Und der Weiße ist auf den Bergen. Praxisberichte. Thema: Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts
An diese Lektion Der Lehrer erklärt Ihnen, wie Sie die Bewegung von Bildern in Gedichten russischer Symbolisten wiederherstellen und was das System dieser Bilder bedeutet.
Während des Unterrichts werden die Schüler gebeten, Gedichte zweier russischer Symbolisten zu analysieren: ein Sonett von Alexander Blok aus dem Zyklus „Gedichte über eine schöne Dame“ und Andrei Belys Gedicht „Auf den Bergen“.
Die Gedichte der russischen Symbolisten enthalten mehrere Hauptlesungen, die für Symbolisten wichtig sind, um Ihr gesamtes Bewusstsein zu aktivieren.
Im letzten Teil der Lektion werden Konzepte wie metrische Prosa und freie Verse besprochen – verschiedene Punkte Entwicklung der von den Symbolisten verwendeten Verse.
Thema: Russische Literatur Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts
Lektion: „Analyse von Gedichten russischer Symbolisten. Alexander Blok. Andrey Bely. Cherubina von Gabriac“
„Symbolik ist eine mächtige Kraft, die danach strebt, neue Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen zu erraten und sie oft mit besonderer Überzeugung zu erraten“, betonte Balmont. Im Gegensatz zu Merezhkovsky sah Balmont in der symbolischen Poesie keine Einführung in die „Tiefen des Geistes“, sondern eine „Erklärung der Elemente“. Die Haltung zur Teilnahme am Ewigen Chaos, zur „Spontaneität“, gab der russischen Poesie den „dionysischen Typ“ der Lyrik, der die „grenzenlose“ Persönlichkeit, die selbstgesetzliche Individualität und die Notwendigkeit, in einem „Theater brennender Improvisationen“ zu leben, verherrlichte.
Eine ähnliche Position wurde in den Titeln von Balmonts Sammlungen „In the Boundless“ und „Let’s Be Like the Sun“ festgehalten. Auch A. Blok, der den Wirbelwind sang, würdigte den „Dionysianismus“. freie Elemente", wirbelnde Leidenschaften ("Snow Mask", "Twelve").
Um ein Gedicht zu entschlüsseln, müssen Sie darauf zurückgreifen Besondere Kenntnisse, die Kreativität des Autors, seine philosophische Ansichten. Der wichtigste und bedingungslose Wert für einen Symbolisten ist die Kunst selbst, Kreativität, Schönheit.
Elizaveta Ivanovna Dmitrieva(verheiratet mit Wassiljewa; 31. März 1887, St. Petersburg – 5. Dezember 1928, Taschkent) – russische Dichterin, besser bekannt unter dem literarischen Scherzpseudonym Cherubina de Gabriak.
E. Dmitrieva verbrachte den Sommer 1909 in Koktebel, in Woloschins Datscha, wo eine gemeinsame Idee entstand literarischer Scherz, ein klangvolles Pseudonym und eine literarische Maske einer geheimnisvollen katholischen Schönheit wurden erfunden. Seit 1909 werden die Gedichte von Cherubina de Gabriac in der Zeitschrift Apollo veröffentlicht, ihr Erfolg ist schwindelerregend und ihr Werk erhält zweifellos Zuspruch hoch geschätzt I. Annensky und V. Ivanov.
Nur einmal, allein, wie ein Farn, ich
Blühend mit dem Feuer des Frühlings, betrunkene Nacht ...
Komm für mich ins Waldzentrum,
In einen Teufelskreis geraten, komm und reiß mich ab.
Lieb mich. Ich bin euch allen nahe.
Oh, gib der Korruption meiner Liebe nach.
Ich bin wie eine Mandel, tödlich und bitter,
zarter als der Tod, trügerischer und bitterer.
In diesem Gedicht sind alle Elemente berechnet. Es ist weniger geschrieben als vielmehr konstruiert. Größe: jambischer Hexameter ( Hoher Stil). Es gibt ein Folklorebild – das ist der „blühende Farn“. Liebe, so der Autor, sei wie etwas Schreckliches, das einmal im Jahr erblühe und das nicht wirklich passieren könne.
Ein Symbol der Liebe, die den Tod bringt, erscheint – Mandeln (Kaliumcyanid).
Die Enthüllung von Cherubina fand Ende 1909 statt: M. Kuzmin erfuhr die Wahrheit, nachdem er Dmitrievas Telefonnummer herausgefunden hatte.
So erschien Ende 1910 eine weitere Auswahl von Cherubinas Gedichten in Apollo, wobei das letzte Gedicht „Begegnung“ signiert war echter Name Dichterinnen.
Reis. 3. Apollo/Apollo, Literatur- und Kunstmagazin des „Silbernen Zeitalters“ ()
Die Enthüllung wurde für Dmitrieva zu einer schweren Schaffenskrise: Nach dem Bruch mit Gumilyov und Woloschin und dem skandalösen Duell der beiden Dichter verstummte Dmitrieva lange Zeit.
Gedichte von A. Blok und A. Bely
Die Gedichte von A. Blok und A. Bely unterscheiden sich in allem.
Außerhalb der Stadt, auf den Feldern atmet die Luft den Frühling.
Ich gehe und zittere vor dem Vorboten des Feuers.
Dort, ich weiß, vor uns schwankt der Wellengang des Meeres
Der Hauch der Dunkelheit quält mich.
Ich erinnere mich: Die Hauptstadt ist weit weg laut und laut.
Dort, in der Frühlingsdämmerung, ist die Hitze unerbittlich.
O dürre Herzen! Wie hoffnungslos die Gesichter sind!
Wer den Frühling noch nicht kennt, sehnt sich nach sich selbst.
Und hier, als Erinnerung an die unschuldigen und großartigen Jahre,
Aus der Dämmerung der Morgendämmerung - unbekannte Gesichter
Sie verkünden die Ordnung des Lebens und die Lichter der Ewigkeit ...
Vergessen wir den Lärm. Komm ohne Zorn zu mir,
Sonnenuntergang, geheimnisvolle Jungfrau,
Verbinden Sie das Morgen und das Gestern mit dem Feuer.
Blok wählt ein Sonett. Es bewahrt die Zusammensetzung: These, Antithese und Synthese. Das ist jambischer Hexameter. Der Dichter entfernt am Ende eine Silbe, um eine Pause einzulegen.
Die erste Welt ist die Welt der Natur, wo der Frühling atmet, die ganze Welt von Atem durchdrungen ist.
Die zweite Welt ist die Welt der Stadt, in der Menschen leben, die den Frühling nicht kennen, in der es keine Luft gibt. Es gibt Luft und keine, Natur und eine Stadt mit Menschen mit magerem Herzen. In der 2. Zeile erscheint Feuer. Es ist in der christlichen Kultur zu finden. Die Morgendämmerung wird zum Vorboten der Reinigung, die die Zeit zerstört und diese beiden Welten verbindet. Das Bild des Feuers zieht sich durch das gesamte Gedicht.
Das Bild einer Jungfrau ist das Bild der Ewigkeit, ewige Schönheit Wer muss die Welt retten? Jungfrau steht für Liebe, Kreativität und einen Vorboten des Untergangs.
Dieses Gedicht wiederholt das romantische.
A. Blok schuf in seiner Poesie ein umfassendes Symbolsystem. Farben, Objekte, Geräusche, Handlungen – in Bloks Poesie ist alles symbolisch. Aber im Gegensatz zu mittelalterlichen Symbolen sind die Symbole in Bloks Poesie polysemantisch und paradox. Der Fremde kann sowohl als das Erscheinen der Muse vor dem Dichter interpretiert werden, als auch als der Fall der schönen Dame, ihre Verwandlung in „Beatrice an der Tavernentheke“ und als Halluzination, ein Traum, „Wirtshausrausch“ – alles Diese Bedeutungen spiegeln sich wider, „wie Augen der Schönheiten hinter dem Schleier flackern.“
Die Symbole stellen Qual dar menschliche Seele in der Poesie von A. Bely (Sammlungen „Urna, Ashes“). Lücke modernes Bewusstsein in symbolischen Formen in Belys Roman „Petersburg“ dargestellt – dem ersten russischen „Strom des Bewusstseins“-Romans. Die Bombe, die die Hauptfigur des Romans N. Ableukhov vorbereitet, zerbrochene Dialoge, zerfallene Verwandtschaft innerhalb der „zufälligen Familie“ der Ableukhovs, Fetzen bekannter Verschwörungen, die plötzliche Geburt einer „improvisierten Stadt“ in den Sümpfen, eine „Explosionsstadt“ wurden in symbolischer Sprache ausgedrückt Schlüsselidee Roman - die Idee des Zerfalls, der Trennung, der Untergrabung aller Bindungen. Belys Symbolik ist eine besondere ekstatische Form der Realitätserfahrung, „jede Sekunde geht in die Unendlichkeit“ aus jedem Wort und Bild.
Berge in Hochzeitskronen.
Ich freue mich, ich bin jung.
Auf meinen Bergen
reinigend kalt.
Hier ist meine Klippe
ein grauhaariger Buckliger schleppte sich herbei.
Er hat es mir als Geschenk mitgebracht
Ananas aus unterirdischen Gewächshäusern.
Er tanzte in leuchtendem Purpur,
verherrlichendes Azurblau.
Bart, geworfen
ein Wirbelsturm aus schneesturmsilbrigen Stürmen.
tiefer Bass.
brachte eine Ananas auf den Markt.
Und nachdem ich den Bogen beschrieben habe,
Beleuchtung der Umgebung,
Die Ananas fiel, leuchtend,
in das Unbekannte
goldener Tau
in Säulen von Chervonets ausstrahlend.
Sie sagten unten:
„Das ist die Scheibe der flammenden Sonne…“
Sie fielen und klingelten,
wusch die Klippen
goldene Feuerfontänen -
Kristall
gerötet vom Tau.
Ich habe Wein in Gläser gegossen
und seitwärts anschleichend,
übergoss den Buckligen
Lichtstrom.
1903, Moskau.
Das Gedicht von A. Bely wird als Provokation empfunden. Die Größe entsteht durch Abwechseln bestimmter Füße (Polymetrie). Dabei wird der Anapest zugrunde gelegt, der Anapest wird jedoch auf bizarre Weise gebildet.
Der Text wird länger und kürzer:
Die 1. Strophe gibt den Takt an – dies ist ein zwei Fuß langer Anapest,
3. – abwechselnd drei Fuß und zwei Fuß,
in der 4. Zeile - ein Fuß oder zwei Fuß.
Der Rhythmus im Gedicht ist schwankend und tanzend.
Berge in Hochzeitskronen.
Ich freue mich, ich bin jung.
Auf meinen Bergen
reinigend kalt.
Der Rhythmus stimmt, vollkommene Harmonie. Protagonist- ein Dichter, der Schönheit kennt. Ein seltsamer Gast „schleppte“ sich zu ihm und kontrollierte die Elemente („Schneesturm-Silberstürme“). Die ganze Welt verliert für den Dichter ihre Bedeutung.
Das Symbol der Ananas ist die Sonne. Farben und Feuer erscheinen. Der Dichter ist nun in ein seltsames Spiel verwickelt und benimmt sich schlecht.
Ein seltsamer Held, das Bild eines Philosophen in den Bergen wird mit den Helden Nietzsches (Zarathustra) in Verbindung gebracht.
Dieser seltsame Held ist ein Bettler, ein tanzender Tänzer.
Die Suche nach einem fremden Rhythmus wird zum Sinn neuer Kunst.
Symbolisten bereicherten die russische poetische Kultur wichtige Entdeckungen: Sie gaben poetisches Wort bisher unbekannte Beweglichkeit und Polysemie lehrte die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten in Worten zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und effektiver Alliteration durch K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Verses wurden erweitert, die Strophe wurde vielfältiger, der Zyklus wurde als Organisationsform eröffnet Poetische Texte; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Dank der Symbolisten wurde die Kunst persönlicher.
Für V. Bryusov wurde die Symbolik zu einem Weg, die Realität zu begreifen – „der Schlüssel der Geheimnisse“. In dem Artikel „Schlüssel der Geheimnisse“ (1903) schrieb er: „Kunst ist das Verständnis der Welt auf andere, unvernünftige Weise.“ Kunst ist das, was wir in anderen Bereichen Offenbarung nennen.“
Zusätzlich
Vers libre(Französisch vers libre - freie Verse) – eine für das 20. Jahrhundert charakteristische Form der metrischen Komposition. Freie Verse zeichnen sich im Allgemeinen durch negative Merkmale aus: Sie haben weder Metrum noch Reim, und ihre Verse sind in keiner Weise nach Länge geordnet. Das bedeutet, dass Sie ein beliebiges Stück Prosa nehmen und es beliebig in Zeilen aufteilen können – und das Ergebnis sollte ein freier Vers sein. Formal ist das so. Aber hier ist Folgendes äußerst wichtig: Das gleiche Stück Prosa kann auf unterschiedliche Weise in Zeilen unterteilt werden, und dies ist bereits ein Moment der Kreativität – die Tatsache dieser Unterteilung.
Zweitens, was sehr wichtig ist: Durch diese willkürliche Aufteilung entsteht das Phänomen einer poetischen Linie, also einer Einheit, die nur in der nicht-versischen Alltagssprache potentiell vorhanden ist. Zusammen mit poetische Linie Es erscheint das Gesetz der doppelten Segmentierung oder doppelten Kodierung der poetischen Sprache – die Auferlegung einer gewöhnlichen syntaktischen Unterteilung auf eine rhythmische, die der ersten widersprechen kann. Gewöhnliche Verse mit Metrum und Reim können in Prosa geschrieben werden, indem man die formale Zeile zerstört, wie man sagt, in continio – die Zeile wird in diesem Fall nicht zerstört, ihre Enden zeigen die Reime und das metrische Schema. Im Fall von freien Versen ist dies unmöglich – es handelt sich um Verse, die durch die Tatsache bestimmt werden, dass eine „nackte“ poetische Zeile als „Äquivalent des Versmaßes“ (Yu.N. Tynyanovs Begriff) vorhanden ist. Die doppelte Segmentierung der Sprache äußert sich im freien Vers vor allem darin, dass das Ende syntaktischer Syntagmen möglicherweise nicht mit dem Ende der Zeilen zusammenfällt, d. h. es tritt der Effekt der Intonationsübertragung, Enjambement, auf.
Freie Verse brachten in ihrer Form etwas äußerst Wichtiges für das 20. Jahrhundert zum Ausdruck. Kein Wunder, dass der Katholik G. K. Chesterton schrieb: „Freie Verse, wie freie Liebe, ist ein Widerspruch in sich“, und der weltberühmte Kulturwissenschaftler V. Ivanov nannte freie Verse „eine Art, die Welt zu sehen.“
Es sind jedoch gerade die Beispiele der russischen freien Verse, insbesondere die sechs in freien Versen verfassten Texte, die Blok hinterlassen hat, die repräsentativ sind großes Interesse, und zwar nicht nur für den Theoretiker der Poesie, sondern auch für den Philosophen und Linguisten.
Freie Verse sind nicht das Fehlen eines Systems, sondern im Gegenteil extrem ein komplexes System Man könnte sagen, ein Metasystem. Um es klar und anschaulich zu machen, müssen Sie die Zeilen nummerieren:
1. Sie kam aus der Kälte herein,
2. Errötet,
3. Füllte den Raum
4. Der Duft von Luft und Parfüm,
6. Und völlig respektlos gegenüber dem Unterricht.
7. Chatten.
8. Sie ließ es sofort auf den Boden fallen
9. Ein dicker Band einer Kunstzeitschrift,
10. Und jetzt begann es zu scheinen
11. Was ist in meinem großen Zimmer?
12. Sehr wenig Platz.
13. Es war alles ein wenig nervig
14. Und ziemlich lächerlich.
15. Sie wollte jedoch
16. Damit ich ihr Macbeth laut vorlese.
17. Kaum erreicht er die Blasen der Erde,
18. Worüber ich nicht ohne Emotionen sprechen kann,
19. Ich bemerkte, dass sie sich auch Sorgen machte
20. Und schaut aufmerksam aus dem Fenster.
21. Es stellte sich heraus, dass die große bunte Katze
22. Es ist schwierig, am Dachrand festzuhalten,
23. Auf küssende Tauben lauern.
24. Ich war am meisten wütend, weil
25. Dass nicht wir uns geküsst haben, sondern die Tauben,
26. Und dass die Zeiten von Paolo und Francesca vorbei sind. A. Blok
Linie 1 ist rein jambischer 3-Meter-Stil. Darüber hinaus handelt es sich um ein metrisches Autozitat aus den Gedichten des „zweiten Bandes“:
Sie kam vom Sonnenuntergang.
Ihr Umhang war hochgesteckt
Eine Blume aus anderen Ländern.
Hat mich irgendwo angerufen
In der ziellosen Winterkälte
Und in den Nordnebel.
Das zur Diskussion stehende Gedicht steht am Anfang des „dritten Bandes“. Der Dichter scheint sich über seine früheren Ideale lustig zu machen, Schöne Frau; Die Zeilen 16 und 17 sind in Trochee 5-Fuß bzw. Jambic 5-Fuß geschrieben. Der erste Vers hat eine stabile semantische Tradition in der russischen Poesie und geht auf Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“ zurück – „ein dynamisches Motiv des Weges, im Gegensatz zum statischen Motiv des Lebens“ (die Formulierung von Professor K. F. Taranovsky, dem diese Entdeckung gehört). Vergleichen wir nun Zeile 16 mit Lermontovs Versen:
Damit mein Gehör die ganze Nacht und den ganzen Tag geschätzt wird,
Nochmals ein metrisches Zitat (übrigens ist zu beachten, dass der Nachname Macbeth auf keinen Fall mit Betonung der ersten Silbe ausgesprochen werden sollte, in diesem Fall wird das Metrum zerstört: Denken Sie an die irischen und schottischen Nachnamen – MacTaggart, McKinsey , McCartney, MacArthur – überall liegt die Betonung auf der zweiten Silbe). Was Zeile 17 betrifft, sind Shakespeares Tragödien in weißem (d. h. ungereimtem) jambischen 5-Fuß geschrieben, darunter natürlich auch Macbeth:
Die Erde hat wie Wasser Dampf.
Und das waren Erdblasen.
Bloks gesamtes Gedicht und jeder freie Vers besteht aus Zeilen, die verschiedenen „homonym“ entsprechen poetische Meter, - das ist die Essenz des freien Verses als System von Systemen.
Borges hat in seiner Erzählung „Die Utopie eines müden Mannes“ folgende Passage:
„Ist das ein Zitat?“ fragte ich ihn.
Natürlich. Außer Zitaten bleibt uns nichts mehr übrig.
Unsere Sprache ist ein System von Zitaten.
Das Zitatsystem ist ein Intertext, der den Begriff der Poetik der Moderne und Postmoderne definiert. Deshalb wurde die freie Poesie zum Symbol der Poesie des 20. Jahrhunderts.
Referenzliste
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts.: Lehrbuch für Klasse 11: In 2 Teilen - 5. Aufl. - M.: LLC 2TID " Russisches Wort- RS“, 2008.
2. Agenosov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Toolkit M. „Trappe“, 2002
3. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Lernprogramm für Studienanfänger M. akademisch-wissenschaftlich. Zentrum „Moskauer Lyzeum“, 1995.
4. Wiktionary.
5. Taranovsky K.F. Über die Beziehung zwischen poetischem Rhythmus und Thema // Amerikanische Konferenz zum 6. Internationalen Slawistenkongress. Russische Beiträge. Eine Laube, 1963.
6. Rudnev V.P. Poesie und Kultur // Tynyanovo-Sammlung: Zweite Tynyanovo-Lesungen. - Riga, 1986.
7. Tynyanov Yu.N. Das Problem der poetischen Sprache. - M., 1965.
8. Rudnev P.A. Einführung in die Wissenschaft der russischen Verse – Tartu, 1988
Tische und Präsentationen
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Analysieren Sie ein symbolistisches Gedicht (optional)
Fertige Arbeiten
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In dieser Lektion erklärt Ihnen der Lehrer, wie Sie die Bewegung von Bildern in Gedichten russischer Symbolisten wiederherstellen und was das System dieser Bilder bedeutet.
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Die Gedichte der russischen Symbolisten enthalten mehrere Hauptlesungen, die für Symbolisten wichtig sind, um Ihr gesamtes Bewusstsein zu aktivieren.
Im letzten Teil der Lektion werden Konzepte wie metrische Prosa und freie Verse besprochen – verschiedene Punkte in der Entwicklung der Verse, die die Symbolisten verwendeten.
Thema: Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts.
Lektion: „Analyse von Gedichten russischer Symbolisten. Alexander Blok. Andrey Bely. Cherubina von Gabriac“
„Symbolik ist eine mächtige Kraft, die danach strebt, neue Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen zu erraten und sie oft mit besonderer Überzeugung zu erraten“, betonte Balmont. Im Gegensatz zu Merezhkovsky sah Balmont in der symbolischen Poesie keine Einführung in die „Tiefen des Geistes“, sondern eine „Erklärung der Elemente“. Die Haltung zur Teilnahme am Ewigen Chaos, zur „Spontaneität“, gab der russischen Poesie den „dionysischen Typ“ der Lyrik, der die „grenzenlose“ Persönlichkeit, die selbstgesetzliche Individualität und die Notwendigkeit, in einem „Theater brennender Improvisationen“ zu leben, verherrlichte.
Eine ähnliche Position wurde in den Titeln von Balmonts Sammlungen „In the Boundless“ und „Let’s Be Like the Sun“ festgehalten. Auch A. Blok würdigte den „Dionysismus“, indem er den Wirbelsturm der „freien Elemente“, den Wirbel der Leidenschaften („Schneemaske“, „Die Zwölf“) besang.
Um ein Gedicht zu entschlüsseln, muss man auf Spezialwissen, die Kreativität des Autors und seine philosophischen Ansichten zurückgreifen. Der wichtigste und bedingungslose Wert für einen Symbolisten ist die Kunst selbst, Kreativität, Schönheit.
Elizaveta Ivanovna Dmitrieva(verheiratet mit Wassiljewa; 31. März 1887, St. Petersburg – 5. Dezember 1928, Taschkent) – russische Dichterin, besser bekannt unter dem literarischen Scherzpseudonym Cherubina de Gabriak.
E. Dmitrieva verbrachte den Sommer 1909 in Koktebel, in Woloschins Datscha, wo die gemeinsame Idee eines literarischen Scherzes geboren, ein klangvolles Pseudonym und eine literarische Maske einer mysteriösen katholischen Schönheit erfunden wurden. Seit 1909 werden die Gedichte von Cherubina de Gabriak in der Zeitschrift Apollo veröffentlicht, ihr Erfolg ist schwindelerregend und zweifellos, ihre Arbeit wird von I. Annensky und V. Ivanov hoch geschätzt.
Nur einmal, allein, wie ein Farn, ich
Blühend mit dem Feuer des Frühlings, betrunkene Nacht ...
Komm für mich ins Waldzentrum,
In einen Teufelskreis geraten, komm und reiß mich ab.
Lieb mich. Ich bin euch allen nahe.
Oh, gib der Korruption meiner Liebe nach.
Ich bin wie eine Mandel, tödlich und bitter,
zarter als der Tod, trügerischer und bitterer.
In diesem Gedicht sind alle Elemente berechnet. Es ist weniger geschrieben als vielmehr konstruiert. Größe: jambischer Hexameter (hoher Stil). Es gibt ein Folklorebild – das ist der „blühende Farn“. Liebe, so der Autor, sei wie etwas Schreckliches, das einmal im Jahr erblühe und das nicht wirklich passieren könne.
Ein Symbol der Liebe, die den Tod bringt, erscheint – Mandeln (Kaliumcyanid).
Die Enthüllung von Cherubina fand Ende 1909 statt: M. Kuzmin erfuhr die Wahrheit, nachdem er Dmitrievas Telefonnummer herausgefunden hatte.
So erschien Ende 1910 eine weitere Auswahl von Cherubinas Gedichten in Apollo, wobei das letzte Gedicht „Begegnung“ mit dem richtigen Namen der Dichterin signiert war.
Reis. 3. Apollo/Apollo, Literatur- und Kunstmagazin des „Silbernen Zeitalters“ ()
Die Enthüllung wurde für Dmitrieva zu einer schweren Schaffenskrise: Nach dem Bruch mit Gumilyov und Woloschin und dem skandalösen Duell der beiden Dichter verstummte Dmitrieva lange Zeit.
Gedichte von A. Blok und A. Bely
Die Gedichte von A. Blok und A. Bely unterscheiden sich in allem.
Außerhalb der Stadt, auf den Feldern atmet die Luft den Frühling.
Ich gehe und zittere vor dem Vorboten des Feuers.
Dort, ich weiß, vor uns schwankt der Wellengang des Meeres
Der Hauch der Dunkelheit quält mich.
Ich erinnere mich: Die Hauptstadt ist weit weg laut und laut.
Dort, in der Frühlingsdämmerung, ist die Hitze unerbittlich.
O dürre Herzen! Wie hoffnungslos die Gesichter sind!
Wer den Frühling noch nicht kennt, sehnt sich nach sich selbst.
Und hier, als Erinnerung an die unschuldigen und großartigen Jahre,
Aus der Dämmerung der Morgendämmerung - unbekannte Gesichter
Sie verkünden die Ordnung des Lebens und die Lichter der Ewigkeit ...
Vergessen wir den Lärm. Komm ohne Zorn zu mir,
Sonnenuntergang, geheimnisvolle Jungfrau,
Verbinden Sie das Morgen und das Gestern mit dem Feuer.
Blok wählt ein Sonett. Es bewahrt die Zusammensetzung: These, Antithese und Synthese. Das ist jambischer Hexameter. Der Dichter entfernt am Ende eine Silbe, um eine Pause einzulegen.
Die erste Welt ist die Welt der Natur, wo der Frühling atmet, die ganze Welt von Atem durchdrungen ist.
Die zweite Welt ist die Welt der Stadt, in der Menschen leben, die den Frühling nicht kennen, in der es keine Luft gibt. Es gibt Luft und keine, Natur und eine Stadt mit Menschen mit magerem Herzen. In der 2. Zeile erscheint Feuer. Es ist in der christlichen Kultur zu finden. Die Morgendämmerung wird zum Vorboten der Reinigung, die die Zeit zerstört und diese beiden Welten verbindet. Das Bild des Feuers zieht sich durch das gesamte Gedicht.
Das Bild einer Jungfrau ist ein Bild der Ewigkeit, der ewigen Schönheit, die die Welt retten muss. Jungfrau steht für Liebe, Kreativität und einen Vorboten des Untergangs.
Dieses Gedicht wiederholt das romantische.
A. Blok schuf in seiner Poesie ein umfassendes Symbolsystem. Farben, Objekte, Geräusche, Handlungen – in Bloks Poesie ist alles symbolisch. Aber im Gegensatz zu mittelalterlichen Symbolen sind die Symbole in Bloks Poesie polysemantisch und paradox. Der Fremde kann sowohl als das Erscheinen der Muse vor dem Dichter interpretiert werden, als auch als der Fall der schönen Dame, ihre Verwandlung in „Beatrice an der Tavernentheke“ und als Halluzination, ein Traum, „Wirtshausrausch“ – alles Diese Bedeutungen spiegeln sich wider, „wie Augen der Schönheiten hinter dem Schleier flackern.“
Die Symbole fangen die Qual der menschlichen Seele in der Poesie von A. Bely ein (Sammlungen „Urna, Asche“). Der Bruch des modernen Bewusstseins wird in Belys Roman „Petersburg“ – dem ersten russischen „Bewusstseinsstrom“-Roman – in symbolischer Form dargestellt. Die Bombe, die die Hauptfigur des Romans N. Ableukhov vorbereitet, zerbrochene Dialoge, zerfallene Verwandtschaft innerhalb der „zufälligen Familie“ der Ableukhovs, Fetzen bekannter Verschwörungen, die plötzliche Geburt einer „improvisierten Stadt“ in den Sümpfen, Eine „Explosionsstadt“ drückte in symbolischer Sprache die Schlüsselidee des Romans aus – die Idee des Zerfalls, der Trennung, der Untergrabung aller Bindungen. Belys Symbolik ist eine besondere ekstatische Form der Realitätserfahrung, „jede Sekunde geht in die Unendlichkeit“ aus jedem Wort und Bild.
Berge in Hochzeitskronen.
Ich freue mich, ich bin jung.
Auf meinen Bergen
reinigend kalt.
Hier ist meine Klippe
ein grauhaariger Buckliger schleppte sich herbei.
Er hat es mir als Geschenk mitgebracht
Ananas aus unterirdischen Gewächshäusern.
Er tanzte in leuchtendem Purpur,
verherrlichendes Azurblau.
Bart, geworfen
ein Wirbelsturm aus schneesturmsilbrigen Stürmen.
tiefer Bass.
brachte eine Ananas auf den Markt.
Und nachdem ich den Bogen beschrieben habe,
Beleuchtung der Umgebung,
Die Ananas fiel, leuchtend,
in das Unbekannte
goldener Tau
in Säulen von Chervonets ausstrahlend.
Sie sagten unten:
„Das ist die Scheibe der flammenden Sonne…“
Sie fielen und klingelten,
wusch die Klippen
goldene Feuerfontänen -
Kristall
gerötet vom Tau.
Ich habe Wein in Gläser gegossen
und seitwärts anschleichend,
übergoss den Buckligen
Lichtstrom.
1903, Moskau.
Das Gedicht von A. Bely wird als Provokation empfunden. Die Größe entsteht durch Abwechseln bestimmter Füße (Polymetrie). Dabei wird der Anapest zugrunde gelegt, der Anapest wird jedoch auf bizarre Weise gebildet.
Der Text wird länger und kürzer:
Die 1. Strophe gibt den Takt an – dies ist ein zwei Fuß langer Anapest,
3. – abwechselnd drei Fuß und zwei Fuß,
in der 4. Zeile - ein Fuß oder zwei Fuß.
Der Rhythmus im Gedicht ist schwankend und tanzend.
Berge in Hochzeitskronen.
Ich freue mich, ich bin jung.
Auf meinen Bergen
reinigend kalt.
Der Rhythmus stimmt, vollkommene Harmonie. Die Hauptfigur ist ein Dichter, der sich mit Schönheit auskennt. Ein seltsamer Gast „schleppte“ sich zu ihm und kontrollierte die Elemente („Schneesturm-Silberstürme“). Die ganze Welt verliert für den Dichter ihre Bedeutung.
Das Symbol der Ananas ist die Sonne. Farben und Feuer erscheinen. Der Dichter ist nun in ein seltsames Spiel verwickelt und benimmt sich schlecht.
Ein seltsamer Held, das Bild eines Philosophen in den Bergen wird mit den Helden Nietzsches (Zarathustra) in Verbindung gebracht.
Dieser seltsame Held ist ein Bettler, ein tanzender Tänzer.
Die Suche nach einem fremden Rhythmus wird zum Sinn neuer Kunst.
Die Symbolisten bereicherten die russische poetische Kultur mit wichtigen Entdeckungen: Sie verliehen dem poetischen Wort bisher unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit, lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten im Wort zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und effektiver Alliteration durch K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten russischer Verse wurden erweitert, Strophen wurden vielfältiger, der Zyklus wurde als Organisationsform poetischer Texte entdeckt; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Dank der Symbolisten wurde die Kunst persönlicher.
Für V. Bryusov wurde die Symbolik zu einem Weg, die Realität zu begreifen – „der Schlüssel der Geheimnisse“. In dem Artikel „Schlüssel der Geheimnisse“ (1903) schrieb er: „Kunst ist das Verständnis der Welt auf andere, unvernünftige Weise.“ Kunst ist das, was wir in anderen Bereichen Offenbarung nennen.“
Zusätzlich
Vers libre(französisch vers libre – freier Vers) – eine für das 20. Jahrhundert charakteristische Form der metrischen Komposition. Freie Verse zeichnen sich im Allgemeinen durch negative Merkmale aus: Sie haben weder Versmaß noch Reim, und ihre Verse sind in keiner Weise nach Länge geordnet. Das bedeutet, dass Sie ein beliebiges Stück Prosa nehmen und es beliebig in Zeilen aufteilen können – und das Ergebnis sollte ein freier Vers sein. Formal ist das so. Aber hier ist Folgendes äußerst wichtig: Das gleiche Stück Prosa kann auf unterschiedliche Weise in Zeilen unterteilt werden, und dies ist bereits ein Moment der Kreativität – die Tatsache dieser Unterteilung.
Zweitens, was sehr wichtig ist: Durch diese willkürliche Aufteilung entsteht das Phänomen einer poetischen Linie, also einer Einheit, die nur in der nicht-versischen Alltagssprache potentiell vorhanden ist. Zusammen mit der poetischen Linie erscheint das Gesetz der doppelten Segmentierung oder doppelten Kodierung der poetischen Sprache – die Auferlegung einer gewöhnlichen syntaktischen Unterteilung auf eine rhythmische, die der ersten widersprechen kann. Gewöhnliche Verse mit Metrum und Reim können in Prosa geschrieben werden, indem man die formale Zeile zerstört, wie man sagt, in continio – die Zeile wird in diesem Fall nicht zerstört, ihre Enden zeigen die Reime und das metrische Schema. Im Fall von freien Versen ist dies unmöglich – es handelt sich um Verse, die durch die Tatsache bestimmt werden, dass eine „nackte“ poetische Zeile als „Äquivalent des Versmaßes“ (Yu.N. Tynyanovs Begriff) vorhanden ist. Die doppelte Segmentierung der Sprache äußert sich im freien Vers vor allem darin, dass das Ende syntaktischer Syntagmen möglicherweise nicht mit dem Ende der Zeilen zusammenfällt, d. h. es tritt der Effekt der Intonationsübertragung, Enjambement, auf.
Freie Verse brachten in ihrer Form etwas äußerst Wichtiges für das 20. Jahrhundert zum Ausdruck. Nicht umsonst schrieb der Katholik G. K. Chesterton, dass „freie Verse wie freie Liebe ein Widerspruch in sich sind“, und der weltberühmte Kulturwissenschaftler V. Ivanov nannte freie Verse „eine Art, die Welt zu sehen“.
Doch gerade die Beispiele der russischen freien Verse, insbesondere die sechs in freien Versen verfassten Texte, die Blok hinterlassen hat, sind nicht nur für den Verstheoretiker, sondern auch für den Philosophen und Linguisten von großem Interesse.
Freie Verse sind nicht die Abwesenheit eines Systems, sondern im Gegenteil ein äußerst komplexes System, man könnte sagen, ein Metasystem. Um es klar und anschaulich zu machen, müssen Sie die Zeilen nummerieren:
1. Sie kam aus der Kälte herein,
2. Errötet,
3. Füllte den Raum
4. Der Duft von Luft und Parfüm,
6. Und völlig respektlos gegenüber dem Unterricht.
7. Chatten.
8. Sie ließ es sofort auf den Boden fallen
9. Ein dicker Band einer Kunstzeitschrift,
10. Und jetzt begann es zu scheinen
11. Was ist in meinem großen Zimmer?
12. Sehr wenig Platz.
13. Es war alles ein wenig nervig
14. Und ziemlich lächerlich.
15. Sie wollte jedoch
16. Damit ich ihr Macbeth laut vorlese.
17. Kaum erreicht er die Blasen der Erde,
18. Worüber ich nicht ohne Emotionen sprechen kann,
19. Ich bemerkte, dass sie sich auch Sorgen machte
20. Und schaut aufmerksam aus dem Fenster.
21. Es stellte sich heraus, dass die große bunte Katze
22. Es ist schwierig, am Dachrand festzuhalten,
23. Auf küssende Tauben lauern.
24. Ich war am meisten wütend, weil
25. Dass nicht wir uns geküsst haben, sondern die Tauben,
26. Und dass die Zeiten von Paolo und Francesca vorbei sind. A. Blok
Linie 1 ist rein jambischer 3-Meter-Stil. Darüber hinaus handelt es sich um ein metrisches Autozitat aus den Gedichten des „zweiten Bandes“:
Sie kam vom Sonnenuntergang.
Ihr Umhang war hochgesteckt
Eine Blume aus anderen Ländern.
Hat mich irgendwo angerufen
In der ziellosen Winterkälte
Und in den Nordnebel.
Das zur Diskussion stehende Gedicht steht am Anfang des „dritten Bandes“. Der Dichter scheint sich über seine früheren Ideale, die schöne Dame, lustig zu machen; Die Zeilen 16 und 17 sind in Trochee 5-Fuß bzw. Jambic 5-Fuß geschrieben. Der erste Vers hat eine stabile semantische Tradition in der russischen Poesie und geht auf Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“ zurück – „ein dynamisches Motiv des Weges, im Gegensatz zum statischen Motiv des Lebens“ (die Formulierung von Professor K. F. Taranovsky, dem diese Entdeckung gehört). Vergleichen wir nun Zeile 16 mit Lermontovs Versen:
Damit mein Gehör die ganze Nacht und den ganzen Tag geschätzt wird,
Nochmals ein metrisches Zitat (übrigens ist zu beachten, dass der Nachname Macbeth auf keinen Fall mit Betonung der ersten Silbe ausgesprochen werden sollte, in diesem Fall wird das Metrum zerstört: Denken Sie an die irischen und schottischen Nachnamen – MacTaggart, McKinsey , McCartney, MacArthur – überall liegt die Betonung auf der zweiten Silbe). Was Zeile 17 betrifft, sind Shakespeares Tragödien in weißem (d. h. ungereimtem) jambischen 5-Fuß geschrieben, darunter natürlich auch Macbeth:
Die Erde hat wie Wasser Dampf.
Und das waren Erdblasen.
Bloks gesamtes Gedicht und jeder freie Vers besteht aus Zeilen, die „homonym“ zu verschiedenen poetischen Versen korrespondieren – das ist die Essenz des freien Verses als System von Systemen.
Borges hat in seiner Erzählung „Die Utopie eines müden Mannes“ folgende Passage:
„Ist das ein Zitat?“ fragte ich ihn.
Natürlich. Außer Zitaten bleibt uns nichts mehr übrig.
Unsere Sprache ist ein System von Zitaten.
Das Zitatsystem ist ein Intertext, der den Begriff der Poetik der Moderne und Postmoderne definiert. Deshalb wurde die freie Poesie zum Symbol der Poesie des 20. Jahrhunderts.
Referenzliste
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts.: Lehrbuch für die 11. Klasse: In 2 Teilen - 5. Aufl. - M.: LLC 2TID „Russisches Wort – RS“, 2008.
2. Agenosov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Methodisches Handbuch M. „Bustard“, 2002
3. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Lehrbuch für Studienbewerber an Universitäten M. akademisch-wissenschaftlich. Zentrum „Moskauer Lyzeum“, 1995.
4. Wiktionary.
5. Taranovsky K.F. Über die Beziehung zwischen poetischem Rhythmus und Thema // Amerikanische Konferenz zum 6. Internationalen Slawistenkongress. Russische Beiträge. Eine Laube, 1963.
6. Rudnev V.P. Poesie und Kultur // Tynyanovo-Sammlung: Zweite Tynyanovo-Lesungen. - Riga, 1986.
7. Tynyanov Yu.N. Das Problem der poetischen Sprache. - M., 1965.
8. Rudnev P.A. Einführung in die Wissenschaft der russischen Verse – Tartu, 1988
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