Wer ist Stepan? Wer ist Stepan Bandera? Bandera als Mythos der modernen Ukraine

Im Herzen Russlands, nicht weit entfernt alte Stadt Odoeva Tula-Region Am Hochufer des Flusses Una liegt das Dorf Filimonovo. Lokalen Legenden zufolge reichen die Ursprünge der Töpferei bis in die Zeit von Iwan dem Schrecklichen zurück. Zu diesem Zeitpunkt soll der Töpfer Filimon in den örtlichen Besitztümern des Fürsten Vorotynsky angekommen sein. Er entdeckte Vorkommen von ausgezeichnetem Ton und begann daraus Töpfe herzustellen. Der Ort, an dem er sich niederließ, hieß Filimonovo.

Es waren immer Männer, die hier Töpferwaren herstellten, und Frauen, die Pfeifen herstellten, wofür die Bewohner der umliegenden Dörfer sie „Pfeifenmacher“ nannten, weil die Spielzeuge mit Pfeifen hergestellt wurden (Pfeifendemonstration). Pfeifen – es wird auch gerufen verschiedene Orte Düse, Summer, Hupe, Nachtigall – ein altes und immer noch beliebtes Spielzeug in Russland. In der fernen Vergangenheit könnte es religiöse Bedeutung gehabt haben. Es ist beispielsweise bekannt, dass die Vyatichi den Sonnengott (Yarila) mit dem Gesang von Tonpfeifen begrüßten und mit magischen Mustern auf Spielzeugen und durchdringenden Pfeifen böse Mächte aus den Seelen der Toten vertrieben.

Die Frauen wurden bei ihrer Arbeit von Mädchen unterstützt, denen das Handwerk im Alter von 7 bis 8 Jahren beigebracht wurde. Sie arbeiteten im Winter in ihrer Freizeit von der Landarbeit. Die Spielzeuge wurden auf Messen und Basaren in Tula und den umliegenden Kreisstädten verkauft. Spielzeug oder „Spaß“ kostete auf dem Markt ein paar Cent, daher war es notwendig, viele davon herzustellen. So arbeiteten die Frauen unermüdlich, erledigten tagsüber die Hausarbeit, und sobald die Dämmerung hereinbrach, begannen sie mit ihrer Lieblingsbeschäftigung. Früher war es lang Winterabende Handwerkerinnen sammelten und formten Spielzeug zu den erstaunlichen Melodien russischer Volkslieder.

Im Frühjahr, vor Beginn der Feldarbeiten, wurden alle fertigen Produkte, sobald klares, trockenes Wetter einsetzte, in speziellen Öfen gebrannt. Am Hang einer großen Schlucht, die zwei Dörfer – Filimonovo und Karasinki – trennte, wurde ein gemauerter Ofen gebaut, in dem Geschirr in dichten Reihen aufgestellt und die Hohlräume zwischen den Töpfen mit Pfeifen gefüllt wurden. Das Rösten war ein ungewöhnlich farbenfrohes Spektakel. Vor spät nachts Diese mächtigen Feuer brannten und beleuchteten die rotglühenden Töpfe und Spielzeuge. Für alle Dorfbewohner war dieser Tag ein feierliches Ereignis – das Ergebnis all der Winterarbeiten. Elegant gekleidete Bewohner versammelten sich um die Öfen. Jeder erwartete ein Wunder – das Erscheinen von durch Feuer verwandelten Tonprodukten. Und dieses Wunder erschien vor ihren bewundernden Blicken: Lokaler Ton wurde nach dem Brennen erworben weiße Farbe und kann ohne vorheriges Tünchen gestrichen werden.

Nach dem Brennen wurden die Spielzeuge nach Motiven zum Bemalen gruppiert. Filimonovs Motive sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten, Tanzpaare, Reiter; Tiere - Kühe, Widder, Pferde, Bären; von Vögeln - Hühnern und Hähnen.

Im Gegensatz zu Dymkovos Spielzeug sind alle Spielzeuge von Filimonov Pfeifen, sogar meine Damen und Herren. Die Pfeife befindet sich immer im Schwanz von Tieren und Vögeln. Das Spielzeug zeichnet sich durch besondere Eleganz der Form, einzigartige Plastizität und längliche Proportionen aus. Es ist, weil natürliche Eigenschaften Lokaler Ton, ölig und plastisch, spiegelte sich im Aussehen der Spielzeuge wider.

Beim Trocknen wird Filimonov-Ton schnell mit Rissen bedeckt; er muss ständig mit feuchter Hand geglättet werden, wodurch der Körper der Figur unwillkürlich verengt und gedehnt wird. Während der Ton trocknet, wird das Spielzeug mehrmals geglättet und „gezogen“, wodurch seine Oberfläche geebnet wird. Es dauert etwa fünf Tage, bis es „festgezogen“ und geglättet ist. Mit jedem Hochziehen verlängern sich die Spielzeuge proportional. Doch die Schönheit und Originalität des Spielzeugs liegt nicht nur in den besonderen Eigenschaften des heimischen Tons, sondern auch in der Form und Bemalung. Ein Volksspielzeug in seiner ursprünglichen Form ist eine Kult- und Ritualskulptur, ein magisches Instrument. Es handelt sich um ein Phänomen der Volkskunst, bei dem ästhetische und kultische Prinzipien miteinander verschmolzen und vom Meister durchaus berücksichtigt wurden. Betrachtet man die Werke volkstümlicher Handwerker, kann man nur staunen über die Stabilität der Traditionen bei der Wahl der Themen und Handlungsstränge der Spielzeuge (Abbildungen sind abgebildet).

Diese Handlungsstränge sind charakteristisch für die Kunst aller Nationen, sie wurden zu den Haupthandlungen im russischen Tonspielzeug und variierten in jedem Handwerkszentrum auf ihre eigene Art und Weise, ohne sich zu wiederholen (wir vergleichen Spielzeug aus verschiedenen Handwerken, die die gleiche Handlung haben). Oft verändert die Fantasie der Handwerker das Bild des Tieres so sehr, dass das Spielzeug keinen Prototyp mehr hat, was zu fabelhaften Tieren einer unbekannten Rasse führt. Meister streben nicht nach einfacher Wahrhaftigkeit, Lebenserfahrungen Sie bilden die Grundlage für Fiktion und Märchen. Mit dieser Methode erstellen sie unzählige Optionen wie kollektive Bilder– Typen. Und in verschiedenen Produktionszentren sind diese Bilder im Allgemeinen einzigartig und weisen spezifische Merkmale dieser oder jener Kunstschule auf.

Die weibliche Figur verkörpert die große Göttin „Natur“. Feminin trug ein Schild gute Kräfte: Mutter - Krankenschwester, Vesna, Kupava, Bereginya, Lada usw. Domozhirikha – hier ist eine Liste von Namen und Bedeutungen, die Menschen einer weiblichen Tonfigur verliehen haben. Dieses Bild ist eine Fortsetzung der Rasse aller Lebewesen.

Der Bär ist eine der Hauptfiguren Volksmärchen- kündigte das Erwachen der Natur an, war ein Symbol der Macht.

Hirsch – stellt eine erfolgreiche Ehe, Wärme und Fruchtbarkeit dar.

Das Pferd galt als Diener der Sonne. Angeschnallt trug er den Sonnengott über den Himmel und brachte den Menschen seine Gnade. Pferd in der Kunst heidnische Rus' hatte eine schützende Bedeutung und war besetzt wichtiger Platz in der Fruchtbarkeitsmagie. Es symbolisierte sowohl den Kult der Sonne als auch des Wassers. In der Volkskunst steht ein Pferd für Zeit, Licht und heroische Stärke.

Vögel sind ein Zeichen der Auferstehung der Natur, des Erwachens der Erde, der Morgendämmerung, einer guten Ernte, glückliche Familie. Sie sind Boten der Muttergöttin – der Erde – und obligatorische Begleiter weiblicher Bilder.

Die Kuh symbolisierte kraftvolle Stärke, Fruchtbarkeit und Kraft.

Alle diese Geschichten spiegelten den naiven Glauben des Bauern an Gut und Böse wider, die poetische Belebung der Naturkräfte, von denen menschliches Wohlergehen, Glück und Wohlstand abhingen. Beim Erstellen dieser Bilder Die Hauptaufgabe Die Aufgabe des Meisters besteht nicht darin, dem Spielzeug die Eigenschaften eines bestimmten Vogels, Pferdes oder einer bestimmten Person zu vermitteln, sondern darin, die Merkmale dieses Naturphänomens zu vermitteln, das er im metaphorisch-mythologischen Wissen über die Welt wahrgenommen hat. Das Pferd ist die Sonne, die Frau ist die Mutter der Erde. Die Einheit von Mensch und Natur, die Grundlage der kulturellen Tradition.

Das Wichtigste, was Ihnen beim Betrachten des Filimonov-Spielzeugs auffällt, ist seine auffällige Bemalung. Die Bemalung der Filimonov-Pfeife begann erst Mitte des letzten Jahrhunderts, als Anilinfarben auf den Markt kamen. Zunächst wurden die Farben „in vollem Ei“ verdünnt und das Gemälde war in satten Naturtönen gehalten. Leider ist es schnell verblasst und verdorrt. Dann begannen die Handwerkerinnen, Aceton zu verwenden. Die Farben sind haltbarer, leuchtender und sogar etwas durchdringend giftig geworden.

Bisher verwendeten Spielzeughersteller zum Bemalen Hühner- und Entenfedern, „schließlich hält eine Feder die Farbe besser und ist haltbarer“, sagen die Filimonov-Frauen. Und jetzt schreiben sie mit Federn: Mit einem Pinsel klebt die Farbe nicht auf sauberem Ton und es bleiben Flusen zurück, aber mit einer Feder geht sie sauber und gleichmäßig auf.

Pfeifen werden direkt auf weißen gebrannten Ton mit ausgefallenen Streifen gemalt – gelb, lila, grün, seltener blau und lilane Blumen. Darüber hinaus variieren Handwerkerinnen die Farbe. Ein blauer Strich auf Gelb ergibt Grün, Rot auf Gelb ergibt Orange. Das Gemälde ist nach dem traditionellen Schema aufgebaut:

• Zuerst gelbe Streifen und Flecken auftragen;
• dann sind sie rot eingekreist;
• dann grün, blau, manchmal lila.

Limonka, Himbeere, Zelenka – so nennen die Kunsthandwerkerinnen ihre Farben liebevoll. Die Farbpalette bleibt nahezu unverändert. Tiere und Vögel werden immer nach einem bestimmten Muster bemalt: Sie gehen abwechselnd über Körper und Hals, bunte Streifen, und nur der Kopf ist einfarbig bemalt, meist grün oder rot.

Bei der Farbgebung menschlicher Figuren – Damen oder dickbeinige Herren – wird den Gesichtern am wenigsten Aufmerksamkeit geschenkt: grüne, schwarze oder blaue Striche und Punkte, die Augenbrauen und Augen darstellen. Himbeerstriche - Mund. Die Hauptsache ist das Outfit: eine leuchtend purpurrote Jacke, ein langer Hut, zwei oder drei farbige Borten an der Hutkrone und am Kragen des Kleides und ein bunter Rock, alles bedeckt mit nachlässig und schneidig geschriebenen Mustern – es blendet in den Augen wie die Sonne. Wir sehen, dass das Ornament nicht die strenge Geometrie der Dymkovo-Malerei aufweist: Striche, Zweige, Sterne, Rosetten, ovale Blätter, Flecken, manchmal durch Streifen getrennt, manchmal in fröhlicher Unordnung über den Hintergrund verstreut.

Handwerkerinnen beginnen immer von der Mitte aus zu malen, und von dort aus entwickelt sich das Gemälde weiter, indem sie ihrem Instinkt und ihrer Fantasie gehorcht. Alle diese Muster erinnern an die Verbindungen zwischen Mensch und Natur. Die Weihnachtsbäume, Kreise und Sonnen, die die Meister verwenden, sind sehr alte rituelle Zeichen. Nach altem Glauben trugen die Symbole in den Mustern jedoch spirituelle Kraft in sich, die in der Lage war, jedes Übel und jede Ungerechtigkeit der Elementarkräfte der Natur heraufzubeschwören. Diese symbolischen Zeichen, die aus alten rituellen Feiertagen zu uns kamen, haben eine magische Symbolik.

Im Filimonov-Spielzeug sehen wir Symbole für Sonne, Erde, Wasser und Fruchtbarkeit. In der Filimonov-Malerei zeigen Meister auf ihre Weise Naturverbundenheit. Sie führten alle Bilder und Symbole durch ihre Wahrnehmung der Welt und zeigten ihre Wahrnehmung der Welt im Gemälde. In den Spielzeugen Dymkovo und Kargopol trafen wir auf antike Symbole. Aber in der Verzierung unterscheiden sie sich überall. In jedem Fahrzeug bemerken wir Symbole der Sonne, des Wassers usw. Die alte Symbolik der bäuerlichen Religion zieht sich wie ein dünner Faden durch sie.

Die Zeichen der Sonne sind sehr vielfältig und werden als Kreise mit Strahlen dargestellt, es gibt sogar ein Bild der Nachtsonne.

Das Zeichen des Wassers sind Streifen und Dreiecke. Regen wird durch gestrichelte Linien angezeigt.

Im Filimonov-Spielzeug sehen wir, dass die Einheit der Natur in der besonderen Form von Tieren und Vögeln zum Ausdruck kommt. Die Fantasie des Meisters stattete die Dinge mit den Merkmalen der lebendigen Welt aus; bei den Tieren betonte sie, was für den Menschen selbst charakteristisch ist.

In der russischen Volkskunst gibt es keine erschreckenden Bilder, keinen Schrecken, kein Böses. Es stellt sich heraus, dass diese bemerkenswerten Merkmale auch den Alten zuzuordnen sind. historische Wurzeln. Viele tolle Motive und Bilder werden von Filimonovo-Spielzeugherstellern geschaffen, und hinter jedem von ihnen steckt ein Große Welt, von dem sich eine Person als Teil wahrnimmt. Die Quelle der Kreativität der Volkshandwerker ist die Liebe zur Natur, Freundlichkeit und Großzügigkeit der Seele.

Jedes Spielzeug hat ein einzigartiges Muster, obwohl es einige Maltechniken gibt. Die Jacken der Damen und die Hemden der Soldaten des Filimonov-Spielzeugs sind normalerweise in einer Farbe bemalt: Lila, Grün, Gelb. Aber wie viel Kreativität steckt in den Handwerkerinnen, wenn sie Muster auf die Röcke, Schürzen und Hosen ihrer Puppen zeichnen! Nur die Gesichter der Spielzeuge bleiben reinweiß, nur die Punkte sind die Augen, die Flecken sind der Mund.

Für Handwerkerinnen der Vergangenheit war das Bemalen von Spielzeug ein besonderer Feiertag. Im Dorf wetteiferte „Haus vor Haus“ darum, wer besser eine Pfeife malen konnte. Die lautstarken Bauernbasare, auf denen Filimonoviten ihre „Wunderunterhaltung“ verkauften, sind schon lange verschwunden. Nach einem langen und schwierigen Weg vom Mythos-Märchen zum Kinderspaß hat sich das Spielzeug mittlerweile zu einem eigenständigen Skulpturenwerk (kleine plastische Kunst) entwickelt. Heutzutage bringen Kunsthandwerkerinnen ihre Werke zu Kunstausstellungen.

Die moderne Formpfeife ist noch heller, eleganter, größer (bis zu 20 cm Höhe) geworden, hat sich in eine Skulptur aus kleinen Formen verwandelt und ihr Aussehen verändert. Dazu kommen traditionelle Damen, Reiter, Tiere, komplexe Gruppenkompositionen und Alltagsszenen aus Dorfleben, erwärmt von der Wärme der Meister. In Volkskunstmuseen und Privatsammlungen können Sie die geheimnisvollen Tiere von A.F. sehen. Maslennikova, inspirierte Tonpuppen von L.G. Zaitseva, liebevolle Tiere von A.G. Karpova, Pfeifen von E.K. Das einzige Problem besteht darin, dass früher in fast jedem Haus in Filimonovo Töpferwaren hergestellt und Spielzeug geformt wurden und damit die jahrhundertealte Arbeit ihrer Vorfahren fortgeführt wurde. Heute gehört das Handwerk zunehmend der Vergangenheit an. Das Volksspielzeug ist ein bedeutendes Phänomen in der russischen Kultur; es spiegelt auf einzigartige Weise das Leben, die Arbeit und die Weltanschauung mehrerer Generationen von Menschen wider. Die Filimonovskaya-Pfeife, die ihr Dorf in unserem Land und weit über seine Grenzen hinaus verherrlichte, muss für die Zukunft erhalten bleiben.

Konstantin Nikolaevich und Elena Ivanovna Kekhaidi stellen seit 30 Jahren Filimonovskaya-Tonspielzeug her.

Man sagt, das Handwerk sei 700 Jahre alt und der erste Meister sei der entflohene Sträfling Philemon gewesen. Er lehrte die Menschen, Spielzeug aus Ton herzustellen, und das Dorf wurde nach ihm benannt – Filimonovo. Es liegt im Bezirk Odoevsky der Region Tula.

Aber in Wirklichkeit ist nicht alles so romantisch. Diese Orte haben unfruchtbares Land, aber es gibt viele einzigartige bläuliche Lehmböden. Deshalb beschäftigten sich die Bewohner mit der Töpferei. Männer stellten Töpfe her und Frauen stellten Tonspielzeug her. Generell war die Spielzeugproduktion schon immer ein Nebenerwerb. Mittlerweile interessiert sich im Gegenteil niemand mehr für Gerichte.

Nach der Revolution begann ein sehr berühmtes Gewerbe zu sterben: Der Handel mit Spielzeug wurde mit Profitgier gleichgesetzt und Menschen wurden dafür ins Gefängnis geschickt. Vor etwa 30 Jahren gab es nur noch wenige Großmütter, die aus Ton formen konnten. Und dann beschloss eine kleine Gruppe von Menschen, das sterbende Unternehmen weiterzuführen.

Jetzt ist das Filimonovskaya-Spielzeug nach Odoev umgezogen, wo es von mehreren Familien hergestellt wird. In Filimonovo selbst ist nichts mehr übrig und die Sommerbewohner sind sehr überrascht, als sie erfahren, dass in ihrem Dorf einst ein beliebtes Spielzeug hergestellt wurde.

1. Elena Ivanovna formt Spielzeugrohlinge aus Ton, Konstantin Nikolaevich bemalt Spielzeug, das bereits im Ofen gebacken wurde

3. In der Nähe von Filimonovo und Odoev wird noch immer Ton abgebaut. Jedes Spielzeug ist aus einem Stück gefertigt. Das ist die zukünftige Dame mit Schwänzen

4. Bis vor kurzem konnte man in einer der Schluchten in Filimonovo die Ruinen einer großen Schmiede sehen – eines Töpferofens. Jetzt werden Spielzeuge in einem Elektroofen gebrannt und sind nicht so groß

6. Das Spielzeug ist nach dem Ofen heller geworden, jetzt müssen wir es bemalen. Dies geschieht mit Anilinfarbstoffen. Beim Angeln werden drei Farben verwendet: Gelb, Purpur und Grün. Sehr selten lila und blau. Gelb ist das wichtigste. Der Auftrag erfolgt mit breiten Pinseln und ziemlich grob

11. Nach Gelb kommt Purpur. Alle Farben sind in ihrer Basis transparent, was eine Erzielung ermöglicht verschiedene Farben aufgrund überlappender Schichten

12. Gesichter werden entweder überhaupt nicht gezeichnet oder mit kleinen Strichen aufgetragen. Dies liegt daran, dass man in der Antike Angst hatte, einen bösen Blick auf eine Person zu richten, indem man ihr Gesicht zeichnete. Eigenartige Voodoo-Puppen

13. Zum Schluss wird das letzte angewendet, grüne Farbe. Es gibt weniger davon. Zuvor wurden die Farben auf der Grundlage des vorhandenen Bestands ausgewählt

16. Die Hauptfiguren sind junge Damen, Reiter, Soldaten und Tiere. Übrigens ist jedes Spielzeug eine Pfeife. Aus irgendeinem Grund werden sie nicht nur für Hähne und Truthähne hergestellt

17. Und das sind alles Produktionsstufen

Hallo liebe Freunde.

Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich liebe Volkshandwerk. Es spielt keine Rolle, was es ist: Nähen von Stoffpuppen, Schnitzen oder Malen auf Holz, Weben aus Birkenrinde und so weiter. Sie haben etwas so gefühlvolles, warmes, liebes an sich, wenn man so will.

Im Allgemeinen dachte und dachte ich und beschloss, den heutigen Tag mit etwas Positivem aufzuhellen – einem Filimonov-Spielzeug. Und was? Das Handwerk ist uralt, interessant, hell und laut. Darüber hinaus habe ich über die Region Tula seit langem außer Ankündigungen nichts mehr geschrieben. In diesem Artikel werden wir in die Vergangenheit blicken, uns daran erinnern, woher diese lustigen Figuren zu uns kamen, und über ihre, sagen wir, Kanonizität und Symbolik sprechen. Was ich meine ist, dass im Filimonovskaya-Spielzeug alles seine eigene Bedeutung hat, sowohl die Farben als auch jede Linie mit ihrer eigenen Bedeutung.

Filimonovskaya-Spielzeug: Geschichte

Dieses alte angewandte Kunsthandwerk ist einigen Quellen zufolge etwa 700 Jahre alt, anderen zufolge etwa 1000 Jahre. Was auch immer man sagen mag, hin und her – viel. Es entstand im Bezirk Odoevsky (ehemals Bezirk Belevsky der Provinz Tula), im Dorf Filimonovo (daher der Name im Allgemeinen).

Was den Namen betrifft, gibt es übrigens eine Legende, die besagt, dass das Dorf zu Ehren eines gewissen Großvaters Philemon benannt wurde. Er war ein Sträfling (Ausreißer) sowie Spielzeugmacher und Töpfer. So wurden in diesem Dorf viele Jahre lang Töpferwaren und andere Küchengeräte, Spielzeug, Ofenrohre usw. hergestellt.

Experten gehen davon aus, dass die Kunst der Bildhauerei und Bemalung von Filimonov-Spielzeugen schon damals begann Jungpaläolithikum. Dafür gibt es archäologische Beweise: Bei Ausgrabungen in den Hügeln und Siedlungen Zhemchuzhnikovsky und Snedkovsky in der Nähe von Odoev wurden Tonscherben entdeckt. Laut Archäologen stammen diese Funde aus dem 9. bis 11. Jahrhundert. Die Zeichen und Symbole, die wir heute auf dem Filimonov-Spielzeug sehen, wurden also bereits auf ihnen angebracht.

Die Herstellung solcher Pfeifen ist keine schwierige Aufgabe, daher wurde sie früher hauptsächlich von Frauen erledigt. Diese Kunst wurde Mädchen im Alter von sieben Jahren beigebracht und sie wurden „Pfeifen“ genannt.

Im 20. Jahrhundert hätten wir dieses alte Handwerk fast für immer verloren. In den 20er Jahren begann er zu sterben, und das alles, weil der Handel mit Filimonov-Spielzeug verboten war, und ohne Handel verstehen Sie selbst, was für ein Handel es gibt – die Handwerker müssen auch von etwas leben. Es gibt nur noch wenige Handwerkerinnen, die ihr Handwerk damals nicht aufgegeben haben.

Der Aufschwung der Produktion begann erst in den 1950er Jahren, dank der öffentlichen Aufmerksamkeit für die Volkskunst. Aber die wahre Wiederbelebung alte russische Traditionen geschah in der Mitte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Mittlerweile gibt es unter den Handwerkern, die diese Kinderreime herstellen, viele Männer, und das Handwerk selbst ist weit über die Region Tula hinaus bekannt. Und das alles dank der Bemühungen fürsorglicher Menschen.

Herstellungstechnik

Warum ist dieses Spielzeug so einzigartig? Dies liegt zum Teil an seiner Form, die direkt vom Ton abhängt: Für die Herstellung von Filimonov-Pfeifen wurde ein spezieller Ton, Sinika, verwendet.

Sinica ist sehr plastisch (sieht aus wie Teig) und etwas fettig, daher müssen daraus hergestellte Produkte geglättet werden, um kleine Risse zu vermeiden (dieses Glätten macht sie so unverhältnismäßig, glatt und ausdrucksstark);

Nach dem Brennen erhält der Ton ohne zusätzlichen Aufwand des Meisters eine weiße Farbe.

Heidelbeer-Erntetechnologie

1. Aber um ein Spielzeug herzustellen, Ton erforderliche Qualität Ich muss es noch vorbereiten: Früher wurde das in der Kälte gemacht. Aus diesem Grund wurden runde Brunnen mit einer Tiefe von bis zu zwei Metern gegraben und von dort tatsächlich dieser Ton entnommen. Ich betone nur, dass er in der Kälte nicht zuließ, dass die Wände des Brunnens einstürzten.
2. Nachdem der Ton entfernt worden war, wurde er mehrere Tage lang an einem kühlen und feuchten Ort versteckt. Dann wurde eine kleine Menge Blaubeeren in einen Trog gelegt und für ein paar Tage mit Wasser gefüllt. In regelmäßigen Abständen umdrehen und mit einer Schaufel klopfen.
3. Später nahmen sie es heraus, legten es entweder auf einen Holzboden oder auf einen mit Ziegeln gepflasterten Platz, stapelten es und begannen zu trampeln. Sie sagen, dass dies von Liedern und Tänzen begleitet wurde. Der Mann spielte und die Frauen tanzten barfuß auf diesem Ton.
4. Sie trampelten, bis sich der Lehm in einen Pfannkuchen verwandelte. Dann bestreuten sie es durch ein Sieb mit Asche, rollten es zusammen und versteckten es in einem Stapel. Nach einiger Zeit zertraten sie es erneut, bestreuten es erneut mit Asche und so weiter mehrmals.
5. Vor dem Formen wurde ein solcher Pfannkuchen in Platten geschnitten, aus denen bereits Spielzeug hergestellt wurde. Da es sehr wichtig ist, dass die Heidelbeere während der Lagerung nicht austrocknet, wurden die Tonplatten mit einem feuchten Lappen abgedeckt.

Aber solche Technik gab es früher, heute ist natürlich alles anders.

Die Filimonov-Pfeife war zunächst nicht bemalt. Dies begann erst im 19. Jahrhundert, dank der Einführung von Anilinfarbstoffen. Zuerst wurden sie „in vollen Eiern“ gezüchtet und eine solche Bemalung war natürlich hell, verblasste aber sehr schnell. Daher übernahmen die Meister später Aceton. Das hat geholfen – die Farben wurden noch satter, man könnte sogar sagen giftiger, aber das Wertvollste ist, dass die Farbe länger hielt.

Das Filimonov-Spielzeug wird in drei Schritten bemalt. Die Anzahl der Farben ist begrenzt – traditionell sind es drei.

Erstens ist das Spielzeug „vergilbt“. Das heißt, nach dem Brennen wird Gelb auf die eigentliche weiße Farbe aufgetragen. Sie bilden die Grundlage für die weitere Bemalung.

An nächste Stufe Sie nehmen Rottöne (Himbeere) an, die Meister nennen es „Himbeere“.

Letzte Stufe- "Grünzeug". Die Farbe ist grün oder türkis und die Bemalung erfolgt zwischen den roten Linien.

Verwenden Sie zum Bemalen des Spielzeugs einen dünnen Pinsel.

Die Handlungsstränge der Spielzeuge sind sehr unterschiedlich: sie, in gesamt, es sind mehr als fünf Dutzend (traditionell sind auf diesen Pfeifen Tiere und Menschen abgebildet: Damen, ihre Herren, Bären, Widder, Hähne). Aber die von vielen Generationen von Volkshandwerkern entwickelten Merkmale bleiben unverändert.

Dies spiegelt sich in der Skulptur und den Proportionen der Figuren wider: Tiere mit lange Hälse, die gleichen Plastikleute. Es gibt nur wenige Details, nur ein Rock und ein Kopfschmuck unterscheiden eine Dame von einem Herrn. Tiere können auch nur an ihrem Kopf unterschieden werden. So hat ein Widder gekräuselte Hörner, ein Bär hat Ohren und dergleichen.

Das Gemälde erfordert ein geometrisches Muster aus drei Farben. Die Streifen wechseln sich mit komplexeren Mustern ab, die Gesichter der Figuren sind stets weiß und Augen, Mund und Nase sind mit kleinen Punkten markiert.

Das Bemerkenswerteste am Filimonov-Spielzeug ist sozusagen seine Stärke – die heidnische Antike. Im Laufe der Jahrhunderte hat es keines seiner Elemente verloren, die das Leben der alten Slawen prägten.

Jede Zeichnung in diesem Kinderreim ist ein Symbol für den bäuerlichen Glauben und die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur. In den Elementen der Malerei finden sich fast immer zwei Hauptmotive: das Symbol der Sonne und der sogenannte „Baum des Lebens“ – ein Muster, das an Tannenzweige erinnert. Kreislinien, die das gesamte Spielzeug schmücken, enthalten Güte und Licht.

Nicht nur das Gemälde, auch die Figuren selbst haben Bedeutung:

Dame- Das ist eine Bereginya. Symbol Herd und Zuhause, Wärme und Liebe. Die Personifizierung von Mutter Natur. Dies ist ein Symbol der Fortpflanzung und aller Lebewesen.

Tragen- Eines der am meisten verehrten Symbole der Slawen ist das Bild eines totemistischen Vorfahren, Meisters, Macht, Güte, der Personifikation der erwachenden Natur. Bärenmutter mit Jungem- Beschützer der Familie, analog zum Beregin. Man glaubt, dass es der Bär war, der die erste Frau zur Welt brachte, daher die Verehrung von Bären als Beschützer nicht nur der gebärenden Frauen, sondern der Frauen im Allgemeinen.

Reh– Wärme und Fruchtbarkeit, Schutz. Verzweigte Hirschgeweihe symbolisierten den Weltenbaum.

Pferd- ein Symbol für Sonne, Wasser, Fruchtbarkeit, Licht, Zeit und heroische Stärke.

Reiter auf einem Pferd- Einerseits ist er ein Krieger, ein Beschützer. Andererseits ist es ein Bild der Sonne und des Lichts.

Kuh- Wohlbefinden und Erlösung. Tiere mit Hörnern wurden in der Antike im Allgemeinen verehrt: Man glaubte, dass sie die Sonnenscheibe auf ihren Hörnern trugen.

Wolf- seltsamerweise Liebe und Freundlichkeit.

Hahn– das ist das stärkste Amulett, Licht und Sonne, ein Traum vom Glück. Die Personifikation des kommenden Tages. Die Slawen glaubten, dass es einen Hahn gibt prophetischer Vogel dass er mit seinem Schrei böse Mächte vertreibt, zerstört den Zauber. Aber einander gegenüber sitzende Hähne symbolisierten Fruchtbarkeit.

Ente- ein weibliches Symbol, das mit dem Kult der Großen Göttin verbunden ist. Dies ist die Schutzpatronin aller Frauenhandwerke, die Beschützerin der Familie.

Hund – treuer Freund und Assistent.

Vogel- das ist Licht und Glück, ein Mittler zwischen den Welten.

Alle Filimonov-Spielzeuge lassen sich in vier Gruppen einteilen:

Tiere;

• Kompositionen aus mehreren Figuren;

Aber denken Sie nicht, dass es sich hierbei um ein „Dosenhandwerk“ handelt. Im Laufe der Zeit wurden Filimonovs Geschichten durch moderne Motive und individuelle Kompositionen ergänzt. Aber das alles geschah harmonisch, ohne jahrhundertealte Traditionen zu verletzen. Das gilt für alles: die Methode des Formens, des Brennens und natürlich des Malens.

Das einzige ist, dass das moderne Filimonov-Spielzeug heller, eleganter und größer (bis zu 20 cm Höhe) geworden ist. Aus einer kleinen Pfeife wurde eine kleine Skulptur.

Fast alle Filimonov-Spielzeuge sind im Wesentlichen Pfeifen (Hähne und Truthähne pfeifen nicht). Und das ist auch symbolisch! Mit Hilfe einer solchen Pfeife verscheuchten unsere Vorfahren böse Geister, pfiffen bei Beerdigungen und legten sie sogar zusammen mit dem Verstorbenen in einen Sarg.

Sie können hören, wie die Filimonov-Pfeife in geschickten Händen „singt“.

Fotos - Bilder

Zur Inspiration habe ich mehrere Fotos von Spielzeugen ausgewählt. Dort können Sie die Zeichnung und die Einzelheiten sehen und ganz einfach: Es ist interessant.

Museum für Filimonov-Spielzeug

Am 15. Oktober 1959 liquidierte der sowjetische KGB-Agent Bogdan Stashinsky den Ideologen und Theoretiker Ukrainischer Nationalismus Stepan Bandera.

Am 15. Oktober 1959 eliminierte ein Agent des Staatssicherheitskomitees (KGB) der UdSSR, Bogdan Stashinsky, den Anführer Revolutionäre Organisation Ukrainische Nationalisten, Chef der OUN Provod, Ideologe und Theoretiker des ukrainischen Nationalismus Stepan Bandera. 56 Jahre später ist Bandera zu einer Kultfigur geworden moderne Ukraine– und alle Verbrechen gegen die Menschlichkeit, die diese Figur des ukrainischen Nationalismus begangen hat, gerieten in dem Gebiet, das ebenfalls unter den Gräueltaten der Nazis litt, in Vergessenheit. Für einige ist Bandera ein Mythos, für andere ein ideologisch attraktiver Held des Unabhängigkeitskampfes; blutiger Henker, Terrorist und Initiator von Massakern auf dem Territorium der Ukraine. In der Wildnis der Geschichte des Großen Vaterländischer Krieg„People's News“ hat sich damit befasst.

Biographie des Teufels

Stepan Andreevich Bandera wurde am 1. Januar 1909 in der Familie eines griechisch-katholischen Priesters geboren frühe Jahre war der Kirche verpflichtet. Zeitgenossen zufolge begann der zukünftige Führer der Organisation Ukrainischer Nationalisten, sich auf den „Kampf für die Freiheit der Ukraine“ vorzubereiten – heimlich vor Erwachsenen, indem er sich selbst quälte und Rituale der Selbstgeißelung durchführte und sich auf Folter vorbereitete. Diese Übungen brachten Bandera nichts außer Gelenkrheumatismus, unter dem der zukünftige Nationalist sein ganzes Leben lang leiden musste.

"Karrierist. Fanatiker. Bandit“ – so charakterisierten Abwehrmitarbeiter später Bandera, Militärische Intelligenz Drittes Reich. Als Mitglied der Ukrainischen Militärorganisation und der Organisation Ukrainischer Nationalisten (OUN), regionaler Leiter der OUN in westukrainischen Gebieten und Organisator einer Reihe terroristischer Anschläge war Bandera stets besessen Führungsqualitäten– und unerträgliche Ambitionen. Diese Ambitionen hinderten ihn nicht daran, eine Spaltung in der Organisation der ukrainischen Nationalisten herbeizuführen – 1940 gründete er den Revolutionären Draht der OUN und verließ offiziell die Unterordnung des OUN-Drahts.

Nach dem deutschen Angriff auf die UdSSR und der Besetzung von Lemberg drangen im Gefolge der Wehrmachtseinheiten Kämpfer des Nachtigal-Bataillons, bestehend aus OUN(b)-Kämpfern, in die Stadt ein. Am selben Tag verkündete die Führung von Banderas Anhängern den „Gesetz zur Wiederbelebung des ukrainischen Staates“, der die Schaffung eines „neuen Staates“ ankündigte Ukrainischer Staat auf den ukrainischen Mutterländern.“ In Lemberg und im gesamten Gebiet Westukraine Die Verfolgung von Juden und Polen begann, und Bandera selbst führte in Krakau die Pogrome in Lemberg an. Den erhaltenen Fotodokumenten zufolge war ganz Lemberg mit Plakaten „Ehre sei Hitler!“ übersät. Ehre sei Bandera!

Obwohl Bandera mit Deutschland gegen Moskau zusammenarbeitete, reagierte die deutsche Führung äußerst negativ auf die Initiativen ukrainischer Nationalisten: Bandera wurde zusammen mit anderen OUN-Persönlichkeiten von den deutschen Behörden verhaftet, weil sie versucht hatten, einen unabhängigen ukrainischen Staat auszurufen. 1942 wurde Bandera in das Konzentrationslager Sachsenhausen deportiert, aus dem er im September 1944 von den Nazis entlassen wurde. Von dort aus leitete er die OUN(b) bis zu ihrer Befreiung Anfang September 1944 durch die Deutschen, die erwarteten, die OUN(b) und UPA 1 im verlorenen Krieg gegen die UdSSR umfassend einzusetzen.

Bereits in der Nachkriegszeit der Emigration wurde der Anführer der Bandera-Bewegung zum Anführer der OUN Provod und war im Lager der ukrainischen Emigranten sehr maßgeblich. Bandera initiierte die organisatorische Bildung des Antibolschewistischen Völkerblocks (ABN) – dem Koordinierungszentrum der Antikommunisten politische Organisationen Auswanderer aus der UdSSR und anderen Ländern sozialistisches Lager. Bandera eilte wiederholt in die Ukraine, um an der von Roman Schuchewitsch auf dem Territorium der Ukraine organisierten Untergrundarbeit teilzunehmen. Die abscheulichen Pläne des Ideologen des ukrainischen Nationalismus gingen jedoch nicht in Erfüllung: Am 15. Oktober 1959 wurde Bandera vom KGB-Agenten Bogdan Stashinsky getötet. Wie berichtet in historische Materialien, Stashinsky eliminierte Bandera mit einer Spritzenpistole Kaliumcyanid auf der Treppe des Hauses, in dem sich der Ideologe des ukrainischen Nationalismus unter falschem Namen versteckte.

Metamorphose von Bandera – vom Verräter zum „Helden“

50 Jahre nach seiner Liquidation bleibt Bandera ein „Held für die Unabhängigkeit der Ukraine“ – zumindest für den Teil der ukrainischen Gesellschaft, der dies gerne akzeptierte neuer Vektor Entwicklung des Staates. Tag der Schaffung des Ukrainischen Rebellenarmee(UPA) – 14. Oktober – wird jetzt in der Ukraine als gefeiert Feiertag Tag des Verteidigers des Vaterlandes. In diesem Jahr fand in Kiew ein „Marsch der Helden“ statt, dessen Basis sich aus Aktivisten des in Russland verbotenen Rechten Sektors 1 und Mitgliedern der Allukrainischen Vereinigung „Svoboda“ zusammensetzte. Und hier stellte sich erneut heraus, dass Stepan Bandera der Hauptheld der Aktion war: Fahnen der OUN(b) und UPA füllten Kiew, und an der Spitze der Kolonne trugen die Demonstranten ein Plakat mit der Aufschrift: „Bandera ist unser Held.“ Fürbitte ist unser Feiertag.“

Wie der Politikwissenschaftler und Publizist Stanislav Byshok gegenüber People's News sagte, ist eine solche Verehrung des Namens, eine solche Verherrlichung des Bildes von Bandera alles andere als ein eindeutiger Charakter im Leben Ukrainische Geschichte– ähnelt in gewisser Weise der Mythologisierung des Bildes des Führers des Weltproletariats, Wladimir Iljitsch Lenin.

„Ich würde hier eine Analogie zu Lenin ziehen: Nehmen wir die besten Lenin-Denkmäler, die noch nicht abgerissen wurden, und seine echte Figur Als Person wird es zwischen diesen beiden Dingen kaum Gemeinsamkeiten geben. Dasselbe passiert mit Bandera: Im Leben war er ein böser Mensch mit sadistischen Komponenten seiner Persönlichkeit, die sich in der Kindheit manifestierten, ein dominanter Mensch, äußerlich sehr hässlich, gebrechlich, vertikal herausgefordert. Gleichzeitig, gem im Großen und Ganzen, er nahm nicht am Krieg teil, gab aber Befehle dafür Massaker, sagt Stanislav Byshok in einem Interview mit Narodnye Novosti.

„Dieses Bild, das jetzt über Bildungskanäle und mit Mitteln eingeführt wird Massenmedien- Er ist ganz anders: Dies ist ein Mann, der angeblich sein ganzes Leben dem Kampf für die Befreiung der Ukraine von verschiedenen Besatzern gewidmet hat: den Polen, der Sowjetunion, den Deutschen. Und die Menschen, die dieses Bild sehen – selbst diejenigen, die Bandera seit kurzem als Helden wahrnehmen, sehen nur dieses Bild, ohne auf Details einzugehen.“

Die historische Wahrheit über Stepan Bandera wird, wie Stanislaw Byschok feststellt, weitgehend verschwiegen: Um das Bild an den ideologischen Vektor anzupassen, verkünden ukrainische Nationalisten dies gnadenlos und lautstark Geschichtsfälschung, dann über die mangelnde Kenntnis bereits nachgewiesener Tatsachen.

„Was die Details betrifft, so sind sie allgemein anerkannt – sowohl seine sadistischen Neigungen als auch seine direkte Zusammenarbeit mit Nazi Deutschland. Doch gleichzeitig würden all diese Fakten oft verschwiegen, stellt der Politikwissenschaftler fest. - Von ideologischen ukrainischen Nationalisten hört man oft, dass die Hälfte dieser Fakten von der Sowjetunion erfunden und die andere Hälfte verfälscht wurde. Und im Allgemeinen ist an einer Kollaboration mit den Nazis nichts auszusetzen, denn sie war angeblich auf jeden Fall besser als die Sowjetunion. In diesem Paradigma existiert der Banderaismus heute. Massenbewusstsein moderne Ukraine“.

Bandera als Mythos der modernen Ukraine

Doch was ist „Banderaismus“ für die moderne Ukraine und wie entwickelt sich der ideologische Vektor, in dem die Geschichte der Bandera-Bewegung existiert? Laut dem Narodnye Novosti-Experten musste die Ukraine die Legitimität der Gründung eines von der UdSSR getrennten Staates nachweisen. Zu diesem Zweck wurden die zweifelhaftesten Persönlichkeiten der ukrainischen Geschichte genommen und ideologisiert, um dem Kampf gegen Russland das richtige Flair zu verleihen.

„Ukraine, um sich selbst zu spüren und anderen zu beweisen, dass man es ist Unabhängiger Staat, die eine längere Geschichte als 24 Jahre später hat Ukrainische SSR und dem Zusammenbruch der Sowjetunion brauche es einen Mythos, auf dem ihre Legitimität aufbaue, betonte Stanislaw Byschok. - Und was für ein Mythos über die Ukraine könnte entstehen, wenn wir die vorherrschende Idee berücksichtigen, dass „die Ukraine nicht Russland ist“? Es ist notwendig, alle Elemente aus der Geschichte zu sammeln – auch zweifelhafte wie Bandera, der auf die eine oder andere Weise gegen Russland gekämpft hat.“

Allerdings ist die Figur von Stepan Bandera, wie Stanislav Byshok feststellt, keineswegs die einzige im Pantheon des ukrainischen Nationalismus, der jetzt im Zuge der Intensivierung des ideologischen Vektors und der Propaganda gepflegt wird. Angesichts des Kampfes mit Russland historische Realitäten des ukrainischen Staates – einschließlich solcher, die als Beispiele für Kollaboration und Verrat in Erinnerung bleiben sollten.

„Im gleichen Paradigma wird Hetman Mazepa verstanden und akzeptiert, der von Kopf bis Fuß ein Verräter war, der jeden verriet, den er konnte, und das mehrmals. Im Pantheon der ukrainischen Nationalisten gilt jedoch Hetman Mazepa als einer von ihnen Schlüsselelemente- weil er nicht nur Menschen verraten und ausgeraubt hat, sondern irgendwann auch mit Russland gekämpft hat“, bemerkte der Politikwissenschaftler.

„Bandera ist das uns zeitlich am nächsten stehende Element, das im Rahmen seines Kampfes mit dem Militär der Sowjetunion kämpfte politisch, - sagte Stanislav Byshok in einem Interview mit People's News. - Und alle historische Charaktere die mit Moskau, mit dem Imperium, mit der UdSSR und jetzt mit gekämpft haben das heutige Russland- Das sind Helden. Nehmen wir zum Beispiel denselben ermordeten und populären „Sashko Bilyo“: Worin besteht sein Heldentum? Und der Heldentum von „Sashko Bily“ liegt nicht darin, dass er auf dem Maidan war, sondern darin, dass er im Ersten gekämpft hat Tschetschenienkrieg auf der Seite der Dudayeviten gegen das russische Militär.“

1 Extremistische Organisation, deren Aktivitäten auf dem Territorium der Russischen Föderation verboten sind