Troubadour-Inhalte. Die berühmtesten Opern der Welt: Trovatore (Il Trovatore), G. Verdi

Oper in vier Akten

Libretto von Salvatore Cammarano

Figuren

Count di Luna (Bariton)

Leonora (Sopran)

Azucena, Zigeunerin (Mezzosopran)

Manrico, Troubadour (Tenor)

Ferrando, Chef der gräflichen Garde (Bass)

Ines, Leonoras Vertraute (Sopran)

Ruiz, Freund von Manrico (Tenor)

Messenger (Bass)

Alter Zigeuner (Bass)

Leonoras Freunde, das Gefolge des Grafen, Soldaten, Zigeuner und Zigeuner.

Die Handlung spielt in Aragon und Vizcaya zu Beginn des 15. Jahrhunderts.

Akt eins

DUELL

Szene eins

(Hof im Aliaferia-Palast: Tür seitlich zu den Gemächern des Grafen di Luna. Ferrando und ein Teil des Gefolges des Grafen liegen an der Tür; Soldaten gehen im hinteren Teil der Szene.)

FERRANDO

(zu den Mitarbeitern des Grafen, die fast einschlafen)

Aufstehen! Aufstehen!

Wir müssen den Grafen treffen; er wandert manchmal umher

Fast die ganze Nacht unter der Terrasse.

Wilde Schlangen der Eifersucht bissen sich in seine Brust.

FERRANDO

Er hat nicht ohne Grund Angst, im Troubadour einem Gegner zu begegnen,

der nachts in den Gärten singt.

Um den Schlaf von unseren schweren Augenlidern zu distanzieren,

Erzähl uns die wahre Geschichte von Garcia,

Bruder unseres Grafen.

FERRANDO

Ich werde Ihnen sagen. Herumsitzen.

(Das Gefolge nähert sich.)

(Sie kommen auch.)

Hören Sie, hören Sie.

(Alle umringen Ferrando.)

FERRANDO

Der gute Graf di Luna war der glückliche Vater seiner Kinder.

Die zuverlässige Krankenschwester des zweiten von ihnen schlief

in der Nähe seiner Wiege, als plötzlich eines Tages, im Morgengrauen,

Als sie die Augen öffnete, wen sah sie in der Nähe des Babys?

Dem? Sag mir wer?

FERRANDO

Eine ekelhafte Zigeunerin, eine schreckliche alte Frau,

allem Anschein nach eine Hexe!

Sie blickte das Kind mit trüben Augen an,

blutunterlaufene Augen...

Von Entsetzen ergriffen, schrie die Krankenschwester;

Im Handumdrehen kamen die Diener angerannt und drohten

sie vertrieben den Verbrecher mit Geschrei und Schlägen,

Wer hat es gewagt, dorthin zu gelangen?

Die verrückte alte Frau erregte sich

ihre gerechte Empörung gegen sich selbst!

FERRANDO

Ihr zufolge wollte sie nur vorhersagen

das zukünftige Schicksal des Babys...

Aber es war eine Lüge!

Von da an begann das arme Ding zu verkümmern und zu verkümmern.

kräftezehrendes Fieber!

Blass, schwach, abgemagert, zitterte er abends am ganzen Körper

und weinte die ganze Nacht erbärmlich ...

Sie hat ihn verhext!

(Das Gefolge und die Soldaten äußern ihr Entsetzen.)

Die Zauberin wurde gefunden und zum Scheiterhaufen verurteilt;

aber die Verdammte hat noch eine Tochter, die sie vermachte

Rache dich!

Letzterer rächte sich mit einem schrecklichen Verbrechen!

Das Baby verschwand... Und an diesem Ort,

wo einst eine Hexe verbrannt wurde,

Es sind immer noch glimmende Kohlen und halbverbrannte Knochen übrig!

Ein Kind... Oh wehe!..

O Schurken! O Verbrecher!

Ich bin von Wut und Entsetzen überwältigt!

FERRANDO

Danach trauerte er nicht mehr lange.

Doch eine tief empfundene Vorahnung verriet es ihm

dass sein Sohn nicht getötet wurde; und das Nahen des Todes spüren,

er wollte, dass unser Meister es ihm mit einem Eid versprach

Setzen Sie die Suche fort... aber leider! Sie hatten keinen Erfolg!

Und noch immer ist nichts über den Verbrecher bekannt?

FERRANDO

Nichts... Oh, wenn ich sie jemals finden könnte!

Würden Sie sie erkennen?

FERRANDO

Wenn man bedenkt, wie viele Jahre vergangen sind...

Ich konnte es immer noch.

Es ist höchste Zeit, sie zu ihrer Mutter in die Hölle zu schicken!

FERRANDO

In der Hölle! Ja, es gibt ein Gerücht verfluchte Seele ihr

wandert immer noch um die Welt, und wenn der Himmel bewölkt ist

Wolken, es lebt unter verschiedenen Arten.

Es stimmt!

ERSTE SOLDATENGRUPPE

Sie sahen sie am Rand der Dächer entlanggehen.

ZWEITE GRUPPE VON SOLDATEN

Manchmal verwandelt sie sich in einen Uhu, manchmal in einen Vampir.

Dritte Gruppe von Soldaten

Manchmal ein Rabe; aber am häufigsten mit einer Eule,

und verschwindet bei den ersten Sonnenstrahlen.

FERRANDO

Einer der Diener des Grafen starb vor Angst, weil

dass er den Zigeuner geschlagen hat.

(Jeder wird von abergläubischer Angst erfasst.)

Sie kam in Gestalt einer Fledermaus zu ihm,

in einem fernen Raum, inmitten toter Stille!..

Sie blickte mit feurigen Augen...

Sie blickte in den düsteren Himmel und stieß bedrohliche Schreie aus!

Und dann schlug Mitternacht ...

(Schlägt Mitternacht.)

Oh! Verdammt, diese höllische Hexe!

(Alle schaudern sofort. Der Klang einer Trommel ist zu hören. Die Soldaten rennen in die Tiefe der Bühne; das Gefolge geht zur Tür.)

; Libretto von S. Cammarano, mit Ergänzungen von L. E. Bardare, basierend auf der Tragödie von A. G. Gutierrez „Il Trovatore“.
Uraufführung: Rom, Apollo Theater, 19. Januar 1853.

Figuren: Count di Luna (Bariton), Leonora (Sopran), Azucena (Alt), Manrico (Tenor), Ferrando (Bass), Ines (Sopran), Ruitz (Tenor), alte Zigeunerin (Bass), Messenger (Tenor). Leonoras Freunde und Nonnen, enge Mitarbeiter des Grafen, Krieger, Zigeuner.

Die Handlung spielt zu Beginn des 15. Jahrhunderts.

Teil eins: „Duell“

Schloss in Aragon. Nacht. Ferrando, der Chef der Wache im Dienste des Grafen di Luna, ruft alle dazu auf, bis zur Rückkehr des Herrn wach zu bleiben: Er ist in Leonora verliebt und verbringt seine Nächte unter ihren Fenstern. Um die Leute wach zu halten, erzählt Ferrando ihnen eine Geschichte jüngerer Bruder Graf, wen frühe Kindheit Der Zigeuner „verhexte“ ihn, woraufhin sein Vater befahl, die Hexe zu verbrennen. Die Tochter einer Zigeunerin entführte das Kind, um ihre Mutter zu rächen. An der Brandstelle, an der die Zigeunerin verbrannte, wurden verbrannte Kinderknochen gefunden. Der alte Graf vermachte seinem ältesten Sohn, alles über das Schicksal seines Bruders herauszufinden, an dessen Tod er nicht glaubte, aber die Suche führte zu nichts („Di due figli vivea padre beato“; „Der Himmel von Luna schickte zwei herab liebe Söhne“). Ferrando sagt, dass die Seele der Zigeunerhexe immer noch in der Umgebung wandert: Ein gewisser Diener des Grafen starb vor Angst, nachdem er sie um Mitternacht in Gestalt einer Eule gesehen hatte. Zu dieser Zeit schlägt die Turmuhr Mitternacht. Alle rennen voller Angst davon.

Garten vor dem Palast. Leonora erzählt ihrer Vertrauten Ines, dass sie kürzlich in dem Troubadour, der unter ihrem Balkon sang, den Krieger erkannte, den sie einst für den Gewinn eines Turniers auszeichnete („Tacea la notte placida“; „Es war ringsum dunkel“). Leonora gibt zu, dass sie sich in einen Fremden verliebt hat. Die Mädchen gehen zum Palast. Graf di Luna erscheint. Zu diesem Zeitpunkt erklingen Lautenklänge und ein Lied („Deserto sulla terra!“ „Ich bin allein als Waise aufgewachsen“). Leonora rennt auf den Sänger zu, doch im Dunkeln verwechselt sie ihn mit Graf di Luna, dem sie einen Kuss gibt. Im Mondlicht ist sie von ihrem Fehler überzeugt und bittet den Troubadour um Vergebung. Der Graf erkennt seinen Gegner als seinen Erzfeind Manrico fordert ihn zum Duell heraus (Terzetto „Di geloso amor sprezzato“; „Wer eifersüchtig ist, kennt keine Gnade!“). Sie gehen und ziehen ihre Schwerter.

Zweiter Teil: „Zigeuner“

Zigeunerlager in den Bergen von Vizcaya. Zigeuner singen, während sie am Feuer sitzen. Eine von ihnen, Azucena, erinnert sich an den Tod ihrer Mutter auf dem Scheiterhaufen (das Lied „Stride la vampa“; „Die Flamme brennt“) und fordert den Troubadour Manrico zur Rache auf. Sie erzählt, wie sie ihn als Kind entführte, um ihn ins Feuer zu werfen, aber aus Aufregung, weil sie nicht verstand, was sie tat, versehentlich ihren eigenen Sohn verbrannte. Manrico muss das Mitleid beiseite legen, das ihn gezwungen hat, das Leben des Grafen während des Duells zu verschonen (Duett „Mal reggendo all’aspro assalto“; „Der Kampf zwischen uns war aus in vollem Gang"). Es kommt die Nachricht, dass Leonora, die glaubt, Manrico sei tot, in ein Kloster gegangen ist. Manrico macht sich sofort auf den Weg.

In der Nähe des Klosters bereiten sich Graf di Luna und seine Soldaten darauf vor, Leonora zu entführen („Il balen del suo sorriso“; „Das Licht ihres klaren Lächelns“; mit dem Refrain „Per me ora fatale“; „Es bleibt noch ein wenig zu warten “). Man hört Nonnen singen. Leonora erscheint umgeben von traurigen Freunden („O dolci amiche“; „Oh Lieber Freund"). Der Graf versucht, sie mitzunehmen, doch dann stellt sich Manrico dazwischen (Terzetto „E deggio e posso crederlo“; „Ich traue meinen Augen nicht!“). Unterstützt von einer bewaffneten Rebellenabteilung schlägt Manrico den Grafen in die Flucht.

Dritter Teil: „Sohn eines Zigeuners“

Lager des Grafen von Luna. Für die Burg, in der Manrico und Leonora Zuflucht gesucht haben, wird eine Belagerung vorbereitet („Squilli, echeggi la tromba guerriera“; „Hey, Trompeter, weckt alle Lebewesen auf“). Fernando bringt Azucena, die in der Nähe des Lagers festgehalten wurde. Die Zigeunerin versichert, dass sie nach ihrem Sohn sucht („Giorni poveri vivea“; „Bettelnd ziehe ich meine Tage in die Länge“). Ferrando erkennt sie: Sie war diejenige, die den kleinen Bruder des Grafen entführt hat! Azucena spricht Manricos Namen aus und der Graf ist erfreut, dass er die Mutter seines Rivalen gefangen genommen hat („Tua prole, o turpe zingara“; „Zigeunerbrut!“). Azucena verflucht ihn („Deh, rallentate, o barbari“; „Ich kann die Qual nicht ertragen“). Alle fordern, dass der Zigeuner auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird.

Manrico im Schloss tröstet Leonora: Die Liebe wird ihnen helfen („Ah! si, ben mio, coll’essere“; „Oh ja, jetzt gehöre ich für immer dir“). Ryitz warnt ihn vor Azucenas bevorstehender Hinrichtung. Manrico eilt ihr zu Hilfe („Di quella pira“; „Mit dem Feuer der Hölle, das die Mutter verbrennt“).

Vierter Teil: „Hinrichtung“

Leonora machte sich im Schutz der Dunkelheit auf den Weg zum Gefängnisturm, in dem Manrico eingesperrt ist („D’amor sull’ ali rosee“; „Oh, lass Manrico die Marshmallows tragen“). Man hört den Klang einer Trauerglocke und Stimmen, die das Trauergebet Miserere murmeln. Manricos Lied kommt vom Turm („Ah, che la morte ognora“; „Die Nacht zieht sich traurig hin ...“). Leonora schwört, ihren Geliebten zu retten („Tu vedrai che amore in terra“; „Das Licht hat nie eine stärkere Liebe gekannt“). Graf di Luna befiehlt im Morgengrauen die Hinrichtung von Manrico und seiner Mutter. Leonora bittet um Gnade: Sie verspricht, die Frau des Grafen zu werden, wenn der Troubadour gerettet wird. Der Graf stimmt zu, während Leonora ruhig das Gift trinkt (Duett „Qual voce!..com!..tu, donna?“; „Wessen Stimme!.. Is it you?“).

Im Kerker beruhigt Manrico Azucena, sie schläft ein (Duett „Ai nostri monti“; „Zu den einheimischen Bergen“). Leonora tritt ein: Manrico ist frei, aber sie kann ihm nicht folgen. Manrico will keine Freiheit zu diesem Preis. Leonora verschwindet in seiner Umarmung. Nachdem der Graf diese Szene gesehen hat, befiehlt er die Hinrichtung des Troubadours. Azucena wacht auf, nennt sie „Sohn“ und der Graf zerrt sie ans Fenster, damit sie die Hinrichtung sehen kann. „Es war dein Bruder! Du wurdest gerächt, oh Mutter!“ - ruft Azucena aus.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Troubadour (Il trovatore) – Oper von G. Verdi in 4 Akten (8 Szenen), Libretto von S. Cammarano und L. E. Bardare nach dem gleichnamigen Drama von G. A. Gutierrez. Premiere: Rom, Apollo Theater, 19. Januar 1853

„Il Trovatore“ entstand nach der Niederlage der italienischen Revolution, in einer Zeit persönlicher Unglücke, die den Komponisten ereilten (der Tod seiner Mutter und dann seines langjährigen Freundes und Librettisten S. Cammarano), daher der düstere Charakter von „Il Trovatore“. die Arbeit. In einem an C. Maffei gerichteten Brief vom 29. Januar 1853 schrieb der Komponist: „Man sagt, diese Oper sei zu traurig und es stecke zu viel Tod darin. Aber am Ende ist alles im Leben der Tod! Was ist sonst noch drin?

Das Drama des spanischen Dichters G. A. Gutierrez (1836), das zu Beginn des 15. Jahrhunderts spielt, zeigt den Aufprall von humanistischem und feudalem Bewusstsein. Geschrieben unter starker Einfluss Mit der Dramaturgie von V. Hugo ist das Stück vom Geist der Freiheitsliebe durchdrungen. Dies ist eine politische Tragödie, die Hugos Hernani und Ruy Blas nahe kommt. Leider legte Cammarano bei der Erstellung des Librettos das Hauptaugenmerk auf die komplizierte Intrige, die sich aufgrund der von ihm vorgenommenen Kürzungen als zu kompliziert und unverständlich herausstellte. Er starb, ohne das Werk zu vollenden; vollendete das Libretto nach den Anweisungen des Komponisten Bardare. Dadurch ist die Drehbuchdramaturgie der Oper schwach und anfällig.

Die Zigeunerin Azucena entführt ihn, um den Tod ihrer Mutter zu rächen, die auf Befehl des alten Grafen von Luna verbrannt wurde jüngster Sohn. In einem Anfall von Hass wirft sie das Kind ins Feuer. Es stellte sich jedoch heraus, dass Azucena ihren eigenen Sohn tötete und das entführte Baby am Leben war. Die Zigeunerin zog Manrico auf, der sie als seine Mutter betrachtet und wie sie die Unterdrücker hasst. Er führt einen Aufstand gegen den jungen Grafen di Luna an, ohne zu wissen, dass es sich dabei um seinen Bruder handelt. Manrico liebt die schöne Leonora und wir lieben uns. Das Mädchen lehnte die Annäherungsversuche des Grafen ab. Er greift Manrico an, verwundet ihn und Leonora geht ins Kloster, da sie ihren Geliebten für tot hält. Währenddessen gerät Azucena, die überall nach Manrico gesucht hat, in die Hände des Grafen. Ihr droht die Hinrichtung. Manrico, der Azucena retten wollte, wurde ebenfalls gefangen genommen und zum Tode verurteilt. Leonora betritt Manricos Gefängnis und stirbt, nachdem sie Gift eingenommen hat, in seinen Armen. Auf Befehl von di Luna wird Manrico hingerichtet. Azucena öffnet den Grafen, den er getötet hat Geschwister, fällt tot um.

Überschuss äußeres Handeln zwang den Komponisten und die Librettisten, ständig Geschichten einzuführen, „um dem Zuhörer zu helfen“, die den Ablauf der Ereignisse erklären. Allerdings werden die Mängel des Librettos durch die herausragenden Vorzüge der Musik ausgeglichen. Im Zentrum der Oper steht nicht so sehr der Gegensatz der Bilder von Manrico und di Luna, sondern das Shakespearesche tragische, kraftvolle und erbärmliche Bild der Zigeunerin Azucena. Als Tochter eines enteigneten Stammes, der von Hass heimgesucht wird, reagiert sie auf die Vergewaltiger mit gleicher Münze. Doch in ihrem Herzen lebt eine unstillbare Liebe zu ihrem Adoptivsohn Manrico. Die Liebe zu ihm führt sie in den Tod.

Die Figuren der Hauptfiguren sind in der Musik brillant verkörpert: der leidenschaftliche, edle, freiheitsliebende Manrico; der arrogante, grausame Graf di Luna; verträumte, edle, selbstlose Leonora. Der Hintergrund ist klar dargestellt und im Verhältnis zu den Charakteren nicht neutral. Auch hier herrscht das gleiche Kontrastprinzip: Zigeunerlager und Schloss, Garten und Kerker (das letzte Bild), in dem die Trauerglocke und der Trauerchoral (hinter der Bühne) für die Atmosphäre des Geschehens sorgen. Die Partitur ist ein Beispiel für brillante Handwerkskunst, Inspiration und Talent.

Nach Rom wurde die Oper in anderen Städten Italiens aufgeführt, dann in Paris (für diese Aufführung schrieb der Komponist eingefügte Ballettnummern), London, Wien, Berlin usw. Russland ist eines der ersten Länder, in denen Il Trovatore aufgeführt wurde. 1854 wurde es in Odessa von einer italienischen Truppe und dann am 21. November 1855 in St. Petersburg aufgeführt Riesenerfolg präsentiert von der Imperial Italian Opera. Es wurde am 7. Januar 1859 in Moskau erstmals auf der russischen Bühne aufgeführt, später mehrmals wiederaufgeführt und hat das russische Theater noch nicht verlassen. Vor der Revolution wurde Il Trovatore in St. Petersburg, Moskau und in den größten Provinzstädten aufgeführt. Zu seinen besten Interpreten zählen die russischen Sängerinnen D. Leonova, M. Slavina, F. Litvin und N. Figner. Später wurde es auf den Bühnen vieler heimischer Theater aufgeführt (Leningrader, Maly-Oper und Kirow-Theater; Nowosibirsk usw.). Herausragende Interpreten der Azucena-Partei im 20. Jahrhundert. - S. Preobrazhenskaya, L. Myasnikova. MIT großer Erfolg Die Oper wurde in Moskau während einer Tournee durch das Teatro alla Scala aufgeführt (1964, C. Bergonzi – Manrico). Ausländische Sänger wie M. Battistini, E. Bastianini, G. Zancanaro, E. Caruso, A. Pertile, M. del Monaco, F. Corelli, L. Pavarotti, P. Domingo und M. Callas glänzten in „Il Trovatore“ , R. Tebaldi, L. Price, G. Simionato, et al.

1949 wurde die Oper verfilmt (Regie: C. Gallone, T. Gobbi – Count di Luna).

Mit einem Libretto (auf Italienisch) von Salvatore Cammarano, basierend auf dem gleichnamigen Drama von Antonio García Gutiérrez, das wiederum einige der tatsächlichen Ereignisse beschreibt.

Figuren:

LEONORA, Trauzeugin der Prinzessin von Aragon (Sopran)
AZUCENA, Biskaya-Zigeunerin (Mezzosopran)
MANRICO, Kommandant des Fürsten von Biskaya, gilt als Sohn von Azucena, Troubadour (Tenor)
COUNTA DI LUNA, junger aragonesischer Aristokrat (Bariton)
FERRANDO, Chef der gräflichen Garde (Bass)
INES, Leonoras Vertraute (Sopran)
RUIC, Offizier im Manrico-Regiment (Tenor)

Zeitraum: 15. Jahrhundert.
Standort: Vizcaya und Aragon (Spanien).
Uraufführung: Rom, Apollo Theater, 19. Januar 1853.

Seit seiner Uraufführung in Rom in einer ungewöhnlich dunklen und stürmischen Nacht vor anderthalb Jahrhunderten ist Il Trovatore eine der beliebtesten Opern der Welt geblieben. Der Grund für diese Beliebtheit könnte zumindest teilweise darin liegen, dass es so viele Melodien gibt, die jeder aus seiner Kindheit kennt. Chor „Miserere“, „Wir kehren in unsere Heimatberge zurück“, Zigeunerchor mit Hammerschlägen auf Amboss, Arie des Grafen Luna „II balen del suo sorriso“ („Das Licht ihres klaren Lächelns“) – das sind nur einige davon der wunderbaren Melodien, die unsere Kultur prägen und die sogar Schulkinder und auf mechanischen Orgeln hören. Die Handlung der Oper basiert auf echte Fakten, die tatsächlich im 15. Jahrhundert in Spanien stattfand, aber die Episoden der Oper sind so angeordnet, dass viele Schlüsselumstände entweder vor Beginn der Haupthandlung der Oper oder während der Zeitspanne, die zwischen ihren Handlungen vergehen soll, eintreten . Und noch etwas: Da die Musik der Oper ungewöhnlich ausdrucksstark ist, ist immer völlig klar, ob die Figur glücklich oder traurig ist, ob sie liebt oder hasst. Und die Intensität der Leidenschaften in „Troubadour“ lässt keine Minute nach.

AKT I
DUELL

Szene 1. Der erste Akt, dem der Komponist den Untertitel „Duell“ vorangestellt hat, beginnt mit einem Blick auf die Eingangshalle des Alaferia-Palastes, in dem unsere Heldin Leonora lebt. An der Seite befindet sich die Tür zur Wohnung des Grafen di Luna. Ferrando, der alte Krieger, Chef der gräflichen Wache, und die Diener des Grafen stellten sich an der Tür auf; Mehrere Krieger gehen über die Bühne. Ferrando erzählt mehreren Dienern und Soldaten des Grafen di Luna ein Familiengeschichte. Der Graf selbst wandert die ganze Nacht im Garten des Schlosses umher und wartet auf Leonora, für die er vor Liebe brennt und die er verführen will. Der alte Graf (der Vater dessen, auf den jetzt alle warten) hatte zwei Söhne. Einmal, vor zwanzig Jahren, fand die Krankenschwester an der Wiege des Jüngsten, der noch ein Baby war, eine Zigeunerin, die ihn offenbar verhext hatte – „den bösen Blick auf ihn gerichtet“ hatte: Das Baby begann zu verkümmern. Die alte Zigeunerin wurde gefangen genommen und auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Doch ihre Tochter, ebenfalls eine Zauberin namens Azucena, entführte aus Rache dafür das Baby und warf es in das Feuer des Feuers, auf dem ihre Mutter verbrannt wurde. Jeder wollte diese junge Zigeunerin fangen und verbrennen, doch dann erhob sich der Geist der alten Zigeunerin – so die allgemeine Meinung – in Form einer Eule und erschreckte bis heute jeden, dem sie begegnet, zu Tode. Ferrandos abergläubische Zuhörer sind entsetzt. Als die Turmglocke Mitternacht schlägt, verfluchen alle voller Angst die Hexe.

Szene 2. Mondscheinnacht im schattigen Schlossgarten. Auf der rechten Seite führt eine Marmortreppe zur Wohnung. Dicke Wolken verdecken oft den Mond. Leonora gesteht ihrer Vertrauten Ines, dass sie in einen geheimnisvollen Ritter verliebt ist. Vor vielen Jahren krönte sie seinen Kopf als Sieger eines Turniers, doch dann zog er, wie Leonora sagt, in den Krieg und kehrte nicht zurück. Seitdem begann er ihr in Träumen zu erscheinen. Und plötzlich... Unerwartet letzte Nacht(und hier singt Leonora ihre Liebesarie (Cavatina) „Tasea la notte placida“ – „Die Nacht war ringsum dunkel, und der Himmel war klar“), sang er ihr ein Ständchen. Frost warnt Leonora davor Liebe Leidenschaft, aber vergebens – Leonoras Herz ist für immer dem geheimnisvollen Troubadour gewidmet.

Als sie zum Schloss zurückkehren, hören die beiden Mädchen hinter der Bühne das Lied eines Troubadours, der sich selbst auf einer Laute begleitet (Manricos Romanze). In einem Liebesanfall eilt Leonora zur Treppe und fällt – natürlich aus Versehen – in die Arme des Grafen di Luna, der hier, von Leidenschaft gequält, schon lange auf sie wartet. In diesem Moment in Mondlicht die Figur eines Sängers – ein Troubadour – erscheint. Zitternd vor Eifersucht fordert der Graf seinen Gegner sofort zum Duell. Der Ritter hebt sein Visier und der Graf erkennt in dem verhassten Troubadour seinen alten Feind Manrico. Leonora eilt zwischen ihnen hin und her und versucht, Blutvergießen zu verhindern. In einem leidenschaftlichen Terzett fleht sie darum, das Leben des Ritters zu verschonen. Beide Gegner ziehen sich zurück und ziehen ihre Schwerter. Leonora wird bewusstlos.

AKT II
ZIGEUNER

Szene 1. Der Vorhang geht auf. Ruinen eines Hauses an einem Berghang in Vizcaya. In der Tiefe brennt ein großes Feuer, Azucena sitzt in der Nähe des Feuers. In der Nähe liegt Manrico, mit einem Umhang bedeckt. In seiner Hand hält er ein Schwert, auf das er seinen Blick richtete. Zu seinen Füßen liegt ein Helm. Sie sind von Zigeunern umgeben. Es wird hell. Der Zigeunerchor „Sehen Sie, die Morgendämmerung hat begonnen, am Himmel zu spielen“ erklingt, berühmt dafür, dass er von Hammerschlägen auf einen Amboss begleitet wird. In der Arie unmittelbar nach dem Refrain heißt es: „Stride la vampa!“ („Die Flamme brennt!“) Azucena beschreibt den schrecklichen Tag, als sie sah, wie ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. Währenddessen wiederholen die Zigeuner erneut ihren freundlichen, fröhlichen Gesang und machen sich damit auf die Suche nach Nahrung. Nun erzählt Azucena ihrem Sohn Manrico, dem Troubadour aus Akt I, ausführlich: Gruselgeschichte. Begeistert erzählt sie, wie sie den jüngsten Sohn des Grafen Luna entführte und wie sie versehentlich ihren eigenen Sohn ins Feuer warf, um ihn ins Feuer zu werfen. So erfahren wir, dass Manrico der Bruder seines Rivalen, des aktuellen Grafen di Luna, ist. Azucena sinkt erschöpft auf die Bank; Manrico ist erstaunt. Als Manrico fragt, wer er wirklich sei, antwortet sie beharrlich, dass er ihr Sohn sei, denn sie habe ihm das Leben gerettet. Manrico bleibt, ebenso wie die Zuhörer, verwirrt. Und nun erzählt er in der entzückenden Arie „Mal reggendo all“ aspro assalto“ („Der Kampf zwischen uns war in vollem Gange“) von seinem Duell mit dem Grafen. Manrico warf ihn entwaffnet zu Boden, doch dabei warf er ihn In diesem Moment hielt eine mysteriöse Macht seine siegreiche Hand zurück und rettete das Leben des Grafen. Nun beschließen Mutter und Sohn, dass es von nun an keine Gnade mehr für ihn geben wird. In diesem Moment ertönt der Klang eines Horns – ein Bote des Prinzen von Biskaya erscheint mit dem Befehl an Manrico, die Burg von Castellore vor den Truppen des Grafen di Luna zu verteidigen. Der Ritter erfährt außerdem, dass Leonora, die ihn für tot hält, in ein Kloster in Castellore gehen wird. Manrico ignoriert Azucenas Proteste und eilt dorthin die Verteidigung seines Prinzen und seiner Geliebten.

Szene 2. Die Handlung findet in der Nähe der Mauern des Klosters in Castellore statt. Nacht. Hier finden wir den Grafen zusammen mit mehreren seiner Mitarbeiter, in Mäntel gehüllt; Er will Leonora entführen, die im Begriff ist, die Mönchsgelübde abzulegen. Auf den richtigen Moment wartend singt er die bekannte Arie „II balen del suo sorriso“ („Das Licht ihres klaren Lächelns“), in der er vom Sturm spricht, der in seinem Herzen tobt. Der Klang einer Glocke ist zu hören. Dies ist der Ruf vor dem Ritus der Tonsur als Mönch. Der aufgeregte Graf späht wachsam in die Richtung, aus der Leonora kommen sollte. Aus dem Gesang der Nonnen, deren Chor hinter der Bühne erklingt, erkennen wir, dass der Ritus der Tonsur beginnt, und als die Nonnen (darunter Leonora und Inae) auf der Bühne erscheinen, versperrt Graf di Luna Leonora den Weg und fordert sie auf, zu gehen mit ihm zum Altar, um zu heiraten. Die Leute des Grafen sind hier. Es scheint, dass es keine Erlösung gibt ... Wie durch Zauber erscheint Manrico unerwartet und zur großen Freude von Leonora, da sie dachte, er sei tot. Bald schließt sich ihm sein Volk an – Ryitz und seine Krieger. Es kommt zu einer Schlacht zwischen den beiden Abteilungen; Graf di Luna wird entwaffnet und beiseite geschoben. Leonora bittet Manrico, den Grafen nicht zu töten. Manrico nimmt Leonora mit. Die Frauen verstecken sich in einem Kloster. Die Handlung endet damit, dass ein großes Ensemble, dominiert von der Stimme Leonoras, das Glück besingt, mit ihrer Geliebten zusammen zu sein.

Akt III
SOHN EINES ZIGEUNERS

Szene 1. Der dritte Akt führt uns zum Militärlager des Grafen Luna (sein Zelt rechts auf der Bühne), der die Burg von Castellore belagerte (ihre Türme sind in der Ferne sichtbar), wohin er Leonora Manrico brachte, um sie zu heiraten . Der Soldatenchor singt eine entschlossene und energische Marschmelodie („Squilli, echeggi la tromba guerriera“ – „Hey, Trompeter, weckt alle Lebewesen auf“). Der Graf verlässt das Zelt und späht in die Burg von Castellore. Ein Geräusch ist zu hören, es kommt näher. Es sind die Soldaten des Grafen, die Azucena führen und sie grob stoßen. Ihr sind die Hände gebunden. Auf die Frage, wer sie sei, weigert sie sich zu antworten, doch der alte Krieger Fernando erkennt sie als die Richtige mysteriöse Frau, der vor vielen Jahren den jüngeren Bruder des Grafen ins Feuer warf. In ihrer Verzweiflung ruft sie Manrico um Hilfe. Der Graf hat nun zwei Gründe, die alte Frau zu hassen: Sie hat seinen Bruder getötet und sie ist die Mutter seines Rivalen. Er schwört schreckliche Rache. Auf ein Zeichen des Grafen führen die Soldaten sie ab. So endet diese Szene.

Szene 2. Die kurze zweite Szene spielt im Schloss, wo Manrico sich für zwei vorbereitet wichtige Ereignisse- der bevorstehende Angriff der Truppen des Grafen di Luna auf die Burg und seine Heirat mit Leonora. In einer betörend zärtlichen Arie beruhigt er seine Geliebte. Im nächsten Moment, gleich nach den Klängen der Orgel aus der Schlosskapelle, rennt der außer Atem geratene Ryitz herein. Er berichtet, dass Azucena von den Soldaten des Grafen gefangen genommen wurde und bereits ein Feuer angezündet wird, um sie zu verbrennen. Manrico befiehlt seinen Kameraden sofort, seine Mutter zu retten. Er singt die energiegeladene Arie „Di quella pira“ („Mit dem Feuer der Hölle, das alles verbrennt…“), in der er seine Krieger zum Kampf anspornt. Manrico rennt weg, gefolgt von Ryitz und den Kriegern. Hinter der Bühne herrscht Lärm und Waffenklirren.

Akt IV
AUSFÜHRUNG

Szene 1. Dunkle Nacht. Zwei verhüllte Gestalten nähern sich dem Gefängnisturm der Burg Alaferia: Leonora und Ryitz. Leonora trauert um Manrico, der im Kampf gefangen genommen wurde und bald enthauptet werden soll. Ein Mönchschor im Gefängnisturm singt „Miserere“, ein Gebet für diejenigen, die dazu bestimmt sind, diese Welt zu verlassen. Manrico (im Turm) singt sein Abschiedslied vom Leben und von Leonora und begleitet sich selbst auf der Laute. Leonora macht ihrer Verzweiflung Luft und sieht voraus, was nun unweigerlich passieren muss. Dies ist eine der denkwürdigsten – und zugleich banalsten – Episoden der Oper.

Der Graf erscheint und Leonora bittet ihn, das Leben ihres Geliebten zu schonen, sie bietet sich sogar als Opfer für ihn an. Der erfreute Graf stimmt diesem Deal zu. Leonora verlangt, dass die Kerkertür geöffnet wird. Ein Wächter erscheint und der Graf flüstert ihm etwas ins Ohr. Einen Moment später (währenddessen es Leonora gelingt, das in ihrem Ring aufbewahrte Gift heimlich zu trinken) teilt ihr der Graf mit, dass Manrico frei ist. Leonora freut sich: Sie hat Manrico gerettet, er wird leben! Auch der Graf freut sich ... Aber Leonora wird niemals in die Hände des Mannes fallen, den sie hasst. Er wird die kalte Leiche umarmen!

Szene 2. Düsterer Kerker; In der Ecke befindet sich ein Sprossenfenster und hinten eine Tür. Die Lampe flackert. Azucena liegt auf der Matte; Manrique kümmert sich gut um sie. Er singt von ihrer Heimat in den Bergen, wohin sie zurückkehren werden. Dabei handelt es sich um ein melodisch äußerst ausdrucksstarkes Duett „Ai nostri monti“ („Wir kehren in unsere heimischen Berge zurück“). Die Tür öffnet sich und Leonora kommt herein, sie versucht Manrico zur Flucht zu überreden. Er vermutet, dass Leonora seine Erlösung durch ein Bündnis mit dem Grafen erkauft hat, und gerät in Wut. „Oh, wie unehrlich hast du die Liebe verraten!“ - ruft er aus. In diesem Moment beginnt das Gift zu wirken und dann begreift Manrico, was passiert ist. Während ihres Duetts ist Azucena halb bewusstlos und singt weiter über ihre alte Heimat in den Bergen.

Leonora stirbt. Der Graf kommt herein, blickt voller Erstaunen auf die tote Leonora, die in Manricos Armen liegt, und stellt fest, dass die Frau, die er liebte, ihm um den Preis ihres Todes entkommen ist. Wütend befiehlt er, Manrico sofort hinzurichten, und er stößt Azucena ans Fenster, damit sie den Tod ihres Sohnes sehen kann, wie Graf di Luna glaubt. Manrico wird hingerichtet. Und der Zigeuner wirft ihm hasserfüllt und triumphierend ein schreckliches Geständnis ins Gesicht: „Egli era tuo Fratello!“ („Er war dein Bruder!“). Azucenas Rache ist vollbracht. Der Vorhang fällt zu den Klängen tragischer Orchesterakkorde.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

Die Sprache der Oper ist so durchsetzungsfähig, so reich an musikalischen „Ideen“, Rhythmen und Motiven, dass sie fast wie die „Ideen“ des Librettos wirken zusätzliche Belastung. Allerdings ist das Libretto wunderschön, mit subtilen, geheimnisvollen Wendungen, denen der Zuhörer keine Beachtung schenkt, die von der Musik mitgerissen, erstaunt und begeistert sind, die keine Ruhe kennt, noch nicht einmal eine bestimmte Struktur hat wörtliche Bedeutung Worte, obwohl viele Seiten wie mit dem Meißel herausgeschnitten zu sein scheinen. Außergewöhnliche Leidenschaften entfalten sich frei und prallen aufeinander, der Komponist gibt sie volle Freiheit. Aber die vollständig durch Musik geschaffenen Charaktere entstehen nicht nur aus brodelnden Klängen und heftigen Akzenten, sie gehorchen nicht nur musikalischen Gesetzen von seltener Schönheit, sondern auch klaren, eiserne Regeln Handlung. Auf Helden lauern grausames Schicksal bewirkt, dass sie im Spiegel eines Blitzes reflektiert werden helles Licht heroische Selbstaufopferung, zu der die Logik der Rache führt. Die Hauptverantwortung liegt bei der Zigeunerin Azucena, an die Verdi glaubte die Hauptfigur Opern. Aber führt Azucena zum Tod ihres Adoptivsohns, obwohl sie sich dessen offensichtlich bewusst ist? Ist sie nicht ein Opfer? eigener Anspruch zur Rache? Die gesamte Handlung spielt sich in einer Atmosphäre abergläubischer Ungewissheit ab, in einer fanatischen, gespenstischen Atmosphäre, in der nicht leicht zu erkennen ist, was unmittelbar durch den Willen der Charaktere bestimmt ist und was im Gegenteil unbewusst wie ein auf ihnen lastet Hexenzauber.

Musik gibt die Antwort. Als Azucena in den ersten Strahlen der Morgendämmerung ihre Geschichte in einem Zigeunerlager erzählt, ist darin eine leichte Täuschung zu spüren, denn sie nutzt immer noch die Nähe der Nacht aus und lässt Geister wieder auferstehen, die Manricos Fantasie anregen können (und das Orchester betont sie). Aggressivität). Azucena findet sich (am helllichten Tag) im Lager des Grafen Luna wieder und lenkt die Ereignisse in die Richtung, die sie braucht, obwohl dies für sie eine Überraschung ist: Der Tag des Sieges ist gekommen. Ihre Wut („Ich kann die Qual nicht ertragen“) ist aufrichtig, aber bis zu einem gewissen Grad; Das Orchester ist nicht von ihrer Aufrichtigkeit überzeugt und klingt sehr leise, als die Zigeunerin die etwas geheimnisvollen Worte ausspricht: „Es gibt einen Gott der Unglücklichen.“ Es ist klar, dass sie eine Komödie spielt und nicht vor Folter und Tod zurückschrecken wird, um ihr Ziel zu erreichen.

Manrico pendelt zwischen jugendlicher Lyrik und willensstarker, offensiver Männlichkeit, zwischen kindlicher Zärtlichkeit, ritterlicher Liebe und kriegerischen Impulsen. Daher ist sein Gesang anders und nicht so stürmisch Trost suchen in Triller und Grazien. Das Publikum ist es gewohnt, in ihm den heroischsten Tenor in der gesamten Galerie von Verdis Opernfiguren zu sehen, sogar heroischer als Ernani. Sie erwarten, dass er den höchsten Punkt des Tonumfangs, die Noten, erklingen lässt Vor, was Verdi noch immer nicht mit den Worten „o teco almeno“ („aber verlasse die Mutter“) in die Cabaletta schrieb. Das Publikum vergisst die Sensibilität, die seine Rolle suggeriert, die Anmut der Arie „Oh ja, jetzt gehöre ich für immer dir“ (eine der schönsten Hochzeitsarien der Musikgeschichte), kann aber seine kriegerische Leidenschaft nicht vergessen. Allerdings ist die Cabaletta von Manrico, der die Nachricht über das für Azucena vorbereitete Feuer erhielt, die leidenschaftlichste Seite der Oper und erreicht beim Herannahen die große Intensität des Klangs „con tutta forza“ („mit aller Kraft“) Der Höhepunkt ist nichts anderes als Knabenhaftigkeit, kindliche Selbstgefälligkeit, Kriegsspiele mit dem Holzschwert. Die Tapferkeit verbirgt die schreckliche Zweideutigkeit der Situation: Der Troubadour verteidigt seine Kindheit, eilt einer Mutter zu Hilfe, die in Wirklichkeit nicht sie ist, und lockt ihn in eine tödliche Falle. Die Täuschung macht die beiden anderen Charaktere des Dramas noch tragischer. Graf di Lunas Unentschlossenheit verdammt ihn zur ewigen Einsamkeit, die ihm jedoch von Anfang an bestimmt war. Die hingebungsvolle, reine Leonora wartet nicht auf Erklärungen, bevor sie sich für ihre Geliebte völlig aufopfert. Die Erhabenheit des Gefühls wird durch jede Kurve ihrer Gesangslinie vermittelt, sei es sanfte Überraschung oder edle, feste Entschlossenheit. Alle vier strahlen in heißen, dämonischen Ensembles aus und lieben sich lange Geschichten zurück zur Vergangenheit. Die Hitze dieser Geschichten verstärkt den Eindruck, den das Publikum hinterlässt, und lässt es Cammaranos teilweise unvollendeten Text würdigen. All diese Vorteile führten dazu, dass die Oper schnell halb Europa eroberte.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Handlung von „Troubadour“ ist dem gleichnamigen Theaterstück des spanischen Dramatikers A. G. Gutierrez (1812-1884) entlehnt, das 1836 in Madrid erfolgreich aufgeführt wurde. Dies ist ein typisches romantisches Drama mit komplizierten Intrigen und einem blutigen Ausgang, mit unvermeidlichen Kämpfen, Rache, Gift und fatale Geheimnisse. Das romantische Drama zog Verdi mit der Helligkeit der Farben, der Strenge der Bühnensituationen und dem Kochen der Leidenschaften an. Die mentale Stärke und der Heldenmut des Kampfes gegen die dunklen Mächte der Unterdrückung, die in Gutierrez‘ Drama zum Ausdruck kommen, beunruhigten Verdis Landsleute – Zeitgenossen und Teilnehmer der Befreiungsbewegungen, die Italien im 19. Jahrhundert erschütterten – zutiefst.

Der Komponist war von der Handlung fasziniert – er dachte sorgfältig über den Plan für die Oper nach und schrieb die Musik für „Troubadour“ in 29 Tagen. Auch wenn sich im Libretto von S. Cammarano (1801-1852) die Intrige als zu kompliziert herausstellte, kommt die befreiende Idee des Werkes mit großem Strich im Relief zum Vorschein. Darüber hinaus werden die Mängel des Librettos durch Verdis Musik, mutig, leidenschaftlich, durchdrungen vom Pathos der Freiheitsliebe, vollständig ausgeglichen.

„Troubadour“ wurde bereits 1850 konzipiert. Die Fertigstellung der Oper verzögerte sich auch durch eine Reihe anderer Werke plötzlicher Tod Textdichter. Basierend auf Cammaranos verbleibenden Skizzen wurde das Ende des dritten und vierten Akts vom jungen Dichter L. E. Bardare fertiggestellt. Die Uraufführung von Il Trovatore fand am 19. Januar 1853 in Rom statt. Die Oper erlangte sofort weltweite Anerkennung. „Il Trovatore“ wurde zu einem der beliebtesten Werke Verdis.

Musik

„Il Trovatore“ ist ein Drama voller scharfer Kontraste, stürmischer Auseinandersetzungen, starker, romantisch überhöhter Gefühle. Indem er die tragischen Schicksale der Helden der Oper nachstellte und ihre Erfahrungen verkörperte, legte der Komponist großen Wert darauf, den Lebenshintergrund der sich abspielenden Ereignisse aufzuzeigen. Farbenfrohe Reliefdarstellungen von Zigeunern, Mönchen, Soldaten und Gefolgsleuten des Grafen sowie einprägsame Chöre verleihen der Oper Abwechslung und beleben das Geschehen. Die Musik von „Troubadour“ ist reich an wunderschönen, frei fließenden Melodien, die an Volkslieder erinnern. Es ist kein Zufall, dass viele von ihnen in Italien zu weithin bekannten und beliebten Revolutionsliedern wurden.

Der erste Akt ist „Duell“. Das erste Bild vermittelt die düstere, bedrückende Atmosphäre einer mittelalterlichen Burg und lässt darauf folgende grausame und blutige Ereignisse vorwegnehmen. In der Bildmitte steht Ferrandos Geschichte mit dem Chor „Der Graf hatte zwei süße Söhne“. Die Geschichte beginnt ruhig erzählerisch, wird aber immer intensiver ängstliches Gefühl, aufgeregter Ungestüm.

Das zweite Bild bringt die Handlung auf eine andere Ebene: Es beginnt mit Leonoras heller, heiterer Cavatina „Voller luxuriöser Charme, die Nacht stand still“; Eine schöne, nachdenkliche Melodie weicht fröhlichen Tanzmotiven, verziert mit Koloraturen. Manricos Lied „Eternally Alone with Longing“ offenbart die lyrischen Merkmale des Bildes; Die Harfe im Orchester imitiert den Klang der Laute, auf der der verliebte Troubadour improvisiert. Im Terzett, marschartig, kämpferisch Titellied Der Zählung wird die wohlklingende Melodie von Leonora und Manrico gegenübergestellt.

Der zweite Akt – „Gypsy“ – umfasst zwei Szenen. Im ersten Teil schildert der Zigeunerchor „Siehst du, die Morgenröte beginnt am Himmel zu spielen“ eine Welt freiheitsliebender Menschen; Die sanfte Melodie geht in einen fröhlichen, energischen Marsch über, begleitet von klingenden Hammerschlägen auf den Amboss. In diesem Rahmen klingt Azucenas Lied „Die aufsteigende Flamme erleuchtet alles“ traurig; Ihre leidenschaftliche Melodie taucht mehrmals in der Musik der Oper auf. Dem Lied folgt Azucenas traurige, tragische Geschichte „Chained into Fire with a Curse“. Im Duett mit Azucena erhält Manricos Bild neue Züge – in seiner Rolle tauchen einladende, heroische Melodien auf. Zu Beginn der zweiten Szene des zweiten Aktes erklingt eine große Arie des Grafen Luna „Ihr einladender, klarer Blick“. Die zentrale Episode des Finales ist ein umfangreiches Ensemble mit Chor, das die Benommenheit der Charaktere vermittelt, die von der unerwarteten Begegnung überrascht sind.

Der dritte Akt ist „Son of a Gypsy“. Im ersten Bild gibt es eine kriegerische Animation; Energische Ausrufe des Chores, brillante Fanfaren leiten zur Marschmelodie „Hier ruft uns die Regimentstrompete.“ In der Terzeta von Azucena, Graf und Ferrando dominieren Azucenas Melodien. Ihr trauriges Lied „Ich lebte in schrecklicher Armut“ vermittelt dies zarte Liebe an seinen Sohn und der heroische Gesang „Warum bist du so rücksichtslos“ – Hass und stolze Verachtung für Feinde.

In der Mitte des zweiten Bildes befindet sich das Bild von Manrico. Seine Arie „Als du vor dem Altar schworst, für immer mein zu sein“ zeichnet sich durch die Schönheit und Erhabenheit der Melodie aus. Die berühmte Cabaletta „Nein, die verwegenen Bösewichte werden keinen Erfolg haben“, die vom Chor aufgegriffen wird, ist reichhaltig mächtiger Wille, heroischer Impuls.

Der vierte Akt ist „Hinrichtung“. Leonoras Arie „Seufzer der Liebe und des Kummers“ entwickelt sich zu einer großen dramatischen Szene; Die gefühlvolle Melodie voller leidenschaftlicher Gefühle wird mit den bedrohlichen Melodien eines Trauergebetes und Manricos Abschiedslied kombiniert. Das Duett von Leonora und dem Grafen von Luna basiert auf der Kollision kontrastierender musikalischer Themen – der schnellen, fliegenden Melodie der Heldin und den hartnäckigen, hartnäckigen Bemerkungen des Grafen; Die zweite Episode des Duetts (Leonora verspricht, die Frau des Grafen von Luna zu werden) ist von begeisterter Freude erfüllt (mit ihrem Tod hofft die selbstlose Leonora, ihren geliebten Manrico zu retten).

Dieser jubelnden Musik steht der düstere Beginn der letzten Szene der Oper gegenüber. Duettino Azucena und Manrico vermitteln den Wechsel trauriger Stimmungen; das Orchester spielt die Motive von Azucenas erstem Lied und zeichnet unheimliche Visionen der Hinrichtung; Der melodische Appell der Zigeunerin an ihren Sohn: „Ja, ich bin müde, meine Kräfte sind geschwächt“, ist von stiller Traurigkeit durchdrungen; Ihre Träume werden in einem schlichten Schlaflied verkörpert. Die kurze Ruhe wird durch das Erscheinen Leonoras unterbrochen – ein aufgeregtes Ensemble entsteht; Auf Manricos zornige Rede antworten die flehenden Sätze Deonoras, mit denen sich das erleuchtete Lied Azucenas verflechtet, das von freien Räumen träumt.

Oper in vier Akten

Libretto von Salvatore Cammarano

Figuren

Count di Luna (Bariton)

Leonora (Sopran)

Azucena, Zigeunerin (Mezzosopran)

Manrico, Troubadour (Tenor)

Ferrando, Chef der gräflichen Garde (Bass)

Ines, Leonoras Vertraute (Sopran)

Ruiz, Freund von Manrico (Tenor)

Messenger (Bass)

Alter Zigeuner (Bass)

Leonoras Freunde, das Gefolge des Grafen, Soldaten, Zigeuner und Zigeuner.

Die Handlung spielt in Aragon und Vizcaya zu Beginn des 15. Jahrhunderts.

Akt eins

DUELL

Szene eins

(Hof im Aliaferia-Palast: Tür seitlich zu den Gemächern des Grafen di Luna. Ferrando und ein Teil des Gefolges des Grafen liegen an der Tür; Soldaten gehen im hinteren Teil der Szene.)

FERRANDO

(zu den Mitarbeitern des Grafen, die fast einschlafen)

Aufstehen! Aufstehen!

Wir müssen den Grafen treffen; er wandert manchmal umher

Fast die ganze Nacht unter der Terrasse.

Wilde Schlangen der Eifersucht bissen sich in seine Brust.

FERRANDO

Er hat nicht ohne Grund Angst, im Troubadour einem Gegner zu begegnen,

der nachts in den Gärten singt.

Um den Schlaf von unseren schweren Augenlidern zu distanzieren,

Erzähl uns die wahre Geschichte von Garcia,

Bruder unseres Grafen.

FERRANDO

Ich werde Ihnen sagen. Herumsitzen.

(Das Gefolge nähert sich.)

(Sie kommen auch.)

Hören Sie, hören Sie.

(Alle umringen Ferrando.)

FERRANDO

Der gute Graf di Luna war der glückliche Vater seiner Kinder.

Die zuverlässige Krankenschwester des zweiten von ihnen schlief

in der Nähe seiner Wiege, als plötzlich eines Tages, im Morgengrauen,

Als sie die Augen öffnete, wen sah sie in der Nähe des Babys?

Dem? Sag mir wer?

FERRANDO

Eine ekelhafte Zigeunerin, eine schreckliche alte Frau,

allem Anschein nach eine Hexe!

Sie blickte das Kind mit trüben Augen an,

blutunterlaufene Augen...

Von Entsetzen ergriffen, schrie die Krankenschwester;

Im Handumdrehen kamen die Diener angerannt und drohten

sie vertrieben den Verbrecher mit Geschrei und Schlägen,

Wer hat es gewagt, dorthin zu gelangen?

Die verrückte alte Frau erregte sich

ihre gerechte Empörung gegen sich selbst!

FERRANDO

Ihr zufolge wollte sie nur vorhersagen

das zukünftige Schicksal des Babys...

Aber es war eine Lüge!

Von da an begann das arme Ding zu verkümmern und zu verkümmern.

kräftezehrendes Fieber!

Blass, schwach, abgemagert, zitterte er abends am ganzen Körper

und weinte die ganze Nacht erbärmlich ...

Sie hat ihn verhext!

(Das Gefolge und die Soldaten äußern ihr Entsetzen.)

Die Zauberin wurde gefunden und zum Scheiterhaufen verurteilt;

aber die Verdammte hat noch eine Tochter, die sie vermachte

Rache dich!

Letzterer rächte sich mit einem schrecklichen Verbrechen!

Das Baby verschwand... Und an diesem Ort,

wo einst eine Hexe verbrannt wurde,

Es sind immer noch glimmende Kohlen und halbverbrannte Knochen übrig!

Ein Kind... Oh wehe!..

O Schurken! O Verbrecher!

Ich bin von Wut und Entsetzen überwältigt!

FERRANDO

Danach trauerte er nicht mehr lange.

Doch eine tief empfundene Vorahnung verriet es ihm

dass sein Sohn nicht getötet wurde; und das Nahen des Todes spüren,

er wollte, dass unser Meister es ihm mit einem Eid versprach

Setzen Sie die Suche fort... aber leider! Sie hatten keinen Erfolg!

Und noch immer ist nichts über den Verbrecher bekannt?

FERRANDO

Nichts... Oh, wenn ich sie jemals finden könnte!

Würden Sie sie erkennen?

FERRANDO

Wenn man bedenkt, wie viele Jahre vergangen sind...

Ich konnte es immer noch.

Es ist höchste Zeit, sie zu ihrer Mutter in die Hölle zu schicken!

FERRANDO

In der Hölle! Ja, es gibt ein Gerücht, dass die verdammte Seele ihr gehört

wandert immer noch um die Welt, und wenn der Himmel bewölkt ist

Wolken, es lebt unter verschiedenen Arten.

Es stimmt!

ERSTE SOLDATENGRUPPE

Sie sahen sie am Rand der Dächer entlanggehen.

ZWEITE GRUPPE VON SOLDATEN

Manchmal verwandelt sie sich in einen Uhu, manchmal in einen Vampir.

Dritte Gruppe von Soldaten

Manchmal ein Rabe; aber am häufigsten mit einer Eule,

und verschwindet bei den ersten Sonnenstrahlen.

FERRANDO

Einer der Diener des Grafen starb vor Angst, weil

dass er den Zigeuner geschlagen hat.

(Jeder wird von abergläubischer Angst erfasst.)

Sie kam in Gestalt einer Fledermaus zu ihm,

in einem fernen Raum, inmitten toter Stille!..

Sie blickte mit feurigen Augen...

Sie blickte in den düsteren Himmel und stieß bedrohliche Schreie aus!

Und dann schlug Mitternacht ...

(Schlägt Mitternacht.)

Oh! Verdammt, diese höllische Hexe!

(Alle schaudern sofort. Der Klang einer Trommel ist zu hören. Die Soldaten rennen in die Tiefe der Bühne; das Gefolge geht zur Tür.)

TROUBADOUR

Oper in vier Akten (acht Szenen)

Libretto von S. Cammarano

Figuren:

Leonoras Freunde, die Mitarbeiter des Grafen, Mönche, Krieger, Zigeuner.

Die Handlung spielt zu Beginn in Vizcaya und Aragon (Spanien). XV Jahrhundert.

GESCHICHTE DER SCHÖPFUNG

Die Handlung von „Troubadour“ ist dem gleichnamigen Theaterstück des spanischen Dramatikers A. G. Gutierrez (1812-1884) entlehnt, das 1836 in Madrid erfolgreich aufgeführt wurde. Dies ist ein typisches Liebesdrama mit komplizierten Intrigen und einem blutigen Ausgang, mit unvermeidlichen Kämpfen, Rache, Gift und tödlichen Geheimnissen. Das romantische Drama zog Verdi mit der Helligkeit der Farben, der Strenge der Bühnensituationen und dem Kochen der Leidenschaften an. Mentale Stärke, der Heldenmut des Kampfes gegen die dunklen Mächte der Unterdrückung, verkörpert in Gutierrez‘ Drama, begeisterten Verdis Landsleute – Zeitgenossen und Teilnehmer der Befreiungsbewegungen, die Italien erschütterten 19. Jahrhundert.

Der Komponist war von der Handlung fasziniert – er dachte sorgfältig über den Plan für die Oper nach und schrieb die Musik für „Troubadour“ in 29 Tagen. Auch wenn sich im Libretto von S. Cammarano (1801-1852) die Intrige als zu kompliziert herausstellte, kommt die befreiende Idee des Werkes mit großem Strich im Relief zum Vorschein. Darüber hinaus werden die Mängel des Librettos durch die Musik von Verdi, mutig, leidenschaftlich, durchdrungen vom Pathos der Freiheitsliebe, vollständig ausgeglichen.

„Troubadour“ wurde bereits 1850 konzipiert. Die Fertigstellung der Oper wurde durch eine Reihe anderer Werke sowie den plötzlichen Tod des Librettisten verzögert. Basierend auf Cammaranos verbleibenden Skizzen wurde das Ende des dritten und vierten Akts vom jungen Dichter L. E. Bardare fertiggestellt. Die Uraufführung von Il Trovatore fand am 19. Januar 1853 in Rom statt. Die Oper erlangte sofort weltweite Anerkennung. „Il Trovatore“ wurde zu einem der beliebtesten Werke Verdis.

MUSIK

„Il Trovatore“ ist ein Drama voller scharfer Kontraste, stürmischer Auseinandersetzungen, starker, romantisch überhöhter Gefühle. Indem er die tragischen Schicksale der Helden der Oper nachstellte und ihre Erfahrungen verkörperte, legte der Komponist großen Wert darauf, den Lebenshintergrund der sich abspielenden Ereignisse aufzuzeigen. Farbenfrohe Reliefdarstellungen von Zigeunern, Mönchen, Soldaten und Gefolgsleuten des Grafen sowie einprägsame Chöre verleihen der Oper Abwechslung und beleben das Geschehen. Die Musik von „Troubadour“ ist reich an wunderschönen, frei fließenden Melodien, die an Volkslieder erinnern. Es ist kein Zufall, dass viele von ihnen in Italien zu weithin bekannten und beliebten Revolutionsliedern wurden.

Der erste Akt ist „Duell“. Das erste Bild vermittelt die düstere, bedrückende Atmosphäre einer mittelalterlichen Burg und lässt darauf folgende grausame und blutige Ereignisse vorwegnehmen. In der Bildmitte steht Ferrandos Geschichte mit dem Chor „Der Graf hatte zwei süße Söhne“. Die Geschichte beginnt in einer ruhigen Erzählweise, wird aber zunehmend von einem ängstlichen Gefühl und aufgeregtem Ungestüm durchdrungen.

Das zweite Bild bringt die Handlung auf eine andere Ebene: Es beginnt mit Leonoras heller, heiterer Cavatina „Voller luxuriöser Charme, die Nacht stand still“; Eine schöne, nachdenkliche Melodie weicht fröhlichen Tanzmotiven, verziert mit Koloraturen. Manricos Lied „Eternally Alone with Longing“ offenbart die lyrischen Merkmale des Bildes; Die Harfe im Orchester imitiert den Klang der Laute, auf der der verliebte Troubadour improvisiert. Im Terzett wird das marschartige, kriegerische Musikthema des Grafen der wohlklingenden Melodie von Leonora und Manrico gegenübergestellt.

Der zweite Akt – „Gypsy“ – umfasst zwei Szenen. Im ersten Teil schildert der Zigeunerchor „Siehst du, die Morgenröte beginnt am Himmel zu spielen“ eine Welt freiheitsliebender Menschen; Die sanfte Melodie geht in einen fröhlichen, energischen Marsch über, begleitet von klingenden Hammerschlägen auf den Amboss. In diesem Rahmen klingt Azucenas Lied „Die aufsteigende Flamme erleuchtet alles“ traurig; Ihre leidenschaftliche Melodie taucht mehrmals in der Musik der Oper auf. Dem Lied folgt Azucenas traurige, tragische Geschichte „Chained into Fire with a Curse“. Im Duett mit Azucena erhält Manricos Bild neue Züge – in seiner Rolle tauchen einladende, heroische Melodien auf.

Zu Beginn der zweiten Szene des zweiten Aktes erklingt eine große Arie des Grafen Luna „Ihr einladender, klarer Blick“. Die zentrale Episode des Finales ist ein umfangreiches Ensemble mit Chor, das die Benommenheit der Charaktere vermittelt, die von der unerwarteten Begegnung überrascht sind.

Der dritte Akt ist „Son of a Gypsy“. Im ersten Bild gibt es eine kriegerische Animation; Energische Ausrufe des Chores, brillante Fanfaren leiten zur Marschmelodie „Hier ruft uns die Regimentstrompete.“ In der Terzeta von Azucena, Graf und Ferrando dominieren Azucenas Melodien. Ihr trauriges Lied „Ich lebte in schrecklicher Armut“ vermittelt zärtliche Liebe zu ihrem Sohn und der heroische Gesang „Warum bist du so rücksichtslos“ vermittelt Hass und stolze Verachtung gegenüber ihren Feinden.

In der Mitte des zweiten Bildes befindet sich das Bild von Manrico. Seine Arie „Als du vor dem Altar schworst, für immer mein zu sein“ zeichnet sich durch die Schönheit und Erhabenheit der Melodie aus. Die vom Chor aufgegriffene berühmte Cabaletta „Nein, die verwegenen Bösewichte werden keinen Erfolg haben“ ist voller Willenskraft und heroischem Impuls.

Der vierte Akt ist „Hinrichtung“. Leonoras Arie „Seufzer der Liebe und des Kummers“ entwickelt sich zu einer großen dramatischen Szene; Die gefühlvolle Melodie voller leidenschaftlicher Gefühle wird mit den bedrohlichen Melodien eines Trauergebetes und Manricos Abschiedslied kombiniert. Das Duett von Leonora und dem Grafen von Luna basiert auf der Kollision kontrastierender musikalischer Themen – der schnellen, fliegenden Melodie der Heldin und den hartnäckigen, hartnäckigen Bemerkungen des Grafen; Die zweite Episode des Duetts (Leonora verspricht, die Frau des Grafen von Luna zu werden) ist von begeisterter Freude erfüllt (mit ihrem Tod hofft die selbstlose Leonora, ihren geliebten Manrico zu retten).

Dieser jubelnden Musik steht der düstere Beginn der letzten Szene der Oper gegenüber. Duettino Azucena und Manrico vermitteln den Wechsel trauriger Stimmungen; das Orchester spielt die Motive von Azucenas erstem Lied und zeichnet unheimliche Visionen der Hinrichtung; Der melodische Appell der Zigeunerin an ihren Sohn: „Ja, ich bin müde, meine Kräfte sind geschwächt“, ist von stiller Traurigkeit durchdrungen; Ihre Träume werden in einem schlichten Schlaflied verkörpert. Die kurze Ruhe wird durch das Erscheinen Leonoras unterbrochen – ein aufgeregtes Ensemble entsteht; Auf Manricos zornige Rede antworten die flehenden Sätze Deonoras, mit denen sich das erleuchtete Lied Azucenas verflechtet, das von freien Räumen träumt.