Majakowski, liebe Kameraden und Nachkommen. Das Thema des Dichters und der Poesie in der Einleitung zum Gedicht von V.V. Mayakovsky „Mit aller Kraft. Themen benachbarter Aufsätze

Das einsame Segel wird weiß
Im blauen Meeresnebel!..
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Die Wellen spielen, der Wind pfeift,
Und der Mast biegt und knarrt...
Ach! er sucht nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus!

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl...
Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen!

Hören wir zu, wie Dmitry Burlakov das Gedicht „Segel“ von Michail Jurjewitsch Lermontow liest.

Analyse des Gedichts „Sail“ von M.Yu. Lermontow

Das lyrische Werk ist in romantischer Tradition verfasst. Das Gedicht zeichnet ein paralleles Bild eines Objekts – eines Segels – und von Gefühlen nach lyrischer Held. Die vom Autor gezogene Parallele erfasst die Veränderung der Landschaft und internen Zustand Held. Die Arbeit spiegelt Überlegungen zum Sinn des Lebens und der Zukunft wider, die für relevant waren junger Dichter zum Zeitpunkt des Verfassens des Werkes. Schließlich wurde das Gedicht von Lermontov im Alter von 18 Jahren geschrieben, bevor er in die Schule eintrat Kadettenanstalt. Kurz zuvor gab der Autor seinen Traum vom Erwerb auf philologische Ausbildung, und seine Stimmungen spiegelten sich in diesen Zeilen wider.

Komposition und Genre

Das Werk umfasst drei Strophen. In jedem von ihnen folgt auf die Beschreibung eines Segels auf See eine lyrische Darstellung der inneren Gedanken und Gedanken des Helden. Diese beiden Linien sind durch Punkte getrennt und drücken aus Allgemeine Stimmung die Nachdenklichkeit des Autors.

Der Dichter bewegt sich allmählich von der Darstellung einer ruhigen Meereslandschaft zum Sturm der Gefühle des lyrischen Helden. Wenn die ersten Zeilen einen besinnlichen Charakter haben, dann beginnt in der Mitte ein leichter Sturm, die Wellen beginnen zu spielen und der Vers endet mit der Sehnsucht nach einem Sturm, einem echten Element. Darüber hinaus ist dem Helden dieses Gefühl innewohnend, im Gegensatz zu dem heiteren Bild der Ruhe, in dem Zentralfigur das Segel steht hervor.

Wenn in der ersten Strophe die Einheit des schneeweißen Segels und des Helden im Gefühl der Einsamkeit nachgezeichnet wird, dann werden sie am Ende kontrastiert. Die Ruhe rund um das Segel ist das Gegenteil der inneren Unruhe des Helden, dem Wunsch, sich in die Elemente zu stürzen, zu leben wahres Leben, voller Gefühle und abenteuerlicher Abenteuer.

Das Genre des Werkes sind landschaftssymbolische Texte, lyrische Kurzgeschichte. Denn im Werk entsteht durch das Bild der Landschaft eine tiefe philosophische Bedeutung: Im Element des Lebens ähnelt jeder Mensch einem Segel, das im Wesentlichen allein ist, und das ganze Leben ist dem Versuch gewidmet, herauszuschwimmen, dem Sturm der alltäglichen Wechselfälle zu entkommen.

Ein Vers wurde geschrieben jambischer Tetrameter, Reim ist sauer.

Bilder und Allegorien

Das Hauptbild des Werkes ist der Autor selbst, sein existentielles Wesen. Seine Präsentation ist ungewöhnlich; es scheint hinter der Meereslandschaft aufzutauchen. Der Leser kann es in der distanzierten Geschichte des Autors über das schneeweiße Segel spüren. Das lyrische „Ich“ verbirgt sich hinter dem Bild eines Segels, das auf den Meereswellen schwingt. Der Dichter drückte damit die Unsicherheit seines jungen Lebens aus, interne Recherchen Ihre Berufung und Unsicherheit über die Zukunft.

Das Segel ist allegorisch, durch es wird es dargestellt Innenleben Held. Ebenso wird durch das Bild eines tosenden Meeres ein Verständnis des Lebens als veränderliches Element vermittelt, mit dem es zu kämpfen und Schwierigkeiten zu überwinden gilt. Das Bild des Segels enthält die beiden wichtigsten Allegorien für Lermontov – Einsamkeit und Freiheit. Für den Autor waren diese Konzepte synonym. Aus diesem Grund beschließt der Autor abschließend, etwas zu finden innere Harmonie in einem Sturm.

Die Wahl der Tropen unterliegt der allgemeinen Symbolik des Werkes. Personifikationen füllen die Landschaft mit verborgener Bedeutung: Die Wellen spielen, der Wind pfeift, der Sturm fragt.

Der Vers ist voller Verben, was dem Bild des Helden eine gewisse Dynamik verleiht, zusammen mit der Tatsache, dass die Landschaft größtenteils statisch ist und die Position des Helden angeblich kontemplativ ist.

Was sucht er in einem fernen Land? Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Auch die Verwendung fügt Symbolik hinzu syntaktische Parallelität kombiniert mit Anaphora.

Das Werk „Segel“ - leuchtendes Beispiel Romantische Texte.

Lermontovs Gedichte enthalten ausnahmslos „Fragen nach Schicksal und Rechten“. menschliche Persönlichkeit" Lermontov suchte ständig nach Antworten auf Fragen zur menschlichen Existenz und versuchte, ihrem Zweck und ihrer Bedeutung auf den Grund zu gehen. Der Dichter war sich sicher, dass es einen Sinn im Leben gab, einen Zweck der Existenz, auch wenn er ihm noch unbekannt war. Daher wird das Segel, das scheinbar ziellos über das Meer wandert, inmitten der Hektik des Lebens Zuflucht finden und früher oder später die Antwort auf seine Existenz finden. Und es ist nicht so wichtig, aus einem Kampf mit dem unausweichlichen Schicksal als Sieger hervorzugehen, sondern vielmehr den Mut zu haben, es herauszufordern.

Das einsame Segel wird weiß
Im blauen Meeresnebel!..
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Die Wellen spielen, der Wind pfeift,
Und der Mast biegt und knarrt...
Ach! er sucht nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus!

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl...
Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen!

M. Yu. Lermontov begann ungewöhnlich früh zu schreiben. Das berühmte „Segel“ ist die Schöpfung eines siebzehnjährigen Dichters. Charakteristisch sind Bilder von Sturm, Meer und Segel frühe Liedtexte Lermontov, wo Freiheit poetisch mit Einsamkeit und rebellischen Elementen verbunden ist.
„Sail“ ist ein Gedicht mit tiefgreifenden Implikationen. Die Entwicklung des poetischen Denkens darin ist einzigartig und spiegelt sich in der besonderen Komposition des Werkes wider: Der Leser sieht immer eine Meereslandschaft mit einem Segel und den darüber nachdenkenden Autor. Darüber hinaus erscheint in den ersten beiden Zeilen jedes Vierzeilers ein Bild des sich verändernden Meeres, und in den letzten beiden wird das dadurch hervorgerufene Gefühl vermittelt. Die Komposition von „Sails“ zeigt deutlich die Trennung des Segels und des lyrischen Helden des Gedichts.

Datum des Schreibens: 1832

Gelesen von Michail Zarew
Michail Iwanowitsch Zarew (18. November 1903, Twer, - 10. November 1987, Moskau) - Sowjetischer Schauspieler Theater und Kino, Theaterregisseur, Meister künstlerisches Wort(Leser). Volkskünstler der UdSSR (1949). Held Sozialistische Arbeit (1973).

M. Yu. Lermontov begann ungewöhnlich früh mit dem Schreiben. Das berühmte „Segel“ ist die Schöpfung eines siebzehnjährigen Dichters.
Bilder von Sturm, Meer und Segel sind charakteristisch für Lermontovs frühe Texte, in denen Freiheit poetisch mit Einsamkeit und rebellischen Elementen verbunden wird.
„Sail“ ist ein Gedicht mit tiefgreifenden Implikationen. Die Entwicklung des poetischen Denkens darin ist einzigartig und spiegelt sich in der besonderen Komposition des Werkes wider: Der Leser sieht immer eine Meereslandschaft mit einem Segel und den darüber nachdenkenden Autor. Darüber hinaus erscheint in den ersten beiden Zeilen jedes Vierzeilers ein Bild des sich verändernden Meeres, und in den letzten beiden wird das dadurch hervorgerufene Gefühl vermittelt. Die Komposition von „Sails“ zeigt deutlich die Trennung des Segels und des lyrischen Helden des Gedichts.
Auch das zentrale Bild des Gedichts hat zwei Ebenen: Es ist ein echtes Segel, das „weiß im blauen Nebel des Meeres leuchtet“ und gleichzeitig ein Mensch mit einem bestimmten Schicksal und Charakter.
In der Komposition gibt es eine doppelte Bewegung: Das Segel dringt tiefer in die offenen Räume ein Meereselemente. Dies ist die äußere Handlung des Gedichts. Eine weitere Bewegung ist mit unserem Verständnis des Geheimnisses des Segels verbunden: von den Fragen der 1. Strophe bis zu den mitfühlenden Ausrufen der zweiten, von ihnen bis zur Anerkennung der leidenschaftlichsten und gehegter Wunsch Segel und die Bewertung dieses Wunsches.
In Strophe 1 bleibt der Blick des Dichters am nebelverhangenen Meer stehen, mit einem einsamen Segel, das weiß wird, ohne mit dem Meer zu verschmelzen. Wie viele Menschen haben eine solche Landschaft mehr als einmal in ihrem Leben gesehen, aber mit Lermontov ist eine poetische Reflexion verbunden. Es stellen sich Fragen:
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?
Der Gegensatz sucht – geworfen, entfernt – einheimisch führt einen Kontrast in das Gedicht ein, der in diesem Werk als Grundlage der Komposition dient.
Der Vers klingt leicht und sanft, die Fülle der Laute L, R, N, M und das Weglassen der gleichen Betonung in den ersten beiden Zeilen vermitteln ein leichtes Schwanken Meereswelle bei ruhigem Wetter.
Aber das Meer verändert sich. Der rauschende Wind hob die Wellen und sie schienen bereit, das Segel zu zerquetschen, „der Mast biegt und knarrt.“ Das Pfeifen des Windes und das Rauschen des Meeres werden durch eine neue Tonskala vermittelt: S, T, Ch, Shch werden vorherrschend. Das Gefühl vager Angst beim Anblick dieses Bildes verwandelt sich in traurige Hoffnungslosigkeit aus dem Bewusstsein, dass es da war kein Glück für das Segel und dass Glück für ihn im Allgemeinen unmöglich ist:
Ach! Er sucht nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus.
Einsamkeit und Weite befreien uns nicht von schmerzhaften Fragen; sich einem Sturm zu stellen, bringt kein Glück. Der Sturm befreit das Segel nicht von der Langeweile des Daseins, aber der Sturm ist immer noch dem Frieden und der Harmonie vorzuziehen. Diese Idee klingt in letzte Strophe Gedichte.
Und wieder beruhigt sich das Meer und wird blau, die Sonne scheint. Doch dieses optisch ansprechende Bild beruhigt sich nur für kurze Zeit. Der Gedanke der Autorin steht im Gegensatz zu ihrer Stimmung und klingt wie eine Aufforderung an alle Ruhe:
Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen!
Abrupte Übergänge von einem Zustand in einen anderen, Veränderungen in kontrastierenden Landschaften betonen die Multitemporalität der Ereignisse, ihre Unähnlichkeit voneinander. Das Segel widersetzt sich jedoch in jedem Fall seiner Umgebung. Die Kontraste der Landschaften offenbaren den Widerstand des Segels gegenüber jeder Umgebung, offenbaren seine Rebellion, die Unermüdlichkeit seiner Bewegung, den ewigen Widerspruch des Segels mit der Welt.
Die Natur ist in „Sail“ wie in vielen Gedichten des Dichters malerisch. Hier finden Sie eine ganze Palette leuchtender und fröhlicher Farben: Blau (Nebel), Azurblau (Meer), Gold (Sonnenstrahlen), Weiß (Segel).
Der Dichter charakterisiert die Hauptfigur des Gedichts mit zwei Beinamen: „einsam“ und „rebellisch“. Für Lermontov ist Einsamkeit mit der Unmöglichkeit des Glücks verbunden, daher die leichte Traurigkeit gleich zu Beginn des Gedichts. Aber das Segel hat keine Angst vor Stürmen, ist stark im Geiste und unnachgiebig gegenüber dem Schicksal – rebellisch!
Für viele Generationen wurde das Gedicht „Segel“ nicht nur zu einer poetischen Anerkennung von Lermontov, sondern auch zu einem Symbol für ängstliche Unruhe, ewige Suche und den mutigen Widerstand einer hohen Seele gegen eine unbedeutende Welt.

Im Bewusstsein der Massenleser ist ein klassisches Werk und noch mehr ein Lehrbuchwerk gleichbedeutend mit einem tadellosen Werk.

Alles an ihm ist tadellos, und es wird offensichtlich nicht kritisiert, was wie ein gotteslästerlicher Angriff auf das Heilige wirkt.

Ich zähle mich zu denen, die Flecken in der Sonne sehen können. Gleichzeitig schmälern solche Flecken meine Liebe zu der lebensspendenden Leuchte nicht im Geringsten.

Das ist ein Sprichwort, und das Märchen besagt, dass Lermontovs wunderbares „Segel“ anfing, etwas auf mich zu kritzeln.

Ich wollte verstehen, was genau es war. Mehr als ein- oder zweimal habe ich es sorgfältig noch einmal gelesen berühmtes Gedicht. Und mir ist aufgefallen, dass alles im Präsens geschrieben ist, der Autor spricht über das, was er „hier und jetzt“ sieht.

In jedem Vierzeiler beschreiben die ersten beiden Verse das Meer und das Wetter auf See.

Hier ist der Anfang des ersten Vierzeilers:

Das einsame Segel wird weiß
Im blauen Meeresnebel!..

Welches Wetter ist das? Ich sehe einen Sommertag und ein ruhiges Meer, höchstwahrscheinlich ruhig.

Gleichzeitig tobt im zweiten Vierzeiler ein Sturm:

Die Wellen spielen, der Wind pfeift,
Und der Mast biegt und knarrt.

Hier sind die Lebensgefühle wirklich stoisch:

Leider sucht er nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus.

Im dritten Vierzeiler bleibt die erstaunliche Ruhe des ersten Vierzeilers bestehen:

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl,

aber wohin führt der Stoizismus: Er wird durch ein völlig anderes spirituelles Streben ersetzt:

Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen!

Vor uns liegt ein eindrucksvolles Beispiel romantische Poesie. Es sieht so aus, als wäre Lermontov ein Byronist?

Oh nein! Dies ist ein zu oberflächliches Urteil: Tatsache ist, dass die Natur des russischen Dichters eng mit der Natur von Byron verbunden ist.

Kehren wir jedoch zum Inhalt der Gedichte zurück. Warum sollte ein Segelboot im dritten Vierzeiler nach einem Sturm fragen, wenn er bereits im zweiten tobt?! Hier liegt ein offensichtlicher logischer Widerspruch vor, eindeutig eine künstlerische Inkonsistenz.

Dieser zweite Vierzeiler führt zu semantischer Verwirrung, und das wollte ich tun Gedankenexperiment, diesen Vierzeiler für eine Minute entfernen.

Das Ergebnis war ein achtzeiliges Gedicht:

Segel

Das einsame Segel ist weiß
Im Nebel ist ein blaues Meer!..
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl...
Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen.

Jetzt sind die Gedichte makellos, es gibt keine künstlerische oder semantische Inkonsistenz und das tragische Paradoxon wird viel kontrastreicher und anschaulicher offenbart.

Und doch, immer noch... Ich selbst kehre gedanklich zu Lermontovs Gedicht mit seinen drei Vierzeilern zurück. Das liegt in der Seele und nicht „meine“ makellose Achtzeile.

Wie lässt sich das erklären? Ich kann keine eindeutige Antwort geben:

Vielleicht eine verhärtete Gewohnheit?

Vielleicht erfordert die Komposition nicht zwei, sondern drei Vierzeiler?

Vielleicht gibt es in meinem Unterbewusstsein einen ganzheitlichen Subtext von „Sails“, dessen Essenz das Streben nach einem Verlässlichen ist Heimatland zu einem unzuverlässigen gefährlichen Meer?

Oder ist es vielleicht die Hexenwirkung solcher musikalischen Lermontov-Gedichte?

Hier ist sie, „die unvernünftige Macht der Kunst“!

„Segeln“ Michail Lermontow

Das einsame Segel wird weiß
Im blauen Meeresnebel!..
Was sucht er in einem fernen Land?
Was hat er in sein Heimatland geworfen?

Die Wellen spielen, der Wind pfeift,
Und der Mast biegt und knarrt...
Ach! er sucht nicht nach Glück
Und das Glück geht ihm nicht aus!

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau,
Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl...
Und er, der Rebellische, bittet um einen Sturm,
Als gäbe es Frieden in den Stürmen!

Analyse von Lermontovs Gedicht „Segel“

Der Dichter Michail Lermontow war trotz seines harten und streitsüchtigen Charakters im Herzen ein unverbesserlicher Romantiker. Deshalb in seinem kreatives Erbe ziemlich viele Arbeiten lyrischer Natur. Eines davon ist das berühmte Gedicht „Segel“, das 1832 geschrieben wurde, als Lermontov kaum 17 Jahre alt war. Diese Arbeit spiegelt das mentale Hin und Her vollständig wider junger Dichter der sich an einem Scheideweg im Leben befand. Im Frühjahr 1832 folgte er verbale Auseinandersetzung Während der Rhetorikprüfung weigerte er sich, sein Studium an der Moskauer Universität fortzusetzen und gab seinen Traum, Philologe zu werden, auf. Sein weiteres Schicksal und Karriere waren zweifelhaft, und am Ende trat Lermontov unter dem Druck seiner Großmutter in die Schule der Garde-Fähnriche und Kavallerie-Junker ein. Einerseits inspirierte die Aussicht, Soldat zu werden, den jungen Dichter nicht besonders. Aber gleichzeitig träumte er von den Heldentaten, die seinen Vorfahren widerfuhren, obwohl er das verstand Best-Case-Szenario Das Schicksal wird ihn in den Kaukasus führen, wo damals Militäreinsätze stattfanden.

Am Vorabend des Eintritts in die Kadettenschule schrieb Lermontov das Gedicht „Sail“, das seine Stimmung und nicht die freudigsten Gedanken voll und ganz widerspiegelt. Wenn wir den Hintergrund verwerfen und die Fakten nicht berücksichtigen, dann Dieses Werk kann zu Recht als eines der romantischsten und erhabensten Gedichte des Dichters angesehen werden. Dies trifft jedoch bei weitem nicht zu, denn der Autor hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, ein Beispiel zu erstellen Landschaftstexte. In diesem Gedicht identifiziert er sich mit einem Segel, das allein „im Nebel des blauen Meeres“ weiß wird, und betont damit, dass er vielleicht zum ersten Mal in seinem Leben vor der Notwendigkeit stand, eine wichtige Entscheidung zu treffen.

„Was sucht er in einem fernen Land?“ fragt sich der Dichter, als hätte er gespürt, dass sein Leben von nun an voller Irrwege sein wird. Und gleichzeitig blickt der Autor im Geiste zurück und erkennt, „was er in seinem Heimatland zurückgelassen hat“. Der Dichter betrachtet den Abgang von der Universität nicht als gravierenden Verlust für sich, da er keinen Sinn darin sieht, sein Studium fortzusetzen und sich der Wissenschaft zu widmen. Lermontov macht sich viel mehr Sorgen darüber, dass er sein geliebtes Moskau und die einzige ihm wirklich nahestehende Person verlassen muss – seine Großmutter Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, die sowohl seinen Vater als auch seine Mutter ersetzte.

Der Dichter versteht jedoch, dass diese Trennung unvermeidlich ist, da er für sich selbst bestimmt ist Lebensweg, was, wie Lermontov andeutet, überhaupt nicht einfach sein wird. Der Autor drückt diese Idee in dem Gedicht mit einer überraschend schönen Metapher aus und stellt fest, dass „der Wind pfeift und der Mast sich biegt und knarrt“. Gleichzeitig stellt der Dichter mit Bitterkeit fest, dass er auf seinen bevorstehenden Wanderungen „nicht nach Glück sucht und nicht vor dem Glück davonläuft“.

Bevor sich das Leben des Dichters jedoch radikal verändert, werden noch einige Jahre vergehen, die Lermontov unerträglich langweilig erscheinen werden. Nachdem er sich für eine militärische Laufbahn entschieden hat, stürzt er sich in die Schlacht und träumt vom Ruhm. Deshalb gefällt ihm das idyllische Bild der Meereslandschaft, das so sehr an das Leben des Kadetten Lermontov erinnert, überhaupt nicht. Und als Antwort auf die Frage, was er im Leben will, stellt der Dichter fest, dass „er rebellisch nach dem Sturm fragt, als ob im Sturm Frieden wäre“, und sich selbst erneut mit einem einsamen Segel verkörpert.

Auf diese Weise, dieses Gedicht ist Lermontovs philosophische Reflexion über seine eigene Zukunft. Anschließend war es der Leistungshunger, der ihn zu riskanten und überstürzten Aktionen trieb. Das Schicksal entschied jedoch anders: Lermontov wurde kein großer Feldherr, sondern ging als brillanter russischer Dichter und Schriftsteller in die Geschichte ein, dessen Werke fast zwei Jahrhunderte später noch immer aufrichtige Bewunderung hervorrufen.