Bruces Analyse bei Nacht. „Analyse von V. Bryusovs Gedicht „An den jungen Dichter“. Themen benachbarter Aufsätze

Bryusov ist besser für den Anfang Brief Informationüber den Dichter, zumal er ein außergewöhnlicher Mensch ist.

Valery Bryusov stürmte am Ende des 19. Jahrhunderts als Vertreter der „Jungen“ in die Welt der Poesie. neue Poesie(Symbolik), von ihm nach dem Vorbild der Franzosen Verlaine, Malarme und Rimbaud geschaffen. Aber nicht nur die Symbolik war damals von Interesse junger Dichter. Irgendwie verwirrte er das Publikum mit seinem schockierenden Monost blasse Beine und verkündet damit das Recht des Künstlers auf uneingeschränkte gestalterische Freiheit.

Zum Glück für Poesiekenner beschränkte sich Bryusov nicht nur auf Experimente: Er entwickelte sein poetisches Talent, indem er Werke füllte historische Ereignisse und Bilder von eigenes Leben. Oft machte er die Helden seiner Gedichte zu Figuren aus der Geschichte oder aus Mythen, wobei er unter dem Einfluss der Entstehung immer neuer Sammlungen stand und veranschaulichte, wie die poetisches Können Bryusova.

Aber der Dichter schätzte die Freiheit über alles. In seinem frühes Gedicht Unter dem Namen „Kreativität“ gibt es keinen bestimmten Helden, bzw. er ist ein Betrachter. Und durch seine Augen sieht der Leser, was passiert.

Aber die Analyse von Bryusovs Gedicht „Kreativität“ muss wie bei jedem anderen Werk mit der Angabe des Tages und des Jahres seiner Entstehung beginnen. Es wurde am 1. März 1895 geschrieben und in die Sammlung „junger“ Gedichte „Meisterwerke“ aufgenommen.

Eine Analyse von Bryusovs Gedicht bestätigt einmal mehr die Grundidee des Autors, dass es dem Künstler freisteht, ein Thema zu wählen, und sogar der mystische Schöpfungsprozess kann dazu werden.

Es sagt viel aus, dass die Arbeit einen Bezug zur Symbolik hat. Zum Beispiel das Vokabular, das der Autor verwendet, um seltsame, ungewöhnliche Bilder darzustellen: Die Blätter von Patches (in Form von Fünfen ausgebreitete Blätter) zeichnen wie lila Fantasiehände auf einer Emaillewand keine Linien, sondern Geräusche, ohne das Bild zu stören „klingend-klingende Stille.“

Vor dem Leser erscheint eine seltsame Fantasiewelt: Transparente Pavillons („Kioske“), „ungeschaffene“ Kreaturen tauchen aus dem Nichts auf und leuchten im Licht zweier Monde, genauer gesagt des azurblauen Mondes und des „nackten“ (ohne Wolken) Mondes . Und dieser ganze Prozess ist von Geheimnissen und Träumen umgeben.

Die Analyse von Bryusovs Gedicht ergab die Verwendung eines solchen Ausdrucksmittel, wie Farbmalerei und Klangmalerei. Der Text scheint violette und azurblaue Farben zu enthalten, und Emaillewand Aus irgendeinem Grund wird es mit Weiß in Verbindung gebracht, obwohl offenbar die Qualität seiner Oberfläche gemeint war – Glätte. Der Klang der häufig wiederholten „l“, „r“, „m“ und „n“ soll ein Gefühl von Langsamkeit und Geschmeidigkeit der Bewegungen erzeugen, als ob sich alles unter Wasser abspielte. Die Musik dieses Gedichts ist faszinierend!

Kompositorisch ist es originell aufgebaut: letzte Linie Der Vierzeiler wird zum zweiten in den nächsten vier Zeilen. Eine Analyse von Bryusovs Gedicht zeigt, dass die sich wiederholenden Zeilen ineinandergreifen und einen kontinuierlichen Strom fantastischen Bewusstseins und Gefühlen erzeugen.

Bryusov entfaltet sein Gedicht „Kreativität“ langsam, als würde er sagen, dass nichts auf einmal erschaffen wird und man nie etwas mit Sicherheit wissen kann. Die Bilder sind unsicher, unklar, sie werden vom lyrischen Helden nach und nach erraten. Vielleicht wird dieser schmerzhafte Prozess der Suche nach dem Wesentlichen als „Qual der Kreativität“ bezeichnet?

Alle Gedichte von Bryusov, die dem Schöpfungsprozess gewidmet sind, eint eines: Hauptidee: Kreativität ist grenzenlos und frei, sie kann nicht erfasst werden, sie hat Angst vor Klarheit und Lautstärke. Sobald das Scheinbild unter dem Blick eines neugierigen Kritikers hellem Licht ausgesetzt wird, zerfällt es sofort und lässt keine Gelegenheit, es genau und sorgfältig zu studieren. Das ist seine luftige und zerbrechliche Natur!

Komposition

Gedicht von V. Bryusov „ An den jungen Dichter„wurde am 15. Juli 1896 geschrieben. Der Titel des Werkes deutet bereits auf seine Form hin – Widmung.

Im Allgemeinen ist Hingabe für Russisch traditionell klassische Poesie. Erinnern wir uns zumindest an Werke wie „Zum Buch. Vyazemsky und V.L. Puschkin“ von V.A. Schukowski, „An einen Freund, den Dichter“, „An den Dichter“ von A.S. Puschkin, „An den russischen Schriftsteller“ von N.A. Nekrasov. V. A. Bryusov setzt diese Tradition in seinem Werk fort.

Die kompositorische und handlungsbezogene Grundlage des Gedichts bilden drei Testamente, die der lyrische Held seinem beabsichtigten Nachfolger – dem zukünftigen Dichter – schenkt. Diese Tipps werden im Formular vermittelt zwingende Stimmung(Lebe nicht in der Gegenwart, liebe dich selbst, bete die Kunst an). Der lyrische Held bittet nicht, sondern verlangt, ja befiehlt fast. Es ist klar, wie wichtig ihm das ist, worüber er spricht. Der Held setzt sich aufrichtig für „sein Geschäft“ ein und dafür, dass es weiterlebt, fortbesteht und sich entwickelt.

Wichtig ist, dass die drei Bündnisse in lakonischer Form das Programm der Symbolisten, der symbolistischen Kunst enthalten:

Akzeptiere zunächst: Lebe nicht in der Gegenwart,

Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.

Denken Sie an das zweite: Mitfühlen Sie mit niemandem,

Liebe dich selbst unendlich.

Behalten Sie das Dritte: Anbetungskunst,

Nur für ihn, gedankenlos, ziellos.

Der lyrische Held fordert den jungen Dichter auf, die Zukunft zum Gegenstand seiner Gedanken, Gefühle und Schöpfungen zu machen. Die Gestaltung der Zukunft ist die Hauptaufgabe des symbolistischen Dichters. Der Bereich der Kunst sollte zu einem eigenen Bereich gemacht werden Innere, Ihre Empfindungen, Emotionen, Gefühle, Gedanken. Denn das Wertvollste ist die persönliche Welt des Künstlers, seine Individualität.

Der Sinn des Lebens eines Dichters sollte die Kunst sein. Nur es ist die Kugel lebenswichtige Interessen, Sinn und Zweck. Man darf nur um der Kunst willen leben, schaffen, fühlen und denken.

Interessant ist, dass das Gedicht in seinen Mitteln „arm“ ist künstlerischer Ausdruck. Es ist ziemlich trocken und lakonisch. Diese Arbeit hat die Form eines poetischen Programms, das die Grundpostulate der Symbolik klar und deutlich darlegt. Der Stil von „To the Young Poet“ ist ähnlich journalistischer Stil Poesieprogramme.

In dem Gedicht können wir zwei unterscheiden: Schauspieler" Dies ist in erster Linie ein lyrischer Held, ein Dichter, der der neuen Generation Anweisungen gibt. Dieser Held „manifestiert“ sich in der Sprache vor allem in den Geboten, die er dem „jungen Dichter“ erteilt. Bedeutsam sind auch die letzten beiden Zeilen des Gedichts:

Still werde ich als besiegter Kämpfer fallen,

Im Wissen, dass ich den Dichter in der Welt lassen werde.

Der Vergleich „ein besiegter Kämpfer“ zeigt, dass der lyrische Held die Absicht des Dichters im Kampf um die Zukunft, die zukünftige Kunst sieht. Er versteht, dass seine Arbeit unvollkommen ist. Vielleicht hält der Held selbst seine Versprechen nicht immer bis zum Ende. Aber er hofft, dass die nächste Generation perfekter, talentierter und „fähiger“ sein wird.

Wie ist dieser „Dichter der Zukunft“ im Kopf des Helden? Bryusov malt ein romantisches Porträt: „einen blassen jungen Mann mit brennendem Blick.“ Wichtig ist, dass sich am Ende des Gedichts, nach der Äußerung poetischer Bündnisse, die Beschreibung des jungen Mannes ändert – sein Blick ist verwirrt: „Ein blasser junger Mann mit verwirrtem Blick!“ Die Verantwortung, die der lyrische Held ihm auferlegt, macht den jungen Mann unsicher und verwirrt. Er zweifelt an seinen Fähigkeiten. Und gleichzeitig ist er entschlossen, alles zu verändern, Großes zu leisten, etwas Brillantes zu schaffen.

Auf diese Weise, dieses Gedicht- Das Poesieprogramm Symbolisten, ein Spiegel ihrer Sicht auf Kunst. Und gleichzeitig ist dies ein Testament an die Nachkommen. UND syntaktische Struktur Werk, sein rhythmisches Muster spiegelt dieses Merkmal wider. Das Gedicht ist voller Imperativsätze. Dazu gehören Berufungen und gewerkschaftsfreie Vorschläge. Letztere verleihen dem Gedicht Logik, Prägnanz und Klarheit. Nur eine Sache Ausrufesatz(im Finale) zeigt, wie wichtig es ist lyrischer Held damit seine Bündnisse gehört und gelernt werden.

Taschenlampen

Analyse des Gedichts

Dieses Gedicht des „Vaters“ der russischen Symbolik, Valery Yakovlevich Bryusov, wurde in die Gedichtsammlung „Me eum esse“ („Das bin ich“) aufgenommen, die 1897 veröffentlicht wurde.

Durch die Verwendung eines Diminutivsuffixes kann der Name eine frivole Stimmung erzeugen. Darüber hinaus gab es bereits zu dieser Zeit ein gleichnamiges Lied, das inhaltlich etwas frivol war. Doch dieser Eindruck täuscht. Beim letzten Lesen des Gedichttextes verschwindet es völlig.

Es ist bekannt, wie faszinierend historische und mythologische Themen waren. Es ist kein Zufall, dass sein Ruf als „gelehrter Dichter“ begründet wurde. Seine Gedichte sind wissenschaftlich fundiert, reich an Bildern und Tropen. Viele Zeitgenossen lernten von Bryusov poetische Techniken.

Vor dem geistigen Auge des Lesers des Gedichts „Laternen“ wurden das antike Assyrien, Ägypten, Indien, Griechenland (wenn auch nur die Ära der Herrschaft des Perikles, als das „goldene Zeitalter Athens“ begann), Rom, Europäisches Mittelalter und Renaissance, Neue Zeit, „Galantes Zeitalter“ künstlerischer Stil Rokoko, Ära Französische Revolution und schließlich das neunzehnte Jahrhundert, an dessen Ende der Autor des Gedichts selbst geboren wurde. Also, in kompositorisch Großer Teil Das Gedicht ist genau dieser eigentümlichen „Zeitreise“ gewidmet. Aus achtunddreißig Zeilen geschichtlicher Rückblick gegeben 26. Daher kann das Gedicht als erweiterte Metapher für den „Garten der Zeit“ angesehen werden, in dem sich „Laternen“ auf vergangene Jahrhunderte beziehen (eine weitere Metapher).

Bryusovs Gedichte sind nicht nur akademisch korrekt aufgebaut, sie erfordern auch eine gewisse intellektuelle Vorbereitung. Nicht jeder wird zum Beispiel verstehen, warum die purpurrote Farbe die assyrische Kunst und die Lebensweise der alten Bewohner Mesopotamiens symbolisiert. Ohne Kontakt zur Kunst Antikes Ägypten Es ist nicht zu verstehen, warum in der Vorstellung des Dichters genau „eine Girlande aus gelben quadratischen Laternen“ damit verbunden ist. Es gibt eine ähnliche Geschichte mit dem antiken Rom – dem uneingeweihten Leser wird nicht klar sein, warum die Geschichte des Reiches durch das „Licht der elf Kelche“ symbolisiert wird. Auf all diese historischen und literarischen Anspielungen (Hinweise) muss Bezug genommen werden Fachliteratur im Allgemeinen oder auf Wörterbücher, Nachschlagewerke oder Enzyklopädien im Besonderen.

Neugierig, was wäre, wenn alte Geschichte, unter der Feder von Bryusov zum Leben erweckt, immer noch namenlos, dann gibt es immer mehr Namen, je näher die Zeit unserer Zeit rückt. Griechenland wird durch den Namen Perikles symbolisiert. Dante – der letzte Dichter Mittelalter und der erste Autor der Renaissance. Die Renaissance selbst ist die Zeit des Lebens und Wirkens von Leonardo da Vinci. Der Name Martin Luther wird zu Recht mit der Neuzeit und dem Aufkommen des Protestantismus in Verbindung gebracht. Warum ist Luthers Strahl nach unten gerichtet? Das muss daran liegen, dass dieser deutsche Pfarrer sich nachdrücklich für eine Rückkehr zu den Idealen des ursprünglichen Christentums einsetzte. Dies markierte den Beginn der mächtigen Reformationsbewegung.

Das gesamte Gedicht ist vom Element Licht durchdrungen. Der Name definiert es. Aber Taschenlampen sind so konzipiert, dass sie im Dunkeln leuchten. Dunkelheit kann metaphorisch als ferne Vergangenheit verstanden werden. Und diese Vergangenheit ist gerade dank des menschlichen Gedächtnisses lebendig.

Hier nur einige Auszüge der gleichen thematischen Reihenfolge: „Mehrfarbige Lichter“, „vielfältige Lichter“, „Erbarmungsloser Strahl“, Meteor Indiens, „Der strenge Eingang ist mit einem klaren Licht geschmückt“, „Du schneidest triumphierend durch.“ die Dunkelheit mit Klarheit, Schönheit“, „Alles ist von Glanz durchflutet“, „blendendes Licht“, „geheimnisvoller Glanz“, „azurblauer Glanz“ usw. All diese Verse ähneln am wenigsten einer Rekonstruktion der Vergangenheit. Der Wunsch des Dichters besteht keineswegs darin, auf Stilisierungen zurückzugreifen historische Themen. In ihnen schlägt spürbar der Puls der Moderne. Nicht umsonst endet das Gedicht einerseits mit Traurigkeit 19. Jahrhundert war „flammenlos“, d.h. nicht allzu reich an historischen Schocks, aber durch die Dunkelheit der Nacht kann man bereits „verborgene, ungelebte, zukünftige Lichter“ erkennen! Und Bryusovs Vorahnung täuschte ihn nicht. Genau ein Jahr nach der Entstehung dieses Gedichts brach die erste russische Revolution aus.

Das Gedicht ist ausschließlich in jambischem Zweifuß-Paarreim geschrieben männliche Reime. Es ist astronomisch, d.h. hat keine Unterteilung in Strophen. Neben Metaphern enthält es rhetorische Ausrufe(„o“) und Fragen („Aber was brennt da hoch und was blendet meinen Blick?“), Beispiele für Abstufungen („Blumen im Blut, Gras im Blut und eine rote Spur am Himmel“, „ Alle Farben, alle Glitzer, alle Schatten sind miteinander verflochten!“ Es gibt einige figurative Vergleiche, zum Beispiel „Reflexionen tanzen wie Schlangen auf dem Wasser.“

Der lyrische Held des Gedichts – der Zeitreisende – steht dem Autor selbst in vielerlei Hinsicht nahe, sollte jedoch nicht vollständig identifiziert werden.

Das Thema des Gedichts ist die historische Vergangenheit menschliche Zivilisation. Die Idee des Gedichts ist, dass die Vergangenheit in der Gegenwart lebendig ist. Der Blick in die Zukunft ist sowohl ängstlich als auch hoffnungsvoll.

Pawel Nikolajewitsch Malofejew

Valery Yakovlevich Bryusov - interessanteste Persönlichkeit in der Literatur Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Bryusov zeichnet sich vor allem durch seine reiche Kultur, sein umfangreiches Wissen und seine Vielseitigkeit an Interessen aus. „Wenn ich hundert Leben hätte“, rief Bryusov aus, „würden sie nicht den ganzen Wissensdurst stillen, der mich brennt!“

Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, Literaturkritiker, Herausgeber, Historiker, Philologe, Linguist, bis zu seinem Lebensende studierte er Mathematik und Philosophie und interessierte sich für die Errungenschaften der Wissenschaft. Brjusow mit Jugend fasziniert von der Idee der Weltraumforschung:

Ich glaube, das ist unverschämt, darauf können Sie wetten

Segelreihen über dem Boden,

Sie werden nach Lust und Laune Regie führen

Laufen im Weltraum zwischen den Sternen.

(„Lobe den Mann“)

Bryusov beherrschte mehr als 20 Sprachen und war ein talentierter Übersetzer beste Werke Weltliteratur. Ganz Europa von Dublin bis Eriwan, von Stockholm bis Rom, von der Küste von Riga bis Iberische Halbinsel, von Island bis Russland wurde von ihm gesungen:

Europa ist alt und enthält so viel

Vielfalt, Größe, Schönheit!

Tempel vieler Götter, Tempel des gegenwärtigen Gottes,

Solange die Erde lebt, nein, ihr werdet nicht verschwinden.

Mein literarische Tätigkeit Brjusow begann als Anhänger der russischen Symbolik. Die russische Symbolik war in der Vorstellung des Lesers fest mit der Unbestimmtheit von Gefühlen, Farben und Mystik verbunden. In Bryusov findet man viele Gedichte, die den Menschen im Meer der Menschen poetisieren. Dennoch zeichnet sich Bryusov durch eine klare Bildqualität und Bildhaftigkeit in der Übertragung aus Lebenseindrücke Und historische Bilder.

Um die weitgehend verlorene Verskultur wiederzubeleben, hielt er es für notwendig, sich mythologischen Motiven zuzuwenden und historische Themen. Und er begann damit, die Bilder von Menschen nachzubilden, die in der Realität existierten, und die Bilder, die nur in Traditionen und Legenden erhalten blieben.

In Bryusovs Gedichten sind Charaktere aus griechischen Mythen eine Konstante. Die Namen von Daedalus und Ikarus, Demeter, Aphrodite, Zeus, Ariadne, Odysseus und anderen Göttern und Helden der Antike bilden eine Art „Pantheon“ von Bryusovs Poesie. Aber manchmal verändert der Dichter das Bild unter Beibehaltung der künstlerischen Symbolik als Ganzes auf seine Weise und vertieft es psychologisch.

In dieser Hinsicht ist das Gedicht „Clytemnestra“ bezeichnend. IN Griechische Mythen Klytämnestra erscheint als Mörderin ihres Mannes und rächt sich an ihm, weil er seine Tochter Iphigenie den Göttern geopfert hat. Dieses Opfer war notwendig, damit die griechischen Schiffe, die nach Troja fuhren, von ihnen begleitet werden konnten günstiger Wind. Nach Bryusovs Interpretation ist Klytämnestra jedoch weniger von Rachegelüsten für ihre Tochter besessen. Sie hegt einen brennenden Neid auf ihre Schwester Helen, die für Zwietracht zwischen den Trojanern und den Achäern sorgte. Das Gedicht hat die Form eines Monologs von Klytämnestra:

Schwester - regiert im hochmütigen Troja,

An meine Schwester – eine stille Hymne der Zeit,

Und der Herrliche wird doppelt so herrlich sein,

Wenn er in seine Schwester verliebt ist.

Allerdings war die Mythologie in Bryusovs Gedichten nie Selbstzweck. Damit verbunden waren seine ideologischen und ästhetischen Ansichten. Symbolismus historischer Mythos dient seiner Meinung nach als Hinweis“ menschliche Natur und menschliche Taten.“1 Daher der Name Prinz von Kiew Swjatoslaw wird vom Dichter in einem dem Ersten Weltkrieg gewidmeten Gedicht berücksichtigt. Die historische Analogie basiert auf den Ereignissen von 971, als es zu einer Schlacht zwischen der Rus und den Griechen kam, deren Streitkräfte weit überlegen waren russische Armee. Charakteristisch ist die poetische Transkription von Svyatoslavs Rede aus „The Tale of Bygone Years“:

Das sagte Svyatoslav zur Mannschaft:

„Anscheinend ist es der letzte Tag zum Kämpfen!

Lass unsere Feinde uns zerhacken, schlagen,

Lass sie die Beute zurücknehmen,

Aber die Sänger werden Ruhm über uns singen,

Für absolute Schande Das tun sie nicht!“

Die historischen Motive und Handlungsstränge von Bryusovs Gedichten haben ein charakteristisches Merkmal: Durch sie wird eine zeitliche Verbindung hergestellt. Bryusov bekräftigt den bleibenden Wert der Heldentaten seiner Vorfahren. Er verherrlicht auch die immerwährenden Schätze der Antike, die zum Arsenal gehörten nationale Kunst. Eines der Gedichte ist dem unbekannten Autor von „The Lay of Igor’s Campaign“ gewidmet und trägt den Titel „The Singer of the Lay“:

Das alte Jaroslawna hört das leise Murmeln der Streicher.

Dein Gesicht ist uralt, dein Gesicht ist strahlend wie zuvor, jung.

Oder der unbekannte, weise Sänger, der „Das Wort“ sang,

Haben Sie heimlich alle Träume der kommenden Jahrhunderte erspäht?

Oder sind die Gesichter russischer Frauen alle in Ihnen verschmelzen?

Du bist Natasha, du bist Lisa; und Tatjana – du!

Valery Bryusov erregte Aufmerksamkeit mit seiner Gedichtsammlung „Meisterwerke“. Diese Sammlung zeichnet sich durch die lyrische Subjektivität des symbolistischen Dichters aus. Der Autor singt von „seligen Momenten“, „wollüstigen Schatten“. Die Fantasie des Autors wird romantisch ausgedrückt:

Meine Liebe ist der sengende Nachmittag von Java,

Wie ein Traum breitet sich der tödliche Duft aus,

Da liegen die Eidechsen und bedecken ihre Pupillen,

Hier winden sich Boa constrictors um die Stämme.

("Vorahnung")

Die Gedichte der ersten Sammlungen verblüfften durch ihre Ungewöhnlichkeit, regten die Fantasie mit ungewöhnlichen Bildern an und erschreckten den Leser sogar. Dahinter steckt alles äußere Effekte Es gab eine Ablehnung der Welt des langweiligen Daseins, des bürgerlichen Wohlstands und des trägen Liberalismus.

Ende der 90er Jahre kam es zu erheblichen Veränderungen Modernistische Bewegungen Literatur. 1899 erschien die erste Ausgabe der Zeitschrift „World of Art“ und 1901 wurde in Moskau der Verlag „Scorpion“ gegründet. Um diesen Verlag gruppierten sich Schriftsteller, die sich für „Neue Poesie“ begeistern. Eines der ersten von „Scorpio“ veröffentlichten Bücher war Bryusovs Sammlung „The Third Watch“.

Altes Assyrien, Mesopotamien, Ägypten, Griechenland, Rom, das Mittelalter, das napoleonische Epos ziehen vor den Augen des Lesers vorbei. Bryusovs Helden werden entweder von einem persönlichen Wissensdurst oder einer Leidenschaft für Macht angetrieben. Keiner von ihnen hat das Gefühl, Menschen zu dienen. Aber ihre Charakterstärke hebt sie über die Mittelmäßigkeit hinaus. Daher kritisierte er den Dichter für die Kälte seiner Farben und den musealen Glanz seiner Figuren.

Viele Gedichte von Bryusov sind städtischen Themen gewidmet: Stadtleben, Stadtlandschaft. Er bewundert oft die Stadt, aber das übertönt für ihn nicht die Dissonanzen des Lebens. Die Stadt unterwirft einen Menschen, unterdrückt ihn, macht ihn wehrlos und schwach. Eine Vision beginnt ihn zu verfolgen tote Stadt, das Ende der Welt, der Untergang des Lebens.

In der Vorstellung des Dichters „erscheint eine sterbende Welt in der Nähe eines hellen Sterns“. Es geht um, natürlich ungefähr irdische Zivilisation. Die „traurige und müde“ Welt nähert sich ihrem Ende und steht an der tödlichen Grenze, hinter der das Unbekannte liegt. Der Dichter fängt eine Art unterirdisches Summen ein. Es gibt noch kein Gewitter, aber es gibt bereits eine Vorahnung davon.

In der weiten Welt, im lauten Meer

Wir sind der Kamm einer steigenden Welle.

Es ist seltsam und süß, in der Gegenwart zu leben,

Die Lieder sind voller Vorahnungen.

Während des Ersten Weltkriegs schreibt Bryusov über das Schicksal Russlands und seine Rolle in der Geschichte Europas. Gedicht " Alte Frage„durchdrungen von einem Gefühl des Patriotismus. Der Dichter spricht nicht im Namen der herrschenden Klassen, sondern als Volkstribun:

Aber Rock wirft eine Frage auf:

Wer sind wir dabei? altes Europa?

Zufällige Gäste? Horde,

Kam aus Kama und Ob,

Das atmet immer vor Wut,

In sinnloser Wut alles ruinieren?

Als nächstes erinnert sich der Autor an die schwierigste Ära im Leben Russlands, als Tatarisch-mongolische Armee in seiner Bewegung nach Westen wurde durch den Widerstand russischer Truppen gestoppt. Das Volk fungiert als Träger fortschrittlichen gesellschaftlichen Denkens, das der Menschheit die Worte großer Künstler schenkte:

Oder sind wir die Wächter,

Den Druck der Mongolen zurückhalten,

Allein unter einem Gewitter stehen

In Jahrhunderten schwieriger Prüfungen?

Oder sind wir die Menschen, die gefunden haben

Zwei Sphinxen auf den Untiefen der Newa,

Wer brachte die Titanen zur Welt,

Wie Puschkin, Tolstoi, Dostojewski?

Bryusovs soziales Temperament entfaltet sich in volle Macht nach Oktoberrevolution. Wann Wesentlicher Teil Die Intelligenz schreckte vor den Bolschewiki zurück, Brjusow stellte sich auf die Seite der Revolution. Er wird zum aktiven Baumeister eines neuen Lebens, führt gut gemachtüber die Organisation des Verlagswesens, die Ausbildung literarischen Personals, die Gründung literarisches Leben in jungen Jahren Sowjetisches Land.

Bryusov schreibt weiterhin Gedichte zu historischen Themen und vergleicht das Geschehen damit Wendepunkte Leben in Russland:

Aber hör zu: im Kanonendonner,

Unter Flüchen, unter Schreien, unter Donner,

Ist es nicht freundschaftlich, mit gemeinsamen Brüsten,

Singen wir neue Hymnen?

(„Dritter Herbst“)

Natürlich spiegelten sich die revolutionären Veränderungen in Bryusovs Poesie mehrdeutig wider. Aber der Glaube an die glänzende Zukunft Russlands klang klar:

Hey Wind, Wind! Sag mir,

Das im Streit, in der Melancholie, in der Armut

Geht zu reservierten Siegen

Ganz Russland ist seinem Traum treu;

Dass die alte Kraft in ihr lebendig ist,

Das, schon siegreich, sie

Immer mächtiger hinter dir, immer mächtiger

Die irdischen Stämme führen!

Im Dezember 1923 wurde Bryusov fünfzig Jahre alt. Am Jubiläumstag Bolschoi-Theater fand eine feierliche Versammlung statt. Das Ereignis war zu dieser Zeit ungewöhnlich. Es war eine Hommage an den Respekt, den die junge sowjetische/traditionelle Bewegung dem ehrwürdigen Dichter zollte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte in der russischen Literatur ein großes und originelles Phänomen des „Symbolismus“ auf, das aus Frankreich nach Russland kam. Valery Bryusov, ein russischer Dichter, begrüßte diese Innovation, wurde Teilnehmer des Modetrends und Schöpfer vieler Werke im Genre „Symbolismus“.

Im Jahr 1897 heiratete Bryusov Ioanna Runt, die nicht nur die lebenslange Begleiterin des Dichters, sondern auch seine Freundin, engste Assistentin und Muse wurde.

Wie bekannt, Liebestexte Russische Dichter können ihren Gefühlen und ihrer Aufregung grenzenlos Ausdruck verleihen. Schöpfer künstlerisches Wort Fügen Sie unglaublich viele Schattierungen dieses alles verzehrenden Gefühls in die Beschreibung der Liebe ein.

Im Oktober 1900 schrieb Valery Bryusov das Gedicht „I Love One“. Beim Lesen dieses Werkes stellt sich der Leser ein Bild vor, in dem der Autor durch seine Straßen wandert Heimatort Er träumt, denkt nach und drückt als wahrer Wortschöpfer die ganze Bandbreite seiner Gefühle in Gedichtzeilen aus.

Konstruktion Handlung Das einfachste: Im Verlauf von vier Strophen des Verses geht der Held ziellos durch die Straßen und beschreibt im Geiste seine Gefühle. Die Straßen der Stadt sind voller lauter Menschenmengen, aber der Autor betont, dass er allein und in bester Stimmung unterwegs ist und jetzt Stunden des Nichtstuns hat, dass er es sich leisten kann, herumzulungern und einfach nur zu träumen.

Im Folgenden finden Sie eine Beschreibung des Rauschmittels Frühlingsabend. Wie Sie wissen, werden die Gefühle der Liebenden intensiver, die ganze Welt erscheint erstaunlich und harmonisch. Und so bewundert der Dichter jedes Jahr den Frühling, er ist ewig neue Schönheit und purpurroter Abend und Dämmerung.

Im weiteren Verlauf des Abends beschloss der Autor, sich den vorbeigehenden Menschen anzuschließen. Er blickt in die Gesichter derjenigen, die auf ihn zukommen, und versucht herauszufinden, worüber sie nachdenken, was sie beunruhigt. Und er spricht so über sich selbst: Manchmal ist er voller Traurigkeit, manchmal betet er für Gott, manchmal ist er verliebt. Eine ganze Palette von Gefühlen überkommt ihn in kurzer Zeit.

Im letzten Vierzeiler erklärt uns der Autor, warum diese Emotionen gerade auf der Straße in ihm aufflammen: Er ist es gewohnt, unter dem Lärm von Kutschen zu träumen und zu denken, aber innerhalb der Hausmauern herrscht eine günstigere Umgebung dafür. „um das Angesicht Gottes einzufangen“. Vor einem Hintergrund voller Kontraste moderne Stadt Der Dichter hat die attraktive Welt eines glücklichen verliebten Mannes nachgebildet.

Lyrischer Held Bryusova ist einsam, aber nicht im Verständnis von Liebeseinsamkeit, sondern in dieser Moment Zeitpunkt des beschriebenen Ereignisses. In der Liebe, das ist wunderschön helles Gefühl, er sieht den Sinn seiner Existenz. Liebe ist ein Geschenk, das von oben kommt, es ist das erhabenste, hellste und aufrichtigste Gefühl, das alles in der Seele eines Menschen verändert.

Die Liebestexte des Gedichts verbinden die Poesie der Liebe mit der Poesie der umgebenden Welt und vermitteln die erhabene Spiritualität der Gefühle des Autors.

Der klar definierte, strenge Versaufbau ist zweisilbig aufgebaut jambisch poetisches Metrum, und die Konsonanz der Versenden ist ein Kreuzreim.

Zusätzlich zur Anzeige kreativer Impuls Und Sensorische Wahrnehmung Der Autor versuchte, jedes Phänomen und jeden Gegenstand durch schöne, ungewöhnliche zu ersetzen Metaphern Und Beinamen: laute Straßen, heiliges Nichtstun, stundenlanges Malen, neues Staunen, dem Blau begegnen, betrunkener Abend, purpurrotes Feuer, in der Dämmerung leben, in Geheimnisse blicken, voller Traurigkeit, freies Gebrüll, enge Wände, ein Gesicht einfangen.

Der Autor beschreibt die Hochstimmung und spricht vom Triumph der Harmonie der Liebe vor dem Hintergrund einer hellen Stadtlandschaft. Bryusovs Texte sind vielfältig und facettenreich. Die Übereinstimmung von Rhetorik und Bedeutung gibt ihm das Recht, seine Werke als Kreativität zu bezeichnen „malerisches Wort“.

Der Dichter Bryusov ist überzeugt, dass jeder Mensch mit in unsere Welt kommt Hauptziel- lerne zu lieben. Nicht jeder von uns schafft es, sich zu treffen wahre Liebe, aber wenn das passiert wäre, dann besseres Schicksal sich nichts wünschen. In dem Gedicht „I Love One“ beschrieb der Autor wunderbare Welt Freude und Harmonie, die Türen, zu denen uns die Liebe öffnet.

• „An den jungen Dichter“, Analyse von Bryusovs Gedicht
• „Die kommenden Hunnen“, Analyse von Bryusovs Gedicht
• „Sonett zur Form“, Analyse von Bryusovs Gedicht