Die letzte Stunde von Tyutchevs Natur wird schlagen. Analyse von Tyutchevs Gedicht „The Last Cataclysm. Analyse von Tyutchevs Gedicht „The Last Cataclysm“

Und du bist schön ohne Schwankungen,

Und deine Schönheit ist ein Geheimnis

Es ist gleichbedeutend mit der Lösung des Lebens.

Im Frühling ist das Rascheln der Träume zu hören

Und das Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie mit solchen Grundlagen.

Es ist leicht aufzuwachen und klar zu sehen,

Schütteln Sie den verbalen Müll aus dem Herzen

Und lebe, ohne in Zukunft verstopft zu werden,

Das alles ist kein großer Trick.

Analyse: Bereits in den ersten Zeilen des Gedichts wird die Grundidee des Werkes dargelegt. Der lyrische Held hebt seine Geliebte hervor und glaubt, dass die Schönheit dieser Frau in der Einfachheit liegt. Aber gleichzeitig wird die Heldin idealisiert. Es ist unmöglich, es zu verstehen und zu entschlüsseln, deshalb „sind die Reize seines Geheimnisses gleichbedeutend mit der Lösung des Lebens.“ Das Gedicht ist ein Geständnis lyrischer Held der sich ein Leben ohne seine Geliebte nicht mehr vorstellen kann.
In diesem Werk berührt der Autor nur das Thema Liebe. Andere Probleme geht er nicht an. Aber trotzdem sollte die Tiefe beachtet werden philosophische Bedeutung dieses Gedicht. Liebe, so der lyrische Held, liegt in Einfachheit und Leichtigkeit:
Im Frühling ist das Rascheln der Träume zu hören
Und das Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie mit solchen Grundlagen.
Deine Bedeutung ist, wie die Luft, selbstlos.
Die Geliebte des lyrischen Helden ist Teil der Kraft, die man Wahrheit nennt. Der Held ist sich bewusst, dass man dem sehr leicht entkommen kann alles verzehrendes Gefühl. Sie können eines Tages wie nach einem langen Schlaf aufwachen und nicht mehr in einen solchen Zustand verfallen:
Es ist leicht aufzuwachen und klar zu sehen,
Schütteln Sie den verbalen Unsinn aus Ihrem Herzen.
Und lebe, ohne in Zukunft verstopft zu werden,
Das alles ist ein kleiner Trick.
Aber wie wir sehen, akzeptiert der Held eine solche Abweichung von seinen Gefühlen nicht.
Das Gedicht ist im jambischen Bimeter geschrieben, was dem Werk mehr Melodie verleiht und es dem Hauptgedanken unterordnet. Die Liebe in diesem Gedicht ist so leicht wie sein Versmaß.
Pasternak greift auf Metaphern zurück, die er in seinen Texten oft verwendet: „die Freuden eines Geheimnisses“, „das Rascheln von Träumen“, „das Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten“, „verbalen Schmutz aus dem Herzen schütteln“. Meiner Meinung nach verleihen diese Wege diesem erstaunlichen Gefühl großes Geheimnis, Widersprüchlichkeit und gleichzeitig eine Art schwer fassbaren Charme.
In dem Gedicht greift der Dichter auch auf die Umkehrung zurück, was die Gedankenbewegung des lyrischen Helden teilweise erschwert. Jedoch diese Technik nimmt der Arbeit nicht die Leichtigkeit und etwas Luftigkeit.
Mit Hilfe von Tonaufnahmen vermittelt der Dichter die Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Helden. So wird das Gedicht von zischenden und pfeifenden Lauten – „s“ und „sh“ – dominiert. Meiner Meinung nach verleihen diese Klänge diesem erstaunlichen Gefühl mehr Intimität. Ich denke, diese Geräusche erzeugen das Gefühl eines Flüsterns.
Pasternak hält den Zustand der Liebe für das Wertvollste, was ein Mensch hat, denn nur in der Liebe zeigen Menschen ihre besten Eigenschaften. „Liebe andere – schweres Kreuz…“ ist eine Hymne an die Liebe, ihre Reinheit und Schönheit, ihre Unersetzlichkeit und Unerklärlichkeit. Das muss man vorher sagen letzten Tage Es war dieses Gefühl, das B.L. Pasternak ist trotz aller Schwierigkeiten des Lebens stark und unverwundbar.
Für den Dichter sind die Begriffe „Frau“ und „Natur“ miteinander verschmolzen. Die Liebe zu einer Frau ist so stark, dass der lyrische Held beginnt, sich unbewusst von dieser Emotion abhängig zu fühlen. Er kann sich nicht außerhalb der Liebe vorstellen.
Obwohl das Gedicht sehr klein ist, ist es in ideologischer und philosophischer Hinsicht dennoch sehr umfangreich. Diese Arbeit besticht durch seine Leichtigkeit und Einfachheit der darin verborgenen Wahrheiten. Ich denke, hier zeigt sich Pasternaks Talent, wer könnte das manchmal? schwierige Situationen die Wahrheit zu finden, die sehr leicht und natürlich wahrgenommen wird.
Das Gedicht „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz...“ wurde meiner Meinung nach zum Schlüsselwerk über die Liebe in Pasternaks Werk. Es wurde weitgehend zum Symbol für das Werk des Dichters.

Größe – 4 Jamben

Kiefern

Im Gras, zwischen den wilden Balsamen,

Gänseblümchen und Waldbäder,

Wir liegen mit zurückgeworfenen Armen

Und hob meinen Kopf zum Himmel.

Gras auf einer Kiefernlichtung

Undurchdringlich und dicht.

Wir schauen uns noch einmal an

Wir wechseln Posen und Orte.

Und so, für eine Weile unsterblich,

Wir zählen zu den Kiefern

Und von Krankheiten, Epidemien

Und der Tod ist befreit.

Mit bewusster Monotonie,

Wie eine Salbe, dick blau

Liegt Hasen auf dem Boden

Und macht uns die Ärmel schmutzig.

Wir teilen den Rest des roten Waldes,

Unter der schleichenden Gänsehaut

Schlaftablettenmischung aus Kiefernholz

Zitrone mit Weihrauchatmung.

Und so hektisch auf Blau

Laufende Feuerwehrstämme,

Und so lange werden wir die Finger nicht davon lassen

Unter gebrochenen Köpfen hervor,

Und so viel Weite im Blick,

Und alle sind von außen so unterwürfig,

Dass irgendwo hinter den Stämmen ein Meer ist

Ich sehe es die ganze Zeit.

Über diesen Ästen gibt es Wellen

Und als ich vom Felsblock fiel,

Garnelen regnen herab

Von der unruhigen Unterseite.

Und abends hinter einem Schlepper

Die Morgendämmerung erstreckt sich über Staus

Und es tritt Fischöl aus

Und der dunstige Dunst von Bernstein.

Es wird dunkel, und zwar allmählich

Der Mond vergräbt alle Spuren

Unter der weißen Magie des Schaums

Und die schwarze Magie des Wassers.

Und die Wellen werden lauter und höher,

Und das Publikum ist auf dem Wagen

Menschenmassen um einen Pfosten mit einem Plakat,

Aus der Ferne nicht zu unterscheiden.

Analyse:

Das Gedicht „Pines“ kann nach Genre kategorisiert werden Landschaftsreflexion. Reflexion über ewige Konzepte – Zeit, Leben und Tod, die Essenz aller Dinge, der mysteriöse Prozess der Kreativität. Wenn man bedenkt, dass es in dieser Zeit in Europa so war Voller Schwung gerollt zerstörerische Welle Im Zweiten Weltkrieg klingen diese Gedichte besonders gefühlvoll, wie ein Alarmsignal. Was soll ein Dichter in so etwas tun? beängstigende Zeiten? Welche Rolle kann er spielen? Als Philosoph suchte Pasternak mühsam nach einer Antwort auf diese Fragen. Vor allem seine ganze Arbeit späte Periode legt nahe, dass der Dichter versucht, die Menschheit an schöne und ewige Dinge zu erinnern und sie auf den Weg der Weisheit zurückzubringen. Kreative Leute Sehen Sie immer Schönheit, auch in hässlichen Dingen und Ereignissen. Ist das nicht die Hauptberufung eines Künstlers?

Die Einfachheit, mit der „Pines“ geschrieben wurde, der Prosaismus, die Beschreibung der gewöhnlichsten Landschaft – all das grenzt an das Heilige, ruft ein unerklärlich schmerzhaftes Gefühl der Liebe zum Heimatland hervor, real, auf genetischer Ebene fest im Unterbewusstsein verankert. Jambischer Tetrameter mit Pyrrhus Der Dichter hat die Größe unbewusst gewählt; an andere Gründe für diese Wahl möchte ich nicht glauben. Der Klang dieser Verse hat etwas Heidnisches, Ewiges. Es ist unmöglich, die Wörter zu entfernen oder neu anzuordnen; sie sind zu einem einzigen Kranz verwoben. Alles ist natürlich und unersetzlich, genau wie Mutter Natur. Die Helden flohen vor Hektik, Zivilisation, Mord und Trauer. Sie verschmolzen mit der Natur. Bitten sie Mutter um Schutz? Wir sind alle Kinder riesiger Planet, schön und weise.

Größe – 4 Jamben

FROST

Die stille Zeit des Laubfalls,

Die letzten Gänse sind Schwärme.

Kein Grund zur Aufregung:

Angst hat große Augen.

Lass den Wind den Ebereschenbaum verwöhnen,

Macht ihr vor dem Schlafengehen Angst.

Die Ordnung der Schöpfung ist trügerisch,

Wie ein Märchen mit einem guten Ende.

Morgen erwachen Sie aus dem Winterschlaf

Und als wir auf die Winteroberfläche hinausgingen,

Wieder um die Ecke der Wasserpumpe

Du wirst wie angewurzelt dastehen.

Wieder diese weißen Fliegen,

Und die Dächer und der Weihnachtsgroßvater,

Und die Pfeifen und der Hängeohrwald

Verkleidet als Narr im Kostüm.

Alles wurde im großen Stil vereist

Mit Hut bis zu den Augenbrauen

Und ein schleichender Vielfraß

Der Weg taucht in eine Schlucht ein.

Hier ist ein frostgewölbter Turm,

Gitterpaneel an den Türen.

Hinter einem dicken Schneevorhang

Eine Art Torhausmauer,

Die Straße und der Waldrand,

UND neues Dickicht sichtbar

Feierliche Ruhe

Mit Schnitzerei gerahmt

Sieht aus wie ein Vierzeiler

Über die schlafende Prinzessin im Sarg.

Und weiß totes Königreich,

An den, der mich geistig zum Zittern gebracht hat,

Ich flüstere leise: „Danke,

Du gibst mehr, als sie verlangen.

Analyse:Ästhetik und Poetik der Texte von B.L Pasternak, der außergewöhnlichste und komplexeste Dichter des 20. Jahrhunderts, basiert auf der Durchdringung einzelner Phänomene, auf der Verschmelzung alles Sinnlichen.

In einem Gedicht "Frost" Dies wird so stark zum Ausdruck gebracht, dass es schwierig ist zu verstehen, von wem der Autor uns erzählt. Stellt er eine Landschaft dar oder malt er eine Person?

Zeit zum Fallen toter Blätter
Die letzten Gänse sind Schwärme.
Kein Grund zur Aufregung:
Angst hat große Augen.

Tatsächlich, lyrischer Held untrennbar mit der Natur verbunden, es gibt keine Barrieren zwischen ihnen.

Das verworrene Labyrinth von Pasternaks metaphorischer Natur scheint in „Rime“ von Zeile zu Zeile zu wachsen. Landschaftsraum wird größer, aus einer Emotion - „Kein Grund zur Aufregung“, verursacht durch natürlichen Verfall, breitet sich auf die ganze Welt aus "Und weiß tot Königreich".

Das Gedicht „Rime“ ist nicht in der ersten Person geschrieben, sondern auch nicht in der dritten, und das ist kein Paradoxon, sondern eine filigrane Meisterschaft.

Das endlose Leben der Natur erstarrt im momentanen Zwang. Frost, eine zerbrechliche Eiskruste, scheint die Existenz zu verlangsamen, was der Seele des lyrischen Helden die Möglichkeit gibt, sich der Natur zu öffnen, sich in ihr aufzulösen.

Hauptmotiv Werke - das Motiv der Straße.

Und desto dynamischer bewegt es sich lyrische Handlung, je weiter der Held eilt, um die komplexe und vielschichtige Welt zu verstehen, desto langsamer vergeht die Zeit, verzaubert vom Frost. Der Weg hierher ist kein linearer Weg vorwärts, sondern ein Rad des Lebens, „Ordnung der Schöpfung“, in dem der Winter den Herbst ersetzt.

Die Fabelhaftigkeit und der Zauber der natürlichen Existenz entstehen durch eine schwierige assoziative Reihe:

Sieht aus wie ein Vierzeiler
Über die schlafende Prinzessin im Sarg

Puschkin-Motive sind hier kein Zufall, denn das Gedicht „Rime“ ist ein Streben nach Wahrheit und Schönheit, die die Grundlage der spirituellen Existenz bildet, und Puschkins Texte harmonieren mit den Elementen des Wortes und faszinieren durch ihre Einfachheit. Im Allgemeinen ist das Gedicht voller Bezüge zum Russischen klassische Texte. Zu sehen ist auch der Wald, der wie ein Märchenturm aussieht. Aber hinter Pasternaks Märchen verbirgt sich das Leben, so wie es ist.

Bilder des Todes, den poetischen Raum füllend letzte Zeilen, kein Gefühl des Untergangs erzeugen, obwohl Notizen darauf hinweisen Herzenskummer, schleiche dich in die Erzählung ein. Dennoch deuten diese Motive hier darauf hin, dass das Bewusstsein zu einem anderen, mehr aufsteigt hohes Niveau. Und wie Dissonanz „Totes Königreich“ Die lebensbejahenden Zeilen des Finales erklingen:

Ich flüstere leise: „Danke“

Ihre Feierlichkeit vereint Pasternaks gebrochene Syntax zu einer harmonischen künstlerischen Struktur.

Der Titel des Gedichts „Rime“ ist bezeichnend. Das Naturphänomen B.L. Pasternak legte Wert auf den Übergang von einem Zustand in einen anderen, den Weg, den der lyrische Held geht, den er durch einen Zusammenbruch überwindet, und der Frost ist auch eine gebrochene Phase zwischen Herbst und Winter, die vom Wirbelsturm des Lebens zeugt, der in seinem Vorwärtsstreben unaufhaltsam ist .

Größe – 3 Amphibrachen

JULI

Ein Geist wandert durch das Haus.

Den ganzen Tag über Schritte über mir.

Auf dem Dachboden flackern Schatten.

Ein Brownie wandert durch das Haus.

Überall unangemessen rumhängen,

Steht allem im Weg,

Im Gewand schleicht er zum Bett,

Er reißt die Tischdecke vom Tisch.

Wischen Sie Ihre Füße nicht an der Schwelle ab,

Läuft in einem Wirbelsturmzug

Und mit einem Vorhang, wie mit einer Tänzerin,

Steigt bis zur Decke.

Wer ist dieser verwöhnte Ignorant?

Und dieser Geist und Doppelgänger?

Ja, das ist unser Gastmieter,

Unser Sommer-Sommerurlauber.

Für all seine kurze Ruhe

Wir vermieten das ganze Haus an ihn.

Juli mit Gewitter, Juliluft

Er hat bei uns Zimmer gemietet.

Juli, in Kleidung herumschleppen

Löwenzahnflaum, Klette,

Juli, durch die Fenster nach Hause kommen,

Alle reden laut.

Ungekämmte Steppe zerzaust,

Duft nach Linde und Gras,

Spitzen und der Duft von Dill,

Die Juliluft ist wie Wiese.

Analyse: Das Werk „Juli“, das der Dichter im Sommer 1956 beim Entspannen in seiner Datscha in Peredelkino schrieb, ist in eine ähnliche Richtung geschrieben. Von den ersten Zeilen an fasziniert der Dichter den Leser, indem er Phänomene beschreibt andere Welt und behauptet, dass „ein Brownie im Haus herumläuft“, der seine Nase in alles steckt, „die Tischdecke vom Tisch reißt“, „in einem Wirbelsturm aus Zugluft hereinläuft“ und mit dem Fenstervorhang tanzt. Doch im zweiten Teil des Gedichts enthüllt der Dichter seine Karten und stellt fest, dass der Übeltäter allen Unfugs der Juli ist – der heißeste und unvorhersehbarste Sommermonat.

Trotz der Tatsache, dass es keine Intrigen mehr gibt, identifiziert Pasternak Juli weiterhin mit einem Lebewesen, was charakteristisch ist für einen gewöhnlichen Menschen. In der Wahrnehmung des Autors ist July also ein „Sommerurlauber“, an den ein ganzes Haus vermietet wird, dessen alleiniger Eigentümer nun er und nicht der Dichter ist. Deshalb verhält sich der Gast entsprechend, spielt Streiche und erschreckt die Bewohner des Herrenhauses mit unverständlichen Geräuschen auf dem Dachboden, knallt Türen und Fenster, hängt „Löwenzahnflaum, Klette“ an seine Kleidung und hält es gleichzeitig nicht für nötig, sie zu beobachten zumindest etwas Anstand. Der Dichter vergleicht den Juli mit einer ungepflegten, zerzausten Steppe, die sich den dümmsten und unvorhersehbarsten Possen hingeben kann. Aber gleichzeitig erfüllt es das Haus mit dem Duft von Linde, Dill und Wiesenkräutern. Das merkt der Dichter an uneingeladener Gast, der wie ein Wirbelwind in sein Haus eindringt, wird sehr bald süß und begehrenswert. Schade nur, dass sein Besuch nur von kurzer Dauer ist und der Juli bald von der Augusthitze abgelöst wird – dem ersten Anzeichen des nahenden Herbstes.

Pasternak ist diese Nähe überhaupt nicht peinlich. Darüber hinaus spricht der Dichter von seinem Gast mit leichte Ironie und Zärtlichkeit, hinter der sich echte Liebe zu dieser Jahreszeit voller Freude und heiterem Glück verbirgt. Die Natur scheint einen dazu zu ermutigen, alle wichtigen Dinge für eine Weile beiseite zu legen und sich dem unartigen June bei seinen harmlosen Vergnügungen anzuschließen.

Größe – 4 Jamben

Sergej Alexandrowitsch Jesenin

bestand aus literarische Bewegung Imagismus.

der Grund, warum man zum Imagismus kam. Der Wunsch, eine Lösung für den wichtigsten Konflikt des Lebens zu finden: die Revolution, von der Jesenin träumte und der er seine Kunst widmete, wurde zunehmend durch das hektische Leuchten der Leichen gestört. Der Imagismus stand außerhalb der Politik. 1924 erschien das Gedicht „Lied vom Großen Marsch“, in dem die Parteiführer Trotzki und Sinowjew erwähnt wurden.

Hauptthemen der Kreativität:

1. Thema Heimat und Natur;

2. Liebestexte;

3. Dichter und Poesie

Das Thema Heimat ist eines der großen Themen im Werk des Dichters: vom patriarchalischen (bäuerlichen) Russland bis zum Sowjetrussland.

Goy, Rus', mein Lieber,

Hütten - im Gewand des Bildes...

Kein Ende in Sicht -

Nur Blau saugt seine Augen aus.

Wie ein Pilger, der zu Besuch ist,

Ich schaue mir deine Felder an.

Und am niedrigen Stadtrand

Die Pappeln sterben lautstark ab.

Riecht nach Apfel und Honig

Durch die Kirchen, dein sanftmütiger Retter.

Und es summt hinter dem Busch

Auf den Wiesen wird fröhlich getanzt.

Ich laufe den zerknitterten Stich entlang

Freie grüne Wälder,

Zu mir, wie Ohrringe,

Das Lachen eines Mädchens wird erklingen.

Wenn die heilige Armee schreit:

„Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“

Ich werde sagen: „Der Himmel ist nicht nötig,

Gib mir meine Heimat.

Analyse:

frühes Gedicht. 1914

Yesenins Bild der Heimat ist immer mit Bildern der Natur verbunden. Diese Technik heißt psychologischer Parallelismus

In diesem Gedicht verherrlicht der Dichter die patriarchalischen Prinzipien im Leben des Dorfes, „Hütten in den Gewändern des Bildes“, „Dein sanftmütiger Erlöser in den Kirchen“.

In dem Gedicht ist die Trauer über das untergehende Patriarchat zu hören. und dies beweist einmal mehr die grenzenlose Liebe zum eigenen Land.

Der Dichter verzichtet auf das Paradies und akzeptiert jede Heimat.

Yesenin bewundert die diskrete Schönheit der Natur „die Pappeln verdorren“

in seinem frühe Poesie Der Dichter freut sich über alles, was ihm in der Natur auffällt.

das Gedicht ist wie Volkslied. epische Motive.

visuelle und ausdrucksstarke Mittel:

Metapher „Blau saugt die Augen aus“, die den Raum des Verses erweitert.

Vergleich,

Antithese

Komposition

Boris Leonidovich Pasternak ist ein wunderbarer Dichter und Prosaautor des 20. Jahrhunderts. Er kann durchaus als ästhetischer Schriftsteller mit einem subtilen und tiefen Sinn für Schönheit bezeichnet werden. Er war schon immer ein Kenner natürlicher und unberührter Schönheit, was sich natürlich auch in seinen Werken widerspiegelte. Und wie leuchtendes Beispiel Vor diesem Hintergrund möchte ich besondere Aufmerksamkeit auf ein Gedicht von Pasternak lenken wie „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ...“.

Das erste, was einem bei dieser Arbeit ins Auge fällt, ist die Einfachheit und Leichtigkeit des Stils. Es ist sehr kurz und besteht nur aus drei Vierzeilern. Aber in dieser Kürze liegt einer seiner größten Vorzüge. Dadurch scheint jedes Wort wertvoller zu sein und hat ein größeres Gewicht und eine größere Bedeutung. Bei der Analyse der Rede des Autors kann man nicht umhin, auf die erstaunliche Natürlichkeit der Sprache, die Einfachheit und sogar eine gewisse Umgangssprache zu achten. Die literarische und sprachliche Messlatte wurde auf nahezu reduziert Alltagssprache Nehmen Sie zumindest einen Satz wie „Das ist alles kein großer Trick.“ Obwohl es auch vorkommt Buchstil, zum Beispiel der Eröffnungssatz des Werkes „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz.“ Und hier möchte ich darauf hinweisen Phraseologische Wendung enthält eine klare Anspielung darauf biblische Motive, die in den Werken von Boris Pasternak so häufig vorkommen.

Wie lässt sich das Thema dieses Gedichts bestimmen? Es scheint, dass das Werk ein Appell des lyrischen Helden an seine geliebte Frau ist, Bewunderung für ihre Schönheit:

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,

Und du bist schön ohne Schwankungen,

Und deine Schönheit ist ein Geheimnis

Es ist gleichbedeutend mit der Lösung des Lebens.

Es stellt sich die Frage: Was ist das Geheimnis des Charmes seiner Geliebten? Und dann gibt uns die Autorin die Antwort: Ihre Schönheit liegt in ihrer Natürlichkeit, Einfachheit („Und du bist schön ohne Windungen“). Der nächste Vierzeiler führt uns zu einer tieferen Ebene semantische Ebene arbeitet daran, über das Wesen und die Natur der Schönheit im Allgemeinen nachzudenken.

Was ist Schönheit nach Pasternak? Das ist natürliche Schönheit, ohne Künstlichkeit, ohne Pomp und Schnickschnack. In diesem Gedicht begegnen wir erneut der sogenannten „Theorie der Einfachheit“ des Dichters, der Einfachheit, die die Grundlage des Lebens, aller Dinge, ist. Und weibliche Schönheit sollte nicht im Widerspruch stehen, sondern sich organisch in das große und globale Gesamtbild der universellen Schönheit einfügen gleichermaßen alle Geschöpfe Gottes haben. Schönheit ist das Einzige und Hauptwahrheit in der Welt des Dichters:

Im Frühling ist das Rascheln der Träume zu hören

Und das Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie mit solchen Grundlagen.

Deine Bedeutung ist, wie die Luft, selbstlos.

Die letzte Zeile dieses Vierzeilers ist besonders symbolisch. Wie zutiefst metaphorisch ist der Ausdruck „selbstlose Luft“! Wenn man darüber nachdenkt, versteht man, dass die Natur eigentlich selbstlos ist, sie gibt uns die Möglichkeit zu atmen und dementsprechend zu leben, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Laut Pasternak sollte Schönheit also selbstlos sein, wie Luft, sie ist etwas, das jedem gehört gleichermaßen.

In diesem Gedicht unterscheidet der Dichter zwei Welten – die Welt der natürlichen Schönheit und die Welt der Menschen, alltäglichen Streitereien, „verbaler Abfälle“ und kleinlicher Gedanken. Das Bild des Frühlings als Zeit der Wiedergeburt und Wiedergeburt ist symbolisch: „Im Frühling hört man das Rascheln von Träumen und das Rascheln von Nachrichten und Wahrheiten.“ Und die lyrische Heldin selbst ist wie der Frühling, sie stammt „aus einer Familie mit solchen Grundlagen“, sagt sie frischer Atem Wind ist ein Dirigent von einer Welt zur anderen, der Welt des Schönen und Natürlichen. In dieser Welt gibt es nur einen Platz für Gefühle und Wahrheiten. Es scheint einfach zu sein, sich darauf einzulassen:

Es ist leicht aufzuwachen und klar zu sehen,

Schütteln Sie den verbalen Müll aus dem Herzen

Und lebe, ohne in Zukunft verstopft zu werden,

Das alles ist kein großer Trick.

Der Schlüssel zu diesem neuen und Hab ein wundervolles Leben ist Schönheit, aber kann jeder das Einfache und Schlichte sehen? wahre Schönheit?.. Ist es für jeden von uns möglich, „aufzuwachen und zu sehen“...

Es sollten die Besonderheiten der Darstellung des lyrischen Helden durch den Autor beachtet werden lyrische Heldin dieses Gedicht. Sie scheinen hinter den Kulissen zu bleiben, sie sind unklar und vage. Und jeder von uns kann sich und seine Lieben unwillkürlich an die Stelle der Helden stellen. Dadurch erhält das Gedicht eine persönliche Bedeutung.

Betrachtet man die Komposition des Gedichts, so fällt auf, dass der Autor eine recht leicht verständliche Größe gewählt hat ( jambischer Tetrameter), Was Noch einmal bekräftigt seine Absicht, die Einfachheit und Unkompliziertheit der Form hervorzuheben, die vor dem Inhalt zurücktritt. Das beweist auch die Tatsache, dass das Werk nicht mit künstlich erzeugten Tropen überladen ist. Seine Schönheit und sein Charme liegen in seiner Natürlichkeit. Obwohl man nicht umhin kann, das Vorhandensein von Alliteration zu bemerken. „Das Rascheln der Träume“, „das Rascheln der Nachrichten und Wahrheiten“ – mit diesen Worten schafft die häufige Wiederholung von Zisch- und Pfeifgeräuschen eine Atmosphäre des Friedens, der Stille, der Ruhe und des Geheimnisses. Über die Hauptsache kann man schließlich nur so reden, wie Pasternak es macht – leise, im Flüsterton... Schließlich ist das ein Geheimnis.

Zum Abschluss meiner Überlegungen möchte ich unwillkürlich den Autor selbst paraphrasieren: Andere Gedichte zu lesen ist eine schwere Belastung, aber dieses ist wirklich „schön ohne Windungen“.