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Yesenin, dieser Hurrikan ist vorbei. Analyse des Gedichts „Sowjetische Rus“ von Yesenin. Der Kontrast zwischen Einsamkeit und „brodelndem“ Leben

„Sowjetische Rus“

Schon im Titel des Werks von S.A. Yesenins „Sowjetische Rus“ enthält einen Vergleich des Neuen Sowjetzeit mit dem vorrevolutionären. Die Antithese wird zum wichtigsten kompositorischen Mittel des Gedichts.

Der lyrische Held kehrt in sein „verwaistes Land“ zurück und sieht an der Stelle des Hauses seines Vaters nur Asche und Staub. Diese Szene symbolisiert die Veränderungen, die im Leben des Heimatlandes stattgefunden haben.

In den ersten Strophen verspürt der Held Einsamkeit („Ich finde in den Augen von niemandem Zuflucht ...“). In diesem Fall ist die sechste Strophe prophetisch, in der der Dichter behauptet, dass sein Heimatdorf „nur dafür berühmt sein wird, dass hier einst eine Frau eine russische Skandalpiet zur Welt brachte.“ Pompös gesundes Wort„Piit“ wird von S.A. sofort gesetzt. Yesenina ist den größten Meistern ebenbürtig poetisches Wort. Dann weichen Gedanken über die Exklusivität des eigenen Talents Gedanken über das Schicksal der Heimat. Revolutionäre Ereignisse werden darin detailliert dargestellt und nicht wie in der ersten Strophe mit einem abstrakten Symbol eines Hurrikans. Dies sind Geschichten über Budyonny und Ereignisse auf der Krim und die Propaganda des armen Demyan. Der Dichter ist weit davon entfernt, diese Geschichten zu bewundern. Es ist kein Zufall, dass von ihnen „Und die Ahornbäume runzeln die Ähren ihrer langen Zweige, Und die Frauen stöhnen ins stille Halbdunkel.“ Gewalt ist für die humanistische Natur des Menschen unnatürlich. Die Welt erschütterte die Schwere der revolutionären Ereignisse.

Der lyrische Held des Werkes fühlt sich erneut unnötig, weder persönlich noch kreativ. So wird Demyan Bednys Propaganda, die Komsomol-Mitglieder „eifrig spielen“, zu einer poetischen Alternative zu Yesenins sanften Texten.

Als nächstes spricht der Autor über Poesie, über sein Verständnis von Patriotismus. In der letzten Strophe erscheint das Bild eines sechsten Teils der Erde mit dem Kurznamen „Rus“. Offensichtlich ist es für den Dichter immer noch dasselbe, wahrgenommen in der Kindheit und frühe Jugend das Bild der Heimat kommt dem modernen näher (das Gedicht wurde 1924 geschrieben). Er ist bereit, alles Neue anzunehmen, und tut dies nicht ohne Anstrengung. Yesenins Zeilen klingen zweideutig: „Ich werde Oktober und Mai meine ganze Seele geben, aber meine liebe Leier werde ich nicht hergeben.“ Die Seele und die Texte des Dichters sind untrennbar. Und das ist verständlich. Die Zeilen „Und ich werde allein bis zu unbekannten Grenzen gehen und meine rebellische Seele für immer besänftigen“, schreibt der lyrische Held. Diese Zeilen weisen auf die beginnende kreative Krise des Autors hin. Er fühlt sich wie ein Dichter alte Ära, Und alter Name unser Staat "Rus" Noch einmal betont dies.

„Sowjetische Rus“ sollte im Einklang mit anderen Gedichten von S.A. betrachtet werden. Yesenin „Homeless Rus“ und „Leaving Rus“. Sie zeichnen das Bild der im Land herrschenden sozialen Spaltung klarer und deutlicher. Der Dichter erkennt sich klarer als eine neue Person („Ich bleibe mit einem Fuß in der Vergangenheit, versuche mit der Stahlarmee aufzuholen, mit dem anderen rutsche und falle ich aus“ („Leaving Rus“)). Und doch S.A. Jesenin interessiert sich mehr für das Schicksal der Bauernschaft nach der Revolution als für sein eigenes Schicksal. Gleichzeitig hat er das Gefühl, dass er sich an einem Wendepunkt von großen Ereignissen ferngehalten hat („Ich beneide diejenigen, die ihr Leben im Kampf verbracht haben, die eine großartige Idee verteidigt haben. Und ich, der meine Jugend ruiniert hat, habe nicht einmal Erinnerungen.“ “). Es ist unmöglich, die zahlreichen Widersprüche in den Gedichten nicht zu übersehen

S.A. Yesenin 1924. Sie manifestieren sich auch in stilistischen Kontrasten: Kombination umgangssprachlicher Wortschatz(„Warum zum Teufel schreie ich in Gedichten, dass ich mit den Menschen freundlich bin?“) und erhaben („düsterer Pilger“, „russischer Skandaldichter“).

In dem Gedicht taucht oft das Bild von Armut und Verwüstung auf (beginnend mit dem Bild des verbrannten Vaterhauses, endend mit der Landschaft des Sonnenuntergangs, der „die grauen Felder besprühte“ und die nackten Füße der Pappeln). In „Homeless Rus“ wird das Problem der Obdachlosigkeit thematisiert. In „The Passing Rus“ von S.A. Yesenin stellt fest, dass es den Bauern „an Chintz und Nägeln mangelt“.

In dem Gedicht „Sowjetische Rus“ richten sich die Hoffnungen des Dichters auf die Zukunft, wenn „die Feindschaft der Stämme vorübergehen wird, Lügen und Traurigkeit verschwinden werden“. Arbeit von S.A. Yesenin verkörperte zusammen mit anderen die Komplexität der Wahrnehmung der umstrittenen Ära der zwanziger Jahre und ihren Übergangscharakter.

So lyrisch und melodisch, dass es sofort in die Musik übergeht. Es ist kein Zufall, dass so viel über seine Gedichte geschrieben wurde bekannte Lieder. Gleichzeitig verpflichtet sich niemand, die Gedichte von Alexander Blok oder Wladimir Majakowski zu vertonen, und wenn dies geschieht, werden solche Schöpfungen nicht in der Gesellschaft Fuß fassen: Niemand führt sie auf, und die Werke bleiben lyrische und keine musikalischen Meisterwerke .

Diese Werke helfen zu verstehen, wie es dem Helden jetzt geht, nachdem er in sein Heimatdorf zurückgekehrt ist, wo jetzt alles anders ist: „Andere Jungs singen andere Lieder“, „Sonntagsdorfbewohner... diskutieren über ihr „Leben“, „Der lahme Soldat der Roten Armee... spricht wichtig über Budjonny, darüber, wie die Roten Perekop zurückerobert haben“. Dem Autor gelingt es sehr genau, den Kontext der Ära der nachrevolutionären Jahre und der Zeit nach dem Bürgerkrieg zu vermitteln.

Aber die wahrscheinlich unangenehmste Entdeckung für den Helden ist die Tatsache, dass wir hier etwas brauchen „Die Propaganda des armen Demjan“, Und sein „Poesie ist hier nicht mehr nötig“, und er selbst wird hier offenbar auch nicht gebraucht. Ironisch ruft der Held aus:

Warum zum Teufel bin ich?
In Versen geschrien, dass ich freundlich zu den Menschen bin?

Dies erinnert an die Situation mit dem Helden aus I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“, als Basarow behauptete, er kenne die Menschen gut und sei in ihren Augen „so etwas wie ein Clown“.

Der Held von Yesenins Gedicht fühlt sich wie ein Ausländer in seinem eigenen Land. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es so viel in der Arbeit gibt rhetorische Fragen und Ausrufe. Sie helfen dabei, die inneren Gedanken des Helden zu vermitteln und die Haltung des Autors selbst auszudrücken. Der enttäuschte Held tröstet sich damit, dass er damals gesungen hat „Als mein Land krank war“.

Und dann ohne falsche Bescheidenheit erklärt, dass er Bürger des Dorfes ist, was „Nur diejenigen, die dafür berühmt werden, dass hier einst eine Frau ein russisches Skandalhaustier zur Welt brachte“. Aber das ist alles Tapferkeit. Erkennen, dass er aus dem „Clip“ herausfällt neue Ära, der Held ergibt sich nicht nur mit seinem Schicksal, er scheint auch die Jugend zu segnen, "gesunder Körper", und als er über die Seele spricht, gibt er zu, dass er geben wird „Von ganzem Herzen bis Oktober und Mai“, aber er wird meiner Lieben die Leier nicht geben. Dies drückt höchstwahrscheinlich die Position des Dichters selbst aus, der gezwungen ist, Veränderungen zu akzeptieren Gesellschaftsordnung, wollte aber in seinen Werken nicht darüber schreiben.

Aber er glaubt das früher oder später „Stammesfeindschaft wird vorübergehen“(Anscheinend hat Yesenin die Oktoberrevolution so bewertet), und dann wird er die Gelegenheit haben zu singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter

Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.

Sergei Yesenin ist sich der Notwendigkeit der stattfindenden Veränderungen bewusst und betont auch in diesen letzten Zeilen sein Engagement für die Vergangenheit altes Wort„Rus“.

„Ich habe mein Zuhause verlassen…“, Analyse von Yesenins Gedicht
„Du bist mein Shagane, Shagane! …“, Analyse von Yesenins Gedicht, Essay

Analyse des Gedichts von S.A. Yesenina

„Sowjetische Rus‘“.

Die Mitte der 20er Jahre – die Zeit der Zusammenfassung der Ergebnisse der Revolution, des Bürgerkriegs und der Restauration nationale Wirtschaft, was den Einfluss der eingeführten Befehle stärkt. Mit dem Sturz des Zarismus veränderte sich überall das Leben; das etablierte gesellschaftspolitische System eröffnete den Bürgern des neuen Landes – der Sowjetunion – bisher ungenutzte Möglichkeiten. Die Veränderungen, die das Land erfassten, spiegelten sich natürlich in der Poesie von S.A. wider. Yesenin: „Departing Rus“, „Anna Snegina“ usw. Eines der in dieser Zeit geschriebenen Werke war „Soviet Rus“ (1924).

Das Genre ist ein kurzes Gedicht. Diese Schlussfolgerung lässt sich daraus ziehen, dass man im Werk eine epische Grundlage und einen lyrischen Umriss sowie ein Bildersystem, in dessen Zentrum der lyrische Held dargestellt wird, und 4 semantische Teile unterscheiden kann. Die Handlung des Werkes, seine epische Komponente, ist wie folgt: Rückkehr zu Heimatdorf, berühmter Dichter versteht, dass er zu Hause ein Fremder ist.

Im ersten Teil (Strophen 1–9) fühlt sich der „Bürger des Dorfes“ in seiner Heimat verloren, unerwünscht und fremd. Der Hurrikan der Revolution zerstreute alle seine ehemaligen Freunde und ließ ihn allein zurück. Als er in sein Heimatdorf zurückkehrt, fragt er sich:

Was ist die Heimat?

Der zweite Teil (10 – 14 Strophen) wird als Darstellung der Tatsachen des neuen Lebens verstanden. Und die Geschichte des Soldaten der Roten Armee, das Treffen auf dem Volost und die Aufregung von Demyan Bedny sind Zeichen der kommenden Zeit, der zweifellos die Dorfbewohner zugeschrieben werden können: der Soldat der Roten Armee, der Komsomol, der Sonntagsbauern. Der lyrische Held sieht dies, das Dorf wird durch seine Augen gezeigt, aber er ist Teil einer anderen Welt, also nimmt er nicht an der Handlung teil.

Der dritte Teil (15 – 19 Strophen) drückt die Haltung des Autors zur Revolution durch Gefühle und Gedanken aus lyrischer Held:

Ich akzeptiere alles.

Ich nehme alles so, wie es ist.

Ich werde meine ganze Seele dem Oktober und Mai widmen...

Der Dichter wird hier gezeigt wahrer Bürger– er stellt die Ziele seiner Heimat höher eigene Gefühle, zeigt Demut vor einem Naturphänomen – dem Anbruch einer neuen Zeit, einem Generationswechsel: „Was ich serviert habe ... – und damit bin ich schon zufrieden ...“

Der vierte Teil (19–21 Strophen) fasst die Gedanken des Helden zusammen. Die letzten acht Zeilen des Gedichts sind die Quintessenz der Bedeutung des gesamten Werkes. Der Dichter beschließt, sowohl die alte, ehemalige Rus als auch die neue zu verherrlichen. Soviet Russland. Das sollte er nicht öffentliche Meinung: Er schreibt lieber aktuelle Propagandagedichte hohes Ziel- Dem Vaterland zu dienen, es in Gedichten zu besingen und sich dadurch als wahrer Patriot zu manifestieren.

Das Bildsystem der „Sowjetischen Rus“ ist um das zentrale Bild des lyrischen Helden herum aufgebaut. Seine Erfahrungen, Gefühle und Einstellungen ähneln denen des Autors. Was sie jedoch eint, ist nicht nur ihre Sicht auf das Leben, sondern auch die Poesie, die „allein lebt“. große Liebe, Liebe zum Vaterland.“ Der lyrische Held erscheint vor uns starke Persönlichkeit, den Umständen gewachsen, ein Patriot. Innere Der lyrische Held ist die Grundlage für den lyrischen Grundriss des Werkes, der sehr emotional ist: Einsamkeit, Melancholie, Zweifel, Empörung, Selbstironie, Ruhe, Wut, Demut, Inspiration, Pathos ziehen sich in einer Reihe durch.

„Soviet Rus“ ist in jambischer Sprache geschrieben und reich an figurativen und ausdrucksstarken Mitteln. „Die unbekannte Grenze“, „flüssige Vergoldung“, „stilles Halbdunkel“, „unbeholfene, ungewaschene Reden“ – das ist alles helle Beinamen, vom Autor im Gedicht verwendet. Nicht weniger bildlich sind die Metaphern: „Baumstammvogel“, „Ohren langer Zweige“, „mürrischer Pilger“ usw. Auch S.A. Yesenin wendet sich einem Oxymoron („traurige Freude“), einer Personifizierung („mein Land ist krank“) und einer Antithese zu (der Einsamkeit des lyrischen Helden steht ein lauter, fröhlicher Dorfabend gegenüber). Emotionalität und mentale Spannung werden durch rhetorische Fragen („Was ist die Heimat?“, „Wen soll ich anrufen?“) erzeugt.

Und rhetorische Ausrufe(„Und ich bin es!“, „Das ist das Land!“). Bestimmte Sätze am Anfang von „Sowjetische Rus“, die den Zustand des Helden vermitteln, werden im dritten und vierten Teil in umgewandelt interner Monolog, das mit einer erbärmlichen, patriotischen Achtzeile endet, die den Hauptgedanken des Gedichts enthält. So hat S.A. Yesenin führt die Gedanken des Dichters in die Struktur des Werkes ein, nicht nur um das Bild des Helden zu offenbaren, sondern um durch seine Gedanken auch die eigene Position des Autors auszudrücken, die Akzeptanz der Veränderungen, die in unserem Land nach der Revolution stattgefunden haben.

S.A. Jesenin begrüßt Sowjetrußland mit „trauriger Freude“. Mit Freude, denn neue Welt eröffnet einem Menschen völlig andere Möglichkeiten, die bisher unzugänglich und unbekannt waren. Mit Traurigkeit, weil es Abschied bedeutet altes Leben, vertraut, vertraut, mit seinen eigenen Nachteilen und Vorteilen, helle Seiten, was dem Autor am Herzen liegt. Doch er will sie nicht behalten und wagt mutig einen Schritt in die Zukunft.

Die Poesie von Sergei Aleksandrovich Yesenin ist so lyrisch und melodisch, dass sie sofort zur Musik passt. Es ist kein Zufall, dass so viele berühmte Lieder auf der Grundlage seiner Gedichte geschrieben wurden. Gleichzeitig verpflichtet sich niemand, die Gedichte von Alexander Blok oder Wladimir Majakowski zu vertonen, und wenn dies geschieht, werden solche Schöpfungen nicht in der Gesellschaft Fuß fassen: Niemand führt sie auf, und die Werke bleiben lyrische und keine musikalischen Meisterwerke .

Maxim Gorki schrieb auch, dass Sergei Yesenin nicht so sehr ein Mensch sei, sondern „ein von der Natur geschaffenes Organ, um die unerschöpfliche „Traurigkeit der Felder“, die Liebe zu allen Lebewesen der Welt und die Barmherzigkeit auszudrücken.“ Vielleicht ist dies der Hauptkonflikt zwischen Yesenin und seiner Ära: der Konflikt zwischen dem „Lebenden“ und dem „Eisen“. Anscheinend ist dies der Grund, warum Yesenins Poesie von der offiziellen Ideologie als fremd und feindselig wahrgenommen wurde und Yesenin selbst, der die Revolution akzeptierte („Ich akzeptiere alles“), die „fremde Jugend“ als starken Feind wahrnahm.

Sergej Alexandrowitsch drückt in allen seinen zwischen 1924 und 1925 verfassten Werken sein Gefühl der Nutzlosigkeit aus, aber ich möchte das Gedicht besonders hervorheben « » , geschrieben vom Dichter nach seiner Rückkehr aus dem Ausland und einer Reise im Mai 1924 in sein Heimatdorf Konstantinowo zusammen mit seinem engen Freund Alexander Sacharow, dem dieses lyrische Bekenntnis gewidmet ist.

Der Name selbst – „Sowjetische Rus“ – klingt etwas deklarativ, als ob der Dichter endlich beschlossen hätte, etwas über seine Einstellung zu sagen neues Land, neue Regierung Und politisches System. Nach der Lektüre wird jedoch klar, dass der Held dieses Gedichts ein Mann ist, der seine Vergangenheit verloren hat, aber nie seine Zukunft gefunden hat. Wie Juri Annenkow später in dem Artikel „In Erinnerung an Jesenin“ schrieb: „Jesenins kreativer Frühling, der sich entfaltete, kam an den Rand einer Ära und brach zusammen.“ Tatsächlich konnte sich der lyrische Frühling von Sergei Yesenins Kreativität nur in einer Gesellschaft wirklich entfalten, in der der Mensch im Einklang mit der Natur steht. Eine solche Harmonie ist in Yesenins frühen Gedichten zu spüren – „In der Hütte“, „Mit Guten Morgen!“, „Birke“.

Warum zum Teufel bin ich?
In Versen geschrien, dass ich freundlich zu den Menschen bin?

Dies erinnert an die Situation mit dem Helden aus I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“, als Basarow behauptete, er kenne die Menschen gut und sei in ihren Augen „so etwas wie ein Clown“.

Der Held von Yesenins Gedicht fühlt sich wie ein Ausländer in seinem eigenen Land. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es in dem Werk so viele rhetorische Fragen und Ausrufe gibt. Sie helfen dabei, die inneren Gedanken des Helden zu vermitteln und die Haltung des Autors selbst auszudrücken. Der enttäuschte Held tröstet sich damit, dass er damals gesungen hat „Als mein Land krank war“.

Und dann erklärt er ohne falsche Bescheidenheit, dass er ein Bürger des Dorfes ist, was „Nur diejenigen, die dafür berühmt werden, dass hier einst eine Frau ein russisches Skandalhaustier zur Welt brachte“. Aber das ist alles Tapferkeit. Als der Held erkennt, dass er aus dem „Clip“ der neuen Ära herausfällt, gibt er sich nicht nur mit seinem Schicksal ab, er scheint auch die Jugend zu segnen, "gesunder Körper", und als er über die Seele spricht, gibt er zu, dass er geben wird „Von ganzem Herzen bis Oktober und Mai“, aber er wird meiner Lieben die Leier nicht geben. Dies drückt höchstwahrscheinlich die Position des Dichters selbst aus, der gezwungen ist, Veränderungen im Gesellschaftssystem zu akzeptieren, in seinen Werken aber nicht darüber schreiben möchte.

Sechstel des Landes
Mit einem Kurznamen „Rus“.

Sergej Jesenin ist sich der Notwendigkeit der bevorstehenden Veränderungen bewusst und betont auch in diesen letzten Zeilen sein Engagement für die Vergangenheit, indem er das alte Wort „Rus“ verwendet.

S. Yesenin musste in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche leben, die seine Seele und Kreativität geprägt haben. Das Gedicht darüber wir werden reden, studierte in der 11. Klasse. Erfahren Sie mehr über ihn, indem Sie vorbeischauen kurze Analyse„Sowjetische Rus“ nach Plan.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Werk entstand 1924, als der Dichter nach lange Trennung besuchte das Dorf mit meinem Stiefvater. Konstantinowo.

Thema des Gedichts– gesellschaftliche Veränderungen und ihre Auswirkungen auf die Menschen.

Komposition– Je nach Bedeutung lässt sich das Gedicht in Teile gliedern: eine Geschichte über die Rückkehr in sein Heimatdorf, eine Beschreibung der Veränderungen, eine Enthüllung der Motive des Dichters und poetische Kunst. Der Text ist in vier und fünf Verse unterteilt, letzte Strophe- Oktave (Oktave).

Genre- Gedicht.

Poetische Größe– jambischer Bi-, Tri- und Pentameter, Kreuzreim ABAB und Ring ABBA, einige Zeilen reimen sich nicht.

Metaphern- „Das Leben ist in vollem Gange“, „Ich finde in den Augen von niemandem Schutz“, „Gedanken gehen mir durch den Kopf wie ein Schwarm“, „Die Stimme der Gedanken spricht zu meinem Herzen“, „ Neue Welt Eine weitere Generation brennt in der Nähe der Hütten.“

Beinamen – „mürrischer Pilger“, „andere Seite“, „skandalöses Piti“, „eingefallene Wangen“, „trockenes Erröten“, „unbeholfene Reden“.

Vergleiche- „Am Volost, als ob er in einer Kirche versammelt wäre“, „sankten nackte Füße wie Färsen unter dem Tor entlang der Pappelgräben.“

Geschichte der Schöpfung

S. Yesenin wahrgenommen Oktoberrevolution mit der Hoffnung, das Leben der Menschen zum Besseren zu verändern. Er machte sich besonders Sorgen um die Dorfbewohner, da er selbst aus einem Dorf stammte. Sein Mann verließ ihn, um die Gelegenheit zu bekommen, sich ernsthaft mit der verbalen Kunst zu beschäftigen.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes ist mit Yesenins Rückkehr in sein Heimatdorf Konstantinovo nach achtjähriger Trennung verbunden. Er kam nicht allein, sondern mit seinem Freund A. Sacharow, dem er 1824 „Sowjetische Rus“ widmete.

Thema

Der Titel des Gedichts bereitet den Leser auf Beschreibungen des neuen Lebens nach der Revolution vor. Tatsächlich reproduzieren seine Zeilen nicht so sehr Sowjetisches Leben, Wie viele interne Zustände ein lyrischer Held, der sich in seiner kleinen Heimat wie ein Fremder fühlt.

Im ersten Vers erwähnt der Autor einen Hurrikan, der durchzog. Unter Naturkatastrophe es impliziert die Wendeereignisse des frühen 20. Jahrhunderts: Revolutionen, Bürgerkrieg. Ereignisse, denen in der Literatur des 20. Jahrhunderts ganze Gedichte gewidmet waren, gibt Yesenin in zwei Zeilen wieder.

Nachdem er sie überlebt hatte, kehrte der lyrische Held in das „verwaiste Land“ zurück. Mit Verbitterung stellt der Mann fest, dass es in seiner Heimat keine vertrauten Menschen mehr gibt. Sogar die alte Mühle fühlt sich bei Veränderungen unwohl. Trotz alledem bezeichnet sich der Held stolz als Bürger des Dorfes, obwohl es nur für die Geburt des „skandalösen Piita“ berühmt sein wird.

Nach und nach tauchen im Gedicht Beschreibungen des „neuen“ Dorfes auf. Mittlerweile gibt es hier ganz andere Generationen junger Menschen, denen unterschiedliche Lieder über die Lippen kommen. Das Herz des lyrischen Helden schrumpft, wenn er die Gespräche der Menschen unter der Pfarrei beobachtet. Die Sprache der Menschen ist ungeschickt und „ungewaschen“. Sie bewundern die Heldentaten der Roten Armee. Der Besucher reagiert negativ auf das, was er hört, wie der Satz zeigt: „Die Ahornbäume runzeln die Ohren ihrer langen Zweige.“ Er ist nicht begeistert von den Komsomol-Mitgliedern mit ihrer Propaganda.

Was er sieht, sagt der Hauptfigur, dass er hier ein Fremder ist und nicht gebraucht wird. Der Mann akzeptiert nur richtige Lösung: kommen, sich mit. Er ist bereit, der neuen Gesellschaft alles zu geben, außer seiner „Leier“. In den letzten Strophen erscheint also das Motiv poetische Kreativität. Idealer Dichter Laut Jesenin sollte er seine Leier für sich behalten und nur den Frieden singen.

Komposition

Die Komposition des Werkes ist komplex. Es kann in semantische Teile unterteilt werden: eine Geschichte über die Rückkehr in sein Heimatdorf, eine Beschreibung der Veränderungen, eine Enthüllung des Motivs des Dichters und der poetischen Kunst. Der Text ist in vier und fünf Verse unterteilt, die letzte Strophe ist eine Oktave (Oktave).

Genre

Das Genre ist Gedicht, da das Gedicht zwischen epischen und lyrischen Komponenten unterscheiden kann. „Sowjetische Rus“ ist in iambischen Zeilen von mehreren Fuß (zwei, drei und Pentametern) geschrieben. Der Autor verwendete Kreuz-ABAB- und Ring-ABBA-Reime, einige Zeilen reimen sich nicht.

Ausdrucksmittel

Um eine Bildergalerie aus der Sowjetzeit zu erstellen, die Gefühle und Emotionen des Helden wiederzugeben, das Thema aufzudecken und die Idee zu verwirklichen, nutzte S. Yesenin Ausdrucksmittel. Der Text enthält Metaphern- „Das Leben ist in vollem Gange“, „Ich finde in den Augen von niemandem Schutz“, „Gedanken gehen mir wie ein Schwarm durch den Kopf“, „Die Stimme der Gedanken spricht zu meinem Herzen“, „Ein neues Licht brennt danach.“ eine weitere Generation in der Nähe der Hütten“; Beinamen- „düsterer Pilger“, „andere Seite“, „skandalöses Piti“, „eingefallene Wangen“, „trockenes Erröten“, „unbeholfene Reden“; Vergleiche- „am Volost, als ob er in einer Kirche versammelt wäre“, „sankten nackte Füße wie Färsen unter dem Tor entlang der Pappelgräben“; Oxymoron- „traurige Freude.“

Typ