Im Laufe der Jahrtausende kultureller Entwicklung hat die Menschheit unzählige literarische Werke geschaffen, darunter einige Grundtypen, die sich in Art und Form der Reflexion menschlicher Vorstellungen von der Welt ähneln. Dies sind drei Arten (oder Typen) von Literatur: Epik, Drama, Poesie.

Wie unterscheidet sich jede Art von Literatur?

Epos als eine Art Literatur

Epos(epos - Griechisch, Erzählung, Erzählung) ist ein Bild von Ereignissen, Phänomenen, Prozessen, die außerhalb des Autors liegen. Epische Werke spiegeln den objektiven Lebenslauf, die menschliche Existenz im Ganzen. Mit verschiedenen künstlerischen Mitteln bringen die Autoren epischer Werke ihr Verständnis für die historischen, gesellschaftspolitischen, moralischen, psychologischen und viele andere Probleme zum Ausdruck menschliche Gesellschaft im Allgemeinen und jeder seiner Vertreter im Besonderen. Epische Werke haben bedeutende bildnerische Möglichkeiten und helfen dadurch dem Leser, die Welt um sich herum zu verstehen, zu begreifen zugrunde liegende Probleme menschliche Existenz.

Drama als eine Art Literatur

Theater(Drama - Griechisch, Aktion, Aktion) ist eine Art Literatur, deren Hauptmerkmal der Bühnencharakter von Werken ist. spielt, d.h. dramatische Werke werden speziell für das Theater geschaffen, für die Inszenierung auf der Bühne, was natürlich ihre Existenz als eigenständige literarische Texte zum Lesen nicht ausschließt. Wie das Epos reproduziert das Drama die Beziehung zwischen Menschen, ihre Handlungen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aber anders als das Epos, das einen narrativen Charakter hat, hat das Drama eine dialogische Form.

Im Zusammenhang damit Merkmale dramatischer Werke :

2) Der Text des Stücks besteht aus den Gesprächen der Charaktere: ihre Monologe (die Rede eines Charakters), Dialoge (das Gespräch zweier Charaktere), Polyloge (gleichzeitiger Austausch von Bemerkungen mehrerer Teilnehmer an der Aktion). Genau deswegen Sprachcharakteristik entpuppt sich als einer der größten wichtige Gelder Schaffung eines denkwürdigen Charakters des Helden;

3) Die Handlung des Stücks entwickelt sich in der Regel recht dynamisch, intensiv, in der Regel werden ihm 2-3 Stunden Bühnenzeit gegeben.

Lyrik als eine Art Literatur

Text(Lyra - Griechisch, ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung Gedichte und Lieder aufgeführt wurden) ist anders spezieller Typ Gebäude künstlerisches Bild- dies ist ein Bilderlebnis, in dem die individuelle emotionale und spirituelle Erfahrung des Autors verkörpert ist. Texte können als die mysteriöseste Art von Literatur bezeichnet werden, weil sie sich an die innere Welt eines Menschen, seine subjektiven Gefühle, Ideen und Ideen richten. Mit anderen Worten, ein lyrisches Werk dient in erster Linie der individuellen Selbstdarstellung des Autors. Es stellt sich die Frage: Warum sind die Leser, d.h. beziehen sich andere auf solche werke? Die Sache ist die, dass der Lyriker, der für sich und über sich selbst spricht, überraschenderweise universelle menschliche Emotionen, Ideen, Hoffnungen verkörpert, und je bedeutender die Persönlichkeit des Autors ist, desto wichtiger ist seine individuelle Erfahrung für den Leser.

Jede Art von Literatur hat auch ihr eigenes Genresystem.

Genre(Genre - französische Gattung, Art) - eine historisch etablierte Art von literarischem Werk, die ähnliche typologische Merkmale aufweist. Die Namen der Genres helfen dem Leser, sich im grenzenlosen Meer der Literatur zurechtzufinden: Der eine liebt Krimis, der andere bevorzugt Fantasy und der dritte ist ein Fan von Memoiren.

Wie zu bestimmen Zu welchem ​​Genre gehört das jeweilige Stück? Meistens helfen uns die Autoren selbst dabei und nennen ihre Schöpfung einen Roman, eine Geschichte, ein Gedicht usw. Einige Autorendefinitionen erscheinen uns jedoch unerwartet: Denken Sie daran, dass A.P. Tschechow betonte, dass „Der Kirschgarten“ eine Komödie sei und überhaupt kein Drama, sondern A.I. Solschenizyn betrachtete "Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich" als eine Geschichte, nicht als eine Geschichte. Einige Literaturwissenschaftler nennen die russische Literatur eine Sammlung von Genreparadoxien: den Roman in Versen "Eugen Onegin", das Gedicht in Prosa "Tote Seelen", die satirische Chronik "Die Geschichte einer Stadt". Es gab viele Kontroversen um „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi. Der Autor selbst sagte nur darüber, was sein Buch nicht ist: „Was ist Krieg und Frieden? Dies ist kein Roman, noch weniger ein Gedicht, noch weniger eine historische Chronik. "Krieg und Frieden" ist das, was der Autor wollte und in der Form ausdrücken konnte, in der es ausgedrückt wurde. Und erst im 20. Jahrhundert einigten sich Literaturkritiker darauf, die brillante Schöpfung von L.N. Tolstois epischer Roman.

Jeder Literarisches Genre hat eine Reihe stabiler Merkmale, deren Kenntnis es uns erlaubt, ein bestimmtes Werk der einen oder anderen Gruppe zuzuordnen. Genres entwickeln, verändern sich, sterben aus und werden geboren, zum Beispiel ist buchstäblich vor unseren Augen ein neues Genre des Blogs (web loq, englisches Netzwerkmagazin) – ein persönliches Internet-Tagebuch – entstanden.

Seit mehreren Jahrhunderten gibt es jedoch stabile (auch kanonische) Gattungen.

Literatur zu literarischen Werken - siehe Tabelle 1).

Tabelle 1.

Gattungen literarischer Werke

Epische Genres der Literatur

Epische Genres unterscheiden sich hauptsächlich in der Lautstärke, auf dieser Grundlage werden sie in kleine unterteilt ( Aufsatz, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Märchen, Gleichnis ), Durchschnitt ( Geschichte ), groß ( Roman, epischer Roman ).

Feature-Artikel- eine kleine Skizze aus der Natur, das Genre ist sowohl beschreibend als auch erzählend. Viele Essays werden über Dokumentarfilme geschrieben, lebenswichtige Grundlage, oft werden sie zu Zyklen kombiniert: Das klassische Beispiel ist „ sentimentale Reise in Frankreich und Italien "(1768) des englischen Schriftstellers Lawrence Stern, in der russischen Literatur - das ist" Reise von St. Petersburg nach Moskau "(1790) A. Radishchev," Frigate Pallada "(1858) I. Goncharov" "Italien " (1922) B. Zaitseva und andere.

Geschichte- ein kleines narratives Genre, das normalerweise eine Episode, einen Vorfall, eine menschliche Figur darstellt, oder wichtiger Anlass aus dem Leben eines Helden, der sein zukünftiges Schicksal beeinflusste („Nach dem Ball“ von L. Tolstoi). Die Geschichten sind oft wie ein Dokumentarfilm aufgebaut autobiographische Grundlage(„Matryonin Dvor“ von A. Solzhenitsyn) und dank reiner Fiktion („The Gentleman from San Francisco“ von I. Bunin).

Die Intonation und der Inhalt der Geschichten sind sehr unterschiedlich - von komisch, kurios (die frühen Geschichten von A.P. Chekhov) bis zu tief tragisch (Kolyma Tales von V. Shalamov). Geschichten werden wie Essays oft zu Zyklen zusammengefasst („Notizen eines Jägers“ von I. Turgenev).

Novelle(novella ital. news) ist in vielerlei Hinsicht einer Erzählung verwandt und gilt als vielfältig, zeichnet sich aber durch eine besondere Dynamik der Erzählung, scharfe und oft unerwartete Wendungen in der Entwicklung der Ereignisse aus. Nicht selten beginnt die Erzählung in der Kurzgeschichte mit dem Finale, ist nach dem Gesetz der Umkehrung aufgebaut, d.h. in umgekehrter Reihenfolge, wenn die Auflösung den Hauptereignissen vorangeht ("Terrible Revenge" von N. Gogol). Dieses Merkmal der Konstruktion der Kurzgeschichte wird später vom Detektivgenre entlehnt.

Das Wort "Novelle" hat eine andere Bedeutung, die zukünftige Anwälte kennen müssen. Im alten Rom wurde der Ausdruck "novellae leges" (neue Gesetze) verwendet, um sich auf Gesetze zu beziehen, die nach der offiziellen Kodifizierung des Gesetzes (nach der Veröffentlichung des Codex von Theodosius II. im Jahr 438) eingeführt wurden. Die Kurzgeschichten von Justinian und seinen Nachfolgern, die nach der zweiten Ausgabe des Codex Justinian veröffentlicht wurden, wurden später Teil des römischen Gesetzbuchs (Corpus iuris civillis). In der Neuzeit wird ein Roman als Gesetz bezeichnet, das dem Parlament zur Prüfung vorgelegt wird (mit anderen Worten: Gesetzentwurf).

Geschichte- das älteste der kleinen epischen Genres, eines der wichtigsten in der mündlichen Kunst aller Völker. Dies ist ein kleines Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur, bei dem die Fiktion deutlich betont wird. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Volksmärchens ist sein belehrender Charakter: "Das Märchen ist eine Lüge, aber es ist ein Hinweis darin, eine Lektion für gute Gesellen." Volksmärchen werden normalerweise in magische ("Das Märchen von der Froschprinzessin"), Haushaltsmärchen ("Brei aus einer Axt") und Märchen über Tiere ("Zayushkinas Hütte") unterteilt.

Mit der Entwicklung der geschriebenen Literatur entstehen literarische Märchen, die sich traditioneller Motive und symbolischer Möglichkeiten bedienen. Volksmärchen. Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805-1875) hat sein wunderbares „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „ Die Schneekönigin“, „Beständig Zinn Soldat“, „Schatten“, „Däumelinchen“ werden von vielen Generationen von Lesern geliebt, sowohl sehr jung als auch ziemlich reif. Und das ist alles andere als zufällig, denn Andersens Märchen sind nicht nur außergewöhnliche und manchmal seltsame Abenteuer von Helden, sie enthalten auch eine tiefe philosophische und moralische Bedeutung, die in wunderschönen symbolischen Bildern enthalten ist.

Unter den europäischen literarischen Erzählungen des 20. Jahrhunderts wurde Der kleine Prinz (1942) des französischen Schriftstellers An-toine de Saint-Exupéry zu einem Klassiker. Und die berühmten „Chroniken von Narnia“ (1950 – 1956) des englischen Schriftstellers Kl. Lewis und Der Herr der Ringe (1954-1955), ebenfalls von dem Engländer J. R. Tolkien, sind im Fantasy-Genre geschrieben, das man als moderne Transformation eines alten Volksmärchens bezeichnen kann.

In der russischen Literatur sind natürlich die Erzählungen von A.S. Puschkin: „Ach tote Prinzessin und sieben Helden“, „Über den Fischer und den Fisch“, „Über Zar Saltan ...“, „Über den goldenen Hahn“, „Über den Priester und seinen Arbeiter Balda“. Ein Ersatzerzähler war P. Ershov, der Autor von „Das kleine bucklige Pferd“. E. Schwartz schafft im 20. Jahrhundert die Form eines Märchenstücks, eines davon „Der Bär“ (ein anderer Name ist „Ordinary Miracle“) ist vielen dank des wunderbaren Films von M. Zakharov bekannt.

Gleichnis- auch sehr alt Volksgenre, aber im Gegensatz zum Märchen enthielten die Gleichnisse geschriebene Denkmäler: den Talmud, die Bibel, den Koran, das Denkmal der syrischen Literatur "Lehre Akahara". Ein Gleichnis ist ein Werk von lehrreichem, symbolischem Charakter, das sich durch Erhabenheit und Ernsthaftigkeit des Inhalts auszeichnet. Alte Gleichnisse sind in der Regel klein, sie enthalten keine detaillierte Darstellung der Ereignisse oder der psychologischen Eigenschaften des Charakters des Helden.

Der Zweck des Gleichnisses ist die Erbauung oder, wie sie einmal sagten, die Lehre der Weisheit. BEI Europäische Kultur Die bekanntesten sind Gleichnisse aus den Evangelien: ca verlorene Sohn, über den reichen Mann und Lazarus, über den ungerechten Richter, über den verrückten reichen Mann und andere. Christus sprach oft allegorisch mit den Jüngern, und wenn sie die Bedeutung des Gleichnisses nicht verstanden, erklärte er sie.

Viele Schriftsteller wandten sich der Gattung der Parabeln zu, natürlich nicht immer mit einer hohen religiösen Bedeutung, sondern versuchten eher, eine Art moralische Erbauung in allegorischer Form auszudrücken, wie beispielsweise L. Tolstoi in seinem Spätwerk. Es tragen. V. Rasputin - Abschied von Matera "kann auch als detaillierte Parabel bezeichnet werden, in der der Schriftsteller mit Angst und Trauer über die Zerstörung der "Ökologie des Gewissens" einer Person spricht. Auch die Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ von E. Hemingway steht bei vielen Kritikern in der Tradition einer literarischen Parabel. Berühmter zeitgenössischer brasilianischer Schriftsteller Paulo Coelho in seinen Romanen und Kurzgeschichten verwendet er auch die Parabelform (der Roman "Der Alchimist").

Geschichte- ein durchschnittliches literarisches Genre, das in der Weltliteratur weit verbreitet ist. Die Geschichte zeigt mehrere wichtige Episoden aus dem Leben des Helden, normalerweise eine Geschichte und eine kleine Anzahl von Schauspielern. Die Geschichten zeichnen sich durch große psychologische Sättigung aus, der Autor konzentriert sich auf die Erlebnisse und Stimmungsschwankungen der Figuren. Sehr oft Hauptthema Die Liebe des Protagonisten wird zur Geschichte, zum Beispiel "White Nights" von F. Dostoevsky, "Asya" von I. Turgenev, "Mitina's Love" von I. Bunin. Die Erzählungen können auch zu Zyklen zusammengefasst werden, insbesondere solche, die auf autobiografischem Material geschrieben sind: „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ von L. Tolstoi, „Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“ von A. Gorki. Die Intonationen und Themen der Geschichten sind sehr unterschiedlich: tragisch, adressiert an akute soziale und moralische Probleme („Everything flows“ von V. Grossman, „House on the Embankment“ von Y. Trifonov), romantisch, heroisch („Taras Bulba“ von N. Gogol), philosophisch , Parabel ("Pit" von A. Platonov), schelmisch, komisch ("Drei in einem Boot, ohne den Hund zu zählen" des englischen Schriftstellers Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap Französisch ursprünglich, in Spätmittelalter, jedes Werk, das in romanischer Sprache geschrieben ist, im Gegensatz zu den in Latein geschriebenen) ist ein großes episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal konzentriert einzelne Person. Der Roman ist das komplexeste epische Genre, das sich durch eine unglaubliche Anzahl von Themen und Handlungen auszeichnet: Liebe, historisch, detektivisch, psychologisch, fantastisch, historisch, autobiografisch, sozial, philosophisch, satirisch usw. All diese Formen und Typen des Romans eint seine zentrale Idee – die Idee der Persönlichkeit, der Individualität einer Person.

Der Roman wird als Epos des Privatlebens bezeichnet, weil er die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Individuum darstellt. Eine Person umgeben Die Realität wird im Roman in verschiedenen Kontexten dargestellt: historisch, politisch, sozial, kulturell, national usw. Der Autor des Romans interessiert sich dafür, wie die Umwelt den Charakter eines Menschen beeinflusst, wie er geformt wird, wie sich sein Leben entwickelt, ob er es geschafft hat, sein Schicksal zu finden und sich selbst zu verwirklichen.

Viele schreiben die Entstehung des Genres der Antike zu, das sind Longs Daphnis und Chloe, Apuleius' Golden Ass, der Ritterroman Tristan und Isolde.

Im Werk der Klassiker der Weltliteratur ist der Roman durch zahlreiche Meisterwerke vertreten:

Tabelle 2. Beispiele klassischer Roman ausländische und russische Schriftsteller (XIX, XX Jahrhunderte)

Berühmte Romane russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts .:

Im 20. Jahrhundert entwickeln und multiplizieren russische Schriftsteller die Traditionen ihrer großen Vorgänger und schaffen nicht weniger bemerkenswerte Romane:

Natürlich kann keine dieser Aufzählungen Anspruch auf Vollständigkeit und erschöpfende Objektivität erheben, insbesondere in der modernen Prosa. BEI dieser Fall die berühmtesten Werke, die sowohl die Literatur des Landes als auch den Namen des Schriftstellers verherrlichten, werden genannt.

epischer Roman. In der Antike gab es Formen des Heldenepos: Volkssagen, Runen, Epen, Lieder. Dies sind das indische „Ramayana“ und „Mahabharata“, das angelsächsische „Beowulf“, das französische „Rolandlied“, das deutsche „Nibelungenlied“ usw. In diesen Werken wurden die Heldentaten des Helden verherrlicht in idealisierter, oft überspitzter Form. Die späteren epischen Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Shah-Name“ von Ferdowsi hatten zwar den mythologischen Charakter des frühen Epos, hatten aber dennoch eine ausgeprägte Verbindung zur realen Geschichte und zum Thema der Verflechtung des Menschen Schicksal und das Leben der Menschen wird einer von ihnen. Die Erfahrung der Alten wird im 19. und 20. Jahrhundert gefragt sein, wenn Schriftsteller versuchen werden, die dramatische Beziehung zwischen der Ära und der Antike zu verstehen individuelle Persönlichkeit, erzählen von den Prüfungen, denen die Moral und manchmal auch die menschliche Psyche im Moment der größten historischen Umwälzungen unterzogen werden. Erinnern wir uns an die Zeilen von F. Tyutchev: "Gesegnet ist, wer diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat." Die romantische Formel des Dichters bedeutete in Wirklichkeit die Zerstörung aller gewohnten Lebensformen, tragische Verluste und unerfüllte Träume.

Die komplexe Form des epischen Romans ermöglicht es Schriftstellern, diese Probleme in ihrer ganzen Vollständigkeit und Widersprüchlichkeit künstlerisch zu erforschen.

Wenn wir über das Genre des epischen Romans sprechen, denken wir natürlich sofort an Leo Tolstois Krieg und Frieden. Weitere Beispiele können genannt werden: Ruhig Don» M. Sholokhov, „Life and Fate“ von V. Grossman, „The Forsyte Saga“ des englischen Schriftstellers Galsworthy; Buch der amerikanischen Schriftstellerin Margaret Mitchell Vom Winde verweht“ auch mit gutem Grund diesem Genre zuzuordnen.

Schon der Name des Genres weist auf eine Synthese hin, eine Kombination zweier Hauptprinzipien darin: Roman und Epos, d.h. bezogen auf das Thema des Lebens eines Individuums und das Thema der Geschichte des Volkes. Mit anderen Worten, der epische Roman erzählt von den Schicksalen der Helden (in der Regel sind die Helden selbst und ihre Schicksale fiktiv, vom Autor erfunden) vor dem Hintergrund und in engem Zusammenhang mit epochemachenden historischen Ereignissen. Also, in "Krieg und Frieden" - das sind die Schicksale einzelner Familien (Rostovs, Bolkonskys), Lieblingshelden (Prinz Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha und Prinzessin Marya) in einer entscheidenden historischen Periode für Russland und ganz Europa frühes XIX Jahrhundert, der Vaterländische Krieg von 1812. In Scholochows Buch dringen die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, zwei Revolutionen und ein blutiger Bürgerkrieg auf tragische Weise in das Leben der Kosakenfarm, der Familie Melekhov, das Schicksal der Hauptfiguren ein: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman spricht über den Großen Vaterländischen Krieg und sein Hauptereignis - die Schlacht von Stalingrad, über die Tragödie des Holocaust. Auch in „Leben und Schicksal“ verschränkt sich das Geschichts- und Familienthema: Der Autor zeichnet die Geschichte der Schaposhnikows nach und versucht zu verstehen, warum sich die Schicksale der Mitglieder dieser Familie so unterschiedlich entwickelt haben. Galsworthy beschreibt das Leben der Familie Forsyte während der legendären viktorianischen Ära in England. Margaret Mitchell ist ein zentrales Ereignis der US-Geschichte, der Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd, der das Leben vieler Familien und das Schicksal der berühmtesten Heldin der amerikanischen Literatur – Scarlett O’Hara – dramatisch veränderte.

Dramatische Gattungen der Literatur

Tragödie(tragodia griechisches Ziegenlied) ist ein dramatisches Genre, das seinen Ursprung im antiken Griechenland hat. Die Entstehung des antiken Theaters und der Tragödie ist mit der Verehrung des Fruchtbarkeits- und Weingottes Dionysos verbunden. Ihm waren eine Reihe von Feiertagen gewidmet, an denen rituelle Rituale durchgeführt wurden. Zauberspiele mit Mumien, Satyrn, die die alten Griechen als zweibeinige ziegenähnliche Kreaturen darstellten. Es wird angenommen, dass es dieses Erscheinen der Satyrn war, die Hymnen zum Ruhm des Dionysos sangen, die diesem ernsten Genre einen so seltsamen Namen in der Übersetzung verliehen. Theateraufführungen im antiken Griechenland erhielten eine magische religiöse Bedeutung, und Theater, die in Form großer Open-Air-Arenen gebaut wurden, befanden sich immer im Zentrum der Städte und waren einer der wichtigsten öffentlichen Orte. Die Zuschauer verbrachten hier manchmal den ganzen Tag: Sie aßen, tranken, äußerten lautstark ihre Zustimmung oder Verurteilung des dargebotenen Spektakels. Die Blütezeit der antiken griechischen Tragödie ist mit den Namen von drei großen Tragikern verbunden: Aischylos (525-456 v. Chr.) - der Autor der Tragödien Chained Prometheus, Oresteia usw.; Sophokles (496-406 v. Chr.) - der Autor von "Oedipus Rex", "Antigone" und anderen; und Euripides (480-406 v. Chr.) - der Schöpfer von Medea, Troy Nok usw. Ihre Kreationen werden jahrhundertelang Beispiele für das Genre bleiben, sie werden versucht werden zu imitieren, aber sie werden unübertroffen bleiben. Einige von ihnen ("Antigone", "Medea") werden noch heute aufgeführt.

Was sind die Hauptmerkmale der Tragödie? Der wichtigste ist das Vorhandensein eines unlösbaren globalen Konflikts: In der antiken Tragödie ist dies die Konfrontation zwischen Schicksal, Schicksal einerseits und dem Menschen, seinem Willen, seiner freien Entscheidung andererseits. In den Tragödien späterer Epochen nahm dieser Konflikt einen moralischen und philosophischen Charakter an, als eine Konfrontation zwischen Gut und Böse, Loyalität und Verrat, Liebe und Hass. Es hat einen absoluten Charakter, die Helden, die die gegensätzlichen Kräfte verkörpern, sind nicht bereit für Versöhnung, Kompromisse, und deshalb gibt es am Ende der Tragödie oft viele Tote. So entstanden die Tragödien des großen englischen Dramatikers William Shakespeare (1564-1616), erinnern wir uns an die berühmtesten von ihnen: Hamlet, Romeo und Julia, Othello, König Lear, Macbeth, Julius Caesar usw.

In den Tragödien der französischen Dramatiker Corneille („Horace“, „Polyeuctus“) und Racine („Andromache“, „Britanic“) des 17. Jahrhunderts erhielt dieser Konflikt eine andere Deutung – als Pflicht- und Gefühlskonflikt, rational und emotional in den Seelen der Hauptfiguren, d.h. erhielt eine psychologische Deutung.

Die bekannteste russische Literatur ist die romantische Tragödie „Boris Godunov“ von A.S. Puschkin, erstellt auf historischem Material. In einem seiner besten Werke stellte der Dichter scharf das Problem der „wirklichen Probleme“ des Moskauer Staates - Kettenreaktion Betrügereien und "schreckliche Gräueltaten", zu denen die Menschen um der Macht willen bereit sind. Ein weiteres Problem ist die Einstellung der Menschen zu allem, was im Land passiert. Das Bild des „schweigenden“ Volkes im Finale von „Boris Godunov“ ist symbolisch, bis heute wird darüber diskutiert, was Puschkin damit sagen wollte. Basierend auf der Tragödie wurde eine gleichnamige Oper von M. P. Mussorgsky geschrieben, die zu einem Meisterwerk der russischen Opernklassiker wurde.

Komödie(Griechisch komos - eine fröhliche Menge, oda - ein Lied) - ein Genre, das etwas später als die Tragödie (5. Jahrhundert v. Chr.) Im antiken Griechenland entstand. Der berühmteste Komiker dieser Zeit ist Aristophanes ("Wolken", "Frösche" usw.).

In der Komödie mit Hilfe von Satire und Humor, d.h. komisch, moralische Laster werden verspottet: Heuchelei, Dummheit, Gier, Neid, Feigheit, Selbstgefälligkeit. Komödien sind in der Regel aktuell; auf soziale Fragen gerichtet, die Mängel der Macht aufdecken. Unterscheide zwischen Sitcoms und Charakterkomödien. In der ersten sind eine listige Intrige, eine Kette von Ereignissen wichtig (Shakespeares "Comedy of Errors"), in der zweiten - die Charaktere der Charaktere, ihre Absurdität, Einseitigkeit, wie in den Komödien "The Undergrowth" von D Fonvizin, „Der Kaufmann im Adel“, „Tartuffe“, Federbesitz der Klassiker des Genres, der französische Komiker Jean-Baptiste Molière aus dem 17. Jahrhundert. In der russischen Dramaturgie erwiesen sich satirische Komödien mit ihrer scharfen Gesellschaftskritik als besonders gefragt, etwa N. Gogols Der Generalinspekteur, M. Bulgakows Crimson Island. Viele wunderbare Komödien wurden von A. Ostrovsky geschaffen („Wölfe und Schafe“, „Wald“, „Mad Money“ usw.).

Das Comedy-Genre erfreut sich beim Publikum stets großer Beliebtheit, vielleicht weil es den Triumph der Gerechtigkeit bekräftigt: Im Finale muss das Laster sicherlich bestraft und die Tugend triumphiert werden.

Theater- ein relativ „junges“ Genre, das in Deutschland im 18. Das Drama richtet sich an den Alltag einer Person und der Gesellschaft, den Alltag, familiäre Beziehungen. Das Drama interessiert sich in erster Linie für die innere Welt eines Menschen, es ist das psychologischste aller dramatischen Genres. Gleichzeitig ist es aber auch das literarischste der Bühnengenres, zum Beispiel werden die Stücke von A. Tschechow größtenteils eher als Lesetexte und nicht als Theateraufführungen wahrgenommen.

Lyrische Gattungen der Literatur

Die Einteilung in Genres in den Songtexten ist nicht absolut, denn. Die Unterschiede zwischen den Genres sind in diesem Fall bedingt und nicht so offensichtlich wie bei Epos und Drama. Häufiger unterscheiden wir lyrische Werke nach ihren thematischen Merkmalen: Landschaft, Liebe, philosophische, freundliche, intime Texte usw. Wir können jedoch einige Gattungen nennen, die ausgeprägte individuelle Merkmale aufweisen: Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft, Epitaph.

Elegie(elegos, griechisches Trauerlied) - ein Gedicht mittlere Länge, in der Regel moralphilosophischer, liebes-, konfessioneller Inhalt.

Das Genre entstand in der Antike, und der elegische Distichon galt als sein Hauptmerkmal, d.h. Teilen Sie das Gedicht in Couplets, zum Beispiel:

Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist beendet, Warum beunruhigt mich insgeheim eine unfassbare Traurigkeit?

A. Puschkin

BEI Poesie XIX-XX Jahrhunderts war die Einteilung in Verse nicht mehr so ​​streng vorgeschrieben, heute sind die semantischen Merkmale, die mit der Entstehung der Gattung verbunden sind, wichtiger. Inhaltlich geht die Elegie auf die Form antiker Trauer-„Weinen“ zurück, in denen sie bei der Trauer um den Verstorbenen gleichzeitig an seine außerordentlichen Tugenden erinnerten. Dieser Ursprung bestimmte das Hauptmerkmal der Elegie – die Verbindung von Trauer mit Glauben, Bedauern mit Hoffnung, das Annehmen des Seins durch Traurigkeit. Der lyrische Held der Elegie ist sich der Unvollkommenheit der Welt und der Menschen, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Schwäche bewusst, lehnt das Leben aber nicht ab, sondern nimmt es in seiner ganzen tragischen Schönheit an. Ein markantes Beispiel ist „Elegy“ von A.S. Puschkin:

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein - Traurigkeit Vergangene Tage

In meiner Seele, je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Und ich weiß, dass ich es genießen werde

Zwischen Kummer, Sorgen und Angst:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Sonett(sonetto, ital. Lied) - die sogenannte "feste" poetische Form, die strenge Konstruktionsregeln hat. Das Sonett hat 14 Zeilen, die in zwei Vierzeiler (quatrains) und zwei dreizeilige Verse (tercet) unterteilt sind. In Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Auch die Reimmethoden hatten ihre eigenen Anforderungen, die jedoch unterschiedlich waren.

Der Geburtsort des Sonetts ist Italien, dieses Genre ist auch in der englischen und französischen Poesie vertreten. Petrarca, der italienische Dichter des 14. Jahrhunderts, gilt als Koryphäe des Genres. Er widmete alle seine Sonette seiner geliebten Donna Laura.

In der russischen Literatur bleiben die Sonette von A. S. Puschkin unübertroffen, schöne Sonette wurden auch von den Dichtern des Silbernen Zeitalters geschaffen.

Epigramm(griech. epigramma, Inschrift) ist ein kurzes spöttisches Gedicht, meist adressiert an spezielle Person. Viele Dichter schreiben Epigramme und erhöhen manchmal die Zahl ihrer Missetäter und sogar Feinde. Das Epigramm auf Graf Vorontsov drehte sich um für A.S. Puschkin durch den Hass dieses Adligen und letztendlich die Vertreibung aus Odessa nach Michailowskoje:

Popu-mein Herr, Halbkaufmann,

Halb weise, halb unwissend,

Halbschurke, aber es gibt Hoffnung

Was endlich fertig sein wird.

Spottverse können nicht nur einer bestimmten Person, sondern auch einem verallgemeinerten Adressaten gewidmet sein, wie zum Beispiel im Epigramm von A. Akhmatova:

Könnte Bice wie Dante erschaffen,

Sollte Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht...

Aber, Gott, wie man sie zum Schweigen bringt!

Es gibt sogar Fälle einer Art Epigrammduell. Als der berühmte russische Anwalt A.F. Pferde wurden in den Senat berufen, Bösewichte reichten ihm ein böses Epigramm:

Caligula brachte das Pferd in den Senat,

Er steht da, gekleidet in Samt und Gold.

Aber ich werde sagen, wir haben die gleiche Willkür:

Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Kony im Senat ist.

Was A.F. Pferde, die sich durch Hervorragendes auszeichnen Literarische Begabung, antwortete:

(griechisch epitafia, Grabstein) - ein Abschiedsgedicht für einen Toten, bestimmt für einen Grabstein. Anfangs wurde dieses Wort im wörtlichen Sinne verwendet, aber später erhielt es eine eher bildliche Bedeutung. Zum Beispiel hat I. Bunin eine lyrische Miniatur in Prosa "Epitaph", die dem Abschied von dem lieben, aber für immer zurückweichenden russischen Nachlass des Schriftstellers gewidmet ist. Allmählich verwandelt sich das Epitaph in eine Gedichtwidmung, ein Abschiedsgedicht ("Wreath to the Dead" von A. Akhmatova). Das vielleicht berühmteste Gedicht dieser Art in der russischen Poesie ist „Der Tod eines Dichters“ von M. Lermontov. Ein weiteres Beispiel ist das „Epitaph“ von M. Lermontov, das dem Gedenken an Dmitry Venevitinov gewidmet ist, einen Dichter und Philosophen, der im Alter von zweiundzwanzig Jahren starb.

Lyrik ist eine der drei (neben Epik und Drama) literarischen Hauptgattungen, deren Thema die innere Welt ist, das eigene „Ich“ des Dichters. Im Gegensatz zum Epos sind Texte meistens handlungslos (nicht ereignisreich), im Gegensatz zum Drama sind sie subjektiv. In Texten wird jedes Phänomen und Ereignis des Lebens, das die geistige Welt eines Menschen beeinflussen kann, in Form einer subjektiven, direkten Erfahrung wiedergegeben, dh einer ganzheitlichen individuellen Manifestation der Persönlichkeit des Dichters, eines bestimmten Zustands seines Charakters.

Der „Selbstausdruck“ („Selbstoffenbarung“) des Dichters, ohne seine Individualität und Autobiographie zu verlieren, erhält in den Texten aufgrund des Umfangs und der Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle Bedeutung; diese Art von Literatur hat Zugang zu der ganzen Ausdrucksfülle der komplexesten Probleme des Seins. A. S. Puschkins Gedicht "... Wieder besuchte ich ..." beschränkt sich nicht auf eine Beschreibung der ländlichen Natur. Es basiert auf einer verallgemeinerten künstlerischen Idee, einem tiefen philosophischen Gedanken über den kontinuierlichen Prozess der Lebenserneuerung, in dem das Neue das Vergangene ersetzt und fortsetzt.

Jede Zeit entwickelt ihre eigenen poetischen Formeln, spezifische sozialgeschichtliche Bedingungen schaffen ihre eigenen Ausdrucksformen eines lyrischen Bildes, und für eine historisch korrekte Lektüre eines lyrischen Werkes ist die Kenntnis einer bestimmten Epoche, ihrer kulturellen und historischen Identität notwendig.

Die Ausdrucksformen von Erfahrungen, Gedanken des lyrischen Themas sind unterschiedlich. Es kann ein innerer Monolog sein, eine Reflexion allein mit sich selbst („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ von A. S. Puschkin, „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm ...“ von A. A. Blok); Monolog im Namen der in den Text eingeführten Figur („Borodino“ von M. Yu. Lermontov); ein Appell an eine bestimmte Person (in einem anderen Stil), der es Ihnen ermöglicht, den Eindruck einer direkten Reaktion auf eine Art Lebensphänomen zu erwecken („ Wintermorgen» A. S. Puschkin, „Verfolgt“ von V. V. Mayakovsky); ein Appell an die Natur, der hilft, die Einheit der spirituellen Welt des lyrischen Helden und der Welt der Natur zu offenbaren („To the Sea“ von A. S. Pushkin, „Forest“ von A. V. Koltsov, „In the Garden“ von A. A. Fet) .

In lyrischen Werken, denen akute Konflikte zugrunde liegen, äußert sich der Dichter in einem leidenschaftlichen Streit mit der Zeit, mit Freunden und Feinden, mit sich selbst („Der Dichter und der Bürger“ von N. A. Nekrasov). Aus der Sicht des Themas können Texte bürgerlich, philosophisch, Liebe, Landschaft usw. sein. Zum größten Teil sind lyrische Werke multi-düster, verschiedene Motive können sich in einer Erfahrung des Dichters widerspiegeln: Liebe, Freundschaft, patriotische Gefühle usw. („In Erinnerung an Dobrolyubov“ von N. A. Nekrasov, „Brief an eine Frau“ von S. A. Yesenin, „Bestechung“ von R. I. Rozhdestvensky).

Es gibt verschiedene Genres lyrischer Werke. Die vorherrschende Form der Lyrik des 19. bis 20. Jahrhunderts ist ein Gedicht: ein Werk, das in Versen von geringem Volumen geschrieben ist, verglichen mit einem Gedicht, das es ermöglicht, es in einem Wort zu verkörpern Innenleben die Seele in ihren veränderlichen und vielseitigen Manifestationen (manchmal gibt es in der Literatur kleine Werke lyrischer Natur in Prosa, in denen die für die poetische Sprache charakteristischen Ausdrucksmittel verwendet werden: „Gedichte in Prosa“ von I. S. Turgenev).

Die Botschaft ist ein lyrisches Genre in poetische Form in Form eines Briefes oder Aufrufs an eine bestimmte Person oder Gruppe von Menschen freundlicher, liebevoller, Lobpreisung oder Satire („An Chaadaev“, „Message to Siberia“ von A. S. Puschkin, „Brief an eine Mutter“ von S. A. Yesenin). ).

Elegie - ein Gedicht mit traurigem Inhalt, das die Motive persönlicher Erfahrungen zum Ausdruck bringt: Einsamkeit, Enttäuschung, Leiden, die Gebrechlichkeit der irdischen Existenz ("Bekenntnis" von E. A. Baratynsky, "Der fliegende Kamm verdünnt die Wolken ..." A. S. Puschkin, " Elegie" N. A. Nekrasova, "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ..." S. A. Yesenin).

Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, bestehend aus zwei Quartetten und zwei Tertiärzeilen. Jede Strophe ist eine Art Schritt in der Entwicklung eines einzigen dialektischen Gedankens („An den Dichter“, „Madonna“ von A. S. Puschkin, Sonette von A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen böswillig verspottet (Epigramme von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). In der sowjetischen Poesie wurde das Epigramm-Genre von V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev entwickelt.

Eine Romanze ist ein lyrisches Gedicht, das zur musikalischen Bearbeitung bestimmt ist. Genremerkmale (ohne strikte Einhaltung): melodiöse Intonation, syntaktische Einfachheit, Vollständigkeit eines Satzes innerhalb einer Strophe (Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoi, S. A. Yesenin ).

Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift (normalerweise in Versen) lobenswerter, parodistischer oder satirischer Natur (die Epitaphe von R. Burns, übersetzt von S. Ya. Marshak, die Epitaphe von A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strophen - ein kleines elegisches Gedicht in wenigen Strophen, eher meditativ (tiefe Reflexion) als Liebesinhalt. Genreattribute sind unbestimmt. Zum Beispiel "Wandere ich durch die lauten Straßen ...", "Stans" ("In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...") von A. S. Puschkin, "Stans" ("Schau, wie ruhig meine Augen sind ..."). .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ich weiß viel über mein Talent") S. A. Yesenin und andere.

Eine Ekloge ist ein lyrisches Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das alltägliche ländliche Szenen vor dem Hintergrund der Natur darstellt (Eklogen von A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal ist ein kleines Gedicht-Kompliment, oft mit Liebeslyrik (gefunden in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov).

Jedes lyrische Werk, das immer einzigartig ist, trägt ein ganzheitliches Weltbild des Dichters in sich, wird nicht isoliert, sondern im Kontext des Gesamtwerks des Künstlers betrachtet.

Ein lyrisches Werk kann entweder ganzheitlich – in der Einheit von Form und Inhalt – analysiert werden, indem man die Bewegung der Erfahrung des Autors, die lyrischen Gedanken des Dichters vom Anfang bis zum Ende des Gedichts beobachtet, oder mehrere Werke thematisch kombinieren und dabei verweilen Kernideen, in ihnen offenbarte Erfahrungen (A. S. Puschkin, das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, das Bild des Mutterlandes in den Werken von S. A. Yesenin).

Es ist notwendig, die Analyse des Gedichts in Teilen und von den sogenannten inhaltlichen Fragen aufzugeben. Es ist auch unmöglich, die Arbeit auf eine formale Liste zu reduzieren visuelle Mittel Sprache aus dem Zusammenhang gerissen.

Es ist notwendig, das komplexe System der Kopplung aller Elemente zu durchdringen poetischer Text, zu versuchen, die grundlegende Gefühlserfahrung aufzudecken, die das Gedicht durchdringt, die Funktionen der Sprachmittel, den ideologischen und emotionalen Reichtum der poetischen Sprache zu verstehen.

Sogar V. G. Belinsky stellte in dem Artikel „Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“ fest, dass ein lyrisches Werk „weder nacherzählt noch interpretiert werden kann, sondern nur zum Fühlen gebracht werden kann, und dann nur, indem man es so liest, wie es aus dem Untergang gekommen ist die Feder eines Dichters; in Worte nacherzählt oder in Prosa übersetzt, verwandelt es sich in eine hässliche und tote Larve, aus der gerade ein in schillernden Farben leuchtender Schmetterling geflattert ist.

Songtexte sind im Gegensatz zu Epos und Dramen eine subjektive Art von Fiktion. Der Dichter teilt seine Gedanken und Gefühle mit den Lesern, spricht über seine Freuden und Sorgen, Freuden und Sorgen, die durch bestimmte Ereignisse seines persönlichen oder sozialen Lebens verursacht wurden. Und gleichzeitig weckt keine andere Literatur ein solches wechselseitiges Gefühl, Empathie beim Leser – sowohl bei einem Zeitgenossen als auch bei nachfolgenden Generationen.

Wenn die Grundlage der Komposition eines epischen oder dramatischen Werkes eine Handlung ist, die „in eigenen Worten“ nacherzählt werden kann, kann ein lyrisches Gedicht nicht nacherzählt werden, alles darin ist „Inhalt“: die Abfolge der Darstellung von Gefühlen und Gedanken, die Wortwahl und -anordnung, Wortwiederholungen, Wendungen, syntaktische Konstruktionen, Sprachstil, Einteilung in Strophen oder deren Fehlen, das Verhältnis von Einteilung des Sprachflusses in Verse und syntaktische Artikulation, poetische Größe, Klanginstrumentierung, Reimtechniken, Reimcharakter.

Das Hauptmittel zur Schaffung eines lyrischen Bildes ist die Sprache, poetisches Wort. Die Verwendung verschiedener Tropen im Gedicht (Metapher, Personifikation, Synekdoche, Parallelismus, Übertreibung, Epitheton) erweitert die Bedeutung der lyrischen Aussage. Das Wort in dem Vers hat viele Bedeutungen.

In einem poetischen Kontext erhält das Wort gewissermaßen zusätzliche semantische und emotionale Nuancen. Dank ihrer interne Beziehungen(rhythmisch, syntaktisch, klanglich, intonatorisch) wird das Wort in der poetischen Sprache umfassend, verdichtet, emotional gefärbt, so ausdrucksstark wie möglich. Es neigt zur Verallgemeinerung, Symbolik.

Die Auswahl eines Wortes, das besonders wichtig ist, um den figurativen Inhalt eines Gedichts zu offenbaren, in einem poetischen Text wird auf verschiedene Weise durchgeführt (Umkehrung, Übertragung, Wiederholungen, Anapher, Kontrast). Zum Beispiel wird in dem Gedicht „Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch ...“ von A. S. Puschkin das Leitmotiv der Arbeit geschaffen Schlüsselwörter"geliebt" (dreimal wiederholt), "liebe", "geliebt".

Viele lyrische Aussagen neigen dazu, aphoristisch zu sein, was sie beflügelt wie Sprichwörter macht. Solche lyrischen Sätze werden zu Fuß, auswendig gelernt und in Bezug auf eine bestimmte Gedankenstimmung und Geisteshaltung einer Person verwendet.

In den geflügelten Zeilen der russischen Poesie konzentrieren sich sozusagen die schärfsten polemischen Probleme unserer Realität in verschiedenen historischen Stadien. Die geflügelte Linie ist eines der Hauptelemente wahrer Poesie. Hier einige Beispiele: „Ja, nur Sachen sind noch da!“ (I. A. Krylov. "Schwan, Hecht und Krebs"); "Hör mal zu! lügen, aber das Maß kennen “(A. S. Griboedov. „Wehe aus Witz“); "Wohin segeln wir?" (A. S. Puschkin. "Herbst"); „Ich schaue mit Angst in die Zukunft, ich schaue mit Sehnsucht in die Vergangenheit ...“ (M. Yu. Lermontov); "Hier kommt der Meister - der Meister wird uns richten" (N. A. Nekrasov. "Das vergessene Dorf"); „Es ist uns nicht gegeben, vorherzusagen, wie unser Wort reagieren wird“ (F. I. Tyutchev); „Damit die Worte eng sind, sind die Gedanken geräumig“ (N. A. Nekrasov. „Nachahmung von Schiller“); Und ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden “(A. A. Blok. „Auf dem Kulikovo-Feld “); „Man kann Gesichter nicht von Angesicht zu Angesicht sehen. Große Dinge werden aus der Ferne gesehen "(S. A. Yesenin. "Brief an eine Frau"); "... Nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf Erden willen" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und obwohl bereits in der Antike ernsthafte Schritte zur Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts unternommen wurden (Aristoteles), war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie dreier literarischer Gattungen besaß.
Es gibt drei Arten von Belletristik: episch (aus dem Griechischen Epos, Erzählung), lyrisch (eine Leier war ein Musikinstrument, begleitet von gesungenen Versen) und dramatisch (aus dem Griechischen Drama, Handlung).
Epos ist eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Taten und Abenteuer, ein Bild außen was passiert (sogar Gefühle werden von ihrer Seite gezeigt Äußere Manifestation). Der Autor kann direkt seine Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen.
Drama - Darstellung von Ereignissen und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne ( spezieller Weg Texteingaben). Der direkte Ausdruck der Sichtweise des Autors im Text ist in den Anmerkungen enthalten.
Texte - Ereignisse erleben; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, Gefühlslage; Gefühl wird zum Hauptereignis.
Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

Eine Gattung ist eine historisch entstandene Gruppe von Werken vereint Gemeinsamkeiten Inhalt und Form. Diese Gruppen umfassen Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird der Begriff häufig eingeführt Literarischer Stil, ist ein breiteres Konzept als Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und Genres - verschiedene Varianten des Romans, zum Beispiel Abenteuer-, Detektiv-, Psycho-, Parabelroman, dystopischer Roman usw.
Beispiele Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:
? Gattung: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
? Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasiegeschichte usw.
Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und "verlassen" schließlich " aktiver Bestand"Künstler je nach historische Ära: antike Lyriker kannten das Sonett nicht; in unserer Zeit ist eine in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert populäre Ode zu einem archaischen Genre geworden; die Romantik des 19. Jahrhunderts brachte die Kriminalliteratur hervor und so weiter.

1. Lyrische Genres

Bis zum 19. Jahrhundert wurden die Texte unterteilt in: Sonett, Auszug, Satire, Epigramm und Epitaph. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf jedes dieser Genres der Poesie werfen.

Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, dessen Struktur und Komposition in der Bedeutung vereint sind, wie ein Kampf der Gegensätze.

Ein Auszug ist ein Fragment eines Werkes oder ein absichtlich unvollständiges Gedicht philosophischen Inhalts.

Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das dazu bestimmt ist, jedes Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen, im Wesentlichen ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.

Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Werk. Dieses Genre war besonders beliebt bei Puschkins Zeitgenossen, als das böse Epigramm als Rachewaffe gegen den konkurrierenden Autor diente, später wurde das Epigramm von Mayakovsky und Gaft wiederbelebt.

Das Epitaph repräsentiert Grabstein Dem Verstorbenen gewidmet, ist das Epitaph oft in poetischer Form geschrieben.

Bis heute gibt es andere Möglichkeiten, Genres von Texten zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen von Texten unterschieden: Landschaft, intim, philosophisch.

Landschaftslyrik spiegelt in den meisten Fällen die Einstellung des Autors selbst zur Natur und der Welt um ihn herum durch das Prisma seiner eigenen Einstellungen und Gefühle wider. Bei Landschaftslyrik ist mehr als bei allen anderen Spielarten die Bildsprache wichtig.

Intime Texte sind ein Bild von Freundschaft, Liebe und in manchen Fällen auch vom Privatleben des Autors. Es ist ähnlich wie bei Liebestexten, und intime Texte sind in der Regel eine „Fortsetzung“ von Liebestexten.

Philosophische Lyrik untersucht universelle Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Humanismus. Seine Fortsetzung und Sorten - " bürgerliche Lyrik und "religiöse Texte". Wenn die philosophischen Texte die ewigen Themen des Lebenssinnes, Gut und Böse, die Weltordnung und den Zweck unseres Erdendaseins behandeln, dann ist das „Zivile“ nahe dran öffentliche Angelegenheiten- für Geschichte und Politik beschreibt es (sicherlich in poetischer Sprache!) unsere kollektiven Bestrebungen, die Liebe zum Vaterland, den Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft.

Das Thema "religiöse Texte" ist das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehung zu Gott, der religiösen Tugenden und Sünden, der Buße.

Wir werden nun die Merkmale des Schreibens von Gedichten für jede dieser Spielarten des lyrischen Genres erörtern.
Lyrisch ist eine Art Literatur, in der die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gerichtet ist. Das Ereignis in den Texten ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist die Erfahrung, die zum Hauptereignis in den Texten wird. Lyrik als eine Art Literatur entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ Griechischer Herkunft, hat aber keine direkte Übersetzung. Im antiken Griechenland wurden poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellen, von einer Leier begleitet, und so entstand das Wort "Lyrik".

Der wichtigste Charakter Der lyrische Held ist der Lyriker: Seine Innenwelt zeigt sich im lyrischen Werk, für ihn spricht der lyrische Künstler zum Leser, und die Außenwelt wird im Kontext der Eindrücke dargestellt, die er auf den lyrischen Helden macht . Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden nicht mit dem epischen zu verwechseln. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert reproduziert, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der mit Onegin vertraut ist und seine Geschichte erzählt und sie tief erlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden - wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, so wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.
Indem der Dichter das Bild eines lyrischen Helden schafft, kann er ihn persönlich sehr nahe bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, ganz weit entfernt von der Persönlichkeit des Dichters selbst; So macht A. Blok zum Beispiel Ophelia zu einer lyrischen Heldin (2 Gedichte mit dem Titel "Das Lied von Ophelia") oder einem Straßenschauspieler Harlekin ("Ich war ganz in bunten Lumpen ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Unten sie, wo der Schlick ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ein Bauernjunge aus einem Volkslied oder Märchen ("Mutter ging durch den Wald zum Badeanzug ..."). Es ist also gebildeter, bei der Diskussion über ein lyrisches Werk über den Ausdruck der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden zu sprechen.
Wie andere Arten von Literatur umfasst Poesie eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere - im Mittelalter, einige - erst vor kurzem, vor anderthalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.
LYRISCHE GENRES:

Ode (griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die Ode ihre Bedeutung verloren und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.
Hymne - ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammen auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späterer Zeit Hymnen zu Ehren von feierlichen Ereignissen, Festen geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur (A. Puschkin. "Festliche Studenten" ).
Elegie (phrygisch „Schilfflöte“) ist ein Liedgenre, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer „reinen“ Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.

A. Blok "Aus der Herbstelegie":

Epigramm (griechisch "Inschrift") - ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Epigramme zunächst als Inschriften bezeichnet Haushaltsgegenstände, Grabsteine ​​und Statuen. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Juri Olescha:

Sascha Schwarz:

Epistole oder Nachricht - ein Gedicht, dessen Inhalt als "ein Brief in Versen" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund...")
W. Majakowski. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Statt eines Briefes)"
S. Yesenin. "Brief der Mutter"
M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok
Ein Sonett ist eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:
? Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei Dreistrophen (tercetes) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
? Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Reimschema - ABAB CDCD EFEF GG;
? manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung folgende Art Sonett -
? Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.
Auch der Inhalt des Sonetts unterliegt besonderen Gesetzen: Jede Strophe ist ein Schritt in der Entwicklung irgendeines allgemeinen Gedankens (These, Position), daher gehört das Sonett weniger zu eng lyrischen als zu intellektuellen poetischen Gattungen.
Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silbernen Zeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen. In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.
Solche Inhalte bestimmen die Merkmale der Sonettsprache:
? Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;
? Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;
? bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.
Von besonderer Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt poetischer Technik – ist ein Kranz von Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, deren Anfangszeile jeweils die letzte Zeile des vorherigen ist, und die letzte Zeile des 14. Gedichts ist erste Zeile der ersten. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.
In der Schulliteraturkritik wird ein solches Lyrikgenre als lyrisches Gedicht bezeichnet. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. Es wurde zur Vereinfachung in den Lehrplan der Schule aufgenommen. Komplexes System lyrische Gattungen: Wenn die hellen Genremerkmale des Werkes nicht unterschieden werden können und das Gedicht im strengen Sinne weder eine Ode noch ein Hymnus noch eine Elegie noch ein Sonett usw. ist, wird es als lyrisches Gedicht definiert . In diesem Fall sollte man auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. So sollten Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok und anderen als lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) bezeichnet werden.Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.
Satire (lat. „Mischung, allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Einzelner – durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt eine neue Entwicklung in der Literatur des Klassizismus. Der Inhalt der Satire ist geprägt von ironischem Tonfall, Allegorik, äsopischer Sprache, oft wird die Technik des „Namenssprechens“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" ​​können auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).
Ballade - lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischen, satirischen, historischen, fabelhaften, legendären, humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter
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