Wie oft dreht sich die Erde um ihre Achse? Mit welcher Geschwindigkeit dreht sich die Erde um ihre Achse? Die Ekliptik und ihr Jahreszyklus

Prokofjew Alexander Andrejewitsch 1900 in eine Bauernfamilie hineingeboren – ein Fischer und ein Ackerbauer. Er absolvierte eine ländliche Schule und studierte von 1913 bis 1917 am St. Petersburger Lehrerseminar. 1919 wurde er Mitglied der RCP (b) und trat der Roten Armee bei, in der er bis 1930 blieb. Er begann 1927 mit der Veröffentlichung.

Alexander Prokofjew suchte beharrlich nach Möglichkeiten, den Charakter des russischen Mannes lyrisch wiederzugeben neue Ära. Dies wurde durch eine eigene Verbindung erleichtert Lebenserfahrung traditionelle bäuerliche und proletarische revolutionäre Prinzipien. Die Stärke der frühen Gedichte Prokofjews lag darin, dass sie stets auf Grundlage entstanden spezifisches Material Leben, basierend auf einer ehrfürchtig lebendigen Wahrnehmung der Welt. „Ich glaube“, erklärte er, „dass jeder Autor seinen Helden finden muss.“ Ich persönlich habe ihn in der Person eines arbeitenden Bauern gefunden und ihn durch fast alle Seiten des Buches geführt.“ Aber das Leben und die Weltanschauung dieses „Bauernjungen“ Prokofjewskip trugen den Stempel einer neuen Ära. Er fungierte nicht nur im Dorf, sondern auch in der Stadt als Verwandler der Welt.

Im Jahr 1931 veröffentlichte Alexander Prokofjew seine ersten Gedichtbände „Mittag“ und „Straße der roten Morgenröte“, in denen die Bewohner des Dorfes Ladoga und Helden im Mittelpunkt standen Bürgerkrieg. Er betrat Sowjetische Literatur wie ein neuer Dichter, revolutionäres Russland wie ein Dichter Oktoberrevolution, seine Ideen und Helden.

In den 30er Jahren Prokofjew veröffentlicht Sammlungen Lyrische Gedichte und Lieder: „Victory“ (1932), „The Road Over the Bridge“ (1933), „Vremennik“ (1934), „Straight Poems“ (1936), „In Defense of Lovers“ (1939). Prokofjews Werk hat allgemeine Anerkennung gefunden. Zusammen mit der Kreativität von B. Ruchev und anderen Schriftstellern vertiefte die Poesie von Alexander Prokofjew die Verbindungen zwischen Kunst und Leben, dem Dichter mit den Millionen von Arbeitern und Geschichte, Entwicklung Sowjetische Poesie. Zwar war in den ersten Büchern manchmal Prokofjews übermäßige Leidenschaft für Dialektismen und einige folkloristische Techniken deutlich zu erkennen.

Während des sowjetisch-finnischen Krieges (1939-1940) und des Großen Vaterländischer Krieg(1941-1945) Alexander Prokofjew – Militärjournalist, Mitglied der Schreibgruppe der politischen Abteilung der Leningrader Front. Prokofjew arbeitet aktiv in der Armeepresse und spricht mit Soldaten der Leningrader, Wolchow- und Nordfront. Er schreibt Propagandagedichte, poetische Feuilletons, Lieder, Lieder. Ein bemerkenswertes Phänomen der sowjetischen Poesie während der Kriegsjahre war das Gedicht (1944; Stalin-Preis, 1946) – eine Geschichte über die Schumov-Brüder, die freiwillig aus Sibirien kamen, um Leningrad zu verteidigen, und die Besatzung eines schweren Mörsers bildeten.

1945-1948 und 1955-1965. Alexander Prokofjew war der Exekutivsekretär der Leningrader Zweigstelle der RSFSR SP. Erste Nachkriegsjahre Prokofjew veröffentlichte eine Reihe von Gedichten über die Welt, über die Freude der wiederbelebenden Erde („Du bist hinter meinem Herzen her, russische Natur“, „Halb mit dir, Liebes ...“ usw.). Neue Bühne in Prokofjews Werk beginnt mit dem Buch „Zarechye“ (1955); 1960 erschien die Sammlung „Einladung zur Reise“, die sich durch konzeptionelle und inhaltliche Breite, Klarheit und Formtiefe auszeichnete. Eindrücke von zahlreichen Reisen im In- und Ausland spiegeln sich in den Büchern „Der Apfelbaum über dem Meer“ (1958), „Gedichte von der Straße“ (1963), „Unter der Sonne und unter den Schauern“ (1964) wider. , usw. Unterscheidungsmerkmale Prokofjews Poesie – Nähe zu auf das Wort des Volkes, Folklore, lebendige Bilder und Emotionalität, ein Hang zu Witz und Ironie, Loyalität gegenüber dem „normalen“ Helden. Prokofjews vielfarbige, klingende und donnernde Poesie wird mit den Jahren immer zurückhaltender. Von der „fröhlichen Sprachlosigkeit“ der ersten Gedichte („Tyrli-botyrli, blase dich wie ein Berg“) gelangte der Dichter zu einem strengeren und lakonischeren Schreibstil.

Auf der Grundlage von Prokofjews Gedichten wurden Lieder geschrieben, von denen die berühmtesten (Musik von O. Ivanov, sein erstes Lied), das zur inoffiziellen Hymne der Jugend wurde, und „Goldene Taiga“ (Musik von V. Puschkow) aus dem Film von sind der selbe Name.

Gestorben Alexander Prokofjew 1971 auf dem Bogoslowskoje-Friedhof in Leningrad beigesetzt.

Prokofjew Sergej Sergejewitsch wurde am 11. (23.) April 1891 im Dorf Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw geboren. Die Liebe zur Musik wurde dem Jungen durch seine Mutter vermittelt, die eine gute Pianistin war und ihrem Sohn oft Chopin und Beethoven vorspielte. Grundschulbildung Prokofjew erhielt es zu Hause.

MIT junges Alter Sergej Sergejewitsch interessierte sich für Musik und komponierte bereits im Alter von fünf Jahren sein erstes Werk – ein kleines Stück „Indian Gallop“ für Klavier. Im Jahr 1902 hörte der Komponist S. Tanejew die Werke Prokofjews. Er war von den Fähigkeiten des Jungen so beeindruckt, dass er selbst R. Gliere bat, Sergei Unterricht in Kompositionstheorie zu geben.

Studieren am Konservatorium. Weltreise

1903 trat Prokofjew in das St. Petersburger Konservatorium ein. Zu Sergej Sergejewitschs Lehrern gehörten so berühmte Musiker wie N. Rimsky-Korsakow, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova und N. Cherepnina. 1909 schloss Prokofjew sein Studium am Konservatorium als Komponist, 1914 als Pianist und 1917 als Organist ab. In dieser Zeit schuf Sergej Sergejewitsch die Opern „Maddalena“ und „Der Spieler“.

Zum ersten Mal führte Prokofjew, dessen Biografie im musikalischen Umfeld von St. Petersburg bereits bekannt war, seine Werke 1908 auf. Nach seinem Abschluss am Konservatorium tourte Sergej Sergejewitsch seit 1918 viel, besuchte Japan, die USA, London und Paris. 1927 schuf Prokofjew die Oper „Der feurige Engel“. 1932 nahm er sein drittes Konzert in London auf.

Reife Kreativität

1936 zog Sergej Sergejewitsch nach Moskau und begann am Konservatorium zu unterrichten. 1938 schloss er die Arbeit am Ballett Romeo und Julia ab. Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf er das Ballett „Aschenputtel“, die Oper „Krieg und Frieden“ und Musik für die Filme „Iwan der Schreckliche“ und „Alexander Newski“.

1944 erhielt der Komponist den Titel Verdienter Künstler der RSFSR. 1947 - der Titel Volkskünstler der RSFSR.

1948 schloss Prokofjew die Arbeit an der Oper „Das Märchen eines echten Mannes“ ab.

Letzten Jahren

Im Jahr 1948 wurde eine Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erlassen, in der Prokofjew scharf wegen „Formalismus“ kritisiert wurde. Im Jahr 1949 verurteilten Asafjew, Chrennikow und Jarustowski auf dem Ersten Kongress des Komponistenverbandes der UdSSR die Oper „Das Märchen von einem echten Mann“.

Seit 1949 verließ Prokofjew seine Datscha praktisch nie und war weiterhin aktiv am Schaffen. Der Komponist schuf das Ballett „Das Märchen von der steinernen Blume“ und das Sinfoniekonzert „Wächter der Welt“.

Das Leben des Komponisten Prokofjew wurde am 5. März 1953 abgebrochen. Der große Musiker starb an einer hypertensiven Krise in einer Gemeinschaftswohnung in Moskau. Prokofjew wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Privatleben

1919 lernte Prokofjew seine erste Frau kennen, die spanische Sängerin Lina Codina. Sie heirateten 1923 und bekamen bald zwei Söhne.

1948 heiratete Prokofjew Mira Mendelson, eine Studentin des Literaturinstituts, die er 1938 kennenlernte. Sergei Sergeevich reichte keine Scheidung von Lina Kodina ein, da in der UdSSR im Ausland geschlossene Ehen als ungültig galten.

Andere Biografieoptionen

• Der zukünftige Komponist schuf seine ersten Opern im Alter von neun Jahren.
• Eines von Prokofjews Hobbys war Schachspielen. Der große Komponist sagte, dass ihm das Schachspielen dabei hilft, Musik zu machen.
• Das letzte Werk, das Prokofjew hören konnte Konzerthalle, war seine Siebte Symphonie (1952).
• Da Prokofjew am Todestag Josef Stalins starb, blieb der Tod des Komponisten nahezu unbemerkt.
• Eine kurze Biographie Prokofjews für Kinder findet sich in dem vom Komponisten selbst verfassten Buch „Kindheit“ wieder.

Sergei Prokofjew ist ein herausragender russischer Komponist und eine Person mit einzigartigem Schicksal. Ein Mann, der mit nur 13 Jahren das St. Petersburger Konservatorium besuchte. Ein Mann, der nach der Revolution ins Ausland ging, aber in die UdSSR zurückkehrte – mit Ehre und ohne das Stigma eines „Überläufers“. Ein Mann, der von der Macht freundlich behandelt wurde, hatte das Höchste staatliche Auszeichnungen, und dann, zu Lebzeiten, geriet er in Vergessenheit und Schande. Der Mann, der als „einziges Genie“ des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird.

Kurze Biographie

Sergej Sergejewitsch Prokofjew stammt aus dem ukrainischen Dorf Sonzowka. Existieren verschiedene Versionen das Datum seiner Geburt, aber es ist ratsam, das anzugeben, das er selbst in seiner „Autobiographie“ angegeben hat – den 11. (23.) April 1891. Es scheint, dass er bereits als Komponist geboren wurde, denn dank seiner Mutter Maria Grigorjewna, die hervorragend Klavier spielte, war das Haus der Prokofjews voller Musik. Das Interesse an dem Instrument veranlasste den kleinen Seryozha, mit dem Spielen zu beginnen. Seit 1902 unterrichtet Sergei Prokofjew Musik R.M. Gliere.

Prokofjew wurde 1904 Student am Moskauer Konservatorium. Fünf Jahre später schloss er sein Studium in der Kompositionsabteilung und nach weiteren fünf Jahren in der Klavierabteilung ab bester Absolvent. Er begann 1908 mit Konzerten. Das Debüt wurde von der Kritik äußerst positiv bewertet und sowohl sein schauspielerisches Talent als auch die Originalität des Komponisten gewürdigt. Seit 1911 werden Noten seiner Werke veröffentlicht. Entscheidendes Ereignis im Schicksal des jungen Prokofjew war bekannt S.P. Diaghilew im Jahr 1914. Dank der Vereinigung des Unternehmers und des Komponisten entstanden vier Ballette. 1915 organisierte Diaghilew Prokofjews ersten Auslandsauftritt mit einem Programm aus seinen Kompositionen.

• Von 1916 bis 1921 sammelte Prokofjew ein Album mit Autogrammen seiner Freunde, die die Frage beantworteten: „Was denkst du über die Sonne?“ Zu den Antwortenden gehörten K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky und K. Balmont. Prokofjews Werk wird oft als sonnig, optimistisch und fröhlich bezeichnet. Sogar sein Geburtsort wird in einigen Quellen Solntsevka genannt.
• In den Vereinigten Staaten wurde Prokofjew in den ersten Jahren seiner Auftritte als „musikalischer Bolschewik“ bezeichnet. Das amerikanische Publikum erwies sich als zu konservativ, um seine Musik zu verstehen. Darüber hinaus hatte sie bereits ihr eigenes russisches Idol – Sergej Rachmaninow.
• Nach seiner Rückkehr in die UdSSR erhielt Prokofjew eine geräumige Wohnung in einem Haus in Zemlyanoy Val, 14, wo insbesondere wohnten: Pilot V. Chkalov, Dichter S. Marshak, Schauspieler B. Chirkov, Künstler K. Yuon. Sie erlaubten uns auch, einen im Ausland gekauften blauen Ford mitzunehmen und sogar einen persönlichen Fahrer zu bekommen.
• Zeitgenossen bemerkten Sergej Sergejewitschs Fähigkeit, sich mit Geschmack zu kleiden. Weder leuchtende Farben noch kräftige Kleidungskombinationen waren ihm peinlich. Er liebte französische Parfüme und teure Accessoires wie Krawatten, gute Weine und Gourmetgerichte.
• Sergei Prokofjew führte eine detaillierte Persönliches Tagebuch. Doch nach meinem Umzug in die Sowjetunion beschloss ich, dass es klüger wäre, dies nicht mehr zu tun.
• Nach dem Krieg lebte Prokofjew überwiegend in einer Datscha im Dorf Nikolina Gora bei Moskau, die er mit Geldern des fünften Stalin-Preises kaufte. In Moskau bestand sein Zuhause aus drei Zimmern in einer Gemeinschaftswohnung, in der neben dem Komponisten und seiner Frau auch der Stiefvater von Mira Abramowna lebte.
• Der Komponist fügte oft Fragmente und Melodien hinzu frühe Arbeiten. Beispiele beinhalten:
  - Die Musik des Balletts „Ala und Lolliy“, dessen Inszenierung S. Diaghilev ablehnte, wurde von Prokofjew in die Skythen-Suite umgearbeitet;
  - Die Musik der Dritten Symphonie stammt aus der Oper „Der feurige Engel“;
  - Die Vierte Symphonie entstand aus der Musik des Balletts „Verlorener Sohn“;
  - Das Thema „Tatarische Steppe“ aus dem Film „Iwan der Schreckliche“ bildete die Grundlage für Kutusows Arie in der Oper „Krieg und Frieden“.
• „Steel Leap“ kam erstmals 2015, 90 Jahre nach seiner Entstehung, auf die russische Bühne.
• Arbeit am Duett von Katerina und Danila aus dem Ballett „The Tale of Steinblume„Der Komponist beendete es wenige Stunden vor seinem Tod.
• Leben von S.S. Prokofjew und I.V. Stalins Tod endete am selben Tag, weshalb der Tod des Komponisten mit Verzögerung im Radio bekannt gegeben wurde und die Organisation der Beerdigung erheblich erschwert wurde.

Sergej Prokofjew und das Kino

Die Schaffung von Musik für Filme durch einen Komponisten dieses Niveaus hat in der Kunst keinen Präzedenzfall. In den Jahren 1930–40 schrieb Sergej Prokofjew die Musik für acht Filme. Einer von ihnen, " Pik-Dame„(1936) wurde aufgrund eines Brandes bei Mosfilm, der die Filme zerstörte, nie veröffentlicht. Prokofjews Musik zu seinem ersten Film, „Leutnant Kizhe“, erfreute sich großer Beliebtheit. Darauf aufbauend schuf der Komponist eine symphonische Suite, die von Orchestern auf der ganzen Welt aufgeführt wurde. Zu dieser Musik entstanden später zwei Ballette. Allerdings akzeptierte Prokofjew den Vorschlag der Filmemacher nicht sofort – seine erste Reaktion war Ablehnung. Aber nachdem er das Drehbuch gelesen und den Plan des Regisseurs ausführlich besprochen hatte, interessierte er sich für die Idee und arbeitete, wie er in seiner Autobiografie feststellte, schnell und mit Freude an der Musik für „Leutnant Kizha“. Die Erstellung der Suite erforderte mehr Zeit, Neuorchestrierung und sogar die Überarbeitung einiger Themen.

Im Gegensatz zu „Leutnant Kizhe“ war der Vorschlag, Musik für den Film zu schreiben „ Alexander Newski„Prokofjew akzeptierte ohne zu zögern. Sie kannten Sergej Eisenstein schon lange, Prokofjew hielt sich sogar für einen Fan des Regisseurs. Die Arbeit an dem Film wurde zu einem Triumph echter Co-Creation: Manchmal schrieb der Komponist einen musikalischen Text, und der Regisseur orientierte sich dabei an den Dreharbeiten und dem Schnitt der Episode, manchmal schaute Prokofjew zu fertiges Material, klopft mit den Fingern Rhythmen auf Holz und bringt nach einer Weile die fertige Partitur zurück. Die Musik von „Alexander Newski“ verkörperte alle Hauptmerkmale von Prokofjews Talent und gelangte zu Recht in den goldenen Fonds der Weltkultur. Während des Krieges schuf Prokofjew Musik für drei patriotische Filme: „Partisanen in den Steppen der Ukraine“, „Kotovsky“, „Tonya“ (aus der Filmsammlung „Our Girls“) sowie für den biografischen Film „Lermontov“ ( zusammen mit V. Puschkow).

Zuletzt, aber nicht zuletzt von Bedeutung, war Prokofjews Arbeit an S. Eisensteins Film „Iwan der Schreckliche“, die in Alma-Ata begann. Die Musik von „Iwan der Schreckliche“ führt die Themen von „Alexander Newski“ mit ihrer folk-epischen Kraft fort. Doch der zweite gemeinsame Film der beiden Genies besteht nicht nur aus Heldenszenen, sondern erzählt auch die Geschichte einer Bojarenverschwörung und diplomatischen Intrige, die eine vielfältigere musikalische Leinwand erforderte. Dieses Werk des Komponisten wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet. Nach Prokofjews Tod diente die Musik von „Iwan dem Schrecklichen“ als Grundlage für die Entstehung eines Oratoriums und eines Balletts.

Trotz der Tatsache, dass das erstaunliche Schicksal von Sergej Prokofjew die Grundlage bilden könnte interessantestes Szenario Es gibt noch keine Filme oder Spielfilme über das Leben des Komponisten. Nur für verschiedene Jubiläen – ab dem Tag der Geburt oder des Todes Fernsehfilme und Überweisungen. Vielleicht liegt das daran, dass sich niemand verpflichtet, die zweideutigen Handlungen von Sergej Sergejewitsch eindeutig zu interpretieren. Aus welchen Gründen kehrte er in die UdSSR zurück? War dort Sowjetzeit Ist seine Arbeit konformistisch oder innovativ? Warum zerbrach seine erste Ehe? Warum ließ er zu, dass Lina Iwanowna sich voreilig weigerte, das während des Krieges in Moskau lebende Moskau zu evakuieren und nicht wenigstens die Kinder mitzunehmen? Und kümmerte er sich überhaupt um etwas anderes als seine eigene Eitelkeit? kreative Umsetzung- zum Beispiel das Schicksal der verhafteten ersten Frau und einheimischen Söhne? Für diese und viele andere heikle Themen keine Antworten. Es gibt Meinungen und Spekulationen, die dem großen Komponisten gegenüber unfair sein könnten.

Sergej Prokofjew im Leben herausragender Musiker

• Sergei Tanejew sagte über den neunjährigen Serjoscha Prokofjew, dass er über herausragende Fähigkeiten und absolutes Gehör verfüge.
• Während der Aufnahme der Musik für den Film „Lieutenant Kizhe“ wurde das Symphonieorchester vom jungen Dirigenten Isaac Dunaevsky geleitet. Anschließend äußerte sich Dunaevsky in einer persönlichen Korrespondenz Ambivalenz an Prokofjew wegen dessen privilegierter Stellung.
• Der Komponist Boris Asafjew ​​war ein Klassenkamerad am Konservatorium und ein langjähriger Freund Prokofjews. Dennoch wurde auf dem Ersten Sowjetischen Komponistenkongress 1948 in seinem Namen eine Rede gehalten, in der das Werk des „Formalisten“ Prokofjew mit Faschismus gleichgesetzt wurde. Darüber hinaus gab Asafjew ​​im Namen Schdanows die Resolution „Über die Oper „Große Freundschaft“ von V. Muradeli“ heraus, in der er übrigens zum Vorsitzenden des Organisationskomitees des Komponistenverbandes ernannt wurde.
• Das Ballett „Am Dnjepr“ wurde zur Debütproduktion zweier Choreografen verschiedene Generationen– Serge Lifar als Choreograf der Pariser Oper im Jahr 1930 und Alexei Ratmansky am American Ballet Theatre (2009).
• Mstislaw Rostropowitsch pflegte eine enge Freundschaft mit Sergej Prokofjew, für den der Komponist das Symphoniekonzert für Cello und Orchester schuf.
• Die Rolle von Polina in der Uraufführung Bolschoi-Theater Oper „Der Spieler“ (1974) wurde letzte Rolle Galina Vishnevskaya vor der Emigration.
• Galina Ulanova, die erste Darstellerin der Rolle der Julia, erinnerte sich, dass sie zu denen gehörte, die glaubten, dass „es keine traurigere Geschichte auf der Welt gibt als Prokofjews Musik im Ballett“. Die Melodie des Komponisten, ihre stark wechselnden Tempi und Stimmungen führten zu Problemen beim Verständnis des Konzepts und bei der Ausführung der Rolle. Jahre später wird Galina Sergeevna sagen, dass sie, wenn man sie fragte, was die Musik von „Romeo und Julia“ sein sollte, antworten würde – nur die, die Prokofjew geschrieben hat.
• S.S. Prokofjew ist Valery Gergievs Lieblingskomponist. Seine Karriere als Dirigent am Kirov (Mariinsky) Theater begann mit der Oper „Krieg und Frieden“. Vielleicht ist das Mariinski-Theater aus diesem Grund das einzige auf der Welt, dessen Repertoire zwölf Inszenierungen von Werken Prokofjews umfasst. Zum 125-jährigen Komponistenjubiläum im April 2016 veranstaltete das Orchester Mariinski-Theater An drei Jubiläumstagen spielte er alle sieben seiner Sinfonien. Es war Valery Gergiev, der die Datscha des Komponisten vor der Zerstörung rettete, indem er sie kaufte und in seine eigene übertrug gemeinnützige Stiftung, deren Pläne darin bestehen, dort ein Kulturzentrum zu errichten.

Prokofjew Alexander Andrejewitsch (19.11.1900–18.09.1971), Dichter. Im Dorf geboren. Kobon, heute Bezirk Wolchow, Gebiet Leningrad. in der Familie eines Bauernfischers.

Begann literarische Tätigkeit alle R. 20er Jahre. In Prokofjews ersten Sammlungen – „Nachmittag“ (1931), „Straße der roten Morgenröte“ (1931), „Sieg“ (1932) – eröffnete der Autor dem Leser die Welt des Ladogasee-Dorfes mit seiner besonderen Lebensweise, die gerät in Kollision mit neuen Lebensformen. Prokofjews Helden sind „schwere Kerle“, „Kiefernkämme“. In den 30er Jahren veröffentlichte Prokofjew Sammlungen lyrischer Gedichte und Lieder: „Der Weg über die Brücke“ (1933), „Vremennik“ (1934), „Straight Poems“ (1936), „In Defense of Lovers“ (1939).

Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Prokofjew aktiv in der Armeepresse und sprach mit Soldaten der Fronten Leningrad, Wolchow und Nord. Er schreibt Propagandagedichte, poetische Feuilletons, Lieder, Lieder. Ein bemerkenswertes Phänomen der sowjetischen Poesie während der Kriegsjahre war das Gedicht „Russland“ (1944; Stalin-Preis, 1946) – eine Geschichte über die Brüder Shumov, die freiwillig aus Sibirien kamen, um Leningrad zu verteidigen, und die Besatzung eines schweren Mörsers bildeten. In seinen nicht-fiktionalen Helden sah der Autor enorme moralische Stärke und Liebe zum Mutterland. Das ganze Gedicht scheint aus Frühlingsliedern, majestätischen Marschliedern zu bestehen, die das majestätische Bild Russlands wiedergeben. In den ersten Nachkriegsjahren veröffentlichte Prokofjew eine Reihe von Gedichten über die Welt, über die Freude der wieder erwachenden Erde („Heute sind überall Blumen…“, „Du bist hinter meinem Herzen her, russische Natur“, „Halb und halb mit dir, Liebling…“, usw.). Eine neue Etappe in Prokofjews Werk beginnt mit dem Buch „Saretschje“ (1955); 1960 erschien die Sammlung „Einladung zur Reise“, die sich durch konzeptionelle und inhaltliche Breite, Klarheit und Formtiefe auszeichnete. Eindrücke von zahlreichen Reisen im In- und Ausland spiegeln sich in den Büchern „Der Apfelbaum über dem Meer“ (1958), „Gedichte von der Straße“ (1963), „Unter der Sonne und unter den Schauern“ (1964) wider. usw. Die charakteristischen Merkmale von Prokofjews Poesie sind Intimität mit dem populären Wort, Folklore, lebendige Bilder und Emotionalität, eine Vorliebe für Witze, Ironie und Loyalität gegenüber dem „gewöhnlichen“ Helden. Prokofjews vielfarbige, klingende und donnernde Poesie wird mit den Jahren immer zurückhaltender. Von der „fröhlichen Sprachlosigkeit“ der ersten Gedichte („Tyrli-botyrli, blase dich wie ein Berg“) gelangte der Dichter zu einem strengeren und lakonischeren Schreibstil.