Kompositions- und Stilmerkmale der deutschen Ballade. Vortrag für eine Literaturstunde zum Thema „Ballade als literarische Gattung“. Bildung poetischer Merkmale des Balladengenres

Merkmale des Balladengenres in den Werken von V. A. Schukowski

V. A. Zhukovsky führte den russischen Leser in eines der beliebtesten Genres westeuropäischer Romantiker ein – die Ballade. Und obwohl das Balladengenre in der russischen Literatur schon lange vor Schukowski auftauchte, war er es, der ihm poetischen Charme verlieh und es populär machte. Darüber hinaus verschmolz er die Poetik des Balladengenres mit der Ästhetik der Romantik, und so wurde das Balladengenre zum charakteristischsten Zeichen der Romantik.

Was ist eine Ballade? Und warum genau hat dieses Genre Schukowski angezogen? Eine Ballade ist eine kurze poetische Geschichte überwiegend heroisch-historischen oder phantastischen Charakters. Die Darstellung einer ausgeprägten Handlung in der Ballade ist lyrisch gefärbt. Schukowski schrieb 39 Balladen, von denen nur fünf Originale sind, der Rest sind Übersetzungen und Adaptionen.

Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Schukowski ist vom Leben enttäuscht, seine Seele leidet unter unerfülltem Glück mit seiner geliebten Freundin, schon in jungen Jahren verspürt er ständig Bitterkeit Soziale Ungleichheit. MIT soziale Fragen er ist die ganze Zeit damit konfrontiert. Das Dekabristenbewegung, die er aus zwei Blickwinkeln wahrnehmen muss: sowohl als Freund vieler Dekabristen und Menschen aus ihrem Umfeld als auch als ihm nahestehende Hofperson königliche Familie. All dies veranlasste Schukowski, den Weg ethischer Lösungen für drängende Probleme einzuschlagen. Von Beginn seines Balladenschaffens an kämpfte Schukowski für eine moralisch reine Persönlichkeit.

Das Hauptthema seiner Balladen ist Verbrechen und Strafe, Gut und Böse. Ständiger Held der Balladen - starke Persönlichkeit die moralische Beschränkungen abgelegt hat und ihren persönlichen Willen erfüllt, der auf die Erreichung eines rein egoistischen Ziels abzielt. Erinnern wir uns an die Ballade „Warwick“ – Originalübersetzung gleichnamige Ballade von Sau-ti. Warwick bestieg den Thron und tötete seinen Neffen, den rechtmäßigen Thronfolger. Und das alles, weil Warwick regieren will.

Laut Schukowski wird Kriminalität durch individualistische Leidenschaften verursacht: Ehrgeiz, Gier, Eifersucht, selbstsüchtige Selbstbestätigung. Der Mann konnte sich nicht beherrschen, erlag seinen Leidenschaften und sein moralisches Bewusstsein erwies sich als geschwächt. Unter dem Einfluss von Leidenschaften vergisst ein Mensch seine moralische Pflicht. Aber das Wichtigste in Balladen ist nicht die Tat, sondern ihre Folgen – die Bestrafung einer Person. Der Verbrecher in Schukowskis Balladen wird in der Regel nicht von Menschen bestraft. Die Bestrafung kommt aus dem Gewissen einer Person. So bestraft in der Ballade „Schloss Smalholm“ niemand den Mörder des Barons und seiner Frau; sie gehen freiwillig in Klöster, weil ihr Gewissen sie quält. Aber das klösterliche Leben bringt ihnen keine moralische Erleichterung und keinen Trost: Die Frau ist traurig, sie wird nicht gemocht weißes Licht, und der Baron „scheut die Menschen und schweigt.“ Indem sie ein Verbrechen begehen, berauben sie sich des Glücks und der Freude des Lebens.

Aber selbst wenn das Gewissen eines Verbrechers nicht erwacht, wird er dennoch bestraft. Laut Schukowski kommt es wie aus den Tiefen des Lebens. Das Gewissen schweigt im gierigen Bischof Gatton, der eine Scheune mit hungrigen Armen niederbrannte und mit zynischer Befriedigung dachte, er hätte die hungrige Region von gierigen Mäusen befreit (Ballade „ Gottes Urteilüber den Bischof").

„Die Natur in Schukowskis Balladen ist gerecht, und sie selbst übernimmt die Funktion der Rache – für ein Verbrechen: Der Avon River, in dem der kleine Thronfolger ertrank, trat über die Ufer, lief über die Ufer, und der kriminelle Warwick ertrank darin wütende Wellen. Mäuse einen Krieg begonnen gegen Bischof Gatton und tötete ihn.

In der Balladenwelt will die Natur das Böse nicht in sich aufnehmen, um es zu bewahren, sie zerstört es, nimmt es für immer aus der Welt des Daseins. Die Balladenwelt von Schukowski behauptet: Im Leben kommt es oft zu einem Duell zwischen Gut und Böse. Am Ende siegt immer das Gute und Hoch moralischer Anfang), JjbcV pp von Schukowski – das ist eine gerechte Vergeltung. Der Dichter ist fest davon überzeugt, dass eine bösartige Tat definitiv bestraft wird. Und die Hauptsache in Schukowskis Balladen ist der Triumph des Moralgesetzes.

Einen besonderen Platz unter Schukowskis Werken nehmen Balladen ein, die der Liebe gewidmet sind: „Lyudmila“, „Svetlana“, „Eolian Harp“ und andere. Für den Dichter geht es hier vor allem darum, einen Verliebten, der eine Liebestragödie erlebt hat, zu beruhigen und auf den wahren Weg zu führen. Schukowski fordert hier auch die Eindämmung selbstsüchtiger Wünsche und Leidenschaften.

Diese unglückliche Lyudmila wird grausam verurteilt, weil sie der Leidenschaft frönt, dem Wunsch, um jeden Preis mit ihrer Geliebten glücklich zu sein. Liebe Leidenschaft und die Bitterkeit über den Verlust ihres Verlobten macht sie so blind, dass sie ihre moralischen Pflichten gegenüber anderen Menschen vergisst. Schukowski versucht mit romantischen Mitteln zu beweisen, wie unvernünftig und sogar gefährlich für den Menschen dieser selbstsüchtige Wunsch nach seinem eigenen Glück trotz allem ist:

Sarg, offen;
lebe voll und ganz;
Zweimal ins Herz
nicht zu lieben.

So ruft Lyudmila aus, verzweifelt vor Trauer. Der Sarg öffnet sich und der Tote nimmt Ljudmila in die Arme. Das Entsetzen der Heldin ist schrecklich: Ihre Augen versteinern, ihre Augen verblassen, ihr Blut gefriert. Und es ist nicht mehr möglich, das Leben wiederzugewinnen, das sie so ungerechtfertigt abgelehnt hat. Aber Schukowskis schreckliche Ballade ist lebenslustig. Der Dichter gibt dem wirklichen Leben den Vorzug, obwohl es einem Menschen schwere Prüfungen bereitet.

Die Ballade „Svetlana“ ist in der Handlung „Lyudmila“ ähnlich, aber auch völlig anders. Diese Ballade ist eine freie Bearbeitung der Ballade „Lenora“ des deutschen Dichters G. A. Burger. Darin wird erzählt, wie sich ein Mädchen über ihren Bräutigam wundert: Er ist weit weggegangen und hat schon lange keine Neuigkeiten mehr geschickt. Und plötzlich erscheint er in einem bezaubernden Traum, der von der Wahrsagerei inspiriert ist. Der Liebling ruft die Braut zum Heiraten auf, sie galoppieren auf wilden Pferden durch den Schneesturm. Doch plötzlich verwandelt sich der Bräutigam in einen Toten und schleppt die Braut fast mit ins Grab. Doch alles endet gut: Es kommt zum Erwachen, der Bräutigam erscheint in der Realität, lebendig, und die gewünschte, freudige Hochzeit findet statt. Schukowski geht weit vom Original zurück und verleiht der Ballade eine nationalrussische Note: Er enthält eine Beschreibung der Wahrsagerei im „Dreikönigsabend“, von Zeichen und Bräuchen:

Einmal am Dreikönigsabend
Die Mädchen fragten sich:
Ein Schuh hinter dem Tor.
Sie nahmen es von ihren Füßen und warfen es,
Unter dem Fenster wurde Schnee geschaufelt
Zugehört, gefüttert
Hühnerkörner zählen,
Das glühende Wachs war ertrunken,
In eine Schüssel mit sauberes Wasser
Sie legten einen goldenen Ring nieder,
Smaragdohrringe,
Weiße Tafeln sind ausgebreitet
Und über der Schüssel sangen sie in Harmonie
Die Lieder sind erstaunlich.

Der Dichter gibt das Attraktive und Anmutige wieder Mädchenwelt, wobei der Schuh, die Smaragdohrringe und der Goldring von Bedeutung sind.

Die Ballade erzählte nicht nur von einer Episode aus dem Leben eines jungen Wesens, sondern stellte sie auch vor Innere. Die ganze Ballade ist voller Leben, innerer und äußerer Bewegung, einer Art mädchenhaftem Treiben. Seelenfrieden Auch Svetlana ist voller Bewegung. Entweder lehnt sie die Taufspiele ab oder willigt ein, sich den Wahrsagern anzuschließen; Sie hat sowohl Angst als auch die Hoffnung, die gewünschte Nachricht zu erhalten, und im Traum wird sie von denselben Gefühlen überwältigt: Angst, Hoffnung, Angst, Vertrauen ... in den Bräutigam. Ihre Gefühle sind äußerst intensiv, ihre Empfindungen sind gesteigert, ihr Herz reagiert auf alles. Die Ballade ist in einem schnellen Rhythmus geschrieben: Die Pferde der Ballade rennen um die Wette, das Mädchen und ihr Bräutigam stürmen auf sie zu und ihr bricht das Herz.

Interessant ist auch die Farbgebung in der Ballade „Svetlana“. Der gesamte Text ist von weißer Farbe durchdrungen: Es ist in erster Linie Schnee, dessen Bild sofort von den ersten Zeilen an erscheint, der Schnee, von dem Svetlana träumt, der Schneesturm über dem Schlitten, der Schneesturm rundherum. Als nächstes kommt ein weißer Schal, der bei der Wahrsagerei verwendet wird, ein mit einer weißen Tischdecke bedeckter Tisch, eine schneeweiße Taube und sogar eine Schneedecke, mit der der Verstorbene bedeckt ist. Die Farbe Weiß ist mit dem Namen der Heldin verbunden: Svetlana, Licht, und: so ähnlich – weißes Licht. Schukowski hier weiße Farbe zweifelsohne ein Symbol für Reinheit und Unschuld.

Die zweite Kontrastfarbe in der Ballade ist nicht Schwarz, sondern dunkel: Dunkel im Spiegel, dunkel ist die Entfernung der Straße, über die die Pferde rasen. Die schwarze Farbe der schrecklichen Balladennacht, der Nacht der Verbrechen und Strafen, wird in dieser Ballade gemildert und aufgehellt.

Auf diese Weise, weißer Schnee, dunkle Nacht Und helle Punkte Kerzenlichter oder Augen – das ist eine Art romantischer Hintergrund in der Ballade „Svetlana“.

Und doch liegt der Charme der Ballade im Bild der jungen Geliebten Svetlana. Ihre Ängste wurden zerstreut, sie war an nichts schuldig. Doch getreu seinen ethischen Grundsätzen warnte der Dichter das junge Geschöpf vor dem Laster der Gebetssagen. Der Glaube an die Vorsehung wird zum Glauben an das Leben:

Lächle, meine Schönheit,
Zu meiner Ballade
Es sind große Wunder darin,
Sehr wenig Lagerbestand.
Hier sind meine Gefühle für Balladen:
« Bester Freund für uns in diesem Leben -
Der Segen des Schöpfers des Backwaters:
Hier ist Unglück ein falscher Traum;
Das Glück erwacht.“

Am Beispiel der besten und wichtigsten Balladen von V. A. Schukowski haben wir versucht, die Grundprinzipien des Balladengenres zu analysieren. Es muss gesagt werden, dass sich russische Schriftsteller nach Schukowski aktiv diesem Genre zugewandt haben: Dies ist A. S. Puschkins „Lied von prophetischer Oleg„(1822) und M. Yu. Lermontov „Luftschiff“ (1828), „Meerjungfrau“ (1836) und A. Tolstoi „Wassili Schibanem“ (1840).

Im Laufe der Zeit wurde das Genre mit Klischees überwuchert, was zu zahlreichen Parodien führte: „Die deutsche Ballade“ von Kozma Prutkov (1854) ist eine Parodie auf Schillers Ballade in Schukowskis Übersetzung „Der Ritter von Togenwurg“. Im Jahr 1886 wurden von Vl. mehrere Parodien und Balladen geschrieben. Solowjew: „Vision“, „Geheimnisvoller Küster“.

Wenn Sie Geschichten über mysteriöse Ereignisse und Schicksale mögen furchtlose Helden, der zurückhaltenden Welt der Geister, wenn Sie edle ritterliche Gefühle und weibliche Hingabe zu schätzen wissen, dann werden Sie natürlich literarische Balladen lieben.

Im Literaturunterricht dabei Akademisches Jahr Wir lernten mehrere Balladen kennen. Ich war von diesem Genre begeistert.

Diese Gedichte, die Elemente der Lyrik, des Epos und des Dramas verbinden, seien eine Art „universelle“ Poesie, heißt es berühmter Dichter Wordsworth aus dem 19. Jahrhundert.

Der Dichter „wählt Ereignisse und Situationen aus dem alltäglichen Leben der Menschen aus und versucht sie, wenn möglich, in der Sprache zu beschreiben, in der diese Menschen tatsächlich sprechen; aber verleihen Sie ihm gleichzeitig mit Hilfe der Vorstellungskraft Farbe, wodurch gewöhnliche Dinge in einem ungewöhnlichen Licht erscheinen. "

Das Thema „Merkmale des literarischen Balladengenres“ erschien mir interessant, ich arbeite im zweiten Jahr weiter daran.

Das Thema ist zweifellos relevant, da es Ihnen ermöglicht, Unabhängigkeit zu demonstrieren und die Fähigkeiten eines Kritikers zu entwickeln.

2. Literarische Ballade: Die Entstehung des Genres und seine Merkmale.

Der Begriff „Ballade“ selbst stammt von einem provenzalischen Wort und bedeutet „geheimnisvolles Lied“; Balladen entstanden in den harten Zeiten des Mittelalters. Sie wurden von volkstümlichen Geschichtenerzählern geschaffen, mündlich überliefert und im Verlauf der mündlichen Überlieferung stark verändert und wurden zu Früchten kollektive Kreativität. Die Handlung der Balladen waren christliche Legenden, Ritterromane, antike Mythen und Werke antiker Autoren mittelalterliche Nacherzählung, die sogenannten „ewigen“ oder „wandernden“ Handlungen.

Die Handlung der Ballade ist oft wie eine Offenbarung strukturiert, das Erkennen eines bestimmten Geheimnisses, das den Hörer in Atem hält, ihm Sorgen macht, Sorgen um den Helden. Manchmal bricht die Handlung zusammen und wird im Wesentlichen durch Dialoge ersetzt. Es ist die Handlung, die zum Merkmal wird, das die Ballade von anderen lyrischen Genres unterscheidet und ihre Annäherung an das Epos beginnt. In diesem Sinne ist es üblich, von einer Ballade zu sprechen lyrisches Genre Poesie.

In Balladen gibt es keine Grenze zwischen der Welt der Menschen und der Natur. Ein Mensch kann sich in einen Vogel, einen Baum, eine Blume verwandeln. Die Natur tritt mit den Figuren in einen Dialog. Dies spiegelt die alte Idee der Einheit des Menschen mit der Natur wider, die Fähigkeit des Menschen, sich in Tiere und Pflanzen zu verwandeln und umgekehrt.

Durch deine Geburt literarische Ballade verdankt es dem deutschen Dichter Gottfried August Bürger. Die literarische Ballade war der Volksballade sehr ähnlich, da die ersten literarischen Balladen als Nachahmung von Volksballaden entstanden waren. So wurde an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert die Volksballade durch eine literarische Ballade, also eine Autorenballade, ersetzt.

Die ersten literarischen Balladen entstanden auf der Grundlage der Stilisierung und sind daher oft nur schwer von echten Volksballaden zu unterscheiden. Kommen wir zu Tisch Nr. 1.

Eine literarische Ballade ist ein lyrisch-episches Genre, das auf einer Handlung mit darin enthaltenen Dialogen basiert. Wie die Volksballade beginnt auch ihre literarische Schwester oft mit einem landschaftlichen Anfang und endet mit einem landschaftlichen Schluss. Aber das Wichtigste in einer literarischen Ballade ist die Stimme des Autors, seine Emotionalität lyrische Partitur beschriebene Ereignisse.

Und jetzt können wir die Merkmale des Unterschieds zwischen einer literarischen Ballade und einer Volksballade erkennen. Bereits in den ersten literarischen Balladen kommt die lyrische Position des Autors deutlicher zum Ausdruck als in Volkswerken.

Der Grund dafür ist klar: Folklore orientiert sich an einem nationalen Ideal und eine literarische Ballade enthält die persönliche Einstellung des Autors zum nationalen Ideal selbst.

Zunächst versuchten die Schöpfer literarischer Balladen, nicht über Themen und Motive hinauszugehen Volksquellen, aber dann begannen sie, sich immer häufiger ihrem Lieblingsgenre zuzuwenden und zu füllen traditionelle Form neuer Inhalt. Märchenballaden, satirische, philosophische, fantastische, historische, heroische Balladen tauchten auf, zusammen mit Familien-, „Grusel“-Balladen usw. Ein breiteres Thema unterschied die literarische Ballade von der Volksballade.

Auch in der Form der literarischen Ballade gab es Veränderungen. Dabei ging es vor allem um die Nutzung des Dialogs. Eine literarische Ballade greift viel häufiger auf versteckte Dialoge zurück, bei denen einer der Gesprächspartner entweder schweigt oder sich mit kurzen Bemerkungen am Gespräch beteiligt.

3. Literarische Balladen von V. A. Schukowski und M. Yu. Lermontov.

Der russische Leser entdeckte die vielfältigen poetischen Möglichkeiten der russischen Ballade dank der literarischen Tätigkeit von V. A. Schukowski, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts arbeitete. Es war die Ballade, die zum Hauptgenre seiner Poesie wurde und ihm literarischen Ruhm verschaffte.

Schukowskis Balladen basierten meist auf westeuropäischen Quellen. Aber auch die Balladen von V. A. Schukowski sind ein bedeutendes Phänomen der russischen Nationalpoesie. Tatsache ist, dass er bei der Übersetzung englischer und deutscher literarischer Balladen künstlerische Techniken und Bilder russischer Folklore und russischer Poesie verwendete. Manchmal entfernte sich der Dichter sehr weit von der ursprünglichen Quelle und schuf eine eigenständige Quelle Literarische Arbeit.

Beispielsweise vermittelt eine hervorragende Übersetzung der literarischen Ballade des großen deutschen Dichters Johann Wolfgang Goethe „Der König der Elfen“, verfasst auf der Grundlage deutscher Folklore, die innere Spannung einer fantastischen Ballade und die lyrische Haltung des Autors ( J.V. Goethe) zu den geschilderten Ereignissen. Gleichzeitig beschreibt Schukowski in seiner Ballade „Der Waldzar“ einen Wald, der dem Russischen überraschend ähnlich ist, und wer nicht weiß, dass es sich hierbei um eine Übersetzung handelt, kann dieses Werk leicht mit einer Entstehung in russischer Tradition verwechseln . „The Forest King“ – eine Ballade darüber tödliches Schicksal Darin tobt ein ewiger Streit zwischen Leben und Tod, Hoffnung und Verzweiflung, verdeckt durch eine unheilvolle Verschwörung. Der Autor verwendet verschiedene künstlerische Techniken.

Kommen wir zu Tisch Nr. 2.

1. Im Zentrum steht kein Ereignis, keine Episode, sondern eine menschliche Persönlichkeit, die vor dem einen oder anderen Hintergrund agiert – das ist eine bunte Landschaft des Waldreichs und die bedrückende Realität der Realität.

2. Einteilung in zwei Welten: irdisch und fantastisch.

3. Der Autor nutzt das Bild des Erzählers, um die Atmosphäre des Geschehens, die Tonalität des Dargestellten zu vermitteln: eine lyrisch schreckliche Tonalität am Anfang mit einem zunehmenden Angstgefühl und eine hoffnungslos tragische am Ende.

4. Bilder echte Welt und ein Außerirdischer aus der „anderen“ Welt.

5. Der charakteristische Rhythmus der Ballade ist das Stampfen eines Pferdes, verbunden mit einer Verfolgungsjagd.

6. Verwendung von Beinamen.

In Schukowskis Balladen gibt es viele leuchtende Farben und ausdrucksstarke Details. Auf sie sind die Worte von A. S. Puschkin über Schukowski anwendbar: „Niemand hatte oder wird eine Silbe haben, die in ihrer Kraft und Vielfalt seiner Silbe gleichkam.“

„Gottes Urteil über den Bischof“ ist eine Übersetzung des Werkes des englischen romantischen Dichters Robert Southey, eines Zeitgenossen von V. A. Schukowski. „Gottes Urteil über den Bischof“ – geschrieben im März 1831. Erstmals veröffentlicht in der Publikation „Ballads and Tales“ im Jahr 1831. in zwei Teilen. Eine Übersetzung der gleichnamigen Ballade von R. Southey, basierend auf mittelalterlichen Legenden über den geizigen Bischof Gatton von Metz. Der Legende nach lud Gatton während der Hungersnot im Jahr 914 heimtückisch die hungernden Menschen zu einem „Fest“ ein und verbrannte sie in der Scheune; Dafür wurde er von Mäusen gefressen.

Diesmal folgt der russische Dichter sehr genau der ursprünglichen „schrecklichen“ Ballade und beschreibt die Grausamkeit eines ausländischen Bischofs und seine Bestrafung.

1. Einen solchen Anfang findet man in einer Volksballade nicht: nicht nur einen bestimmten lyrische Stimmung, sondern durch die Beschreibung Naturkatastrophe Es entsteht kurz und anschaulich ein Bild der Trauer der Menschen.

2. In R. Southeys Ballade gibt es keinen Dialog. Der Dichter führt nur Zeilen in die Erzählung ein, aber die Charaktere sprechen sich nicht an. Die Menschen sind von Gattons Großzügigkeit überrascht, aber der Bischof hört die Ausrufe der Menschen nicht. Gatton spricht mit sich selbst über seine Gräueltaten, aber nur Gott kann seine Gedanken kennen.

3. Diese Ballade der Vergeltung und Erlösung. Darin erscheint das Mittelalter als eine Welt des Gegensatzes zwischen irdischen und himmlischen Kräften.

Der tragische Ton bleibt in dieser Ballade unverändert, nur die Bilder und die Einschätzung der Situation durch den Erzähler ändern sich.

4. Die Ballade basiert auf einer Antithese:

„Es gab eine Hungersnot, die Menschen starben.

Aber der Bischof, durch die Gnade des Himmels,

Riesige Scheunen sind voller Brot“

Das allgemeine Unglück berührt den Bischof nicht, aber am Ende ruft der Bischof „in wilder Raserei zu Gott“, „der Verbrecher heult“.

5. Um beim Leser Mitgefühl zu erwecken, nutzt der Autor die Einheitlichkeit des Befehls.

„Sowohl der Sommer als auch der Herbst waren regnerisch;

Weiden und Felder wurden überflutet“

Schukowski wählte für die Übersetzung stets Werke aus, die intern mit ihm übereinstimmten. Gut und Böse stehen in allen Balladen in scharfem Gegensatz. Ihre Quelle ist immer das menschliche Herz und die jenseitigen, mysteriösen Kräfte, die es kontrollieren.

„Smalgolm Castle, or Midsummer's Eve“ – Übersetzung von Walter Scotts Ballade „St. John’s Eve“. Die Burg befand sich im Süden Schottlands. Gehört einem Verwandten von Walter Scott. Das Gedicht wurde im Juli 1822 geschrieben. Diese Ballade hat eine lange Geschichte der Zensur. Schukowski wurde wegen „blasphemischen Zusammenhangs“ angeklagt Liebesthema mit dem Thema Mittsommerabend. Mittsommerabend Nationalfeiertag Kupala, von der Kirche als Feier zur Geburt von Johannes dem Täufer umgedeutet. Die Zensur erforderte eine radikale Überarbeitung des Endes. Schukowski reichte beim Zensurausschuss, beim Oberstaatsanwalt der Synode und beim Ministerium Beschwerde ein öffentliche Bildung Prinz A. N. Golitsyn. Sie schafften es, die Ballade zu veröffentlichen, indem sie „Midsummer’s Day“ in „Duncan’s Day“ änderten.

Von den Balladen, die ich gelesen habe, möchte ich besonders die Balladen von M. Yu. Lermontov hervorheben.

Die Ballade „Der Handschuh“ ist eine Übersetzung einer Ritterballade des deutschen Schriftstellers Friedrich Schiller. Lermontov, der Übersetzer, verlässt sich auf die Erfahrung von Schukowski und versucht daher, nicht so sehr die Form des Werkes zu vermitteln, sondern seine emotionale Einstellung zu einer verräterischen Frau, die ihren Ritter aus Spaß einer tödlichen Prüfung unterzieht.

1. Die Landschaftseröffnung zeigt eine Menschenmenge in einem Zirkus, die sich in Erwartung eines Spektakels versammelt, eines gefährlichen Spaßes – eines Kampfes zwischen einem Tiger und einem Löwen.

2. In der Ballade gibt es einen Dialog: Da ist Kunigundes Appell an den Ritter, und da ist auch seine Antwort an die Dame. Doch der Dialog bricht ab: Zwischen zwei Repliken findet das wichtigste Ereignis statt.

3. Ein tragischer Ton weicht allgemeiner Freude.

4. Ein wichtiges Element der Komposition ist ihre Kürze: Sie ist wie eine Feder, die zwischen Anfang und Ende gespannt ist.

5. In der Gegend künstlerische Rede Die Großzügigkeit der Metaphern wird hervorgehoben: „Der Chor der schönen Damen strahlte“, „aber der Sklave murrt und wird vergebens wütend vor seinem Herrn“, „grausamer Ärger, der im Feuer lodert“

Die Heldenballade, die Heldentat und Unnachgiebigkeit gegenüber Feinden verherrlichte, war in Russland weit verbreitet.

Eines der besten patriotischen Gedichte russischer Dichter ist die Ballade „Borodino“ von M. Yu. Lermontov.

1. 1. Die gesamte Ballade basiert auf einem ausführlichen Dialog. Hier wird das Element des Landschaftsanfangs („Moskau, vom Feuer verbrannt“) in die Frage einbezogen junger Soldat, mit dem die Ballade beginnt. Dann folgt die Antwort – die Geschichte eines Teilnehmers der Schlacht von Borodino, in der Nachbildungen der Teilnehmer der Schlacht zu hören sind. Es sind diese Bemerkungen sowie die Rede des Erzählers selbst, die es dem Dichter ermöglichen, eine wirklich populäre Haltung gegenüber dem Mutterland und seinen Feinden zu vermitteln.

2. Diese Ballade zeichnet sich durch Polyphonie aus – viele Stimmen erklingen. Zum ersten Mal in der russischen Poesie erschienen wahre Bilder russischer Soldaten, Helden der berühmten Schlacht. Der Soldat beginnt die Geschichte vom Tag der Schlacht von Borodino mit einem Anruf, den der Oberbefehlshaber mit funkelnden Augen anspricht. Dies ist die Rede eines Offiziers, eines Adligen. Er nennt alte, geehrte Soldaten leicht „Jungs“, ist aber bereit, gemeinsam in die Schlacht zu ziehen und wie ihr „Bruder“ zu sterben.

3. Die Ballade stellt den Kampf wunderschön dar. Lermontov tat alles, damit der Leser die Schlacht mit eigenen Augen sehen konnte.

Der Dichter gab mithilfe von Tonschrift ein großartiges Bild der Borodino-Schlacht:

„Der Damaststahl ertönte, der Schrot kreischte“

„Ich habe verhindert, dass die Kanonenkugeln fliegen

Berg blutiger Körper“

Belinsky schätzte die Sprache und den Stil dieses Gedichts äußerst. Er schrieb: „In jedem Wort hört man die Sprache eines Soldaten, der trotz aller Einfältigkeit stark und voller Poesie ist!“

Im 20. Jahrhundert war das Balladengenre bei vielen Dichtern gefragt. Ihre Kindheit und Jugend erlebten eine schwierige Zeit großer historischer Umbrüche: Revolution, Bürgerkrieg, der Große vaterländischer Krieg brachten Blut, Tod, Leid, Zerstörung mit sich. Durch die Überwindung von Schwierigkeiten gestalteten die Menschen ihr Leben neu und träumten von einer glücklichen, gerechten Zukunft. Dieses Mal, schnell wie der Wind, war schwierig und grausam, aber es versprach, die wildesten Träume wahr werden zu lassen. Von den Dichtern dieser Zeit werden Sie keine fantastischen, familiären oder „gruseligen“ Balladen finden; zu ihrer Zeit waren heroische, philosophische, historische, satirische und soziale Balladen gefragt.

Auch wenn das Werk von einem Ereignis aus der Antike erzählt, wird es in D. Kedrins Ballade „Architects“ als heutiges erlebt.

K. Simonovs Ballade „Das alte Lied eines Soldaten“ („Wie ein Soldat diente“) ist tragisch.

„The Ballad of Wildering“ von E. Yevtushenko ist ein Zeitungsausschnitt vorangestellt, der dem Werk eine journalistische Note verleiht. Sein Text enthält einen Lachsmonolog, der an die menschliche Vernunft appelliert.

Edle Feierlichkeit und Strenge zeichnen V. Vysotskys „Ballade des Kampfes“ aus; die Zeilen fallen mir ein:

Wenn ich mit dem Schwert meines Vaters den Weg schneide,

Du salzige Tränen Wickel es auf meinen Schnurrbart,

Wenn du in einem heißen Kampf erlebt hast, was es kostet, -

Bedeutet, notwendige Bücher Du hast als Kind gelesen!

Die 1938 geschriebene Ballade „Architects“ von D. Kedrin ist ein Grund zum Stolz der russischen Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

„Die Architekten“ zeigten Kedrins Verständnis der russischen Geschichte, seine Bewunderung für das Talent des russischen Volkes und seinen Glauben an die alles erobernde Kraft von Schönheit und Kunst.

Im Zentrum des Gedichts steht die Entstehungsgeschichte des Tempels der Fürbitte heilige Mutter Gottes auf dem Roten Platz in Moskau, bekannt als Basilius-Kathedrale.

Der Tempel wurde zwischen 1555 und 1561 zu Ehren des Sieges über das Kasaner Khanat erbaut. Die geschickten Architekten Postnik und Barma haben etwas noch nie dagewesenes konzipiert und umgesetzt: Sie haben acht Kirchen zu einem Ganzen vereint – entsprechend der Zahl der in der Nähe von Kasan errungenen Siege. Sie gruppieren sich um das zentrale neunte Zeltlager.

Es gibt eine Legende über die Blendung der Erbauer der Basilius-Kathedrale. Das Verbrechen wurde angeblich auf Geheiß von Zar Iwan IV. begangen, der nicht wollte, dass eine solche Kathedrale irgendwo auftaucht. Es gibt keine urkundlichen Beweise für die Legende. Aber das Wichtigste ist, dass die Legende entstand, dass sie von Generation zu Generation weitergegeben wurde, und dass allein die Tatsache ihrer Existenz darauf hinweist, dass im öffentlichen Bewusstsein eine solche Grausamkeit des Autokraten möglich war. Kedrin gab dem Thema eine allgemeine Bedeutung.

1. In diesem Gedicht geht es um ein wichtiges historisches Ereignis. Es gibt eine Handlung, und wir sehen sie hier typischer Empfang Balladen – „Wiederholung mit zunehmender Intensität.“ Der König wendet sich zweimal an die Architekten: „Und der Wohltäter fragte.“ Diese Technik erhöht die Handlungsgeschwindigkeit und erhöht die Spannung.

2. Dialoge werden eingesetzt, die in Balladen die Handlung vorantreiben. Die Charaktere der Charaktere sind in fettem Relief dargestellt.

3. Der Komposition liegt eine Antithese zugrunde. Das Gedicht ist klar in zwei Teile gegliedert, die einander gegenüberstehen.

4. Die Geschichte wird wie aus der Perspektive eines Chronisten erzählt. Und der Chronikstil erfordert Leidenschaftslosigkeit und Objektivität bei der Darstellung von Ereignissen.

5. Am Anfang des Textes stehen nur sehr wenige Epitheta. Kedrin ist geizig mit Farben, er ist mehr besorgt über die Tragik des Schicksals der Meister. Der Dichter spricht über das Talent des russischen Volkes und betont seine moralische Gesundheit und Unabhängigkeit mit Beinamen:

Und zwei Leute kamen zu ihm

Unbekannte Wladimir-Architekten,

Zwei russische Baumeister

Als der „Chronist“ die „schreckliche königliche Gnade“ beschreibt, zittert seine Stimme plötzlich:

Falkenaugen

Steche sie mit einer eisernen Ahle

Damit das weiße Licht

Sie konnten nichts sehen.

Sie wurden mit einer Marke versehen,

Sie wurden mit Batogs, Kranken, ausgepeitscht,

Und sie warfen sie

Bis zum gefrorenen Schoß der Erde.

Die Form des Volksschreiens wird hier durch folkloristische „permanente“ Beinamen betont.

Das Gedicht enthält mehrere Vergleiche, die die Schönheit und Reinheit der Kirche der Fürbitte der Heiligen Jungfrau Maria hervorheben:

und staunte wie über ein Märchen,

Ich habe mir diese Schönheit angeschaut.

Diese Kirche war

Wie eine Braut!

Es ist, als hätte ich geträumt!

Hier gibt es nur eine Metapher (sie ist in der Chronik ungeeignet):

Und zu Füßen des Gebäudes

Im Einkaufsviertel herrschte reges Treiben

6. Der Rhythmus wird durch den Satz „The Chronist’s Tale Says“ angedeutet: die gemessene, beeindruckende Stimme der Geschichte selbst. Doch der Rhythmus im Gedicht ändert sich: Die mit der Präsenz des Herrschers verbundenen Strophen klingen feierlich und majestätisch. Wenn es um die unglücklichen, blinden Architekten geht, ist die emotionale Anspannung entscheidend plötzlicher Wechsel Intonation, Rhythmus: statt Feierlichkeit - der Klang einer durchdringend scharfen Note in der ganzen Zeile:

Und in der gefräßigen Reihe,

Wo das Wirtshausfeuer sang,

Wo es nach Fusel roch,

Wo es dampfend dunkel war,

Wo die Angestellten riefen:

„Das Wort und die Tat des Souveräns!“

Meister um Himmels willen

Sie baten um Brot und Wein.

Die Spannung des Rhythmus wird auch durch Anaphora (wo, wo, wo) erzeugt, wodurch die Spannung erhöht wird.

7. Archaismen und Historismen sind organisch in das Werk eingebunden, sie sind immer im Kontext verständlich.

Tat – Dieb, Kruzhalo – Taverne, Torovato – großzügig, Pravezh – Bestrafung, Lepota – Schönheit, Zelo – sehr, Velmi – sehr, Smerd – Bauer, Zane – weil

Kedrin endet mit dem Ausdruck „populäre Meinung“:

Und das verbotene Lied

Über die schreckliche königliche Gnade

An geheimen Orten gesungen

Über die weite Rus, Guslars.

29. August 1926 „Komsomolskaja Prawda“ veröffentlichte „Grenada“ – und Swetlow wurde über Nacht populär Sowjetischer Dichter. V. Mayakovsky, der „Grenada“ gelesen hatte, lernte es auswendig und rezitierte es in seinem kreative Abende. Aus irgendeinem Grund denkt jeder, dass diese Ballade vom spanischen Bürgerkrieg handelt. Tatsächlich begann der Krieg einige Jahre nach Erscheinen des Gedichts. Lyrischer Held Ich träume nur davon, einen Weltbrand zu entfachen.

Das Gedicht „Grenada“ „wuchs“ aus einem Wort. Was faszinierte den Dichter an diesem Wort? Warum wurde es zum Lied eines ukrainischen Jungen, eines Soldaten – eines Kavalleristen, der im Bürgerkrieg starb? Natürlich gefiel Mikhail Svetlov vor allem der Klang des Wortes Grenada. Er hat so viel Energie und es gibt überhaupt keine Aggression oder Unhöflichkeit; In seinem Klang liegen gleichzeitig Stärke, Zärtlichkeit, Klarheit der Realität, Zerbrechlichkeit der Träume, Schnelligkeit der Impulse und die Ruhe am Ende des Weges. Im Mund eines jungen Kämpfers schöner Name wird zum klangvollen Symbol seines Traums von einem neuen Leben für alle.

1. Landschaftszeichnung großer, offener Raum Ukrainische Steppen. Die Ballade erzählt vom Schicksal und heldenhaften Tod eines jungen Kämpfers.

3. M. Svetlov verschärft den Rhythmus der Ballade, indem er die Vierzeiler in acht Zeilen aufteilt. In diesem Rhythmus ist deutlich der Bewegungsrhythmus der Reiterabteilung zu hören:

Er sang und sah sich um

Heimatländer:

„Grenada, Grenada,

Grenada gehört mir!

Das Wort Grenada selbst gibt das Versmaß einer Ballade wieder: Es hat drei Silben und die Betonung liegt auf der zweiten Silbe.

4. Die tragische Tonalität wird durch die klingende Melodie der Auferstehung eines Traums ersetzt.

Über der Leiche

Der Mond hat sich verneigt

Nur der Himmel ist ruhig

Nach einer Weile heruntergerutscht

Auf dem Samt des Sonnenuntergangs

Eine Träne Regen

Personifizierung und Metapher weisen darauf hin, dass die Bedeutung des Ereignisses den Schmerz des Verlustes nicht lindern kann, egal wie groß es ist.

Wyssozki schrieb 6 Balladen – „Die Ballade der Zeit“ („Die Burg wird von der Zeit niedergerissen“), „Die Ballade des Hasses“, „Die Ballade der Freischützen“, „Die Ballade der Liebe“ („Wenn das Wasser Flut"), „Die Ballade der Zwei tote Schwäne„, „Ballad of Struggle“ („Zwischen schmelzenden Kerzen und Abendgebeten“) für Sergei Tarasovs Film „Robin Hoods Pfeile“.

„Ich wollte mehrere Lieder für die Jugendlichen schreiben, die sich diesen Film ansehen. Und ich habe Balladen über Kampf, über Liebe, über Hass geschrieben – insgesamt sechs ziemlich ernste Balladen, ganz anders als das, was ich zuvor gemacht habe“, schreibt der Autor.

Abschließend äußerte er sich in direkter Rede – wie man sagt, ohne Körperhaltung und Maske. Nur „Song of Free Shooters“ ist konventionell, Rollenspiel oder so. Und der Rest – ohne spielerische Dichotomie, ohne Hinweise und Subtexte. Hier liegt eine Art Anti-Ironie: Mutige Direktheit, wie ein Schwerthieb, zerstört ironisches Grinsen, schneidet jedem Zynismus den Kopf ab

Aber Balladen wurden verboten und Tarasov verwendete später Wyssozkis Aufnahmen in dem Film „Die Ballade vom tapferen Ritter Iwanhoe“.

1. Der Anfang von „The Ballad of Time“ ist interessant: Nicht nur hier entsteht eine gewisse lyrische Stimmung, sondern auch durch die Beschreibung alte Burg„Von der Zeit verborgen und in eine zarte Decke aus grünen Trieben gehüllt“ entsteht ein Bild der Vergangenheit mit Feldzügen, Schlachten und Siegen.

2. In V. Vysotskys Ballade ist der Dialog verborgen. Es wird die Form des dramatischen Monologs verwendet. Der Dichter bringt nur seine eigenen Bemerkungen in die Erzählung ein – Ansprachen an die Nachkommen, aber die Charaktere sprechen sich nicht gegenseitig an; Turniere, Belagerungen und Schlachten finden vor uns wie auf einer Leinwand statt.

3. Diese Ballade ewige Werte. Darin erscheint das Mittelalter als eine Welt, die auf einem Gegensatz aufgebaut ist:

Feinde fielen in den Schlamm und schrien um Gnade

Aber nicht alle bleiben am Leben,

Sie bewahrten ihre Herzen in Güte,

Schützen Sie Ihren guten Namen

Von den absichtlichen Lügen eines Schurken

4. Die feierliche Tonalität bleibt in dieser Ballade unverändert. Der Autor verwendet die Befehlseinheit:

Und der Preis ist der Preis, und die Weine sind die Weine,

Und es ist immer gut, wenn die Ehre gewahrt bleibt

„Diese sechs Balladen legen los Lebensposition Dichter. Es ist tiefer, als man auf den ersten Blick sieht. Das ist wie seine Einsicht, sein Testament“, schrieb einer von V. Vysotskys Freunden.

38 Künstlerische Originalität des Balladengenres.

Volksballaden - Es handelt sich um lyrisch-epische Lieder über tragische Ereignisse in Familie und Alltag. Im Mittelpunkt von Balladen steht immer der Mensch mit seinen moralischen Problemen, Gefühlen und Erfahrungen. Der Held der Balladen unterscheidet sich von den Helden-Helden, die eine Leistung vollbringen, von Märchenfiguren. Dies ist eine namenlose Person, die sich in schwierigen Lebensumständen Sorgen macht, leidet und manchmal auch stirbt. Wenn es in Epen heroische Prinzipien gibt, gibt es in Märchen optimistische Prinzipien Die Balladen drücken tragisches Pathos aus.

„Die Ballade stellt das individuelle Schicksal des Menschen in den Mittelpunkt. Ereignisse von nationaler Bedeutung, ethische, soziale und philosophische Probleme spiegeln sich in den Balladen in Form konkreter Schicksale einzelner Personen und privater familiärer menschlicher Beziehungen.“ Russische Balladen schildern das Mittelalter , Die Blütezeit des Genres fand im 14.–17. Jahrhundert statt. Die Handlung der Balladen ist vielfältig, jedoch haben Balladen zu Familien- und Alltagsthemen eine größere Verbreitung gefunden. In diesen Balladen sind die Hauptfiguren, wie in Märchen, „ guter Kerl„ und „ein schönes Mädchen“. Sie erzählen oft von unglücklicher Liebe und tragischen Ereignissen.

Existieren zwei Standpunkte zum Ursprung von Balladenliedern. Einige Forscher (A. N. Veselovsky, N. P. Andreev) glaubten das Balladen haben ihren Ursprung in „prähistorischen“ Zeiten. Als Beweis führten sie die Tatsache an, dass Balladenlieder die ältesten Motive von Inzest, Kannibalismus, Transport über den Fluss als Symbol für den Übergang von einem Lebenszustand in einen anderen, die Umwandlung eines Menschen in eine Pflanze und ein Tier usw. bewahrten . Andere (z. B. V. M. Zhirmunsky) behaupteten das Balladen haben ihren Ursprung im Mittelalter. Der zweite Standpunkt in Bezug auf russische Balladenlieder scheint akzeptabler zu sein. Der Inhalt von Balladenliedern spricht für sich. Was die ältesten Motive betrifft, so zeugen sie von der Verbindung der mittelalterlichen Liedfolklore mit früheren ideologischen und historischen Traditionen.

Poetik. Balladen gehören zur epischen Form der Poesie. Die Geschichte darin wird von einer dritten Person, wie von außen, vom Erzähler erzählt. Das Hauptmerkmal des epischen Charakters einer Ballade ist das Vorhandensein einer Handlung in ihnen, aber die Handlung erscheint nicht wie in anderen Genres: In Balladen werden in der Regel nur der Höhepunkt und der Schluss im figurativen Bild dargestellt ; der Rest wird nur allgemein besprochen. In einer Ballade sprechen wir immer von einem Ereignis, das an sich eine Fortsetzung der vorherigen ist, über die man aber nur spekulieren kann. Dies macht die Balladengeschichte geheimnisvoll und trägt gleichzeitig dazu bei, dass sie hervorhebt, was für die Umsetzung des Plans am notwendigsten ist. Die Ballade vermeidet die Produktion mehrerer Episoden. Balladen sind seit langem für ihre Handlungsdynamik bekannt. Sie nutzen oft die Technik der unerwarteten Handlungsentwicklung.

Gedicht. Der Vers der Ballade ist eng mit der melodischen Struktur des Gesangs verbunden, und die Melodien beinhalten die Eigenschaften des feierlichen Gesangs, der dem Epos innewohnt, und eine durchdringende Tonalität. Die Anklänge von Unglück und Trauer aus einer solchen Kombination sind majestätische Traurigkeit. Der Vers der Ballade ist beweglicher als der des Epos; er steht dem Vers historischer Lieder näher und unterscheidet sich von diesem nur durch starke emotionale Impulse als Folge einer scharfen Gefühls- und Intonationsbewegung. Besonders ausdrucksstark wird der Vers in den dramatischsten Momenten des Gesangs. In diesen Fällen nimmt er Eigenschaften aus bitterem Weinen. In dem Genre, das im Übergang vom „klassischen“ Epos zum Neuen entstand, ist ein Übergang von archaischen Liedformen zu neuen, die bereits lyrische Qualitäten haben, spürbar.

Zwischen der in der Ballade nachgebildeten Welt und ihrem Schöpfer (und damit dem Leser) entsteht etwas Raum-Zeit-Abstand. Der Balladenraum, betont „jenseitig“, grundlegend anders als die Alltagsrealität, wird dem wahrnehmenden Individuum nicht einfach entzogen. Es wird qualitativ als Teil eines anderen ästhetischen und ethischen Systems bezeichnet, das mit folkloristischen Ideen verbunden ist, über das V.G. schrieb. Belinsky, der auf das „fantastische und Volkslegende", das die Grundlage der Balladenhandlung bildet . Geschlossener Raum(!)

Balladenlyrismus ist das Ergebnis des Einflusses eines bestimmten epischen Ereignisses auf das Thema, der Reaktion der Seele, die ihre Entdeckung der Balladenwelt erlebt.

Mangelnde Motivation zum Bösen(ignoriert das Bedürfnis nach Motivation). „Ein tragisches Schicksal hängt über dem Leben der Balladenhelden und ihren Gefühlen“ (V. M. Zhirmunsky). Deshalb scheint der Held der Ballade oft sogar freiwillig in den Tod zu gehen und den Tod klaglos hinzunehmen.

Besonderheiten des Konflikts: hinter den charakteristischen Balladensituationen von Familiendrama, sozialer Ungleichheit, Gefangenschaft und Unfreiheit usw. Wirklich bedingt durch die besonderen Umstände des Mittelalters entsteht ein höherer und ewiger Plan, zu dem sich die Volksballade hingezogen fühlt, indem sie versucht, verschiedene Konflikte und Kollisionen auf die allgemeinsten, generischsten und unveränderlichsten Konfrontationen zu reduzieren: Hassliebe, Gut-Böse, Leben Tod. Der Hauptkonflikt in der Ballade Mensch und Fels, Schicksal, Mensch vor dem Gericht höherer Mächte. Konflikte sind immer tragisch und unerklärlich.

Balladenfunktion: die Notwendigkeit, die tragische Sphäre der Existenz zu meistern. Das Balladengenre reagierte auf das Bedürfnis des Einzelnen, Gefühle und Zustände zu erleben, die ihm in der Alltagsrealität fehlen.

Als Genre ist die Ballade antiker Entstehung ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Folklore geblieben, und viele Eigenschaften des Genres beeinflussten die Entstehung von Liedgenres einer Zeit, die näher an unserer liegt.

Zusatz

Russische Volksballaden sind Werke von reichem Lebensinhalt, hoher künstlerischer Perfektion und wunderbarer Wortkunst. Dies zeigt sich vor allem in der Beherrschung der Handlung: einerseits in der Auswahl von Situationen von großer emotionaler Kraft, andererseits in der präzisen Charakterisierung der Charaktere in ihren Handlungen. In Balladen wird in einer kurzen Zusammenfassung einer zeitlich und örtlich begrenzten Episode die Tragödie der Situation eines unschuldigen Menschen, meist einer Frau, gekonnt offenbart. Das Tragische in einer Ballade ist normalerweise schrecklich. Dabei handelt es sich oft um ein Verbrechen, eine Gräueltat, die gegen eine nahestehende oder geliebte Person begangen wird, was zu besonders akuten Spannungen führt. Prinz Roman geht mit schrecklicher Grausamkeit mit seiner Frau um; Die Schwester erkennt die blutigen Hemden ihres Bruders, der von ihrem Räuber-Ehemann getötet wurde. Eine wesentliche Rolle im Handlungsverlauf spielt das Unerwartete, zum Beispiel das Erkennen der Hemden ihres Bruders durch die Schwester, die unfreiwillige Vergiftung durch die Mutter Sohn. Die Episode, die als Handlungszentrum der Ballade dient, hat keine Exposition, erhält aber manchmal eine kurze Motivation in Form von Denunziation oder Verleumdung, die dann die Handlungen der Charaktere bestimmen. Motivation wird manchmal mit Mysterium kombiniert, das dadurch entsteht Vorhersage (prophetischer Traum, Omen) oder Vorhersage von Ereignissen. Das Tragische in den Handlungssträngen von Balladen manifestiert sich nicht nur in den Handlungen der Charaktere (Mord, Folter), sondern auch in den Besonderheiten ihrer Geisteszustände. Das tragische Schicksal von a Person in einer feudalen Gesellschaft, das Leiden und Sterben von Opfern des Despotismus sowie ein tragischer Fehler, Täuschung, Verleumdung, die „zum Tod von Menschen führen“. Das Tragische besteht in der späten Reue einer Mutter oder eines Mannes, der einen unschuldigen Sohn oder eine unschuldige Frau getötet hat, in der späten Anerkennung einer entehrten Schwester durch einen Bruder. Die Ballade unterscheidet sich von anderen Folklore-Genres durch die Tiefe ihrer psychologischen Darstellung und die Fähigkeit, komplexe und intensive Erfahrungen zu offenbaren, darunter den Geisteszustand des Mörders, seine Reue und Reue. Charaktere in Balladen zeichnen sich durch starke Leidenschaften und Wünsche aus. Avdotya Ryazanochka geht zum Lager des Feindes, um die Gefangenen zu befreien; ein Mädchen entkommt der Gefangenschaft: Freiheit ist ihr lieber als das Leben; Da sie ihren Verfolgern nicht entkommen kann, stürzt sie sich in den Fluss. Um das Recht auf Liebe zu verteidigen, stirbt das Mädchen lieber, als zwangsweise verheiratet zu werden. In rücksichtsloser Wut kann ein Ehemann seine geliebte Frau zerstören. Die Charaktere sind von Gefühlen wie Entsetzen, Verzweiflung, schwerem Leid und unerträglicher Trauer erfüllt. Ihre Erfahrungen äußern sich meist in Taten, in Taten. In der Ballade „Gut gemacht und die Prinzessin“ wird die Wut des Königs auf den jungen Mann und die Diener ausdrucksstark zum Ausdruck gebracht und die Veränderung der Geisteshaltung des Königs ist besonders motiviert. Gefühle werden durch ihren äußeren Ausdruck vermittelt. In der Ballade „Prinz Roman verlor seine Frau“ erfährt die Tochter vom Tod ihrer Mutter: Während die Prinzessin auf dem feuchten Boden kämpfte, weinte sie mit lauter Stimme. Und weiter: Sie schlug mit den Händen auf den Eichentisch. Erfahrungen kommen in der Rede der Figuren, in Monologen und Dialogen zum Ausdruck. Dies nimmt oft eine eigenartige Form an. Die liebevolle Wassili Sophia steht im Chor der Kirche. Sie wollte sagen: „Herr, vergib mir.“ In der Zwischenzeit sagte sie: „Wassiljuschko, Wassili, mein Freund, berühre mich, berühre mich, beweg dich, lass uns einander umarmen und küssen.“ Werke des Balladentyps sind realistischer als andere poetische Genres, da es in letzteren weder eine so detaillierte psychologische Bildentwicklung noch so viele Möglichkeiten gibt, alltägliche Details darzustellen. Der Realismus von Balladen liegt in der Lebendigkeit von Konflikten, in der alltäglichen Typisierung von Charakteren, in der Wahrhaftigkeit von Ereignissen und ihrer Motivation, in alltäglichen Details, in der Objektivität der Erzählung, im Fehlen fantastischer Fiktion. Letzteres ist nur manchmal bei der Auflösung von Ereignissen vorhanden und wird zur moralischen Verurteilung von Bösewichten verwendet. Dabei handelt es sich um das Motiv verschlungener Bäume auf den Gräbern der Zerstörten, das als Symbol wahrer Liebe dient. Das Motiv, ein Mädchen in einen Baum zu verwandeln, steht meist auch am Ende von Ereignissen. Die Originalität der Ballade zeigt sich vor allem in ihrem Unterschied zu anderen Genres. Die Ballade ist ein poetisches Genre, aber ihr Vers, obwohl er manchmal dem Epos nahesteht, zeichnet sich dadurch aus, dass er kürzer ist, normalerweise im Zweitakt, während der epische Vers normalerweise im Dreitakt ist. Die Ähnlichkeit mit dem epischen Vers zeigt sich in einer Pause etwa in der Mitte der Zeile. Ich ritt//Mitri Wassiljewitsch auf freiem Feld, // auf einem guten Pferd, sitzend // Domna Alexandrowna in einem neuen Häuschen, // unter einem durchhängenden Fenster, unter einem Kristall // unter einer Glasscheibe. Sie dachte, // dachte, lästerte ihn, // lästerte ihn. In Epen und oft auch in historischen Liedern triumphiert der positive Held, aber in Balladen stirbt er, und der Bösewicht erhält keine direkte Strafe, obwohl er manchmal trauert und bereut. Helden in Balladen sind keine Helden, nicht historische Figuren, und normalerweise einfache Leute; wenn es sich um Fürsten handelt, dann werden sie in ihren persönlichen, familiären Beziehungen und nicht in staatlichen Aktivitäten abgeleitet. In ihrer Epik, Erzählung und Handlung ähneln Balladen Epen und historischen Liedern, ihre Handlung ist jedoch weniger entwickelt und meist auf eine Episode reduziert. Sie offenbaren die Beziehungen der Charaktere detaillierter als die Handlungssituation in lyrischen Liedern. Balladen unterscheiden sich von ihnen durch den Mangel an Lyrik, der erst in späteren Werken auftritt und auf die Zerstörung des Genres hinweist. Gleichzeitig interagieren Balladen mit anderen Genres. Sie enthalten epische Formeln und Beinamen: Sie führen das Kreuz auf geschriebene Weise, sie verneigen sich auf gelehrte Weise. In frühen Balladen sind Beinamen keine Seltenheit: ein gutes Pferd, ein Ehrenfest, Eichentische, ein Damastschwert. Aber die Struktur einer Ballade unterscheidet sich von der Struktur eines Epos. In Balladen gibt es Märchenmotive: Vorhersagen, Transformationen. In der Ballade „Der Prinz und die Ältesten“ wird die Prinzessin durch lebendiges Wasser wiederbelebt; In der Version der Ballade „The Slandered Wife“ verspricht die Schlange, die der junge Mann töten wollte, ihm aus Dankbarkeit für seine Erlösung zu helfen, doch ihre Worte erweisen sich als Verleumdung. Im Gegensatz zu Epen und historischen Liedern, deren Bedeutung in patriotischen und historischen Ideen liegt, liegt die Bedeutung von Balladen darin, moralische Einschätzungen des Verhaltens der Charaktere zum Ausdruck zu bringen, in tiefem Humanismus und im Schutz der freien Meinungsäußerung von Gefühlen und Sehnsüchten des Einzelnen.

Wissenschaftler weisen auf die Schwierigkeit der Genreklassifizierung hin Volksballaden, da es keine klare Form der Aufführung gibt, keinen stabilen Alltagsgebrauch hat (Balladen werden hauptsächlich von Zeit zu Zeit, manchmal an bekannten Feiertagen, aufgeführt) und „die rhythmische Struktur der Ballade eröffnet Raum für die einzigartigsten musikalischen Möglichkeiten“19. Anscheinend wird die Ballade durch ihre eigene Genrespezifität bestimmt, und Forscher haben die allgemeinen Merkmale des Balladengenres ermittelt. Ziel der Ballade ist es, die Welt der Privatpersonen darzustellen, „die Welt der menschlichen Leidenschaften tragisch interpretiert“20. „Die Welt der Ballade ist eine Welt von Individuen und Familien, die zerstreut sind und in einer feindlichen oder gleichgültigen Umgebung zerfallen“21. Die Ballade konzentriert sich auf die Offenlegung des Konflikts. „Seit Jahrhunderten werden typische Konfliktsituationen ausgewählt und in Balladenform gegossen“22. Die Balladen enthalten „akute, unversöhnliche Konflikte, die Gut und Böse, Wahrheit und Unwahrheit, Liebe und Hass, positive und negative Charaktere gegenüberstellen, wobei den Hauptplätzen eingeräumt wird negativer Charakter. Im Gegensatz zu Märchen gewinnt in Balladen nicht das Gute, sondern das Böse, obwohl die negativen Charaktere eine moralische Niederlage erleiden: Sie werden verurteilt und bereuen oft ihre Taten, aber nicht, weil sie ihre Unzulässigkeit erkannt haben, sondern weil sie gleichzeitig mit diesen handeln „Wen sie zerstören wollten, die Menschen, die sie lieben, sterben auch.“23 Der Konflikt wird dramatisch aufgedeckt, und es sollte beachtet werden, dass das Drama buchstäblich das gesamte Balladengenre durchdringt. „Die künstlerische Spezifität einer Ballade wird durch ihre Dramatik bestimmt. Die Komposition, die Art und Weise der Darstellung einer Person und das Prinzip der Typisierung von Lebensphänomenen sind den Bedürfnissen dramatischer Ausdruckskraft untergeordnet. Die charakteristischsten Merkmale der Komposition der Ballade: Einzelkonflikt und Prägnanz, intermittierende Präsentation, Fülle an Dialogen, Wiederholung mit zunehmender Dramatik... Die Handlung der Ballade wird auf einen Konflikt, auf eine zentrale Episode und all das reduziert Ereignisse, die dem Konflikt vorausgingen, werden entweder äußerst kurz dargestellt... oder gar nicht. fehlen...“ Auch die Bilder von Balladenfiguren werden nach einem dramatischen Prinzip offenbart: durch Sprache und Taten. Es ist die Einstellung zum Handeln, zur Offenlegung der persönlichen Position in Konfliktbeziehungen, die den Heldentyp der Ballade bestimmt. „Den Schöpfern und Hörern von Balladen geht es nicht um Persönlichkeiten. Es geht ihnen in erster Linie um die Beziehungen der Charaktere untereinander, übertragen, episch kopierend die Welt der Blutsverwandtschaft und Familienbeziehungen". Die Handlungen der Balladenhelden haben eine universelle Bedeutung: Sie bestimmen die gesamte Handlungsgrundlage der Ballade, haben einen dramatisch intensiven Charakter und bereiten den Boden für einen tragischen Ausgang. „Ereignisse werden in der Ballade in ihren intensivsten und wirkungsvollsten Momenten vermittelt; es gibt nichts darin, was keinen Bezug zur Handlung hat.“ „Die Handlung einer Ballade entwickelt sich in der Regel schnell, sprunghaft, von einer Höhepunktszene zur nächsten, ohne verbindende Erklärungen, ohne einleitende Merkmale. Die Reden der Charaktere wechseln sich mit Erzählsträngen ab. Die Anzahl der Szenen und Charaktere ist auf ein Minimum beschränkt ... Die gesamte Ballade stellt oft eine Art Vorbereitung auf den Ausgang dar.“

Wissenschaftler bemerken die Unvollständigkeit der Handlung des Balladengenres; fast jede Ballade kann fortgesetzt oder zu einem ganzen Roman erweitert werden. „Das Geheimnis oder die Untertreibung, die sich aus den kompositorischen Eigenschaften der Ballade ergeben, ist den Balladen aller Nationen inhärent.“ In der Regel hat eine Ballade ein unerwartetes und grausames Ende. Die Helden begehen Taten, die im alltäglichen Leben unmöglich sind, und sie werden durch eine künstlerisch konstruierte Kette von Unfällen dazu gedrängt, solche Taten zu begehen, die meist zu einem tragischen Ende führen. „Motive von unerwartetem Unglück, irreparablen Unfällen, schrecklichen Zufällen sind in Balladen häufig.“ Das Vorhandensein dieser Merkmale lässt uns behaupten, dass „Balladen einen so spezifischen Charakter haben, dass wir von ihnen als Genre sprechen können“. Derzeit lassen sich vier Theorien zur Bestimmung der Balladengattung unterscheiden. 1. Eine Ballade ist ein episches oder epikodramatisches Genre. Zu den Befürwortern dieser Position zählen N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. „Ballade ist ein episches (narratives) Lied dramatischer Natur.“ Die Quelle der Emotionalität der Erzählung ist der dramatische Beginn; die Präsenz des Autors in der Ballade kommt nicht zum Ausdruck, was bedeutet, dass Texte als generisches Merkmal des Genres fehlen. Der lyrische Anfang wird als direkter Ausdruck der Einstellung des Autors zur Realität, der Stimmung des Autors verstanden. 2. Ballade ist eine lyrische Form der Poesie. Im Moment der Entwicklung der Wissenschaft sollte ein solcher Standpunkt als aufgegeben betrachtet werden. Sein Ursprung reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Es wurde angenommen, dass die Ballade in literarischer Form die Volksform widerspiegelt und sich leicht mit lyrischen Genres wie Romantik und Elegie in Verbindung bringen lässt. Pavel Yakushkin, einer der berühmten Sammler von Volksdichtungen, schrieb: „Die Ballade verwandelt sich so leicht in eine Elegie und umgekehrt die Elegie in eine Ballade, dass es unmöglich ist, sie genau zu unterscheiden“33. Sie unterscheiden sich nur in der Anzahl der Optionen, die in der Ballade34 näher vorgestellt werden. Diese Theorie hält ernsthafter Kritik nicht stand; viel früher hat V.G. Belinsky schrieb über die im Mittelalter entstandene Ballade, die zu den epischen Werken gehört, obwohl sie nach Ansicht des Kritikers generell in den Bereich der Lyrik einzuordnen ist35. 3. Ballade – lyrisch-episches Genre. Diesen Standpunkt teilen A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Bis vor Kurzem galt diese Theorie als klassisch. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass sie auf der im 19. Jahrhundert weit verbreiteten Annahme der lyrischen Struktur der Ballade beruht. Wissenschaftler bemerken die eigentümliche Lyrisierung der Volksballade: „Wenn für Epen der Hauptweg der Transformation der Übergang zur Prosa in Form einer breiten Palette von Prosaformen ist ... dann ist für die Ballade der Hauptweg der Transformation der Übergang.“ zu Texten, vielleicht in Form einer breiteren Palette lyrischer, epischer und lyrischer Formen“36. Betrachtet man solche lyrisch-epischen Balladen des 18.-19. Jahrhunderts, kommen die Forscher zu dem berechtigten Schluss, dass das Leitprinzip in der Struktur des Genres das lyrische ist. Leider werden bei der Definition der konkreten Ausprägung des lyrischen Prinzips, des Begriffs Lyrik selbst, allgemeine, meist nicht genrebezogene Gründe gegeben. Es geht um eine besondere emotionale Wahrnehmung, das lyrische Gespür der Zuhörer für den Inhalt der Balladen, ihr Mitgefühl für das Leiden und Sterben der Helden. Als Nachteil dieses Konzepts ist auch das Fehlen von Werken hervorzuheben, die sich mit der Genreentwicklung der Ballade befassen: Vielleicht ist die alte Form der Balladenlieder nicht konstant, verändert sich im Laufe der Zeit und entspricht nicht vollständig der modernen Form Balladen. 4. Ballade ist ein episch-lyrisch-dramatisches Genre. Dieser Ansatz zur Definition einer Ballade nimmt mittlerweile eine führende Position ein. Befürworter dieses Konzepts sind M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Eine Volksballade ist ein episch-lyrisches Lied mit ausgeprägten dramatischen Elementen“37. Grundsätzlich hat die russische Folkloristik lange gebraucht, um diese Definition eigenständig zu erreichen, es lassen sich jedoch Bezüge zu den analytischen Werken deutscher Dichter und Volkssammler herstellen. Poesie XVIII- XIX Jahrhunderte, die den Typus der romantischen Ballade hervorbrachten. I.V. Goethe glaubte, dass „der Sänger alle drei Hauptarten der Poesie nutzt ... er kann lyrisch, episch, dramatisch beginnen und, indem er die Formen nach Belieben ändert, fortfahren ...“. Bei der Definition der Ballade als Symbiose dreier poetischer Gattungen I.G. Herder fügte auch ein mythologisches Element hinzu. Der dramatische Anfang ist eines der prägenden Elemente des Balladengenres. Dramatische Darstellung von Ereignissen, dramatischen Konflikten und tragisches Ende bestimmen nicht die lyrische, sondern die dramatische Art der Emotionalität des Balladengenres. Wenn Lyrik in der Folklore die subjektive Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen bedeutet, dann ist der dramatische Anfang die Einstellung der Helden zu den stattfindenden Ereignissen, und genau nach diesem Ansatz wird das Balladengenre gebildet39. Die letzte Gruppe von Wissenschaftlern glaubt, dass der dramatische Anfang ein unverzichtbares Merkmal des Genres ist und eine gleichberechtigte Rolle wie das Epos und das Lyrische spielt. In einem bestimmten Lied episch-lyrisch-dramatischer Art können sie je nach den Bedürfnissen der historischen Zeit und dem ideologischen und künstlerischen Kontext des Werkes in unterschiedlichem Maße beteiligt sein. Diese Position scheint unserer Meinung nach die vielversprechendste und fruchtbarste im Hinblick auf das Studium des Volksballadengenres zu sein. Leider müssen wir zugeben, dass es nur wenige Werke gibt, die sich mit der Entstehung und Entwicklung der russischen Volksballadengattung befassen. V.M. Zhirmunsky schlug in seinem Artikel „English Folk Ballad“ aus dem Jahr 1916 vor, Balladen in Genrevarianten (episch, lyrisch-dramatisch oder lyrisch) zu unterteilen40 und beseitigte damit die Frage nach dem Problem der Entwicklung des Balladengenres als solches. Im Jahr 1966 wurde die Studie „Die Geschichte der Entwicklung des Genres der russischen Volksballaden“ von D. M. veröffentlicht. Balashov, in dem der Autor anhand konkreten Materials den thematischen Charakter der Veränderungen der Ballade im 16.-17. Jahrhundert aufzeigt und im 18. Jahrhundert Anzeichen der Zerstörung des Genres infolge der Entwicklung nicht- rituelle lyrische Nachklanglieder und „Aufsaugen des epischen Gefüges der Ballade durch lyrische Elemente“41. N.I. Kravtsov fasste alle vorhandenen Erfahrungen zusammen und schlug vor, vier Gruppen oder Zyklen von Balladen in der Bildungsliteratur zu genehmigen: Familie und Alltag, Liebe, Geschichte, Soziales42. Im Jahr 1976 stellte der Wissenschaftler in der wissenschaftlichen Arbeit „Slawische Folklore“ den evolutionären Charakter dieser Gruppen fest43. Im Jahr 1988 Yu.I. Smirnov, der ostslawische Balladen und ihnen nahestehende Formen analysierte, präsentierte die Erfahrung eines Verzeichnisses von Handlungssträngen und Versionen, in dem er zu Recht die Künstlichkeit und Konvention der Einteilung von Balladen in phantastische, historische, soziale und alltägliche usw. kritisierte. „Eine solche künstliche Trennung unterbricht die natürlichen Verbindungen und typologischen Beziehungen zwischen Subjekten, wodurch verwandte oder ähnliche Formen getrennt und isoliert betrachtet werden“44. Der Wissenschaftler klärt die Regeln für die Konstruktion einer Evolutionskette45 in Bezug auf Balladenmaterial und identifiziert fünf Derivate des Genres (von einem langwierigen oder „provokanten“ Lied, das für die Choraufführung gedacht ist, bis hin zu literarischen Balladenliedern, die beim Volk beliebt sind)46. Im Allgemeinen ergibt sich ein allgemeines Bild der Entwicklung des Volksballadengenres von der epischen zur lyrischen Form. In dieser Arbeit werden konkrete und praktische Fragen zu den Wegen und Gründen für die Modifikation der Genreelemente der Ballade geklärt, Verbindungen zwischen unterschiedlichen Handlungssträngen hergestellt und die Genrespezifität bestimmter Texte bestimmt. In unserer Arbeit verwenden wir die Methode der Textrekonstruktion, deren Grundlagen in den Werken der historischen und typologischen Schule von V.Ya. gelegt wurden. Propp und B.N. Putilova. In Bezug auf das Balladengenre hat es seine eigenen Besonderheiten und wird in den folgenden Aspekten verwirklicht. Es wird davon ausgegangen, dass das Balladengenre in bestimmte Zyklen gegliedert ist, die zur maximalen Offenlegung aller Genremerkmale der Ballade beitragen. Die Zyklisierung des Balladengenres stellt zunächst eine handlungsvariante Umsetzung eines Konflikts dar. Bei der Balladenzyklisierung wird das dramatische Element das grundlegende Element sein, das in der Praxis darin besteht, a) Varianten der dramatischen Situation (frühe Zyklen) und dann die Lösung des Konflikts zu schaffen; b) Versionen einer dramatischen Situation, eines Konflikts. Eine Variante des Balladenzyklus ist ein Lied, das ein vorgegebenes Modell des Konflikts wiederholt, es aber möglichst vollständig offenbaren möchte. Die Version ist qualitative Veränderung Text, die Schaffung eines neuen Konflikts auf der Grundlage eines entwickelten Zyklus oder einer separaten alten Ballade („Omelfa Timofeevna hilft ihren Verwandten“ und „Avdotya-Ryazanochka“, „Tatar full“ und der Zyklus über Polonyanka-Mädchen). Zyklen werden in ihrer direkten Interaktion und internen evolutionären Verbindungen untersucht und es wird auch verfolgt, wie sich die Prinzipien der Volkszyklisierung im Laufe der Zeit verändern. Die Untersuchung der Komposition des Zyklus beinhaltet eine Genreanalyse der handlungsvarianten Liedreihe. Besonderes Augenmerk wird auf das Studium der Hauptkomponenten der Genrespezifität der Ballade gelegt. Die Art der Zyklisierung und Formelhaftigkeit, die Art des Helden und das Ausmaß des Konflikts, die Art der Volks-/Autorenbewertung und der dialogischen/monologischen Rede der Charaktere, die Verwendung von Folklore und Intra-Genre-Traditionen, die Art der Konvention und Reflexion von die Ästhetik des künstlerischen/ direkter Fall, die Rolle der formalen Handlungslogik, die Kategorie des Wunderbaren und Symbolischen wird etabliert. Funktionen werden untersucht poetische Sprache und künstlerische Techniken des Balladenstils. Besonderes Augenmerk wird auf die Wirkung verwandter Balladenformen und ritueller, epischer, lyrischer, historischer Lieder sowie spiritueller Gedichte auf spezifische Themen der Tradition gelegt. Alle Ergebnisse der analytischen Arbeit werden mit den Anforderungen der historischen Zeit in Einklang gebracht, wodurch der ungefähre Zeitpunkt der Nachfrage nach Balladenzyklen ermittelt wird. Letztlich werden jeweils die typologischen Merkmale der Balladengattung festgestellt historische Bühne. Die Art und Merkmale der Genrewechsel in der Ballade werden in ihren generischen und künstlerischen Aspekten offenbart, allgemeine Grundsätze seine Entwicklung. Balladenzyklen werden in ihrem direkten Zusammenhang betrachtet und mehr oder weniger genau datiert. Als Ergebnis der Analyse des Balladenmaterials in der russischen Region wird festgestellt, dass die Ballade eine flexible, bewegende Einheit episch-lyro-dramatischer Natur ist, die in jeder historischen Phase ihrer Entwicklung bestimmte stabile typologische Merkmale aufweist Ende des 13. - Anfang des XIV Jahrhunderte bis ins 18. bis 19. Jahrhundert. Der Liedtext ist zunächst in Form einer Tradition eingebunden und spielt in der Genrestruktur der Ballade keine wesentliche Rolle. Allmählich verändert der lyrische Anfang das Genre-Erscheinungsbild der Ballade, was letztendlich zur Lyrisierung des Genres bzw. seiner Umwandlung in literarische Analogien führt. Die balladenische Weltanschauung bereitet sozusagen den Boden und trägt zur Entstehung eines persönlichen und historischen künstlerischen Bewusstseins bei, das die Entwicklung von Formen nicht-ritueller lyrischer und lyrischer Kunst bestimmte historische Poesie. Folglich kann das Balladengenre die Konflikte der neuen Ära nicht vollständig widerspiegeln. Die Ballade konkurriert mit historischen und lyrischen Liedern des 16. bis 17. Jahrhunderts und stärkt die Rolle des lyrischen Elements in ihrer Genrestruktur. Sie löst sich allmählich in das lyrische Element auf, was besser dazu passt, die gesamte Tiefe und Widersprüchlichkeit der damaligen Zeit widerzuspiegeln kommen. IN Best-Case-Szenario Was von einer echten Ballade übrig bleibt, ist ihre äußere Form, eine Art balladenischer Präsentationsstil oder Balladenhandlung (eine Art bürgerlicher Balladen). Das wahre Genre der Volksballade blieb im 19. und 20. Jahrhundert erhalten. Die berühmtesten Balladengeschichten, die für ein bestimmtes Gebiet relevant sind, sind erhalten. Sie erhalten eine lyrische Form, sie werden lyrisch verarbeitet, bestimmte stabile typologische Merkmale bleiben jedoch unverändert (vgl. einen ähnlichen Prozess, der bereits früher im epischen Schaffen begann). Solche Balladenlieder verschwinden nach und nach, da die Alphabetisierung der Bevölkerung zunimmt, Bücher sich verbreiten und die Erzähler und Interpreten der Balladen selbst verschwinden.

In diesem Artikel werden wir über ein literarisches Genre wie die Ballade sprechen. Was ist eine Ballade? Hierbei handelt es sich um ein literarisches Werk, verfasst in Form von Gedichten oder Prosa, das stets eine klar definierte Handlung hat. Meistens haben Balladen eine historische Konnotation und in ihnen kann man etwas über bestimmte historische oder mythische Charaktere erfahren. Manchmal werden Balladen zum Singen geschrieben Theaterproduktionen. Die Menschen verliebten sich in dieses Genre vor allem wegen der interessanten Handlung, die immer eine gewisse Intrige in sich birgt.

Bei der Erstellung einer Ballade orientiert sich der Autor an beiden Historisches Ereignis, was ihn inspiriert, oder Folklore. In diesem Genre gibt es selten speziell erfundene Charaktere. Menschen erkennen gerne Charaktere wieder, die ihnen zuvor gefallen haben.

Die Ballade als literarisches Genre weist folgende Merkmale auf:

• Das Vorhandensein einer Komposition: Einleitung, Hauptteil, Höhepunkt, Schluss.
• Eine Handlung haben.
• Die Haltung des Autors gegenüber den Charakteren wird vermittelt.
• Die Emotionen und Gefühle der Charaktere werden gezeigt.
• Eine harmonische Kombination aus realen und fantastischen Handlungssträngen.
• Beschreibung von Landschaften.
• Das Vorhandensein von Geheimnissen und Rätseln in der Handlung.
• Verfügbarkeit von Charakterdialogen.
• Eine harmonische Kombination aus Lyrik und Epos.

So haben wir die Besonderheiten dieses literarischen Genres herausgefunden und eine Definition dessen gegeben, was eine Ballade ist.

Aus der Geschichte des Begriffs

Zum ersten Mal wurde der Begriff „Ballade“ bereits im 13. Jahrhundert in alten provenzalischen Manuskripten verwendet. In diesen Manuskripten wurde das Wort „Ballade“ zur Beschreibung von Tanzbewegungen verwendet. Damals bedeutete dieses Wort kein Genre in der Literatur oder anderen Kunstformen.

Als poetische literarische Form wurde die Ballade im mittelalterlichen Frankreich erst Ende des 13. Jahrhunderts verstanden. Einer der ersten Dichter, die versuchten, in diesem Genre zu schreiben, war ein Franzose namens Jeannot de Lecurel. Aber für die damalige Zeit war das Balladengenre nicht rein poetisch. Solche Gedichte wurden für geschrieben musikalische Darbietungen. Die Musiker tanzten zur Ballade und amüsierten so das Publikum.

Im 14. Jahrhundert schrieb ein Dichter namens Guillaume fe Machaut mehr als zweihundert Balladen, wodurch er schnell berühmt wurde. Er schrieb Liebestexte und beraubte das Genre völlig der „Tanzbarkeit“. Nach seinem Werk wurde die Ballade zu einer rein literarischen Gattung.

Mit dem Aufkommen der Druckerpresse erschienen in Frankreich die ersten in Zeitungen gedruckten Balladen. Die Leute mochten sie wirklich. Die Franzosen liebten es, am Ende einer schwierigen Zeit mit der ganzen Familie zusammenzukommen Arbeitstag, damit alle gemeinsam die interessante Handlung der Ballade genießen können.

In klassischen Balladen aus der Zeit Machauts überschritt die Anzahl der Verse in einer Textstrophe nicht zehn. Ein Jahrhundert später änderte sich der Trend und Balladen wurden in quadratischen Strophen geschrieben.

Eine der berühmtesten Balladensängerinnen dieser Zeit war Christina von Pisa, die wie Machaut Balladen für den Druck und nicht zum Tanzen schrieb. Berühmt wurde sie durch ihr Werk „Das Buch der hundert Balladen“.

Nach einiger Zeit fand dieses Genre seinen Platz in den Werken anderer europäischer Dichter und Schriftsteller. Was die russische Literatur betrifft, so erschien die Ballade darin erst im 19. Jahrhundert. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass russische Dichter von der deutschen Romantik inspiriert wurden und die Deutschen dieser Zeit sie beschrieben Lyrische Erfahrungen in Balladen verbreitete sich dieses Genre hier schnell. Zu den berühmtesten russischen Dichtern, die Balladen schrieben, zählen Puschkin, Schukowski, Belinsky und andere.

Zu den berühmtesten Schriftstellern der Welt, deren Balladen zweifellos in die Geschichte eingegangen sind, zählen Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott und andere herausragende Schriftsteller.

IN moderne Welt Neben der klassischen Literaturgattung fand die Ballade auch ihre primären musikalischen Wurzeln. Im Westen gibt es ein Ganzes Musikrichtung in der Rockmusik, die man „Rockballade“ nennt. Die Lieder dieses Genres werden hauptsächlich über die Liebe gesungen.