Katerina Timasheva – Dichterin der Puschkin-Galaxie

Drama in 5 Akten. 1886 komponiert: Ende Oktober begonnen – am 25. November in den Satz gesetzt. Grundlage von „The Power of Darkness“ ist der Kriminalfall des Bauern der Provinz Tula Efrem Koloskov, den Tolstoi im Gefängnis besuchte. Anschließend sagte Tolstoi: „Ich habe die Handlung von „Die Macht der Dunkelheit“ fast ausschließlich einem echten Kriminalfall entnommen, der vor dem Bezirksgericht Tula verhandelt wurde ... In diesem Fall gab es genau das Gleiche, was in „Die Macht der Dunkelheit“ dargelegt wurde. , der Mord an einem Kind, das von seiner Stieftochter adoptiert wurde, und der Täter des Mordes bereute in gleicher Weise öffentlich bei der Hochzeit dieser Stieftochter“ (Bd. 26, S. 706). . Tolstoi wollte, dass das Drama in Moskau im Volkstheater von M. V. Lentovsky „Skomorokh“ aufgeführt wird. Doch bereits Ende Dezember 1886 bat die Schauspielerin des St. Petersburger Alexandrinsky-Theaters M. G. Savina Tolstoi um dieses Stück für ihre Benefizaufführung (für ihre Benefizaufführungen, Schauspieler). kaiserliche Theater konnten selbst ein Stück für die Produktion auswählen, obwohl dies normalerweise ausschließlich vom Repertoirekomitee durchgeführt wurde. Tolstoi stimmte zu. Doch alle Vereinbarungen waren vergebens – das Stück wurde von der Zensurkommission verboten.

Die Rollen waren bereits vergeben, das Theater bereitete sich bereits darauf vor Generalprobe... Der Leiter der Hauptdirektion für Presseangelegenheiten E.M. Feoktistov wollte jedoch nicht aufgeben: er

Bis 1895 war die Produktion in Russland verboten. Am 11. Januar 1890 wurde es jedoch auf der Heimbühne der Familie Priselkov in St. Petersburg von Amateuren unter der Leitung des Schauspielers des Alexandrinsky-Theaters V. N. Davydov aufgeführt. Zuschauer versammelten sich prominente Personen Kulturen der Zeit: Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters (die es nie schafften, ihre bereits vorbereiteten Rollen auf der Bühne zu spielen), Schriftsteller, Künstler. Zu diesem Zeitpunkt war das Stück bereits auf ausländischen Bühnen aufgeführt worden: 1888 wurde es im Freien Theater von A. Antoine in Paris aufgeführt, 1890 im Freien Theater von O. Brahm in Berlin; wurde in Theatern in Italien, der Schweiz und Holland aufgeführt.

Die „Macht der Dunkelheit“ rettete den Fall. Es wurde durch die Zensur verboten. Als ich unerwartet anfing, den Leiter der Presseangelegenheiten, Feoktistov, mit ihr zu belästigen, zuckte er zusammen, verzog das Gesicht und bemerkte säuerlich zu mir:
- Warum hast du dich mit dieser Abscheulichkeit beschäftigt? Auf der Jagd nach dir!
Schließlich tippte und druckte Suworin nach der Idee des leitenden Dramazensors Litvinov – übrigens einer sehr süßen und wohlwollenden Person – eine Ausgabe von „The Power of Darkness“ und ließ alles weg, was Feoktistov für obszön hielt. Damit wurde er an die Wand gedrängt: Er selbst genehmigte alles andere für die Bühne. Wir sind mit der Arbeit beschäftigt. Auch im Alexandrinsky-Theater, wo man sich ebenfalls für die Inszenierung von Tolstois Stück entschied und wo die gesamte Situation vor fünf Jahren vorbereitet worden war, begann es zu kochen. Aber Feoktistov kam plötzlich zur Besinnung. Er verhängte erneut ein Verbot – und unsere Proben wurden eingestellt.
Eines schönen Tages wurde auf Plakaten verkündet, dass das Stück noch immer bei Vasilyevas Benefizaufführung am 18. Oktober im Alexandria Theatre aufgeführt werde. Suworin blickte schlau durch seine Brille und entschied:
- Und für uns geht es schon zwei Tage früher los: am 16.
Als Feoktistov trotz des Verbots „The Power of Darkness“ im Repertoire sah, eilte er zum Telefon, rief Wsewoloschski an und fragte mit Schaum vor dem Mund:
- Wer hat dir erlaubt, „The Power of Darkness“ bei der Probe zu inszenieren?
Vsevolozhsky schluchzte freudig und antwortete respektvoll, wie es sich für einen wahren Höfling gehört:
- Souveräner Kaiser.
Feoktistov legte auf und verließ bald den Gottesdienst. Um ehrlich zu sein, schnitt „Die Macht der Dunkelheit“ im Maly-Theater viel besser ab als im Alexandrinsky-Theater. Karpov war gut darin, solche Stücke zu inszenieren. Und die richtige Truppe wurde ausgewählt. Nikita - Sudbinin war ausgezeichnet, viel besser als Sazonov, der einen kleinen Apraksinsky spielte, keinen Bauern; Mikhailov war Davydov in Bezug auf Talent natürlich deutlich unterlegen, aber optisch war sein Akim viel besser als Davydovsky, der bereits übermäßig dick geworden war. Varlamov (Mitrich) war viel schwächer als Krasovsky; Man muss nicht sagen, wie viel besser Strepetova als Strelskaya in der Rolle der Matrjona war. Strepetova wurde speziell für diese Rolle in unser Theater eingeladen. Ich ging hin und lud ein, und wir einigten uns auf hundert Rubel pro Ausfahrt. Nur Savina – Akulina war unendlich größer als die junge und hübsche Nikitina. Savina schonte sich nicht und trat nicht wie die anderen Darsteller von „Power“ als kostümierte Bäuerin auf, sondern als taube, von der Sonne verbrannte Narrin – und Trefilova, die zukünftige Tänzerin, war in der Rolle der Anyutka sehr süß. Wenn Suvorin ein erfahrener Unternehmer wäre, würde er ein Abonnement für „The Power of Darkness“ eröffnen und es fünfmal pro Woche verschenken. Mittlerweile wurde die „Macht der Dunkelheit“ vor dem neuen Jahr zweieinhalb Monate lang verliehen – insgesamt einundzwanzig Mal. Die lange Auftrittspause wurde durch Michailow verursacht, der plötzlich anfing zu trinken. Er war ein betrunkener Gutsbesitzer der russifizierten Deutschen. Die ersten acht Vorstellungen waren achtmal ausverkauft. Die volle Theatergebühr betrug etwa 1450 Rubel.

Nachfolgende Produktionen:

• 5. November 1902 – Moskauer Kunsttheater (Regie: Stanislavsky, künstlerischer Leiter Simov; Mitrich – Stanislavsky und Tikhomirov, Matryona – Pomyalova, Akulina – Nikolaeva, Anisya – Butova, Marina – Alekseeva, Marfa – Gribunina, Anyutka – Khalyutina, Akim – Artem , Nikita - Gribunin, Peter - Sudbinin);
• 31. August 1908 - im Public Theatre in Volkshaus Gräfin Panina in St. Petersburg (später Mobiles Theater unter der Leitung von Gaideburov und Skarskaya; Regie: Gaideburov, der auch die Rolle des Nikita spielte);
• 18. April 1903 - St. Petersburger Mikhailovsky-Theater (Regie: E. Karpov, Darsteller - Schauspieler des Alexandrinsky-, St. Petersburger Maly-Theaters und anderer Theater: Savina, Strepetova, Levkeeva, Kholmskaya, Domasheva, Davydov, Kashirin, Yakovlev usw. ).

Neben Moskau und St. Petersburg wurde „Die Macht der Dunkelheit“ auch in vielen Provinztheatern aufgeführt: Nischni Nowgorod Sobolshchikov-Samarina (1898), Charkower Sinelnikov-Theater (1896), Saratow-Theater, Borodais Unternehmen (1898), Poltawa-Theater(1901), Kiewer Theater „Solovtsov“ (1907, Regie: Mardzhanov).

• 4. Dezember 1956 – Maly Theater. Regisseur B.I. Ravenskikh, Künstler Volkov; Anisya - Chuvaeva, Akulina - E. Dalmatova, Marina - Burygina, Anyutka - Blokhina, Akim - I.V. Ilyinsky, Nikita - Doronin, Matryona - Shatrova, Mitrich - M.I. Zharov, Petr - Gorbatov, Anisya - Orlova, Marinas Ehemann ist Gruzinsky, Matchmaker ist Sergey Chernyshev).

Die Schauspielerin Elena Mitrofanovna Schatrowa spricht in ihrem Memoirenbuch „Mein Leben ist ein Theater“ darüber, wie diese Inszenierung inszeniert und geprobt wurde. M., 1975:

Ravenskikh ist zwei Stunden zu spät gekommen und bittet nicht um eine Entschuldigung. Trübsinnig, unzufrieden mit sich selbst und mit uns geht er schnell auf seinen Platz zu. Er blieb am Tisch stehen, blickte angewidert darauf und begann, den Staub wegzublasen. Wir warten. Wir wissen, dass er sich nicht an den Tisch setzen wird, bis der Staub weggeblasen ist. Noch mehr als Staub hasst Boris Iwanowitsch Sentimentalität. Olga Mikhailovna Khorkova, die schöne Polinka in „ Profitabler Ort„, die lustige Marya Antonowna in „Der Generalinspekteur“, eine ausgezeichnete Künstlerin, probte Anisya ein. Vom ersten Akt an begann sie zu weinen und vergoss brennende Tränen in den Rollentext. Ravenskikh bat sie, nicht zu weinen, wurde wütend und verlangte von der Schauspielerin Zurückhaltung. Chorkowa weinte. Ravenskikh entfernte sie von der Rolle und übertrug die Rolle der Anisya O.A. Chuvaeva, einer jungen Schauspielerin, die gerade erst die Shchepkinsky-Schule abgeschlossen hatte. Die Rolle von Akim wurde I.V. Ilyinsky und A.I. anvertraut. Zunächst probte Sashin-Nikolsky. Er probte mit seiner charakteristischen Sanftheit, Spiritualität und ... Schmerz. Ravenskikh wollte, dass Akim moralisch und körperlich gesund aussieht, damit das Licht seiner Seele gleichmäßig und hell strahlt. Sashin-Nikolsky erfüllte diese Anforderungen nicht: Klein, gebrechlich, mit großen traurigen Augen erweckte er Mitleid. Es gab keine Kraft in ihm. Ravenskikh löste Sashin-Nikolsky von der Rolle des Akim ab. Iljinski allein hat es einstudiert und gespielt. Die Zeit hat gezeigt, wie recht Ravenskikh hatte, als er Iljinski Akim gab. Doch während der Proben schien es manchmal so, als würden all diese Auswechslungen und Konflikte die noch unvollendete Aufführung ruinieren. Jeder Schauspieler, selbst der begabteste Regisseur, ist immer noch der Regisseur seiner Rolle. ... „The Power of Darkness“ – der Sieg des Lichts über die Dunkelheit – spielen wir seit etwa zwanzig Jahren. Die Uraufführung fand 1956 statt. Doch Karten für „The Power of Darkness“ sind genauso schwer zu bekommen wie an den Premierentagen.

• 2006 – Bolschoi-Dramatheater. Regisseur T. N. Chkheidze, Künstler E. S. Kochergin.
• 2007 - Maly Theater. Regisseur Yu. M. Solomin, Künstler A. K. Glasunov.

Verfilmungen

• 1909 – Die Macht der Dunkelheit (Regie: P.I. Chardynin; der Film ist nicht erhalten).
• 1915 – Die Macht der Dunkelheit (Regie: P. I. Chardynin)
• 1918 – Die Macht der Dunkelheit (Regie: Czeslaw Sabinski)

Anmerkungen

Literatur

• Bulgakov V. F. Tolstois Änderungen in der Veröffentlichung „Die Macht der Dunkelheit“ 1887 // Leo Tolstoi. - M.: Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1961. - Buch. 2. - ( Literarisches Erbe; T. 69).
• Davydov V.N. Aus den Memoiren eines Schauspielers // L.N. Tolstoi in den Memoiren seiner Zeitgenossen: In 2 Bänden - M.: Khudozh. lit., 1978. - T. 2. - S. 104-106.
• I. F. Annensky. Die Macht der Dunkelheit // Annensky I. F. Buch der Reflexionen. M.: Nauka, 1979.

Herbst. In der geräumigen Hütte eines wohlhabenden, kränklichen Mannes singen Peter, seine Frau Anisya und Akulina, seine Tochter aus erster Ehe, Lieder. Der Besitzer selbst ruft und schimpft noch einmal und droht, Nikita, einen adretten Kerl von etwa fünfundzwanzig Jahren, einen faulen Arbeiter und einen Spaziergänger, zu töten. Anisya setzt sich wütend für ihn ein, und Anyutka, ihre zehnjährige Tochter, rennt in den oberen Raum und erzählt eine Geschichte über die Ankunft von Matryona und Akim, Nikitas Eltern. Als Anisya von Nikitinas bevorstehender Hochzeit hörte, „wurde sie wütend [...] wie ein Schaf im Kreis“ und griff Peter noch wütender an, da sie vorhatte, die Hochzeit mit allen Mitteln zu stören. Akulina kennt die geheimen Absichten ihrer Stiefmutter. Nikita offenbart Anisya den Wunsch seines Vaters, ihn zu zwingen, das Waisenmädchen Marinka zu heiraten. Anisya warnt: Wenn etwas passiert ... „Ich entscheide über mein Leben!“ Ich habe gesündigt, ich habe das Gesetz gebrochen, aber ich kann nicht aufhören, mich hin und her zu wälzen.“ Als Peter stirbt, verspricht er, Nikita ins Haus zu nehmen und alle seine Sünden auf einmal zu bedecken.

Matryona findet sie umarmend, hat Mitgefühl für Anisyas Leben mit dem alten Mann, verspricht, Akim aufzuhalten und hinterlässt schließlich, nachdem sie heimlich zugestimmt hat, ihr Schlafpulver, einen Trank, um ihren Mann zu berauschen – „Es gibt keinen Geist, sondern große Macht ...“ . Nach einem Streit mit Peter und Akim diskreditiert Matryona das Mädchen Marina, die Artel-Köchin, die Nikita betrogen hat, nachdem sie zuvor auf einem gusseisernen Herd gelebt hatte. Nikita bestreitet es in der Öffentlichkeit träge, obwohl er „Angst hat, Lügen zu schwören“. Zu Matryonas Freude bleibt ihr Sohn ein weiteres Jahr als Angestellter beschäftigt.

Von Anyuta erfährt Nikita von Marinas Ankunft, von ihrem Misstrauen und ihrer Eifersucht. Akulina hört aus dem Schrank, wie Nikita Marina verjagt: „Du hast sie beleidigt […] so wirst du mich beleidigen […] du bist ein Hund.“

Sechs Monate vergehen. Der sterbende Peter ruft Anisya an und befiehlt, Akulina zu ihrer Schwester zu schicken. Anisya zögert, sucht nach Geld und kann es nicht finden. Wie zufällig besucht Matrjona ihren Sohn mit der Nachricht von Marinkas Hochzeit mit dem Witwer Semjon Matwejewitsch. Matrjona und Anisja unterhalten sich persönlich über die Wirkung der Pulver, aber Matrjona warnt davor, alles vor Nikita geheim zu halten – „es ist sehr erbärmlich.“ Anisya ist ein Feigling. In diesem Moment kriecht Peter, sich an der Wand festhaltend, auf die Veranda und bittet noch einmal, Anyutka zu seiner Schwester Martha zu schicken. Matryona schickt Anisya los, um sofort alle Orte zu durchsuchen, um Geld zu finden, und sie setzt sich mit Peter auf die Veranda. Nikita fährt zum Tor und fragt ihn nach dem Pflügen, verabschiedet sich und Matryona bringt ihn zur Hütte. Anisya rennt umher und bittet Nikita um Hilfe. Das Geld wird direkt bei Peter gefunden – Matryona tastet herum, drängt Anisya, schnell den Samowar anzuziehen, bevor ihre Schwester eintrifft, und sie weist Nikita zunächst an, „das Geld nicht zu verpassen“, und erst dann „wird die Frau da sein.“ ihre Hände." „Wenn sie […] anfängt zu schnarchen, kann sie verkürzt werden.“ Und dann rennt Anisya blass und außer sich aus der Hütte, Geld unter der Schürze tragend: „Er ist gerade gestorben. Ich habe gefilmt, aber er hat es nicht einmal bemerkt.“ Matrjona nutzt ihre Verwirrung aus und überweist das Geld sofort an Nikita, noch bevor Marfa und Akulina eintreffen. Sie beginnen, den Toten zu waschen.

Es vergehen weitere neun Monate. Winter. Anisya sitzt unbekleidet im Lager, webt, wartet auf Nikita und Akulina aus der Stadt und bespricht zusammen mit dem Arbeiter Mitrich, Anyuta und ihrem Paten, der am Licht vorbeischaut, Akulinas Outfits, Schamlosigkeit („ein zerzaustes Mädchen, kein Schmarotzer, aber jetzt ist sie overdressed, angeschwollen wie eine Wasserblase, ich, sagt er, bin die Herrin"), böse Veranlagung, erfolglose Versuche verheirate sie und schmelze sie schnell dahin, Nikitas Zerstreutheit und Trunkenheit. „Sie haben mir einen Zopf geflochten, sie mir so geschickt angezogen […] Ich habe törichterweise nichts gemerkt […] aber sie waren einverstanden“, stöhnt Anisya.

Die Tür geht auf. Akim kommt herein und bittet Nikita um Geld für ein neues Pferd. Beim Abendessen beschwert sich Anisya über Nikitas „Nachsicht“ und seine Ausschreitungen und bittet um Bestätigung. Darauf antwortet Akim: „...Sie haben Gott vergessen“ und spricht über Marinkas gutes Leben.

Nikita, betrunken, mit einer Tasche, einem Bündel und Papiereinkäufen, bleibt auf der Schwelle stehen und beginnt zu prahlen, ohne seinen Vater zu bemerken. Als nächstes kommt entlassene Akulina. Auf Akims Bitte hin holt Nikita das Geld heraus, ruft alle zum Teetrinken auf und befiehlt Anisya, den Samowar aufzusetzen. Anisya kommt mit einer Pfeife und einer Tischplatte aus dem Schrank zurück und klopft den kleinen Schal ab, den Akulina gekauft hat. Es kommt zum Streit. Nikita stößt Anisya raus und sagt zu Akulina: „Ich bin der Besitzer […] Ich habe aufgehört, sie zu lieben, ich habe mich in dich verliebt.“ Meine Kraft. Und sie ist verhaftet. Belustigt bringt er Anisya zurück und holt etwas Alkohol und Leckereien heraus. Alle versammeln sich am Tisch, nur Akim, der sieht, dass das Leben nicht gut läuft, lehnt Geld, Essen und Unterkunft für die Nacht ab und prophezeit beim Weggehen: „Ins Verderben, das heißt, mein Sohn, ins Verderben ...“

An einem Herbstabend sind in der Hütte Gespräche und betrunkene Schreie zu hören. Akulinas Heiratsvermittler gehen. Die Nachbarn klatschen über die Mitgift. Die Braut selbst liegt mit Übelkeit in der Scheune. „Vom Auge her“, überzeugt Matryona die Heiratsvermittler, „sonst ist das Mädchen wie eine Gipsfrau – man kann sie nicht kneifen.“ Nachdem sie die Gäste verabschiedet hat, rennt Anyutka in den Hof, um Anisya zu sehen: Akulina ist in die Scheune gegangen, „Ich werde nicht heiraten, sagt sie, ich werde sterben“, sagt sie. Man hört das Quietschen eines Neugeborenen. Matryona und Anisya haben es eilig, es zu verstecken, sie stoßen Nikita in den Keller, um ein Loch zu graben – „Mutter Erde wird niemandem sagen, wie eine Kuh es mit ihrer Zunge lecken wird.“ Nikita blafft Anisya an: „…sie hat mich angewidert […] Und dann diese Pulver […] Wenn ich es nur gewusst hätte, hätte ich sie getötet, die Schlampe!“ Zögernd, hartnäckig?: „Was macht das schon?“ Lebendige Seele auch..." - und doch gibt er auf, nimmt das in Lumpen gewickelte Baby und leidet. Anisya reißt ihm das Kind aus den Händen, wirft es in den Keller und stößt Nikita zu Boden: „Erwürge ihn schnell, er wird nicht mehr leben!“ Bald kriecht Nikita aus dem Keller, zittert am ganzen Körper, stürzt sich mit einem Schaber auf seine Mutter und Anisya, bleibt dann stehen, rennt zurück, lauscht, beginnt herumzustürmen: „Was haben sie mir angetan? […] Es quietschte wie […] Es knirschte unter mir. Und ich lebe noch, richtig, ich lebe […] Ich habe mich für mein Leben entschieden ...“

Gäste gehen bei Akulinas Hochzeit spazieren. Im Innenhof erklingen Lieder und Glocken. Den Weg entlang an der Scheune vorbei, wo der betrunkene Mitrich mit einem Seil in der Hand im Stroh einschlief, gehen zwei Mädchen: „Akulina […] hat nicht einmal geheult ...“ Marina holt die Mädchen ein und währenddessen Während sie auf ihren Ehemann Semyon wartet, sieht sie Nikita, die die Hochzeit verlassen hat: „...A Am meisten wird mir schlecht, Marinushka, weil ich allein bin und niemanden habe, mit dem ich meine Trauer teilen kann...“ Semyon unterbricht das Gespräch und nimmt seine Frau mit zu den Gästen. Nikita, allein gelassen, zieht seine Stiefel aus und nimmt ein Seil, macht daraus eine Schlinge, legt sie sich um den Hals, bemerkt aber Matryona und hinter ihr steht eine elegante, schöne, beschwipste Anisya. Am Ende steht er auf, als würde er der Überredung zustimmen, nimmt den Strohhalm von sich und schickt sie vorwärts. Nachdem er seine Mutter und seine Frau hinausgeschickt hat, setzt er sich wieder hin und zieht seine Schuhe aus. Und plötzlich scheint Mitrichs betrunkenes Gemurmel: „Ich habe vor niemandem Angst […] Ich habe keine Angst vor Menschen…“ Nikita Kraft und Entschlossenheit zu geben.

In einer Hütte voller Menschen warten Akulina und ihr Bräutigam auf den Segen ihres „Stiefvaters“. Unter den Gästen sind Marina, ihr Mann und ein Polizist. Als Anisya den Wein liefert, verstummen die Lieder. Nikita kommt barfuß herein und führt Akim mit sich, und anstatt die Ikone zu nehmen, fällt er auf die Knie und bereut zu Akims Freude: „Gottes Werk geht weiter ...“ – von all seinen Sünden – von Schuld vor Marina, vom gewaltsamen Tod von Peter, der Verführung von Akulina und der Ermordung ihres Babys: „Ich habe den Vater vergiftet, ich habe den Hund und die Tochter getötet […] Ich habe es getan, ich allein!“ Er verneigt sich vor seinem Vater: „...du hast mir gesagt: „Die Klaue blieb stecken und der ganze Vogel war verloren.“ Akim umarmt ihn. Die Hochzeit war verärgert. Der Polizist ruft Zeugen, um alle zu befragen und Nikita zu fesseln.

(Hauptszene)

Drama in 5 Akten (2h50m) 12+

L.N. Tolstoi
Regisseur: Juri Solomin
Akim: Alexey Kudinovich
Matrjona: Irina Muravyova
Anisya: Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Nikita: Alexey Faddeev
Mitrich: Victor Nizovoy, Oleg Shchigorets
Akulina: Ekaterina Bazarova, Olga Abramova
Peter: Wladimir Nosik
Anyutka: Lidiya Milyuzina, Daria Mingazetdinova
und andere Termine: 26.03 Di 19:00

Rezension zu „Afisha“:

Das Stück, das zum dritten Mal in Maly aufgeführt wurde, gehört zu denen, deren Bühnenfassungen zu bedeutenden Meilensteinen in der Geschichte dieses Theaters werden. Daher war der berühmte Auftritt von Boris Ravenskikh für seine Zeit bedeutsam. Die aktuelle Inszenierung von Yuri Solomin entspricht in vielerlei Hinsicht unserer Zeit, obwohl der darin enthaltene Text natürlich keine Freiheiten enthält. Aber sowohl die Schöpfer des Stücks als auch das Publikum sind besonders sensibel für das, was mit der heutigen Realität in Einklang steht. So entsteht die Szene, in der ein einfältiger Mann, Mitrich (Alexander Potapov), einem einfältigen alten Mann auf urkomische Weise die Essenz des Bankgeschäfts erklärt visuelle Illustration Kuchen und Karotten. Und Akim, der nicht auf moderne Weise ehrlich ist, klagt nur überrascht und wiederholt: „Sie haben Gott vergessen.“ Das ist eine Schande, es entspricht nicht dem Gesetz.“ Bei der Premiere spielte Alexei Kudinovich erfolgreich die Rolle, die den emotionalen und semantischen Kern des Stücks darstellt (der als zweiter Darsteller aufgeführte Regisseur gab dem Schauspieler diese Chance buchstäblich). Das Stück identifiziert deutlich zwei Pole. Auf der einen Seite – Gewissen und Anstand, Reinheit und Weisheit, verkörpert in Akim. Auf der anderen Seite sind Täuschung und Gier, Grausamkeit und Skrupellosigkeit konzentriert in Matryona. Für die Heldin Irina Muravyova ist „Geld der Kopf von allem“, und sie geht ihrem Ziel mit pingeliger und selbstbewusster Leidenschaft entgegen, ohne Zweifel oder moralische Verbote zu kennen. Alles wird ins Spiel gebracht: Heuchelei und Heuchelei, vorgetäuschtes Mitgefühl und räuberischer Griff. Die übrigen Charaktere sind Geiseln in diesem Kampf zwischen Gut und Böse. IN Gruselgeschichte, wo auf die Vergiftung eines gebrechlichen alten Mannes die Ermordung eines Kindes folgt, führt eine Sünde zur nächsten. Es ist kein Zufall, dass der zweite Titel des Stücks „Die Klaue steckt fest, der ganze Vogel ist verloren“ lautet. Der Sohn von Akim und Matryona, Nikita (Alexey Faddeev), ist von Natur aus weder gierig noch böse, sondern nur ein sorgloser und leichtfertiger Witzbold. Wenn sein Vater ihn jedoch „im Reichtum wie in einem Netz gespiegelt“ auffordert, zur Besinnung zu kommen, dann drängt ihn seine Mutter, vom Dämon der Gier gepackt, auf den Weg des Verbrechens. Im Finale lässt die etwas prätentiöse Reue des wiedererlangten Nikita auf die Erlösung seiner Seele hoffen, korrigiert aber nicht alles, was er getan hat.
Regisseur Yu. Solomin.
Produktionsdesigner A. Glasunow.
Komponist G. Gobernik. Choreografie von N. Tsapko.

„Die Macht der Dunkelheit, oder die Klaue bleibt stecken, der ganze Vogel ist verloren“ – Drama von L.N. Tolstoi. Es entstand im Oktober-November 1886. Das Werk wurde erstmals im Posrednik-Verlag veröffentlicht (1887).

Konzept

Ein Häresiarch in der Religion, ein Anarchist im Staat, ein Panmoralist in der Gesellschaft, ein Prediger in der Kunst – so erscheint Tolstoi nach seinen Erlebnissen in den späten 1870er Jahren. spirituelle Krise. Das Pathos des Lehrens diktierte seine erbaulichen Geschichten, Theaterstücke, Gleichnisse und Abhandlungen und Predigten, die den Auftritt des Dramas „Die Macht der Dunkelheit“ vorbereiteten. Der unmittelbare Anstoß für die Idee war der Strafprozess gegen den Bauern der Provinz Tula Efrem Koloskov, der dem Schriftsteller vom Staatsanwalt N.V. mitgeteilt wurde. Dawydow. Die Lebenshandlung bildete die Grundlage der Handlung des Stücks: Der Dandy Nikita, der als Arbeiter für den reichen Bauern Peter diente, ging mit seiner jungen Frau eine Lebensgemeinschaft ein. Nachdem er Anisya geheiratet hatte, nachdem er ihren Mann vergiftet hatte, betrog er sie mit seiner Stieftochter, auf ihre Anstiftung hin tötete er sein Adoptivkind, konnte aber der Reue nicht standhalten und bereute.

Verbindung mit Werken der russischen Literatur

Thematisch grenzt „Die Macht der Dunkelheit...“ an eine Reihe von Werken der russischen Literatur, die sich mit dem Thema „Verbrechen und Strafe“ befassen. Das Düstere zeigen Bauernleben geht zurück auf „Bitter Fate“ von A.F. Pisemsky; spirituelle Melancholie und Nikitas „Binge“ – zum Volksdrama von A. N. Ostrovsky „Lebe nicht so, wie du willst“; Anisyas Charakter weckt Assoziationen mit der Heldin von N.S.s Essay. Leskova „Lady Macbeth von Mykene“; betrunkener Monolog des pensionierten Unteroffiziers Mitrich in letzte Aktion erinnert uns an die Bewohner von Gorkis Stück „In den tieferen Tiefen“. Das Motiv der öffentlichen Reue ist durch und durch literarisch und wird mit alten russischen hagiographischen Geschichten und religiösen und didaktischen Legenden, Nekrasovs Kudeyar dem Räuber, verbunden. letzter Teil Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. In der literarischen Genealogie von Akim, dem Träger der volkstümlichen „Boden“-Wahrheit, gibt es den älteren Agathon aus dem Drama von A.N. Ostrowskis „Sünde und Unglück leben von niemandem“, F.M. Dostojewskis Mann Marey, Tolstois Platon Karataev.

Analyse des Stücks „Die Macht der Dunkelheit“

Bei aller Ähnlichkeit der Motive und Bilder besetzt „The Power of Darkness“. spezieller Ort unter den oben genannten Werken. Tolstoi stellt Meineid, Ehebruch, Vergiftung und Kindermord als die Norm eines gottlosen Lebens dar, das sich „in der Macht der Dunkelheit“ befindet. Mit den Techniken des Naturalismus reduziert er die Fülle und den Reichtum des Lebens auf das Fast-Einfache Elementarformen. Beim Aufbau eines Dialogs konzentriert sich der Autor auf Live, Gespräch, Mündlichkeit Volksrede(Um der Reproduktion willen hat der Autor nach eigenem Bekunden sein Buch „beraubt“) Notizbücher). Erwähnung in Reden Figuren Eine Vielzahl von Charakteren außerhalb der Bühne erweckt den Eindruck einer „Multipopulation“ des Stücks und erweitert seinen Umfang auf die Skala von „ Orthodoxe Welt" Ebenso organisch entsteht aus den Geschichten der Figuren des Stücks das Bild eines „Gusseisens“, das in die Stadt mit ihren „Banken“, Tavernen, Geschäften, Luxusgütern und Versuchungen führt. Indem er den Inhalt des Stücks mit Zeichen der modernen Realität sättigt, zeigt Tolstoi seine katastrophale Diskrepanz mit den Anforderungen des Evangeliums. Die Macht der Unwahrheit ist in der Welt so stark, dass das kleine Mädchen vom Sterben träumt, „sonst vermasselst du es.“ Tolstois „Lügenarbeiter“ rechtfertigen sich damit, dass „alles so ist, überall so, in allem so.“ Der Lebensraum der Helden ist entlang der sozialen Horizontalen offen, in Bezug auf die spirituelle Vertikale jedoch komprimiert, verzerrt und verdunkelt. Es ist, als hätte ganz Russland Gott vergessen und sich „in die äußerste Finsternis“ verbannt, wo es „Geschrei und Zähneknirschen“ gab (Matthäus 8, 12, 22,13,25,30).

Die Originalität des Stücks „Die Macht der Dunkelheit“ wird durch die Absicht des Autors bestimmt, ein religiöses Drama für das Volkstheater zu schaffen. Der Konflikt wird durch den pädagogischen Auftrag „Theater machen“ bestimmt<...>ein Instrument, um Licht zwischen Menschen zu verbreiten.“ Diese Vorbestimmung ist im Stück spürbar: im Bildersystem, in der Symbolik von Licht und Dunkelheit, in der erbaulichen Konvergenz der evangelischen Bedeutungen von Titel und Epigraph mit der genauen Bedeutung Volkssprichwortüber einen „Vogel“, der zum „Abgrund“ verurteilt ist, wenn seine Klaue stecken bleibt. Der Titel des Stücks bezieht sich auf die Worte Jesu Christi, die er im Moment seiner Inhaftierung sprach: „Jetzt ist deine Zeit und die Macht der Finsternis“ (Lukas 22:53). Die immer dichter werdende Dunkelheit der Gethsemane-Nacht, als der geistige und tatsächliche Verrat an Gott durch die Menschen stattfand, reicht bis in die von Tolstoi beschriebene Moderne. Es bestimmt die düstere figurative Farbgebung des Dramas, das „Relief“ und die Schärfe des Hell-Dunkels in der Bilddarstellung. Tolstoi enthüllt den alltäglichen Lebensverlauf einer Familie als andauernden Gethsemane-Verrat: „Es ist beängstigend, sagen sie, Lügen zu schwören. Es ist alles nur Dummheit. Nichts, nur eine Rede. Sehr einfach". Gott (moralisches Gesetz) verschwand aus dem Leben der Menschen. Ein gewisser spiritueller Kern wird aus dem Leben genommen, und er zerfällt und verwandelt sich in „verschwenderischen Dreck“.

Mächte der Dunkelheit L.N. Tolstoi stellt die Macht des Sittengesetzes, die „Netze des Reichtums“ der „Armut des Geistes“ gegenüber und den „großen Sünder“ Nikita seinem Vater, dem gerechten Akim. Akim ganz unten platzieren soziale Hierachie Tolstoi macht ihn heimelig und sprachlos, verleiht ihm aber bewusst die Züge der Dummheit und macht ihn so zum Träger Gottes Wahrheit der „letzte“ der Bauern, der im Laufe der Aktion zum „Ersten“ wird. Durch das endlos wiederholte „tae, tae“ und „tae, then“ bricht das Licht von Akims Persönlichkeit durch – die ständige Wachsamkeit des Gewissens. „Oh, Mikitka, ich brauche eine Seele!“ - ruft er voller Trauer, als er sieht, wie das Leben seines Sohnes „zur Zerstörung“ geht. „Komm zur Besinnung, Mikita!“ schreit er, lehnt seine Hilfe ab und verlässt das Haus, wo er sich „so eklig fühlt ...“. Nikitas landesweite Reue ist eine Rechtfertigung für Akims Glauben an den Triumph von „Gottes Werk“: „Gott, Gott! Er ist in!.."

„The Power of Darkness“ zeichnet sich durch die Merkmale des harten, düsteren und harten Realismus aus späte Kreativität Tolstoi. Ethischer Maximalismus des Autors, der an die Wahrheit glaubt Volksleben Das Maß der Evangeliumswahrheit manifestiert sich mit besonderer Kraft vor dem Hintergrund von „Der Tod von Iwan Iljitsch“, „Vater Sergius“ und „Auferstehung“.

Produktionen

Die Uraufführung des Dramas fand im Freien Theater (1888, Paris) statt; Regisseur und Darsteller der Rolle des Akim - A. Antoine. Weitere Produktionen sind: O Brahms Freie Bühne (1890, Berlin; 1898, München); Truppe von E. Zacconi (1893, Italien) – Regisseur der Produktion und Darsteller der Rolle des Nikita – E. Zacconi; Bühnengesellschaft (1904, London). In Russland wurde das Zensurverbot für das Drama 1895 aufgehoben und es wurde fast gleichzeitig in mehreren Theatern aufgeführt. Größter Erfolg genoss die Aufführung des öffentlichen Theaters M.V. Lentovskys „Skomorokh“, mehr als hundertmal aufgeführt überfüllter Saal. Die übrigen Produktionen waren weniger erfolgreich, zeichneten sich aber durch einzelne hervorragende schauspielerische Leistungen aus: Matryona – P.A. Strepetova (Theater des literarischen und künstlerischen Kreises, St. Petersburg); Matryona - O.O. Sadovskaya (Maly-Theater, Moskau); Akulina - M.G. Savina (Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg). Im 20. Jahrhundert wurde das Drama von Regisseuren inszeniert: K.S. Stanislavsky (1902, Moskauer Kunsttheater); K.A. Mardzhanov (1907, Kiew); P.P. Gaideburov (1908, St. Petersburg); BI. Ravenskikh (1956, Maly-Theater, in der Rolle des Akim – des herausragenden russischen Künstlers I.V. Ilyinsky).