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Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist einer der berühmtesten Marinemaler der Welt. Seine Leinwände sind erfüllt von Lebenslust und Ehrfurcht vor den Kräften der Natur. Die Landschaften des Malers repräsentieren die Kraft ungezügelter Elemente, dunkle Gedankenüber die Gegenwart und subtile Hinweise auf eine glänzende Zukunft. Ein markantes Beispiel Das Gemälde „Das Schwarze Meer“ ist ein psychologischer Hafen: Aivazovsky lässt den Betrachter die Atmosphäre eines herannahenden Sturms spüren und lädt ihn ein, ernsthaft über den Sinn des Lebens nachzudenken.

Kreativer Weg

I. Aivazovsky wurde im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts in Feodosia, einer Stadt an der Schwarzmeerküste, geboren. Die Liebe zur Kunst tat ihr Übriges und im Alter von dreißig Jahren wurde der Maler Professor an der St. Petersburger Kunstakademie.

Im Laufe seines Lebens schrieb Ivan Aivazovsky Werke, die dem Meer gewidmet waren, darunter „Die neunte Welle“, „Die Schlacht von Chesme“ und „Die Nacht“. Blaue Welle„Das Gemälde „Das Schwarze Meer“ ist nicht weniger berühmt: Aivazovsky stellte Sturmwellen und ein kaum sichtbares Schiff in der Ferne dar. Ein wahres Meisterwerk können Sie in der Tretjakow-Galerie sehen.

Beschreibung von Aivazovskys Gemälde „Schwarzes Meer“

Die Handlung des Films ist äußerst einfach. Der Künstler teilte die Leinwand in zwei gleiche Teile und stellte einen düsteren Himmel und ein stürmisches Meer dar. Man versteht die Absicht des Autors besser, wenn man den Vornamen des Yachthafens kennt: „Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen.“ Jetzt werden die Details sichtbar, in denen sich die Psychologie der Handlung verbirgt: schäumende Wellen im Vordergrund und ein kleines, fast unsichtbares Schiff am Horizont.

Um die charakteristischen Merkmale von Iwan Konstantinowitschs Werk zu beschreiben, verwenden viele Kunstkritiker den Begriff „Aivazovsky-Welle“, der als meisterhafte Darstellung schäumender Grate verstanden wird. Sie sind es, die dem Bild Realismus verleihen und eine Atmosphäre der Angst schaffen, die Menschen immer verfolgt, wenn sie mit ungezügelten Elementen konfrontiert werden. Dunkle, wachsende Wellen im Vordergrund rufen ein Gefühl der Angst hervor: Es scheint, als sei die ganze Welt in Erwartung von etwas Unvermeidlichem erstarrt. Ein schwacher Lichtstrahl bricht hier durch die dichten Wolken und lenkt die Aufmerksamkeit auf das tosende Wasser.

Der Himmel ist wie das Wasser dynamisch: Der Betrachter kann buchstäblich sehen, wie sich die Wolken zusammenziehen. Der helle Horizont deutet darauf hin, dass die Meeresoberfläche einst von einer freundlichen Sonne beleuchtet wurde. Das Wetter verändert sich vor unseren Augen – damit spricht der Künstler über die Variabilität des Lebens.

Die meisten Gemälde von Aivazovsky zeigen Schiffe. Sie beleben die Handlung, machen sie lebendiger echte Menschen. Dies wird durch das Gemälde „Das Schwarze Meer“ bestätigt: Aivazovsky schaffte es mit einer Pinselbewegung, dem Betrachter das Schicksal mehrerer Dutzend Menschen zu zeigen. Das ferne Schiff, das am Horizont zu sehen ist, ist erst vor kurzem zur See gefahren. Der Sturm überraschte die Seeleute, doch für eine Umkehr ist es zu spät: Sie müssen mutig gegen die Elemente kämpfen, um ihr Leben und das ihrer Kameraden zu retten.

Psychologie des Gemäldes „Schwarzes Meer“

Die wahre Bedeutung einer Landschaft ist ohne langes Nachdenken schwer zu verstehen, aber das ist bei dem Werk „Das Schwarze Meer“, das Aivazovsky schrieb, nicht der Fall. Für die Analyse des Gemäldes sind keine besonderen Fähigkeiten erforderlich: Der Meister hat es geschafft, die Idee allen zu vermitteln. Die Atmosphäre der Angst und der Erwartung einer Gefahr stellt dar Menschenleben. Das ferne Schiff ist ein Symbol für den Mann selbst: Er machte sich auf den Weg, ohne zu wissen, was ihn vor sich erwartet. Schwierigkeiten, auf die niemand verzichten kann Lebensgeschichte, sind Wellen. Die Situation, die den Sturm verursacht hat, wird für jeden Menschen anders sein.

Der Betrachter weiß nicht, was die Zukunft für das Schiff bereithält. Darüber schweigt der Künstler. Jedoch strahlender Himmel am Horizont gibt Hoffnung glückliches Ergebnis. „Das Leben ist schwierig und gefährlich, aber alles wird gut“ – das sagt das Gemälde „Schwarzes Meer“ dem Betrachter. Aivazovsky schrieb es im Alter von 64 Jahren, als er begann, ernsthaft über den Sinn der menschlichen Existenz nachzudenken.

Meereslandschaft als Sinn des Lebens

Obwohl der Künstler auch Stadtlandschaften schuf, ist der Yachthafen das wichtigste und bekannteste Genre der Malerei im Werk von Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Erfüllt mit Gedanken an die Langlebigkeit menschlicher Weg, Gemälde des Meisters künstlerisches Wort erfreuen sich bei Kunstliebhabern aus aller Welt der verdienten Beliebtheit. Wahre Kenner der Meereslandschaft werden von der Reproduktion von Aivazovskys Gemälde „Das Schwarze Meer“ begeistert sein, denn Sie werden nie müde, über das Leben nachzudenken und dabei den Blick auf die stürmischen Wellen zu genießen!

Am 29. Juli 1817 wurde der Künstler Ivan Aivazovsky geboren. Da sich der Wert eines Gemäldes nun leicht an seinem Preis messen lässt, kann Aivazovsky getrost als einer der bedeutendsten russischen Maler bezeichnet werden. Werfen wir einen Blick auf 7 berühmte Gemälde des feodossischen Künstlers.

„Blick auf Konstantinopel und den Bosporus“ (1856)

Im Jahr 2012 wurde es bei der britischen Auktion Sotheby's installiert Neuer Eintrag für Gemälde eines russischen Marinemalers. Das Gemälde mit dem Titel „Blick auf Konstantinopel und den Bosporus“ wurde für 3 Millionen 230.000 Pfund Sterling verkauft, was mehr als 153 Millionen Rubel entspricht.
Aivazovsky wurde 1845 zum Künstler der Admiralität ernannt und besuchte im Rahmen der geographischen Mittelmeerexpedition Istanbul und die Inseln des griechischen Archipels. Die Hauptstadt des Osmanischen Reiches hinterließ beim Künstler einen unauslöschlichen Eindruck. Während seines wenigen Tageaufenthalts fertigte er Dutzende Skizzen an, von denen viele die Grundlage für zukünftige Gemälde bildeten. Mehr als 10 Jahre später stellte Ivan Aivazovsky, wie die meisten seiner Gemälde, aus dem Gedächtnis das Erscheinungsbild des Hafens von Konstantinopel und der Tophane-Nusretie-Moschee wieder her.

« Amerikanische Schiffe am Felsen von Gibraltar“ (1873)

Bis April 2012 blieb das teuerste Gemälde von Ivan Aivazovsky das Werk „Amerikanische Schiffe am Felsen von Gibraltar“, das 2007 bei Christie’s für 2 Millionen 708.000 Pfund versteigert wurde.
Aivazovsky hat dieses Bild auch aus dem Gedächtnis gemalt. „Die Bewegungen lebender Elemente sind für den Pinsel schwer fassbar: Das Malen eines Blitzes, eines Windstoßes, eines Wellenschlags ist aus dem Leben undenkbar. Deshalb muss sich der Künstler an sie erinnern und sein Bild mit diesen Zufällen sowie der Wirkung von Licht und Schatten ausstatten“, so formulierte der Künstler seine Schaffensmethode.
Der Felsen von Gibraltar wurde 30 Jahre nach seinem Besuch von Aivazovsky gemalt britische Kolonie. Wellen, Schiffe, Seeleute, die mit den Elementen kämpfen, und der rosafarbene Felsen selbst sind die Frucht der Fantasie eines Künstlers, der in seinem ruhigen Atelier in Feodosia arbeitet. Aber die fiktive Landschaft sieht äußerst wahr aus.

„Waräger am Dnjepr“ (1876)

Dritter Platz unter kommerzieller Erfolg Aivazovsky beschäftigt sich mit dem Gemälde „Warjags am Dnjepr“, das 2006 für 3 Millionen 300.000 Dollar versteigert wurde.
Die Handlung des Bildes ist die Route der Waräger entlang der Haupthandelsstraße Kiewer Rus, Dnepr. Ein in Aivazovskys Werk seltener Appell an die heroische Vergangenheit ist eine Hommage an die romantische Tradition. Im Vordergrund des Bildes steht ein Boot, auf dem starke und tapfere Krieger stehen, darunter offenbar auch der Prinz selbst. Der heroische Beginn der Handlung wird durch den zweiten Titel des Bildes betont: „Die Waräger-Sage – der Weg von den Warägern zu den Griechen.“

„Ansicht von Konstantinopel“ (1852)

Der vierte Millionär von Aivazovsky ist „Blick auf Konstantinopel“, ein weiteres Gemälde, das auf seinen Eindrücken von der Reise von 1845 basiert. Der Preis betrug 3 Millionen 150.000 Dollar.
Kurz nach dem Ende des Krimkrieges kehrte Aivazovsky aus Paris zurück, wo die Eröffnung seiner persönlichen Ausstellung stattfand. Der Weg des Künstlers führte über Istanbul. Dort wurde er vom türkischen Sultan empfangen und mit dem Orden von Nishan Ali, IV. Grad, ausgezeichnet. Seitdem hat es angefangen enge Freundschaft Aivazovsky mit dem Volk von Konstantinopel. Er kam mehr als einmal hierher: 1874, 1880, 1882, 1888 und 1890. Hier fanden seine Ausstellungen statt, er traf sich mit den Herrschern der Türkei und erhielt von ihnen Auszeichnungen.

„St. Isaaks Kathedrale an einem frostigen Tag“ (1891)

Das Gemälde „St. Isaac’s Cathedral an einem frostigen Tag“ wurde 2004 bei Christie’s für 2.125.000 US-Dollar verkauft. Dies ist eine der seltenen Stadtlandschaften eines Marinemalers.
Aivazovskys gesamtes Leben war mit St. Petersburg verbunden, obwohl er auf der Krim geboren wurde und den größten Teil seiner Zeit dort verbrachte. Im Alter von 16 Jahren zog er von Feodosia nach St. Petersburg, um die Akademie der Künste zu besuchen. Dank seines Erfolgs knüpfte der junge Maler bald Bekanntschaft mit führenden Künstlern, Schriftstellern und Musikern: Puschkin, Schukowski, Glinka, Bryullov. Im Alter von 27 Jahren wurde er Akademiker für Landschaftsmalerei an der St. Petersburger Akademie der Künste. Und dann kommt Aivazovsky sein ganzes Leben lang regelmäßig in die Hauptstadt.

„Konstantinopel im Morgengrauen“ (1851)

Den sechsten Platz belegt eine weitere Ansicht von Konstantinopel, diesmal „Konstantinopel im Morgengrauen“. Es wurde 2007 für 1 Million 800.000 Dollar verkauft. Dieses Gemälde ist das früheste von Aivazovskys „Konstantinopel-Millionäre“.
Der russische Marinemaler erlangte in Europa und Amerika bald Anerkennung als versierter Meister der Landschaftsmalerei. Er hatte eine besondere Beziehung zu Russlands ewigen militärischen Rivalen, den Türken. Doch die Freundschaft hielt bis in die 90er Jahre an, als Sultan Abdul Hamid in Konstantinopel und im ganzen Land einen Völkermord an den Armeniern verübte. Viele der Flüchtlinge versteckten sich in Feodosia. Aivazovsky leistete ihnen jede erdenkliche Hilfe und warf die von der türkischen Regierung erhaltenen Auszeichnungen gezielt ins Meer.

„Die neunte Welle“ (1850)

Das Hauptthema von Aivazovskys Werk ist die Konfrontation zwischen Mensch und Elementen. Sein berühmtestes Gemälde „Die neunte Welle“ ist nur das siebtteuerste. Im Jahr 2005 wurde es für 1 Million 704 Tausend Dollar verkauft.
Im Mittelpunkt der Handlung stehen mehrere Seeleute, die während eines Sturms, der die ganze Nacht tobte, geflohen sind. Sie zerstreute das Schiff in Stücke, aber sie klammerten sich am Mast fest und überlebten. Vier halten sich am Mast fest, und der fünfte klammert sich hoffnungsvoll an seinen Kameraden. Die Sonne geht auf, aber die Prüfungen der Seeleute sind noch nicht vorbei: Die neunte Welle naht. Konsequenter Romantiker, Aivazovsky dazu frühe Arbeit zeigt die Hartnäckigkeit der Menschen, die gegen die Elemente kämpfen, ihnen aber machtlos gegenüberstehen.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, Teil 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy argumentierte, dass Aivazovsky „auf jeden Fall ein Star ersten Ranges ist, und zwar nicht nur hier, sondern in der Kunstgeschichte im Allgemeinen.“
P.M. Tretjakow, der ein Gemälde für seine Galerie kaufen wollte, schrieb an den Künstler: „...Gib mir dein magisches Wasser eine, die Ihr unvergleichliches Talent voll und ganz zum Ausdruck bringen würde.“
In der Malerei war Aivazovsky vor allem ein Dichter. Der Künstler sagte über sich selbst: „Die Handlung des Gemäldes formt sich in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts eines Dichters, nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier angefertigt habe, beginne ich mit der Arbeit und verlasse die Leinwand nicht, bis ich habe mich mit meinem Pinsel darauf ausgedrückt.“
Für mein langes Leben er verfasste bis zu 6.000 Werke. Die besten von ihnen haben Eingang in die Schatzkammer der Weltkultur gefunden. Seine Gemälde befinden sich in vielen Galerien auf der ganzen Welt

Porträt des Künstlers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski
1841
Öl auf Leinwand 72 x 54,2

Moskau

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky wurde am 17. (30.) Juli 1817 in Feodosia geboren. Aivazovskys Vorfahren zogen im 18. Jahrhundert aus dem westlichen (türkischen) Armenien nach Südpolen. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zog der Kaufmann Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky von Polen nach Feodosia. Nachdem die Pestepidemie Feodosia im Jahr 1812 heimgesucht hatte, war das Leben für die Familie Gaivazovsky nicht einfach. Konstantin Hripsimes Frau, eine erfahrene Stickerin, half beim Unterhalt der Familie, zu der zwei Töchter und drei Söhne gehörten.

Aivazovsky erhielt seine Grundschulausbildung auf Armenisch Pfarrschule, und absolvierte dann das Simferopol-Gymnasium, an dem ihn der Stadtarchitekt Koch unterbrachte. Im Jahr 1833 reiste Aivazovsky mit Unterstützung des feodossischen Bürgermeisters A. Kaznacheev nach St. Petersburg und wurde aufgrund der präsentierten Kinderzeichnungen an der Akademie der Künste in der Landschaftsklasse von Professor M. N. Vorobyov eingeschrieben. Anschließend studierte er in der Kampfklasse bei A. Sauerweid und kurze Zeit bei dem aus Frankreich eingeladenen Marinemaler F. Tanner.

Bereits 1835 wurde er für „Studie der Luft über dem Meer“ ausgezeichnet Silbermedaille zweite Würde. Im Jahr 1837 für drei Meerestiere Insbesondere für das Gemälde „Ruhe“ erhielt er die erste Goldmedaille und die akademische Ausbildung wurde um zwei Jahre verkürzt, unter der Bedingung, dass er in dieser Zeit Landschaften mehrerer Städte auf der Krim malte. Als Ergebnis der Reise auf die Krim entstanden Ansichten von Jalta, Feodosia, Sewastopol, Kertsch und die Gemälde „Mondnacht in Gursuf“ (1839), „Sturm“, „ Küste” (1840).

Aivazovsky I.K. Mondnacht auf der Krim. Gursuf.
1839
Sumy-Kunstmuseum

"Küste"
1840
Leinwand, Öl. 42,8 x 61,5 cm
Zustand Tretjakow-Galerie

Windmühle am Meeresufer“
1837
Öl auf Leinwand 67 x 96

Sankt Petersburg

Küste bei Nacht
1837
47 x 66 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Feodosia. Feodosia Art Gallery, benannt nach. ICH K.

Kertsch
1839

Im Jahr 1839 nahm Aivazovsky als Künstler an einem Seefeldzug an die Küste des Kaukasus teil. An Bord des Schiffes trifft er M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Istomin und bekommt die Gelegenheit, die Entwürfe von Kriegsschiffen zu studieren. Erstellt das erste Kampfgemälde – „Landung bei Subashi“.

„Landung N.N.“ Raevsky bei Subashi“
1839
Leinwand, Öl. 66 x 97 cm
Samara-Kunstmuseum
Dort traf er auch die in die Basis degradierten Dekabristen M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, die an dem Fall unter Subashi beteiligt waren. Die Krim-Werke des Künstlers wurden erfolgreich auf einer Ausstellung in der Akademie der Künste ausgestellt und als Anreiz erhielt I.K. Aivazovsky eine Geschäftsreise nach Italien.

„Seeschlacht von Navarino (2. Oktober 1827)“
1846
Öl auf Leinwand 222 x 234

Sankt Petersburg

„Seeschlacht bei Wyborg 29. Juni 1790“
1846
Leinwand, Öl. 222 x 335 cm
Höhere Marine Ingenieurschule ihnen. F. E. Dzerzhinsky

„Seeschlacht von Reval (9. Mai 1790)“
1846
Öl auf Leinwand 222 x 335
Marineakademie ihnen. F. E. Dzerzhinsky
Sankt Petersburg
Russland

1840 ging Aivazovsky nach Italien. Dort trifft er prominente Persönlichkeiten der russischen Literatur, Kunst und Wissenschaft – Gogol, Alexander Iwanow, Botkin, Panajew. Gleichzeitig änderte der Künstler 1841 seinen Nachnamen Gaivazovsky in Aivazovsky.

Azurblaue Grotte. Neapel
1841
74 x 100 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Donezk. Kunstmuseum Donezk,

Blick auf die Lagune von Venedig
1841 76x118

Die Tätigkeit des Künstlers in Rom beginnt mit dem Studium und dem Kopieren der Werke früherer Meister; er arbeitet häufig an maßstabsgetreuen Skizzen. In einem seiner Briefe sagte Aivazovsky: „Ich sammle wie eine Biene Honig aus einem Blumengarten.“ Zeit seines Lebens kehrte er in die Landschaften Italiens zurück; das harmonische Zusammenleben von Mensch und Meer in diesem Land prägte sich als Beispiel für Schönheit in sein Gedächtnis ein. Aivazovsky schuf in Italien etwa fünfzig große Gemälde. Den Erfolg des Künstlers bescherten ihm seine romantischen Seestücke „Sturm“, „Chaos“ und „Golf von Neapel“. mondhelle Nacht“ (1839) und andere. Sein Gemälde „Chaos“ wurde vom Vatikanischen Museum erworben. Papst Gregor XVI. verlieh dem Künstler eine Goldmedaille. Das Talent des Künstlers wird von Kunstkennern und Kollegen anerkannt. A. Ivanov weist auf Aivazovskys Fähigkeiten bei der Darstellung des Meeres hin, der Kupferstecher F. Jordan behauptet, Aivazovsky sei der Pionier des Genres der Meeresmalerei in Rom.

"Chaos. Welterschaffung“
1841
Öl auf Leinwand 106 x 75
Museum der armenischen Mechitaristen-Gemeinde
Venedig. Insel St. Lazarus

"Bucht von Neapel"
1841
Öl auf Leinwand 73 x 108

Blick auf Konstantinopel im Abendlicht
1846 120x189,5

„Blick auf Konstantinopel im Mondschein“
1846
Öl auf Leinwand 124 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg
Russland

1850
Öl auf Leinwand 121 x 190

Feodosia

„Die Bucht von Neapel in einer mondhellen Nacht“
1892
Öl auf Leinwand 45 x 73
Sammlung von A. Shahinyan
New York

Im Jahr 1843 begann der Künstler seine Reise mit einer Ausstellung von Gemälden in ganz Europa. „Rom, Neapel, Venedig, Paris, London, Amsterdam haben mir die schmeichelhaftesten Ermutigungen beschert“, erinnert sich Aivazovsky. Einer davon ist der von der Amsterdamer Akademie der Schönen Künste verliehene Titel eines Akademikers. Als einziger Vertreter der russischen Kunst nahm er daran teil Internationale Ausstellung, organisiert im Louvre. Zehn Jahre später wurde er als erster ausländischer Künstler Ritter der Ehrenlegion.

"Schiffswrack"
1843
Öl auf Leinwand 116 x 189
Feodosia Art Gallery, benannt nach. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Russland

1844, zwei Jahre früher als geplant, kehrte Aivazovsky nach Russland zurück. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat verlieh ihm die St. Petersburger Akademie der Künste den Titel eines Akademikers. Das Navy Department zeichnete ihn aus Ehrentitel der Künstler des Marinehauptstabs mit dem Recht, eine Admiralitätsuniform zu tragen, und gab einen „umfangreichen und komplexen Auftrag“ in Auftrag – alle russischen Militärhäfen an der Ostsee zu bemalen. Während Wintermonate 1844 - 1845 Aivazovsky erfüllte den Regierungsauftrag und schuf eine Reihe weiterer schöner Yachthäfen.

„Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“
1846
Leinwand, Öl. 121 x 191 cm
Staatliches Russisches Museum

Im Jahr 1845 besuchte Aivazovsky zusammen mit der Expedition von F.P. Litke die Küsten der Türkei und Kleinasiens. Während dieser Reise tat er es große Menge Bleistiftzeichnungen, die ihm viele Jahre lang als Material für die Entstehung von Gemälden dienten, die er stets im Atelier malte. Von der Expedition zurückgekehrt, reist Aivazovsky nach Feodosia. „Es ist ein Gefühl oder eine Gewohnheit, es ist für mich eine zweite Natur. „Ich verbringe den Winter gerne in St. Petersburg“, schrieb der Künstler, „aber sobald es im Frühling weht, überkommt mich das Heimweh – es zieht mich auf die Krim, ans Schwarze Meer.“

Ansicht von Feodosia
1845
70 x 96 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Eriwan. Staatliche Kunstgalerie Armeniens

Feodosia. Sonnenaufgang
1852 60x90

In Feodosia baute der Künstler ein Haus-Atelier am Meeresufer und ließ sich schließlich hier nieder. Im Winter besuchte er mit seinen Ausstellungen meist St. Petersburg und andere russische Städte, manchmal reiste er auch ins Ausland. Während seines langen Lebens unternahm Aivazovsky zahlreiche Reisen: Er besuchte mehrmals Italien, Paris und andere Länder. Europäische Städte Er arbeitete im Kaukasus, segelte zu den Küsten Kleinasiens, hielt sich in Ägypten auf und unternahm am Ende seines Lebens im Jahr 1898 eine Reise nach Amerika. Zur Zeit Seereisen Er bereicherte seine Beobachtungen und sammelte Zeichnungen in seinen Ordnern. Der Künstler sprach über seine kreative Methode: „Ein Mensch, der nicht über ein Gedächtnis verfügt, das die Eindrücke der lebendigen Natur festhält, kann ein ausgezeichneter Kopist, ein lebender Fotoapparat, aber niemals ein wahrer Künstler sein.“ Die Bewegungen lebender Elemente sind für den Pinsel nicht fassbar: Das Malen eines Blitzes, eines Windstoßes, eines Wellenschlags ist aus dem Leben undenkbar. Die Handlung des Bildes formt sich in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts eines Dichters ...“

Treffen der Fischer am Ufer des Golfs von Neapel 1842 58x85
„Treffen der Fischer“
Leinwand, Öl. 58 x 85 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

„Gondelier auf dem Meer bei Nacht“
1843
Öl auf Leinwand 73 x 112
Landesmuseum Bildende Kunst Republik Tatarstan
Kasan
Russland

„Lagune von Venedig. Blick auf die Insel San Giorgio
1844
Holz, Öl. 22,5 x 34,5 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Mühle am Meeresufer 1851 50x57

„Sonnenaufgang in Feodosia“
1855
Öl auf Leinwand 82 x 117

Eriwan

„St.-Georgs-Kloster. Kap Fiolent"
1846
Öl auf Leinwand 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery, benannt nach. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Blick auf Odessa in einer mondhellen Nacht
1846
122 x 190 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland

„Blick auf Odessa vom Meer aus“
1865
Öl auf Leinwand 45 x 58
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Eriwan

Aivazovskys Gemälde der vierziger und fünfziger Jahre werden erwähnt starker Einfluss romantische Traditionen von K. P. Bryullov, die sich auf die Malfähigkeiten des Künstlers auswirkten. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose, farbenfrohe Leinwände zu schaffen. Dies spiegelte sich sehr deutlich in dem von ihm 1848 gemalten Schlachtengemälde „Chesme Battle“ wider, das den Herausragenden gewidmet war Seeschlacht. Die Schlacht wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind brennende Schiffe zu sehen Türkische Flotte, einer von ihnen – im Moment der Explosion. Von Feuer und Rauch bedeckt fliegen die Schiffswracks in die Luft und verwandeln sich in ein loderndes Feuer. Im Vordergrund steht in dunkler Silhouette das Flaggschiff der russischen Flotte, dem sich grüßend ein Boot mit der Besatzung von Leutnant Iljin nähert, der sein Feuerschiff inmitten der türkischen Flottille in die Luft jagte. Auf dem Wasser kann man die Wracks türkischer Schiffe, Gruppen von Seeleuten, die um Hilfe rufen, und andere Details erkennen.

„Schlacht von Tschesme 25.-26. Juni 1770“
1848
Öl auf Leinwand 220 x 188
Feodosia Art Gallery, benannt nach. I. K. Aivazovsky
Feodosia

Rückblick auf die Schwarzmeerflotte im Jahr 1849
1886 131x249

„Brigade Mercury, von zwei angegriffen Türkische Schiffe»
1892
Leinwand, Öl

„Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“
1848
Öl auf Leinwand 123 x 190
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

„Sturm auf See in der Nacht“
1849
Öl auf Leinwand 89 x 106
Paläste-Museen und Parks von Petrodvorets
Peterhof, Gebiet Leningrad

Aivazovskys Beitrag zur Schlachtenmalerei ist bedeutend. Er hat die Episoden eingefangen Verteidigung von Sewastopol, mehrfach angesprochen Heldentaten Russisch Marine: „Jeder Sieg unserer Truppen zu Lande oder zur See“, schrieb der Künstler, „macht mich als Russe im Herzen glücklich und gibt mir eine Vorstellung davon, wie ein Künstler ihn auf Leinwand darstellen kann ...“

"Sturm"
1850
Öl auf Leinwand 82 x 117
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Eriwan

Aivazovsky war der letzte und bedeutendste Vertreter der romantischen Bewegung in der russischen Malerei. Es ist das Beste romantische Werke der zweiten Hälfte der 40er-50er Jahre sind: „Sturm auf dem Schwarzen Meer“ (1845), „St.-Georgs-Kloster“ (1846), „Eingang zum Bucht von Sewastopol” (1851).

Eingang zur Bucht von Sewastopol 1852

Blick auf Konstantinopel im Mondschein
1846
124 x 192 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Sankt Petersburg. Staatliches Russisches Museum

Blick auf den Leanderturm in Konstantinopel
1848
Leinwand, Öl
58 x 45,3
Tretjakow-Galerie

Der größte Marinemaler der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts, I.K. Aivazovsky, reiste viel und verwendete oft Bilder berühmter Persönlichkeiten in seine Seestücke. architektonische Strukturen. Der auf dem Gemälde abgebildete Leandrova-Turm (Jungfernturm) wurde im 12. Jahrhundert auf einem kleinen Felsen am Eingang zur Meerenge des Istanbuler Hafens erbaut und diente lange Zeit als Leuchtturm und Anlegestelle für Schiffe. Noch heute wird er als Leuchtturm genutzt. Der Turm erhebt sich vor dem Hintergrund eines goldenen Himmels, die Strahlen der untergehenden Sonne färben die Oberfläche Meerwasser in Perlmutttönen, und in der Ferne erscheinen die Silhouetten der Gebäude der antiken Stadt. Sanftes Sonnenlicht romantisiert die vom Künstler geschaffene Landschaft.

„Mondnacht“
1849
Öl auf Leinwand 123 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

Sonnenuntergang am Meer
1856
121,5x188

„Nacht auf der Krim. Ansicht von Ayudag"
1859
Öl auf Leinwand 63 x 83
Kunstmuseum Odessa
Odessa

Sturm
1857
100x49

Die fünfziger Jahre sind verbunden mit Krim-Krieg 1853 - 1856. Sobald Aivazovsky davon erfuhr Schlacht von Sinop, er ging sofort nach Sewastopol und fragte die Teilnehmer der Schlacht nach allen Umständen des Falles. Bald wurden in Sewastopol zwei Gemälde von Aivazovsky ausgestellt, die Folgendes darstellen Sinop-Schlacht Nacht und Tag. Admiral Nachimow schätzte Aivazovskys Arbeit, insbesondere die Nachtschlacht, sehr und sagte: „Das Bild war äußerst gut gemacht.“

„Sinop-Schlacht (Tagesversion)“
1853
Leinwand, Öl

„Schlacht von Sinop, 18. November 1853 (die Nacht nach der Schlacht)“
1853
Leinwand, Öl. 220 x 331 cm
Zentral Marinemuseum

Kaperung des türkischen Militärtransporters Messina durch den Dampfer „Russland“ auf dem Schwarzen Meer am 13. Dezember 1877

Die Schlacht des Dampfschiffes Vesta mit dem türkischen Schlachtschiff Fehti-Buland im Schwarzen Meer am 11. Juli 1877

In Aivazovskys Werk finden sich Gemälde zu den unterschiedlichsten Themen, beispielsweise Bilder der Natur der Ukraine. Er liebte die grenzenlosen ukrainischen Steppen und stellte sie in seinen Werken („Tschumatski-Konvoi“ (1868), „Ukrainische Landschaft“ (1868)) inspiriert dar, wobei er der Landschaft der Meister des russischen ideologischen Realismus nahe kam. Aivazovskys Nähe zu Gogol, Schewtschenko und Sternberg spielte bei dieser Verbundenheit mit der Ukraine eine Rolle.

Chumaks im Urlaub
1885

Konvoi in der Steppe

„Ukrainische Landschaft mit Chumaks unter dem Mond“
1869
Leinwand, Öl. 60 x 82 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Windmühlen in der ukrainischen Steppe bei Sonnenuntergang
1862 51x60

„Eine Schafherde im Sturm“
1861
Öl auf Leinwand 76 x 125
Sammlung von A. Shahinyan
New York

Stadtteile von Jalta bei Nacht
1866

Stadtteile von Jalta
1863
20,2x28

Sturm auf der Nordsee
1865 269x195

Sonnenuntergang am Meer
1866

Mondnacht am Bosporus
1894 49,7x75,8

Nach dem Sturm. Mondaufgang
1894 41x58

„Blick auf das Meer von den Bergen bei Sonnenuntergang“
1864
Öl auf Leinwand 122 x 170
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

« globale Flut»
1864
Öl auf Leinwand 246,5 x 369
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

„Der Tod von Pompeji“
1889
Öl auf Leinwand 128 x 218
Regionalmuseum der Schönen Künste Rostow
Rostow
Fortsetzung folgt...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

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Dieses Lied ist eines der berühmtesten Weihnachtslieder. Es wurde 1791 von Isaac Watts geschrieben. Er wurde in eine Diakonsfamilie hineingeboren und war nie besonders begeistert von den Kirchenliedern, die damals in der Kirche gesungen wurden. Darüber hinaus gelang es ihm fast nie, seine Meinung für sich zu behalten: Er hatte die Angewohnheit, Kirchenlieder offen zu kritisieren. Einer der Diakone sagte ihm einmal: „Also schreibe etwas Besseres!“ Es war nicht nötig, Isaac zweimal zu fragen – noch am selben Abend brachte er seine Version der Hymne zum Abendgottesdienst mit (zum Glück war sein Vater der Pfarrer in dieser Gemeinde). Die Hymne wurde aufgeführt, die Zuhörer waren begeistert und von da an brachte der junge Isaac fast vier Jahre lang jeden Sonntag Essen. neue Hymne. Einer von ihnen ist bei den Bewohnern von Foggy Albion immer noch sehr beliebt.

Der Weihnachtsmann kommt in die Stadt

Weihnachtshit in den USA. Dieses Lied, das in 15 Minuten in einem U-Bahn-Wagen geschrieben wurde, klang am meisten berühmte Filme und Cartoons eroberten die Herzen von Millionen von Zuhörern. Nach der Veröffentlichung wurden täglich mehr als 25.000 Notensätze des Werks verkauft. Das Lied wurde von Haven Gillespie geschrieben, der den Text auf Wunsch seines Verlegers schrieb. Sings hatte gerade seinen Bruder beerdigt und war nicht in der Stimmung, fröhliche Weihnachtslieder zu schreiben. Aber seltsamerweise hat er etwas Unglaubliches geschafft – er hat das Lied eine Viertelstunde nach Verlassen des Verlagsbüros geschrieben, und heute steht es in allen US-Charts auf Platz vier, gemessen an der Anzahl der in den Weihnachtsferien gespielten Stücke. Musik von Fred Coots.

Im trostlosen Mittwinter

Die führenden Chorleiter der Welt erkennen dieses Weihnachtslied fast einhellig als eines der besten Hymnen für den Chorauftritt an. Die Autorin des Liedes ist die Dichterin Christina Rosseti. Besonders beliebt wurde das Gedicht bei den Soldaten des Ersten Weltkriegs, die oft seine Zeilen zitierten, insbesondere „In the Bleak Midwinter“. In Doctor Who (2010) wurde das Gedicht als Teil der Haupthandlung der Episode verwendet.

Einmal in Royal David's City

Ein Weihnachtslied, das 1848 nach Gedichten von Cecile Francis Alexandra geschrieben wurde. Seit 1919 wird die Hymne vom Chor des King’s College Cambridge gesungen und erlangte dadurch enorme Popularität.

Stille Nacht

Joseph Mohr, ein Priester, war der Autor des Liedtextes. Er schrieb 1816 Gedichte und beschloss zwei Jahre später, jemanden zu finden, der Musik schreiben würde. Am 24. Dezember 1818 kam er am Heiligabend zu Franz Gruber und bat ihn, Musik für A cappella und Gitarre zu schreiben. Warum er sich für dieses Instrument entschieden hat, ist immer noch eine Frage der Vermutung. Einige Forscher glauben, dass die Orgel in Moras Kirche beschädigt wurde, andere, dass die Gitarre seine Lieblingsgitarre war Musikinstrument.

Weihnachts- und Neujahrslieder

Schlittenfahrt

Die Idee, ein Lied über eine Schlittenfahrt an einem Wintertag zu schreiben, kam dem Komponisten mitten im schwülen Juli 1946. Wahrscheinlich war es in der Sommerhitze problematisch, an etwas anderes als die Frische der Winterluft zu denken :) Es ist bemerkenswert, dass das Lied zwar mit Weihnachten in Verbindung gebracht wird, Winterferien darin jedoch nicht ein einziges Mal erwähnt werden, und das Die Erwähnung von Kürbiskuchen im Liedtext bezieht sich eher auf Thanksgiving, nicht auf Weihnachten. Und doch gehört dieser Song zu den Top-10-Songs in den USA, die in den Weihnachtsferien ausgestrahlt werden.

Das Weihnachtslied

Dies ist wahrscheinlich die Tradition, in der in den Vereinigten Staaten alle Weihnachtslieder geschrieben werden: Gedichte über Winterferien in unglaublicher Hitze zu schreiben. „Das Weihnachtslied“ wurde im Juli 1945 in Rekordzeit – 45 Minuten – von Mel Tormé geschrieben. Das Lied wurde zum ersten Feiertagsstandard (wir meinen Jazzstandards) eines schwarzen Sängers. Darüber hinaus ist dieses Lied in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und gilt als absoluter Spitzenreiter bei der Anzahl der Hörspiele in den Winterferien.

Weg in einer Krippe

In der Luft gehen

Lied " Tot wandeln in the Air“ wurde speziell für den Zeichentrickfilm „Der Schneemann“ geschrieben, den britische Kinder jedes Jahr an Heiligabend mit beneidenswerter Regelmäßigkeit sehen. Das erinnert an die Tradition unserer Landsleute, die am Silvesterabend fanatisch „Die Ironie des Schicksals“ schauten. Traditionen sind unantastbar :)

weisse Weihnachten

„White Christmas“ ist ein Pop-Weihnachtslied von Irving Berlin. Die Welt hörte es erstmals 1941, seitdem wurde es von so vielen berühmten Sängern aufgeführt, dass wir sie nicht alle aufzählen können. Nennen wir diejenigen, die wir einfach nicht nennen dürfen: Frank Sinatra, Elvis Presley, Andy Williams, Bob Marley, Taylor Swift und viele andere. Das Interessante ist, dass es sich um dieses Lied handelt, das auf den Wellen übertragen wird Freiluft, wurde zum Codesignal zum Starten der Operation Amerikanische Truppen in Südvietnam „Frequent Wind“ (29.-30. April 1975).

Lerne Englisch mit Liedern!

15. Platz: Was für ein Kind ist das? / Was für ein Kind?

Der Text dieses Liedes wurde 1865 vom englischen Schriftsteller William Chatterton Dix geschrieben. Die Gedichte waren auf die Antike eingestellt Englische Melodie„Greensleeves“, bekannt seit dem 16. Jahrhundert.

Übersetzung des Liedtextes „What Child?“:

Was für ein Kind befindet sich im Stall eines anderen?
Bewacht Maria?
Der himmlische Chor singt von Ihm,
Und die Hirten hören zu.

Das ist Christus, der Herr,
Vom Himmel in die Welt kommen.
Es wurde uns vom Allmächtigen gegeben,
Retter, Sohn Mariens.

Gaben ihm Gold und Weihrauch
Und bring Myrrhe mit.
Er ist der König der Könige, der schnell vor ihm steht
Öffne die Tür deines Herzens.

Warum lag er in einer Krippe?
Woher bekamen die Schafe Futter?
Damit jeder Ihm zu Füßen liegen kann
Lege deine Sorgen nieder.

14. Platz: Stille Nacht / Stille Nacht / Ruhige Nacht

Das Weihnachtslied „Stille Nacht, Heilige Nacht“ wurde 1816 vom österreichischen katholischen Priester Joseph Mohr geschrieben. Vor Weihnachten 1818 bat Mohr den Kirchenorganisten Franz Gruber, Musik für dieses Lied zu schreiben. Gruber komponierte die Musik noch am selben Tag. Das Lied erlangte unglaubliche Popularität und wurde in 140 Sprachen übersetzt. Während des Weihnachtsfriedens im Ersten Weltkrieg wurde dieses Lied gleichzeitig auf Englisch und Englisch gesungen Deutsche Sprachen auf beiden Seiten der Westfront.

13. Platz: Silberglocken / Silberglocken

Dieses Lied wurde erstmals aufgeführt Amerikanischer Film 1951 „The Lemon Drop Kid“ wurde seitdem von verschiedenen Künstlern gecovert und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Weihnachtslieder in den Vereinigten Staaten. Das Lied erzählt von der fröhlichen Vorweihnachtszeit und dem Läuten der silbernen Glocken, das zu dieser Zeit überall zu hören ist.

12. Platz: Shchedrik / Carol of the Bells

Das ukrainische Volksweihnachtslied „Shchedryk“ wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom ukrainischen Komponisten Nikolai Leontovych vertont und 1916 uraufgeführt. Im Jahr 1936 wurde der amerikanische Komponist Ukrainischer Herkunft Peter Vilkhovsky schuf die englische Version von „Shchedryk“ – „Carol of the Bells“ (Glockenhymne), die in den USA sehr populär wurde und mehr als einmal von verschiedenen Interpreten gecovert wurde. Gleichzeitig unterscheiden sich die Texte des ukrainischen Originalliedes und der englischen Version. In einem ukrainischen Lied wird gesungen, dass eine Schwalbe eingeflogen ist und dem Hausbesitzer sagt, dass seine Schafe Lämmer zur Welt gebracht haben, dass er gute Güter und eine schöne Frau hat und dass er viel Geld haben wird. Die englische Version singt, wie das Weihnachtsläuten der ganzen Welt von der Geburt Christi erzählt.

Tetyana Tsikhotska – Shchedryk, großzügig, großzügig

Der Vogel Und das Bee – Carol der Glocken

11. Platz: Wham! - Letztes Weihnachten

Das 1984 vom englischen Sänger George Michael, damals Mitglied des Duos „Wham!“, geschriebene Lied wurde zu einem der beliebtesten beliebte Lieder in Großbritannien und auf der ganzen Welt. Es wurde in verschiedenen Sprachen der Welt behandelt, darunter auch Russisch. Das Lied sagt:

Letztes Weihnachten
Ich habe dir mein Herz gegeben.
Aber am nächsten Tag hast du es zurückgegeben.
Dieses Jahr,
Um sich vor Sorgen zu schützen,
Ich werde es jemandem schenken, der etwas Besonderes ist.

10. Platz: Ich sah drei Schiffe / Ich sah drei Schiffe

Dieses beliebte englische Weihnachtslied stammt aus dem 17. Jahrhundert. Das Lied handelt von drei Segelschiffe Ich fahre zu Weihnachten nach Bethlehem.

9. Platz: Brenda Lee - Rockin" Around the Christmas Tree/Dancing around the Christmas Tree

Dieses Lied wurde 1958 von der amerikanischen Sängerin Brenda Lee uraufgeführt und wurde seitdem viele Male von verschiedenen Künstlern gecovert und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Weihnachtshits in den Vereinigten Staaten.

8. Platz: Wir wünschen dir frohe Weihnachten /

Dieses beliebte Weihnachtslied ist in England seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Dies ist eines der wenigen traditionellen Weihnachtslieder, in denen die Neujahrsfeierlichkeiten erwähnt werden.

Text des Liedes „We Wish You a Merry Christmas“:

Wir wünschen dir frohe Weihnachten!
Wir wünschen dir frohe Weihnachten!
Wir wünschen Ihnen frohe Weihnachten und ein gutes neues Jahr!

Gute Nachrichten für Sie und Ihre Familie!
Gute Nachrichten für Weihnachten und ein frohes neues Jahr!

7. Platz: Lass es schneien

Dieses Lied wurde 1945 vom amerikanischen Sänger Vaughn Monroe uraufgeführt. Seitdem wurde es viele Male von verschiedenen Sängern aufgeführt. Bemerkenswert ist, dass das Lied stark mit Weihnachten in Verbindung gebracht wird, auch wenn das Lied nicht einmal auf Weihnachten hinweist, es ist ein Liebeslied.

6. Platz: Zeitmaschine - Weihnachtslied

Lied aus dem Album der Gruppe „Time Machine“ „Freelance Commander of the Earth. Blues of El Mocambo“. Die Musiker selbst schreiben die Urheberschaft der Lieder auf diesem Album, darunter auch die Urheberschaft von „A Christmas Song“, dem mosambikanischen Musiker Manuel Garcia Rodriguez El Mocambo (1903-1983) zu.

5. Platz: Der kleine Schlagzeugerjunge

Dieses Lied wurde 1941 von der Amerikanerin Katherine Davis Kennicott geschrieben und 1955 uraufgeführt. Das Lied erzählt, wie die Heiligen Drei Könige einluden kleiner Junge Kommen Sie mit ihnen zum Jesuskind und machen Sie ihm ein Geschenk. Der kleine Junge hatte keine Gabe, die des Herrn würdig war, und er beschloss, einfach auf seiner Trommel für ihn zu spielen. Die Jungfrau Maria nickte ihm zu, der Ochse und das Lamm schlugen ihre Hufe im Takt der Trommel, und das Jesuskind lächelte dem Jungen und seiner Trommel zu. Das Lied wird bis heute von verschiedenen Autoren gesungen und ist einer der beliebtesten Weihnachtshits in den USA.

4. Platz: Winter Wunderland/ Winter Wunderland

Das Lied wurde 1934 von Richard Himber und seinem Hotel Ritz-Carlton Orchestra uraufgeführt und wird nun seit acht Jahrzehnten aufgeführt. verschiedene Autoren, Weil Es hat sich zu einem der beliebtesten Weihnachtslieder in den Vereinigten Staaten entwickelt, obwohl das Lied nicht von Weihnachten handelt, sondern nur von einem Schlitten mit Glocken.

3. Platz: Mariah Carey - Alles, was ich mir zu Weihnachten wünsche, bist du (Alles, was ich mir zu Weihnachten wünsche, bist du)

Das Lied „All I Want for Christmas Is You“ von Mariah Carey wurde 1994 veröffentlicht und erfreute sich in Europa und Amerika großer Beliebtheit. In einer britischen Umfrage aus dem Jahr 2010 wurde „All I Want for Christmas Is You“ zum beliebtesten Weihnachtslied gewählt.

2. Platz: Jingle Bells

Dieses Lied wurde 1857 vom amerikanischen Komponisten James Lord Pierpont geschrieben. Es hieß „One Horse Open Sleigh“ und seine Melodie war komplexer und erinnerte mehr an Mozarts klassische Stücke. Seitdem wurden sowohl die Melodie als auch der Text leicht verändert. Interlineare Übersetzung des Modernen englischer Text sieht so aus:

Machen Sie Ihren Weg durch den Schnee
Auf einem offenen, von einem Pferd gezogenen Schlitten,
Wir fahren zwischen den Feldern,
Die ganze Zeit lachen.
Die Schlittenglocken läuten,
Und meine Seele wird leichter.
Wie toll ist es, Schlitten zu fahren und zu singen
Darüber gibt es ein Lied! UM.

Chor:
Läuten Sie die Glocken,
Klingeln Sie die ganze Zeit!
Wie toll es ist, dorthin zu gehen

Läuten Sie die Glocken,
Klingeln Sie die ganze Zeit!
Wie toll es ist, dorthin zu gehen
Auf einem offenen, von einem Pferd gezogenen Schlitten!

Vor ein paar Tagen,
Ich beschloss, mitzufahren
Und bald Miss Fanny Bright
Sie saß neben mir.
Das Pferd war dürr
Es schien, dass ihr Unglück widerfahren war.
Und sie blieb in einer Schneeverwehung stecken
Und wir haben uns umgedreht, oh.

Vor ein oder zwei Tagen
Ich muss dir erzählen
Ich ging raus in den Schnee
Und fiel auf den Rücken.
Ein Herr kam vorbei
In einem offenen, von einem Pferd gezogenen Schlitten,
Und er lachte darüber
Als ich mich auf dem Boden ausstreckte,
Und dann stürzte er weg, oh.

Der Boden ist mit einer weißen Decke bedeckt,
Also lasst uns bleiben, solange wir jung sind
Nimm deine Freundinnen mit
Und singt dieses Lied zusammen.
Nehmen Sie die leichtfüßige Bucht
Mit gestutztem Schwanz,
Spanne sie an einen offenen Schlitten,
Knack [Peitsche]! - und du wirst weiterkommen, oh.

Bemerkenswert ist, dass das Lied, das mittlerweile zum Symbol für Weihnachten geworden ist, für Thanksgiving geschrieben wurde (in den USA wird es am vierten Donnerstag im November gefeiert).

Als nächstes können Sie sich das Lied „Jingle Bells“ in russischer Literaturübersetzung von Alexey Kortnev sowie eine der originellsten Versionen von „Jingle Bells“ der Schweizer Gruppe Yello anhören.

Alexey Kortnev – Glocken

Yello – Jingle Bells

Platz 1: Les Anges dans nos kampagnen / Angels We Have Heard On High / Angels, Neuigkeiten haben uns erreicht

Das berühmteste französische Weihnachtslied, „Les Anges dans nos campagnes“, wurde der Legende nach im Jahr 129 n. Chr. geschrieben, als Telesphorus, Bischof von Rom, das Singen eines Weihnachtsliedes in der Kirche anordnete. Mit der Zeit entwickelte sich diese Hymne zu einem Volkslied, das im 18. Jahrhundert in Frankreich gesungen wurde. Die legendäre Version hat jedoch keine Beweise. Höchstwahrscheinlich wurde das Lied erst im 16. Jahrhundert geschrieben.
Das Lied „Les Anges dans nos campagnes“ wurde 1862 ins Englische übersetzt (Angels We Have Heard On High) und ist mittlerweile das beliebteste Weihnachtslied im englischsprachigen Raum.

Russische Übersetzung des Liedes:

Engel, Neuigkeiten haben uns erreicht,
Was über dem Boden klang.
In der Nacht der Geburt Christi,
Die Welt mit Lob erfüllen.

Ruhm!
Ehre sei Gott in der Höhe – 2 Mal

Hirten, was macht euch Spaß?
Erfüllt Sie mit Triumph?
Wiederholen Sie die Geschichte für uns
Über das überirdische Kind.

Beeilen Sie sich nach Bethlehem
Bete den Gott der Stärke an
Über den Erlöser Christus
Der himmlische Chor kündigte an.

Er lag in einer armen Krippe,
Sogar der Herr der ganzen Erde.
Er streckte den Menschen seine Hände entgegen,
Damit jeder zu Ihm kommen kann.