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Die Hauptidee der Arbeit „Woe from Wit“ besteht darin, Gemeinheit, Ignoranz und Unterwürfigkeit gegenüber Rängen und Traditionen zu veranschaulichen, denen neue Ideen entgegentraten. wahre Kultur, Freiheit und Vernunft. Die Hauptfigur Chatsky fungierte in dem Stück als Vertreter derselben demokratisch gesinnten Gesellschaft junger Menschen, die Konservative und Leibeigentümer offen herausforderten. Gribojedow gelang es, all diese Feinheiten, die im gesellschaftlichen und politischen Leben tobten, am Beispiel der klassischen Komödie zu reflektieren Dreiecksbeziehung. Bemerkenswert ist, dass der Hauptteil der vom Schöpfer beschriebenen Arbeit nur einen Tag dauert und die Charaktere selbst von Gribojedow sehr anschaulich dargestellt werden.

Viele Zeitgenossen des Schriftstellers lobten sein Manuskript aufrichtig und plädierten für die Erlaubnis, die Komödie an den Zaren veröffentlichen zu dürfen.

Die Geschichte des Schreibens der Komödie „Woe from Wit“

Die Idee, die Komödie „Woe from Wit“ zu schreiben, kam Gribojedow während seines Aufenthalts in St. Petersburg. 1816 kehrte er aus dem Ausland in die Stadt zurück und nahm an einem der gesellschaftlichen Empfänge teil. Er war zutiefst empört über die Sehnsucht des russischen Volkes nach fremden Dingen, nachdem er bemerkte, dass der Adel der Stadt einen der ausländischen Gäste verehrte. Der Autor konnte sich nicht zurückhalten und zeigte sein Können negative Einstellung. Unterdessen erwiderte einer der Eingeladenen, der seine Überzeugungen nicht teilte, dass Gribojedow verrückt sei.

Die Ereignisse dieses Abends bildeten die Grundlage der Komödie und Gribojedow selbst wurde zum Prototyp der Hauptfigur Chatsky. Der Schriftsteller begann 1821 mit der Arbeit an dem Werk. Er arbeitete an Komödien in Tiflis, wo er unter General Jermolow diente, und in Moskau.

Im Jahr 1823 war die Arbeit an dem Stück abgeschlossen und der Schriftsteller begann, es in Moskau zu lesen Literarische Kreise und erhielt dabei begeisterte Kritiken. Die Komödie wurde erfolgreich in Form von Listen unter der Lesebevölkerung verbreitet, erstmals jedoch erst 1833 veröffentlicht, nachdem Minister Uvarov den Zaren darum gebeten hatte. Der Schriftsteller selbst lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr.

Analyse der Arbeit

Die Haupthandlung der Komödie

Die in der Komödie beschriebenen Ereignisse spielen sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Haus des Hauptstadtbeamten Famusov ab. Seine kleine Tochter Sophia ist in Famusovs Sekretärin Molchalin verliebt. Er ist ein umsichtiger Mann, nicht reich und hat einen untergeordneten Rang.

Da er Sophias Leidenschaften kennt, trifft er sich aus Bequemlichkeit mit ihr. Eines Tages kommt ein junger Adliger, Chatsky, ein Freund der Familie, der seit drei Jahren nicht mehr in Russland war, zum Haus der Famusovs. Der Zweck seiner Rückkehr besteht darin, Sophia zu heiraten, für die er Gefühle hegt. Sophia selbst verbirgt ihre Liebe zu Molchalin vor der Hauptfigur der Komödie.

Sophias Vater ist ein Mann der alten Lebensweise und Ansichten. Er ist den Reihen unterwürfig und glaubt, dass junge Menschen ihren Vorgesetzten in allem gefallen sollten, nicht ihre Meinung kundtun und ihren Vorgesetzten selbstlos dienen sollten. Im Gegensatz dazu ist Chatsky ein geistreicher junger Mann mit Stolz und Stolz gute Ausbildung. Er verurteilt solche Ansichten, hält sie für dumm, heuchlerisch und leer. Zwischen Famusov und Chatsky kommt es zu heftigen Auseinandersetzungen.

Am Tag von Chatskys Ankunft versammeln sich geladene Gäste im Haus von Famusov. Im Laufe des Abends verbreitet Sophia das Gerücht, Chatsky sei verrückt geworden. Die Gäste, die seine Ansichten ebenfalls nicht teilen, greifen diese Idee aktiv auf und erkennen den Helden einhellig als verrückt an.

Als schwarzes Schaf des Abends ist Chatsky dabei, das Haus der Famusovs zu verlassen. Während er auf die Kutsche wartet, hört er, wie Famusovs Sekretär der Magd des Meisters seine Gefühle gesteht. Auch Sophia hört das und vertreibt Molchalin sofort aus dem Haus.

Der Ausgang der Liebesszene endet mit Chatskys Enttäuschung über Sophia und die säkulare Gesellschaft. Der Held verlässt Moskau für immer.

Helden der Komödie „Woe from Wit“

Das Protagonist Komödie von Gribojedow. Er erblicher Adliger, in dessen Besitz sich 300 – 400 Seelen befinden. Chatsky wurde schon früh als Waise zurückgelassen, und da sein Vater ein enger Freund von Famusov war, wuchs er von Kindheit an zusammen mit Sophia im Haus der Famusovs auf. Später langweilten sie ihn, und er ließ sich zunächst getrennt nieder und zog dann umher, um die Welt zu bereisen.

Chatsky und Sophia waren seit ihrer Kindheit Freunde, aber er hegte mehr als nur freundschaftliche Gefühle für sie.

Die Hauptfigur in Gribojedows Komödie ist weder dumm noch witzig noch beredt. Chatsky liebte es, dumme Menschen lächerlich zu machen und war ein Liberaler, der sich seinen Vorgesetzten nicht beugen und den höchsten Rängen dienen wollte. Deshalb diente er nicht in der Armee und war kein Beamter, was für die damalige Zeit und seinen Stammbaum eine Seltenheit war.

Famusov ist ein älterer Mann mit grauen Haaren an den Schläfen, ein Adliger. Für sein Alter ist er sehr fröhlich und frisch. Pavel Afanasyevich ist Witwer; sein einziges Kind ist Sophia, 17 Jahre alt.

Der Beamte ist dran Öffentlicher Dienst, er ist reich, aber gleichzeitig flatterhaft. Famusov belästigt ohne zu zögern seine eigenen Mägde. Sein Charakter ist explosiv und unruhig. Pavel Afanasyevich ist mürrisch, aber mit die richtigen Leute, er versteht es, die gebührende Höflichkeit zu zeigen. Ein Beispiel hierfür ist seine Kommunikation mit dem Oberst, mit dem Famusov seine Tochter verheiraten möchte. Um sein Ziel zu erreichen, ist er zu allem bereit. Unterwerfung, Unterwürfigkeit vor den Reihen und Unterwürfigkeit sind charakteristisch für ihn. Er schätzt auch die Meinung der Gesellschaft über sich und seine Familie. Der Beamte liest nicht gern und hält Bildung nicht für etwas sehr Wichtiges.

Sophia ist die Tochter eines wohlhabenden Beamten. Hübsch und gebildet beste Regeln Moskauer Adel. Früh ohne Mutter verlassen, aber unter der Obhut der Gouvernante Madame Rosier, liest sie Französische Bücher, tanzt und spielt Klavier. Sophia ist ein launisches Mädchen, flatterhaft und fühlt sich leicht zu jungen Männern hingezogen. Gleichzeitig ist sie leichtgläubig und sehr naiv.

Im Verlauf des Stücks wird deutlich, dass sie nicht bemerkt, dass Molchalin sie nicht liebt und aus eigenem Interesse bei ihr ist. Ihr Vater nennt sie eine Schande und eine schamlose Frau, aber Sophia selbst hält sich für eine intelligente und nicht für eine feige junge Dame.

Famusovs Sekretärin, die in ihrem Haus wohnt, ist ein alleinstehender junger Mann aus einer sehr alten Zeit arme Familie. Meins Adelstitel Molchalin erhielt es nur während seines Dienstes, was damals als akzeptabel galt. Aus diesem Grund nennt ihn Famusov regelmäßig wurzellos.

Der Nachname des Helden passt perfekt zu seinem Charakter und Temperament. Er redet nicht gern. Molchalin ist begrenzt und sehr Dummkopf. Er verhält sich bescheiden und ruhig, respektiert den Rang und versucht, es allen um ihn herum recht zu machen. Er tut dies ausschließlich aus Profitgründen.

Alexey Stepanovich äußert nie seine Meinung, weshalb ihn seine Umgebung für einen recht gutaussehenden jungen Mann hält. Tatsächlich ist er gemein, prinzipienlos und feige. Am Ende der Komödie wird deutlich, dass Molchalin in die Magd Lisa verliebt ist. Nachdem er ihr dies gestanden hat, erhält er von Sophia einen Teil des gerechten Zorns, aber seine charakteristische Speichelleckerei ermöglicht es ihm, weiterhin im Dienst ihres Vaters zu bleiben.

Skalozub — Nebendarsteller Komödie, er ist ein uneingeweihter Oberst, der General werden möchte.

Pavel Afanasyevich stuft Skalozub als einen der qualifizierten Moskauer Junggesellen ein. Nach Famusovs Meinung passt ein reicher Offizier mit Ansehen und Status in der Gesellschaft gut zu seiner Tochter. Sophia selbst mochte ihn nicht. In der Arbeit wird das Bild von Skalozub in einzelnen Phrasen gesammelt. Sergei Sergeevich schließt sich Chatskys Rede mit einer absurden Begründung an. Sie verraten seine Unwissenheit und mangelnde Bildung.

Dienstmädchen Lisa

Lizanka ist eine gewöhnliche Dienerin im Haus von Famusov, nimmt aber gleichzeitig auch eine Menge Arbeit in Anspruch. hoher Platz unter den anderen literarische Charaktere, und ihr werden ziemlich viele verschiedene Episoden und Beschreibungen gegeben. Die Autorin beschreibt ausführlich, was Lisa tut und was und wie sie sagt. Sie zwingt andere Charaktere im Stück dazu, ihre Gefühle zuzugeben, provoziert sie zu bestimmten Handlungen, drängt sie dazu verschiedene Lösungen, wichtig für ihr Leben.

Herr Repetilov erscheint im vierten Akt des Werkes. Dies ist eine kleine, aber helle Figur in der Komödie, die anlässlich des Namenstages seiner Tochter Sophia zum Ball von Famusov eingeladen wurde. Sein Bild charakterisiert den Menschen, der wählt einfacher Weg im Leben.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein weltlicher Nachtschwärmer ohne Rang und Ehre, aber er weiß wie und liebt es, zu allen Empfängen eingeladen zu werden. Aufgrund Ihrer Gabe - um dem Gericht zu gefallen.

Die Nebenfigur A.S. beeilt sich, „wie von außen“ im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen. Gribojedowa, Anton Antonowitsch, sich selbst, wird zu einem Abend im Haus der Faustuvs eingeladen. Schon in den ersten Sekunden der Aktion mit seiner Person wird deutlich, dass Zagoretsky immer noch ein „Rahmen“ ist.

Auch Madame Khlestova ist eine der Nebenfiguren der Komödie, dennoch ist ihre Rolle sehr farbenfroh. Dies ist eine Frau in fortgeschrittenem Alter. Sie ist 65 Jahre alt, hat einen Spitzhund und ein dunkelhäutiges Dienstmädchen – ein Blackamoor. Khlestova kennt den neuesten Gerichtsklatsch und teilt ihn gerne mit eigene Geschichten aus dem Leben, in dem er leicht über andere Charaktere im Werk spricht.

Komposition und Handlungsstränge der Komödie „Woe from Wit“

Beim Schreiben der Komödie „Woe from Wit“ verwendete Gribojedow eine für dieses Genre charakteristische Technik. Hier sehen wir eine klassische Handlung, in der zwei Männer gleichzeitig um die Hand eines Mädchens wetteifern. Auch ihre Bilder sind klassisch: Der eine ist bescheiden und respektvoll, der zweite gebildet, stolz und selbstbewusst eigene Überlegenheit. Zwar setzte Gribojedow in dem Stück die Akzente in den Charakteren der Figuren etwas anders, was dazu führte, dass Molchalin und nicht Chatsky mit dieser Gesellschaft sympathisierte.

Für mehrere Kapitel des Stücks gibt es eine Hintergrundbeschreibung des Lebens im Haus der Famusovs, und erst in der siebten Szene beginnt die Handlung Liebesgeschichte. Eine ziemlich detaillierte lange Beschreibung während des Stücks erzählt von nur einem Tag. Die langfristige Entwicklung der Ereignisse wird hier nicht beschrieben. Handlungsstränge In der Komödie gibt es zwei. Das sind Konflikte: Liebe und Soziales.

Jedes der von Gribojedow beschriebenen Bilder ist vielfältig. Interessant ist auch Molchalin, dem der Leser bereits eine unangenehme Haltung entgegenbringt, der aber keinen offensichtlichen Ekel hervorruft. Es ist interessant, ihn in verschiedenen Episoden zu sehen.

Trotz der Übernahme grundlegender Strukturen gibt es in dem Stück gewisse Abweichungen bei der Konstruktion der Handlung, und es ist klar ersichtlich, dass die Komödie an der Schnittstelle von drei Punkten geschrieben wurde literarische Epochen: blühende Romantik, aufkommender Realismus und sterbender Klassizismus.

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ erlangte ihre Popularität nicht nur durch den Einsatz klassischer Handlungstechniken in einem nicht standardmäßigen Rahmen, sie spiegelte auch offensichtliche Veränderungen in der Gesellschaft wider, die damals gerade erst aufkamen und ihre ersten Triebe nahmen.

Das Werk ist auch deshalb interessant, weil es sich deutlich von allen anderen Werken Gribojedows unterscheidet.

Analyse der Komödie von A.S. Gribojedow „Wehe dem Witz“

Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow. Über den Zeitpunkt, wann die Idee zu der Komödie entstand, gibt es leider keine genauen Angaben. Einigen Quellen zufolge wurde es 1816 konzipiert, es gibt jedoch Hinweise darauf, dass Gribojedows erste Gedanken zur Komödie noch früher aufkamen. Nachdem das Werk 1824 fertiggestellt war, unternahm der Autor große Anstrengungen, es zu drucken, aber es gelang ihm nicht. Es war auch nicht möglich, eine Genehmigung für die Inszenierung von „Woe from Wit“ zu erhalten, was jedoch nicht verhinderte, dass die Komödie große Bekanntheit erlangte. Es wurde in Listen weit verbreitet, gelesen, diskutiert und bewundert.

„Woe from Wit“ steht aufschlussreich am Ursprung der russischen Nationalliteratur neue Ära in seiner Geschichte - die Ära des Realismus. Der Autor würdigt die Traditionen des Klassizismus (Einheit von Handlung, Ort und Zeit, „bedeutungsvolle“ Namen, Liebesintrige), aber das Stück spiegelt die Realität dieser Zeit vollständig wider, die Charaktere seiner Charaktere sind vielfältig (denken Sie nur an Famusov, mit Lisa flirten, Skalozub umschmeicheln, Sophia Anweisungen vorlesen). Die Komödie ist in lebhafter russischer Sprache geschrieben, der scharfe, polemische Dialog fesselt sie und lässt die Spannung der Handlung spüren. I.A. Goncharov schrieb in dem kritischen Artikel „A Million Torments“, dass das Stück schildert lange Zeit Russisches Leben, dass „in einer Gruppe von zwanzig Gesichtern, wie ein Lichtstrahl in einem Wassertropfen, das gesamte ehemalige Moskau, sein Design, sein damaliger Geist, sein historischer Moment und seine Moral widergespiegelt wurden.“

Gribojedows Komödie basiert auf Konflikten: Liebe und Soziales. Es stellt sich heraus, dass das eine eng mit dem anderen verbunden ist, persönliche Probleme ergeben sich aus öffentlichen. Gribojedow schrieb in einem Brief an einen seiner Freunde: „... Das Mädchen, das selbst nicht dumm ist, bevorzugt einen Narren kluge Person(nicht weil unsere Sünder einen gewöhnlichen Verstand hatten, nein! Und in meiner Komödie gibt es 25 Narren für einen vernünftigen Menschen); und dieser Mensch steht natürlich im Widerspruch zur Gesellschaft um ihn herum, niemand versteht ihn, niemand will ihm vergeben, warum steht er etwas höher als andere ...“

Die Hauptfigur des Stücks, Alexander Andrejewitsch Chatski, kehrte nach dreijähriger Abwesenheit nach Moskau zurück und erschien sofort, ohne sein Zuhause zu besuchen, im Haus von Famusov. Einer der vielen Gründe, die Chatsky dazu veranlassten, die Hauptstadt zu verlassen, war derjenige, der sein Herz am meisten beunruhigte und quälte – die Liebe zu Sophia. Sophia ist schlau, da war sich Chatsky sicher. Schon als vierzehnjähriges Mädchen lachte sie mit ihm über das jugendliche Aussehen ihrer Tante und die Hingabe ihres Vaters. Englisch Club. Hätte es diese Sympathie in der Vergangenheit nicht gegeben, wenn sie damals – vor drei Jahren – nicht, wenn auch halb kindisch, ohne ausreichend tiefes Verständnis, seine Meinungen und Gedanken mitgeteilt hätte, hätte er sich wahrscheinlich nicht auf Fragen und Erinnerungen eingelassen. Chatsky versuchte, vor drei Jahren unterbrochene Gespräche wieder aufzunehmen und wollte herausfinden, ob sie immer noch über das lacht, was für ihn lustig war, das heißt, er wollte ihre aktuelle Denkweise verstehen. Wenn sie nun seine Gleichgesinnte ist, dann waren seine Hoffnungen nicht umsonst.

Aber Sophia verurteilte jede noch so kleine Verspottung Moskaus unmissverständlich. Natürlich kam der Verdacht auf:

...Ist hier nicht wirklich ein Bräutigam?

Und das Wichtigste an Chatskys schmerzhafter Suche war, dass das Kriterium der Intelligenz für ihn das einzige war. Skalozub erregte bei ihm nicht viel Misstrauen, weil die kluge Sophia einen solchen Narren nicht lieben konnte. Aus den gleichen Gründen glaubte er lange Zeit nicht an ihre Liebe zu Molchalin. Nicht einmal für eine Minute wollte er zugeben, dass die kluge Sophia ihren Liebhaber aufrichtig für seinen Lakaiengehorsam und seine Unterwürfigkeit loben konnte.

Gribojedow, der Realist, verstand vollkommen, dass der Charakter eines Menschen unter dem Einfluss der Lebensbedingungen geformt wird – in Im weitem Sinne dieses Wort - und vor allem unter dem Einfluss der unmittelbaren Umgebung: Familienbande, Erziehung, alltägliche Bräuche, traditionelle Ansichten, Meinungen, Vorurteile usw. Man kann einen Menschen nur verstehen, wenn man seine Umgebung kennt. Daher führt uns der Autor ausreichend detailliert in die Umgebung ein, in der Sophia in Abwesenheit von Chatsky als Person geformt wurde.

Vor allem Famusov, Sophias Vater, prägt diese Gesellschaft. Pavel Afanasyevich Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman vom Anfang des vorletzten Jahrhunderts mit einer charakteristischen Mischung aus Tyrannei und Patriarchat. Er ist es gewohnt, ein Meister zu sein, er ist sehr selbstbewusst und liebt sich selbst. Er bekleidet ein hohes Beamtenamt, behandelt seinen Dienst aber auch wie ein Lord und belastet sich nicht damit. Seine politischen Ideale laufen auf die Verherrlichung des Alten und Bewährten hinaus: Er lebt gut und will keine Veränderungen. Die ideale Person für Famusov ist jemand, der eine profitable Karriere gemacht hat, egal mit welchen Mitteln. Unterwürfigkeit und Gemeinheit auch für ihn gute Möglichkeit, wenn es dazu führt erwünschtes Ergebnis. Famusov ist kein abstraktes Übel, sondern ein konkretes, lebendiges. Sie glauben an seine Realität – und deshalb ist es besonders beängstigend.

Famusov mag Oberst Sergei Sergeevich Skalozub. Er ist relativ jung, aber morgen wird er sicherlich General; er ist ein zuverlässiger Verteidiger der Antike. Skalozub ist ein lauter, in Uniform gekleideter, mit militärischen Übungen und Tänzen beschäftigter, typischer Arakcheev-Offizier, dumm und gedankenlos, ein Gegner aller freien Gedanken und Aufklärung.

Alexey Stepanovich Molchalin gehört ebenfalls zur Famusov-Gesellschaft und ist darüber hinaus deren direktes Produkt. Vom ersten Moment an scheint er ein völliger Nichts zu sein: Er hat Angst, etwas zu sagen überflüssiges Wort Er gefällt jedem gerne, traut sich nicht, eine eigene Meinung zu vertreten und betrachtet „Mäßigung und Genauigkeit“ als sein Haupttalent. Diese Eigenschaften sichern seinen gegenwärtigen und zukünftigen Erfolg in der Welt von Famus.

Die Famus-Gesellschaft wird nicht nur durch die Hauptfiguren des Stücks repräsentiert, sondern auch durch episodische.

Die alte Frau Khlestova ist eine wichtige Moskauerin, unhöflich, herrschsüchtig und daran gewöhnt, ihre Worte nicht zurückzuhalten. Selbst gegenüber Famusov kann sie nicht anders, als ihre Autorität zu zeigen. Und gleichzeitig ist sie Famusov sehr ähnlich: sowohl mit dem ständigen Wunsch, Menschen zu befehlen, als auch mit Hingabe an alte, überholte Grundlagen und Befehle.

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein notwendiger Begleiter der Famusovs und Chlestovs. Trotz seiner Zweifel ist er immer bereit, seine Dienste anzubieten moralische Qualitäten Bringen Sie die Eigentümer der Gesellschaft nicht in Verlegenheit. Khlestova sagt über ihn:

Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb ...

Ich verließ ihn und schloss die Türen ab;

Ja, ein Meister, dem man dienen kann ...

Wenn man über Zagoretsky spricht, charakterisiert sich Khlestova auch selbst, zeigt moralische Ebene sowohl Ihr eigenes als auch Ihr Kreis. Der Kreis, den Chatsky ablehnt.

Chatsky ist ein freiheitsliebender Mann, seine Ideale sind die der Aufklärung, er sieht seine Pflicht und Lebensaufgabe darin, dem Vaterland zu dienen. Die in Russland bestehende Ordnung empört ihn, er prangert wütend die „edlen Schurken“ an – die Leibeigenen, die alles Neue erdrosseln und ihr eigenes Volk unterdrücken. Er wahrer Patriot, er versteht nicht, was darin existiert hohe Gesellschaft Bewunderung für alles Fremde. Chatsky verkörperte beste Eigenschaften fortschrittliche Jugend Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zeichnet er sich durch einen scharfen, lebhaften Geist aus. Der Autor zeigt die Konflikte zwischen dem Helden und der ihn umgebenden Gesellschaft und enthüllt den Inhalt des Hauptkonflikts der Ära: die Kollision von „dem gegenwärtigen Jahrhundert und dem vergangenen Jahrhundert“, die ihre Positionen nicht aufgeben will. Die Position des „vergangenen Jahrhunderts“ ist immer noch stark: Seine Vertreter bilden die öffentliche Meinung, die Meinung der Welt, die im Leben eines jeden von großer Bedeutung ist. Es kostet sie nichts, einen Menschen für verrückt zu erklären und ihn so für sich selbst zu schützen: Wahnsinn erklärt Chatskys gewagte Reden und sein „seltsames“ Verhalten. Aber Chatsky wird von Sophia, ihrem Schicksal und ihrer Einstellung ihm gegenüber in Famusovs Haus festgehalten.

Man musste das nächtliche Date sehen, mit eigenen Ohren hören, dass es Sophia war, die den Klatsch über den Wahnsinn erfand und in Umlauf brachte, um endlich zu verstehen, dass sie ihre Wahl schon vor langer Zeit getroffen hatte – die Wahl zwischen ihm und Molchalin, zwischen den hohen Idealen der Menschheit und der Moral von Famus' Moskau. Sie möchte vielleicht keinen Frieden mit Molchalin schließen, aber Chatsky ist für immer für sie verloren. Jetzt musste sie zusammen mit ihrem Vater nur noch voller Angst abwarten, „was Prinzessin Marya Alekseevna sagen wird.“

In der Komödie siegt das „vergangene Jahrhundert“, aber ist Chatsky besiegt? „Chatsky ist kaputt Menge alte Macht“, schreibt I.A. Goncharov in dem Artikel „A Million Torments“. Laut Goncharov ist Chatsky ein „Vorbote“, „Initiator“ des Neuen und daher „immer ein Opfer“. „Chatsky ist unvermeidlich, wenn ein Jahrhundert in ein anderes übergeht“, schließt der Autor.

Diese Worte enthalten die ewige, universelle Bedeutung von Gribojedows Stück. Der Kampf zwischen Alt und Neu wird immer weitergehen. Der Autor zeigte mit unübertroffener Überzeugungskraft, dass die Macht der Alten fehlerhaft und blind ist.

Eine große Anzahl von Zitaten aus „Woe from Wit“ sind zu Sprüchen geworden: Schlagwörter, das seinen festen Platz in der russischen Sprache einnimmt und so der Komödie Unsterblichkeit sichert, genau wie ihr Autor Alexander Sergejewitsch Gribojedow. „Woe from Wit“ ist immer noch ungelöst und vielleicht die größte Schöpfung unserer gesamten Literatur ...“ (A. Blok).

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Schriftsteller gehören zu den meisten einzigartige Menschen Auf dem Planeten wissen sie, wie man aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk schafft. Fast das gleiche Schicksal ereilte Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes „Woe from Wit“

Einmal hatte Gribojedow Gelegenheit, an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teilzunehmen. Dort wurde er Zeuge eines ungewöhnlichen Bildes: Einer der Gäste war ausländischer Staatsbürger. Aristokraten schätzten alles Ausländische sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, insbesondere den Kontakt mit ausländischen Gästen edle Geburt war für Mitglieder der High Society schmeichelhaft. Daher war das gesamte Abendessen einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber dem ausländischen Gast gewidmet – Gribojedow, der den Versuchen der russischen Aristokratie, sich alles Fremde anzueignen, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensmerkmalen, feindselig gegenüberstand, durfte den Moment nicht verpassen und nicht sprechen in dieser Sache raus.

Wir laden Sie ein, sich mit der Komödie „A. Gribojedow „Wehe dem Witz“.

Natürlich wurde seine Rede nicht gehört - die Aristokraten hielten Gribojedow für verrückt und verbreiteten sofort fröhliche Gerüchte über seine Geisteskrankheit. Der empörte Alexander Sergejewitsch beschloss daraufhin, eine Komödie zu schreiben, in der er alle Laster der aristokratischen Gesellschaft entlarven würde. Dies geschah im Jahr 1816.

Geschichte der Comedy-Veröffentlichung

Gribojedow begann jedoch erst nach einiger Zeit mit der Schaffung des Werkes. 1823 waren die ersten Fragmente der Komödie fertig. Gribojedow präsentierte sie von Zeit zu Zeit der Gesellschaft, zuerst in Moskau, dann in Tiflis.

Auch mit Veröffentlichung lange Zeit Es gab Schwierigkeiten – der Text wurde immer wieder zensiert und in der Folge überarbeitet und überarbeitet. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Zu Gribojedows Lebzeiten wurde sein Werk nie vollständig veröffentlicht – in der Hoffnung, dass sein Freund Bulgarin dabei helfen würde, übergibt ihm Alexander Sergejewitsch das Manuskript seiner Komödie, die damals „Woe of Wit“ hieß, doch die Veröffentlichung folgte nicht .

Vier Jahre nach Gribojedows Tod (1833) erblickte „Trauer“ endlich das Licht der Welt. Der Text der Komödie wurde jedoch von der Redaktions- und Zensurkommission verfälscht – es gab zu viele Momente im Text, die für eine Veröffentlichung nicht akzeptabel waren. Erst 1875 wurde das Werk ohne Zensur veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Charaktere im Stück können in drei Kategorien eingeteilt werden – Haupt-, Neben- und Tertiärcharaktere.

Zu den Hauptfiguren der Komödie gehören Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofya Pavlovna

• Pawel Afanasjewitsch Famusow- ein gebürtiger Aristokrat, der eine Regierungsbehörde leitet. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter und auch als Repräsentant der Gesellschaft alles andere als ideal.
• Sofja Pawlowna Famusowa– Famusovs kleine Tochter wendet trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen akzeptierten Tricks an – das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
• Alexander Chatsky– erblicher Aristokrat, Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Famusov aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde jedoch von dieser Art von Tätigkeit desillusioniert.
• Alexey Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank Famusovs Taten den Adelsrang erlangt. Molchalin ist ein abscheulicher und heuchlerischer Mensch, der um jeden Preis in aristokratische Kreise eindringen will.

Zu den Nebenfiguren gehören die Bilder von Skalozub, Lisa und Repetilov.

• Sergey Sergeevich Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an einer Beförderung interessiert ist.
• Repetilov- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
• Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

ZU handelnde Personen Von drittklassiger Bedeutung sind die Bilder von Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Fürst Pjotr ​​​​Iljitsch Tugoukhovsky, den Gräfinnen Chrjumin und Petruschka – sie alle spielen im Stück nur kurz mit, aber dank ihrer soziale Position helfen, ein genaues und unschönes Bild der Realität zu zeichnen.

Der junge Gutsbesitzer Chatsky kehrt nach dreijähriger Abwesenheit aus Russland nach Hause zurück. Er besucht das Haus seines Lehrers Famusov, um dessen Tochter Sophia zu umwerben, in die er schon lange verliebt ist.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich die Laster der Aristokratie während seiner Abwesenheit nur verschlimmert haben. Junger Mann Das Eigeninteresse und Kalkül der Vertreter der High Society ist überraschend. Anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, geben Aristokraten ein Beispiel für Bestechung und Spielerei gegenüber der Öffentlichkeit – das entmutigt Chatsky. Das Ideal des Verhaltens in hohen Kreisen ist zur Unterwürfigkeit geworden – für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen – jetzt ist es in Mode zu dienen. Die Aufdeckung von Chatskys entgegengesetzter Position gegenüber der Famus-Gesellschaft wird zum Hauptgrund, warum er Sonyas Hand nicht beanspruchen kann.

Wir laden Sie ein, sich mit der Komödie „Woe from Wit“ von A. Griboyedov vertraut zu machen.

Alexander verliert immer noch nicht die Hoffnung. Er glaubt, dass die Gunst des Mädchens die Situation ändern kann, aber auch hier wird Chatsky enttäuscht sein – Sonya liebt eigentlich nicht ihn, sondern die Sekretärin ihres Vaters.

Sonya hat es jedoch nicht eilig, Chatsky abzulehnen – sie versteckt sich vor Chatsky wahre Position Dinge und tut so, als ob Alexanders Mitgefühl ihr angenehm sei. Darüber hinaus verbreitet das Mädchen Gerüchte darüber

Chatsky hat Zwietracht Psychische Gesundheit. Als Alexander die Wahrheit erfährt, wird ihm klar, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Gribojedows Stück „Woe from Wit“ ist in jambischer Sprache geschrieben. Die Anzahl der Fuß in der Poesie ist nicht dieselbe (im Gegensatz zu traditionellen alexandrinischen Versen, bei denen jambische Hexameter verwendet wurden) – Alexander Sergejewitsch ändert die Anzahl der Fuß regelmäßig. Ihre Zahl variiert zwischen eins und sechs.

Auch das Reimsystem ist nicht stabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen – doppelt, gekreuzt, mit Gürtel. Darüber hinaus verwendet Gribojedow Binnenreime.

Themen und Themen des Stücks

Der Hauptkonflikt des Stücks wird durch den Rahmen der Konfrontation zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ definiert. Dieses Konzept beschränkt sich nicht nur auf die Einstellung zum Dienst und zum Wohlstand einer Person – hinter diesen Phrasen verbirgt sich eine Vielzahl von Problemen.

Zunächst wird das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und ihrer Verteilung auf edle Bestrebungen hervorgehoben ( Zivildienst V Regierungseinrichtungen Und Militärdienst) und beschämend (Schreiben, wissenschaftliche Tätigkeit).

Das zweite Problem des Stücks war die Verherrlichung von Trotteln – Autorität und Respekt in der Gesellschaft werden nicht durch tapfere Dienste oder vorbildliche Arbeit erworben, sondern durch die Fähigkeit, dem höheren Management zu gefallen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Verbindungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Gribojedow angesprochen – die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, zu verstellen und zu täuschen, um sich Vorteile zu verschaffen. Selten ist jemand bereit, eine wahre Meinung zu äußern, insbesondere wenn diese nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Die meisten Menschen werden von den Meinungen anderer abhängig; sie sind bereit, ihr Leben nicht von Bequemlichkeit, sondern von Traditionen geleitet zu gestalten, auch wenn dies ihr Leben erheblich verkompliziert.

Das Problem des Egoismus ist zum Grund für die Entstehung von Doppelzüngigkeit an der Liebesfront geworden – Monogamismus ist aus der Mode gekommen.

Genre des Werkes: „Woe from Wit“

Die Besonderheiten der Themen und Themen des Stücks führten in literarischen Kreisen zu einer Diskussion über das Genre „Woe from Wit“. Die Meinungen der Forscher zu diesem Thema sind geteilt.

Einige halten es für richtig, einem Werk das Genre Komödie zuzuordnen, andere sind sich sicher, dass solche Probleme typisch für Werke dramatischer Natur sind.

Hauptgrund, die es uns ermöglicht, das Stück als Drama zu definieren, ist die Globalität des aufgeworfenen Problems. Der Konflikt des Stücks baut auf tiefe Gefühle Enttäuschung, was für eine Komödie nicht typisch ist. Die komischen Elemente, die in der Beschreibung der Charaktere vorhanden sind, sind minimal und werden laut Forschern verwendet, um die dramatische Funktion im Text zu verstärken.

Ausgehend von dieser Position tauchten im Laufe der Diskussion neben Vorschlägen zur Definition des Genres als Komödie oder Drama auch Vorschläge zur Genremischung auf. So bezeichnete es beispielsweise N. I. Nadezhdin als satirisches Bild.

N.K. Piskanov kam bei der Analyse der Merkmale des Stücks zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, sein Genre genau zu bestimmen – Literaturwissenschaftler haben allen Grund, es als realistisches Sozialdrama zu bezeichnen alltägliches Spielen, psychologisches Drama und sogar musikalisches Drama (basierend auf den Merkmalen des Verses des Stücks).

Trotz aller Diskussionen wird Gribojedows Stück „Woe from Wit“ weiterhin als Komödie bezeichnet. Dies liegt vor allem daran, dass Alexander Sergejewitsch selbst das Genre seiner Arbeit so bezeichnet hat. Obwohl komische Elemente in dem Stück nicht häufig verwendet werden und seine Struktur und Handlungsmerkmale weit von traditionellen komischen Elementen entfernt sind, war der Einfluss von Satire und Humor in dem Stück spürbar.

So ist das Stück von A.S. Griboyedovs „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Fragestellungen des Stücks sowie die Darstellungsweise des Wesens des Konflikts sind Anlass für Diskussionen über das Genre des Stücks.

Die von Gribojedow angesprochenen Probleme und Themen können als „ewige“ Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

Komödie „Woe from Wit“ von Gribojedow: Analyse des Werkes, Materialien für die Komposition

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Handlung

Das Waisenkind Vitya wurde von seiner Großmutter großgezogen. Er träumte von einem weißen Lebkuchen in Form eines Pferdes. Die Großmutter bat ihren Enkel, im Wald eine Kiste Erdbeeren zu pflücken, damit sie mit dem Geld, das sie durch den Verkauf der Beeren erhielt, ihrem Enkel einen Lebkuchen kaufen konnte.

Der Junge war bereit, die Aufgabe zu erledigen, begann aber mit den Nachbarskindern zu spielen. Als es Zeit war, nach Hause zu gehen, pflückte der Junge eine volle Kiste Gras und legte Beeren darauf. Die Großmutter verstand die Täuschung nicht und nahm die Kiste mit, um sie zu verkaufen.

Am nächsten Morgen musste sich die alte Dame um den Kunden kümmern. Vitya wurde beschimpft. Er schämte sich sehr für seine Täuschung. Er stimmte jeder Strafe zu und bereute völlig. Liebevolle Großmutter Nach dem Mittagessen schenkte ich meinem Enkel den lang ersehnten Lebkuchen. Der Junge erinnerte sich für den Rest seines Lebens an diese Lektion.

Fazit (meine Meinung)

Es ist notwendig, bei Kindern schon in jungen Jahren moralische Qualitäten zu fördern. Betrug führt nicht zu guten Dingen.