Stiftproben. Frühe Veröffentlichungen. Suche nach Lehrern. Krieg. Soldatisch. Revolutionen

Es gibt einen Raumbegriff für ein Kunstwerk, aber keinen denkbaren, Innenraum, sondern realer, physischer Raum. Nehmen wir an, eine musikalische Skizze und eine Symphonie, eine Skizze und eine Multimetertafel oder eine gewöhnliche Leinwand von 50 x 40 cm. Alle diese Räume erfordern ein unterschiedliches künstlerisches Denken. Wenn wir uns Chlebnikows Werk aus dieser Perspektive nähern, fällt uns die Vielfalt der genutzten Räume auf: vom Couplet (im Geiste der japanischen Poesie) bis zum Gedicht, von der Notiz bis zur Supergeschichte.

Ein Künstler fühlt sich in der Regel in einem „Format“ sicher und denkt in einem bestimmten Raum. Für Klee sind das kleine Zeichnungen und Aquarelle, für Vrubel – Leinwände von beeindruckender Größe, für Tolstoi – große Romane, für Tschechow – Kurzgeschichten. Natürlich hat die Größe des Raumes keinen Einfluss auf die Tiefe.

Chlebnikows Miniaturen künstlerischer Ausdruck manchmal bedeutender als viele Bände. Basho (ein Wanderdichter wie Chlebnikov) schrieb: „Der Mensch, der in seinem ganzen Leben nur drei bis fünf ausgezeichnete Gedichte geschrieben hat, ist ein echter Dichter ... Derjenige, der zehn geschaffen hat, ist ein wunderbarer Meister“ [Basho. Poesie. Pro. aus dem Japanischen von V. Markova. – M., 1985. - S. 11].

Das Phänomen der Miniaturen als solches ist im Allgemeinen ein weit verbreitetes Phänomen. Die Aufmerksamkeit der Forscher richtet sich sehr oft auf dieses Problem [Um nur einige Quellen zu nennen: Kulakov V. Minimalismus: Strategie und Taktik // UFO. – 1997. - Nr. 23, Geimbukh E. Yu. Aphorismus als Sprachgenre in der Struktur lyrischer Prosaminiatur // Mann. Sprache. Kunst. – M., 2002 usw.].

Soweit wir wissen, ist die Poetik der Miniaturen in Chlebnikows Werk bis auf wenige Ausnahmen eher dürftig beleuchtet. R. V. Duganov gibt beispielsweise in seinem Werk „Welimir Chlebnikow: die Natur der Kreativität“ eine hervorragende, fast erschöpfende Lektüre von Chlebnikows Miniaturen („Über Dostojewskis vorbeiziehende Wolken...“, „Wenn Pferde sterben, atmen sie...“). Es gibt einen bedeutenden Artikel von I. Yu. Vinitsky, der der Analyse zweier „kleiner“ Dinge gewidmet ist [Vinitsky I. Yu. Kleine freie Verse von Khlebnikov // Khlebnikov Readings. Tagungsband vom 27. bis 29. November 1990. – St. Petersburg, 1991. – S. 50 – 61].

Echte Arbeit zielt darauf ab, Entwicklungswege aufzuzeigen kreatives Erbe Dichter aus einer ausgewählten Perspektive (Poetik der Miniatur).

Eines der größten Probleme besteht darin, ein Werk als Miniatur zu klassifizieren, da sich herausstellt, dass kleine Gedichte oft in Gedichte oder Supergeschichten eingebunden sind! Das ist Chlebnikow. Jedes Gedicht ist Teil des Kosmos der Kreativität; Gedichte werden in einzelne Verse zerlegt, Gedichte sprießen zu Gedichten und Supergeschichten, mathematische Berechnungen werden zu Metaphern. Im übertragenen Sinne ist jede Chlebnikov-Linie ein Fenster in seine Kreativität oder, besser gesagt, ein „Blatt“ am Baum der Kreativität.

Daher muss berücksichtigt werden, dass die Einstufung eines bestimmten Gedichts als Miniatur bedingt ist in einem gewissen Ausmaß, Charakter, was jedoch die Relevanz des gestellten Problems nicht negiert.

Chlebnikows wichtigste Inspirationsquelle ist nicht die weltliche Literatur, sondern die russische (und nicht nur russische) Folklore. Hier liegen unserer Meinung nach die Hauptwurzeln von Chlebnikows Miniaturen (Liedchen, Sprichwörter, Beschwörungsformeln und Zaubersprüche). In diesem Zusammenhang ist es angebracht, an dieses Genre zu erinnern Volkskunst, wie eine Schiene.

Einer von Hauptgründe Die Entstehung von Khlebnikovs Miniaturen (insbesondere der frühen) liegt natürlich in den Besonderheiten der Veröffentlichungen des Dichters zu Lebzeiten (Verleger verletzten oft die Logik des gesamten Textes und veröffentlichten Auszüge und Fragmente): „Wir haben aus dem Haufen geworfener Entwürfe ausgewählt bei ihm diejenigen, die uns am wertvollsten erschienen, und reichte sie zum Drucken ein... Zum Korrekturlesen<Хлебникова>es war unmöglich, ihn hereinzulassen – er strich alles vollständig durch, gab völlig nach neuer Text» [Mayakovsky V.V. Vollständig. Sammlung op. in 13 Bänden. M., 1959. - T. 12. - S. 23].

Ein weiterer wichtiger Prototyp von Miniaturen sind Mantras. Sätze aus mehreren Silben, die zur Meditation verwendet werden (durch Singen oder Sprechen können Sie den Denkprozess unterbrechen). Das Prinzip, das hier am Werk ist, ist das Gegenteil von Vermutungen, die Offenheit einer Sache – das Mantra ist nach innen gerichtet. Sein „Text“ soll Assoziationen und Gedanken abschneiden.

Der Osten nimmt in Chlebnikows Werk einen ganz besonderen Platz ein. „...Das Gefühl des Ostens, das Bedürfnis, sich seiner Welt und seinem Erbe zuzuwenden, sind zweifellos konstant und bilden ein Merkmal kreative Individualität Dichter“, schreibt P. I. Tartakovsky [Tartakovsky P. I. „Kolumbus neuer poetischer Kontinente“ // Die Welt von Velimir Khlebnikov: Artikel. Forschung (1911 – 1998). - M., 2000. – S. 586]. Orientalische Miniaturen sind die Rubai von Omar Khayyam und Japanisches Haiku und ein Panzer.

Auch Chlebnikows Miniaturen verdanken ihren Ursprung mathematischen Formeln, die enthalten komprimierte Struktur Gesetze der kosmischen Skala. Die außerordentliche Bedeutung von Mathematik, Physik und Astronomie für Chlebnikows poetisches Denken ist kaum erwähnenswert – sein Werk spricht für sich. Wir lassen die Zahlenwelten des Dichters hinter den Kulissen, doch für das Verständnis poetischer Miniaturen ist das Prinzip „das Wort nach den Gesetzen der Formel“ wichtig.

Domirnoe deblo
Die Welten sind erblüht.
1907

[Chlebnikov V. Sammlung. Op. In 6 Bänden - M., 2000. - T. 1. - S. 80. Hier und unten sind Chlebnikovs Gedichte aus dieser Ausgabe aufgeführt.

Das Gedicht stellt einen Zweig dar, der von der „Vorwelt“ bis zu den Welten der Gegenwart reicht. Vom Chaos zum Weltraum. Hier geht es um Kreativität, um Schöpfung, um Frieden schaffen. Die Betrachtung des Astronomen hinter diesem Couplet.

„Deblo“ ist wie eine Knospe, aus der Welten wachsen. „Deblo“ bedeutet auf Serbokroatisch „Stamm“. In dem Prosastück „Svyatogor’s Mound“ schreibt Khlebnikov: „Und sollten wir nicht an die Schuld (unsere Kursivschrift – A.P.) denken, nach der der imaginäre Wirbelwind Blätter unterschiedlicher Schönheit frisst? Slawische Sprachen, und über ein gemeinsames slawisches Wort, das zu einem einzigen, allgemeinen Kreis, einem Kreiswirbelwind abgeflacht ist?“ [Khlebnikov V. Creations. - M., 1986. - S. 580]. Dieser Satz ist eine Art Kommentar zur jeweiligen Miniatur.

Das Gedicht lässt sich den kosmogonischen Gedichten Chlebnikows zuordnen („Ich spielte meine Pfeife…“, „Wenn Pferde sterben, atmen sie…“). Das Bild der mit Welten blühenden Milchstraße, der eigentlichen Quelle des Universums, entsteht im Kopf.

Grüne Kräuter
Sie werden dir in die Augen fallen,
Verschütten einer Bachvergiftung
Ein unklares Pfeifenlied.
Die Heuschrecken singen und singen.
Und gerade ersetzt ungerade.
Der Sonnenuntergang ist wunderschön geschnitzt,
Das Blockhaus aus Wolken blickt hervor.
Der Fluss glitzert in der Ferne.
Die Stocktritte des alten Mannes... [SS, 1. – S. 137]
1908

Vor uns Landschaftsskizze, nur zehn Zeilen – ein paar „unvorsichtige“ Zeilen und Farbflecken. Doch wie „klingt“ dieser Sketch! Sie können es immer wieder betrachten und jedes Mal werden unsere Saiten anders auf die Berührung von „fraktalen“ Bildern reagieren.

Das Gedicht enthält eine Reihe verbaler Pflanzenbilder: „grünes Gras“, „Heuschrecken“, „Wolkenstamm“. Was die stilistische Ebene betrifft, dies ein kleines Stück hat seine eigene Logik, sein eigenes Entwicklungsszenario. Der Blick des Dichters wandert von der Erde („grüne Grasfelder“) zum Himmel („Der Sonnenuntergang ist wunderschön mit Schnitzereien, / Das Blockhaus aus Wolken blickt auf die Hütte“) und bleibt am Horizont stehen („Der Fluss glitzert herein“) die Distanz").

Das Gedicht baut auf visuellen und auditiven Empfindungen auf, mit einem klaren Vorteil zugunsten letzterer: Die Klangpalette des Werkes ist leicht zu lesen („Strom“ – „das Lied der Pfeifen“ – „Heuschrecken singen“ – „Fluss“) “ – „ein Stock tritt“). Ein harmonisches pastorales Bild der Natur, ein Bild der Welt erscheint vor den Ohren und Augen des Lesers. Die Zeile „Und gerade ersetzt ungerade“ ist organisch in das Gefüge des Verses eingewebt. Die Bewegung der Natur und die Bewegung der Zahlen sind konsonant und verursachen keine Dissonanz.

In den ersten Zeilen des Gedichts („Grüne Gräser / Will fall in your eyes“) wird der Leser mit einem interessanten Phänomen konfrontiert: der semantischen Umkehrung. Es ist nicht der Blick des Dichters, der auf die „grünen Grasfelder“ fällt, sondern im Gegenteil, die Landschaft um ihn herum fällt „in seinen Blick“.

Objekte haben Mikrobedeutungen, ähnlich wie musikalische Mikrotöne. Dies sind Obertöne von Konzepten, Dingen usw. Khlebnikov ist ein mikrosemantischer Dichter. Seine gesamte Poesie basiert auf schwer fassbaren Obertönen, nicht auf Verlaines „Halbtönen“, sondern auf viel subtileren Intervallen.

Ein Beispiel für eine solche auf Mikrobedeutungen basierende Arbeit ist der folgende Text:

Sonnenstrahlen in einem blauen Auge
Beim Bullen
Und auf dem Flügel einer blauen Fliege,
Hochzeits-Dropline
Blitzte über ihm [SS, 2. – S. 369].
1922

Das Gedicht basiert auf nur einer Metapher (einer Fliege ähnlich einem „Hochzeitstropfen“). Das Bild basiert auf einer visionären Erfahrung. Dieses Ding hat fast nichts mit Literatur zu tun, sondern eher mit Malerei, der visuelle Eindruck ist so klar. Eines der Hauptmerkmale ist der Kontrast, aber nicht nach dem Prinzip der Aneinanderreihung von Objekten, sondern nach dem Prinzip der gegenseitigen Durchdringung, Verschmelzung, Koexistenz (Licht in der Dunkelheit – „Sonnenstrahlen“ im „blauen Auge“ , Licht im Kleinen und Großen: „Am Stier / Und am Flügel einer blauen Fliege“).

Diese Skizze mit ihrer Form, rhythmische Organisation und die Stimmung erinnert an japanische Pentaversen oder die Werke antiker Dichter.

Aber das Wichtigste, was dieses Bild lebendig macht, ist das schwer fassbare, seltsame: „Ein Hochzeitstropfen wie eine Linie / Aufgeblitzt.“ Zwischen diesen und den vorherigen Worten ist es, als würde ein Funke überspringen, der das Bewusstsein entzündet. Eine bestimmte Geste, eine Mikrobedeutung, die nicht verbal ausgedrückt werden kann, aber im Text oder „hinter“ dem Text deutlich vorhanden ist.

Auf dem Platz der Altstadt
Die Schwarze Rada hat sich versammelt
- Arbeiterin, Jungfrau, Kriegerin.
Und der Baum der Worte wirft seine Nadeln ab [SS, 1. – S. 184].
1908

In diesem kurzen Gedicht-Auszug-Skizzen-Rahmen, der die „Schwarze Rada“ auf dem „Altstadtplatz“ einfängt, wird unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen letzte Linie, was die vorherigen drei Zeilen buchstäblich zur Poesie macht. Die letzten Worte sind eine Art Bruch in die Unendlichkeit, in den Raum. Ein gewöhnliches, irdisches Ereignis – eine Kundgebung oder Versammlung – „nimmt die Dimensionen des Universums an“. Blitz.

Auch die letzte Zeile des Gedichts hat eine alltägliche, irdische Bedeutung: Gespräch, Reden halten, Streiten.

Die Idee der Sprache als Baum, der Wörter als Blätter (in in diesem Fall- Nadeln). Dies ist eine Metapher für „Vegetation“, „natürlich“ im Werk des Dichters. Das Gedicht erwächst aus der Sprache, wenn wir Chlebnikows Bild weiterentwickeln.

Ochi Oki
Sie leuchten in der Ferne [SS, 1. – S. 274].
1912

Das Ding ist äußerst minimalistisch (das kleinste von denen, die wir getestet haben – nur vier Wörter!). Für die Lektüre des Textes ergeben sich jedoch mehrere Möglichkeiten.

Das Gedicht ist symmetrisch, ebenso symmetrisch menschliches Gesicht. Vier Wörter: je zwei in zwei Konsonantenzeilen – ein echtes Mantra! Ein echtes Kreuz oder der Buchstabe „X“ ist eine Art Zeichen, die Unterschrift des Dichters.

Auch die metrische Struktur des Verses spiegelt sich wider:
- / / -
- / / -.

Wenden wir uns der Semantik zu. Das Gedicht weist auf die genetische Einheit des Wortes „Augen“ und des Namens des Flusses „Oka“ hin. Die Metapher „Augen der Oka“ (die Augen des Flusses) ist ein Bild durch und durch Chlebnikov (denken Sie an „Die Augen der Wolga“). Diese Metapher ist nicht nur verbal, sondern auch anschaulich. „Okas Augen“ „leuchten“ mit ihren Großbuchstaben „O“. Eine solche Einheit von grafischer Metapher und verbaler Metapher ist ein außergewöhnliches Phänomen. Die Textur des Materials (in diesem Fall der Wörter) selbst erzeugt das Bild. Das Gedicht wird zu einer Hieroglyphe, in der Buchstabe und Bedeutung zusammenkommen!

Nun ein paar Worte zu Miniaturen im Kontext großer Dinge – Gedichte und Supergeschichten. Der „Holzstoff“ des Gedichts „Die Trompete von Gul-Mulla“ ist buchstäblich übersät mit den „Knoten“ der darin enthaltenen Miniaturen. Im Allgemeinen alle Persischer Zyklus Chlebnikows Werke werden als ein einziges Gedicht gelesen.

Betrachten wir das Leben eines von ihnen Persische Miniaturen(1921) in drei verschiedenen Kontextsituationen.

Heute besuche ich das Meer.
Die Tischdecke ist breit und sandfarben.
Beutel mit Kaviar gefunden
Die vom Meer hinausgeworfen werden,
Kleiner Hering
Ich habe es über dem Feuer gebacken, tagsüber heiß.
Bußgeld. Noch schlimmer ist es, wenn man Menschen besucht [SS, 2. – S. 210].
1921

Das erste, was einem ins Auge fällt, ist der kreisförmige Charakter des Gedichts: „Heute besuche ich das Meer“ – „Es ist schlimmer, wenn man Menschen besucht.“ Die Nähe des Dichters zur Natur ist ein häufiges Thema in Khlebnikovs Texten [Dieses Problem wird ausführlich in Duganov R.V. „The Nature of Creativity“ diskutiert. – M., 1990]. Das Meer steht im Kontrast zum Bild des Feuers. „Breite sandige Tischdecke“ – mit „kleinem Hering“. Das Gedicht ist voller Kontraste. Bei der Analyse von Chlebnikows Werken wird häufig verwendet, die Gedichte des Dichters durch das Prisma der Gegensätze zu lesen. In der betrachteten Miniatur liegt der Kontrast jedoch an der Oberfläche, und nicht über Gegensätze zu sprechen würde bedeuten, die Bedeutung der Sache zu streichen.

Dieses Werk hat einen ausgeprägten autobiografischen Tagebuchcharakter. „Gedichte wie „Night in Persia“ deuten seit langem auf ihre Reportierbarkeit und ihren Fernsehcharakter hin“ [Grigoriev V. P. V. Khlebnikov: Vom Theater der Dimensionen zum Theater des Unmöglichen // Budutlyanin. – M., 2000. – S. 568] – man kann der Bemerkung von V. P. Grigoriev in Bezug auf unsere Miniatur, die gleichzeitig mit dem Gedicht „Nacht in Persien“ entstand, nur zustimmen.

„Heute besuche ich das Meer ...“ (7 Zeilen) ist in veränderter Form in einem viel umfangreicheren Gedicht enthalten – „Das Meer sang“ Ewige Erinnerung„…“ (42 Zeilen). Es stellt sich heraus, dass der neue Text genau sechsmal größer ist als das Miniaturbild. Zufall? Es ist unwahrscheinlich, wenn wir uns daran erinnern, dass das Gedicht „Die Trompete von Gul-Mulla“, zu dem auch eine Miniatur gehört, aus 19 Teilen besteht, was ungefähr der Wurzel von 365 entspricht [Mehr Details - Kiktev M.S. Über die Komposition von Khlebnikovs Gedicht „ Die Posaune von Gul-Mulla“ // Zusammenfassungen der Berichte über die III. Chlebnikow-Lesungen. – Astrachan, 1989].

Umreißen wir die figurativen Dominanten der Miniaturlandschaft: „Meer“ – „breites Tischtuch“ (Ufer) – „Kaviarbeutel“ – „kleiner Hering“ – „Lagerfeuer“. Lassen Sie uns nun die Entwicklung dieser Dominanten im Gedicht „Das Meer sang „Ewige Erinnerung“ ...“ verfolgen.

Das Meer ist vielleicht das zentrale Bild dieser Sache. Er erscheint dann als „großer Atheist“:

Meer, großer Atheist,
Es wurden faule Fische geworfen
In das auf den Wellen zitternde Sonnenbild [SS, 2. – S. 208 – 209].

Genau wie ein Priester:

Das Heilige Meer gewährte Sündenvergebung.
…
Meer aus heiliger Feuchtigkeit
Erteilte Leinenabsolution für Sünden.
Es gab ein Ufer, wie eine Beichte und einen Beichtstuhl.

Es macht Lärm:

Das Meer sang „Ewige Erinnerung“...
Es ist ein gastfreundlicher Gastgeber:

Dieser Anthropomorphismus findet später seine Fortsetzung im Gedicht „Prozession der Herbste von Pjatigorsk“, wo Pflanzen, Berge und sogar der Herbst die Züge einer menschlichen Erscheinung annehmen.

Auch die Zeile „Die Tischdecke ist breit und sandig“ aus der Miniatur erfährt Veränderungen und wird zweimal täglich wiederholt. Verschiedene Optionen(Es fühlt sich an, als würde Chlebnikow mit Worten spielen, auf wörtliche Wiederholungen und Wiederholungen zurückgreifen und versuchen, einen Funken Poesie zu entfachen.)

Das Mittagessen wurde vom lauten Meer angeboten.
Der Tisch ist mit einer Tischdecke bedeckt.
…
An Hunde, Seher, alle
War von einem weiten Meer bedeckt
Tischdecke.

„Säcke mit Kaviar“ und „kleiner Hering“ sind nahezu unverändert im Gedicht platziert:

In der Nähe wärmte sich das Feuer eines Fischers,
Landstreicher zum Backen am Feuer einladen
Toter Hering aus sandigen Reichtümern
Und Säcke mit toten Fischeiern.

Allerdings erweitert sich hier das „Sortiment“ an Fisch:

Das Meer sang „Ewige Erinnerung“
Verdorbene Hunde, tote Welse.
…
Totes Kutum mit einem weißen Loch anstelle eines Auges
In großen, trockenen Schuppen, weiß von der Hitze
…
Und in seinem Bart sind lange Strahlen
Ein fauler Zander schwankte.

Im Gegensatz zu dem verwesenden Fisch, nach dem das Gedicht riecht, vermittelt Khlebnikov ein lebendiges Bild eines anderen Meeresbewohners:

Die Schildkröte tauchte ab und fiel hin und her.

Das Bild eines Feuers, das im Miniaturformat fast die zentrale semantische Position einnimmt und im Gedicht „Das Meer sang „Ewige Erinnerung“ ...“ platziert ist, scheint zusammengebrochen zu sein und nur an einer Stelle erwähnt zu werden:

In der Nähe wärmte sich das Feuer eines Fischers,
Ich lade Landstreicher ein, auf dem Scheiterhaufen zu backen ...

Aber auch hier ist nicht alles klar. Das Feuer (Feuerelement) hat im Gedicht Obertöne: „Hitze“, „Sonnenbild“, „Strahlen“. Die im Miniaturformat skizzierte Dichotomie (Feuer / Wasser) wächst zu einem anthropomorphen Bild eines Duells der Elemente:

Meer, großer Atheist,
Es wurden faule Fische geworfen
In ein sonniges Bild, das auf den Wellen zittert.
Und in seinem Bart sind lange Strahlen
Ein fauler Zander schwankte.

Es ist nicht unsere Aufgabe, dieses Gedicht im Detail zu analysieren, obwohl die Versuchung groß ist, mehrere Lesarten zu skizzieren. Es wäre zum Beispiel interessant, die Sache aus der Sicht des „Tempels der Natur“ (Baudelaire) zu analysieren. Khlebnikov hat im Text so viele christliche (orthodoxe) Anspielungen, dass es sinnvoll ist, von der „Kirche der Natur“ zu sprechen. Sie können über die Organisation des Bühnenraums des Gedichts sprechen (Dichter, Junge, „nackte Frauen“). Oder achten Sie auf das Farbsystem: Warum dominiert der Weißton?

Natürlich können wir nicht mit Sicherheit sagen, ob aus der Miniatur ein großes Ding geworden ist oder ob die Quintessenz in Form unserer Miniatur einem großen Gedicht entnommen wurde. Aber die Tatsache, dass die Wörter und Bilder, aus denen sie bestehen, zusammengewachsen sind, wie die Zweige der Bäume, die in der Nähe wachsen, ist offensichtlich.
Wir werden jedoch weitermachen und die Metamorphosen unserer Miniatur im Rahmen einer großen Leinwand beobachten – dem Gedicht „Die Posaune von Gul-Mulla“.

In einem kurzen Artikel ist es nicht möglich, die komplexe Zusammensetzung des Gedichts zu charakterisieren, daher werden wir unsere Aufmerksamkeit auf die semantischen Dominanten richten, die wir herkömmlicherweise im Gedicht „Heute besuche ich das Meer ...“ identifiziert haben.

Das Gedicht scheint in zwei Teile des Gedichts (12 und 13) zerstreut zu sein. Darüber hinaus ist Teil 13 (9 Zeilen) ein Prototyp unserer Miniatur und beginnt sogar mit dem gleichen:

Heute besuche ich das Meer.
Die Tischdecke ist breit und sandfarben [SS, 3. – S. 310 - 312].

Zeile: „Okay! Es ist schlimmer, wenn man Leute besucht!“ auch wörtlich wiederholt, jedoch mit ausrufendem Tonfall.

Das Bild des Meeres ist hier anders als in der Miniatur oder dem Gedicht. Hier erscheint es in weiblicher Form:

Der Frühling gibt dem Meer
Halskette aus totem Wels
…
Meer, du bist zu groß
Darauf zu warten, dass ich deine Hand küsse.
Und noch etwas – das Meer riecht:
Ich schwimme: Ich küsse die Meereswelle,
Das Meer riecht nicht nach der Hand der Dame.

Einige Bilder sind detailliert:

Drei Tüten Kaviar
Ich habe es gefunden und gebacken
Und voll!

Das „Lagerfeuer“ im Gedicht „verlöscht“ praktisch und macht Platz für einen Strom neuer Bilder, neuer Farben und semantischer Gegensätze:

Und die goldene Tinte des Frühlings
In Ungnade in den Sonnenuntergang geworfen.
Und der Himbeerwald
Ersetzt Grün.

Wir stehen also vor mindestens drei Arten der Einbeziehung von Miniaturen in die Komposition Hauptarbeiten.

Der erste Typ ist die Aufnahme eines Gedichts als eines der Kapitel oder Teile des Gedichts. Das deutlichste Beispiel- das Gedicht „Krieg in der Mausefalle“, vollständig aus einzelnen Gedichten zusammengesetzt. Der fünfzehnte Teil – „Dieser Herbst ist so Hase...“ – existiert ebenfalls als eigenständiges Werk. Oder das letzte, einundzwanzigste, gewoben aus zwei Gedichten: „The Wind is Singing...“ (1918, 1919) und „Düster“ (1913). Das Ergebnis ist etwas völlig anderes.

Der zweite Typ ist die Einfügung einer Miniatur oder einzelner Zeilen in einen längeren Textabschnitt, der dritte Typ ist eine Neuaussage des Bildes. Ihr Wesen wird am Beispiel der obigen Analyse des Gedichts „Heute besuche ich das Meer ...“ deutlich.

Natürlich ist eine solche Klassifizierung weitgehend bedingt, da alle diese Arten der Einbeziehung von Miniaturen in enger Wechselwirkung stehen und praktisch nie „in reiner Form“ vorkommen. Es ist nicht so einfach, „ein Zahlenraster darauf zu werfen“. poetische Welt Chlebnikow!

Es ist wichtig zu verstehen, dass eine Miniatur als eigenständiges Gedicht, als Teil eines Gedichts oder einer Supergeschichte, als Bestandteil eines ununterbrochenen Textes, als Nacherzählung – die Essenz ist verschiedene Phänomene, obwohl auf derselben verbalen Achse platziert.

Der Text im Kopf des Dichters ist fließend, endlos veränderbar, existiert in mehreren „Listen“, in mehreren Versionen. Diese Variabilität und Vielfalt des Textes macht Khlebnikovs Poesie einer Folklore ähnlich (zum Beispiel werden epische Geschichten immer wieder nacherzählt, jeder Geschichtenerzähler gibt seine eigene Lesart), wobei altrussische Literatur, in der der Text in mehreren Listen erscheint, in der einen oder anderen enthalten ist Sammlung, Sammlung.

Dies ist das Phänomen eines Dichters, dessen Werk nicht durch das Prisma der literarischen Tradition, sondern durch das Prisma der Folklore wahrgenommen werden sollte. Khlebnikovs Werk ist literarische Folklore (nicht nur auf der Ebene der Übernahme einzelner Motive, sondern auch auf der Ebene der Logik seines gesamten Werkes). Wie O. A. Sedakova schreibt: „Chlebnikows Buch der Welt ist im Gegensatz zum mittelalterlichen Buch ein Text, der sich selbst erschafft.“ Ein Buch ohne Autor …“ [Konturen von Sedakova O. A. Khlebnikov. // Die Welt von Velimir Khlebnikov: Artikel. Forschung (1911 – 1998). - M., 2000. – S. 574].

Wenn man über Chlebnikows Poesie nachdenkt, ist es angemessener, nicht von Ebenen, sondern von Textebenen zu sprechen. Lebensereignisse, Fakten der Geschichte, Zahlen, Namen, Götter liegen in unabhängigen Schichten in Khlebnikovs poetischem Bewusstsein. Ein Gedicht ist wie ein Schnitt, eine Kürzung Felsen wiederum Teil eines Ganzen sein, zum Beispiel eines Gedichts.

Die kleine Form sorgt für eine besondere Atmosphäre. Hier wird es extrem wichtiger Punkt « weisses Blatt", Schweigen. Das ist die Poesie der Echos und Obertöne. Nicht geschrieben, nicht gesagt, sondern der Gedanke, was gesprochen werden könnte, kommt zum Vorschein.

Der Minimalismus regt den Leser zum Spekulieren, Vervollständigen und Fortführen der Sache an. Chlebnikows „Unvollständigkeit“ erweckt nicht den Eindruck von Fragmentierung, sondern von Unendlichkeit. Er hinterließ in vielerlei Hinsicht und für viele ein Vermächtnis – für die kommenden Jahrhunderte, wie O. Mandelstam über ihn sprach“ [Alfonsov V.N. Poesie des russischen Futurismus // Poesie des russischen Futurismus. – St. Petersburg, 2001. – S. 40].

Indem Chlebnikow die verbale Leinwand bis zum Äußersten komprimiert, scheint er die Wurzel von -1 zu extrahieren. Wir können sagen, dass die Miniatur nicht mehr nach den Gesetzen des Raumes (Gedicht) lebt, sondern nach den Gesetzen der Zeit. Denn eine Miniatur ist ein Punkt, sie ist der Embryo eines Bildes. Hier ist fast kein Platz mehr und eine andere Dimension tritt in Kraft.

Für uns geht es vor allem darum, die Miniaturen nicht isoliert zu charakterisieren große Werke, sondern im Gegenteil, um die Einheit großer und kleiner Texte zu betonen, das Leben einer einzelnen Zelle und ihre Bedeutung für den gesamten Organismus der Kreativität zu offenbaren.

Die Hauptbestimmungen des futuristischen Programms wurden auf einzigartige Weise im Werk von Velimir Khlebnikov (Pseud.; richtiger Name: Viktor Vladimirovich Khlebnikov; 1885-1922) zum Ausdruck gebracht – einem Mitglied der Gruppe der Kubo-Futuristen (oder „Budetlyans“, wie der Dichter sagte). rief sie an). Die Werke dieses großen und originellen Künstlers passten offensichtlich nicht in den programmatischen Rahmen der futuristischen Bewegung. Seine Experimente auf dem Gebiet der Versifikation, der sprachlichen Kreativität, der anhaltende Wunsch, das Wort zu erneuern, wiederzubeleben, seine „Wurzel“ und seine tiefe Bedeutung zu enthüllen, bringen eine ganze Reihe von Dingen zum Vorschein verwandte Bedeutungen und Klänge – all dies hatte einen fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der russischen Verskunst.

Khlebnikovs Poesie ähnelt Mayakovskys Texten durch den humanistischen Charakter des Protests gegen die Verwandlung des Menschen in ein Ding in der bürgerlichen Welt, die Motive der menschlichen Rebellion (das Gedicht „Kranich“). Khlebnikov fungiert als Schöpfer einer „primitiven“ Utopie über die vorkulturelle Harmonie des Menschen mit der Natur („Das Waldmädchen“, „Schamane und Venus“ usw.). Für den Dichter ist die Moderne nur ein Ausschnitt in einer endlosen Zeitreihe, die in ihrer Bewegung sowohl in die Zukunft als auch in die Vergangenheit gerichtet sein kann. Die Methode der „Zeitverschiebung“ bildete die Grundlage vieler seiner Werke; Bilder der Moderne und primitive Welt, Mythologien tauchen häufig in Klebnikovs Büchern auf („Marquise Deses“, „Enkelin von Malushi“ usw.). Indem er die Kultur der fernen Vergangenheit mit der bürgerlichen Realität kontrastierte, idealisierte Chlebnikow eine gewisse „natürliche“ Existenz und poetisierte Menschen, die auch in der Neuzeit ihre „Natürlichkeit“ und primitive Schönheit bewahren („Hunter Usa-Gali“).

Das Prinzip der temporären „Verschiebungen“, das zur Grundlage des künstlerischen Denkens des Dichters wurde, bestimmte auch seine Herangehensweise an die poetische Sprache, deren Reform er vornimmt. Khlebnikov enthüllt folkloristische und mythologische Denkformen („Kinder des Otters“ usw.) und versucht, die ihm innewohnende Bedeutung im Wort hervorzuheben Antike, „zerlegen“ ein Wort in seine „ursprünglichen“ Bedeutungen, Teile, aus denen der Dichter dann neue Wörter erzeugt und versucht, eine neue Art sprachlichen Denkens zu schaffen. So wurde es lehrbuchmäßig aufgebaut berühmtes Gedicht Dichter „Der Zauber des Lachens“ (1908–1909):

Oh, lacht, ihr Lacher!

Oh, lacht, ihr Lacher!

Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,

Oh, lache mit einem Lächeln!

Oh, das Lachen der Spötter – das Lachen der Klugen

Lacher!

Oh, lache vor Lachen, dem Lachen der Spötter

Smejewo, Smejewo,

Lachen, lachen, lachen, lachen, lachen,

Lacher, Lacher!

Oh, lacht, ihr Lacher!

Oh, lacht, ihr Lacher!

Doch diese Versuche Chlebnikows (und anderer Futuristen), eine „selbst entwickelte“ Sprache, ein „selbst geschaffenes Wort“ zu schaffen, entsprachen nicht den lebendigen Gesetzen der Sprachentwicklung und waren Ausdruck äußerst subjektivistischer Tendenzen in der Poesie. Die Theorie der „Verschiebungen“ spiegelte sich auch in der poetischen Art selbst wider

Khlebnikov – in den „Verschiebungen“ von Syntax, Intonation und Rhythmus des Verses.

Der Krieg hatte Auswirkungen auf Klebnikov, aber auch auf andere Futuristen. stärkste Wirkung. 1916 wurde er zum Militärdienst eingezogen und diente als Gefreiter. In den Gedichten „Der Krieg in der Mausefalle“ und „Die Sklavenküste“ wandte er sich scharf gegen das imperialistische Gemetzel. Chlebnikows Antikriegsgedichte waren die ideologisch und künstlerisch bedeutendsten seiner Gedichte.

Bis zur Oktoberrevolution blieb Chlebnikow im Rahmen seiner utopischen Träume, glaubte an die „Gesetze der Zeit“ und war voller Illusionen über die Möglichkeit, eine Art globalen Staat für Wissenschaftler und Wissenschaftler zu schaffen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der die weltweite Brüderlichkeit der Völker verwirklichen wird. Chlebnikow nahm die Oktoberrevolution mit Begeisterung wahr, blieb jedoch vage soziale Ideale Der Dichter spiegelte sich auch in den nachrevolutionären Jahren weiterhin in seinen Texten wider. Er begrüßte die Revolution als einen Wirbelsturm der „Allreinigung“, von dem er sprach historische Gerechtigkeit Sie („Nacht im Schützengraben“, 1918–1919) trat für die Verteidigung der neuen Welt ein. Seine Gedichte offenbarten aber auch frühere Vorstellungen über die mystische Vorherbestimmung historischer Ereignisse. Er interpretierte die Revolution vor allem als Naturgewalt. Der Dichter wollte die kosmisch-elementare Dimension vermitteln revolutionäre Bewegung als weltweite Vergeltung, die der Welt einen neuen „Weg“ bringen wird (das Gedicht „Ladomir“), die Menschheit auf der Grundlage sozialer Gerechtigkeit und neu organisieren wissenschaftliche Entdeckungen. Dieser soziale Utopismus basierte auf dem Glauben des Dichters an die angeblich von ihm entdeckten „Gesetze der Zeit“, die sich aus der Wiederholbarkeit historischer Ereignisse ableiteten, die er durch mathematische Formeln erklärte (deren Beherrschung schien dem Dichter die Grundlage des Wissens über die Zukunft zu sein). Entwicklung der Menschheit). Chlebnikows utopische Träume von einer vereinten Menschheit führten ihn zu Versuchen, eine Art universelle „Weltsprache“ zu schaffen. Sternenzunge", basierend auf alphabetischen Zahlen, was eindeutig ein erfolgloses Experiment war.

Das Genresystem von Khlebnikovs Poesie ist komplex und unterscheidet sich manchmal stark vom klassischen.

Es enthält sowohl kleine (Gedichte) als auch große Formen (Gedichte, Dramen, Erzählungen, Novellen) und die sogenannten „Supergeschichten“. Mehr als fünfzig Gedichte Chlebnikows sind uns überliefert, darunter lyrische, epische, dramatische Werke und Werke dieser besonderen Gattung „Chlebnikow“, in der Lyrik zum Epos, Epos zum Drama und umgekehrt wird.

Chlebnikows bedeutendstes Werk, in dem die Grundzüge seiner Poetik am deutlichsten zum Ausdruck kamen, ist das Gedicht „Ladomir“. Mayakovsky nannte es „ein erstaunliches Buch“. Im Gedicht wir reden überüber die ganze Welt und die ganze Menschheit, über alle Zeiten und alle Räume. Das Gedicht handelt von Revolution. Über die Revolution als Spezifikum soziales Phänomen und über die Revolution als ein kosmisches, natürliches, grenzenloses Phänomen. Ursprünglich sollte das Gedicht „Revolte“ heißen. R. Duganov erklärt die Bedeutung des Titels und der Haupthandlung des Gedichts und schreibt, dass der Name „Aufstand“ für Chlebnikov mindestens drei Bedeutungen hatte: „Er bedeutete natürlich zuallererst Revolution; dann bedeutete es nicht nur Revolution als Historisches Ereignis, sondern auch Revolution als Naturphänomen. Gleichzeitig bedeutete dieser Aufstand der Natur, der nicht nur als Zerstörung und Revolution, sondern gerade als Wiederaufbau und Neuschöpfung dargestellt wurde, letztendlich den AUFSTIEG der Natur, ihre Wiederherstellung, Wiederauferstehung und Wiedergeburt. Im Lichte dieser Perspektive wurde das Gedicht offenbar rezipiert endgültiger Titel„Ladomir“, das wie eine Fortsetzung von „Uprising“ ist.“

Während seines gesamten Erwachsenenlebens war Russland, sein Volk, seine Geschichte und seine Natur das ständige und wichtigste Thema von Khlebnikovs Schaffen und seinen Überlegungen. Er wollte „Russland in seinen Gesetzen entdecken“, seine Gegenwart verstehen und die Zukunft vorhersehen. Und er betrachtete seine Kreativität als eine Form dieser Vorsehung, darüber hinaus als Vorwegnahme der Zukunft. Wie Blok verband Chlebnikow sein Schicksal untrennbar mit dem Schicksal Russlands. In seinem frühen Gedicht „Der junge Mann, ich bin die Welt“ schrieb er: „Ich bin eine Zelle aus Haar oder Geist großer Mann Wessen Name ist Russland? Bin ich nicht stolz darauf? Diese Haltung zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters bis hin zu seinen letzten Werken, wo sie in äußerster Einfachheit und Klarheit zum Ausdruck kommt, wie im Gedicht „Ich und Russland“:

Russland gab Tausenden und Abertausenden die Freiheit.

Gut gemacht! Daran werden sie sich noch lange erinnern.

Und ich zog mein Hemd aus,

Und jeder verspiegelte Wolkenkratzer meiner Haare,

Jeder gut

Körperstädte

Ich habe Teppiche und rote Stoffe aufgehängt.

Nackt stand am Meer.

So habe ich den Völkern Freiheit gegeben,

In dem Gedicht „Hadji-Tarkhan“ (1913) schrieb Chlebnikow über die Vergangenheit Astrachans als Wiege seiner väterlichen Vorfahren (russische Getreidehändler). In seinen Adern floss auch armenisches Blut und das Blut der Kosaken.

Sein Interesse an der Naturgeschichte verdankt er seinem Vater, einem Ornithologen und Förster und später einem der Gründer des Naturschutzgebiets Astrachan. Seine Mutter, eine Cousine des Narodnaja-Wolja-Mitglieds A.D. Michailow, einer ausgebildeten Historikerin, trug zu den allgemeinen humanitären Interessen ihres Sohnes bei. Als Kind verbrachte er mehrere Jahre in der Ukraine und im mittleren Wolgagebiet. Er absolvierte das Gymnasium in Kasan, wo er an der Universität als Naturwissenschaftler studierte und sich von Lobatschewskis Ideen inspirieren ließ. Er beteiligte sich an Studentenunruhen und landete im Gefängnis. Er wechselte nach St. Petersburg, wo er mehrere Jahre als Philologiestudent studierte. Ich habe den Kurs nicht abgeschlossen und den Weg der Selbstbildung vorgezogen. 1903 war er auf einer Expedition in Dagestan, 1905 im Nordural. Mit Ausbruch des Krieges mit Japan und unter dem Einfluss des Untergangs des Schlachtschiffs Petropawlowsk (1904) gelobt er, das „Grundgesetz der Zeit“ zu finden, das historische Katastrophen, das Schicksal der Menschen und des gesamten Universums regelt.

Stiftproben. Frühe Veröffentlichungen. Suche nach Lehrern

Die ersten kreativen Experimente waren nicht so sehr Gedichte, die er seit seinem 11. Lebensjahr verfasste, sondern „Schnappschüsse“ – Aufzeichnungen phänologischer und ornithologischer Beobachtungen, durchsetzt mit Reflexionen zu Themen der Biologie, Psychologie, Philosophie, Ethik und Skizzen autobiografischer Prosa („Enya Voeikov“). Als Student veröffentlichte er mehrere Artikel zur Ornithologie. Die Veranstaltung war „Die Erfahrung der Konstruktion eines naturwissenschaftlichen Begriffs“ (1910; über den Begriff „Metabiose“, gepaart mit „Symbiose“) – ein Syntheseversuch naturwissenschaftliches Wissen mit den Geisteswissenschaften. Anscheinend schickte er sogar aus Kasan ein Manuskript zur Durchsicht an M. Gorki. 1908 traf er sich auf der Krim Vyach. Iwanow , korrespondiert mit ihm, wird in den Kreis seiner „Akademie“ aufgenommen; Ihre Wege trennten sich schnell, aber gute Beziehungen blieb. Zeitschrift „Scales“, Poesie F. Sologuba Und S. M. Gorodetsky , Poesie und Prosa Kuzmina , „Silberne Taube“ A. Bely , Schaffung A. A. Blok , A. M. Remizov, M. Maeterlinck, W. Whitman, französische Künstler – das Umfeld, in dem Khlebnikov 1908-1910 in St. Petersburg lebte. Literarisches Debüt – Veröffentlichung eines mit Neologismen gefüllten Prosagedichts „Versuchung des Sünders“(Zeitschrift „Frühling“, 1908, Nr. 9) – blieb unbemerkt, führte aber zu einer Freundschaft mit V. V. Kamensky, der Chlebnikov später den Burliuk-Brüdern E. G. Guro und M. V. Matyushin vorstellte. Apollo weigert sich, unterstützt zu drucken Iwanow Und Kuzmin Khlebnikovs „Menagerie“ und sein eigentliches Debüt „Zauber des Lachens“ , platziert von N. I. Kulbin im „Impressionist Studio“ und die Veröffentlichung von „The Menagerie“ im ersten „Zadka of Judges“ (1910). Der Kubofuturismus versucht, das „große Genie unserer Zeit“ als Banner in seinem Kampf mit den Symbolisten und Akmeisten zu nutzen. Khlebnikov sucht nach „Gesprächspartnern“ in der gesamten Weltkultur – von Echnaton, Pythagoras, Laotse, Jesus und Aryabhata bis hin zu neueste Physik, von Nizami, Leonardo, Puschkin und Woronikhin bis hin zu Wells, Skrjabin, Picasso und Tatlin.

„Gilea“

Tief in seinen „Belagerungen“ versunken, gelingt es ihm nicht öffentliches Reden Budutlyanin kam einer Vielzahl junger Dichter und Avantgarde-Künstler nahe und veröffentlichte viel in ihren Publikationen. Er besucht oft sein geliebtes Moskau und seine Verwandten in Astrachan. Zusammen mit Burliuk, Kamensky, B. Livshits und A. Kruchenykh Teil der Gileya-Gruppe. 1912 traf er sich V. Majakowski , beteiligt sich an der Vorbereitung eines Manifests für die Sammlung „Slap in the Face“ öffentlicher Geschmack", dann - und andere ähnliche Erklärungen von 1913-1914. Mit der Unterstützung von D. Burliuk veröffentlicht er in Cherson eine Artikelbroschüre „Lehrer und Schüler“. Der Leser ist bereits mit vielen Texten Chlebnikows (oft mit Verzerrungen) vertraut, darunter die Stücke „Marquise Dezes“ und „Teufel“, das Gedicht „Kranich“, „Schamane und Venus“, „Tod von Atlantis“, „Ländliche Freundschaft“, Gedichte , "Heuschrecke" , „Vremyshi-Schilf…“, „Wo die Seidenschwänze lebten…“ , „Wenn Pferde sterben, atmen sie…“, „Sieben“, „Zahlen“, Geschichten „Gehärtetes Herz“ und „Nikolaus“, Artikel „Über die Erweiterung der Grenzen der russischen Literatur“. Doch für fast alle bleibt er im Schatten seiner Kameraden.

Krieg. Soldatisch. Revolutionen

Zu Beginn des Weltkrieges zerfiel „Gilea“ bereits. Bald wird auch der „streunende Hund“ geschlossen, ein Ort, den Chlebnikov oft besuchte (einige Strophen im unvollendeten Gedicht „Oleg Trupov“, 1915), sind ihm gewidmet. Die Kontakte zu Kameraden hören nicht auf, die Manifeste des „Königs der Zeit Velimir I“ im Flugblatt „Trompete der Marsmenschen“, 1916, werden unterzeichnet N. N. Aseev , G. N. Petnikov und M. M. Sinyakova. Bei den Sinjakow-Schwestern in Krasnaja Poljana, einem Datscha-Gebiet in der Nähe von Charkow, fand der Dichter zwischen 1916 und 1920 wiederholt Zuflucht (davor war er oft Gast der Sommerbewohner in Kuokkala). Von April 1916 bis Mai 1917 war Chlebnikow als Gefreiter „unter Waffen“ in den Reserveregimenten der Wolgaregion, in Kasernen und verschiedenen Krankenhäusern „unter Untersuchung“. Und unter diesen schwierigen Bedingungen schreibt und veröffentlicht er mehrere, hauptsächlich Antikriegsgedichte, die später in das „Superpoem“ aufgenommen werden. „Krieg in der Mausefalle“(1915-1919-1922; veröffentlicht Ende der 1920er Jahre). Im Frühjahr 1917 erschien in Charkow eine winzige Ausgabe des „Aufrufs der Vorsitzenden des Globus“ und des mittlerweile populären Gedichts - Antworten darauf Februarrevolution. Er begrüßte die Oktoberrevolution mit nicht weniger Hoffnung. Chlebnikow antizipiert die Ereignisse und wird Zeuge und „Reporter“ der Kämpfe und Schlachten in Petrograd, Moskau und Astrachan, wo er bis zum Frühjahr 1919 lebt. Noch Ende 1916 sagt er den Beginn des Bürgerkriegs voraus . Er erlebt es direkt in Charkow, aufgenommen von Denikin. Er litt an zwei Typhuserkrankungen, im Herbst 1919 wurde er, um einer Mobilisierung zu entgehen, in einer psychiatrischen Klinik untersucht, wo er die Gedichte „Waldmelancholie“, „Dichter“ und „Garshin“ schrieb. In den Jahren 1919–20 erlebte er im hungernden Charkow einen enormen kreativen Aufschwung. Die Gedichte „Nacht im Graben“, „Drei Schwestern“ und „Ladomir“ sowie „Supergedichte“ wie „Azy from Uza“ und „Kratz den Himmel“ Das ihm übergebene sogenannte „Hauptbuch“ ist gefüllt mit Dutzenden Gedichten und verschiedenen Skizzen. Ende 1920, nach seinem Umzug nach Baku, findet Chlebnikow endlich das „Grundgesetz der Zeit“ (er sieht darin die wichtigste aller seiner Errungenschaften, wichtiger als die Poesie).

Baku. Persien. Pjatigorsk

Als Schriftsteller arbeitete er aktiv mit der Sowjetregierung zusammen, brandmarkte und richtete hin königliche Familie und die Schrecken von Tscheka. Er interessiert sich überhaupt nicht für die weiße Bewegung und schreibt Propaganda für das ROSTA-Plakat „Vom Morgengrauen bis zur Nacht / Wrangel strickt Onuchi …“ Im April 1921 ging er mit Einheiten der Roten Armee nach Persien. Mit ihr verbundene Gedichte „Iranisches Lied“, „Nacht in Persien“, Gedicht „Trompete von Gul-Mulla“- eine Art Tagebuch seiner Reise. Ein Gedicht zum Abschied von Transkaukasien „Ein Bach mit kaltem Wasser…“. Khlebnikov verbringt den Oktober in Schelesnowodsk, um das Hauptbuch aufzufüllen, und einen Teil des Novembers und Dezembers in Pjatigorsk. Der kreative Enthusiasmus lässt trotz allem nicht nach hartes Leben, Hunger und Krankheit. Das Gedicht „Nachtsuche“ wurde hier fertiggestellt, „Vorsitzender Cheki“, „Die Nacht vor den Sowjets“, „The Present“, „Hot Field“ („Washerman“), „Putsch in Wladiwostok“, „Sklavenküste“, „Prozession der Herbste von Pjatigorsk“, Gedichte über die Hungersnot in der Wolga-Region, etwa Lermontow , um 1905 und Moskau, über Burliuk und Verdrehte usw., die Zeile „Rus, ihr seid alle ein Kuss in der Kälte!“ ist geboren, die Arbeit an „Boards of Fate“ und „Zangezi“ geht weiter.

Moskau. Ableben. Leben nach dem Tod

Nach zweieinhalb Jahren kehrte Chlebnikow am Silvesterabend 1922 nach Moskau zurück. Das weiß er schon Majakowski hat sein Versprechen nicht erfüllt und keinen Band seiner Werke veröffentlicht, hofft aber immer noch auf die Rückgabe der zurückgelassenen Manuskripte, doch der „Freund“ hat für diese Sorge keine Zeit. Im April kommt es zum Bruch in den Beziehungen mit dem ehemaligen „Gilean“, der zum „Lefisten“ wird. Budutlyanin wird von Malariaanfällen überwältigt, sein Leben ist immer noch schwierig. Neben ihm stehen Miturich, die Familie Isakov, die Spasskys und die Jugend von Vkhutemas. Um Kraft für eine Reise nach Astrachan zu sammeln, geht Khlebnikov im Mai mit P. Miturich in die Wildnis von Nowgorod, um sich zu entspannen. Dort fordern Krankheiten ihren Tribut, und auch die Hilfe aus Petrograd und Moskau kann den im Sterben liegenden Dichter nicht mehr retten. Heute zeichnet sich sein Grab auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau durch eine massive Statue der „Steinfrau“ aus, die er 1919 im gleichnamigen Gedicht verherrlichte.

N. Ya. Mandelstam ernährte wie zuvor in den ersten Monaten des Jahres 1922, Briki, Khlebnikov mehr als einmal. Während dieser „Abendessen“ fanden seine Gespräche mit ihrem Mann statt. Ihre Bedeutung wird in einer Artikelserie beleuchtet Mandelstam 1922-23, seine Gedichte aus den gleichen Jahren und später – in den „Acht Zeilen“, „Gedichte über den unbekannten Soldaten“ und was immer noch eine Hypothese ist, selbst im sogenannten „Ode an Stalin“ , wo sich vielleicht in den besonders „raffinierten Ecken“ des Porträts des „Vaters der Nationen“ auch das Bild von Chlebnikov befindet – dem „Zwilling“ und „Vater“ des Autors. Wenn ja, dann konvergierten hier die Höhepunkte des Akmeismus und des Budtlanismus auf unvorhersehbare Weise.

V. P. Grigoriev

KHLEBNIKOV, Velimir [Wiktor Wladimirowitsch; 28.X(9.XI).1885, S. Anderen Quellen zufolge ist Tundutovo ein Dorf. Kleine Derbets der ehemaligen Provinz Astrachan, - 28.VI.1922, das Dorf Santalovo der ehemaligen Provinz Nowgorod] - russischer sowjetischer Dichter. Geboren in die Familie eines Naturwissenschaftlers. Ab 1903 - Student an der Kasaner Universität, 1908-11 - an der Universität St. Petersburg (kein Abschluss). Literarisches Debüt - 1908. 1910 wurde er ein führendes Mitglied der literarischen Gruppe der Futuristen ( Slawischer Name Gruppe - „Budetlyane“ – gehört Chlebnikov). Chlebnikovs Treffen mit V. V. Mayakovsky . In den 10er Jahren. Khlebnikovs Bücher „Roar“ (1913), „Gedichtsammlung, 1907-1914“, „Creations 1906-1908“ wurden veröffentlicht, seine rebellischen und utopischen Projekte für eine umfassende Rekonstruktion des Weltlebens wurden geboren („Trompete der Marsmenschen“, „Schwäne der Zukunft“). Zu dieser Zeit begannen Chlebnikows Wanderungen, die später mit ihrer „außerhäuslichen“ Freiheit für ihn zum lebendigen Ausdruck einer dichterischen Mission wurden. In den nachrevolutionären Jahren schrieb Chlebnikow viel, aber es wurde wenig veröffentlicht (die meisten seiner Werke wurden posthum veröffentlicht).

Sein unmittelbarer Kreis (Futuristen, formalistische Forscher, zum Beispiel R. Jacobson, Autor des Buches „Neueste russische Poesie. Entwurf 1. Viktor Khlebnikov“, Prag, 1921) schätzte Khlebnikov vor allem als Reformer poetische Sprache. Allerdings ist die „Zerstörung“ des Klassikers poetisches Wort war nur eine der Konsequenzen seiner Weltanschauung und künstlerischen Position. In den 10er Jahren. er fungiert als Schöpfer einer „primitiven“ slawisch-heidnischen Utopie (Gedichte „The Forest Maiden“, 1911; „I and E“, 1912; „Schamane und Venus“, 1912; „Die Heugabel und der Kobold“, 1912) und als Prophet der kommenden „Rebellion der Dinge“ der Autor antibürgerlicher und antiindustrieller Stadtgrotesken (das Theaterstück „Marquise Dezes“, das Gedicht „Der Kranich“) . Khlebnikov wendet sich folkloristischen und mythologischen Formen des künstlerischen Denkens zu („Train Snake“, 1910, „Otter’s Children“, 1913). Grundlage der frühen Wortschöpfung Chlebnikows ist das Prinzip der semantischen Metamorphose. Er lehnt einen stabilen rationalen Wortbegriff ab, indem er ihn in Bestandteile spaltet, mit einer fließenden bildlichen Bedeutung ausstattet, und die resultierenden Teile (z. B. experimentelle Dinge) erneut „faltet“. „Zauber des Lachens“ , „Lubho“). Dieser Prozess führte im Gegensatz zu den Vorstellungen Chlebnikows selbst nicht zu einer Rückkehr zur wahren Etymologie des Wortes, zu seiner Wiederherstellung innere Form, aber er half dabei, die Art des archaischen sprachlichen Denkens stilisiert nachzubilden und den „abstrusen“ verbalen Geschmack von Beschwörungsformeln und Zaubersprüchen zu reproduzieren. Gleichzeitig wirft die von Khlebnikov entwickelte primitivistische Technik des absichtlichen Infantilismus, der „Verschiebung“, der stilistischen Anachronismen, des „graphomanischen“ und populären Drucks „schlechter Geschmack“ und plötzlicher Brüche im klassischen Metrum einen gewissen ironischen Schatten auf den Traum des Dichters vom Pre -kulturelle Harmonie mit der Natur, über seine „neue Mythologie“ (das Gedicht „Der Dichter“, 1919, gibt das gleiche Thema in einem tragischen Aspekt wieder).

Der Krieg brachte Chlebnikows Werk in Mitleidenschaft modernes Thema, und die Revolution hat es erheblich neu ausgerichtet. Durch Ablehnung des imperialistischen Krieges (Gedichte „Krieg in der Mausefalle“, 1915-19; „Sklavenküste“, 1921) Chlebnikov kommt zum Traum einer globalen Bruderschaft der Menschen (insbesondere sieht er das multistämmige Asien als Prototyp der zukünftigen Union). unterschiedliche Kulturen). Chlebnikows Poesie verbindet Moderne mit uralter Antike und bekräftigt das epische, epische Ausmaß revolutionärer Ereignisse („Die steinerne Frau“, 1919; „Nacht im Graben“, 1921). Wie A. Blok , Khlebnikov sieht ein Volksaufstand, im Aufstand der „Brunnenarbeiter der Erde“ gibt es historische Vergeltung (Gedichte „Die Wäscherin“, „Die Gegenwart“, „Nachtsuche“, „Die Nacht vor den Sowjets“, geschrieben 1921) und gleichzeitig ein Durchbruch bei der Neuordnung des Universums nach neuen Prinzipien (daher die ständige Analogie zwischen den symbolträchtigen Figuren Razin und Lobatschewski für Chlebnikow). Die gewünschte Wiedervereinigung mit der Natur sieht Chlebnikov nun auf den durch die Revolution eröffneten Wissenschafts- und Arbeitswegen („Ladomir“, 1920). Khlebnikovs Poetik löst sich entschiedener von experimentell-stilistischen Aufgaben, gewinnt an Spontaneität, wird durch die Polyphonie der Rhythmen (in Gedichten über die Revolution) bereichert, ein Appell an die Intonation des Verses, der frei folgt poetisch („Die Posaune von Gul-Mulla“, 1921). Gleichzeitig wurde die revolutionäre Revolution der Lebensweise von Chlebnikow in eine anarchische Utopie gebrochen, in der der prophetischen Figur des Dichters eine besondere, messianische Rolle zukommt. Khlebnikov akzeptierte aufrichtig die Rolle eines Sehers, der der befreiten Menschheit den Weg ebnete, die numerischen „Gesetze der Zeit“ („Boards of Fate“, geschrieben 1922) zu beherrschen und sich durch die „stellare“, d. h. für unser gesamtes Leben geeignete Sprache zu vereinen. Stern“ – Erde (basiert auf der Identifizierung des semantischen Kerns einzelne Klänge, angeblich in ihnen innig präsent – ​​siehe den programmatischen Artikel „Unsere Basis“, 1919). Khlebnikovs Anspruch, eine „Supergeschichte“ („Scratch on the Sky“, 1920; „Zangezi“, 1922 usw.) zu schaffen – eine Art „Schicksalsbuch“, das den Menschen die Anfänge „neuen“ Wissens vermitteln würde und Die Kreativität des Lebens ist einer der tragischen Misserfolge des Dichters. Chlebnikows Poesie blieb in vielerlei Hinsicht innerhalb der Grenzen der literarischen Moderne (Prinzip der Unvollständigkeit, Reduzierung der Komposition einer Sache auf eine assoziative Aneinanderreihung von Themen und Motiven; Misstrauen gegenüber Begriffssprache, Weigerung, das Objekt direkt zu benennen, verschlüsselte Bilder durch periphrastische Beschreibung; eine Kombination von Elementen des mythologischen Denkens mit einer rein rationalistischen Trennung von Wörtern und Objekten).

Die moderne Poesie hat einige Elemente von Khlebnikovs Poetik übernommen: neue Arten von Reimen, seine intonatorischen Verse, einige seiner figurativen Bewegungen – die Umsetzung von Metaphern und insbesondere die Sättigung der Lautelemente von Versen mit semantischen Assoziationen (in der Poesie). V. V. Mayakovsky , N. N. Aseeva , B. L. Pasternak , O. E. Mandelstam , M. I. Zwetajewa ). In der Kreativität N. A. Zabolotsky Betroffen waren nicht nur der groteske Primitivismus von Chlebnikows mythologischen Gedichten, sondern auch sein einzigartiges Naturgefühl und „Ladomirs“ utopische Vorstellungen von der Transformation der Welt. Insgesamt direkt ästhetische Wahrnehmung Chlebnikovs Poesie ist für den Leser mit seltenen Ausnahmen nur „... in Passagen möglich, die das poetische Problem am besten lösen“ ( Mayakovsky V.V. ). Khlebnikovs Gedichte wurden in viele übersetzt Europäische Sprachen(Deutsch, Italienisch, Slawisch usw.).

Werke: Sammlung. Prod., Bd. 1-5. [Einführung. Artikel von Y. Tynyanov und N. Stepanov], L., 1928-33; Unveröffentlicht prod., [Hrsg. und kommentieren. N. Khardzhiev und T. Grits], M., 1940; Gedichte und Gedichte. [Einführung. Kunst. N. Stepanowa], L., 1960; Sammlung cit., Bd. 1-4, München, 1970-72 (Bib.).

Lit.: Vinokur G., Khlebnikov, „Rus. zeitgenössisch“, 1924, Nr. 4; Petrovsky D., Memoiren von Velimir Khlebnikov, M., 1926; Spassky S., Khlebnikov, „Lit. zeitgenössisch“, 1935, Nr. 12; Goffman V., Khlebnikovs sprachliche Innovation, „Zvezda“, 1935, Nr. 6; Mayakovsky V.V. , Chlebnikow, Vollständig. Sammlung soch., Bd. 12, M., 1959; Aseev N. , Velimir Chlebnikov, Sammlung. soch., Bd. 5, M., 1964; Pertsov V., Über Velimir Khlebnikov, „Vopr. Literarisch“, 1966, Nr. 7; Loschits Yu. M. und Turbin V. N., Thema des Ostens in den Werken von V. Khlebnikov, „Völker Asiens und Afrikas“, 1966, Nr. 4; Parnis A. E., V. Khlebnikov in der Revolution. Gilyan, am selben Ort, 1967, Nr. 5; Iwanow Wjatsch. So., Struktur von Khlebnikovs Gedicht „Sie tragen mich auf Elefanten ...“, „Uch. zappen. Universität Tartu“, in. 198. Funktioniert weiter Zeichensysteme, Bd. 3, 1967; Khardzhiev N., Mayakovsky und Khlebnikov, im Buch: Khardzhiev N. und Trenin V., Poetic. Mayakovsky-Kultur, M., 1970; Samorodova O., Dichterin im Kaukasus. Memoiren, „Star“, 1972, Nr. 6; [Paperny Z.S.], Modernist. Bewegungen und Poesie der Interrevolutionäre. Jahrzehnte, im Buch: Rus. lit-pa Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang XX Jahrhunderte 1908-1917, M., 1972; Leites A., Khlebnikov – wie er war..., „Neu. Welt“, 1973, Nr. 1; Markov V., Die längeren Gedichte von Velimir Khlebnikov, Berkeley-Los Angeles, 1962; Drawicz A., Chlebnikow – Mundi-Konstrukteur, „Poezja“, Warsz., 1971, Nr. 7.

I. B. Rodnyanskaya.

Kurze literarische Enzyklopädie: In 9 Bänden - Bd. 8. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1975

CHLEBNIKOV, VELIMIR(1885–1922), heute Name Viktor Wladimirowitsch, russischer Dichter. Geboren am 28. Oktober (9. November) 1885 im Maloderbetovsky ulus der Provinz Astrachan. in der Familie eines Ornithologen und Försters, später Gründer des ersten Naturschutzgebietes in der UdSSR. MIT frühe Kindheit Khlebnikov begleitete seinen Vater auf Reisen, führte phänologische und ornithologische Aufzeichnungen und nahm später daran teil wissenschaftliche Expeditionen nach Dagestan machte er sich 1905 zusammen mit seinem Bruder selbstständig wissenschaftliche Reise zum Ural. Das erste seiner erhaltenen Gedichte begann mit der Zeile „Worüber singst du, Vogel im Käfig?“ Khlebnikovs Mutter widmete sich der Erziehung von fünf Kindern, die dank ihr zu Hause eine gute Ausbildung erhielten und sich Geschmack aneigneten für Literatur, Malerei und Geschichte.

Wegen Offizielle Pflichten Die Familie des Vaters zog häufig um. Im Jahr 1897 besuchte Khlebnikov die 3. Klasse des Simbirsker Gymnasiums, dann zog die Familie nach Kasan, wo zukünftiger Dichter Er schloss die High School ab und trat 1903 in die Universität ein. Während seines Studiums schrieb er Gedichte und Prosa, studierte Malerei, Mathematik, Biologie, Chemie, Philosophie und studierte Japanische Sprache. Universitätsprofessoren hielten ihn für einen vielversprechenden Naturforscher. Khlebnikov selbst schrieb 1904 über sich selbst: „Lasst sie auf dem Grabstein lesen: „Er hat die wahre Klassifizierung der Wissenschaften gefunden, er hat Zeit mit Raum verbunden, er hat die Geometrie der Zahlen geschaffen.“ Er fand die Slawen, er gründete ein Institut zur Erforschung des vorgeburtlichen Lebens eines Kindes ...“

1908 kam Khlebnikov nach St. Petersburg und trat in die Universität ein – zunächst an der Fakultät für Naturwissenschaften, dann zu historischen und philologischen Studien (brach sein Studium 1911 ab). Er schloss sich dem Kreis der Symbolisten an, besuchte Wjatscheslaw Iwanows „Mittwochs“ und die „Akademie der Verse“ der Zeitschrift „Apollo“, wo er sich mit Acmeisten traf. Chlebnikov wurde den Symbolisten durch sein Interesse an Mythologie, russischer Geschichte und Folklore näher gebracht (im Kreis von Wjatscheslaw Iwanow erhielt er den altslawischen Namen Velimir). Allerdings hatte Khlebnikov bereits in diesen Jahren andere Ansichten über die Natur von Wörtern als die Symbolisten und Akmeisten. Seit 1905 erlebte er die Niederlage Russlands stark Russisch-japanischer Krieg und der Niederlage der Ersten Russischen Revolution versuchte er, die numerischen Gesetze der Zeit abzuleiten, die das Schicksal der Menschheit beeinflussen.

1908 wurde Chlebnikows erstes Gedicht in der Zeitschrift „Frühling“ veröffentlicht. Versuchung des Sünders. Gleichzeitig traf er V. Kamensky, D. Burliuk und andere Mitglieder der Gileya-Gruppe, denen sich dann V. Mayakovsky und B. Livshits anschlossen. Bald wurde Khlebnikov zum Haupttheoretiker des Futurismus, den er „Budgetlyanismus“ nannte. Seine Gedichte wurden in die futuristische Sammlung aufgenommen Richterkäfig(1910), mit dem sich eine neue literarische Bewegung ankündigte. Im selben Jahr wurden mehrere weitere poetische und theoretische Bücher von Chlebnikov veröffentlicht - Bellen!, Schöpfungen 1906–1908 usw. Berühmte Sammlung Futuristen Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks(1912) bestand zur Hälfte aus Gedichten von Chlebnikov - Heuschrecke, Bobeobis Lippen sangen... usw. Die rhythmische und klangliche Struktur dieser Gedichte sowie der damals geschriebenen Stücke Marquis Deses(1909–1911) und Gedichte Kran(1909) angestrebt wurde Umgangssprache. IN Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks die von Khlebnikov zusammengestellte Tabelle wurde veröffentlicht Ein Blick auf das Jahr 1917, in dem er nach seinen Berechnungen der Zeitgesetze den „Untergang des Staates“ vorhersagte.

Chlebnikows Buch wurde 1912 veröffentlicht Lehrer und Schüler, in dem er die Grundlagen von Bytolyanstvo als einer neuen Kunst darlegte. Seine poetisch-linguistischen Forschungen bildeten die Grundlage der „abstrusen Sprache“, die er gemeinsam mit dem Dichter A. Kruchenykh entwickelte und in ihrem gemeinsamen Gedicht verkörperte Spiel in der Hölle(1912). IN Allgemeine Sammlung Kruchenykh und Chlebnikov Das Wort selbst(1913) über „zaumi“ hieß es, dass sie „gehackte Wörter, halbe Wörter und ihre bizarren, raffinierten Kombinationen“ verwende. Nach Khlebnikovs Definition handelt es sich bei „zaumi“ um eine „Konjugation der Wurzeln“ von Wörtern, die zunächst in phonetische Komponenten zerlegt wurden.

Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs begann Chlebnikow, die Gesetze vergangener Kriege zu studieren, um den Verlauf des aktuellen Krieges vorherzusagen. Das Ergebnis dieser Arbeit waren Bücher Schlachten 1915–1917 Neue Kriegslehre(1915) und Zeit ist das Maß der Welt(1916). Die Ablehnung des Weltmassakers ist der Inhalt des Gedichts Krieg in der Mausefalle(1915–1922) und andere Werke dieser Zeit.

1916 wurde Chlebnikow zur Armee eingezogen und landete in einem Reserveregiment in Zarizyn, wo er, in seinen Worten, „die ganze Hölle der Verwandlung des Dichters in ein geistloses Tier durchlebte“. Mit Hilfe eines ihm bekannten Arztes gelang es ihm, aus der Armee entlassen zu werden. Zu dieser Zeit träumte der Dichter davon, eine Gesellschaft von Vorsitzenden zu gründen Globus, in die jeder eintreten kann, der seine Verbundenheit mit der Menschheit und die Verantwortung für ihr Schicksal spürt. Nach Chlebnikovs Verständnis kommt der Kunst eine lebensbildende Bedeutung im Schicksal des „schöpferischen“ Dichters zu. Die Wanderungen des Dichters durch Russland sind mit der Notwendigkeit einer außerhäuslichen Existenz des „Schöpfers“ verbunden. Khlebnikov glaubte, dass „Poesie wie eine Reise ist; man muss dort sein, wo noch niemand zuvor war.“ Chlebnikows Lebensstil wird in den Memoiren des Dichters N. Aseev treffend beschrieben: „In der Welt der kleinlichen Berechnungen und der sorgfältigen Gestaltung des eigenen Schicksals fiel Chlebnikow durch sein ruhiges Desinteresse und seine Nichtteilnahme an der menschlichen Eitelkeit auf.“ Er sah am wenigsten wie ein typischer Schriftsteller jener Zeit aus: entweder ein Priester auf dem Höhepunkt der Anerkennung oder ein kleiner Schurke der literarischen Boheme. Und er sah nicht wie jemand aus, der einem bestimmten Beruf angehörte. Er ähnelte am ehesten einem langbeinigen, nachdenklichen Vogel ... Alle um ihn herum behandelten ihn zärtlich und etwas verwirrt.“

Im Oktober 1917 traf sich Chlebnikow in Petrograd. Anschließend beschrieb er das, was er sah, in einem Gedicht Nachtsuche(1921). 1918 war er in Astrachan und schilderte seine Eindrücke in einem Gedicht Nacht vor den Sowjets(1921). In den Jahren 1920–1921 wurde Chlebnikow in der Ukraine Zeuge der Niederlage von Denikins Armee, die er in Gedichten beschrieb Nacht in den Schützengräben (1920), Frau aus Stein(1919), in der Geschichte Himbeerprüfer(1921) und andere Werke. Dann kam Khlebnikov in den Kaukasus, wo er in verschiedenen Zeitungen, in den ROSTA-Filialen in Baku und Pjatigorsk sowie in der politischen Bildung der Wolga-Kaspischen Flotte arbeitete. Revolutionäre Ereignisse im Osten wurden zum Thema des Gedichts Tyrann ohne Te(1921). Im Gedicht findet das Verständnis der Revolution als universelles Phänomen statt Ladomir(1920), veröffentlicht in Charkow. Der Titel ist ein von Chlebnikow erfundener Neologismus zur Bezeichnung universeller Harmonie. IN Ladomir Es entstand ein Bild der unteilbaren Menschheit vereint mit der Natur.

Im Dezember 1921 kehrte Chlebnikow nach Moskau zurück. Aus dieser Zeit stammt seine Prophezeiung über sein eigenes Schicksal: „Menschen meiner Aufgabe sterben oft im Alter von siebenunddreißig Jahren.“ 1922 schrieb er Zangezi, indem er das Genre dieser Arbeit als „Supergeschichte“ definiert und erklärt Interne Struktur wie folgt: „Die Supergeschichte oder das Gebot besteht aus unabhängigen Passagen, jede mit ihrem eigenen besonderen Gott, besonderen Glauben und besonderen Satzung... Dies ist ein Epos des Bewusstseins, ein Epos von Denkprozess, die Vergangenheit und Zukunft der Menschheit verbinden.“ Der Name der Hauptfigur – ein missverstandener Prophet, das „zweite Ich“ des Autors – leitet sich aus der Verschmelzung der Namen der Flüsse Ganges und Sambesi ab, die Eurasien und Afrika symbolisieren. Zangezi verwendet eine abstruse Sprache, darüber hinaus verwendet das Gedicht laut Autor auch: Vogelzunge, Sprache der Götter, Sternensprache, Wortzerlegung, Lautschrift, verrückte Sprache. Die Super-Story beinhaltet Schicksalstafeln– numerische Beziehungen zwischen historischen Ereignissen, zusammengestellt von Khlebnikov.

Im Frühjahr 1922 ging Khlebnikov, bereits schwer erkrankt, in die Provinz Nowgorod. zusammen mit dem Künstler P. Miturich.

Khlebnikovs Kreativität hatte eine große Wirkung wie viele große Dichter des 20. Jahrhunderts. - V. Mayakovsky, O. Mandelstam, M. Tsvetaev, B. Pasternak, N. Zabolotsky und andere und über die Entwicklung neuer – rhythmischer, wortschöpferischer und prophetischer – Möglichkeiten der Poesie.