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Künstler aus verschiedene Länder wird die Frage beantworten, wie man historische Comics zeichnet und es nicht vermasselt

7. April um 15:00 Uhr im Portal des Moskauer Museums „Rara Avis. Offene Kritik“ (rara-rara.ru) organisiert im Rahmen des 17. Moskauer Internationalen Festivals für Zeichengeschichten „KomMissia“ eine Diskussion „Wie zeichnet man historische Comics und vermasselt es nicht?“

An dem Treffen werden der Künstler, Autor eines Lehrbuchs über Comics Ilpo Koskela (Finnland), Comiczeichner, Chefredakteur Comic-Magazin Aargh! Tomas Prokupek (Tschechische Republik), Künstler, Koordinator des Projekts zur armenischen Karikatur, Badabada Tigran Arakelyan (Armenien), Künstler und künstlerischer Leiter des KomMissia-Festivals Alexey Iorsh (Russland). Moderatorin - Gründerin und Chefredakteurin des Rara Avis-Portals Alena Bondareva.

Die Teilnehmer diskutieren darüber, wer Comics über Geschichte zeichnet und warum. Reicht oberflächliches Wissen über die gewählte Epoche oder muss man sich eingehend mit der Geschichte befassen? Welche Fehler machen angehende Comiczeichner bei der Darstellung? historische Ereignisse vor zweihundert Jahren? Und wie zeichnet man, was vor zwei Jahren passiert ist? Gibt es Lifehacks? Ist es wichtig und vor allem ist es möglich, eine unvoreingenommene Einschätzung des Geschehens zu haben?

„Historische Comics sind ein besonderes Genre, das vom Künstler verlangt wird besondere Aufmerksamkeit auf Einzelheiten und Umstände frühere Epochen. Normalerweise geht der Arbeit an einem solchen Comic eine ernsthafte Arbeit voraus Forschung Nicht nur im Internet, sondern auch in Museen wird damit gearbeitet Wissenschaftliche Literatur. Künstler malen weiter historische Themen werde oft krank Materialgeschichte und gleichzeitig beschäftigen sie sich mit der Rekonstruktion und dem Sammeln“, bemerkte der Comiczeichner und künstlerische Leiter des KomMissia-Festivals Alexey Iorsh.

Moskau Internationales Festival handgezeichnete Geschichten „Kommissia“ (kommissia.ru) – eines der größten inländischen Comic-Festivals findet in Russland statt Staatsbibliothek für junge Leute. Das Festival führt russische Leser seit mehreren Jahren erfolgreich an die neunte Kunstform heran.

Wir können sagen, dass Limonov auf Fernsehserien umsteigt – dies ist bereits das dritte Buch seiner Nachrufessays, ganz zu schweigen von zahlreichen Memoiren und anderen Memoiren. Aber es ist auch erwähnenswert, dass Schriftsteller es immer geliebt haben, ihre Erinnerungen aufzuschreiben und zu aktualisieren, Limonov selbst vom Dokumentieren eigenes Leben hat vor langer Zeit ein besonderes Genre geschaffen eigener Name. Und Sie werden sich sicherlich für sein neues Buch entscheiden: „ein scharfsinniges, wütendes, fröhliches Buch“, wie es in der Anmerkung zu Limonovs Werk heißt. So ist das!

Frömmigkeit ist hier, wie Sie sich vorstellen können, das Geringste. Porträt weiter Grabstein Er tadelt N. Medvedeva im Geiste: Du bist ein Narr, wenn du vorsichtiger gewesen wärst, wärst du noch am Leben; zum Gedenken an V. Novodvorskaya ruft er jungfräuliche Katzen zum Singen auf. Er betritt mit den Wachen das „Friedhofsbüro“ (die Wortschöpfung des Autors) auf der Suche nach einem Grab, das er noch nie besucht hat, und kann sich ein Lachen nicht verkneifen: „Ist hier noch jemand am Leben?“ Und sorgt so für Irritationen? Zu diesem Zweck E.V. gewöhne dich nicht daran.

In seinen Grabskizzen steckt natürlich viel Limonov selbst – aber wenn dies der Hauptgang ist, werden die restlichen Gänge keineswegs enttäuschen. Aperitif – ein Essay über das Leben der Verstorbenen mit Limonovs Einschätzungen und Memoiren darüber, wo sich ihre Wege kreuzten (wir tranken Wein mit Rokhlin in der Duma und gingen zu den streikenden Bergleuten, diskutierten mit Havel auf einer Literaturkonferenz in Budapest). Da sind zunächst die Details und Striche, mit denen Limonov seine Figuren zeichnet und auf den Punkt bringt (Toporov ist ein „deutscher Gnom“, dieselbe Novodvorskaya ist ein „heiliger Narr“, und das ist alles).

Und natürlich wird es viele bunte Snacks geben, würzig und unerwartet, wie der Geschmack eines Barkeeper-Cocktails. Ekstase im 90er-Jahre-Club der BG-Gesellschaft, ein Konzert im berühmtesten Punkrock-Club der Welt CBGB mit Voznesensky und den Granaten, die er aus Transnistrien für das LDPR-Buffet mitgebracht hat („Ich erinnere mich noch an Volfychs Augen und den Geruch von Olivier-Salat an die Tische"). Willst du mehr? Selbstverständlich gibt es auch eine Zeitskizze. Das Paris der 80er Jahre, wo Genet, der wegen der Unterstützung Palästinas behindert wurde, unbekannt in einem billigen arabischen Hotel starb. Unsere freien 90er Jahre, als „die Menschen nachts im Schneesturm auf dem Arbat tranken, im Schneesturm schrien und über Politik stritten.“ Und die 2000er Jahre, „wie sie sagen, weder Fisch noch Geflügel.“

Obendrauf gibt es einen Zweig Petersilien-Humor („Die Bereitschaftspolizei verprügelt die Arschlöcher, die sich auf mich stürzen wollen, was braucht ein Mensch mehr?“) und eine Zitronenscheibe – die Art von Bildsprache, die man nur erwarten kann ein wirklich hochkarätiger Autor („Den ganzen Tag herrschte ein flaumiges, verzweifeltes Gefühl weißer Schnee Und an den Zweigen der Linden, wohin die Fenster meiner beiden Zimmer im Zentrum von Moskau blicken, ist ein Märchen hängengeblieben.

In der roten Ecke befindet sich ein Ölgemälde antiker Meister – „Eduard Limonov und der Tod“. In Bezug auf sein „respektables“ Alter, wie man sagt, scherzt und flirtet Limonov – was irgendwie nicht sehr gut ist auf klare Weise bin darauf eingegangen“ Altersgruppe“, dass er in seinem Alter etwas hätte vergessen können (und natürlich erinnert er sich nach ein paar Zeilen perfekt an das „Vergessene“). Er ist im Allgemeinen gegen seinen Willen ein so alter Mann.

Aber ja, er meditiert über den Tod, allerdings wiederum ohne Angst oder Ehrfurcht, und lässt Bemerkungen wie Dreck auf den Sargdeckel fallen. „Damit ich mich an diese Szene erinnere und nach einem guten halben Jahrhundert ein paar Seiten zu seinen Ehren stricke. Ich kann es mir nicht vorstellen, aber anscheinend schon. Von den meisten Menschen ist nicht mehr viel übrig“ (über seinen früh verstorbenen Schulfreund). „Schreibe ich, um zu beweisen, dass das Leben der Menschen unbedeutend ist? Nun ja“ (über E. Bachurin). Und das alles, weil „es unmöglich ist, aus Todesfällen irgendeine Moral abzuleiten.“ Ist es möglich, dass jeder Tod praktisch ein Beweis für die Abwesenheit von Unsterblichkeit ist?

Es scheint, dass Limonov noch Zeit hat, etwas darüber zu schreiben.

Wir alle haben unsere eigene Meinung – und natürlich wird sich immer jemand irren. Infolgedessen sehen wir jeden Tag um uns herum eine Wolke wenig schmeichelhafter Bemerkungen und elementarer Unhöflichkeit von den Lippen geliebter Menschen und Fremder, die anscheinend überhaupt nicht über die Relevanz oder Wirkung ihrer Worte nachdenken. Am einfachsten ist es, sie mit Gegenaggression abzuwehren, aber Sie können auch von den Kommentaren anderer profitieren – natürlich, wenn die Kritik konstruktiv ist. Wir haben diesen Zauberspruch schon mehr als einmal gehört und es ist an der Zeit herauszufinden, ob konstruktive Kritik überhaupt möglich ist und warum es so wichtig ist, zu lernen, richtig zu kritisieren, ohne die Gefühle einer anderen Person zu verletzen.

Was ist also richtige Kritik und warum kommt sie so selten vor?

Warum tut uns Kritik weh?

Seltsamerweise führt Lob nicht unbedingt zu etwas positive Resultate, und Kritik - zu negativ. Es fällt uns nicht leicht, Rückmeldungen zu unserem Handeln und unserer Arbeit – sowohl positive als auch negative – wahrzunehmen, da sie gleich mehrere für uns wichtige Punkte betreffen: einerseits unseren Wunsch nach Selbstentfaltung, andererseits den Wunsch von anderen akzeptiert und respektiert zu werden.

Und doch reagieren wir in der Regel schärfer auf Kritik als auf Lob. Wir erinnern uns an negative Ereignisse (einschließlich Kritik) fast immer stärker und detaillierter. Der Grund dafür mag in der Evolution liegen – in ihr haben wir gelernt, schneller und stärker auf negative Reize zu reagieren: In freier Wildbahn bedeuten sie oft Todesdrohung Daher war es überlebenswichtig, ihnen rechtzeitig Aufmerksamkeit zu schenken. Jetzt hat sich unser Leben verändert, aber wir reagieren immer noch stark auf negative Ereignisse.

Ein weiterer Grund, warum Kritik so viele Emotionen und Erfahrungen hervorruft, ist die Neuheit der Erfahrung. Wir reagieren stärker auf neue und ungewöhnliche Reize. In einer Kultur, in der höfliche Zustimmung (wenn auch oft nur formell) als Norm gilt, wird offene und direkte Kritik als etwas Ungewöhnliches und Neues wahrgenommen – und hinterlässt daher einen größeren Eindruck.

Wozu dient Kritik?

Entgegen der landläufigen Meinung ist Kritik ein wichtiges Instrument, das uns hilft, besser zu werden und an Fehlern zu arbeiten. Korrekte und konstruktive Kritik ist ein obligatorischer Bestandteil von Arbeitsbeziehungen; sie ist auch in Beziehungen mit einem Partner, Freunden und Angehörigen wichtig: Ohne die Fähigkeit zu besprechen, was einem nicht passt, ist es unmöglich, eine starke Verbindung aufzubauen.

Der gelassene Umgang mit Kritik hilft uns, mutigere und herausforderndere Entscheidungen zu treffen und lehrt uns, dass unser Handeln und unsere Arbeit nicht unbedingt jedem gefallen werden. Wir können das Ergebnis unserer Arbeit oder unserer Idee nicht von außen bewerten. Konstruktive Kritik hilft bei der Entscheidung Schwachpunkte bei der Arbeit und verstehen, was sie besser machen kann. Wenn ein Projekt oder eine Idee einen schwerwiegenden Fehler aufweist, ist es natürlich besser, eine, wenn auch nicht sehr angenehme, aber vor allem konstruktive Bemerkung zu hören, die zur Korrektur beiträgt, als die falsche Versicherung, dass alles perfekt ist.

Kritik ist grundsätzlich eine der Haupt- und Nebenfragen bestimmte Bedingungen, produktive Werkzeuge für die Entwicklung der Gesellschaft und menschlichen Beziehungen. Wenn wir kritisiert werden, lernen wir, uns nicht allein in unserer Meinung oder Position zu behaupten, sondern uns der Welt der anderen zu öffnen und mit ihnen auf der Ebene gegenseitigen rationalen Verständnisses zu interagieren.

Wann ist es angebracht, zu kritisieren?

Es lohnt sich zu kritisieren, wenn Ihre Bemerkung darauf abzielt, einer Person zu helfen, und nicht darauf, sie zu demütigen und zu beleidigen oder einfach nur auf ihre Mängel hinzuweisen. Es ist allgemein anerkannt, dass jemand, der seine Arbeit zeigt, bereit sein sollte, sich jeden Kommentar anzuhören und alles, was ihm gesagt wird, dankbar anzunehmen. Das stimmt nicht: Auch wenn Sie Mängel in der Arbeit einer anderen Person sehen, denken Sie darüber nach, ob Sie die Zielgruppe des Projekts sind und ob Sie dieses Thema verstehen, denn ansonsten Ihr Kommentar hat nicht so viel Gewicht, wie Sie denken. Sind diese Mängel wirklich vorhanden? sehr wichtig Oder entspricht etwas einfach nicht Ihren Vorlieben und Erwartungen?

Das Grundrecht auf Kritik liegt dann vor, wenn das Ergebnis der Tätigkeit der kritisierten Person in direktem Zusammenhang mit Ihnen und Ihrem Leben steht – dies geschieht in Familie und Beziehungen und wann zusammen arbeiten. Sie können auch kritisieren, wenn Sie derjenige sind, der mit den Folgen der „Pfosten“ anderer Menschen zu kämpfen hat. In allen anderen Fällen ist Kritik die freie Wahl des Kritikers.

Ein wichtiges Merkmal von korrektem und konstruktive Kritik- Angemessenheit des Kommentars – die Person sollte Ihre Meinung wirklich hören wollen und klar verstehen, dass es der anderen Person wirklich nützt und sie nicht nur verärgert. Dies gilt auch für Kommentare zum Aussehen – es ist dumm und arrogant zu erwarten, dass eine Person sich beeilen wird, sich nach Ihrem Geschmack zu verändern. Es ist sinnvoll, dort zu kritisieren, wo mangelnde Kritik verheerende Folgen haben kann. Zum Beispiel, wenn ein offensichtlich ungerechtes Gesetz verabschiedet wird oder wenn sich eine andere Person Ihnen oder einem anderen Mitglied der Gesellschaft gegenüber unethisch verhält. Aber auch in in diesem Fall Es ist wichtig zu bedenken, dass Ihr Gegner Ihre Kritik nur dann annehmen kann, wenn sie den grundlegenden Anforderungen der Sozialethik genügt. Es sollte auf die unfaire Handlung oder Position und nicht auf die Person gerichtet sein, an ein gemeinsames Gerechtigkeitsgefühl oder gegenseitigen Respekt appellieren, eine Reaktion beinhalten und die respektvollste Sprache der gegenseitigen Kommunikation verwenden.

Was macht Kritik richtig und konstruktiv?

Es ist wichtig klarzustellen, dass nicht alles, was wir als „unsere“ Wahrheit, Sicht und Meinung betrachten, richtig und konstruktiv ist. Der Begriff „Korrektheit“ hat eine sehr weit gefasste Bedeutung und die Einhaltung ethischer Mindestanforderungen:

• Sie müssen Ihren Gegner mit maximalem Respekt kritisieren;
• Sich in die Situation hineinversetzen und verstehen reale Situation die Person gegenüber;
• Die Tatsache, einen bestimmten Fehler bei einem anderen zu entdecken, ist noch kein Grund zur Kritik;
• Zu Beginn fragen Sie den Abonnenten: Hat er das Bedürfnis und den Wunsch, Ihre Meinung zu diesem Thema zu hören?
• Sie sollten gegebenenfalls kritisieren, vorausgesetzt, dass Sie angemessen wahrgenommen werden und in der Lage sind, ein Gespräch auf einem angemessenen Niveau zu führen.
• ob andere Personen anwesend sind, die Ihre Kommunikation irgendwie beeinflussen oder etwas hören können;
• Sind Sie selbst ein Experte zu diesem Thema?
• Das Merkmal „pünktlich“ ist, wenn es einen günstigen Zeitpunkt, eine günstige Gelegenheit und emotionaler Zustand die Person gegenüber;
• sei ruhig und ausgeglichen;
• Übertragen Sie Mängel nicht auf die Person selbst als Ganzes, sondern verwenden Sie bildliche und metaphorische Kommunikationsformen.
• Seien Sie in der Lage, aufzuhören, nicht noch einmal zu fragen und aufzuhören, wenn die Person Ihnen nicht zuhören möchte.

Bevor man anfängt zu kritisieren, sollte man zunächst immer versuchen, alle Vorteile zu notieren beste Aussicht Richtige Kritik ist die Fähigkeit, nur Fragen zu verwenden, die zum Nachdenken anregen. Sie müssen kritisieren, indem Sie Ihre Argumente sorgfältig durchdenken und nicht emotional auf die Worte oder persönlichen Eigenschaften Ihres Gegners reagieren.

ERINNERN! Sie haben jederzeit das Recht, die Kritik einer Person höflich abzulehnen und sie auf die Verwendung von inakzeptablem Vokabular, Zeit, Ort und Argumenten gegen Sie hinzuweisen.

Richtige und konstruktive Kritik ist in erster Linie eine freundliche, angemessene und respektvolle Rückmeldung über die Arbeit oder das Handeln einer anderen Person. Es bedeutet nicht, persönlich zu werden, negative Emotionen und Selbstbestätigung auf Kosten einer anderen Person wegzuwerfen und auch nicht das Selbstwertgefühl einer anderen Person zu beeinträchtigen – all das hat nichts mit Kritik zu tun.

Was Kritik richtig und konstruktiv macht, ist die Position der Annäherung und nicht der Entfernung. Dabei sollte es nicht darum gehen, zu verletzen, Überlegenheit zu demonstrieren, sich lächerlich zu machen – sondern auf echte Hilfe. Aber dieser Ansatz ist bei uns unpopulär, weil nicht nur wir, sondern ganze Generationen unserer Eltern unter harten Bedingungen aufgewachsen sind. Viele Jahre lang glaubte man, dass die Beseitigung von Mängeln sowohl in der Kindererziehung als auch im Leben der Erwachsenen von größter Bedeutung ist, dass wir uns dadurch gegenseitig sehr helfen und nur das Beste für andere wollen. Und Lob, Anerkennung und Unterstützung wurden nicht als wichtig erachtet; sie wurden von allen, von der Familie bis zum Staat, vernachlässigt. Es ist nicht verwunderlich, dass Kritik einen solchen Einfluss auf uns hat und wir diesen Zustand als Norm verinnerlicht haben.

Wir haben mittlerweile eine sehr egozentrische Kultur, daher wird Kritik meist dazu genutzt, zu dominieren, Macht zu demonstrieren und das Ego zu kratzen. Daher ist es bei diesem Ansatz üblich, dass Menschen „höflich“ sind. Best-Case-Szenario Sie hören zu, hören aber nicht, und im schlimmsten Fall tun sie es aus Trotz, verstärken ihre Reaktion und beginnen, ihre Position zu beweisen, was normalerweise zu noch katastrophaleren Folgen führt, bei denen die kritisierte Person die andere mit ihrer eigenen anstößt Unrichtigkeit, und am Ende spricht ein abgedroschener und von vielen sehr ungeliebter Satz „Ich wusste es, nun ja, ich habe es gesagt“, grinsen sie und schlüpfen in die Rolle eines großen Wahrsagers. Ich denke, dass viele in diesen Worten ihre Lieben und insbesondere Mütter und Väter erkannten, die uns mit ihrer Unrichtigkeit und ihrer „Wahrheit“ in unnötige Ereignisse im Leben getrieben haben, die uns dann noch lange verfolgen. Aber das ist nicht ihre Schuld, niemand trägt die Schuld, die ganze Frage ist, dass auf diese Weise zwei unreife (es geht nicht um das Alter) EGO oder GEIST aufeinandertreffen, die uns durch solche Handlungen erziehen und uns in unterschiedliche Erfahrungen einbeziehen.

Was verwechseln wir mit Kritik?

Bei kritischen Bemerkungen streben wir grundsätzlich nicht danach, dass unsere Kritik richtig und konstruktiv ist. Oftmals denken wir nicht einmal daran, einem anderen zu helfen – stattdessen reden wir über unsere Gedanken, Vorlieben und Geschmäcker oder lassen sie unserem Gesprächspartner gegenüber offen aus negative Emotionen. Konstruktive Kritik sollte angemessen und zeitgemäß sein – unaufgefordert abfällige Bemerkungen und sarkastische Kommentare werden Ihrem Gesprächspartner keinen Nutzen bringen.

Meistens ist es uns egal, konstruktiv zu sein. Niemand hat uns das beigebracht, oh Seelenfrieden Die Leute sollen sich keine Sorgen machen. Aber im wahrsten Sinne des Wortes lernen wir mit der Muttermilch, dass jede aufdringliche, beleidigende und bewertende Äußerung angehört und berücksichtigt werden muss. So interpretieren die meisten Menschen dieses Wort. Wenn Sie dies jetzt zugeben können und es nicht tun, wird es in den meisten Fällen einen großen Sprung nach vorne für Sie bedeuten. Wir nutzen Kritik als verschleierte Manipulation, um eine Person an Ihre Interessen, Vorlieben und Bequemlichkeiten anzupassen und jemanden zum Mitmachen zu bewegen und für den Auftritt gebraucht werden. Bei uns gibt es keine Kultur der konstruktiven Alltagskritik; jegliche Kommentare sind meist belehrend, aggressiv und demütigend, was nur dazu dient, die Menschen voneinander zu entfremden, und Hilfe wird zur Verärgerung.

WAS IST DAS GEHEIMNIS?

Bevor Sie eine andere Person kritisieren, zählen Sie bis zehn und versuchen Sie, Ihre Hintergedanken zu verstehen. Wenn sie mit Hilfe der kritisierten Person verbunden sind, sind Sie bereit, richtig zu liegen und die Merkmale „pünktlich“ zuzuordnen – das ist gut, Sie können es versuchen. Wenn Sie merken, dass Sie Ihre Überlegenheit immer noch mehr zeigen möchten und verschiedene Motive eher mit Ihnen und nicht mit einer anderen Person verbunden sind und das Thema der Kritik Ihr Leben nicht direkt berührt, sollten Sie besser schweigen.

Sie sollten Ihre Bemerkung niemals in einen anklagenden Monolog verwandeln: Kritik ist in erster Linie eine Form der Kommunikation und des lauten Nachdenkens und nicht der Beweis von Meinungen. Ihre Kommentare sollten immer respektvoll und freundlich sein. Die Grundregel korrekter und konstruktiver Kritik ist die „Sandwich-Regel“: „Platzieren Sie Ihre Kommentare und Kritik zwischen zwei.“ Positive Kommentare: zuerst zustimmen, dann kritisieren, schließlich wieder ermutigen.“ Es ist wichtig zu verstehen, dass richtige Kritik eine Fähigkeit und Fähigkeit ist notwendiges Werkzeug Kommunikation, die gelernt werden muss...

Das Publikum war wie immer laut und fröhlich. Zuhörer, die sich noch immer von dem stürmischen Wochenende erholten, diskutierten und teilten, zwinkerten und prahlten ...

Wir sind schon da, lasst uns Platz nehmen! - ertönte ein düsteres Geräusch, wie am Montag selbst, und die Tür schloss sich hinter dem Lehrer, der mit einem müden Stöhnen das Klassenzimmer betrat.

Ein großer, aber gebeugter Mann mit einer Aktentasche in der einen und einem Stapel Papieren in der anderen Hand betrat, ohne den Kopf zu heben, die Kanzel und warf weiße Blätter mit Schrift auf den Tisch. Ohne den Blick von den ungeschickten Tintenlinien abzuwenden, begann er aufzuzählen:

Elena Vilar. „Sobald ich meine Augen öffnete.“ Soooo, Liebhaber von Blondinen können frei sein, - das oberste Blatt wurde das erste in einem neuen Stapel, - Liebhaber von auf einem Teller verschmiertem Brei - nicht Ihr Tag, Kenner von Feen und Zauberstäbe- aus der Tür, - die Laken wanderten raschelnd von einem Stapel zum anderen, und der Dozent fuhr fort: - Fans von Fernsehserien - kommen Sie morgen, durstig nach pikanten Szenen - wissen Sie... - die Hand des Lehrers zeigte auf die Tür , hin und wieder verkünden, dass der Raum für den Unterricht leer sei. - Also…

Als die Blätter aus der Packung aufgebraucht waren und die Türscharniere verstummten, setzte sich der Rezitator an den Tisch, beugte sich über die ramponierte Aktentasche, die auf dem Boden stand, holte die Thermoskanne heraus und entkorkte sie. Dann schenkte er, das Publikum weiterhin ignorierend, einen Drink in ein Glas ein – der vertraute, gemütliche Duft Brasiliens wehte durch das Publikum. Erst als der Stuhl knarrte und die Beine des Professors bequem auf der Tischplatte ruhten, erkannte der Mann einen weiteren Stapel Papiere in seinen Händen und schenkte dem Publikum seine Aufmerksamkeit:

Also, wer bleibt uns übrig? - Der Blick sprang wieder auf die Papiere. - Gierige Konsumenten von Besorgungen... Fresser zerkauter Emotionen... - Der Dozent ging gleichgültig die ätzenden Merkmale durch, während er andeutete völlige Abwesenheit Sinn für Humor. - Liebhaber vager Persönlichkeiten und nicht weniger vager Bilder... Erkenner von Zeitsprüngen... Absorber knurrender Konsonanten... Normal...

Offenbar wollte der Mann seine Kräfte nicht länger auf die Probe stellen, warf die restlichen Papiere in seinen Händen auf den Tisch und nahm eine noch entspanntere Pose ein.

Hauptfigur! - Es ertönte laut durch den Saal, sodass die Schüler zum Leben erwachten und ihre Bleistifte knarrten. - Mächtig, schön, Schlampe... Allerdings ist es nicht verwunderlich, dass sie eine große Lücke in ihren Erinnerungen hat. Bester Schutz- Das ist ein Angriff. Daher die manchmal übermäßige Aggressivität und Unhöflichkeit. Bonus – oft Popup-Fetzen vergangener Leben. Zu den Merkmalen gehören: magische Fähigkeiten auf der Ebene eines Wahrsagers, Scannerhände (sie können durch Berührung die Farbe von Plastik in einer Handtasche bestimmen), eine pathologische Ablehnung von Alpha-Männern und ein eingebauter Kompass des polaren „Freund-Feindes“. Verteilung, die gelegentlich fehlschlägt. Kampffähigkeiten – unbekanntes Niveau: Ganz am Anfang der Geschichte wendet das Mädchen eine schmerzhafte Lähmungstechnik an, aber die restliche Zeit lässt sie zu, dass sie gepackt, gedrückt, gequetscht und geküsst wird.

Als der Kaffee im Glas schwankte und den Raum wieder mit seinem heißen Duft erfüllte, waren neidische Seufzer der Zuhörer zu hören, doch ein neuer lauter Schrei des Professors zwang sie, zu ihren Stiften und Notizbüchern zurückzukehren.

Szene! - Nur für einen Moment blieb der Blick des Dozenten an der Decke hängen. Dann sprang er wieder auf die Spitzen seiner hellbraunen Schuhe. - Das Land der fernen Zukunft, das eine bakteriologische Apokalypse überlebte und im Griff einer utopischen, technogenen Gesellschaft von „Werwolfmenschen“ erstarrte. Darüber hinaus Menschen – getrennt, Werwölfe – getrennt. Aber in einem Kessel. Die Welt voller Farben riecht aus irgendeinem Grund nur nach natürlichem Laub, Wasser und Kaffee. Alle anderen Gerüche fehlen entweder oder werden vom Autor als unnötig verworfen. Zu den von Menschenhand geschaffenen Vorteilen zählen Portale für den Wechsel zwischen zwei bewohnten Kontinenten, Spiegelfernseher, Telefonplatten, individuelle Transportmittel – Kapseln, Truhen und Verschlüsse, die ständig zum Besuch ihres Inneren einladen. Die Bewohner der Welt leben hauptsächlich in Häusern, Hotels, arbeiten in Büros und essen in Restaurants. Wie sie Spaß haben, ist unbekannt. Sie atmen Luft, schwimmen nicht im Meer und fahren nicht mit Booten. Im ersten Fall - Tod. Im zweiten Fall ist es unbekannt. Grund Umweltkatastrophe Wie sich am Ende der Geschichte herausstellt, wurden sie zu Bakterien, die alles Leben in den Weltmeeren töteten und unter dem Einfluss antibakterieller Waffen mutierten. Warum kamen keine Bakterien hinein? frisches Wasser oder nicht reingekommen allgemeine Zirkulation Wasser bleibt ein ungelöstes Rätsel.

Herausgeplatzt lange Rede buchstäblich in einem Atemzug befeuchtete der Lehrer seine Kehle mit einem Getränk aus einer Thermoskanne und fuhr fort:

Handlung! - Nachdem er darauf gewartet hatte, dass sich die Studenten entspannten, bellte der Professor erneut und verwirrte das Publikum. – Ein mehrstufiges Puzzlespiel, das die Hauptfigur in der Hoffnung spielt, einen Preis zu bekommen – Freiheit. Erhält Aufgaben Email. Organisatoren rätseln manchmal über ihre Unbeständigkeit – sie verkürzen die Fristen. Jedoch, Hauptfigur Es gibt immer eine Trumpfkarte auf der Hand. Nicht zu verwechseln mit einem Klavier im Gebüsch!

Der Lehrer gähnte und zappelte auf seinem Stuhl herum und verwirrte das Publikum mit einer neuen Wendung:

Der Autor... - nicht so forsch - eher träge flog über die Köpfe der Jugendlichen hinweg. - Liebt den Namen der Hauptfigur und die Kombination aus Frage- und Ausrufezeichen. Er kümmert sich nicht (oder so ist es im Stil des Autors gemeint) um Verpflichtungen zur Vielfalt, er benennt Objekte und Subjekte auf die gleiche Weise: Troy ist ein Nachname, Trun ist ein Analogon zu einem Auto, TROM ist der Name einer Stiftung , und das Lustigste ist die TsEM Corporation. Nicht „tsem“, sondern „TsEM“! Anstatt den Leser zu zwingen, mit dem eigenen Kopf zu denken, kaut er auf den Emotionen der Charaktere herum. Also sagte sie (direkte Rede) und dachte sofort nach (Worte des Autors). Das heißt, der Leser belastet sein Gehirn überhaupt nicht – alles wird erklärt. Alle Nebel lösen sich bei ihrer Ankunft auf Hintergrundinformation in den Kopf der Heldin. Probleme werden schrittweise und in einer strengen Reihenfolge gelöst. Und sogar die Schritte, die Vertreter regelmäßig setzen starke Hälfte der Menschheit nutzt es die Heldin, um diese Beine abzubrechen. Nachdem sie durch das reinigende Feuer gegangen ist, hat die Heldin ihr Gewissen völlig ausgebrannt und verachtet nicht starke Worte- „Verdammt“ und hat keine Angst vor jugendlichem Maximalismus. Der Autor kleidet die Figuren in uns bekannte Kleidung – Jeans werden in Zukunft auch beliebter sein als andere Kleidungsarten. Gehen wir etwas zurück und achten wir auf die Ähnlichkeit des Namens des Transportmittels mit dem ukrainischen „trunA“, was ins Russische übersetzt „Sarg“ bedeutet. Und wenn man bedenkt, dass er gleich zu Beginn der Geschichte im Büro der Hauptfigur anwesend ist, dann hat der Name des Autos seine Berechtigung. UND letzte Frage, wohin ist der Sarg gegangen? Warum war er überhaupt dort? Hätte er am Ende nicht schießen sollen? Das ist es, meine Herren! - Die Thermoskanne wurde zusammengerollt und sorgfältig unten in eine hellbraune Aktentasche gelegt, passend zu den Stiefeln. - Wir geben das Buch denjenigen zur Lektüre, die gerne über Unebenheiten springen, Beleidigungen ausstoßen und nicht vorhaben, in naher Zukunft eine Familie zu gründen. Rede- und Bewegungsfreiheit – das ist eine solche Freiheit! Dass man manchmal diejenigen erwürgen möchte, die auch nur ein winziges Stück davon angreifen. Auf Wiedersehen!

Die Tür des Auditoriums wurde aufgerissen das letzte Mal und erstarrte in Erwartung neuer Streitereien, Prahlereien und Klatsch – das Wochenende war gerade zu Ende...

Der Literaturkritiker Alexey Kolobrodov über den Rapper Zakhar Prilepin und sein neues Album.

Zakhar Prilepin und Rich haben das Album „On the Ocean“ aufgenommen. Dies ist der zweite allgemeine Arbeit(das erste war das Album „Pathologies“) des Duos berühmter Autor und ein junger Rapper, wurde viel großzügiger in Klang und Darstellung: Kunststücke, „Kollaborationen“ mit dem Underground-Barden Branimir, den Rockern Alexander F. Sklyar („Va-Bank“ und anderen), Andrey Mashnin („Mashnin Band“), Gennady „Hans“ Uljanow („Elefank“) und Rapper Husky. Dazu kommt Ivan Okhlobystin, den man als Schauspieler ebenso schwer definieren kann wie als Geistlichen.

Der Titel der Platte bezieht sich, wie Interviewer und Rezensenten hervorhoben, auf Leonid Leonovs Roman „Der Weg zum Ozean“ aus dem Jahr 1935. (Tatsächlich ist in einem der Clips, die für die Veröffentlichung des Albums gedreht wurden – ich werde später darüber sprechen – der entsprechende Leonov-Band aus den von Prilepin und Zakhar zusammengestellten gesammelten Werken über den mysteriösesten sowjetischen Klassiker – „Der Komplize des Epoche“) blinken. Dabei handelt es sich jedoch nicht um direkte Anspielungen auf den Lieblingsautor eines der Co-Autoren. Der Zusammenhang ist hier komplexer und dichter. Die Konzentration von Bedeutungen, die mit dem Gehör manchmal schwer wahrnehmbar sind, wiederholt die streng abgestimmte verbale Mechanik von Leonid Leonov. Die Handlung des Romans „Der Weg zum Ozean“ – ein Eisenbahn-, Industrie-, sozialistisch-realistischer, aber auch fantastisch-futurologischer Roman – entfaltet sich in mehreren Zeiten und Elementen gleichzeitig frei. Außerdem – „To the Ocean“ – ein Roadmovie-Album („wie in Kerouacs Roman, was ist das für eine Station / was sind das für Panzer und was sind das für Tänze“) lyrischer Held das, eines für zwei Co-Autoren, nicht nur im Raum, sondern auch in der Zeit frei reist. In der Geschichte „Die Eroberung von Welikoschumsk“ ist die Hauptfigur tatsächlich ein Panzer, ein „Vierunddreißig“ an vorderster Front; Die Co-Autoren des Albums scheinen einen Panzer zu haben – Lieblingsmittel Bewegung.

Und die Hauptsache ist vielleicht, dass sich der innere Rhythmus des Albums auf eine sehr leonische Art und Weise entfaltet – gleichzeitig aggressiv und meditativ... Selbst Alexander Feliksovich hat seinen ehemaligen und pionierhaft fröhlichen Hit „Moscow Routes“ auf die übertragen Register des schamanischen Rituals.

An Anspielungen, oder, um es näher an die Rap-Stilistik zu sagen, Verweise auf Autoritäten, ist auf dem Album alles in Ordnung: im Klartext der Rapper 50 Cent, der Dichter Ryzhiy (die Note von Ryzhiys Handschrift, jungenhafte urbane Traurigkeit). ist in der schmerzenden, lyrischsten Komposition „Warmth“ des Prosaautors „Gaito“ zu hören. Es gibt auch mehr Gourmet-Optionen. Der Track „Beat Your Tail“ pulsiert zwischen den Polen – Yanka Diaghileva und Korney Chukovsky. Und sagen wir, die Zeile „Am Kontrollpunkt in der Nähe des Paradieses, worauf beziehen Sie sich?“ (Track „On the Ocean“) bezieht sich auf Vladimir Vysotskys grausame Ballade „Paradise Apples“.

Jeder erinnert sich: „Stattdessen bin ich eingetreten wildes Biest im Käfig“ von Joseph Brodsky. Im Track „Capital“ denkt Zakhar Nobeleata nicht nur um, sondern ahmt grinsend nach:

… so oft habe ich versucht, diese Stadt zu lieben
Ich war zwanzig Jahre lang nüchtern und zwanzig Jahre lang stur
Schnee flog an der Schläfe, Regen strömte über den Kragen
Jahrhunderte vergingen. Jetzt bin ich vierzig.

Prilepin hat auch einen spürbaren Einfluss auf Rich, einen talentierten und sensiblen Rap-Dichter. Der umfangreiche kulturelle Hintergrund des Meisters, oder genauer gesagt, seine langjährige Leidenschaft für die Poetik von Anatoly Mariengof, spiegelt sich deutlich in den Zeilen seines jüngeren Co-Autors wider (elegante Reime mit unterschiedlichen Akzenten):

Elitebrigade, Panzer, Dolche
Jemandem wurde in der Toilette der Kopf abgewischt
Nerds füllten Lenins Papier aus
Während der Elch im Trockner vom Bein geschlagen wurde
("In der Armee").

Eine Kombination von Elementen, die auf den ersten Blick nicht vereinbar sind: Intellektualismus und „Vatnizismus“. Und Mariengofs imagistischer Schritt klingt in dem von mir erwähnten Stück „Wärme“ durchdringend: „Nacht, als eine Träne aus dem Auge kam. /glitt wie auf Wimpern über die Dächer./, und es war, als wäre ich wiedergeboren, wie Lazarus./ und der tote Dichter ist wunderschön auf den Seiten“ – Schieferskizze, Porträt von Anatoly Borisovich.

Wir stellen eine weitere Kombination von Elementen fest, die auf den ersten Blick nicht kompatibel sind: Intellektualismus und „Vatnismus“. Mein Freund, der Journalist Alexey Ivanov, ein junger Mann mit einem viel sensibleren Gespür für die Rap-Kultur als ich, entdeckte nach dem Anhören des Albums ein Maß an Trolling, das fast bis zu Bloks „Scythians“ zurückreicht: „Übrigens, das erste Lied im Programm: „Du, es wird mir gefallen.“ Wo „unsere Idee eine Ikone, ein Berdan, ein Cahors und eine Axt ist.“ All dieser geschätzte Eurasianismus: Ja, wir sind wilde Skythen, wir haben hier unseren eigenen ländlichen Punk. Nun, das ist die Fortsetzung der Geschichte mit „Es ist Zeit rauszukommen“ und der Steppjacken-Linie. Bewusste Bildreduzierung.“

Die Appelle sind bedeutsam. Ich musste sagen, dass Zakhar Prilepin, dieser kaiserliche, patriotische Symbol des „Vatnizismus“, in seinem Lebensstil ein völlig westlicher Künstlertyp ist: der Künstler.

Dieses Hauptparadoxon von ihm entgeht der einheimischen Intelligenz und entmutigt ausnahmslos Prilepins einsichtigste Gegner. Doch tatsächlich liegen Sachars Durchbrüche von Literatur und Politik in die Musik, sei es der Karnevalsrock „Elefanka“ oder Social Rap, eindeutig außerhalb der russischen Tradition, reimen sich aber überzeugend mit dem amerikanischen Beatismus und stehen im Allgemeinen in einem punktuellen Hollywood-Kontext.

Aber aus diesem Paradoxon folgt das nächste Paradoxon, und das Pendel kehrt wieder zurück. Fast jeder bemerkenswerte russische Rap ist per Definition patriotisch, unabhängig von der geografischen Lage – hier sind der „Caspian Cargo“ aus Baku und Tipsy Tip aus der Ukraine und sogar Oxxxymiron, der in London lebte. Aber dieser Patriotismus ist, muss man sagen, statisch – Rapper lieben Russland wie Rozanov, schon allein wegen seiner Existenz, wie bäuerliche Dichter Yesenins Kreis – mit all seinen Nöten und Unvollkommenheiten. In diesem Sinne sind russische Rapper seltsamerweise ein sehr archaisches Publikum; „Morgens in der Zeitung – abends im Vers“, hier geht es nicht um sie, wenn wir die Zeitung „Iswestija“ meinen und nicht die Zeitung „Leben“. Es ist schwer, auf tatsächliche politische Äußerungen dieser Leute zu warten; In einer solchen Geschichte geht es jedoch nicht nur um Rap.

Im Album „On the Ocean“ wird das metaphysische Russland mit physischer, direkter Aktion in Einklang gebracht.

Sie fangen an zu vergessen, wie Panzer anfangen
Fremde hereinlassen, um unsere Haltung aufzurichten
bellende Hunde, heulende Sirenen, unsere Wette lautet: entweder – oder.
Wenn wir nicht gefangen genommen wurden, warten Sie auf die Nachrichten in der Luft
(„Zum Meer“)

Der poetische Instinkt ist eine viel empfindlichere Stimmgabel der Zeit als die Ärsche von Millionen gewöhnlicher Menschen. Aber tatsächlich war der Held, der in Megastädten und Kasernen lebte, bereit, umherzuwandern (und das wissen wir im Fall von Zakhar). , und Rich, diese Bereitschaft wurde entlang der Fronten und rauchigen Grenzgebiete leicht in „der Junge antwortete“) umgewandelt, denkt immer daran, dass die Hauptarbeit vor uns liegt, zu Hause:

Wir waren zum Zeitpunkt der Teilung nicht eingeladen und
seltsam, aber wahr: Wir hegten keinen Groll
im selben Jahr verließ ich den Reim
und wählte einen anderen Weg und eine andere Fähigkeit
Eisen- und Schießstand, wo die Seele befreit wurde
aber ich wusste, dass es nützlich sein würde, und ja, es war nützlich
wer ist schuld – schließlich ist jeder schuldig,
Aber du weißt, dass es hier besonders schlimm ist
Es wird dein ganzes Leben dauern, es zu reparieren
was kam in einundneunzig
(„im Jahr 1991“).

Und der nicht weniger programmatische Titel „Serious People“ (der „die Welt ruinierte“) ist nicht nur ein antikapitalistisches, nonkonformistisches Manifest, sondern für manche auch ein Gefahrensignal. Der poetische Instinkt ist eine viel empfindlichere Stimmgabel der Zeit als der Hintern von Millionen gewöhnlicher Menschen.

P.S. Ein paar Worte zu den Videos („Capital“, „Serious People“, „On the Ocean“), der Miniserie, die zur Präsentation des Albums gedreht wurde. Energisch und fröhlich, wenn auch etwas gebrochen, handelt die Handlung von Kopfgeldjägern, die zur Beute werden. Nicht ohne den Einfluss von „Russian Plantain“ der Gruppe 25/17 – einer Reihe storybasierter Clips, teils avantgardistisch, teils traditionell im Inhalt, die alle Titel des bereits epochalen Albums begleiten. Dazu ein sehr gutes Festhalten an den Traditionen von Tarantino, Balabanovs „Bruder“ und den besten Beispielen des modernen Dokumentarfilms. Die Kameraführung und der Schnitt (Vlad Zvizdok) sind ganz auf dem neuesten Stand, und ich habe einige von Vlads Entdeckungen aufrichtig gelobt: die Figur mit Zigaretten, ähnlich wie Blotter aus „The Meeting Place“. Oder die Helden, die die blutigen Taten ihrer Hände durch die Windschutzscheibe und die Heckscheiben eines seltenen Wolga, GAZ-24, beobachten... Aber die Hauptsache ist nicht einmal das - hinter dem eher, trotz aller Requisiten, bedrohlichen Inhalt eines solchen Film ist eine Atmosphäre der Freundschaft, des bösen Spaßes und der jugendlichen Stärke sichtbar – äußerst natürlich für den Geist der „On the Ocean“-Platte selbst.