Shemyakin-Gerichtsgeschichte. „Die Geschichte vom Shemyakin-Hof“: Handlung, künstlerische Merkmale. Die Originalität der Sprache der demokratischen satirischen Literatur am Beispiel von „The Tale of Shemyakin’s Court“

Frühe Kreativität Schukowski (bis 1808) wird mit dem edlen Sentimentalismus Karamzins in Verbindung gebracht; traurig-elegische Tonalität, Sehnsucht nach unerfüllten Hoffnungen, Wehklagen über vergangene glückliche Minuten – das sind die Leitmotive seiner frühen Gedichte, die sich von anderen abheben hohes Können und feiner Umriss emotionale Zustände. Schukowski war der Schöpfer der lyrischen Landschaft der russischen Literatur.

In der zweiten Periode (1808-18 20) nimmt die Romantik des Geheimnisvollen und Wunderbaren den dominierenden Platz in Schukowskis Werk ein; in diesem Sinne gehen neue, eigentlich romantische ideologische und künstlerische Fragen des Dichters ein. Romantische Impulse ins Reich des Geheimnisvollen und Ungewissen erhalten nicht nur einen lyrischen, sondern auch einen lyrisch-epischen Charakter: Schukowski wechselt zum Balladengenre („Ljudmila“, „Swetlana“), in dessen Handlung phantastische Ereignisse im Vordergrund stehen Bedeutung. Shukovskys Poesie basiert auf dem humanistischen Gedanken über die Größe der menschlichen Persönlichkeit, ihre Höhe ethische Würde. „Bei dem großen Gedanken, dass ich ein Mensch bin, erhebt sich meine Seele immer“, erklärt er in der Elegie „Theon und Aischines“ über sein Ideal. Von hier aus war es ein Schritt hin zur Anerkennung aller Menschen, unabhängig von ihrer Klasse, als gleichberechtigte Menschen. moralischen Entwicklung. Der Typus von Svetlana war in der Literatur völlig neu; ihr verkörperter Charakter beste Eigenschaften Volkscharakter Russische Frau, die von Puschkin im Bild weiterentwickelt wurde.

Entstanden in dieser Zeit Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 erfasste die landesweite patriotische Idee des Kampfes gegen Napoleon Schukowski und fand ihren Ausdruck in der Ode-Hymne „Sänger im Lager der russischen Krieger“.

Die weitere Entwicklung von Schukowskis Schaffen offenbart sich negative Auswirkungüber die konservative Idee des Dichters der Versöhnung mit dem Schicksal, pessimistische Stimmungen, Suche nach einem idealen Außen echte Welt(„Die Farbe des Bundes“, „Der geheimnisvolle Besucher“, „Das Unaussprechliche“).

Seit den frühen 30er Jahren widmet sich Schukowski der Übersetzungstätigkeit. In der Zeit der Verschärfung des ideologischen und politischen Kampfes in der russischen Gesellschaft wurden die konservativen Seiten seiner Weltanschauung aktiver, doch Schukowski war trotz seiner Stellung als gerichtsnaher Mensch nie ein Ideologe der Reaktion und wurde heimlich verurteilt Leibeigenschaft, war ein Freund von Puschkin und vielen anderen fortgeschrittene Menschen diese Zeit.

Die Bedeutung Schukowskis in der Geschichte der russischen Literatur ist äußerst groß. Er eröffnete neue Möglichkeiten, die innere Welt des Menschen zu offenbaren; in Form der Personifizierung spiritueller Träume und Erfahrungen, metaphorischer Identifizierung des menschlichen Lebens und der Natur. Shukovskys Texte zeichnen sich durch die filigrane Ausarbeitung emotionaler Beinamen aus, die vor allem Nicht-Gefühle zum Ausdruck bringen. natürliche Eigenschaften das Thema, sondern der Eindruck, den es auf den Dichter macht. „Lyrische Landschaft!, die nicht so sehr ein objektives Bild der Natur darstellt, sondern vielmehr die romantische Stimmung der Seele widerspiegelt, ist zu einem neuen Wort in der russischen Poesie geworden.“

Belinsky schätzte die Rolle Schukowskis bei der Entstehung der neuen russischen Literatur sehr: „Ohne Schukowski hätten wir Puschkin nicht gehabt.“

Müssen Sie einen Aufsatz herunterladen? Klicken und speichern - » Schukowski ist der Begründer der russischen kontemplativen Romantik. Und der fertige Aufsatz erschien in meinen Lesezeichen.

V.A. Schukowski ist ein Dichter, der Begründer der russischen Romantik, der etablierte Russische Literatur Genres der Elegie und Ballade, Übersetzer, der sich den Ruf des „literarischen Kolumbus der Rus“ (V.G. Belinsky) erworben hat. Er betrachtete Karamzin als seinen Lehrer in russischer Poesie und als seinen Anfang kreativer Weg war stark von Sentimentalismus beeinflusst und beteiligte sich an der literarischen Kontroverse, die sich in entfaltete Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, auf der Seite der „Karamzinisten“. Es war Schukowski, der ständiger Sekretär von Arsamas war, einer 1815 gegründeten literarischen Gesellschaft, zu deren Mitgliedern auch Wjasemski, Batjuschkow und der junge Puschkin gehörten. „Arzamas“ verteidigte den Sentimentalismus und eine neue literarische Bewegung, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Russland auftauchte – die Romantik.

Romantik - literarische Leitung, die im Wesentlichen auf dem Wunsch des Einzelnen basiert absolute Freiheit. Der Versuch des Romantikers, ein unerreichbares Ideal zu erreichen, ist mit einem Protest gegen die Unvollkommenheiten der umgebenden Welt verbunden. Dies führt ihn dazu tragisches Gefühl zwei Welten. Er versucht zu fliehen irdische Welt in die Welt der Träume, der Ideale, des Erhabenen und Schönen, und dies kann erreicht werden, indem man die Natur betrachtet, kreativ ist und sich von Träumen in das „verzauberte Dort“ entführen lässt. Dies ist die Grundlage der Ästhetik der Romantik, insbesondere jener Bewegung, die mit der Poesie Schukowskis verbunden ist – der kontemplativen, psychologischen oder elegischen Romantik.

Die Hinwendung zum Genre der Elegie markierte Schukowskis Übergang zur Romantik.

Elegie - Genre Lyrik, die Stimmungen von Traurigkeit, Trauer, Enttäuschung und Traurigkeit vermitteln. Das Lieblingsgenre romantische Poesie, da sie es ermöglicht, die zutiefst persönlichen, intimen Erfahrungen eines Menschen, seine philosophischen Gedanken über das Leben, die Liebe und die mit der Betrachtung der Natur verbundenen Gefühle auszudrücken.

Schukowskis erste Elegie“ Ländlicher Friedhof„(1802), das eine freie Übersetzung eines Gedichts des englischen Dichters T. Gray ist, bestimmt weitere Richtung Entwicklung nicht nur von Schukowskis Werk, sondern der gesamten russischen Literatur. Sein Thema ist der Sinn des menschlichen Lebens, seine Beziehung zur Außenwelt, Reflexionen über die Eitelkeit eines flüchtigen Lebens. Zum ersten Mal in der russischen Literatur entsteht hier die Welt der inneren, subjektiven Erfahrungen eines Menschen – lyrischer Held. Wie Belinsky schrieb: „Vor Schukowski in Russland ahnte niemand, dass das Leben eines Menschen in engem Zusammenhang mit seiner Poesie stehen könnte und dass seine Werke auch seine beste Biografie sein könnten.“

Dies wird besonders deutlich in Liebestexte Schukowski – der sogenannte „Protasov-Zyklus“ („ Tage vergangen Charme…“, „Oh lieber Freund…“, „Mein Freund, mein Schutzengel…“, „Frühlingsgefühl“, „Erinnerung“). Es spiegelt die Geschichte seiner erhabenen, romantischen, aber hoffnungslosen Liebe zu Masha Protasova wider, die mit einer anderen verheiratet war und früh starb. Diese Gedichte vermitteln die Tragödie des Verlusts eines geliebten Menschen, die Melancholie der Erinnerungen und die Hoffnung auf ein Wiedersehen in einer anderen Welt.

Schukowskis Innovation manifestierte sich besonders stark in Landschaftstexte(„Abend“, „Meer“, „Äolische Harfe“, „Slawjanka“). Er öffnete sich für russische Poesie lyrische Landschaft- ein Bild der Natur, das nicht so sehr malt echtes Bild Wie viel spiegelt es wider? Geisteszustand, die Stimmung des lyrischen Helden, seine Erfahrungen, Gedanken und Gefühle. Genau diese Landschaft wird in Schukowskis erster Original-Elegie „Abend“ (1806) dargestellt. Der in der Abendstille verblassende Frieden der Natur gefällt dem Dichter; er ist in der Natur aufgelöst und stellt sich nicht gegen die Welt. So wie die Sonnenstrahlen in der Abenddämmerung schmelzen und mit der verblassenden Natur verschmelzen, so verblasst ein Mensch und lebt dennoch in Erinnerungen. Der Dichter hielt einen kurzen Moment der Harmonie in der Natur fest, in dem „alles still ist“ und „Weihrauch mit der Kühle der Pflanzen verschmilzt“. Aber diese Harmonie ist nur im Sterben möglich, wenn „der letzte strahlende Strom im Fluss mit dem erloschenen Himmel vergeht“.

Dies ist die Position der elegischen, kontemplativen Romantik, die sich in Schukowskis Gedichten widerspiegelt. Einer der markantesten künstlerischen Ausdrucksformen seiner romantischen Philosophie ist das Gedicht „Das Meer“ (1822). Der Dichter zeichnet eine Meereslandschaft und vergleicht ständig die natürliche und die menschliche Welt. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft belebt werden, sondern das Meer selbst zum Lebewesen wird. Die Komposition des Gedichts ermöglicht es dem Autor, eine besondere Handlung zu schaffen – Bewegung, Entwicklung des Seelenzustands des Meeres. Es stellt sich heraus, dass sie ähnlich ist menschliche Seele, wo Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereint sind. Der Mensch streckt sich wie das Meer dem Licht, dem Himmel entgegen, bleibt aber wie das Meer in irdischer Gefangenschaft („Der Schein deiner Unbeweglichkeit täuscht“). So offenbart sich dem lyrischen Helden des Gedichts das Geheimnis des Meeres – die im „toten Abgrund“ verborgene Verwirrung.

Aber die Verwirrung des Dichters selbst bleibt bestehen, angesichts des unlösbaren Rätsels der Existenz, des Mysteriums des Universums. Er weiß um die Widersprüche und Unvollkommenheiten der Welt um ihn herum und beschwert sich nicht, da die Seele des Dichters nicht so sehr danach strebt, die reale Welt zu sehen, in der es „einen Abgrund von Tränen und Leiden“ gibt, sondern vielmehr ein Ideal, sondern es ist jenseits irdische Existenz. Ein erhabenes Ideal, „die Grenze der Verzauberung“, lässt sich nur in Träumen, in Erinnerungen, in poetischer Inspiration und in der Betrachtung der Natur als irdische Verkörperung des göttlichen Ideals („die Gegenwart des Schöpfers in der Schöpfung“) finden. ). Hier entsteht das für die Romantik so charakteristische Gefühl des Widerspruchs zwischen Ideal und Realität: „Hier wird es keine Ewigkeit geben.“

Oh! Genie lebt nicht bei uns pure Schönheit;

Nur manchmal besucht er uns aus himmlischen Höhen.

(„Lalla Rook“)

Echos einer anderen, himmlischen Welt („Das“) fallen nur für einen Moment hierher – in die irdische Welt – und „hier“ kann der Dichter sie einfangen und in seinen Werken festhalten. Dies ist zunächst einmal ein Versuch, die Geheimnisse der Welt zu entdecken – im Leben der Natur und im Leben der Menschen. Es ist vor einem einfachen, unaufmerksamen Blick hinter einem „geheimnisvollen Schleier“ verborgen, kann aber einer Person mit besonderen Fähigkeiten leicht offenbart werden. Dieser Mensch ist ein Romantiker – ein Künstler, Dichter, Musiker, der mit Hilfe seiner Kreativität eine Brücke vom gewöhnlichen, irdischen Leben zu dem schlägt, was verborgen ist, sich in einer anderen Welt befindet – erhaben und schön, irgendwo am Himmel, wo die Gottheitsleben und Träume werden wahr. Die Klänge dieser Welt sind so schön, dass es schwierig ist, in der irdischen Sprache Worte zu finden, um sie auszudrücken. Und deshalb sucht Schukowski neue Sprache, fähig, das „Unaussprechliche“ auszudrücken. Dies ist die Sprache der Symbole, also der Wortzeichen, hinter denen sich das Geheimnis der anderen Welt verbirgt. Kein Wunder poetische Sprache Schukowski erweist sich als sehr musikalisch – schließlich glaubten die Romantiker, dass man durch die Musik den Geheimnissen der Welt am nächsten kommen, sie im wahrsten Sinne des Wortes hören und fühlen könne. Vor Schukowski hatte die russische Poesie noch nie solche melodischen Verse gekannt. Und doch bleibt das „verzauberte Dort“ auf Erden unerreichbar, für die irdische Poesie „unaussprechlich“. Daher die Gefühle der Melancholie, des Verlusts und der Enttäuschung, die für den elegischen Helden von Schukowskis Gedichten so charakteristisch sind. Dies ist die Philosophie der Romantik, die erstmals in der russischen Literatur von Schukowski („Das Unaussprechliche“, „Die Motte und die Blumen“, „Lalla Ruk“) verkörpert wurde.

Diese romantische Philosophie zum Ausdruck zu bringen, etwas Besonderes künstlerische Medien. Schukowskis romantische Poetik basiert auf der Schaffung romantischer Symbole (Bilder des „Genies der reinen Schönheit“, des „geheimnisvollen Besuchers“, der „Motte“), der Entwicklung von Motiven des „Geheimnisses“, der „Ewigkeit“, der „Flucht“, der Verwendung emotionaler Beinamen („lebensspendender Strahl“, „stilles Meer“), besondere musikalische Intonation. Das Wort in seiner Poesie erhält, ohne seine objektive Bedeutung zu verlieren, Mehrdeutigkeit und verschiedene assoziative Verbindungen. Die Freiheit stand im Gegensatz zur Logik und zum Rationalismus des Klassizismus poetischer Ausdruck Gefühle, manchmal sogar erschreckende Zeitgenossen. Es schien ihnen zum Beispiel unmöglich, so einen Satz zu sagen: „Die Seele ist voller kühler Stille.“ Aber auf dem von Schukowski geebneten Weg begann sich einer der wichtigsten Zweige der russischen Poesie zu entwickeln, der mit den Werken von Lermontov, Tyutchev, Fet und Blok verbunden ist.

Schukowski Wassili Andrejewitsch (1783–1852) – russischer Dichter, Übersetzer, einer der Begründer der russischen Romantik. Geboren am 29. Januar (9. Februar) 1783 im Dorf Mischinskoje, an der Kreuzung der drei Provinzen Orjol, Tula und Kaluga. Von Geburt an war Schukowski unehelich: Sein Vater, der wohlhabende Gutsbesitzer Afanasy Ivanovich Bunin, nahm einst die gefangene Türkin Salkha in sein Haus auf, die die Mutter des zukünftigen Dichters wurde. Das Kind erhielt seinen Nachnamen von dem armen Adligen Andrei Iwanowitsch Schukowski, der auf dem Anwesen lebte und auf Bunins Wunsch wurde Pate Kind und adoptierte es dann.

Um den Adel zu erlangen, wurde das Kind fiktiv in das Astrachaner Husarenregiment eingezogen; Nachdem er den Rang eines Fähnrichs erhalten hatte, der das Recht auf persönlichen Adel verlieh, wurde der 6-jährige Schukowski 1789 in das Adelsgenealogiebuch der Provinz Tula aufgenommen und erhielt einen Adelsbrief, der ihm später eine Ausbildung ermöglichte in einem privaten Internat, dann an der Tula Public School.

Im Jahr 1797 trat der 14-jährige Schukowski in das Adelsinternat der Moskauer Universität ein und studierte dort vier Jahre lang. Im zweiten Jahr von Schukowskis Aufenthalt im Internat entstand unter seinen Kameraden, darunter Dmitri Daschkow, Andrei und Alexander Turgenjew, eine besondere literarische Gesellschaft – die Versammlung mit einer offiziell genehmigten Satzung. Schukowski wurde ihr erster Vorsitzender.

Schukowski debütierte in gedruckter Form mit „Gedanken am Grab“ (1797), geschrieben unter dem Eindruck der Nachricht vom Tod von W. A. ​​Juschkowa. „Ich habe deutlich gespürt“, sagt der 14-jährige Autor, „die Bedeutungslosigkeit von allem Sublunären; Das Universum kam mir wie ein Sarg vor. Tod! Wilder Tod! Wenn deine Hand müde wird, wenn die Klinge deiner schrecklichen Sense stumpf wird. „

Im Jahr 1802 lernte Schukowski Karamzin kennen und interessierte sich für Sentimentalismus. Das „Bulletin of Europe“ veröffentlichte seinen „Rural Cemetery“ – eine freie Übersetzung der Elegie des englischen Sentimentalisten Gray. Das Gedicht erregte die Aufmerksamkeit aller. IN nächstes Jahr Es erschien die Geschichte „Vadim Novgorodsky“, geschrieben in Nachahmung historische Geschichten Karamzin.

Von 1805-1806 poetische Kraft Schukowski wuchs schnell und erreichte zwischen 1808 und 1812 seinen höchsten Höhepunkt. Die ganze Zeit über arbeitete Schukowski bei Vestnik Evropy und war von 1808 bis 1809 dessen Herausgeber.

1808 erschien seine „Ljudmila“, eine Adaption von „Lenora“ von G. A. Burger. Mit dieser Ballade gelangte ein neuer, ganz besonderer Inhalt in die russische Literatur – die Romantik. Schukowski wurde von dem Wunsch erfasst, in die Ferne des Mittelalters zu reisen, in die längst verschwundene Welt der Sagen und Sagen. Der Erfolg von „Ljudmila“ inspirierte Schukowski.

1812 trat Schukowski der Miliz bei. Im Lager bei Tarutino schrieb er „Der Sänger im Lager der russischen Krieger“, was ihm sofort unvergleichlich größeren Ruhm einbrachte als alles, was ihm vorausging. poetische Tätigkeit. Es wurde in Tausenden von Listen in der Armee und in Russland verteilt.

Im Jahr 1815 wurde Schukowski einer der Hauptakteure literarische Gesellschaft„Arzamas“, das in komischer Form einen hartnäckigen Kampf gegen den Konservatismus führte klassische Poesie. Dort trifft er sich Vologda-Dichter Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow wird einer seiner Freunde und Gönner.

Seit 1816 war Schukowski der Autor der ersten offiziellen Hymne Russlands, „Das Gebet der Russen“. Dies war eine (wenn auch stark veränderte) Übersetzung des Textes Englische Hymne"Gott schütze den König." Die Musik wurde ebenfalls der englischen Hymne entlehnt (wie es mehr als 20 Staaten gleichzeitig taten).

Im Jahr 1816 wurde Schukowski Leser unter der Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna. 1817 wurde er Russischlehrer von Prinzessin Charlotte – zukünftige Kaiserin Alexandra Fjodorowna, und im Herbst 1826 wurde er zum „Mentor“ des Thronfolgers, des späteren Kaisers Alexander II., ernannt.

Schukowski – „der russische Kolumbus, der das Amerika der Romantik entdeckte“

Schukowski ist der Begründer der Romantik in der russischen Literatur. Seine Kreativität - frühen Zeitpunkt Romantik in Russland; Bühne, die als vorromantisch bezeichnet wurde. Subjektivismus und der Wunsch, den Rationalismus zu überwinden, sind der Vorromantik und der Romantik gemeinsam. Aber Schukowski mit seinen religiösen und pädagogischen Idealen kennt wie die Vorromantiker weder einen extremen Individualismus noch einen völligen Bruch mit dem Rationalismus. Deshalb in Deutsche Literatur Schukowski sympathisierte am meisten mit Schiller, der in seinem Werk den pädagogischen Rationalismus und das Pathos der moralischen Verbesserung bewahrte. Er akzeptierte die Wiener Romantiker mit ihrer „feineren“ romantisch-mystischen Philosophie nicht vollständig. Andererseits verstand Schukowski Byron überhaupt nicht, in dem ihm nicht nur revolutionäre Aktivität, sondern auch romantischer Individualismus fremd waren.

Die Bildung der romantischen Methode und des romantischen Bewusstseins in Schukowskis Werk erfolgte in verschiedenen Richtungen: ideologisch und thematisch, genremäßig, stilistisch.

Romantik ist nicht nur spezielle Methode Bilder, sondern auch ein System künstlerischer Ansichten über das Leben, die Gesellschaft und den Menschen. Charakteristisch für die Romantik nachhaltiger Komplex Konzepte und Ideen, die romantische Handlungen, einzigartige romantisch-lyrische Kompositionen bilden, bestimmen die Eigenschaften romantischer Held. Dieser Komplex romantischer Konzepte und Ideen findet in Schukowskis Werk nach und nach einen immer umfassenderen Ausdruck.

Eines der häufigsten Themen in Schukowskis Gedichten ist das Thema der Tragödie. menschliche Existenz, die Einsamkeit des Menschen, die Unvermeidlichkeit des Leidens für ihn in einer unvollkommenen irdischen Welt. Der Dichter ruft aus: „Für einsame Menschen ist diese Welt langweilig, und ich wandere allein darin …“, „Ich turbulente Welt Ich verachte diesen ...“ („Gedichte ...“, 1803); „...ah, das Leben ist schrecklich für diejenigen, die tief in es eindringen...“ („Cassandra“, 1809); „...das kalte Licht nimmt unsere Freuden ersatzlos, die Inspiration der glühenden Jugend verblasst mit dem Gefühl, Opfer der Jahre zu sein...“ („Lied“, 1820). . Diese Motive sind in Schukowskis Gedichten verschiedener Genres ständig zu hören verschiedene Jahre. Schukowskis Romantik hat – wie die meisten anderen Romantiker – keine zufälligen, sondern konsistente und stabile poetische Ideen und Motive. Für Schukowski war ein solch übergreifendes, beständiges und stabiles Motiv das Motiv der Tragödie des Lebens. V. G. Belinsky schrieb: „...es war nicht Puschkin, sondern Schukowski, der als erster in Russland in elegischer Sprache die Klagen eines Menschen über das Leben äußerte... Trauer und Leid bilden die Seele von Schukowskis Poesie.“ . Auf die Frage, was Schukowskis Romantik sei, antwortete Belinsky wie folgt: „Dies ist ein Wunsch, ein Streben, ein Impuls, ein Gefühl, ein Seufzer, ein Stöhnen, eine Klage über unvollkommene Hoffnungen, die keinen Namen hatten, Traurigkeit über das verlorene Glück, das Gott kennt.“ was bestand …“ Dass die von Belinsky notierten Motive für Schukowski von wesentlicher Bedeutung waren, belegen die Titel vieler seiner Gedichte. Von Anfang an scheinen diese Titel ein Statement der Romantik zu sein: „Desire“ (1810), „Dreams“ (1810), „Dream“ (1818), „Tosca“ (1827), „Aspiration“ (1827).

„Das Glück liegt in uns selbst“ ist Schukowskis liebster positiver Gedanke und darin liegt zum großen Teil einer der Berühmte Werke sein Gedicht „Theon und Aischines“. Belinsky stufte dieses Stück zusammen mit „Der Gefangene“ als eine der romantischsten Schöpfungen Schukowskis ein. „Dieses Gedicht“, schrieb er, „kann als Programm für die gesamte Poesie Schukowskis angesehen werden.“

Schukowskis Verdienst als romantischer Dichter liegt darin, dass er nicht nur sein eigenes zum Ausdruck bringen konnte Innere, sondern entdeckte auch die Mittel der poetischen Darstellung geistiges Lebenüberhaupt. Mit seinen romantischen Elegien und Balladen führte er den Psychologismus in die russische Literatur ein und verband die Poesie eng mit der Individualität des Dichters, indem er jedes Gedicht mit tiefer Lyrik erfüllte.

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- ein erstaunlicher Schriftsteller, der leicht eine lyrische Landschaft schaffen konnte, die uns kein objektives Bild der Natur, sondern die romantische Stimmung der Seele darstellt. Schukowski ist ein Vertreter der Romantik. Für seine Werke, seine unübertroffene Poesie wählte er die Welt der Seele, die Welt menschliche Gefühle, wodurch großer Beitrag in der Entwicklung der russischen Literatur.

Romantik von Schukowski

Schukowski gilt als Begründer der russischen Romantik. Schon zu Lebzeiten wurde er aus gutem Grund als Vater der Romantik bezeichnet. Diese Richtung im Werk des Autors ist mit bloßem Auge sichtbar. Schukowski entwickelte in seinen Werken eine Sensibilität, die ihren Ursprung im Sentimentalismus hatte. Wir sehen Romantik in den Texten des Dichters, in denen jedes Werk Gefühle darstellt, und noch mehr. Die Werke offenbaren die menschliche Seele. Wie Belinsky sagte, wurde die Poesie in der russischen Literatur dank der romantischen Elemente, die Schukowski in seinen Werken verwendete, spirituell und für Menschen und Gesellschaft zugänglicher. Der Schriftsteller gab der russischen Poesie die Möglichkeit, sich in eine neue Richtung zu entwickeln.

Merkmale von Schukowskis Romantik

Was ist das Besondere an Schukowskis Romantik? Romantik wird uns als flüchtige, leicht wahrnehmbare und vielleicht sogar schwer fassbare Erfahrung präsentiert. Schukowskis Poesie ist Kurzgeschichten die Seele des Autors, das Bild seiner Gedanken, Träume, die sich in Gedichten, Balladen, Elegien widerspiegelten und ihr Leben fanden. Der Autor zeigte uns die innere Welt, von der ein Mensch erfüllt ist, und verkörperte spirituelle Träume und Erfahrungen. Um die Gefühle zu beschreiben, die das Herz eines Menschen erfüllen, um Gefühle zu beschreiben, die keine Größe oder Form haben, greift der Autor gleichzeitig auf den Vergleich von Gefühlen mit der Natur zurück.

Schukowskis Verdienst als romantischer Dichter besteht darin, dass er nicht nur seine innere Welt zeigte, sondern auch die Mittel zur Darstellung der menschlichen Seele im Allgemeinen entdeckte und so anderen Schriftstellern die Möglichkeit gab, Romantik zu entwickeln, wie z.

V.A. Schukowski ist ein Dichter, der Begründer der russischen Romantik, der die Genres Elegie und Ballade in der russischen Literatur begründete, ein Übersetzer, der sich den Ruhm des „literarischen Kolumbus der Rus“ (W. G. Belinsky) erwarb. Er betrachtete Karamzin als seinen Lehrer der russischen Poesie und stand zu Beginn seiner kreativen Karriere unter dem starken Einfluss des Sentimentalismus und beteiligte sich an der literarischen Polemik, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf Seiten der „Karamzinisten“ entfaltete. Es war Schukowski, der ständiger Sekretär von Arsamas war, einer 1815 gegründeten literarischen Gesellschaft, zu deren Mitgliedern auch Wjasemski, Batjuschkow und der junge Puschkin gehörten. „Arzamas“ verteidigte den Sentimentalismus und eine neue literarische Bewegung, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Russland auftauchte – die Romantik.

Die Romantik ist eine literarische Bewegung, die auf dem Wunsch des Einzelnen nach absoluter Freiheit basiert. Der Versuch, ein unerreichbares Ideal zu erreichen, verbindet der Romantiker mit einem Protest gegen die Unvollkommenheiten der umgebenden Welt. Dies führt ihn zu einem tragischen Gefühl zweier Welten. Er strebt danach, aus der irdischen Welt in die Welt der Träume, der Ideale, des Erhabenen und Schönen zu entfliehen, und dies kann durch die Betrachtung der Natur, durch Kreativität und durch das Entführen von Träumen in das „verzauberte Dort“ erreicht werden. Dies ist die Grundlage der Ästhetik der Romantik, insbesondere jener Bewegung, die mit der Poesie Schukowskis verbunden ist – der kontemplativen, psychologischen oder elegischen Romantik.

Die Hinwendung zum Genre der Elegie markierte Schukowskis Übergang zur Romantik.

Elegie ist ein Genre der Lyrik, das die Stimmung von Traurigkeit, Trauer, Enttäuschung und Traurigkeit vermittelt. Dies ist ein beliebtes Genre der romantischen Poesie, da es die Möglichkeit bietet, die zutiefst persönlichen, intimen Erfahrungen eines Menschen, seine philosophischen Gedanken über das Leben, die Liebe und die mit der Betrachtung der Natur verbundenen Gefühle auszudrücken.

Schukowskis erste Elegie „Rural Cemetery“ (1802), eine freie Übersetzung des Gedichts Englisch hier entlang T. Gray bestimmte die weitere Entwicklungsrichtung nicht nur von Schukowskis Werk, sondern der gesamten russischen Literatur. Sein Thema ist der Sinn des Lebens eines Menschen, seine Beziehung zur Außenwelt, Reflexionen über die Eitelkeit eines flüchtigen Lebens. Zum ersten Mal in der russischen Literatur entsteht hier die Welt der inneren, subjektiven Erfahrungen eines Menschen – eines lyrischen Helden. Wie Belinsky schrieb: „Vor Schukowski in Russland ahnte niemand, dass das Leben eines Menschen in engem Zusammenhang mit seiner Poesie stehen könnte und dass seine Werke auch seine beste Biografie sein könnten.“

Besonders deutlich wird dies in Schukowskis Liebeslyrik, dem sogenannten „Protasow-Zyklus“ („Der Zauber vergangener Tage...“, „Oh lieber Freund...“, „Mein Freund, mein Schutzengel...“). “, „Frühlingsgefühle“, „Erinnerungen“). Es spiegelt die Geschichte seiner erhabenen, romantischen, aber hoffnungslosen Liebe zu Masha Protasova wider, die mit jemand anderem verheiratet war und früh starb. Diese Gedichte vermitteln die Tragödie des Verlusts eines geliebten Menschen, die Melancholie der Erinnerungen und die Hoffnung auf ein Wiedersehen in einer anderen Welt.

Schukowskis Innovation manifestierte sich besonders stark in Landschaftstexten („Abend“, „Meer“, „Äolische Harfe“, „Slawjanka“). Er entdeckte die lyrische Landschaft für die russische Poesie – ein Naturbild, das nicht nur ein reales Bild zeichnet, sondern vielmehr den Gemütszustand, die Stimmung des lyrischen Helden, seine Erfahrungen, Gedanken und Gefühle widerspiegelt. Genau diese Landschaft wird in Schukowskis erster Original-Elegie „Abend“ (1806) dargestellt. Der in der Abendstille verblassende Frieden der Natur gefällt dem Dichter; er ist in der Natur aufgelöst und widersetzt sich nicht der Welt. So wie die Sonnenstrahlen in der Abenddämmerung schmelzen und mit der verblassenden Natur verschmelzen, so verblasst ein Mensch und lebt dennoch in Erinnerungen. Der Dichter hielt einen kurzen Moment der Harmonie in der Natur fest, in dem „alles still ist“ und „Weihrauch mit der Kühle der Pflanzen verschmilzt“. Aber diese Harmonie ist nur im Sterben möglich, wenn „der letzte strahlende Strom im Fluss mit dem erloschenen Himmel vergeht“.

Dies ist die Position der elegischen, kontemplativen Romantik, die Schukowskis Poesie widerspiegelt. Einer der markantesten künstlerischen Ausdrucksformen seiner romantischen Philosophie ist das Gedicht „Das Meer“ (1822). Der Dichter zeichnet eine Meereslandschaft und vergleicht ständig die natürliche und die menschliche Welt. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft belebt werden, sondern das Meer selbst zum Lebewesen wird. Die Komposition des Gedichts ermöglicht es dem Autor, eine besondere Handlung zu schaffen – Bewegung, Entwicklung des Seelenzustands des Meeres. Es stellt sich heraus, dass es der menschlichen Seele ähnelt, in der Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereint sind. Der Mensch streckt sich wie das Meer dem Licht, dem Himmel entgegen, bleibt aber wie das Meer in irdischer Gefangenschaft („Der Schein deiner Unbeweglichkeit täuscht“). So offenbart sich dem lyrischen Helden des Gedichts das Geheimnis des Meeres – die im „toten Abgrund“ verborgene Verwirrung.

Aber die Verwirrung des Dichters selbst bleibt bestehen, angesichts des unlösbaren Rätsels der Existenz, des Mysteriums des Universums. Er weiß um die Widersprüche und Unvollkommenheiten der Welt um ihn herum und beschwert sich nicht, da die Seele des Dichters nicht so sehr danach strebt, die reale Welt zu sehen, in der es „einen Abgrund von Tränen und Leiden“ gibt, sondern vielmehr ein Ideal, sondern es liegt jenseits der Grenzen der irdischen Existenz. Ein erhabenes Ideal, „die Grenze der Verzauberung“, lässt sich nur in Träumen, in Erinnerungen, in poetischer Inspiration und in der Betrachtung der Natur als irdische Verkörperung des göttlichen Ideals („die Gegenwart des Schöpfers in der Schöpfung“) finden. ). Hier entsteht das für die Romantik so charakteristische Gefühl des Widerspruchs zwischen Ideal und Realität: „Hier wird es keine Ewigkeit geben.“ Material von der Website

Oh! Das Genie der reinen Schönheit lebt nicht bei uns; Nur manchmal besucht er uns aus himmlischen Höhen. („Lalla Rook“)

Echos einer anderen, himmlischen Welt („Das“) fallen nur für einen Moment hierher – in die irdische Welt – und „hier“ kann der Dichter sie einfangen und in seinen Werken festhalten. Dies ist zunächst einmal ein Versuch, die Geheimnisse der Welt zu entdecken – im Leben der Natur und im Leben der Menschen. Es ist vor einem einfachen, unaufmerksamen Blick hinter einem „geheimnisvollen Schleier“ verborgen, kann aber einer Person mit besonderen Fähigkeiten leicht offenbart werden. Dieser Mensch ist ein Romantiker – ein Künstler, Dichter, Musiker, der mit Hilfe seiner Kreativität eine Brücke vom gewöhnlichen, irdischen Leben zu dem Verborgenen schlägt, das sich in einer anderen Welt befindet – erhaben und schön, irgendwo am Himmel, wo die Gottheit lebt und Träume wahr werden. Die Klänge dieser Welt sind so schön, dass es schwierig ist, in der irdischen Sprache Worte zu finden, um sie auszudrücken. Und deshalb sucht Schukowski nach einer neuen Sprache, die das „Unaussprechliche“ ausdrücken kann. Dies ist die Sprache der Symbole, also der Wortzeichen, hinter denen sich das Geheimnis der anderen Welt verbirgt. Nicht umsonst erweist sich Schukowskis poetische Sprache als sehr musikalisch – schließlich glaubten die Romantiker, dass man durch die Musik den Geheimnissen der Welt am nächsten kommen, sie im wahrsten Sinne des Wortes hören und fühlen könne. Vor Schukowski hatte die russische Poesie noch nie solche melodischen Verse gekannt. Und doch bleibt das „verzauberte Dort“ auf Erden unerreichbar, für die irdische Poesie „unaussprechlich“. Daher die Gefühle der Melancholie, des Verlusts und der Enttäuschung, die für den elegischen Helden von Schukowskis Gedichten so charakteristisch sind. Dies ist die Philosophie der Romantik, die erstmals in der russischen Literatur von Schukowski („Das Unaussprechliche“, „Die Motte und die Blumen“, „Lalla Ruk“) verkörpert wurde.

Um dieser romantischen Philosophie Ausdruck zu verleihen, werden besondere künstlerische Mittel eingesetzt. Schukowskis romantische Poetik basiert auf der Schaffung romantischer Symbole (Bilder von „Das Genie der reinen Schönheit“, „geheimnisvoller Besucher“, „Motte“), der Entwicklung von Motiven von „Geheimnis“, „Ewigkeit“, „Flucht“, dem Verwendung emotionaler Beinamen („lebensspendender Strahl“, „stilles Meer“), besondere musikalische Intonation. Das Wort in seiner Poesie erhält, ohne seine objektive Bedeutung zu verlieren, Mehrdeutigkeit und verschiedene assoziative Verbindungen. Der Logik und dem Rationalismus des Klassizismus stand die Freiheit des poetischen Gefühlsausdrucks gegenüber, die die Zeitgenossen manchmal sogar erschreckte. Es schien ihnen zum Beispiel unmöglich, so einen Satz zu sagen: „Die Seele ist voller kühler Stille.“ Aber auf dem von Schukowski geebneten Weg begann sich einer der wichtigsten Zweige der russischen Poesie zu entwickeln, der mit den Werken von Lermontov, Tyutchev, Fet und Blok verbunden ist.

Von großer Bedeutung ist auch der Übersetzer Schukowski. Er eröffnete dem russischen Leser die Werke von Goethe und Schiller, Byron und W. Scott, er besitzt Übersetzungen von Homers „Odyssee“ und dem indischen Epos „Rustem und Zabar“, der ersten poetischen Übersetzung von „The Tale of Igor’s Campaign“.

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