Die Wolken wirbeln in einem scharlachroten Glanz. Analyse des Gedichts Feta Steppe am Abend. Bild zur Essayanalyse des Gedichts Steppe am Abend
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee.
Nur graue Krähen
Sie machten Lärm auf der Wiese.
Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf.
Wie ein weißer Schal
Eine Kiefer ist festgebunden.
Vorgebeugt wie eine alte Dame
Auf einen Stock gestützt
Und direkt unter meinem Kopf
Ein Specht schlägt auf einen Ast.
Das Pferd galoppiert, es gibt viel Platz.
Der Schnee fällt und der Schal legt sich nieder.
Endlose Straße
Läuft wie ein Band in die Ferne.
Analyse des Gedichts „Porosh“ von Yesenin
Yesenin zog im Alter von 17 Jahren nach Moskau. Stadt leben zog den bescheidenen Dorfdichter mit sich grenzenlose Möglichkeiten. Gleichzeitig eine Sehnsucht danach Heimatdorf, wohin er immer seltener kommen konnte. Der Ausweg waren Erinnerungen, die in Gedichten ausgedrückt wurden. Die Liebe des Dichters zu seiner Heimat frühe Arbeit wurde hauptsächlich mit Bildern der russischen Natur in Verbindung gebracht. Diese Werke sind zu brillanten Beispielen geworden Landschaftstexte. Eines dieser Gedichte ist „Porosha“ (1914). Der Dichter plante, es in eine ganze Gedichtsammlung für Kinder, „Robin“, aufzunehmen, konnte diesen Plan jedoch nicht verwirklichen.
Das Werk ist zu einem klassischen Beispiel für Yesenins Landschaftstexte geworden. Sein Hauptmerkmal– erstaunliche Kürze gepaart mit enormer Ausdruckskraft. Yesenin zeigt jedem einfache und vertraute Bilder. Lyrischer Held macht einen Ausritt durch den Winterwald. Sein Bild lässt sich nur beim ersten Wort („Essen“) erahnen. Es gibt nicht einmal eine Beschreibung der Gefühle und Stimmung der Hauptfigur. Der Leser wird mit der wunderschönen Landschaft allein gelassen; nichts stört seine ruhige Betrachtung.
Yesenins charakteristische Technik besteht darin, eine fabelhafte Atmosphäre zu schaffen. Nach seinem Verständnis sollte ein Werk für Kinder immer einen magischen Charakter haben. Ab der zweiten Strophe wird das Gedicht natürlich eingeleitet Märchenhelden. Der Wald erweist sich als „vom Unsichtbaren verzaubert“. Die alte Kiefer kann mit dem Bild von Baba Yaga selbst verglichen werden, die sich „auf einen Stock stützte“. Plötzlich bringt der Autor den Leser wieder in die Realität zurück und bemerkt einen Specht auf einer Kiefer. Diese Kombination verwischt die Grenze zwischen real und Märchenwelten, was es einfacher macht Wahrnehmung der Kinder Gedichte.
In jeder Zeile spürt man die unendliche Liebe des Autors zu heimische Natur. Er ist bestrebt, diese Liebe an seine Kinder weiterzugeben, sie an sie heranzuführen wunderbare Welt, ganz in der Nähe gelegen.
Das Gedicht endet mit einem Weitenbild mit einem galoppierenden Pferd. Ein traditionelles Element der russischen Landschaft ist die „endlose Straße“ mit unaufhörlichem Schneefall. Dieses Bild symbolisiert die Weite der russischen Seele, ihre Weite und Offenheit.
Yesenin richtet sein Gedicht nicht nur an Kinder. Nachdem er das Stadtleben kennengelernt hatte, wurde ihm klar, wie sehr die Menschen den Bezug zu ihren Wurzeln verloren hatten. Bekannt ist beispielsweise, mit welcher Fassungslosigkeit die „poetischen Stars“ aufgenommen wurden bäuerlicher Dichter, beschuht mit einfachen Filzstiefeln. Yesenin wollte in den Menschen, wenn nicht Liebe, so doch zumindest Interesse an ihrer Heimat wecken. Den ersten Schritt dazu sah er zu Recht in der Bekanntschaft mit der wunderschönen russischen Landschaft.
Wenn es um Landschaftspoesie geht, fällt mir als Erstes ihr „König“ ein, der Meister, der die Schönheit der russischen Natur verherrlichte – Sergei Yesenin. In dem Gedicht „Powder“, das durch und durch vom Atem des Winters durchdrungen ist, „treibt er seine Linie weiter voran“, bitterer Frost und der Schnee knirscht unter den Füßen der Kinder.
Das Gedicht beginnt mit einer Beschreibung der Situation um den lyrischen Helden; Yesenin tut dies in Parzellierung: „Ich gehe. „Ruhig“, um die Gewöhnlichkeit des russischen Hinterlandes hervorzuheben Winterzeit. Jede Linie ist erfüllt von Reinheit und Frische, was durch die Beinamen „weißer Schal“ und „endlose Straße“ unterstrichen wird. Die Umkehrungen „Der Wald schläft“, „Der Specht hämmert“ verleihen einem ganz gewöhnlichen eisigen Tag eine märchenhafte Stimmung. Der Vergleich einer Straße mit einem Band ist dem russischen Ohr vertraut und wurde von vielen Dichtern in ihre Werke aufgenommen. Dies ist ein Symbol der russischen Seele, der Weite unseres Vaterlandes. Die Kiefer erscheint in Form einer gebeugten alten Frau und man spürt sofort etwas Vertrautes und Warmes, Eigenes. Es scheint, als könne man die schneebedeckten Kiefernpfoten, die sich über die Straße erstrecken, ausstrecken und berühren oder mit einer unvorsichtigen Bewegung die Krähen verscheuchen, alles ist so greifbar.
Wahrscheinlich schätzt jeder, auch der lyrische Held, jeden Moment einer solch scheinbar unauffälligen Skizze des Banalen Wintertag. Jedes Wort ist voller Liebe und die Einfachheit der Silbe ist sehr passend, um die Tiefe dieses Gefühls nicht hinter kunstvollen Phrasen zu verlieren. Dies wird auch durch die Größe des Verses – trochaischer Tetrameter – unterstrichen. In den Zeilen stecken Musikalität und Dynamik. Bewegung, das Symbol des Weges, wird durch die Personifizierung „Der Wald schläft“, „Die Straße läuft davon“ vermittelt.
Alliteration und Assonanz erzeugen eine besondere Atmosphäre eines Winterwaldes; man hört das Klappern von Hufen und das Läuten von Glocken in einer Kombination der Laute „z“, „k“, „s“.
Das Gedicht wurde 1914 geschrieben, drei Jahre vor den schrecklichen schicksalhaften Ereignissen in Russland. Diese Gelassenheit, dieses Gespür für den Weg steht in scharfem Kontrast zu den tobenden Leidenschaften in der Gesellschaft. Die Ruhe der Natur im Wald, auf dem Papier und in den Städten gibt es Proteste und bahnende Unruhen.
Natur und Mensch sind untrennbar miteinander verbunden, das möchte Sergei Yesenin vermitteln. Die Schönheit des Winterwaldes lockt und was für ein friedliches Bild erscheint in der Fantasie!
Analyse des Gedichts von Porosha Yesenin
In der russischen Poesie sind zahlreiche Gedichte dem Winter gewidmet. Diese raue Jahreszeit verursacht nicht immer ein Gefühl der Kälte und den Wunsch, in die Hitze zurückzukehren Sommertage. Sergei Yesenin sieht einen besonderen Reiz in den schneebedeckten Weiten seines Heimatlandes, den Wäldern, die von frostiger Luft umschlossen sind.
Im Gedicht „Pulver“ weckt der Name selbst eine Reihe von Assoziationen, die mit windstillem Wetter und dem Knirschen des Schnees, der den Boden gleichmäßig bedeckt, verbunden sind.
Der Ausritt des Autors ist gemächlich. Er schaut sich erfreut um. Die Schönheit der Landschaft erinnert an und Seelenfrieden und ein Gefühl grenzenloser Freude. Der Autor betont den Zustand der Stille in der Natur: „Ich gehe ruhig ...“. Jedoch wir reden überüber die Abwesenheit von Menschenstimmen, Lärm Siedlungen, die Geräusche menschlicher Aktivität sind nicht zu hören. Nur gelegentlich wird die Stille durch die Anwesenheit natürlicher Geräusche unterbrochen, die mit den Bewegungen der Tiere verbunden sind. Dies trübt die Stimmung des lyrischen Helden nicht, da Mensch und Natur für ihn gleichwertige Elemente sind, die sich gegenseitig ergänzen. „Die grauen Krähen sind laut“, „das Pferd galoppiert“, „der Specht hämmert“ – diese Aktionen erzeugen Dynamik, verleihen Charme und lösen bei der Person im Karren einen Kraftschub aus.
Personifikationen verleihen den dargestellten Naturphänomenen eine besondere Bedeutung. Sie tragen dazu bei, lebendige figurative Bilder der Winterlandschaft zu schaffen, die vor den Augen aufblitzen („Der Wald schläft“, „Die Straße rennt davon“, „Eine Kiefer ist angebunden“, „Schnee fällt und ein Schal legt sich hin“). ).
Einer von zentrale Orte Das Bild einer Kiefer nimmt das Gedicht ein. Vergleiche und Anwendungen helfen, dieses Stück Natur zum Leben zu erwecken. umgangssprachlicher Wortschatz: Die Kiefer wurde gefesselt, „gebeugt wie eine alte Frau“, „auf einen Stock gelehnt“. Aus große Menge die Äste des Schnees verbogen sich, die Bäume verloren ihre Form. Ihre dunklen Umrisse auf einer weißen Leinwand verstärken die Eindrücke des Autors von einem frostigen Tag. So erwacht ein aus der Ferne unauffälliger Baum zum Leben, wird zu etwas Gutem eine ältere Frau, dank der Fantasie und den magischen Fähigkeiten des Winters. Der Autor nennt sie unsichtbar und meint mit diesem Wort ein Märchenwesen, das einen gewöhnlichen Wald magisch machen kann.
Das Gedicht enthält eines der stabilen Motive der russischen Lyrik – die Straße. Sie „läuft wie ein Band in die Ferne“, umrahmt von einem schneeweißen Schal. Der Weg eröffnet dem lyrischen Helden neue Möglichkeiten, optimistische Bilder zu schaffen.
Nur ein wahrer Kenner der Schönheit seiner heimischen Weiten riesiger Raum kann das Rätsel darin finden gewöhnliches Vorkommnis Natur, die es Ihnen ermöglicht, die Welt mit anderen Augen zu betrachten.
Option Nr. 3
Heute werden wir eines der meisten analysieren kurze Werke S. A. Yesenina, Gedicht „Pulver“.
In diesem Werk, das geschrieben wurde, um die Liebe für Russland im russischen Volk zu wecken, können Leser jeden Alters die leichte Atmosphäre und Fabelhaftigkeit spüren, die jedes Wort durchdringt.
Im ersten Vierzeiler besticht es durch seine Geschmeidigkeit und Leichtigkeit der Worte; schon im zweiten Vierzeiler verzaubert es. Und plötzlich bringt mich der Satz zurück in die Realität: „… ein Specht pickt an einem Ast …“. Nach dieser Zeile ist der Leser wieder ganz in der Realität und fährt durch die verschneite Steppe, während die Straße in der Ferne verläuft.
Yesenin hat diesen Vers hauptsächlich für Kinder geschrieben, obwohl es richtiger wäre zu sagen, dass sich jeder wie ein Kind fühlen kann. Daher enthält der Text einen Vergleich der Kiefer mit Baba Yaga, die sich auf einen Stock stützt. Solche Mittel werden auch vielfach eingesetzt künstlerischer Ausdruck, als Beinamen, Metaphern, Gleichnisse. Der Autor möchte, dass der Leser von der Atmosphäre durchdrungen wird und die ganze Liebe zur Heimat und ihrer Weite spürt.
Sergej Alexandrowitsch selbst, der im Alter von 17 Jahren vom Dorf in die Stadt kam, verspürte eine große Sehnsucht nach seiner geliebten Heimat. Infolgedessen begann er, diese Gefühle durch Gedichte wie „Porosha“ auszudrücken. Allerdings spürte er auch die leichte Verwirrung seiner Umgebung, ihre noch unklare Ablehnung seines Stils und Verhaltens, seines Charakters. All dies fand zweifellos eine Antwort in seinem Schaffen, insbesondere in der Poesie.
Nach dem Lesen dieser Arbeit, eine Art Schrei aus der Seele, ein Bild eines endlosen russischen Winterfeldes, eines Schneesturms, einer Straße und der vagen Umrisse bewachender Märchenwesen Tolles Russland. Sie werden das Gefühl von frostiger Freiheit, majestätischer Ruhe, Winterwind und Stille spüren, an dem unsere Heimat so reich ist.
5., 6. Klasse kurz nach Plan
Bild für Poroshs Gedicht
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Literarische Textanalyse
Gedicht von S.A. Yesenin „Porosha“
Abgeschlossen von: Pastukhova N.O.
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee.
Wie graue Krähen
Sie schrien auf der Wiese.
Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf,
Wie ein weißer Schal
Eine Kiefer ist festgebunden.
Gebückt wie eine alte Dame
Auf einen Stock gestützt
Und direkt unter meinem Kopf
Ein Specht schlägt auf einen Ast.
Das Pferd galoppiert. Es gibt viel Platz.
Schnee fällt und ein Schal wird ausgelegt.
Endlose Straße
Läuft wie ein Band in die Ferne.
Das Gedicht „Porosh“ wurde 1914 geschrieben. Die Hauptthemen dieser Schaffensperiode sind das Thema Natur und das Thema Heimat. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass sich der Autor in diesem Gedicht nur auf das Bild der Natur konzentrieren wollte. Im Zuge der Analyse des Gedichts werden wir versuchen, nicht nur damit umzugehen externer Plan Bilder, sondern auch mit der inneren Bedeutung des Werkes.
1. Lautstärke des Textes
1 Meter und Rhythmus
Lassen Sie uns die Beziehung zwischen Metrum und Rhythmus in der ersten Strophe des Gedichts analysieren.
(1) Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
(2) Unter dem Huf im Schnee.
(3) Wie graue Krähen
(4) Sie schrien auf der Wiese.
Lassen Sie uns ein Diagramm des Wechsels von betonten und unbetonten Silben in einer Strophe erstellen:
(1)- U - U - U - U
(2)- U - U - U -
(3)- U - U U U - U
(4)- U U U - U -
Lassen Sie uns den Meter und die Größe bestimmen. Zählen wir die Anzahl der unbetonten Silben zwischen den betonten Silben. Die Zahl schwankt: In den ersten beiden Zeilen steht eine Silbe, in der dritten und vierten stehen mal drei Silben, mal eine. Das bedeutet, dass wir ein zweisilbiges Metrum haben. Der Klarheit halber analysieren wir das Diagramm sofort in zweisilbige Füße:
(1)-U | - U | - U | - U |
(2)-U | - U | - U | -
(3)-U | - U | UU | - U |
(4)-U | UU | - U | -
Es ist leicht zu erkennen, dass die starken Stellen auf ungeraden Silben liegen, es handelt sich also um einen Trochäus. Wenn wir die Anzahl der starken Stellen in einer Linie zählen, können wir mit Sicherheit sagen, dass es sich um einen Trochäustetrameter handelt. Aber nur die Zeilen (1) und (2) implementieren das „ideale Schema: überhaupt“. starke Orte Sind betonte Silben. In Zeile (2) das letzte unbetonte Silbe erscheint überflüssig, obwohl das übrige Schema genau dem Versmaß entspricht, steht in Zeile (4) die gleiche „zusätzliche“ Schlusssilbe. In Zeile (3) ist der dritte Fuß unbetont, in Zeile (4) ist der zweite Fuß unbetont. Der dritte und zweite Fuß, die keine Akzente haben, sind pyrrhisch.
2 Semantische Analyse Takt und Rhythmus
Wie wir oben bereits herausgefunden haben, ist dieses Gedicht im Trochee-Tetrameter geschrieben, aber im „idealen Schema“ gibt es Füße, die keine Akzente haben. Auf dieser Grundlage können wir die Frage stellen: Ist es ein Zufall, dass der Autor diese Worte betont? Um das herauszufinden, suchen wir diese Wörter:
(3) Wie graue Krähen – U – UUU – U
(4) Sie schrien auf der Wiese. - UUU - U -
(1) Von der Unsichtbarkeit verzaubert – UUU – UUU
(3) Wie ein weißer Schal – U – UUU – U
(4) Eine Kiefer ist angebunden – UUUUU – U
(1) Nach unten gebeugt wie eine alte Dame – UUU – U – U
(2) Auf einen Stock gelehnt - UUU - U -
(3) Endlose Straße – UUU – UU
(4) Läuft wie ein Band in die Ferne – UUU – U –
Nachdem wir Pyrrhichien benannt haben, können wir sie bedingt in zwei Gruppen einteilen: 1) Adjektive und 2) Verben. Schauen wir uns jede Gruppe einzeln an.
Die erste Gruppe von Adjektiven: grau (Krähen), weiß (Kopftuch), endlos. Die ersten beiden Adjektive beziehen sich auf das Farbattribut; es steht im Gegensatz zu Grau und Weiß. Aber ihr Hauptmerkmal ist, dass es sich um Metaphern handelt: Der Schnee unter den Hufen der Pferde klingt wie der Schrei grauer Krähen, der sich scharf, klar und lebendig in die Erinnerung des lyrischen Helden eingeprägt hat; Ein weißer Kiefernschal hingegen weckt Erinnerungen an einen weißen Flaumschal, wie der gefallene Schnee auf den Zweigen einer Kiefer. Das dritte Adjektiv „endlos“ (Straße) wird in der Darstellung des lyrischen Helden hyperbolisiert: Vor ihm liegt Raum, Freiheit, das Unbekannte und vor ihm liegt die endlose Straße der Zukunft, die so schön ist wie das, was ihn im Winterwald umgibt . Der Autor hebt diese Adjektive hervor, um uns die dargestellte Naturszene klar, anschaulich und assoziativ vor Augen zu führen.
Die zweite Gruppe von Verben: schreien, verzaubern, gefesselt, gebückt, gewickelt, weglaufen. Alle diese Verben bezeichnen die Wirkung unbelebter Objekte. Die meisten davon beziehen sich auf die Metapher der Personifizierung. Aber derjenige, der die im Gedicht beschriebenen Objekte beobachtet, verleiht ihnen Leben menschliche Eigenschaften und dementsprechend Aktionen. Sie erwachen vor uns zum Leben, und das Ziel des Autors ist es, Objekte in ihrer Entwicklung, Bewegung und ihrem Wachstum zu zeigen, damit das Bild dem Leser anschaulich präsentiert wird.
Daher können wir sagen, dass die Verwendung von Pyrrhichium durch den Autor kein Zufall ist. Durch die Betonung von Adjektiven und Verben können Sie sich die beschriebene Landschaft nicht nur in Farben, sondern auch in Bewegung vorstellen.
3 Phonetische Ebene des Textes
IN dieses Gedicht Assonanz ist deutlich sichtbar - der Ton [o] in die folgenden Worte: klingeln, wie Krähen, verzaubert, hämmernd, Raum, viel, Straße. Alles, was der lyrische Held sieht, wird dank dieses Klangs reibungslos und konsistent beschrieben. Der Ton [a] wird auch oft in den Worten wiederholt: leise, mit einem Huf, angeschrien, wie Krähen, verzaubert, unsichtbar, Märchen, Traum, ein weißes Tuch um eine Kiefer gebunden, gebeugt wie eine alte Frau , lehnt sich an und springt ganz unter dem Kopf, es ist viel Platz, der Schal, endlos, läuft wie ein Band in die Ferne. All diese Worte beschleunigen im Gegenteil den Prozess der langwierigen Beschreibung. Die Bilder, die vor dem lyrischen Helden erscheinen, folgen aufeinander, und es ist dieser Ton, der dazu beiträgt, die Bewegung des Dargestellten zu verstärken.
Das Gedicht enthält auch Alliteration – die Laute [l, m, n] in den folgenden Worten: gehört, klingeln, mit Hufen im Schnee, als würden Krähen auf der Wiese schreien, verzaubert, unsichtbar, schlafender Wald, schlafend, gefesselt mit a weißer Schal, nach unten gebeugt, auf einen Specht gelehnt, pickt einen Stock, direkt auf seinem Kopf, ein Pferd, viel, schüttet Schnee, breitet einen Schal aus, endlos, wie ein Band in die Ferne. Dadurch entsteht die schönste ausdrucksstarke Melodie klingender Vers. Die Laute [z, r, d] kommen auch oft in Worten vor: Essen, Klingeln, Nebelkrähen schreien, von einer unsichtbaren Person verzaubert, dösen, gefesselt, ein hämmernder Specht, Straße, in die Ferne. Diese Worte in in einem größeren Ausmaß vermitteln die Tonkomponente des beschriebenen Bildes – hier das Knirschen des Schnees unter den Hufen eines Pferdes und die Geräusche der Waldbewohner. Der lyrische Held durchbricht mit seiner Anwesenheit die Stille des Zauberwaldes und wird selbst zum Teilnehmer der beschriebenen Ereignisse.
Nachdem wir die phonetische Ebene des Textes analysiert haben, können wir sagen, dass dank der phonetischen Fülle bestimmter Zeilen des Gedichts das vom lyrischen Helden beschriebene Bild lebendiger und ungewöhnlicher erscheint, man beginnt, die Geräusche des Waldes zu hören, bricht in ein ruhendes Märchen aus.
Dieses Gedicht besteht aus 4 Strophen. Jede Strophe wird vorgestellt Kreuzreim(abab):
Ich gehe. Ruhig. Es sind Klingelgeräusche zu hören
Unter dem Huf im Schnee. (B)
Wie graue Krähen (a)
Sie schrien auf der Wiese. (B)
Das Gedicht ist in männlichem Reim (Schnee, Wiese, Schlaf, Kiefer, Stock, Ast, Schal, in die Ferne) und weiblichem Reim (Glocken, Krähen, unsichtbar, Kopftuch, alte Frau, Krone, viele, Straße) geschrieben. Von Klangkomposition Der Reim im Gedicht ist genau:
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee.
Wie graue Krähen
Sie schrien auf der Wiese.
In der dritten Strophe gibt es ungefährer Reim:
Gebückt wie eine alte Dame
Auf einen Stock gestützt
Und direkt unter meinem Kopf
Ein Specht schlägt auf einen Ast.
Bei der Analyse des Reims können wir also sagen, dass die Sprache des Autors so reichhaltig ist, dass es für ihn nicht schwierig war, den richtigen Reim zu wählen und das Bild der beschriebenen Landschaft genau wiederzugeben.
2. Lexikalische Ebene des Textes
1 Wörterbuch Lyrisches Gedicht
Dominante Wortarten.
Im Gedicht dominieren folgende Wortarten:
Substantiv (22 Wörter): Klingeln, Huf, Schnee, Krähe, Wiese, unsichtbar, Wald, Märchen, Schlaf, Schal, Kiefer, alte Frau, Stock, Krone, Specht, Hündin, Pferd, Freifläche, Schnee, Schal, Straße , Schleife .
Adjektiv (3 Wörter): grau, weiß, endlos.
Verb (13 Wörter): essen, gehört, geschrien, verhext, dösen, gefesselt, gebückt, gefiedert, hämmern, galoppieren, gießen, ausbreiten, weglaufen.
Adverb (4 Wörter): leise, als ob viel, in die Ferne.
Pronomen (1 Wort): ich.
Nachdem wir die vorherrschenden Wortarten untersucht haben, können wir den Schluss ziehen, dass der lyrische Held nicht speziell über sich selbst und seine Gefühle spricht. Mit einer Vielzahl von Substantiven spricht er über Objekte, denen er auf seinem Weg begegnet. Bei der Beschreibung greift er jedoch nicht auf Adjektive zurück, sondern verwendet Verben, die dabei helfen, das Bild der Natur im Kopf des Lesers wiederherzustellen.
Thematische (semantische) Felder.
Im Wörterbuch des Gedichts werden folgende Themenfelder unterschieden:
Substantive: Klingeln, (im) Schnee, Wald, Traummärchen, Kiefer – alte Frau, Specht auf einem Ast, Pferd, Raum, Schnee, Schal, Straße.
Für das Wörterbuch wurden nicht alle Substantive ausgewählt, sondern nur diejenigen, die das Bild besser widerspiegeln. Dank der aufgelisteten Wörter können Sie das Gesehene in einer bestimmten Reihenfolge reproduzieren.
Verben: Essen, hören, schreien, verhexen, dösen, gefesselt, gebückt, gefiedert, hohlen, galoppieren, schütten, sich ausbreiten, weglaufen.
Die im Wörterbuch vorgestellten Verben folgen der Reihe nach und beschreiben nicht nur die Handlungen des lyrischen Helden, sondern auch die Handlungen leblose Gegenstände(Kiefern, Schnee), die dank präziser Verben im Kopf des Lesers lebendig werden.
Adjektive: grau, weiß, endlos.
Der Dichter verwendet in seinem Gedicht eine kleine Anzahl von Adjektiven, aber beim Lesen des Werkes fällt dies nicht auf, das Bild erscheint mit Hilfe visueller und ausdrucksstarker Mittel hell und vollständig. Daher gibt es keinen Grund, von einer geringen Anzahl von Adjektiven als Nachteil zu sprechen.
Adverbien: leise, als ob - 2, viel, in die Ferne.
Besondere Aufmerksamkeit Ich möchte auf Adverbien aufmerksam machen, die nicht nur (leise) über den Zustand der Natur sprechen, sondern auch dabei helfen, eine solche Trope als Vergleich zu verwenden (als ob), und schließlich spiegeln die letzten beiden Adverbien die Vollständigkeit und Vollständigkeit wider zugleich Unsicherheit des Weges.
Die thematischen (semantischen) Felder des Gedichts helfen beim Nachspüren internen Zustand lyrischer Held, psychologischer Punkt Sicht des Subjekts, Äußerer Einfluss Objekte für den Betrachter.
3. Semantik grammatikalische Kategorien
Wenden wir uns dem verbalen grammatikalischen Modell des Gedichts zu. Wie oben erwähnt, enthält das Werk 13 Verben. Verben im Präsens: essen, gehört, verhext, dösen, hämmern, galoppieren, gießen, sich ausbreiten, weglaufen. Es sind diese Verben, die darstellen, was mit dem lyrischen Helden und um ihn herum im schlafenden Wald passiert. Wir sehen, dass dies keine Erinnerungen sind, keine Träume des Betrachters über das bevorstehende Bild in der Zukunft, sondern echte Beschreibung Situationen.
Die restlichen 4 Verben werden in der Vergangenheitsform verwendet. Das Verb schreien ist metaphorisch, es ist ein Vergleich mit dem Knirschen des Schnees unter den Hufen eines Pferdes. Die mit der Kiefer verbundenen Verben – gefesselt, gebeugt, gefiedert – stehen in genau dieser Zeitform, da der Beobachter des Winterwaldes nicht sah, wie diese Veränderungen am Baum geschahen.
4. Kompositorisch-sprachliche Einheit des Textes
Das Gedicht „Porosh“ besteht aus 4 Strophen, die durch ein bestimmtes Thema vereint sind – das Bild der Natur. Aber jede Strophe hat ihr eigenes Mikrothema. Versuchen wir, jede einzelne davon zu verstehen:
Strophe: In der ersten Strophe erscheint uns der lyrische Held, er nennt sich nicht selbst (dies lässt sich am Fehlen von Personalpronomen erkennen), sondern beschreibt seine Handlungen – er reitet auf einem Pferd. Sofort erscheint ein Bild der Natur mit ihrer außergewöhnlichen Stille, in der man sogar das Knirschen des Schnees hören kann;
Strophe: Der lyrische Held wird zum Beobachter eines Zauberwaldes, der, wie es ihm scheint, döst; Sofort sehen wir eine schneebedeckte Kiefer. Der lyrische Held ist so aufmerksam und romantisch, dass er den Schnee mit einem Schal auf den Zweigen einer Kiefer vergleicht.
Strophe: Vor uns liegt das gleiche Bild der alten Frau, angedeutet einen einsamen Baum, dem die Fantasie des Betrachters einen Stock zugeordnet hat. Die Stille des Waldes wird nur durch das Klopfen eines Spechts unterbrochen, aber es ist nicht hart – es ist einer der Bestandteile dieser Schönheit.
Strophe: Diese Strophe vermittelt nicht mehr die Schönheit des ruhenden Waldes, sondern den inneren Zustand des Helden – vor ihm ist Raum, was Freiheit, einen unbekannten, endlosen Weg bedeutet, und der Stimmung nach zu urteilen, können wir sagen dass die Zukunft so hell und geheimnisvoll ist wie Winterwald.
5. Visuelle und ausdrucksstarke Mittel
Gedicht von Yesenin Porosh Text
Die folgenden Tropen werden in diesem Gedicht verwendet:
Personifizierung: Die Krähen schrien, der Wald döst, eine Kiefer ist angebunden, eine Kiefer beugt sich, stützt sich auf einen Stock, die Straße rennt davon.
Vergleich: Klingeln...wie Nebelkrähen, als wäre eine Kiefer mit einem weißen Schal umwickelt, eine Kiefer...wie eine alte Frau.
Metapher: Vom Unsichtbaren verzaubert, unter einem Traummärchen, auf einen Stock gelegt, einen Schal legend, läuft die Straße davon wie ein Band.
Der Dichter nutzt diese Techniken in diesem Gedicht, damit der Leser in seiner Vorstellung die visuelle Erscheinung der beschriebenen Natur nachbilden und so die sensorisch-emotionale Wahrnehmung beeinflussen kann.
Gedicht von S.A. Yesenins „Porosh“ bezieht sich auf das Thema Natur und Heimat. Es ist erfüllt von Liebe zu allem, was den Dichter umgibt: endlose Straßen, weitläufige Räume, ungewöhnliche Bäume, Waldbewohner. All dies wird in Yesenin zum Leben erweckt. Er verleiht Gegenstände außergewöhnliche Eigenschaften und Zeichen wählt eine Beschreibung, die für den Durchschnittsmenschen geheimnisvoll, aber gleichzeitig realistisch ist. Es ist dieses Merkmal der Erzählung von Sergei Yesenin, das deutlich macht, wie lieb und nicht gleichgültig es ihm ist.
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Bereits in der dritten Klasse lernen Kinder im Literaturunterricht den Text von Yesenins Gedicht „Pulver“. Und das nicht ohne Grund: Das Werk ist so luftig, frisch, fröhlich, dass es leicht in die Seelen von Kindern gelangt. Bezaubernde Bilder des unsichtbaren Zauberers, einer alten Kiefer in einem Schal aus Schnee, eingehüllt in einen flauschigen Schneeschal der Erde, scheinen ein Beispiel dafür zu sein Märchen. Personifikationen (der Wald schläft, die Kiefer ist mit einem Schal umwickelt) verstärken die magische Atmosphäre zusätzlich. Im Gedicht vorherrschend kurze Sätze(auch aus einem Wort) erzeugen die Illusion von Einfachheit und verleihen dem Werk Eleganz und Prägnanz.
Das 1914 verfasste Gedicht ist der Landschaftsdichtung zuzuordnen. Darüber hinaus ist dies natürlich eines der besten Beispiele für die Landschaftslyrik des Dichters. Die Arbeit spiegelte Sergej Alexandrowitschs Kindheitserinnerungen wider Heimatdorf Konstantinowo in der Provinz Rjasan. Aber Bitterkeit und Melancholie sind in diesen reinen und zarten Zeilen nicht zu hören. Die Straße, die „wie ein Band in die Ferne“ verläuft, lockt nach vorne und weckt Hoffnung auf Freude in der Zukunft. In mehr späte Lyrik So etwas werden wir nie wieder finden.
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee,
Nur graue Krähen
Sie machten Lärm auf der Wiese.
Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf,
Wie ein weißer Schal
Die Kiefer ist festgebunden.
Sie beugte sich vor wie eine alte Frau
Auf einen Stock gestützt
Und ganz oben auf deinem Kopf
Ein Specht schlägt auf einen Ast.
Das Pferd galoppiert, es gibt viel Platz,
Der Schnee fällt und der Schal legt sich nieder.
Endlose Straße
Läuft wie ein Band in die Ferne.
Poesie von Sergei Yesenin
Anthologie russischer Poesie
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee.
Nur graue Krähen
Sie machten Lärm auf der Wiese.
Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf.
Wie ein weißer Schal
Eine Kiefer ist festgebunden.
Vorgebeugt wie eine alte Dame
Auf einen Stock gestützt
Und direkt unter meinem Kopf
Ein Specht schlägt auf einen Ast.
Das Pferd galoppiert, es gibt viel Platz.
Der Schnee fällt und der Schal legt sich nieder.
Endlose Straße
Läuft wie ein Band in die Ferne.
Gelesen von R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (* 1. Juni 1939 im Dorf Rubezhnoye, Gebiet Lugansk, Ukrainische SSR, UdSSR) – russischer Theaterregisseur, Volkskünstler Russlands (1995).
Von 1967 bis 1970 war er Schauspieler am Moskauer Taganka-Drama- und Komödientheater.
Jesenin Sergej Alexandrowitsch (1895-1925)
Jesenin! Goldener Name. Ermordeter Jugendlicher. Genie des russischen Landes! Keiner der Dichter, die auf diese Welt kamen, hatte eine solche spirituelle Stärke, bezaubernde, allmächtige, seelenergreifende kindliche Offenheit, moralische Reinheit und tiefe Schmerzliebe für das Vaterland! Es wurden so viele Tränen über seine Gedichte vergossen, so viele menschliche Seelen sympathisierten und fühlten sich in jede Zeile Jesenins hinein, dass, wenn man sie mitzählte, die Poesie Jesenins alles und noch viel mehr überwiegen würde! Diese Beurteilungsmethode steht Erdbewohnern jedoch nicht zur Verfügung. Obwohl man vom Parnass aus sehen konnte, dass die Menschen noch nie jemanden so sehr geliebt haben! Mit Yesenins Gedichten zogen sie im Vaterländischen Krieg in die Schlacht, für seine Gedichte gingen sie nach Solovki, seine Gedichte erregten die Seelen wie keine andere ... Nur der Herr weiß von dieser heiligen Liebe des Volkes zu ihrem Sohn. Yesenins Porträt wird in Familienfotorahmen an die Wand gepresst und zusammen mit Ikonen auf dem Schrein platziert ...
Und kein einziger Dichter in Russland wurde jemals mit solcher Raserei und Hartnäckigkeit ausgerottet oder verboten wie Jesenin! Und sie haben verboten und geschwiegen und herabgesetzt und mit Schlamm beworfen – und sie tun dies immer noch. Es ist unmöglich zu verstehen, warum?
Die Zeit hat gezeigt: Je höher die heimliche Herrschaft der Poesie ist, desto erbitterter sind die neidischen Verlierer und desto mehr Nachahmer gibt es.
Ein weiteres großes Geschenk Gottes von Yesenin – er las seine Gedichte so einzigartig, wie er sie schuf. So klangen sie in seiner Seele! Es blieb nur noch, es zu sagen. Alle waren von seiner Lektüre schockiert. Bitte beachten Sie, dass große Dichter ihre Gedichte immer einzigartig und auswendig lesen konnten – Puschkin und Lermontow … Blok und Gumilyow … Jesenin und Kljujew … Zwetajewa und Mandelstam … Also, junge Herren, ein Dichter murmelt Seine Zeilen auf einem Blatt Papier von der Bühne sind kein Dichter, sondern ein Amateur... Ein Dichter ist vielleicht nicht in der Lage, viele Dinge in seinem Leben zu tun, aber nicht dies!
Das letzte Gedicht„Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen...“ ist ein weiteres Geheimnis des Dichters. Im selben Jahr, 1925, gibt es weitere Zeilen: „Du weißt nicht, dass das Leben in der Welt lebenswert ist!“
Ja, in den verlassenen Gassen der Stadt lauschten nicht nur streunende Hunde, „kleine Brüder“, sondern auch große Feinde Yesenins leichtem Gang.
Wir müssen die wahre Wahrheit kennen und dürfen nicht vergessen, wie kindisch sein goldener Kopf zurückgeworfen wurde ... Und wieder ist sein letztes Keuchen zu hören:
„Meine Liebe, gut…“
