Verdrehte Richtung in der Literatur. Der Geruch der Literatur. Alexey Kruchenykh. Aus dem Gedicht „Der geflügelte Stier“

Dichter tragisches Schicksal Alexey Kruchenykh lebte langes Leben, aber genau darin besteht das Drama. Mehr als 30 Jahre lang war er gezwungen, das verhasste Leben eines gewöhnlichen Mannes zu führen. Die helle Zeit seines Lebens war von kurzer Dauer, aber äußerst hell und von Genie erleuchtet.

Familie und Kindheit

Alexey Kruchenykh wurde am 21. Februar 1886 im Dorf Olivskoye in der Provinz Cherson in eine einfache Familie geboren. Sein Vater stammte aus bäuerlichen Verhältnissen, war zunächst reisender Kutscher auf einem Landgut, und bis zu seinem achten Lebensjahr lebte der zukünftige Zukunftsforscher in einem kleinen Dorf mit 30 Häusern, dann beschloss sein Vater, das Haus im Dorf zu verkaufen und wurde Als Taxifahrer in Cherson verbrachte Alexey seine Kindheit in dieser Stadt. Hier schloss Kruchenykh die Schule in drei Klassen ab und trat 1902 in die Kunstschule Odessa ein. Damit endete die ruhige Kindheit des jungen Mannes. Die Wahl des Studienortes erfolgte unter starker Einflussälterer Bruder, der ein außergewöhnliches Talent als Maler hatte.

Rebellische Jugend

Die Odessa-Schule war damals die beste Kunstinstitution Russisches Reich. Alexey Kruchenykh kam dort mit vagen Hoffnungen auf etwas Helles und Funkelndes an, wurde jedoch mit mühsamer Arbeit konfrontiert und lernte die Grundlagen des Zeichnens und der Komposition. Die Schule lehrte Realismus und in diesem Stil schrieb Kruchenykh seine ersten Werke, die sich durch ihre Ähnlichkeit mit dem Leben auszeichneten und von der Präsenz zeugten künstlerisches Talent, aber der aufstrebende Autor war von dieser Kreativität nicht erfasst. Zu dieser Zeit gab es in Odessa schnelllebiges Leben: viel Spaß, aktiv und abwechslungsreich politische Aktivität, das alles faszinierte Alexey. Er beteiligte sich an der Arbeit Marxistischer Kreis und wurde sogar einmal wegen Besitzes verbotener Literatur verhaftet, gleichzeitig trafen die Kruchenykhs den zukünftigen Begründer des russischen Futurismus.

Erster Anruf

Im Jahr 1907 erhielt Alexei Kruchenykh ein Hochschuldiplom und ging nach Cherson, um dort als Kunstlehrer zu arbeiten. Doch er träumte davon, ein freier Künstler zu werden, also ging er unregelmäßig arbeiten und beantragte noch im selben Jahr die Zulassung Moskauer Schule Malerei. Und obwohl er nicht in die Schule aufgenommen wurde, ging er im Herbst 1907 mit dem festen Wunsch, Künstler zu werden, nach Moskau.

In Moskau macht er zahlreiche Bekanntschaften in der Künstlerszene, beginnt in den Zeitschriften „Alarm Clock“ und „Spring“ sowie in der „Moskovskaya Gazeta“ als Illustrator und Cartoonist zu arbeiten. Er wurde als Karikaturist berühmt und schuf im Auftrag eines großen Verlags sogar eine Werkreihe „Ganz Moskau in Karikaturen“. Er beschäftigt sich recht erfolgreich mit Kreativität, überwindet seine eigenen akademische Schule Er findet seinen eigenen Stil, doch sein Traum ist es, Literatur zu studieren. Kruchenykh nimmt an der regelmäßigen Ausstellung der Kunstgesellschaft Moskauer Künstler in der Ausstellung „Impressionisten“ teil. Er betritt den Kreis der russischen Avantgarde, trifft Elena Guro, Michail Matjuschin, Wassili Kamenski.

Literarische Berufung

Alexey Eliseevich Kruchenykh beginnt seinen Weg zur Literatur mit kritischen Artikeln, Rezensionen und satirischen Gedichten. Für ihn ist die Literatur sein Hauptberuf im Leben. 1912 lernte er Wladimir Majakowski und Welimir Chlebnikow kennen, die das Weltbild Krutschenychs, der sich als Schöpfer verstand, endgültig prägten neue Poesie. Er schreibt Geschichten und Rezensionen, die sich stilistisch stark von der umgebenden literarischen Realität unterscheiden; in ihnen versucht er, deklarative Vorstellungen über die Zukunft der Gesellschaft und der Kunst darzustellen.

Alexey Kruchenykh und die russische Avantgarde

Alexey Kruchenykh, dessen Biografie seit den 1910er Jahren mit der Avantgarde-Bewegung in der Kunst verbunden ist, wurde in vielen Fällen ein aktiver Teilnehmer helle Ereignisse im künstlerischen Umfeld Moskaus. 1911 lernte er Benedikt Livshits kennen, der später zusammen mit den Brüdern Burliuk und Alexei Kruchenykh die futuristische Gesellschaft „Budetlyane“ wiederbeleben sollte. Zu dieser Zeit entwickelt sich der Avantgardeismus in der Welt rasant. verschiedene Vereine und Gruppen, die zur Schaffung neuer Kunst aufrufen.

Alexey mag all diese Ideen wirklich, er arbeitet mit mehreren Gruppen gleichzeitig zusammen und beteiligt sich an der Veröffentlichung mehrerer futuristischer Almanache: „Tank of Judges“, „Three“, „Dead Moon“, „Slap in the Face“. öffentlicher Geschmack" Kruchenykh produziert auch eigene Bücher mit theoretischen Artikeln und Gedichten, und er tritt hier in zweierlei Gestalt auf: nicht nur als Schriftsteller und Theoretiker, sondern auch als Grafikdesigner. Das Jahr 1912 war reich an künstlerischen Veranstaltungen. Kruchenykh nahm an D. Burliuks Gruppe „Gilee“ teil, arbeitete mit dem „Buben der Karo“ zusammen und nahm an Debatten und öffentlichen Veranstaltungen teil.

Poetische Kreativität

Im Jahr 1912 begann Alexei Kruchenykh, für den die Poesie im Vordergrund stand, eng mit Welimir Chlebnikow zusammenzuarbeiten. Zu diesem Zeitpunkt beschäftigten sich beide Dichter ernsthaft mit der Schaffung von Gedichten in ihrer „eigenen“ Sprache, beide wollten die Poesie reformieren und sie von der akademischen Langeweile befreien. Kruchenykh brachte Chlebnikov mit, um ihm den Anfang seines Gedichts zu zeigen, und nachdem er mit dem Lesen begonnen hatte, begann er plötzlich, die Fortsetzung zu schreiben. So entstand ihr gemeinsames Gedicht „Game in Hell“. Später schrieben sie gemeinsam ein Libretto für die futuristische Oper „Sieg über die Sonne“.

Dies markierte den Beginn von Kruchenykhs Aktivitäten im Bereich der poetischen Avantgarde; er veröffentlichte seinen ersten Gedichtband „Old Love“, in dem er die primitivistische Tradition weiterentwickelt. Das Buch wurde wie das Gedicht von den herausragenden russischen Avantgarde-Künstlern M. Larionov und N. Goncharova illustriert und war ein Beispiel für die Synthese von Wort und Grafik. Kruchenykh beginnt mit Experimenten zur Schaffung unlogischer Gedichte und bekennt sich zum erfundenen Prinzip des „weltlichen Endes“, das später in einer gleichnamigen Sammlung von Werken von Chlebnikov und Kruchenykh verwirklicht wurde.

In den Jahren 1913-14 experimentierte Kruchenykh mit einem neuen Stil – der literarischen Abstrusität – und begann, Gedichte in dieser Sprache zu schreiben eigene Erfindung. Neue Werke wurden in die Sammlung „Lipstick“ aufgenommen. Der berühmteste davon war der Text:

Loch Bull Schyl

Laut A. Kruchenykh steckte in ihm mehr russischer Nationalgeist als in der gesamten Poesie von A. Puschkin. Der Dichter setzte seine literarischen Experimente bis 1930 fort, als seine Gedichtsammlung „Ironiade“ veröffentlicht wurde.

Jahre ohne Poesie

Seit 1930 begann Alexey Eliseevich Kruchenykh, dessen Fotos häufig in Werksammlungen avantgardistischer Künstler auftauchten, sich von der Literatur zu entfernen. Seine Kameraden verlassen ihn: Majakowski und Chlebnikow sind gestorben, die Brüder Burliuk verlassen wie viele andere Futuristen und fortgeschrittene Künstler und Dichter das Land.

Seit 1934 wurden Kruchenykhs Werke nicht mehr veröffentlicht, und später wurde ihm die Aufnahme in den Schriftstellerverband verweigert. Er beschäftigt sich mit gebrauchten Büchern und Antiquaren und bereitet Bücher für die Veröffentlichung durch seine Kollegen, insbesondere Mayakovsky und Chlebnikov, vor. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitet Alexey in Nachrichtenagentur„TASS-Windows“. Im Laufe seines Lebens sammelte Kruchenykh einzigartige Bibliothek. Sowjetische Autorität erlaubte dem Dichter nicht zu arbeiten; er verdiente seinen Lebensunterhalt aus verschiedenen Quellen. Und nur zwei Jahre vor seinem Tod ereignete sich sein einziges Lebensereignis. kreativer Abend. Am 17. Juni 1968 verstarb Alexey Eliseevich Kruchenykh.

KRUCHENYKH, ALEXEY ELISEEVICH(1886–1968), russischer Dichter. Geboren am 9. (21) Februar 1886 im Dorf. Oliva, Provinz Cherson. in einer Bauernfamilie. Vater zog bald nach Cherson und wurde Taxifahrer. Im Jahr 1902 schloss Kruchenykh die dreijährige Schule der Stadt Cherson ab und ging nach Odessa, wo er die Kunstschule besuchte – eine der besten weiterführenden Kunstinstitutionen dieser Zeit. Seine Leidenschaft für die Malerei wurde später durch den Einfluss erklärt Schullehrer, das die Schüler mit neuen Trends in der bildenden Kunst bekannt machte.

Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1906 kehrte er nach Cherson zurück und wurde Zeichenlehrer an der Frauenschule. Berufsschule. Ein Jahr später gab Kruchenykh seinen Job auf und ging nach Moskau. Seine Entscheidung wurde durch seine Bekanntschaft mit D. Burliuk beeinflusst, über den Kruchenykh später in seinen Memoiren schrieb Unser Ausweg(1932). In Moskau begann er als Künstler mit der humorvollen Zeitschrift „Alarm Clock“ und anderen Publikationen zusammenzuarbeiten und wurde berühmt für eine Reihe von Cartoons und Karikaturen von Schriftstellern, Künstlern und Wissenschaftlern namens „ Ganz Moskau in Cartoons.

1909 nahm er daran teil Kunstausstellung In Petersburg. Gleichzeitig lernte er seine zukünftigen Kunstkollegen kennen literarische Avantgarde– E. Guro, V. Kamensky, M. Matjuschin. Nachdem Kruchenykh 1909 für ein Jahr in Cherson angekommen war, debütierte er als Prosaschriftsteller, Dichter, Feuilletonist, Essayist, Kunst-, Literatur- und Theaterkritiker. In der Zeitung Cherson „ Heimat» Seine Werke wurden veröffentlicht, entweder signiert echter Name, oder Pseudonyme A. Gorelin und A.G. Die bedeutendsten der zahlreichen Veröffentlichungen des Jahres 1909 sind Essays Zwei kraftvolle Gesichter der Liebe, Geschichte Verdammte Leute und ein Gedicht Halb tot, geschrieben unter dem Einfluss von F. Sologub.

Als er 1910 nach Moskau zurückkehrte, erhielt Kruchenykh Aktive Teilnahme in den Aktivitäten der Gileya-Gruppe unter der Leitung von Burliuk - einem Prototyp des zukünftigen Futurismus.

Im Jahr 1912 begann seine kreative Zusammenarbeit mit V. Khlebnikov; sie schrieben und veröffentlichten gemeinsam ein Gedicht Spiel in der Hölle(1912), das Kruchenykh in seinen Memoiren als „eine ironische Verspottung eines archaischen Teufels, verarbeitet zu einem populären Druck“ bezeichnete. Laut R. Jacobson enthält dieses Gedicht Echos des Unrealisierten Ein höllisches Gedicht A. S. Puschkin. Ein Spiel in der Hölle und das anschließende Gedicht der Kruchenykhs Alte Liebe(1913) wurden von Kritikern allgemein negativ aufgenommen und als „hoffnungsloses Elend mit angeberischer Pose“ bewertet.

Im Jahr 1913 – das wichtigste Jahr an der kreativen Entwicklung des Dichters beteiligte sich Kruchenykh an der Sammlung Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks, herausgegeben von der Gileya-Gruppe in einer Auflage von 500 Exemplaren. Zusammen mit V. Mayakovsky verfasste er ein futuristisches Manifest mit der zentralen These: „Gib Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. auf.“ und so weiter. vom Dampfschiff der Moderne.“ In derselben Sammlung wurde ein „unlogisches Gedicht“ der Kruchenykhs veröffentlicht Alte Sunset Patch-Zange..., gebaut nach dem von ihm erfundenen Prinzip des „weltlichen Endes“.

Arbeiten auf dem Gebiet der unlogischen Poesie im Jahr 1913 führten ihn dazu, die Prinzipien der abstrusen Poesie („Zaumi“) zu entwickeln – d. h. Poesie geschrieben in eigene Sprache“, das über Logik und Vernunft hinausgeht und aus „unbekannten Wörtern“ besteht. Die Zaumi-Sprache bestand aus Wortfragmenten, Endungen, grafischen und phonetischen Kombinationen. Klassisches Beispiel„Saumi“ wurde Kruchenykhs Gedicht Dyr bul schyl. Neben ihm schrieb er Gedichte Vorne vorne yt Und Ta sa Mai, Gehen Sie Snowkite und andere. Die Theorie von „Zaumi“ wurde von Kruchenykh in einer gemeinsamen Sammlung mit Khlebnikov formuliert Das Wort selbst(1913): „Die Budet-Leute lieben es, Körperteile und Schnitte zu verwenden, und die Budet-Leute lieben es, abgehackte Wörter, Halbwörter und ihre bizarren, raffinierten Kombinationen (abstruse Sprache) zu verwenden.“ Dadurch wird die größte Ausdruckskraft erreicht. Und genau das zeichnet die Sprache der rasanten Moderne aus, die die einst eingefrorene Sprache zerstört hat.“ Die Leser waren schockiert über Kruchenykhs Aussage in seinem Gedicht Dyr bul schyl„Russischer nationaler als in allen Gedichten Puschkins.“

Kruchenykh veröffentlichte nacheinander abstruse Gedichtsammlungen: Explodiert (1913), TE-LI-LE(1914, zusammen mit Chlebnikov) usw. Auch seine Literaturstudien waren in einem futuristischen, avantgardistischen Geist verfasst Turgenjews Liebestest (1913), Der Teufel und die Redner (1913), Poesie Majakowski. Vypyt(1914) usw. Auch seine „unlogische Oper“ wurde aufgeführt Sieg über die Sonne(1913) zur Musik von Matjuschin.

Innere Krise und das Erste Weltkrieg führte 1915 zum Zusammenbruch der Gileya-Gruppe. Auf der Flucht vor der Mobilisierung ging Kruchenykh in den Kaukasus und arbeitete als Kunstlehrerin am Mädchengymnasium in Batalpashinsk. Spirituell und künstlerisch war er jedoch immer noch mit Moskau und St. Petersburg verbunden und besuchte diese Orte während dieser Zeit Sommerurlaub. Es wurde 1916 veröffentlicht Gedichtsammlungen Krieg Und Universal War Kommersant. Im Vorwort zu Letzterem nannte er Hauptaufgabe zaumi „Befreiung der Schöpfung von unnötigen Annehmlichkeiten (durch Unobjektivität).“

Kruchenykh lebte 1916–1919 in Tiflis und nahm zusammen mit anderen Futuristen – den Brüdern K. und I. Zdanevich, N. Chernyavsky, V. Gudiashvili und anderen – an den Aktivitäten der künstlerischen und poetischen Gruppe „Futurist Syndicate“ teil. Ihr Programmbuch wurde eine Sammlung Lerne Hoodogi(1917), das Gedichte von Kruchenykh enthielt, wurde auch sein Buch veröffentlicht Nasenbrecher(1917). Aus dem „Futuristischen Syndikat“ ging 1918 die Gruppe „41 Grad“ hervor, zu der Kruchenykh, der Dichter und Regisseur I. Terentyev und andere gehörten. Um „Zaumi“ zu fördern, arbeitete Kruchenykh viel als Kritiker und hielt auch Vorträge innerhalb der Rahmen des Programms „Zukunft-Universalschule“

1919 zog Kruchenykh von Tiflis nach Baku, wo er in der Baku-Filiale von ROSTA arbeitete, in Zeitungen mitarbeitete, Gedichte veröffentlichte und theoretische Sammlungen. 1921 kehrte er nach Moskau zurück. Mayakovsky trug zu Kruchenykhs Rückkehr in den Kreis der Moskauer Dichter bei und organisierte seinen Abend im Polytechnischen Museum. In den Jahren 1921–1923 entwickelte Kruchenykh die Theorie von „Zaumi“ in ihrer Anwendung weiter verschiedene Arten Kunst. Dem sind seine Sammlungen gewidmet Theaterphonetik, Shiftologie des Russischen Vers usw.

Im Jahr 1923 schloss sich der Dichter der postfuturistischen Gruppe „Lef“ („Linke Front“) unter der Leitung von Mayakovsky an, widersetzte sich aktiv der „dekadenten“ Poesie von S. Yesenin, widmete zwölf Bücher der Kritik (alle im Jahr 1925) und schrieb Propagandaspiele. 1928 erstellte er eine Sammlung 15 Jahre russischer Futurismus. 1912–1927 Materialien und Kommentare.

Es wurde 1928 veröffentlicht letztes Buch Verdrehte Techniken Lenins Rede, danach existierten seine Werke nur noch in Maschinenschrift. So wurden seine Gedichte „veröffentlicht“ Ironie Und Rubiniada(beide 1930), Bücher Nachtkritzeleien (1932), Arabesken von Gogol (1944), Buch der Hölle Sonette(1947) und viele andere. Mayakovskys Tod beraubte ihn letzter Verteidiger. Kruchenykh sammelte Bücher, verkaufte seine maschinengeschriebenen Sammlungen und Porträts von Schriftstellern, die er gemalt hatte, an Archive und Museen. Während des Großen Vaterländischer Krieg blieb in Moskau, schrieb weiterhin Gedichte und arbeitete mit TASS Windows zusammen. Die Empfehlung von I. Ehrenburg an den Schriftstellerverband rettete die Kruchenykhs buchstäblich vor dem Hungertod.

Wahre Literaturkenner würdigten das Werk von Kruchenykh zu seinen Lebzeiten. G. Aigi bereitete in den 1950er Jahren eine Auswahl seiner Gedichte vor, die jedoch nicht veröffentlicht wurde. Im Jahr 1966 Zentrales Haus Schriftsteller wurde organisiert Jubiläumsabend Kruchenykh, das zu einem bedeutenden Ereignis wurde Kulturleben Moskau. Das Leben der Kruchenykhs war sehr schwierig; er lebte in Armut.

Alexey Kruchenykh

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