آنچه در مورد زمین شناخته شده است. حقایق جالب در مورد زمین. متراکم ترین و کمترین تراکم جمعیت
شمایل نگاری
هنگام در نظر گرفتن نماد اهمیت حیاتیشمایل نگاری و سبک دارند. شمایل نگاری به ترکیب تصویر اشاره دارد: طرح، افراد و اعمال آنها، اشیاء و محیط اطراف، راه حل ترکیبی. ویژگی برای نقاشی آیکون مجموعه خاصداستان هایی با نمادهای سنتی و به راحتی قابل تشخیص. شمایل نگاری سازگار است، اما امکان تغییرات و تغییرات نمادین را با تغییرات در جزئیات فراهم می کند. الگوهای سبکی کلی در نقاشی شمایل وجود دارد، یعنی یک نماد سبک خاص خود را دارد.
نقاشی آیکون با ویژگی های سبک زیر مشخص می شود:
- از یک سیستم ویژه برای به تصویر کشیدن فضا استفاده می شود (به اصطلاح "چشم انداز معکوس")، برخی از چهره ها یا اشیاء به تصویر کشیده شده در پیش زمینه ممکن است از نظر اندازه به طور قابل توجهی کوچکتر از آنهایی باشند که در پشت آنها به تصویر کشیده شده است، این با این واقعیت توضیح داده می شود که در نماد مهمترین چیز همیشه با اندازه های بزرگتر نشان داده می شود.)
- تصویر ممکن است رویدادهایی را که در زمان‌ها و در زمان‌های مختلف رخ داده‌اند ترکیب کند جاهای مختلفیا یک شخصیت چندین بار در لحظات مختلف عمل به تصویر کشیده می شود
- همه شخصیت ها در حالت ها و لباس های خاصی به تصویر کشیده شده اند که توسط سنت شمایل نگاری پذیرفته شده است، قدوسیت افراد و فرشتگان به تصویر کشیده شده با درخشش اطراف سرشان - هاله ها - تأکید می شود.
- هیچ منبع روشنایی مشخصی وجود ندارد (تمام تصویر درخشان است)، هیچ سایه‌ای در حال سقوط وجود ندارد (خدا نور است و در او تاریکی وجود ندارد) و مدل‌سازی قطعی حجم‌ها مسطح یا کاهش می‌یابد، اما حجم در نماد وجود دارد: با استفاده از سایه یا تن خاص ایجاد می شود.
- نسبت ها تلطیف شده اند بدن انسان(برعکس بلند کردن یا گاهی کوتاه شدن)، چین های لباس، شکل سرسره ها، معماری
- از نمادهای خاص رنگ، نور، حرکات، ویژگی ها استفاده می شود
اعتقاد بر این است که کلیت تکنیک های بصری، مشخصه نقاشی شمایل، یک نظام نشانه ای خاص یا به عبارتی زبان را تشکیل می دهد، یعنی شمایل یک متن است (در معنای معنایی کلمه).
آیکون
تاریخچه نقاشی آیکون
تصویر در ظاهر شد هنر مسیحیدر ابتدا سنت قدمت ایجاد اولین نمادها را به زمان رسولان می دهد و با نام لوقا انجیلی مرتبط است. قدیمی‌ترین آیکون‌هایی که به ما رسیده‌اند به قرن ششم بازمی‌گردند و با استفاده از تکنیک کاستیک بر روی پایه‌های چوبی ساخته شده‌اند، که آنها را شبیه هنر مصری-هلنیستی می‌کند (به اصطلاح «پرتره‌های فایوم»).
نقاشی آیکون روسی
نقاشی آیکون روسی - هنرهای زیبای مسیحی، کلیسا روسیه باستان، که در پایان قرن دهم با غسل تعمید روسیه آغاز شد. ظاهر شد قسمت مرکزیفرهنگ باستانی روسیه تا پایان قرن هفدهم، زمانی که در عصر پیتر کبیر جای خود را به انواع هنرهای سکولار جدید داد.
یادداشت
ادبیات
- راهبه جولیانیا (سوکولووا)کار یک نقاش شمایل. - انتشارات Trinity-Sergius Lavra، 1999.
- تاریخ شمایل نگاری. ریشه ها. رسم و رسوم. مدرنیته / T. V. Moiseeva. - M.: "ART-BMB"، 2002. - 290 p. - شابک 5-901721-12-8
- V.V. لپاخیننماد و نماد. - سن پترزبورگ، 2002.
- V.S.Kutkovaدر مورد رابطه زبان و سبک در نقاشی شمایل ارتدکس. // Pravoslavie.Ru / مجله آنلاین صومعه سرتنسکی. - 26 مه 2008.
بنیاد ویکی مدیا 2010.
مترادف ها:ببینید «Iconography» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
نقاشی آیکون- نقاشی آیکون و ... فرهنگ لغت املای روسی
نقاشی شمایل، نوعی نقاشی (عمدتا قرون وسطایی)، در مضامین و موضوعات مذهبی، با هدف کیش. بر خلاف نقاشی دیواری (رجوع کنید به نقاشی های دیواری، نقاشی های دیواری) و مینیاتور، آثار نقاشی آیکون، شمایل ها... دایره المعارف هنری
شمایل نگاری- شمایل نگاری بشارت Ustyug. نماد قرن دوازدهم. گالری ترتیاکوف. ICONOPTING، نگارش شمایل، نوعی نقاشی (عمدتاً ارتدوکس قرون وسطی)، مذهبی در مضامین و موضوعات مذهبی، از نظر محتوا، اجرا شده بر روی تخته های چوبی،... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور
فرهنگ لغت مترادف ایزوگرافی روسی. شمایل نگاری اسم، تعداد مترادف ها: 1 isography (3) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. تریشین... فرهنگ لغت مترادف
نقاشی آیکون- (نقاشی آیکون توصیه نمی شود) ... فرهنگ لغت دشواری های تلفظ و استرس در زبان روسی مدرن
شمایل نگاری، نگارش شمایل، نوعی نقاشی (عمدتاً ارتدوکس قرون وسطی)، در مضامین و موضوعات مذهبی، در محتوا، روی تخته های چوبی، بوم و غیره اجرا می شود. ابتدا در تکنیک کاستیک، سپس عمدتاً ... دایره المعارف مدرن
مسیحی (عمدتاً ارتدوکس) نقاشی سه پایه فرقه ای محزون، در قرون وسطی عمدتاً بر روی چوب، بعدها نقاشی رنگ روغن. در نقاشی شمایل قرون وسطی به اشکال انتزاعی معمولی (زمینه طلایی، صافی،... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
ICON-PAINTING، رشته نقاشی، فرآیند ایجاد آیکون - تصاویر دعا. کلمه یونانیείκών (تصویر، تصویر) به عنوان یک نام کلی برای تصاویر مقدس در دنیای ارتدکس شرقی خدمت می کرد، بنابراین، نقاشی آیکون به معنای سنتی آن، علاوه بر خود آیکون ها، شامل نقاشی های دیواری، موزاییک نیز می شد (خلق آنها را نقاشی آیکون می نامیدند). مینیاتورهای کتاب، تصاویر مقدس بر روی اشیاء کوچک از اشکال هنری (روی صلیب ها، جام ها، پاناژاها و غیره).
اولین اطلاعات در مورد تصاویر مسیح و رسولان پطرس و پولس که بر روی تخته ها نقاشی شده اند در " تاریخ کلیسا«(VII، 18) اوسبیوس قیصریه. داستان نقاشی تصویر مسیح در آپوکریف سریانی "آموزه های آدای" در اوایل قرن پنجم گنجانده شده است. شاید قبلاً در قرن ششم افسانه ای در مورد ایجاد تصویر مادر خدا توسط انجیل لوقا وجود داشته باشد.
"پطرس رسول." انکوستیک. قرن 6 صومعه سنت کاترین در شبه جزیره سینا.
اولین نمادهای بازمانده به قرن ششم (مسیح پانتوکراتور و باکره و کودک، فرشتگان و شهدای مقدس، هر دو از صومعه سنت کاترین در شبه جزیره سینا) مربوط می شوند. هفتمین شورای جهانی (787) موضوع نقاشی شمایل («تصاویر مقدس») را تعریف کرد و تأکید کرد که نقاشی شمایل «اصلاً توسط نقاشان اختراع نشده است، بلکه برعکس، اساسنامه و سنت مصوب کلیسای کاتولیک است. .. نقاش فقط تعلق دارد سمت فنیامور...» (Acts of Ecumenical Council. 2nd ed. Kazan, 1891. T. 7. pp. 226-227). شورا خاطرنشان کرد که تأمل در "نقاشی آیکون" یادآور زندگی خداپسندانه افراد مقدس است. «آنچه را که کلمه از طریق شنیدن بیان می‌کند، نقاشی بی‌صدا از طریق تصویر نشان می‌دهد» (Ibid. p. 249). نقاشی شمایل در ابتدا فعالیتی پرهیزگار تلقی می شد، اما در کلیسای یونان جایگاه، اخلاقی و کیفیت حرفه اینقاشان شمایل به طور رسمی تحت نظارت قرار نگرفتند. در روسیه، چنین مقرراتی توسط شورای استوگلاوی (1551) انجام شد، که تعیین کرد که نقاش باید یک زندگی با فضیلت داشته باشد، از صنعتگران خوبو استعداد خدادادی داشته باشند. الزامات اخلاقی و اخلاقی هنرمندان عملاً با الزامات روحانیون منطبق بود. بر این اساس به اسقف ها دستور داده شد که از نقاشان نماد "بیش از مردم عادی" محافظت کنند.
تکنولوژی و تکنیک های هنریآیکون‌نگاری در نخستین دوره‌ی وجودش با نقاشی هلنیستی رایج بود و به سمت وهم‌گرایی (نوشتن با رنگ‌های مومی بر روی تخته یا بوم، انتقال حجم و بافت آنچه به تصویر کشیده می‌شود) کشش داشت. با شروع از قرن نهم، در دوره پس از شمایل‌شکنی، در نقاشی شمایل به موازات تغییرات در تکنیک و تکنیک‌های نگارش، ویژگی‌هایی که قبلاً به‌طور پراکنده ظاهر شده بود و از ویژگی‌های دوره قرون وسطی بود، متبلور شد. هنرهای زیبابطور کلی. نقاشان نمادها شروع به استفاده از رنگ های تمپر - رنگدانه های معدنی روی آنها کردند زرده تخم مرغیا آدامس؛ تکنیک های موزاییک و سرامیک کمتر رایج است. اساس نقاشی آیکون های مزاج تخته هایی بود که در قسمت مرکزی آن یک آرک فرورفته مانند قرار داشت. تخته ها ابتدا با gesso - مخلوطی از گچ یا آلباستر با چسب ماهی آماده شدند. پارچه (پاولوک) برای چسبندگی بهتر به تخته زیر جسو چسبانده شد. یک الگوی قلم مو بر روی جکوه صاف اعمال می شد. روش‌های نوشتن ساده‌تر شده و روش سانکر زمانی که صورت‌ها و قسمت‌های باز بدن روی یک آستر تیره نقاشی می‌شوند، رایج شده است. سانکیر (معمولاً مخلوطی از اخر و دوده) در مناطق سایه دار (در امتداد خط صورت، در حدقه چشم، در حفره بینی و چانه) باز گذاشته می شد و بقیه با پوشاندن چند لایه اخر (چرخش) روشن می شد. ) با افزایش تدریجی رنگ سفید. در بعضی جاها رنگ قرمز یا مخلوط آن با اخر (سکان) می‌زدند. روشن ترین مکان ها با سکته هایی از رنگ سفید خالص - احیاء تأکید شد. اخر را می توان به صورت ضربات جداگانه یا با رنگ مایع، جایی که ضربه ها ادغام شدند (شناور) اعمال کرد. چرخش با ضربات، اغلب بزرگ، مشخصه نقاشی شمایل روسی بیزانس و پیش از مغول است. استفاده گستردهدر روسیه از اواخر قرن 14 - اوایل قرن 15. لباس ها به رنگ های محلی رنگ می شدند و با کمک فضاها (لعاب های سفید) و پرها (سایه دهی تونال) به حجم می دادند. گاهی اوقات فضاهای سفید کننده با فضاهای رنگی، متضاد از نظر تن رنگ، یا با تذهیب برگ - جوهر جایگزین می شدند. از قرن هفدهم، نقاشان آیکون روسی از طلای آفریده شده برای فضاها استفاده می کردند، یعنی از رنگ ساخته شده از ورق طلا استفاده می کردند که امکان تغییر چگالی ضربه را فراهم می کرد.
بدیهی است که در کارگاه های شمایل نگاری از قدیم الایام تقسیم کار وجود داشته است. حفاری های املاک یک نقاش نماد نوگورود قرن دوازدهم نشان داد که تخته های نماد توسط یک استاد نجاری ساخته شده است. به احتمال زیاد رنگ ها توسط خود نقاش تهیه نشده است. به احتمال زیاد در زمان های قدیم از کارآموزان برای کارهای کمکی استفاده می شد. تقسیم استادان به "کارگران شخصی" و "دولیچنکی" ("پرداخت کنندگان") از قرن هفدهم شناخته شده است، ظاهراً نه توسط عوامل هنری، بلکه توسط حجم زیادی از سفارشات تعیین شده است. با این حال، چنین تقسیم بندی به معنای باریک شدن تخصص نقاش آیکون نیست که می تواند کل نماد را نقاشی کند (به عنوان مثال، استادان پالخ قرن 19).
مبانی روش خلاقانهدر نقاشی آیکون - کپی کردن نمونه ها، اگرچه به طور رسمی در روسیه تنها توسط کلیسای جامع استوگلاوی تأسیس شد. از آنجایی که تصور می شد همه نمادها به نمونه های اولیه مقدس و بدون تغییر باز می گردند، نقاش شمایل نه بر نوآوری، بلکه بر بازتولید نمونه اولیه از طریق یک مدل قدیمی و "خوب" متمرکز شد. این به غیرشخصی بودن نقاشی آیکون و یکسان شدن منشاء نویسنده کمک کرد. با این حال، به عنوان یک قاعده، فقط طرح شمایل نگاری بازتولید شد. محلول رنگی در بیشتر موارد تکرار شد طرح کلی، جزئیات معمولاً متفاوت بود. هنرمند برای به رسمیت شناختن طرح یا اصل معجزه آسا تلاش کرد، اما هدف خود را ایجاد یک کپی کاملاً یکسان قرار نداد. این رویکرد درجه آزادی کافی برای نقاش شمایل و فرصتی برای توسعه و غنی سازی نقاشی شمایل فراهم کرد. همزمان تصویر ایجاد کردباید اصول ایمان را رعایت می کرد. استفاده از آثار و خطوط صورت (راهنماهای مصور برای نقاشان شمایل) تنها از قرن شانزدهم شناخته شده است، اگرچه فرضی وجود دارد که وجود آنها در دوران پیش از شمایل شکنی وجود دارد. نقاشی‌ها و نسخه‌های اصلی به‌عنوان مواد کمکی برای ساخت ترکیب‌بندی‌ها و هنگام به تصویر کشیدن قدیسان و موضوعات کمتر شناخته‌شده عمل می‌کردند. در هنر پس از بیزانس، از حکاکی های اروپای غربی به عنوان نقشه های نمونه استفاده می شد که امکان به روز رسانی مجموعه طرح های شمایل نگاری و استفاده از اشکال جدید انتقال حجم و فضا را فراهم می کرد.
تکنیک تمپر، روش سانکر نقاشی چهره و تمرکز بر نمونه ها به طور پیوسته در دوران مدرن در نقاشی آیکون های سنتی، تقریباً به طور کامل معتقدان قدیمی حفظ شد (در میان ارتدوکس ها، نقاشی شمایل تکامل یافته و دیگر سنتی نبود، حتی اگر تکنیک های نگارش سنتی وجود داشته باشد. حفظ شده است)، و در نمادهای گسترده "طلا-سفید"، "نوشته یونانی" در نظر گرفته شده است. حفاظت از تکنیک های نقاشی شمایل در میان معتقدان قدیمی برنامه ای بود. در میان نقاشان آیکون که به کلیسای رسمی تعلق داشتند، این تکنیک ها همچنان مورد استفاده قرار می گرفت، زیرا آنها امکان معرفی ویژگی های باروک را به نقاشی آیکون بدون تغییر روش های تدریس رایج فراهم می کردند. در نقاشی آیکون آکادمیک (از اواخر قرن 18) از مواد، تکنیک ها و تکنیک های نقاشی سکولار استفاده می شد (نقاشی رنگ روغن روی بوم روی زمین تمیز یا زیر نقاشی نازک رنگی؛ در پایان قرن نوزدهم گاهی اوقات روی به عنوان پایه استفاده می شد). . گستره نمونه های شمایل نگاری به آثار استادان برجسته اروپایی گسترش یافت. این شاخه از نقاشی شمایل به طور کامل از تکنیک های قرون وسطایی انتقال تصویر فاصله گرفت. نقاشی آیکون های مدرن بیشتر به گذشته نگر است.
متن: نقاشی فیلاتوف V.V. فناوری و بازسازی. م.، 1961; Lazarev V.N. نقاشی شمایل روسی از پیدایش تا آغاز قرن شانزدهم. م.، 1983; نقاشی نمادهای قدیمی روسی آلپاتوف. ویرایش 3 م.، 1984; فلورنسکی P. A. Iconostasis. م.، 1995; کتاب نمونه های اوسیوا L. M. آتونیت قرن 15: در مورد روش کار و مدل های یک هنرمند قرون وسطی. م.، 1998; تاریخچه نقاشی آیکون: ریشه ها. رسم و رسوم. مدرنیته: قرون VI-XX. م.، 2002; فرهنگ لغت نقاشان نمادهای روسی قرن XI-XVII. // Ed.-stat. I.A. کوچتکوف م.، 2003.
I. L. Buseva-Davydova.
2. شمایل نگاری به عنوان شکل خاصی از هنر
تاریخ هنر و کل روسیه را نمی توان بدون آیکون نگاری، مطالعه محتوا، هدف و نگرش بخشی از مردم نسبت به آن به طور کامل تصور کرد.
در واقع، ژانرهای زیادی در هنر نقاشی وجود دارد. اما شاید یکی از تعیین‌شده‌ترین، گسترده‌ترین و به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته، نقاشی شمایل باشد. او به طور اتفاقی است نوع خاصهنری که نمی توان آن را به نقاشی ساده تقلیل داد. این یک نوع نقاشی باستانی است که در مضامین، موضوعات مذهبی و هدف مذهبی است. شمایل نگاری وقایع نگاری هنری از زندگی معنوی مذهبی جامعه است. این یک هنر کاربردی بود، یعنی در خدمت زندگی مسیحی و تحول معنوی انسان بود. از این رو، شمایل را نه یک اثر هنری، بلکه یک ویژگی آیینی می دانستند. آنها در مقابل شمایل دعا کردند، شمع ها و چراغ ها روشن کردند، آنها را برکت دادند و از طریق آنها شفا گرفتند. از آنجایی که مذهب ایدئولوژی غالب بود، مطمئناً یک نماد در هر خانه وجود داشت.
آیکون- این یک اثر هنری از نوع خاص است، بر خلاف یک نقاشی معمولی. پدران کلیسا ادعا می کنند که تصویر نماد به نمونه اولیه بازمی گردد، یعنی درک شخصی هنرمند از افراد و رویدادهای انجیل را نشان نمی دهد، بلکه تصویری الهی و ماوراء طبیعی را به تصویر می کشد. نقاش شمایل ظاهراً شمایل را نه از خود، بلکه گویی از خدا می کشد. نقاشان شمایل اغلب به عنوان هنرمندان درجه دوم تلقی می شوند، زیرا آنها قاطعانه از قوانین پیروی می کنند، ظاهراً خودشان را نمی شناسند، اما به عنوان صنعتگران به سادگی از یکدیگر کپی می کنند. منتقدان استدلال کردند که این نیاز به دانش عمیق ندارد. نقاشان آیکون متهم به داشتن دانش اندک یا حتی بی اطلاعی از آناتومی انسان بودند.
برخی دیگر استدلال می کنند که این شمایل یک اثر هنری بسیار پیچیده است که در سنت های نمادین غالب اجرا شده است. نمونه ای از آن "تثلیث" روبلوف است که به عنوان بزرگترین آفرینش نبوغ بشری مورد احترام است.
در قرن هشتم، تحت تأثیر مسلمانان و یهودیان، که تصویر خدای نامرئی را غیرممکن می‌دانستند، ممنوعیت نقاشی شمایل در بیزانس وضع شد. نوشتن آیکون هاو کسانی که آنها را می پرستیدند مورد اعدام، شکنجه و آزار و اذیت قرار گرفتند.
در سال 787، در شورای هفتم جهانی، نقاشی شمایل بازسازی شد. بیان شد که در نماد مسیح به تصویر کشیده شده یا هر قدیس مورد احترام است و نه جنبه مادی. در اینجا تفاسیر اساسی و توجیهات جزمی در نقاشی شمایل پذیرفته شد.
زادگاه نقاشی شمایل بیزانس بود که تکنیک پرتره را از مصر اقتباس کرد. در عین حال، شخصیت های نوشته شده، حتی با تفاوت های فردی، به یکدیگر شباهت داشتند ویژگی های ظریف، چشمان درشت و مُهر انفصال ماتم بر چهره هایشان. چنین پرتره هایی بخشی از فرقه تشییع جنازه بود.
در روسیه، نقاشی شمایل با ظهور مسیحیت ظاهر شد. کلیسای ارتدکس مسیحی و همراه با آن نماد ارتدکس، به تدریج در قرون 10-11 تثبیت شد. اولین نقاشی ها در کلیساهای روسیه و اولین تصاویر از چهره ها و قدیسان که به ما رسیده است یا از بیزانس وارد شده اند یا توسط هنرمندان بیزانسی و اولین نقاشان شمایل روسی کشیده شده اند. با این حال، نام آنها ناشناخته باقی ماند.
و این به دلیل کم بودن حقایق تاریخی نیست. فقط نام رهبران مسیحی که این نماد را سفارش دادند در تواریخ ثبت شد. نام نقاشان آیکون هرگز نامگذاری نشد، زیرا طبق قوانین کلیسا، چهره خدا نمی توانست توسط شخص نقاشی شود. همانطور که گفته شد نماد خود "به جهان ظاهر شد" و خود خدا دست هنرمند را هدایت کرد. لازم بود استعداد خارق‌العاده‌ای داشت تا نام هنرمند در کنار نماد به عنوان «نقاش بدنام بالاتر از همه» نامگذاری شود. اما چنین هنرمندانی در روسیه بسیار دیرتر، در قرون 14-15، در طول سال های رنسانس روسیه ظاهر شدند.
طبق افسانه، اولین نماد اوبروس بود. این حوله ای است که مسیح مصلوب را پوشانده است. صورت مسیح روی آن نقش بسته است - "نجاتی که دست ساخته نشده است." چهار نماد بعدی - پرتره های مادر خدا - توسط پزشک و نقاش یونانی لوقا انجیلی نقاشی شده است. این آیکون ها قبلاً از تکنیک ها و تکنیک های به تصویر کشیدن پرتره فیوم استفاده کرده بودند. پرتره های فیوم به عنوان مراسم خاکسپاری یونان باستان شناخته می شدند پرتره های زیبا 1-3 قرن که در سال 1887 کشف شد. آنها روی تخته ها نوشته شده بودند و تصاویر زنده ای را به تصویر می کشیدند.
شمایل به عنوان یک عبادت و واسطه بین خدا و انسان به عنوان پلی بین زمین و آسمان به حساب می آمد. به تصویر کشیدن آسمانی و اثیری غیرممکن تلقی می شد وسایل مادی. برای این منظور توسعه یافت کل سیستمروش هایی که بسیار روشن و توسط کلیسا تصریح شده است.
آیکون های معجزه گر- بانوی ما ولادیمیر، دون، فئودوروفسک، اسمولنسک، هودگتریا، کازان، تیخوین، ایورون، نشانه نووگورود.
نمادها- شفا دهنده ها -جام پایان ناپذیر، تمام تزاریتسا، کوزلشچانسکایا، اسپوروشنیتسا گناهکاران، "کلمه جسم می شود."
نمادها - آرامش دهنده در غم و اندوه -"غمهایم را برطرف کن"، "در جستجوی گمشده"، "شادی بر همه سوگواران"، "تسلی دهنده غمگینان".
نمادهای در اسارت -آیکون هایی که به دلیل دزدی، بی خدایی و شمایل شکنی از کلیسا حذف شدند. - Tikhvinskaya، Tolgskaya، Donskaya.
کلیسا موضوعات کتاب مقدس را به عنوان موضوعاتی برای تصاویر روی نمادها توصیه می کرد. به طور قطع: تصاویر مسیح، مادر خدا، رسولان، فرشتگان، مبشرین، قدیسان که توسط کلیسای روسیه مقدس شناخته شده اند، مقدسین جنگجو. کمی بعد، نماهایی از کلیساها، طبیعت و اعضای خانواده سفارش دهندگان این نماد در نمادها گنجانده شد. کلیسا قوانین سختگیرانه ای برای نقاشی شمایل ایجاد کرد و با هوشیاری بر رعایت آنها نظارت داشت. الزامات کلیسا برای هنرهای زیبای مذهبی در قانون کلیسا ثبت شده بود که به شدت محتوا و شکل نمادهای کلیسا را تنظیم می کرد.
موارد زیر به عنوان مفاد اصلی در نگارش نمادها بیان شد:
پایه تقریباً مادی و ملموسی که نماد روی آن به تصویر کشیده شده است باید در جریان انرژی فوق حساس الهی حل شود. این کار با پوشاندن پس زمینه با طلا تسهیل شد. این نماد نور الهی بود، یک محیط سوسوزن ایجاد کرد، چیزی ناپایدار، زودگذر، در حال نوسان بین این و این جهان. نمادی با پس‌زمینه‌ای طلایی، که توسط یک لامپ روشن شده بود، به نظر می‌رسید جدا شده و از محیط واقعی و زمینی‌اش جدا شده باشد.
تصاویر موجودات ماوراء طبیعی روی نمادها: عیسی مسیح، مادر خدا، پیامبران، رسولان، مقدسین باید بر شخصیت غیرزمینی و ماوراء طبیعی خود تأکید کنند. سر، به عنوان کانون بیان معنوی، به شخصیت غالب تبدیل می شود. بدن به پس زمینه فرو می رود. چهره برای نقاش شمایل نشان می دهد بیشترین علاقهبه دلیل امکان بیان برخی تفکرات غیرجسمانی و ذهنی در آن. یک هنرمند ماهر نه تنها جسم، بلکه روح را نیز به تصویر می کشد. در تلاش برای به حداکثر رساندن هویت این روح، چهره تفسیری بسیار منحصر به فرد دریافت می کند. چشم ها با خود برجسته می شوند اندازه های بزرگ, لب های نازکبا محرومیت از حس نفسانی، بینی به شکل یک خط عمودی ظاهر می شود، پیشانی به طور تاکیدی بالا نوشته شده است.
چون چهره مافوق بشر است آرامش ابدی، دائمی، چهره های شخصیت های کتاب مقدس و قدیسان روی نماد باید بی حرکت، ایستا به تصویر کشیده شود.
از آنجایی که آیکون ها یک چشم انداز خطی واحد در به تصویر کشیدن اشیا ندارند، نقاشان شمایل چندین دیدگاه، چندین طرح ریزی را با هم ترکیب می کنند. ابعاد چهره های به تصویر کشیده شده بر روی نماد نه با موقعیت مکانی آنها، بلکه با اهمیت مذهبی آنها تعیین می شود. بنابراین، شکل مسیح همیشه از نظر اندازه از رسولان فراتر می رود.
زمان انتقال در نمادها مشروط است. ترتیب زمانی وقایع مهم نیست. بنابراین، همان نماد یک شخصیت خاص را در موقعیت های مختلف به تصویر می کشد که به موقع از یکدیگر جدا شده اند.
الزامات خاصی برای رنگ در نقاشی شمایل وجود داشت. رنگ معنایی نمادین داشت. طلا نماد نور الهی بود، بنفش نماد بود قدرت سلطنتی, رنگ سفید- نماد عفت و پاکی، سیاه نماد مرگ، جهنم، سبز - جوانی، گل، قرمز - رنگ شهادت. اگر دستورالعمل های به تصویر کشیدن صورت به شدت رعایت می شد، لباس ها به روش های مختلف نوشته می شد. فقط لباس بدون تغییر باقی ماند: مسیح یک تن پوش گیلاسی و یک شنل آبی داشت و مریم باکره یک تونیک آبی تیره و یک پوشش گیلاسی داشت.
پایبندی دقیق به انواع خاصی از نمادنگاری. برای این منظور، در روسیه قانون شمایل نگاری به اصطلاح "اصل" که حاوی نقاشی ها و تصاویر بود، اجرا شد. اسکریپت های جلویی نمودارها - نقاشی هایی بودند که در آنها ترکیب اصلی نماد و ویژگی های رنگی شخصیت های استفاده شده ثبت شده بود. "نسخه های اصلی توضیحی" توصیف شفاهی انواع نمادهای اصلی را ارائه می دهد. به عنوان مثال، توصیه می شد که متی انجیلی را با یک فرشته به تصویر بکشید. مارک - با یک شیر، جان - با عقاب، لوقا - با یک گوساله، پیتر رسول - با کلید بهشت، پولس - با شمشیر، سنت جورج پیروز - در شنل قرمز مایل به قرمز و سوار بر اسب سفید.
ایجاد یک نماد یک کار طولانی، دردسرساز و ماهرانه است. هنجارها و مقررات جزمی کلیسا همچنین تکنیک تهیه تخته را به عنوان اساس نماد تنظیم می کند.
کارگران نجاری تخته ها را عمدتا از نمدار، گاهی از کاج، صنوبر و کاج اروپایی می ساختند. تخته به دقت با تبر در دو طرف صاف شد و یک بریدگی مستطیل شکل در سمت جلو بریده شد. نتیجه زمین ها و یک مرکز بود. در پشت، نوارها - روکش ها - پر شده یا تعبیه شده بودند تا تخته هنگام خشک شدن تاب نخورد. سپس قسمت جلویی با بوم - بوم پوشانده شد و یک پرایمر - gesso - در بالای آن اعمال شد. برای زمین، از چرم چسب درست می کردند، عسل را خرد می کردند، الک می کردند، با چسب مخلوط می کردند تا شبیه کرم شود. و سپس در چندین لایه روی بوم اعمال شد و با کفگیر، کف دست، پوکه و دم اسب صاف شد. وقتی بوم آماده شد، پرتره هایی روی آن به تصویر کشیده شد.
آیکون ها در اجرای فنی متفاوت هستند: موم (اگزاستیک)، تمپرا، موزاییک، نقاشی رنگ روغن.
اگزاستیکیک تکنیک نقاشی است که در آن از موم به عنوان چسب رنگ استفاده می شود.
مزاج- رنگ آمیزی با رنگ هایی که چسب آن امولسیون های طبیعی (زرده تخم مرغ، آب گیاه) یا مصنوعی (محلول چسب با روغن) است.
موزاییک- تصویری از سنگ های رنگی، سملت (تکه های چند رنگ آلیاژ شیشه)، کاشی های سرامیکی و غیره که روی لایه ای از سیمان یا ماستیک تثبیت شده اند.
رنگ روغن- نقاشی مستقیم رنگ روغن روی تخته های چوبی، بوم، فلز.
هنگام نقاشی آیکون ها، از رنگ ها عمدتاً با منشاء طبیعی - معدنی و آلی استفاده می شد. آنها را کاملاً در کاسه هایی با زرده تخم مرغ آسیاب کردند. لاجورد آبی که از مواد نیمه قیمتی لاجورد ساخته شده بود، ارزش ویژه ای داشت. لاجوردی از فارس آوردند یا آسیای مرکزی. اگر مشتری نماد ثروتمند بود، پس هاله ها، یعنی. تصویر درخشندگی اطراف سر و همچنین جزئیات لباس، پس زمینه نماد با نازک ترین لایه ورق طلا پوشانده شده بود.
نقاشی نمادها به بیشترین دقت، مهارت، درک و تمرکز نیاز داشت. این یک کاردستی معمولی، مانند کفاشی یا آهنگری نبود. قبل از شروع کار ، به نظر می رسید که نقاش شمایل خود را پاک می کرد: یک ماه روزه گرفت ، مسکرات را در دهان خود نبرد ، به حمام رفت ، پیراهن تمیزی پوشید ، نماز خواند و تنها پس از آن شروع به کار کرد.
ابتدا رنگ ها و روابط بین آنها را مشخص کرد، سپس سایه ها را قرار داد و حجم را برجسته کرد. سپس لباس، منظره، معماری و تنها پس از آن چهره نقاشی کرد. اغلب نقاشان متخصص بودند، یعنی برخی فقط چهره ها را نقاشی می کردند، برخی دیگر - لباس ها و برخی دیگر - مناظر. نقاش عمیقاً به آنچه می‌نوشت اعتقاد داشت، اینها برای او افسانه نبودند، بلکه واقعیت بودند. به لطف این ایمان، نقاش ارزش های اخلاقی متعالی و ماندگار را در چهره ها کشف کرد: مهربانی، رحمت، گذشت، فروتنی، معنویت، استقامت، وفاداری به آرمان ها. بنابراین، نمادها اغلب با محتوای معنوی بزرگ پر می شدند.
هنرمند نماد تمام شده را با یک لایه روغن خشک کن می پوشاند. لایه روغن خشک کن ضخیم می شود و رنگ ها را شفاف و خالص می کند.
مردم به آیکون ها احترام می گذاشتند، بنابراین نمادها هرگز فروخته نمی شدند یا خریداری نمی شدند، بلکه به عنوان هدیه داده می شدند یا مبادله می شدند، این یک آیین بود. نمادهای قدیمی "پژوهیده" را نمی توان دور انداخت یا سوزاند. آنها را می توان در زمین دفن کرد یا روی آب شناور کرد. در صورت آتش سوزی، نماد ابتدا از خانه خارج می شد و اگر فاتحان آن را می گرفتند، "اسیر" با پول زیادی باج می گرفت. احترام به شمایل گاهی اوقات اقدامات شدیدی انجام می داد. هر نمازگزار نماد خود را به معبد می آورد و دیگران را از نماز خواندن در مقابل آن منع می کرد و آن را زیارتگاه شخصی می دانست. گفتار "بدون خدا هیچ آستانه ای وجود ندارد" وجود واقعی نماد را منعکس می کند ، زیرا در کلبه دهقانان ، املاک بویار و دربار سلطنتی واجب بود.
محبوب ترین و مورد احترام ترین نمادها در روسیه آنهایی هستند که مسیح نجات دهنده را به تصویر می کشند: محافظ، مهیب، قاضی عادل. موضوعات در شمایل نگاری مسیح متفاوت بود: "ولادت مسیح"، "عروج به معبد"، "صلیب کشیده"، "رستاخیز با هبوط به جهنم"، "نزول از صلیب"، " منجی ساخته دست نیست، «خداوند قادر مطلق»، و غیره.
آیین مریم باکره در روسیه رواج داشت. تصویر زنی که کودکی را در آغوش گرفته به نمادی از فداکاری تبدیل شده است عشق مادر. مادر خدا به عنوان یک معشوقه قادر، شفیع مردم مهربان و مهربان در برابر تخت ملکوتی پسرش مورد احترام بود. او به طور سنتی نماد روسیه، شفیع و دستیار آن برای قرن ها در نظر گرفته شده است. ظاهراً این به این دلیل است که یکی از اولین نمادهایی که در روسیه ظاهر شد یک نماد بیزانسی بود که نشان می داد. مادر خدا. نماد مادر خدا معمولاً در سمت چپ ناجی ، در سمت راست - جان باپتیست قرار می گرفت. در میان آیکون های مریم باکره، انواع مختلفی با ترکیب بندی و جزئیات متفاوت وجود دارد. مشهورترین نمادی که تا به امروز باقی مانده است نمادی به نام بانوی ما ولادیمیر است.
نماد بانوی ما ولادیمیر در روسیه به خوبی شناخته شده و مورد احترام است. این نماد عیسی نوزاد را نشان می دهد که در دست راست مادر خدا نشسته است و گونه خود را محکم به گونه او فشار می دهد، مریم مقدس با دست چپ پسرش را لمس می کند و او را در آغوش می گیرد. چشمان مادر پر از احساس شادی و غم مقدس است. مادر می داند که مقدر محقق خواهد شد. کودک بزرگ می شود و تاج شهادت را دریافت می کند، به خاطر گناهان انسانی به نام نجات مردم مصلوب می شود. هنرمند I. Grabar این را به عنوان "آهنگ بی نظیر، جاودانه و شگفت انگیز مادری - عشق لطیف و فداکارانه یک مادر به فرزندش" رازی مبهم و درد غیرقابل بیان در کلمات وجود دارد ، نیروی جذاب، بسیار عمیق تر و گویاتر از تصویر شناخته شده مدونای سیستین» (نقاشی رافائل از باکره و کودک در گالری هنر درسدن نگهداری می شود).
داستان بانوی ما ولادیمیر کمتر از تصویر درخشان او شگفت انگیز نیست. تواریخ، داستان ها و افسانه های روسی بسیاری از قسمت های معجزه آسا را در ارتباط با مادر خدا ثبت می کنند. مردم در دقیقه‌ها، ساعت‌ها، سالهای بزرگترین رنج بشری به او روی آوردند. هیچ نمادی نمی تواند در این مورد با او مقایسه شود.
در روسیه، نویسنده ولادیمیر مادر خدا، لوقا انجیلی محسوب می شد. لوقا انجیلی مشهور بود دارای تحصیلات عالی. او نه تنها یک پزشک، بلکه یک هنرمند ماهر نیز بود. نقاشان روسی، لوقا را حامی خود می‌دانستند و اغلب او را روی نمادها به تصویر می‌کشیدند. مهم نیست که افسانه درباره لوک به عنوان نویسنده ولادیمیر مادر خدا چقدر شاعرانه باشد، فقط یک افسانه است. این نماد 9 قرن پس از مرگ لوقا، در آغاز قرن دوازدهم، توسط یک هنرمند با استعداد ناشناس بیزانسی نقاشی شد.
این نماد در همان آغاز قرن دوازدهم به کیف تحویل داده شد و در اقامتگاه مخفی شاهزادگان کیف در ویشگورود، نه چندان دور از کیف، جایی که ارزشمندترین گنجینه های شاهزادگان نگهداری می شد، نگهداری می شد.
شاهزاده آندری بوگولیوبسکی ، پسر یوری دولگوروکی ، در طول سالهای ناآرامی داخلی ، نماد مادر خدا را مخفیانه به ولادیمیر منتقل کرد ، جایی که کلیسای Assumption - خانه مادر خدا - برای آن ساخته شد. این نماد برای چندین قرن در ولادیمیر نگهداری می شد که دلیل نامگذاری آن - بانوی ما ولادیمیر بود. در طول سالها، این نماد چهار بار غارت شد. وقایع نگاران باستان می گویند: "مادر خدای غارت، نماد شگفت انگیز گروه ترکان و مغولان، با طلا، نقره و سنگ های قیمتی تزئین شده است." در طول نبردهای داخلی و تهاجمات تاتارها، او چهار بار در بیابان های رهبانی در جنگل های انبوه موروم نجات یافت و چهار بار نماد "به جهان ظاهر شد" به شکل اصلی خود.
در میان افسانه های مربوط به تأثیر نماد بر روند رویدادها، این یکی وجود دارد. در سال 1395 گروه‌های بی‌شماری تامرلن به روسیه حمله کردند و به سمت مسکو حرکت کردند. شاهزاده واسیلی، پسر دیمیتری دونسکوی، به متروپولیتن سیپریان روی آورد تا به او اجازه دهد تا به طور موقت، برای حفاظت و حمایت از مسکو، نماد بانوی ما ولادیمیر را به پایتخت بیاورد. در سال 1395 در 26 آگوست، تمام مسکو به امید محافظت از نماد معجزه آسا استقبال کردند. او به مکانی مرتفع منتقل شد، در مقابل انبوهی که در حال پیشروی بودند. ناگهان، روز بعد، خبر می رسد که تامرلن سربازان خود را مستقر کرده و به خارج از ایالت مسکو حرکت کرده است. اعتقاد مردم به خواص معجزه آسای ولادیمیر مادر خدا حتی قوی تر شد. سپس مورخان بعدی نشان دادند که تامرلن سربازان خود را به عقب برگرداند، همچنین به این دلیل که از یک پیام رسان خبری در مورد تولد پسرش، یک وارث، دریافت کرد.
به طور طبیعی، شاهزادگان مسکو می خواستند نماد ناجی را در پایتخت بگذارند، اما ساکنان ولادیمیر تهدید به قیام و شکاف در صورت عدم بازگرداندن نماد به محل واقعی خود کردند. شاهزاده واسیلی مجبور شد از نقاشان معروف نماد آندری روبلوف و دانیل چرنی دعوت کند تا کلیسای جامع ولادیمیر را با تصویری به جای مریم باکره تزئین کنند. یک روز در سال 1408، وزرای کلیسای جامع عروج در مسکو معبد را باز کردند و به طور غیرمنتظره ای دیدند که دو مریم مقدس ولادیمیر کاملاً مشابه به جهان ظاهر شده اند. شاهزاده واسیلی به ساکنان ولادیمیر دستور داد هر یک از نمادها را با شادی و احساس انتخاب کنند. یکی از نمادها به ولادیمیر بازگردانده شد. مادر خدا که به ولادیمیر برده شد یک اصل بود. سالها گذشت، در سال 1480 بانوی ما ولادیمیر سرانجام به کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نقل مکان کرد و برای چندین قرن آن را ترک نکرد. تنها در طول جنگ بزرگ میهنی، این نماد در نووسیبیرسک در سال 1945 به گالری ترتیاکوف بازگردانده شد.
اعتقاد بر این است که در طول قرن های گذشته، نماد بانوی ما ولادیمیر بیش از یک بار روسیه را از تهاجمات، بیماری ها، شکست محصول و ناآرامی نجات داده است ایمان ارتدکسو فرهنگ روسیه او بارها در معرض خطر نابودی، غارت و اخراج قرار گرفت، اما بارها و بارها بانوی ما ولادیمیر به شکلی فسادناپذیر به جهان ظاهر شد. و در ما زمان مشکلاتنماد ولادیمیر مادر خدا دوباره توجه ما را به خود جلب کرد. با حکم رئیس جمهور، این نماد از گالری ترتیاکوف، جایی که شرایط مناسب برای آن ایجاد شده است، به کلیسا منتقل می شود. بسیاری از نمایندگان فرهنگی با هشدار معتقدند که بدون شرایط لازم و مرمت سیستماتیک، نماد بانوی ما ولادیمیر ممکن است از بین برود.
اولین شمایل معجزه آسای مریم مقدس الگویی برای نقاشی بسیاری از نمادهای مریم مقدس شد. این موضوع مورد علاقه همه نقاشان آیکون بود و بسیاری از کپی ها (تکرار نویسنده از نماد) مریم باکره به شاهکارهای فرهنگ روسیه تبدیل شدند. در روسیه، چندین سبک مقدس برای به تصویر کشیدن مادر خدا با فرزندش توسعه یافته است.
یکی از آنها، سبک نزدیک به بانوی ما ولادیمیر، "بانوی مهربانی ما" نام داشت. عیسی که روی دست راست یا چپ مریم نشسته است، گونه خود را به او فشار می دهد. این سبک شامل نماد مادر خدای دونسکوی است که طبق افسانه، دیمیتری دونسکوی با خود به نبرد کولیکوو برد. در صومعه کولومنسکی که توسط نویسنده ای ناشناس نوشته شده بود به جهانیان ظاهر شد. سبک "بانوی مهربانی ما" همچنین شامل بانوی ما یاخروما (قرن چهاردهم) و کپی های بانوی ما ولادیمیر توسط آندری روبلوف و دانیل چرنی است.
دومین سبک قدیس‌شده شمایل مادر خدا، هدژتریا (شرکت‌کننده، راهنما، برکت‌دهنده) است. دست راستش نمازگزار را پند می دهد. حضرت مریم با پسرش روبرو می شود. معروف ترین این سبک شامل آثار نقاش نماد دیونیسیوس و شمایل مادر خدا کازان است.
نماد مادر خدا کازان، همراه با نماد اول ولادیمیر، اگرچه بسیار دیرتر، در قرن هفدهم در صومعه سدمیزرسکی نزدیک کازان در جهان ظاهر شد، مورد احترام ترین نماد روسی است. اعتقاد بر این است که این او بود که توسط مینین و پوژارسکی به مسکو آورده شد و روسیه را از آشوب و فاتحان لهستانی نجات داد. این نماد مادر خدا کازان بود که کوتوزوف را در همه جا در جنگ با ناپلئون همراهی کرد. و امروزه این نماد در بین ارتدکس ها رایج ترین و مورد احترام است. به افتخار او، کلیسای جامع کازان پس از پیروزی بر فرانسوی ها در سال 1812 در سن پترزبورگ ساخته شد.
علاوه بر سبک‌های فوق برای به تصویر کشیدن مریم مقدس، کارشناسان موارد زیر را شناسایی می‌کنند: بانوی ما تولگا، کوسون، فدوروف، اسمولنسک، گرجستان، کالوگا، تیخوین، آتوس، والام، هدژتریا، پرشور، سه دست، بانوی ما نشانه، شادی همه غمگینان، اورانتا، جهش، پستانداران، بشارت، خواب، زندگی، ردیف Deesis، درخت مقدس، شفاعت.
نمادهای قدیسان در روسیه مورد احترام بودند. هر مسیحی حامی آسمانی خود را داشت. اعتقاد بر این بود و اکنون نیز اعتقاد بر این بود که مقدسین کمک کردند، کمک کردند، کمک کردند، همراهی کردند، محافظت کردند. در شمال، زوسیما و ساواتئی که صومعه سولووتسکی را تأسیس کردند مورد احترام بودند، سنت جورج پیروز به سربازان کمک کرد، نیکولای اوگودنیک (معجزه گر) به سرگردانان، ملوانان، نجاران کمک کرد و از آنها در برابر آتش محافظت کرد. ایلیا پیامبر مسئول بارش باران بود، پاراسکوا پیاتنیسا به شخم کاران، سوزن دوزان و بازرگانان کمک می کرد. کوسما و دمیان از پزشکان، آهنگران و جواهر فروشان مراقبت می کردند. کریستوفر از آفت و بیماری های همه گیر محافظت می شود. فلور و لاورا نگهبانان اسب ها هستند. فئودور تیرون از گاوها محافظت می کرد. کوروش، پانتلیمون، کوسما، دامیان شفا دهنده بیماری ها هستند. سرگئی رادونژ، سرافیم ساروف - درخواست کنندگان در برابر خداوند برای بخشش گناهان.
در قرن پانزدهم، ساختار نمادها در کلیسای ارتدکس روسیه توسعه یافت. آنها همچنین بر اساس قوانین و قوانین سختگیرانه تدوین شدند.
در ساده ترین شکل خود، نمادین شامل چندین تیر طولی - tyabya بود که نمادها روی آنها قرار داشت. در کلیساها و کلیساهای بزرگ، اینها ساختارهای معماری پیچیده ای بودند که با تذهیب، کنده کاری روی چوب، تعقیب نقره و نقاشی تزئین شده بودند. این نماد عمدتاً از 5 ردیف تشکیل شده است:
رتبه اجداد نشان دهنده کلیسای عهد عتیق پیش از مسیحیت است. در مرکز، خدا است - پدر میزبان ها، در طرفین اجداد عهد عتیق آدم، هابیل، نوح، ابراهیم و شخصیت های دیگر از کتاب مقدس هستند.
رتبه نبوی که انبیای کتاب مقدس را نشان می دهد که ظهور مسیح را پیشگویی می کردند. در دستان آنها طومارهایی باز شده است که نبوت هایی در آن نوشته شده است.
این آیین جشن که داستان زندگی زمینی مریم و مسیح را بیان می کند، از ترکیبات چند پیکری تشکیل شده است.
مناسک دیوس (نماز). در مرکز مسیح بر تخت، در سمت چپ مادر خدا، در سمت راست یحیی باپتیست، در طرفین فرشتگان میکائیل و جبرئیل، رسولان پیتر و پولس، مقدسین جورج پیروز و دیمیتری تسالونیکی هستند. ، پدران کلیسا. آنها در حالت دعا، برای روز به تصویر کشیده شده اند روز قیامتهمه آنها برای مردم گناهکار به مسیح دعا می کنند.
یک رتبه محلی که در آن نمادهای مورد احترام ترین مقدسین یک منطقه قرار داده شده است. تعطیلات کلیسای محلی نیز به تصویر کشیده شد.
یک نماد پنج ردیف در کلیساهای کوچک وجود داشت. در کلیساها و کلیساهای بزرگ، نمادها چند ردیفه بوده و هستند و فضاهای بزرگی از دیوارهای مناسب را اشغال می کنند. آنها زیبا، قانع کننده به نظر می رسند و با موفقیت بر روح مؤمنان تأثیر می گذارند.
آموزشگاه های نقاشی شمایل در روسیه، نقاشان آیکون روسی.
اولین نمادها در روسیه از بیزانس ظاهر شد. یک یادبود برجسته از نقاشی سه پایه (آیکون) نماد معروف "بانوی ما ولادیمیر" در سال 1113 توسط پاتریارک قسطنطنیه به شاهزاده مقدس کیف فرستاده شد و سپس نماد آن را در صومعه دوشیزه قرار داد به ولادیمیر منتقل شد.
تقریباً اولین نماد شناخته شده در روسیه توسط یک نویسنده ناشناس نماد "فرشته با موهای طلایی" بود. این نماد کوچک بخشی از یک سه‌گانه متشکل از تصاویر مجزای مسیح و دو فرشته در دو طرف را نشان می‌دهد. یک چهره جوان روشن و گلگون با یک قاب بیضی نرم، که توسط موهای مجعد طلایی قاب شده است، تصویری هیجان انگیز از زیبایی خالص و پاک ایجاد می کند.
در اواسط قرن دوازدهم، نماد "نجات دهنده که توسط دست ساخته نشده است" در پشت نماد دیگر، "تجلیل از مسیح" ظاهر شد. نویسنده ناشناس.
در قرن دوازدهم، نماد "دیمیتری تسالونیکی" مورد احترام قرار گرفت. علامت اجدادی شاهزاده وسوولود، آشیانه بزرگ، روی این نماد کشف شد. این به مورخان هنر اجازه می دهد تا ادعا کنند که این نماد شاهزاده بوده است.
نماد "بوریس و گلب" نیز نمادی قابل احترام در روسیه بود - نویسنده ناشناخته است. این نماد دو قدیس را با لباس‌های شیک ساخته شده از سنگ‌های قیمتی، با کلاه‌های شاهزاده‌ای، با شمشیر و صلیب در دستانشان، در کنار یکدیگر نشان می‌دهد. اینها پسران شاهزاده کیف ولادیمیر هستند که توسط برادر ناتنی خود سویاتوپولک که می خواست سلطنت کند کشته شد. سپس این برادران به عنوان اولین قدیسان روسی معرفی شدند که حامیان دولت روسیه محسوب می شدند. چهره‌های جوان و زیبای آنها نشانی از ویژگی‌های پرتره واقعی دارد. شاهزادگان جوان مظهر فداکاری میهن پرستانه، شجاعت نظامی و استقامت بودند. نماد یک مروارید است هنر باستانی روسیهبا قدرت تصویر هنریو زیبایی شگفت انگیز نقاشی
نقاشی آیکون بسیاری از نقاشان با استعداد را وارد هنر کرد، مدارسی از استادان از نووگورود، پسکوف، مسکو، یاروسلاول، استروگانوفسکی و دیگران ایجاد کرد. با داشتن ریشه های عمیق، آیکون نگاری امروز ادامه دارد. عمدتاً در کارگاه های صومعه، کارگاه های معبد و غیره متمرکز شده است.
در تاریخ نقاشی آیکون، مدارس توسعه یافته اند: گودونف، نووگورود، پسکوف، مسکو، استروگانف، جنبش غنایی-تفکری در نقاشی آیکون، مکتب ایده آل هنری جدید سیمون اوشاکوف.
مثمر ثمرترین، حرفه ای ترین و ماهرترین مدارس نقاشی نوگورود و پسکوف بود.
نقاشان نوگورودبسیاری از شمایل ها، نقاشی های دیواری، مینیاتورها و دست نوشته ها را خلق کرد. آنها نمادها را نقاشی می کردند و معابد را نقاشی می کردند. رنگ های آنها بی عیب و نقص، چند رنگ و طرح های آنها ساده بود. ویژگی های شمایل نگاری آنها عبارتند از:
لاکونیسم و سادگی طرح ترکیبی؛
شجاعت در به تصویر کشیدن چهره های انسانی؛
زیبایی پالت؛
وضوح در تفسیر داستان های کتاب مقدس.
نقاشی های دیواری به یاد ماندنی به ویژه چشمگیر هستند: یک محلول آب رنگ روی گچ مرطوب اعمال می شود، آنها به طور جدانشدنی به هم متصل هستند و برای قرن ها حفظ می شوند.
قدیسان که توسط نوگورودیان به تصویر کشیده شده اند برای مردم قابل درک هستند و از نزدیک با زندگی آنها مرتبط هستند: الیاس نبی که بر زمین باران می ریزد، سنت نیکلاس - حامی مسافران، نجاران، محافظ از آتش - شر ابدی نوگورودیان - کارگران چوب، بلاسیوس، فلوروس، لوروس - قدیسان "گاو"، جمعه پاراسکوا حامی تجارت و غیره است.
شمایل هایی با اشکال در مقیاس های مختلف از قرن سیزدهم حفظ شده است. بنابراین، روی نماد، جایی که سه قدیس وجود دارد: جان کلیماکوس، سنت. جورج و سنت. بلاسیوس بر موقعیت غالب جان تأکید می کند. استاد او را دو برابر بزرگتر از سایر مقدسین به تصویر می کشد. این اثر منعکس کننده ایده ها و سلیقه های مردمی است. یعنی مقدسین به تصویر کشیده شده اند - حامیان اقتصاد دهقانان، چهره های معمولی روسی دارند، با روح هنر عامیانه، و پس زمینه نماد قرمز است.
عملی بودن تفکر نووگورود و مدیریت نسبتاً آزاد قوانین کلیسا منجر به ظهور نمادهایی با عناصر شباهت پرتره در قرن پانزدهم شد. بنابراین ، در نماد "Praying Novgorodians" در طبقه بالایی یک Deesis هفت شکل (ترکیب تصویر مسیح) وجود دارد. و در قسمت پایین - دعا کننده اعضای متوفی خانواده بویار نوگورود (مشتری نماد): مردان سنین مختلف، زن، دو کودک در لباس های مشخصه باستانی روسی.
نمادهای هاژیوگرافیک در حال پیشرفت زیادی هستند. به تصویر کشیدند رویدادهای مهماز زندگی قدیس، اعمال او. در قرن XIII-XIV. نماد نگاری محبوب ترین تصویر در روسیه، "بانوی مهربانی ما" در حال شکل گیری است. به ویژه نقاشی های کلیساها و نمادهای فردی با موضوع مسیح و مادر خدا قابل توجه است. در میان آنها می توان به نقاشی در کلیسای جامع سنت سوفیا - "کنستانتین و هلن" ، نماد "حواریون پیتر و پل" - قرن 12th ، نماد "جرج" - که اکنون در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو واقع شده است. نماد "میلاد مسیح" اوایل قرن 15th. نماد "بانوی ما علامت" - قرن XII، نماد "پیتر رسول و شهید ناتالیا" - قرن XII، نماد "معجزه فلور و لورل" - قرن XV. نماد "جان، جورج و بلاسیوس" - قرن سیزدهم.
نقاشی نوگورود در پایان قرن پانزدهم تحت تأثیر نقاش بزرگ بیزانسی تئوفان یونانی (1340-1405) قرار گرفت. او حدود 40 کلیسا را در قسطنطنیه، نووگورود و دیگر شهرها نقاشی کرد. کلیساهای تغییر شکل ناجی که توسط او نقاشی شده است در نووگورود حفظ شده است. در مسکو - کلیسای ولادت مریم باکره، نجات دهنده ما در Nereditsa. ویژگی های نامه او به شرح زیر است:
انتقال نور الهی به شکل برجسته های سفید روشن؛
رنگ‌آمیزی خاموش، محدود، زاهدانه، رنگ‌های قهوه‌ای و خاکستری مایل به آبی.
اشتیاق و تنش خارق‌العاده از تصاویر او سرچشمه می‌گیرد که نشان‌دهنده نوع خاصی از قدیس است که در آن فئوفان ایده‌آل اخلاقی خود، بینش روسیه و مردم را بیان می‌کند. آثار اصلی او: "ناجی در قدرت است"، "مادر خدا"، "جان کریزوستوم"، "بانوی ما از دان".
در قرن پانزدهم، نمادی ساخته شد که به آن "نبرد نوگورودی ها با سوزدالیان" می گویند. در سال 1170، ساکنان سوزدال نماد "بانوی علامت ما" را با یک تیر در چشم زخمی کردند. این نماد مردم سوزدال را کور کرد و به نووگورود پیروز شد. این نماد دارای 3 ردیف است: ردیف بالا - نوگورودی ها از دیوارهای کرملین به نماد "بانوی ما علامت" می روند ، وسط - مذاکرات سفرا ، پایین - پیروزی نوگورودی ها با آنها مقدسین - جورج، بوریس و گلب، الکساندر نوسکی. این نماد تجلیل از نووگورود است که نماد آن کلیسای جامع سنت سوفیا بود.
عجیب در نظر گرفته شده است مدرسه پسکوف. از ویژگی های بارز آن در نگارش آیکون ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:
کمی تیرگی رنگ کلی؛
رنگ های متراکم سبز و نارنجی قرمز، قهوه ای تیره و رنگ های سفید کور کننده؛
تزئین مناطق سبک روی لباس با جرقه های طلایی؛
چهره ها دارای رنگ قهوه ای تیره هستند، فضاهای غنی روی استخوان گونه و اطراف سایه های زیر چشم قرار می گیرند که به ظاهر تمرکز می بخشد.
فضای آیکون کوچک تا حد امکان کاراکترها را در خود جای می داد.
یک بنای تاریخی اولیه پسکوف "Deesis" است - نیمه اول قرن چهاردهم. در مرکز ناجی پانتوکراتور، جان باپتیست، فرشتگان میکائیل و گابریل، رسولان پیتر و پولس قرار دارند. مشهورترین نمادهای مدرسه اسکوف "نزول به جهنم" است که قدمت آن به قرن 15 - اوایل قرن 16 باز می گردد، "دیمیتری تسالونیکی"، "فرشته گابریل"، "جمعه پاراسکوا در زندگی".
ایجاد کننده سبک نقاشی آیکون مسکوآندری روبلوف (1360-1430) هنرمند برجسته روسی شد. او راهب تثلیث سرگیوس لاورا و از بزرگان صومعه آندرونیکوف بود. آثار قابل اعتماد شناخته شده روبلوف نمادهایی از رتبه Zvenigorod هستند. روبلف شدت و شدت بیانی زبان فئوفانوفسکی را با شیوه فردی و درخشان خود مقایسه کرد:
بدون جزئیات خانواده؛
بدون حرکات تیز یا روشنایی؛
انتقال از رنگ رنگ به سایه تدریجی است.
از آثار قابل اعتماد این هنرمند می توان به "فرشته میکائیل"، "پل رسول"، "مسیح" اشاره کرد. چهره های عظیم پیتر و پل بر روی نمادهای کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، "تثلیث" (قرن پانزدهم). سبک روبلوف در نقاشی شمایل همچنان در آثار دیونیسیوس (1440-1519) وجود داشت. دیونیسیوس عمدتاً در صومعه ها، کلیساها و کلیساهای جامع نزدیک مسکو کار می کرد. او تمام نمادهای کلیسای جامع عروج کرملین را نقاشی کرد، اما تنها دو نفر زنده ماندند - متروپولیتن پیتر و الکسی، تصاویری ایده آل از بزرگان با شکوه با انواع چهره های روسی. نمادهای دیونیسیوس به طور غیرمعمولی جشن هستند، زیرا رنگ آنها سبز، زرد کم رنگ، صورتی و سفید است. موضوع اصلی تجلیل از مادر خدا است.
1500 نماد صومعه Ferapontov و نمادهای فردی صومعه Pavlo-Obnorsky بهتر حفظ شده است. آثار اصلی دیونیسیوس نمادهای "بانوی ما هودجتریا"، "متروپلیت الکسیس در زندگی"، "صلیب بندی"، "ناجی در قدرت" است. مهم ترین خلقت چرخه نقاشی های کلیسای جامع ولادت مریم باکره در صومعه Ferapontov بود. در اینجا رنگ های لاجوردی، وقار موقعیت، ترکیب چند فیگور وجود دارد. هنرمند برای زیبایی بیرونی و شکوه تزئینی تلاش کرد، اصول تخت را تقویت کرد و تصاویر را انتزاعی تر کرد.
قرن هفدهم یکی از دشوارترین دوره های تاریخ روسیه در قرون وسطی است. تضادهای آن به وضوح در نقاشی منعکس شده است، که در آن فرآیند عرفی شدن فرهنگ به وضوح به تصویر کشیده شده است. در آستانه قرن 16 و 17. جهت جدیدی در نقاشی شمایل روسی پدیدار می شود - مدرسه استروگانف. بهترین استادان: پروکوپیوس چیرین، ایستوما ساوین.
نماد استروگانف- در اندازه کوچک، آنقدرها یک تصویر کوچک نیست که یک مینیاتور گرانبها، طراحی شده برای یک خبره. ویژگی های مکتب استروگانف:
نوشتن دقیق و ریز؛
پیچیدگی نقاشی؛
خوشنویسی استادانه خطوط;
غنای زینت؛
فراوانی طلا و نقره؛
اصل زیبایی شناسی اهمیت فرقه تصویر را پنهان می کند.
یکی از هنرمندان مشهور استروگانف پروکوپیوس چیرین بود که اثر معروف او "نیکیتا جنگجو" است. تمرین مدرسه استروگانف توسط بهترین نقاشان نمادهای سلطنتی و نقاشان اتاق اسلحه خانه ادامه یافت.
سیمون اوشاکوف (1626-1686) به عنوان یک چهره برجسته در میان نقاشان شمایل برجسته است. سیمون اوشاکوف عاشق به تصویر کشیدن چهره ها بود. تصادفی نیست که او بیش از یک بار «نجات‌دهنده ساخته دست‌ها» را نوشت. این به او اجازه داد تا تسلط خود را در کیاروسکورو و دانش آناتومی نشان دهد. اما مورخان هنر معتقدند که قوانین او در نقاشی شمایل با کتاب مقدس واقعی ترکیب شده است. در کار شمایل نگاری او می توان تلاش هایی را برای تصویربرداری از افراد زنده مشاهده کرد. این هنرمند خارق العاده با خلاقیت خود ماهیت هنر دوران را مشخص کرد و مدرسه ای از دانش آموزان را ایجاد کرد. از جمله ادامه دهندگان سنت های اوشاکوف - گریگوری زینوویف، تیخون فیلاتیف، نیکیتا پاولوتس، فئودور زوبوف.
تغییرات متعدد در مضامین نمادهای "ناجی ساخته نشده توسط دست"، "تثلیث" و "اعلام بشارت" نشان می دهد که چگونه اوشاکوف به دنبال خلاصی از قوانین متعارف تصویر انحصاری بود. او دست می یابد:
تن گوشت صورت؛
دیدگاه تاکید شده؛
صحت کلاسیک ویژگی ها؛
حجم فضا
بنابراین، علیرغم شباهت ترکیبی اش به «تثلیث» روبلف، «تثلیث» اوشاکوف هیچ وجه اشتراکی با آن ندارد. معنویت و زیبایی نماد روبلوف را ندارد. فرشتگان اوشاکوف، گویی به موجوداتی جسمانی تبدیل می شوند. و روی میز یک طبیعت بی جان تقریبا واقع گرایانه نقاشی شده است. بنابراین، در نماد تمثیل سیاسی "یافتن درخت دولت روسیه"، چهره تزار الکسی میخایلوویچ، همسر و فرزندانش شباهت پرتره ای دارند، با ویژگی های زنده معنوی شده اند. این باعث از بین رفتن قوانین نقاشی آیکون روسی، صاف بودن آیکون شد. تلاش برای نوشتن مانند زندگی بی روح بود.
از جمله نقاشان معروف آیکون که نمونه های منحصر به فردی از هنر کلیسا را خلق کرده اند عبارتند از: تئوفان یونانی، آندری روبلف، دیونیسیوس، گریگوری زینوویف، تیخون فیلاتیف، پروکوپی چیرین، نیکیتا پاولوتس، ایستوما ساوین، سمیون اسپیریدونوف از یاروسلاول، فئودور زوبوف، سیمون اوشاکوف. .
بنابراین، قرن هفدهم بیش از هفت قرن تاریخ هنر باستان روسیه را تکمیل می کند. از آن زمان به بعد، نقاشی شمایل روسی قدیمی به عنوان یک سیستم هنری غالب وجود نداشت. نقاشی آیکون های قدیمی روسی میراثی زنده و گرانبها است که به هنرمندان انگیزه دائمی می دهد جستجوی خلاقانه. او راه را برای هنر مدرن باز کرد و در حال باز کردن آن است، که در آن بسیاری از آنچه در جست‌وجوی معنوی و هنری نقاشان روسی نهفته بود، مجسم خواهد شد.
09 فوریه 2017 3958 نظرات به مدخل شمایل نگاری به عنوان شکل خاصی از هنرمعلول
شمایل نگاری به عنوان شکل خاصی از هنر
شمایل نگاری به عنوان شکل خاصی از هنر
تاریخ هنر و کل روسیه را نمی توان بدون آیکون نگاری، مطالعه محتوا، هدف و نگرش بخشی از مردم نسبت به آن به طور کامل تصور کرد.
در واقع، ژانرهای زیادی در هنر نقاشی وجود دارد. اما شاید یکی از تعیین‌شده‌ترین، گسترده‌ترین و به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته، نقاشی شمایل باشد.
این یک هنر خاص است که نمی توان آن را به نقاشی ساده تقلیل داد. این یک نوع نقاشی باستانی است که در مضامین، موضوعات مذهبی و هدف مذهبی است. شمایل نگاری است وقایع نگاری هنریحیات معنوی دینی جامعه او بود هنرهای کاربردییعنی خدمت کرد زندگی مسیحی، تحول روحی انسان. از این رو، شمایل را نه یک اثر هنری، بلکه یک ویژگی آیینی می دانستند. آنها در مقابل شمایل دعا کردند، شمع ها و چراغ ها روشن کردند، آنها را برکت دادند و از طریق آنها شفا گرفتند. از آنجایی که مذهب ایدئولوژی غالب بود، مطمئناً یک نماد در هر خانه وجود داشت.
آیکون- این یک اثر هنری است نوع خاص، بر خلاف عکس معمولی. پدران کلیسا ادعا می کنند که تصویر نماد به نمونه اولیه بازمی گردد، یعنی درک شخصی هنرمند از افراد و رویدادهای انجیل را نشان نمی دهد، بلکه تصویری الهی و ماوراء طبیعی را به تصویر می کشد. نقاش شمایل ظاهراً شمایل را نه از خود، بلکه گویی از خدا می کشد. نقاشان شمایل اغلب به عنوان هنرمندان درجه دوم تلقی می شوند، زیرا آنها قاطعانه از قوانین پیروی می کنند، ظاهراً خودشان را نمی شناسند، اما به عنوان صنعتگران به سادگی از یکدیگر کپی می کنند. منتقدان استدلال کردند که این نیاز به دانش عمیق ندارد. نقاشان آیکون متهم به داشتن دانش اندک یا حتی بی اطلاعی از آناتومی انسان بودند.
دیگران استدلال می کنند که نماد بسیار است کار پیچیدههنر، اجرا شده در سنت های شمایل نگاری غالب. نمونه ای از آن «تثلیث» روبلوف است که به عنوان بزرگترین آفرینش نبوغ بشری مورد احترام است.
در قرن هشتم، تحت تأثیر مسلمانان و یهودیان، که تصویر خدای نامرئی را غیرممکن می‌دانستند، ممنوعیت نقاشی شمایل در بیزانس وضع شد. کسانی که شمایل ها را نقاشی می کردند و به آنها احترام می گذاشتند در معرض اعدام، شکنجه و آزار و اذیت قرار گرفتند.
در سال 787، در شورای هفتم جهانی، نقاشی شمایل بازسازی شد. بیان شد که در نماد مسیح به تصویر کشیده شده یا هر قدیس مورد احترام است و نه جنبه مادی. در اینجا تفاسیر اساسی و توجیهات جزمی در نقاشی شمایل پذیرفته شد.
زادگاه نقاشی شمایل بیزانس بود که تکنیک پرتره را از مصر اقتباس کرد. در عین حال، شخصیت‌های نوشته شده، حتی با تفاوت‌های فردی، با ویژگی‌های نازک، چشمانی درشت و مهری از جدایی غم‌انگیز بر چهره‌شان شبیه یکدیگر بودند. چنین پرتره هایی بخشی از فرقه تشییع جنازه بود.
در روسیه، نقاشی شمایل با ظهور مسیحیت ظاهر شد. مسیحی کلیسای ارتدکسو با آن نماد ارتدکس به تدریج خود را در آن تثبیت کرد قرن X-XI. اولین نقاشی ها در کلیساهای روسیه و اولین تصاویر از چهره ها و قدیسان که به ما رسیده است یا از بیزانس وارد شده اند یا توسط هنرمندان بیزانسی و اولین نقاشان شمایل روسی کشیده شده اند. با این حال، نام آنها ناشناخته باقی ماند.
و مسئله اعداد کم نیست حقایق تاریخی. فقط نام رهبران مسیحی که این نماد را سفارش دادند در تواریخ ثبت شد. نام نقاشان آیکون هرگز نامگذاری نشد، زیرا طبق قوانین کلیسا، چهره خدا نمی توانست توسط شخص نقاشی شود. همانطور که گفته شد نماد خود "به جهان ظاهر شد" و خود خدا دست هنرمند را هدایت کرد. لازم بود استعداد خارق‌العاده‌ای داشت تا نام هنرمند در کنار نماد به عنوان «نقاش بدنام بالاتر از همه» نامگذاری شود. اما چنین هنرمندانی در روسیه بسیار دیرتر، در قرون 14-15، در طول سال های رنسانس روسیه ظاهر شدند.
طبق افسانه، اولین نماد اوبروس بود. این حوله ای است که مسیح مصلوب را پوشانده است. صورت مسیح روی آن نقش بسته است - "نجاتی که دست ساخته نشده است." چهار نماد بعدی - پرتره های مادر خدا - توسط پزشک و نقاش یونانی لوقا انجیلی نقاشی شده است. این آیکون ها قبلاً از تکنیک ها و تکنیک های به تصویر کشیدن پرتره فیوم استفاده کرده بودند. پرتره های فایوم به عنوان نقاشی های خاکسپاری یونان باستان قرن 1-3 شناخته می شدند که در سال 1887 کشف شدند. آنها روی تخته ها نوشته شده بودند و تصاویر زنده ای را به تصویر می کشیدند.
شمایل به عنوان یک عبادت و واسطه بین خدا و انسان به عنوان پلی بین زمین و آسمان به حساب می آمد. به نظر می رسد غیرممکن است که بهشتی و غیر جسمانی را با ابزار مادی به تصویر بکشیم. برای این منظور، یک سیستم کامل از تکنیک ها ایجاد شد که بسیار واضح و توسط کلیسا تصریح شده بود.
