چگونه یاد بگیریم باسواد باشیم نحوه بهبود سواد در زبان روسی: نکات و خدمات دستیار، کتاب مرجع شما. روی چه چیزی تمرکز کنیم

برای کار آداموویچ، آشنایی در اوایل دهه 1910 تعیین کننده شد. با شاعران سن پترزبورگ نیکلای گومیلوف، آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام - خالقان چنین جنبش شاعرانه، به عنوان آکمیسم و ​​با "آکمیست جوان" گئورگی ایوانوف. در آغاز سال 1914، شاعر جوان توسط گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی در کارگاه شاعران آکمیستی پذیرفته شد. تعهد به آن جامعه ادبیآداموویچ بعداً آن را حفظ کرد: در سال 1914 در ایجاد دومین کارگاه شاعران شرکت کرد و از سال 1921 شرکت کننده ضروری در جلسات کارگاه سوم شد. او بلافاصله پس از مهاجرت به آلمان در آغاز سال 1923 (در پاییز همان سال به پاریس نقل مکان کرد) در شب کارگاه برلین گزارشی از شعر مدرن روسی خواند.

در مانیفست های آکمیست، آداموویچ در درجه اول با تأکید بر کلاسیک گرایی، تقاضا برای مهار عاطفی و پالایش فرم های شاعرانه جذب شد. آداموویچ که قبلاً یک شاعر شناخته شده و شرکت کننده در کارگاه سوم بود، موضع خود را کاملاً ضد رمانتیک اعلام کرد: "با ترحم شعر نوباید رمانتیسم حذف شود.» وی تصریح کرد: خطوط هنری که باید فردا باشد از دور مشخص می شود: تعریف آن در چند کلمه آسان نیست، اما همین بس که تناژ آن سیری از سروصدا و تنوع نوزدهم و اوایل 20 است. قرن ها، واکنشی در برابر رمانتیسیسم<…>. افرادی که با توسعه اشکال شعر آشنا هستند متوجه خواهند شد که این "نئوکلاسیک" چه الزامات نظری را مطرح می کند" (به نقل از مقاله: Korostelev O. "بدون رنگ و تقریباً بدون کلام ..." (شعر گئورگی آداموویچ) // آداموویچ جی. مجموعه کاملاشعار ص 22).

بدون شک آداموویچ از میراث نمادگرایی شروع کرد و "خود را جدا کرد" و قاطعانه از آینده نگری جدا شد که ریشه های عاشقانه آن هم توسط خودش و هم به عنوان مثال اوسیپ ماندلشتام اشاره شده است (به مشاهدات مربوط به این موضوع در مقاله O.A. کوروستلف، ص 21). با این حال، مینیمالیسم وسایل هنری، که او به آن فراخواند ، او را هم از نئورمانتیست باهوش - آکمیست گومیلیوف و هم از یک آکمیست دیگر - از استاد انجمن های شاعرانه و نقل قول های پنهانماندلشتام

بعدها، در تبعید، گئورگی آداموویچ ایجاد یک جنبش شاعرانه جدید به نام "نت پاریس" را اعلام کرد. با توجه به ویژگی های O.A. کوروستلوا، "اکنون شروع شخصیبالاخره به میدان می آید. ترس حاد از تحریف روانی، تسلیم شدن به ملودی، نوشتن نه آنچه هست، بلکه آنچه دوست دارد، برای گرفتن تجربیات واقعی و نه انگیزه های واقعی روح انسانی، بلکه فقط خیالات آزاد در مورد این موضوع یا محبت خود. برای آنها، رد حتی کوچکترین قسمت زیبایی غیر موجه، آداموویچ را مجبور کرد تا هر کلمه را به دقت بسنجید و بررسی کند. این در قانون "یادداشت پاریس" به عنوان اولین فرمان گنجانده شد. آداموویچ بیشتر از بی‌صداقتی می‌بخشید ناشیانه آیه» (کوروستلف او. «بدون رنگ و تقریباً بدون کلام...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 32).

آداموویچ «اقتصاد ابزار» را «آغاز و پایان همه مهارت‌ها» خواند و اظهار داشت: «تصویر را می‌توان کنار گذاشت، به این معنی که باید کنار گذاشته شود. تصویر اساسا نه نهایی است، نه مطلق. اگر از مواد ابتدایی، از «آری» و «نه»، از «سفید» و «سیاه»، از «میز» و «صندلی»، بدون تزیین، شعر نمی توان ساخت، پس خدا رحمتش کند، بدون شعر می توانیم کار کنیم. ! نگاره ها و تصاویر، البته به جدیدترین ها ارسال شده است<…>خوب، ما به آن نیاز نداریم.» او خواستار دور انداختن بی‌رحمانه «همه تزیینات کلامی، پاشیدن آنها با اسید سولفوریک» شد (Adamovich G.V. Comments. Washington, 1967. P. 208, 78, 105).

پیدایش شعر آداموویچ بسیار پیچیده است. منتقدان کتاب نهایی «وحدت» آن را به گونه‌ای دیگر تعریف کردند. برای رومن گل، که موضوع مرگ را به عنوان مضمون اصلی نویسنده مشخص کرده است، "شعر "وحدت" از سنت غنایی والای روسیه پیروی می کند - پوشکین-تیوتچف-باراتین" (از این پس، نقل قول هایی از بررسی های کتاب است. در تفسیر O.A. Korostelev در مورد " مجموعه اشعار کامل"، ص 319). با این حال، لازم است از اپتیک بسیار ناقص و با تمرکز ضعیف برای طبقه بندی اشعار پوشکین، تیوتچف و باراتینسکی در یک سنت استفاده کرد.

یوری ایواسک اشاره کرد که آداموویچ "به شیوه خاص خود لرمونتوف، بلوک، آننسکی را خواند" که اولین آنها مهم ترین رمانتیک روسی از نوع بایرونیک است و دومی مشهورترین نئورومانتیک است. یوری تراپیانو، با تاکید بر اینکه "وحدت" شعر بسیار روسی است که به طور ارگانیک با خط بزرگشعر ما» و توجه را به این واقعیت جلب کرد که «جورجی آداموویچ نه تنها روسی، بلکه اروپایی نیز هست».

در واقع، اظهارات موجود در مانیفست های ادبی آداموویچ را نباید به معنای واقعی کلمه گرفت. شعر آداموویچ، چه در دوره پیش از مهاجرت و چه پس از ترک وطن، «نئوکلاسیک» نبود، در صورتی که منظور از «نئوکلاسیک» نه تنها «تعادل»، مهار لحن، بلکه تلقی از جهان به عنوان منظم و هماهنگ است. ، با وجود همه تراژدی وجود. شخصی و خاص تجربه تاریخی، که شاعر از زمان انقلاب به دست آورده است - فروپاشی روسیه قدیمی، آشنا، "خانه" برای او و شیوه زندگی قبلی، 17 فوریه و اکتبر، درگیری داخلی جنگ داخلی، ویرانی و گرسنگی ، مهاجرت ، سرگردانی ، بی نظمی - به هیچ وجه به دیدگاه "روشن" زندگی کمک نکرد. بیگانگی از پری وجود، تنهایی، ناامیدی، تجربه حاد مرگ و میر - اینها احساساتی است که انگیزه اشعار آداموویچ شده است و می توان این انگیزه ها را با دلایل کافی عاشقانه نامید. تصادفی نیست که اشعار آداموویچ حاوی خاطرات بسیاری از اشعار لرمانتوف است و برخی از متون آداموویچ به عنوان "نیمه بازتاب" اصلی آنها ساخته شده است. موضوع غیرقابل بیان که نویسنده یونیتی را به خود جذب کرده و عذاب می دهد، یکی از موضوعات کلیدی رمانتیسم است. تداوم آداموویچ در رابطه با نمادگرایی نیز بدون تردید است. O.A. کوروستلف احتمالاً درست می گوید وقتی ادعا می کند که «آداموویچ بالاتر است وزن مخصوصهر کلمه، در مقایسه با کلمه سمبولیست ها» (O. Korostelev، «بدون رنگ و تقریباً بدون کلمات...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 37). (اگرچه آیا چنین ترازوهایی وجود دارد که بتوان چنین ماده ظریف و «غیر مادی» را به عنوان یک کلمه سنجید؟) همچنین درست است که برخلاف سمبولیست ها، «آداموویچ در ابیات بالغ<…>تلاش کرد تا با شعر آگاهی خواننده را تغییر دهد. کارکرد "برانگیختن" با عملکرد " سوراخ کردن " جایگزین شد ، یعنی او سعی نکرد با ریتم جادو کند ، بلکه سعی کرد "موسیقی" درونی را که روح را به درستی کوک می کند روشن کند" (Korostelev O. " بدون رنگ و تقریباً بی کلام...» (شعر گئورگی آداموویچ 38).

اما شاعر حتی با جدا کردن خود از نمادگرایی، این کار را به زبان نمادگرایانه انجام می‌دهد: «کلمه قبل از هر چیز باید به معنای واقعی آن باشد، نه آن چیزی که شاعر می‌خواهد معنایش را با آن جایگزین کند. پیروزی شعر بر « حس مشترک"باید مرموز و پنهان از "غیرآشنا" باشد. وگرنه خیلی ارزان است» (به نقل از: Korostelev O. «بدون رنگ و تقریباً بدون کلام...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 39). تأیید صحت استفاده از کلمه از ویژگی های آکمیسم است. ماندلشتام همچنین در این باره نوشت و به طعنه از فرسایش معنای کلمات در میان نمادگرایان صحبت کرد که منجر به تبدیل تصاویر به تمثیل های بی پایان - مکاتبات به "حیوانات پر شده" با معنای غلیظ شد. اما شرط «رازآلود» بودن شعر و غلبه بر «عقل سلیم» و ذکر «ناآشنا»، هرچند در گیومه، از ویژگی های نمادگرایی است.

شعر آداموویچ با افکاری در مورد هستی، درباره زندگی و مرگ در جدایی ناپذیری و "عدم آمیختگی" آنها "زخم" است. و این نیز میراث نمادگرایی است.

به یک معنا، آداموویچ به مضامین عاشقانه روی آورد، اما زبان کاملاً جدیدی برای بیان آنها یافت.

شرح مفصلی از اشعار آداموویچ توسط O.A. کوروستلف: «اصل اساسی اشعار آداموویچ زهد بیانی است. زهد در همه چیز - در انتخاب موضوعات، اندازه ها، نحو، واژگان. امتناع آگاهانه از تزئین، از فرار، حتی به فقر، به دست و پا چلفتی، به نجوا کردن. همه احتمالات دیگر به عنوان بسیار آسان یا غیر ضروری، در هر صورت، در شعرهای شخصی او نامناسب رد شد: «...پیروزی خیانت شعر دیگر را احساس می کنم» («ارزش شعرهایم را می دانم...») . چنین خویشتن داری زاهدانه، خلوص، «پرهیزگاری» به اشعار شفاف، گرافیکی، سیاه و سفید منجر شد» (کوروستلف او. «بدون رنگ و تقریباً بی کلام...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 33).

به طور کلی نمی توان با این نظر موافق نبود (به «شعارها» از مانیفست های خود شاعر بازگردیم). اما توضیح و رزرو لازم است. اولا، نه همه متون شاعرانهآداموویچ (حتی کسانی که در کتاب "وحدت" گنجانده شده اند) تحت این توصیف قرار می گیرند. ثانیاً، شاعر با وجود «زهد» ابزار هنری، از آن ابایی ندارد کلمات سنتیو عبارات - شاعرانه هایی که قبلاً پیش پا افتاده شده اند. آنها کار دشوارترشاعر - با وجهی که هنوز کسی آن را ندیده است، کلمه را به شیوه ای جدید بچرخاند، به یک فروپاشی معنایی و سبکی، یک پارادوکس، پیش پا افتاده و به شدت فردی، جدید فشار دهد. ثالثاً، شما نباید به خود شاعر اعتماد کنید: از نظر بسیار خاص، اشعار او به هیچ وجه "سیاه و سفید" نیستند: پالت رنگی آداموویچ بسیار غنی تر است. و سرانجام، شعر آداموویچ تنها در هوای غنی سنت ادبی نفس می‌یابد: آثار او تقریباً همیشه رنگ‌های شاعرانه دارند. از این نظر، او هم وارث نمادگرایی و هم از حامیان آکمئیسم است که ماندلشتام آرزوی آن را «اشتیاق به فرهنگ جهانی» نامید.

یکی از ویژگی‌های بی‌تردید شعر آداموویچ حذف برخی «انتقالات»، پیوندها، پیوندهای معنایی است. درک بدون مشارکت خواننده غیرممکن است. "آداموویچ معتقد بود که مؤثرترین تصویر موجود در شعر نیست، بلکه تصویری است که در روح شخصی که شعر او را می خواند ایجاد می شود" (کوروستلف او. "بدون رنگ و تقریباً بدون کلام ..." (شعر از گئورگی آداموویچ ص 37). با این حال، نمی توان توجه داشت که این ویژگی به طور قابل توجهی نویسنده وحدت را از نئوکلاسیک هایی که درک می کردند متمایز می کند. قالب های شاعرانهبه عنوان خودکفا، کامل، خودکفا.

همچنین درست است که آداموویچ با تأثیر "کلمات روزمره" مشخص می شود و در این مورد او پیرو اینوکنتی آننسکی است (کوروستلف او. "بدون رنگ و تقریباً بدون کلام ..." (شعر گئورگی آداموویچ). 37). با این حال، خود کلمات روزمره خواننده مدرنغافلگیری غیرممکن بود: چنین واژگانی در نمادگرایی در مراحل بعدی آن (به ویژه در بلوک) و در میان آکمیست ها و البته در میان آینده پژوهان یافت می شود. آنچه برای نویسنده «وحدت» (و همچنین برای آننسکی) متمایز است تأثیر خود «کلمات روزمره» نیست، بلکه ترکیب غیرمنتظره آنها با کلماتی است که توسط سنت شاعرانه تقدیس شده است، و در موضوع - گذار از زندگی روزمره به آخرین سوالاتوجود و پشت.

O.A. کوروستلف خاطرنشان می کند که آداموویچ در تلاش برای بیان غیرقابل بیان، " شکل خاصبیان فکر<…>. او سعی نکرد غیرقابل بیان را تعریف کند، اما تکنیک دیگری پیدا کرد: صحبت کردن "در اطراف" او، همیشه با او نزدیک شد. طرف های مختلفو ساکت شدن در در جای مناسب، بدون عبور از مرزها، شکاف های برخی پیوندها را با معنا پر می کند مدار منطقی"(Korostelev O. "بدون رنگ و تقریباً بدون کلمات ..." (شعر گئورگی آداموویچ). ص 40-41). محقق با توسعه این ایده می نویسد: "آداموویچ در درجه اول علاقه مند بود" گفتار درونی"، فقط هنوز در حال ظهور است، تقریباً در کلمات شکل نگرفته است، آن "موسیقی" که روح شاعر گاهی اوقات می گیرد و از حالت روزمره بالاتر می رود" (کوروستلف او. "بدون رنگ و تقریباً بدون کلام ..." (شعر گئورگی آداموویچ) ص 49). و این بدون شک درست است.

آداموویچ خاص خودش را دارد نحو شاعرانه: "گومیلف در مورد "نفس کوتاه" آخماتووا صحبت کرد. آداموویچ کوتاه تر است. اشعار او به معنای واقعی کلمه نقطه و بیضی است. شکاف های بین کلمات مرجعبیشتر هم شده است و این خلأها و شکاف‌های شعر با هیچ چیز پر نمی‌شود، زیرا با شعور خواننده پر می‌شود.<…>صرفاً نیازی به انتقال بخشی از جمله به سطر دیگر نیست، این جملات بسیار کوتاه هستند» (O. Korostelev. «بدون رنگ و تقریباً بدون کلمات...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 50). این نیز البته درست است، اما با کمی توضیح. لحن و مکث های معنایی، تعهد شاعر به جملات کوتاه و حتی بسیار کوتاه در ذهن خواننده نقش می بندد، اما برای همه اشعار آداموویچ متمایز نیست. اما در عين حال، در مواردي شاعر حتي تصميم مي گيرد ساختارهاي نحوي متن را از بين ببرد.

در اشعار آداموویچ، تصویر سنتی برای این نوع هنر کلامی، حداقل از دوران رمانتیک، دستخوش دگردیسی شد - قهرمان غنایی. "آداموویچ با پاکسازی مداوم اشعار از همه چیزهایی که دور ریخته می شد ، نه تنها شخصیت های بیگانه را از آنجا حذف کرد ، بلکه با دقت از ویژگی های نویسنده یک شخص خصوصی خلاص شد. تصویر نویسنده تقریباً به طور کامل از شعرها ناپدید شد و با قهرمان غنایی و در عین حال با خواننده ادغام شد. فرقی نمی‌کند نویسنده خواننده، مخاطب یا خودش را سوم شخص خطاب کند یا دوم. هر "من" و همچنین هر "تو" و "او" به طور مساوی خطاب به خود، مخاطب، به طور کلی به هر شخصی است، اندازه آنها برابر است و زمانی که تفاوت بین افراد ناچیز می شود، فردی را در آن سطح نشان می دهد. . چنین شعری با لحن محاوره ای خود شروع به شبیه شدن می کند ورزش مراقبهو نه برای شخص خاصی، بلکه برای همه، یعنی هرکسی که بخواهد و بتواند از آن استفاده کند، در نظر گرفته شده است. خود خواننده ناگزیر می شود بازیگر، یک قهرمان غنایی و تا حدی نویسنده این اشعار، زیرا آنها را نمی توان بدون تجربه همزمان محتوای آنها خواند» (کوروستلف او. «بدون رنگ و تقریباً بدون کلام...» (شعر گئورگی آداموویچ). ص 52).

به بیان دقیق، در شعر آداموویچ هیچ قهرمان غنایی به عنوان چنین چیزی وجود ندارد. و معمولاً یا یک سلسله افکار در مورد زندگی و وجود «من» وجود دارد، یا تثبیت تأثیرات، یا توصیفی جدا از این «من»، به عنوان دیگری، به عنوان یک شخص به طور کلی.

اجازه دهید به کارهای آداموویچ بپردازیم.

در اینجا یک شعر - یک نمونه از نسبتا اشعار اولیه(در سال 1919 منتشر شد)، هنوز فاقد "زهد بیانی" و تکنیک هایی است که احساس "نجوا" را ایجاد می کند:

چقدر در مزرعه سرد است، چقدر لخت است،

و چقدر چشم ها غمگین است

روستاهای فقیر روسیه

(مخصوصاً عصرها).

کلبه زیر درخت توس. باتلاق،

نهرها در امتداد دامنه های سیاه.

اینجا زندگی کردن لذت بخش نیست، اما کسی است

قطعاً به من می گوید - زندگی کن!

هفته ها و زمستان ها و سال ها

برای گریه کردن اشک های تو

و از طبیعت بیاموزیم

بی تفاوتی او به سرنوشت

آداموویچ نه از شاعرانگی ناامیدانه "چشم" و نه از موتیف فرسوده اشک و گریه هراسی ندارد. اما در این شعر یک چرخش منثور نامحسوس نیز ظاهر می شود - توضیح "مخصوصاً عصرها" و از همه مهمتر بازی سختبا متنی که یکی از اصلی ترین آنها برای شاعر شد - با اشعار لرمانتوف. واضح‌ترین و «بلندترین» پژواک مربوط به «سرزمین مادری» لرمانتوف است. "کلبه زیر درخت توس" شبیه "پنجره ای با کرکره های حک شده" و "چهار توس سفید"، عصر "روستاهای فقیر روسیه" - "چراغ های لرزان" روستاهای غمگین. (علاوه بر روستاهای لرمونتوف، «کلبه های خاکستری» را نیز از اشعار بلوک به یاد دارم، اما این تصویر در حال حاضر ثانویه است.) اما در درختان توس و روستاهای لرمونتف نشانه هایی از وطن است که چشم نوازی می کند جزئیات ناخوشایند در نگاه اول که قهرمان غنایی وطنی را که واقعاً دوست دارد آشکار می کند. برای آداموویچ، "درخت توس" یک ویژگی مأیوس کننده منظره است و روستاها "غمگین" نیستند، بلکه "فقیر" هستند. درون مایه وطن جای خود را به مضمون ملال و درد هستی و موتیف نگرش رواقی به بارهای زندگی می دهد.

با این حال، این اندیشه شاعرانه غیر لرمونتوف از طریق پژواک های شعر او بیان می شود. پس از یادآوری «سرزمین مادری»، خواننده ناگزیر شروع به جستجوی مکاتبات دیگری با اشعار نویسنده آن می کند و آنها را می یابد. می توان استدلال کرد که آیا "جریان ها" منبع خود را از "جریان" از "وقتی میدان زرد به هم می زند..." می گیرند. اگر چنین است، آداموویچ دوباره لرمانتوف را به چالش می کشد و به جای تصویری از طبیعت سعادتمند با جریانی که در حال غر زدن است، یک «حماسه اسرارآمیز» یک منظره سیاه و خاکستری ترسناک ارائه می دهد. (اما موتیف «آموزش» در طبیعت به طور مبهم ما را به یاد «درس های زندگی» - البته کاملاً متفاوت - می اندازد که طبیعت به قهرمان غنایی در «وقتی مزرعه زرد می شود...» می دهد.) اما بیانیه به نظر می‌رسید «زندگی اینجا سرگرم‌کننده نیست» در ابتدا معنایی کاملاً خاص داشته باشد، اما هنگام خواندن پایان، ویژگی یک تعمیم فلسفی را پیدا می‌کند - شبیه پژواک لرومونتوف «هم خسته‌کننده و هم غم‌انگیز» است.

در مقابل، شعری کاملاً متضاد به نظر می رسد (از قبل از دوره مهاجرت، منتشر شده در سال 1927)، گویی که تمام مشاهدات O.A. کوروستلف در مورد شاعرانگی آداموویچ

ز<инаиде>جی<иппиус>

آنجا، جایی، روزی،

در دامنه کوه، در ساحل رودخانه،

یا پشت گاری جغجغه ای،

سرگردانی از روی عادت در باران کج،

زیر آسمان کم، سفید و بی پایان،

نمیدانم چیست، نمیفهمم چگونه،

اما یک جایی، یک روز، احتمالا ...

انسجام معنایی و نحوی هر دو در متن شکسته شده است. گویی این شعرها در مورد هیچ هستند. متن از شرایط زمان و مکان، ضمایر نامعین ("جایی"، "روزی") اشباع شده است، اما فقط در یک سطر از هشت خط یک موضوع ضمنی ظاهر می شود و محمولات وجود دارد: "نمی دانم چیست، من نمی فهمم چگونه.» با این حال، به هیچ وجه آشکار نیست که این «من» است که در پشت گاری تلق زیر باران کج سرگردان است. علاوه بر این، تنها خط "عادی" در متن، به قول شانس، دقیقاً در مورد جهل و سوء تفاهم صحبت می کند. تصاویر اشیاء با تعریف واضح (گاری تند، باران کج، آسمان پایین) تنها تصور غیرواقعی بودن، نوعی ماورایی را تقویت می‌کنند.

در ضمن، این به هیچ وجه یک تمرین پوچ گرایانه و نیمه ابسوردی نیست. کلید در شعر "پیاده روی" از زینیدا گیپیوس (منتشر شده یک سال قبل) پنهان است که آداموویچ، نه تصادفی، این سطور را به او اختصاص داد:

یادت میاد؟

اوه، اگر فقط دوباره

در امتداد یک میدان سخت

با هم برو هیچکس نمیدونه کجا

به چاودار نگاه کن، قد بلندی مثل تو،

صحبت کردن در مورد چیزی، نیمه تصادفی،

آسان و سرگرم کننده، کمی ممنوع...

و ناگهان - زیر زنجیر صورتیکوه ها،

زیر ماه سفید روشن نشده،

نیم دایره آبی دریاها را ببینید،

شعله های درخشان امواج آسمانی...

متن یکی از اولین شاعران نمادگرا نیز مبهم است: این چه نوع راه رفتنی است که «می داند کجاست»؟ آیا "نیم دایره آبی" دریا است یا آسمان یا هر دو؟ اما از منظر شاعرانگی سمبولیستی کاملاً معنا دارد. این داستانی است در مورد یک سفر، شاید همراه با یک عزیز - در مورد یک پیاده روی واقعی و در مورد یک سفر عرفانی که به پایان می رسد. هدف دست یافته- مقدمه ای بر ادغام آسمان و دریا در یک آبی واحد. (در این تعبیر، معنای شعر گیپیوس، البته بسیار درشت و ساده شده است.)

شعر آداموویچ درباره سفری است به سوی هیچ کس نمی داند کجا، هیچ کس نمی داند چرا، و هیچ کس نمی داند کیست. این حرکتی خیالی و خالی از واقعیت و هدف است. ذکر یک «گاری تلق» شاید به طور ضمنی به «سرزمین مادری» لرمانتوف اشاره دارد، قهرمان غنایی که دوست دارد دقیقاً «در گاری» از استپ های سرزمینش «پرش» کند. در مقایسه با متن لرمانتوف ، شعر آداموویچ به عنوان بیانی تقریباً غیرقابل تلفظ ، ممنوع به دلیل عذاب آن ، تمایل به بازگشت به میهن خود - مداوم و ناامید تلقی می شود. اما این تنها یکی از تفسیرهای ممکن است.

آداموویچ شاعر جنبش متناقض اندیشه است. بنابراین، در خطاب به Tsvetaeva (که با او روابط بسیار غیر دوستانه در تبعید برقرار کرد) روابط ادبی) شعر "به یاد م.تس." مضامین گناه و بی گناهی، زندگی به عنوان یک معجزه و زندگی مانند جهنم روی زمین با هم تنیده شده اند: «تقصیر من نیست. در دنیا خیلی درد دارد. / اما من هم تو را برای هیچ چیز سرزنش نمی کنم. / همه چیز اتفاقی است، همه چیز از اسارت است. / چقدر زیباست زندگی کردن. چقدر بد زندگی می کنیم."

کل شعر "تنها چیزی که دوست دارم خواب است" بر اساس یک چرخش غیرمنتظره از موضوع ساخته شده است:

تنها چیزی که دوست دارم خواب است.

چه شیرینی، چه سکوتی!

زنگ ها به سختی به صدا در می آیند،

مه بی حرکت است، همه آبی...

آه، اگر می توانستم با اطمینان بدانم

اینکه یک زندگی وجود دارد و دیگری وجود نخواهد داشت،

که در ابدیت برای همیشه خواهیم خوابید،

که هیچ کس ما را بیدار نکند.

سرود خواب، که به عنوان یک مراسم مذهبی تقریباً مذهبی به تصویر کشیده شده است ("زنگ ها به سختی به صدا در می آیند")، در رنگ های نمادین (آبی یکی از رنگ های مورد علاقه در پالت نمادگرایی است) ناگهان در رباعی دوم به میل به غیرت تبدیل می شود. وجود، خواب - مرگ. این سطرها سخنی جدلی در گفت و گو با لرمانتوف است که در شعر "تنها در جاده می روم" رویای خواب ابدی خوشایند و غیرممکن در واقعیت را در سر می پروراند که به هیچ وجه شبیه مرگ نیست.

شاعرانه پارادوکس منطقیآداموویچ خود را در نزدیکی، تقریباً شناسایی مرگ و عشق نشان می دهد:

قلبم نصف شد

خون سرد می شود.

چه نوع بیماری؟ به آن چه گفته می شود؟

مرگ؟ عشق؟

اوه، آیا مرگ ما اینقدر تعجب آور است -

آیا عشق برای شما دردناک نیست؟

در شعری دیگر مرگ و عشق با شعر سه گانه را تشکیل می دهند:

نه موسیقی، نه فکر... هیچی.

شما مدت زیادی است که قلم به اندازه کافی ندارید،

این بازی مدت هاست که به یک بازی کسل کننده برای شما تبدیل شده است،

آنچه برای دیگران هم راه است و هم پیروزی.

اما برای همیشه در ملودی خواب آلود تو تنیده شده است، -

خودت می دانی، - وارد حرفات شد،

شاید مرگ، شاید عشق.

بسیاری از اشعار آداموویچ با فرم قطعه مشخص می شوند. شاعرانگی این قطعه حتی برای ارائه داستان انجیل در مورد مرگ بر صلیب و رستاخیز عیسی مسیح و ظهور او به شاگردان مشخص است. (به نظر می رسد رستاخیز در بیت اول به روح مورخ فرانسوی مذهب رنان - بینایی به عنوان فریب بینایی یا شنوایی تعبیر شده است.)

اما مرگ مرگ بود. و شب زیر تپه

با نوعی آتش غیر زمینی می درخشید،

و دانش آموزان پراکنده

از شرم و مالیخولیا نمی توانستند نفس بکشند.

و بعد از... سایه شفافی دیدم

یکی انگار اسممو شنیدم

دیگری... و تقریباً دو هزار سال

نوری محو نشدنی در بالای زمین وجود دارد.

پایان شعر یک چرخش معنایی تند است، همانطور که در مورد آداموویچ معمول است: تأییدی بر واقعیت رستاخیز، که نماد آن نور مخلوق از بدن خداوند است، که برای اولین بار مدفون شده است ("زیر تپه") ، سپس به آسمان ("بر فراز زمین") صعود کرد.

برخی از شعرهای آداموویچ تحت سلطه شاعرانگی بتن، صحنه روزمره و توصیف بیگانه از خود مانند هر شخص دیگری است. این شعر "حامی پشت پیشخوان عادت دارد، خواب آلود نگاه می کند ..." (منتشر شده در 1929):

مشتری پشت پیشخوان آشنا به نظر می رسد، خواب آلود،

گارکن روی میز تعداد نعلبکی ها را خلاصه می کند.

پیگیرانه، مهم، بی قرار

یکی با دیگری می جنگد - آتش و دود.

نه برای عشق دوست داشتن است و نه مستی از شراب.

کسی که خودش نیست چه می داند؟

روی لیوان تمام شده اش پوزخند می زند،

چیزی می گوید و سرش را تکان می دهد.

برای همه چیزهایی که محقق نشد. برای سی سال جدایی

در طول شب در کنار آتش، دست بر روی شانه.

همچنین برای یک فرشته... و آن صداهای دیگر...

نیمه شب پرواز کرد ... فراتر از آسمان، به طور کلی!

بازی را باخت، جوابش را داد.

وقت رفتن به خانه است. امیدی نیست.

و بی‌رحمانه سفید، به‌طور اجتناب‌ناپذیر روشن

روز در نوار یخی سپری می شود.

با این حال، ویژگی‌ها با جریان‌های نمادین نفوذ می‌کنند: صورت‌حساب صادر شده برای بازدیدکننده بار با حساب زندگی مرتبط است، با بازی - زندگی از دست رفته توسط شخصیت - یک تبعید تنهایی. تاریخ بسته شدن تاسیس یادآور پایان عمر است. "لیوان تمام شده" مترادف کاهش یافته و عامیانه برای تصویر سنتی "فنجان زندگی" است. همچنین در شعر اشاره مکرر آداموویچ به لرمانتوف وجود دارد (کنایه ای از شعر "فرشته" - "فرشته ای در آسمان نیمه شب پرواز کرد") که از طریق شعرهای خاطره ارائه شده است (کل خط به یاد نمی آید). پایان، چرخش تند معمول آداموویچ است، پوینت: کار روزانه شادی آور نیست، بی رحم و مملو از مرگ است. لقب "روشن" به طور غیرمنتظره ای معانی منفی به خود می گیرد.

در شعر دیگری - طرحی - یک تعمیم فلسفی با ویژگی های تیز (هتل، ورق های خشن)، دقت روانشناختی ("کاغذ دیواری زیر یک نگاه ثابت حرکت می کند") ترکیب شده است. اما در اینجا نیز عینیت، مادیت خصلت تعمیم یافته ای پیدا می کند. که در به معنای واقعی کلمهدر این شعر نامی از او برده نشده است، او عاشق تصادفی قهرمان است. اما در نور تاریک و بی رحم تنهایی، یک دوست زندگی نیز می تواند چنین "تصادفی" باشد. باران پاییزی ملموس است، تقریباً شنیدنی. ولی عصر پاییزی- همچنین نشانه ای از همبستگی با سنت ژانر مرثیه - شعر غمگین- تأملاتی در مورد زندگی زندگی شده این شعر با کنایه جدلی برجسته شده است (یک ویژگی ثابت قهرمانان بلوک - عطر - باعث "خفگی" می شود). شگفتی پایان نه چندان معنایی که نحوی است: آن بندهای فرعیبدون اصلی ترین ها این متن (چاپ شده در سال 1928) است:

در یک عصر پاییزی، در یک هتل، با هم،

طبق معمول خوابیدن روی ملافه های خشن...

رویاپرداز، دنیای تو کجاست؟ سرگردان، خانه شما کجاست؟

آیا برای جستجوی بهشت ​​مصنوعی دیر شده است؟

فصل پاييز باران شدیدضربه زدن به پنجره،

کاغذ دیواری زیر یک نگاه ثابت حرکت می کند.

این خانم کیست؟ چرا ساکت است؟

چرا او در کنار شما دراز کشیده است؟

در یک غروب بدون ماه، خدا می داند کجا، با هم،

در خفقان ارواح، بر فراز ابرهای دود...

در مورد اینکه ما خواهیم مرد. در مورد اینکه ما زندگی می کنیم.

درباره اینکه چقدر همه چیز ترسناک است. و چقدر غیر قابل جبران

عینیت ملموس صحنه هتل فریبنده است خاستگاه ادبی. سطر اول شعر عبارتی است از مضمون شعر بودلر «مه‌ها و باران‌ها»: «آیا فقط ما دو نفریم، زیر هق هق‌های کولاک، دردمان را روی تختی تصادفی بخوابانیم» ( Korostelev O.A. // مجموعه کامل شعر با 339.

آداموویچ با کنایه کردن نمادگرایی و یکی از رنگ های مورد علاقه خود - آبی، رنگ خلوص آسمانی (و در عین حال "اقیانوس هوا" لرمانتوف از "دیو" را در معرض کنایه قرار می دهد)، آداموویچ به طور همزمان ارزش ها را تأیید و انکار می کند. پشت این نماد:

از اقیانوس آبی

که در دنیا نیست،

به دلیل مه عمیق

نور عمیق فریبنده.

از اقیانوس آبی

از کشتی آبی

از قول آبی

از آبی... لا لا لا...

آبی، ناپدید شدن،

و معنای تغییر ناپذیر چیزها،

که آواز را به ارمغان می آورد

تمام عمق مزخرفاتش.

سطر آخر حاوی ترکیبی از معانی ناسازگار است (oxymoron): "عمق مزخرفات".

آداموویچ بارها و بارها به تکنیکی مانند گفتگو یا گفتگوی خیالی روی می آورد. مثلاً در شعر «شب... و چرا از عشق حرف بزنیم؟»

شب... و چرا از عشق حرف بزنیم؟

گل رز و بلبل رفته اند.

ستاره ها نمی درخشند، جنگل ها سروصدا نمی کنند،

جبران ناپذیر... پنجاه.

با گل رز، یعنی یا بدون گل رز،

شب است و «مسئله زندگی به پایان رسیده است».

... و به همین دلیل است که شب بیشتر است،

دوستی که قادر به دوست داشتن و کمک کردن نیست،

دوست رویاهای من، فراموشی من،

شادی من، ناامیدی من،

بت صورتی، قرقاول ایرانی،

پرنده، رعد و برق... خب، من مست هستم،

دوست من، خوب، آنها دارند دیوانه می شوند،

و به همین دلیل است که حتی تاریک تر است،

و به همین دلیل است که در شب حتی ساکت تر است،

چه از شمع خاموش و جاودانه،

اگر آگاهی، پس در اعماق،

اگر روح، پس در پایین ترین قسمت، -

پرتوی بی رحم در تاریکی می جهد:

زنده ماندن و مردن یکسان است.

چه کسی اینجا می خواهد با چه کسی صحبت کند؟ قهرمان با خودش - پیش از ما دوگانگی آگاهی و گفتار، هذیان مست است. اما شاید او با معشوق خود صحبت می کند: ذکر "دوست" منافاتی با این ندارد - این یک نام پایدار برای معشوق در شعر روسی "عصر طلایی" است. "خوشبختی من"، "بت صورتی" - این البته در مورد یک زن گفته می شود. این تصاویر مبتذل تصادفی نیستند - یک آشنایی زدایی، زیبایی شناسی و "زیبایی" وجود دارد.

پایان، رد امکان گفتگو است (نشان از تنهایی گریزناپذیر). انتقال به موضوع پیری (پنجاه سال) به همان اندازه ناگهانی در سطح موضوعی است، در سطح نحوی - نقض قوانین دستوری: "و به همین دلیل است که شب حتی بیشتر است"، "و به همین دلیل است که حتی تاریک تر است" - مقایسه ایمتصل به اسم ها ساخت یک جمله پیچیده مختل می شود. شاید قسمت دومش تمام نشده باشد: «و به همین دلیل است که در شب تاریک‌تر است، / به خاطر شمع ناپدید و ابدی»).

همچنین عبارتی منثور ناسازگار در بافت شعری گنجانده شده است: «پس با گل سرخ یا بدون گل سرخ».

متن یک برشماری چسبناک است که تحت سلطه «مکانیسم» هذیان نیمه خواب و نیمه مست است. و یک پایان غیرمنتظره آداموویچ: تاریکی شب قبل بود آخرین خطوطواقعی است، و پرتو در آیه ماقبل آخر آشکارا در درجه اول استعاری است و تنهایی آن را در آگاهی «من» روشن می کند:

چگونه دیالوگ «تار» در شعر «کی به روسیه برمی گردیم... آه، هملت شرقی کی؟» ساخته می شود. - شاید معروف ترین آثار شاعرانهآداموویچ. یا نویسنده در حال صحبت با قهرمانی است که در بیمارستان می میرد، یا قهرمان در حال مرگ و هذیان با خودش صحبت می کند، یا اینها کپی متناوب دو «من» نویسنده هستند (در این مورد، بیمارستان چندان زیاد نیست. مکان واقعی، به عنوان نماد بی قراری، تبعید و مرگ اجتناب ناپذیردر پایان.

کی به روسیه برمی گردیم... اوه هملت شرقی کی؟ –

با پای پیاده، در کنار جاده های شسته شده، در سرمای صد درجه،

بدون هیچ اسب و پیروزی، بدون هیچ کلیک، پیاده،

اما اگر فقط می توانستیم بدانیم که به موقع به آنجا خواهیم رسید...

بیمارستان. وقتی به روسیه می رویم ... شادی در هذیان می چرخد ​​،

انگار «کل اسلاون» در یک باغ ساحلی پخش می شود،

انگار از میان دیوارهای سفید، در تاریکی یخبندان صبح زود

شمع های نازک در کرملین یخ زده و خفته تاب می خورد.

وقتی ما... بس است، بس است. او بیمار، خسته و برهنه است.

پرچم یک گدا با شرم سه رنگ بر فراز ما می زند،

و بوی اتر در اینجا زیاد است، و خفه می‌شود، و خیلی گرم است.

وقتی به روسیه برمی گردیم ... اما پوشیده از برف است.

زمان آماده شدن فرا رسیده است. داره روشن میشه وقت آن است که به جاده برسیم.

دو سکه مسی برای همیشه. دست های ضربدری روی سینه.

هذیان و گفت و گوی اسکیزوفرنی قهرمان در حال مرگ با خودش با ظهور یک «ما» تعمیم یافته در میانه شعر مختل می شود. تقریباً همذات پنداری در خطوط آغازین درک قهرمان و دیدگاه نویسنده به تدریج با بیگانگی از شخصیت جایگزین می شود: اشاره ای دور از اقامت او در بیمارستان و در پایان، مرگ. و در اینجا برخوردی از واقعیت های بسیار عینی ("اتر"، "مختل"، "بیش از حد گرم") و جزئیات ماهیت استعاری وجود دارد (البته، پرچم سه رنگ قدیمی روسیه، صرفاً تصویر کلامی، اما نه شی مادی). و - مانند نقاشی یک شاعر - پایان متناقض آداموویچ معمولی با موازی "صبح (نور) - مرگ" به جای نزدیک شدن معمول مرگ و تاریکی، مرگ و شب.

آداموویچ به طور همزمان متعهد به دقت کلاسیک، لفاظی جدا شده خاص است و منطق کلاسیک، صداقت و وضوح را رد می کند. ادای احترام به سنت کلاسیک - مکرر توسط شاعر سوالات بلاغی. از شاعران دوره پس از پوشکین که نام آنها در رابطه با آداموویچ ذکر شده است، تیوتچف آنها را دوست داشت، اما آنها نیستند. ویژگی متمایزشعر او شاعرانگی پایان شوک غیرمنتظره نیز آداموویچ را به تیوتچف نزدیک می کند. اما همچنین با برخی از اشعار لرمانتوف، در شعر اروپای غربی- با هاینه قصیده اشعار آداموویچ هم یادآور تیوتچف و هم باراتینسکی است. اما با نظر فلسفی تیوتچف وبه نظر می رسد اشعار آداموویچ هیچ شباهتی با مفهوم طبیعت و انسان ندارد. رابطه با باراتینسکی نزدیک تر است.

از میان شاعران معاصر، آداموویچ بیشتر شبیه به "آکمیست جوان" دیگر - گئورگی ایوانف است. آنها هم از طریق رد و در عین حال پذیرش زیبایی شناسی، زیبایی در هستی، و توسل به شکل یک قطعه، و نگاهی منفک به «من» غزلی و نویسنده نسبت به خودشان، و ناهماهنگی عمدی به هم مرتبط هستند. بین اصول شعری و عروضی با این حال، گئورگی ایوانف از آن شکاف‌ها و شکاف‌های معنایی که در آداموویچ بسیار زیاد است اجتناب می‌کند. و در جهان بینی او، از اواسط دهه 1930، بدبینی تلخی که برای نویسنده "وحدت" غیرمعمول بود، ریشه دوانید.

گئورگی آداموویچ، در شعر "من بهای شعرهایم را می دانم" که مجموعه "وحدت" را افتتاح کرد، گفت که شعر او "به طور غیرقابل تغییر با درماندگی زبان آشتی می کند." اما با بیان درد و ناامیدی، با تراژدی هستی آشتی می کند و دردناک بر آن غلبه می کند.
© کلیه حقوق محفوظ است

انتشار اول:

آزمایش. NY. 1955. شماره 4. صص 45-61.

مدتهاست که به مقاله ای فکر می کردم که «از درون» در مورد شعر در هجرت بگوید، به عنوان آن نیز فکر کردم و برای این کار می خواستم دو مورد معروف را انتخاب کنم. کلمات تاریخی: « رویاهای بی معنی" اما این نیت را گذاشتم: کنایه، با خودم گفتم باز کنایه! او مشکلات پنهان زیادی را در شعر روسی ایجاد کرد نیم قرن گذشته، وقت آن است که بالاخره از او جدا شویم ، البته با دست دادن به نشانه قدردانی از خدمات کوچک خاص: "با شاعرانه" ، آنها می گویند "سلام!" کنایه بهتر از احساساتی نیست، این دو خواهر هستند، هر دو با منشأ تاریک، هر دو رفتار مشکوک، با این تفاوت که یکی از آنها، کوچکتر، زیباتر لباس می پوشد و با مهارت بیشتری از خود به عنوان یک بانوی اشرافی عبور می کند. با این حال، در خانه های مناسب، آنها نیز به زودی آن را نمی پذیرند. چرا رویاها "بی معنی" هستند؟ فایده ای نداشت؟ و اگر این معنا وجود داشت، بی پایان گریزان، آیا ما اولین بودیم، آیا ما آخرین تلاش کردیم؟ پرنده بهشتیاین یکی را از دم بگیرید؟ یک نام ساده تر و دقیق تر می تواند این باشد: Baedeker، کتاب راهنما. اما بلوک قبلاً در مقاله ای که در آپولو منتشر شده بود و تقریباً در همین موضوع نوشته بود در مورد Baedeker صحبت کرده بود ... به هر حال ، کسی که این مقاله خود را در سن بیست سالگی خوانده است ، آیا هرگز آن را فراموش می کند؟ سعی کردم بلوک را به ترجمه کنم زبان متقابلچیزی که او درباره آن شعر می‌نوشت: این کار تا حد زیادی شجاعانه بود و با شعرهای ارگانیک کمتر، می‌توانست به نتایج کمیک منجر شود. منطق بلوک شکست خورد و قدرت او در حمله به موسیقی قلعه کافی نبود. اما لحن مقاله‌اش، پژواک‌های گیج‌کننده‌اش، تکه‌های شهاب‌سنگ آن، صدای تند تند رشته‌های منفرد شکسته شده در زیر هجوم منطق - همه این‌ها برای آگاهی بیست‌ساله مکاشفه‌ای بود که بعداً از آن چشم‌پوشی نکرد. خیلی بیشتر یاد گرفت

من نمی خواهم از کلمه "موسیقی" به صورت مبهم استفاده کنم، اگرچه بعد از نیچه، معنای قانونی شده است. درست است که بدون آن کار دشواری است، اما خود مفهومی است که نباید بیهوده درباره آن صحبت کرد. خویشتنداری ضرری نخواهد داشت: هر چه "موسیقی" در نقل قول کمتر باشد، بهتر است.

اما موسیقی بدون گیومه... در میراثی که نمادگرایی برای ما به جا گذاشت، زباله های زیادی وجود داشت، کلمات بزرگی که با آن نوشته شده بود. حروف بزرگ، ادعاهای بی اساس، پچ پچ های پر زرق و برق: با این حال، چیز دیگری وجود داشت که تا به امروز کاملاً از بین نرفته است. شاعران ما احتمالاً تعجب خواهند کرد اگر بشنوند که به تقصیر نمادگرایی (یا به لطف آن) مدیون موسیقی هستند، حتی کسانی که برایشان فقط سروصدا، خسته کننده و «گران» است، همانطور که وایلد می خندید. این بدهی نیز به ارث رسیده بود، در آن تصورات و رویاهایی که بدون نام، بدون نشانی، بدون برچسب حمل و نقل به دست ما رسیده است. اگر شاعران ما با حافظه شخصی خود بیشتر به یاد می آوردند، آن را می گرفتند، تشخیص می دادند - دقیقاً «شناخت»! - در ملودی شکسته دیگری از «تریستان» یا، شاید، در آن چند میله ای که هوشیاری زیگفرید در حال مرگ را نشان می دهد، چیزی خاص خود، به طرز عجیبی به آنها نزدیک است. واگنر در کار خود رذیلت های زیادی داشت. اما او برخی از کمبود لطف در الهام را با بی سابقه ای جبران کرد به زور اراده، که به او اجازه داد تا به آنچه زمانی محتوای اسطوره ها را تشکیل می داد و همراه با آنها برخی از خاطرات عمیق و اسرارآمیز خفته در ذهن انسان را لمس کند. نمادگرایی که در پایان قرن گذشته از ادعاهای ظالمانه و خردکننده قرن حاضر پناه برد، بدون واگنر غیرقابل تصور و بدون واگنر احمقانه و مضحک است - و وفاداری به آن توسط بودلر در نامه معروف و دقیقاً "وفادار" خود تأیید شد. .

حیف که شاعران در بیشتر موارد نسبت به این همه بی تفاوت هستند! شاید اگر غیر از این بود شعرهایشان بهتر نبود - شاید! با این حال، حیف است: اکنون در یک خط، اکنون در خط دیگر، یک جرقه الکتریکی از بین می رود که برای تخلیه آن می توان اشتباهاتی را که بدون آن غیرقابل بخشش بود، بخشید. در اصل اشتباه نیست: یا بهتر است بگوییم فاصله بین کلمه و دلیل بیان آن بسیار کم است.

آندری بلی استدلال کرد که درگیری بین نیچه و واگنر بود بزرگترین رویدادقرن نوزدهم. بله، بدون توسل به ترازو و چیزهای دیگر ابزار اندازه گیری، بله، شاید این چنین باشد: در هر صورت یکی از مهم ترین رویدادها. نمادگرایی، در بهترین حالت خود، که آن را زنده کرد، از احساسی مبهم و دوگانه زاده شد. این باور که نیچه درست می گوید و واگنر مقاومت ناپذیر است. نیچه به تازگی با واگنر مخالفت کرده است: «کارمن»، یک چیز جزئی جذاب، خورشید، به نحوی بیش از حد معصومانه و فولکلور درک می‌شود، بدون اینکه به عقب نگاه کند تا از موتزارت کمک بخواهد، خورشید واقعی، بدون نیاز به لباس اسپانیایی! سمبولیسم، در بهترین حالتی که او خلق کرد، قبلاً حدس می زد که واگنر واقعاً یک «جعل کننده قدیمی» است، و با این حال قادر به تسلیم شدن در برابر وسواس هایش نبود. اما سمبولیست ها هنوز در این مورد توهماتی داشتند... و اکنون ما با تمام وجود احساس می کنیم که واگنر «آن نیست». تلاش اراده نمی تواند جایگزین «آن» شود: همانطور که در یک افسانه، یک جادوگر قدیمی، شرور و قدرتمند سرانجام افشا می شود. مه شکسته است - هیچ چیز پشت آن نیست: پوچی، خالی، مرده، آسمان سفید، و ما اکنون با تعجب به پدرانی نگاه می کنیم که کمی بیش از حد به آنها اعتماد داشتند.

ما که هستیم"؟ -یه سوال می شنوم. اگر در زیر کنجکاوی بدخواهی نهفته باشد، که در خفا از اینکه موفق به ایجاد تله شده اند خوشحال می شوند، پاسخ دادن بی فایده است. در صورت لزوم، دام دیگری وجود خواهد داشت و به دنبال آن یک تله سوم و اخرین حرفدر نهایت برای کسانی خواهد ماند که از این اختلاف لذت می برند. اما برای پاسخ صادقانه باید بگویم: مطمئناً نمی دانم. «ما» سه چهار نفری هستیم که در زمان مرگ بلوک در سن پترزبورگ هنوز ساکن سن پترزبورگ بودند که بعداً در پاریس ساکن شدند. چندین پاریسی جوان، با منشأ متفاوت، که زبان مشترکی با "ما" اصلی پیدا کردند. چند دوست از نظر جغرافیایی دور - در یک کلام، آنچه در شعر روسی حول «محور» سن پترزبورگ-پاریس به وجود آمد، برای استفاده از اصطلاحات دوران جنگ اخیر... گاهی اوقات این را به عنوان «نت پاریس» تعریف می‌کنند. من از این "یادداشت" کاملا راضی بودم رابطه نزدیکو از آنجایی که اکنون تقریباً قابل شنیدن نیست، مایلم همه چیزهایی را که بخشی از آن بود، خلاصه کنم. علاوه بر این، اکنون زمان های متفاوتی در راه است، با صداهای بی حوصله دیگر، با توجه و گوش دادن به انگیزه های دیگر. پس وقت آن است که شمارش و فراخوانی از کسانی که باقی مانده اند، و در میان آنها - چه کسی می داند؟ - ممکن است غریبه هایی وجود داشته باشند که دیگر مربوط به سن دوم نیستند، بلکه در سن سوم هستند: آیا آنها به تماس پاسخ خواهند داد؟ یا فقط می‌توانیم به چیزی امیدوار باشیم که خیلی بعد، پس از «بی‌آدم» اتفاق بیفتد؟ یا حتی این فریب خواهد داد؟

در پاریس، همه چیز بلافاصله و بدون هیچ مانعی درست نشد و در ابتدا هیچ همکاری کلی وجود نداشت. با خاطرات غم انگیز سن پترزبورگ بقایای آموزش صنفی گومیلوف در هم آمیخته است، اگر در مورد جوهره شعر صحبت کنیم بسیار ساده لوحانه است، اگر خود را به عرصه هنر محدود کنیم بسیار مفید است. چه کسی نزدیک بود؟ خداسیویچ که اصولاً اخم کرده بود، پوشکین و سواد را "درست است، اما جالب نیست" یادآور شد، همانطور که پوپلوسکی به دستورات او پاسخ داد. یک سالن یکشنبه برای مرژکوفسکی ها بود، با زینیدا نیکولایونا، که همه چیز را در مورد شعر می فهمید، به جز خود اشعار... اما در اینجا توقف کوتاهی می کنیم: از آنجایی که نام او قبلاً ذکر شده است، بیایید به یادها تعظیم کنیم. از Zinaida Gippius، "تنها"، طبق گواهی بلوک! چه چیزی در آن گرانبها بود؟ نه یک مکالمه هوس‌آمیز، مثل دود سیگارش، نه «چیزهای کوچک» و «کلمات» با چاشنی‌های مختلف، نه حتی آن‌چه که می‌نوشت، بلکه آن‌چه که تنها با خودش یا با هم انجام می‌داد، رو در رو، بدون مخاطبی که باید برای آنها نقش بازی کرد: مردی با کمیاب ترین آنتن ها، کمی خلاق، راستش را بگویم، اما با مالیخولیا عمیقدر مورد خلاقیت، که به او اجازه داد تا در یک نگاه حدس بزند که در کلمات کاملو این کار نخواهد کرد. مارینا تسوتاوا نیز وجود داشت که از همان ابتدا چیزی برای ما خوب نبود و هرگز هم نشد، سخت است بگوییم تقصیر چه کسی بوده است. تسوتایوا یک مسکووی بود و سبک سن پترزبورگ را در هر حرکت و هر کلمه به چالش می کشید: غیرممکن بود که "نت" خود را مطابق با او تنظیم کنیم مگر با تحریف آن. و اینکه در اشعار تسوتایف خطوط غیرقابل مقایسه ای وجود دارد - چه کسی می تواند آن را انکار کند؟ «مثل یک کروبی...»، بدون اغراق. اما او چیزی برای برداشتن نداشت. Tsvetaeva بدون شک بسیار باهوش بود، اما او بسیار باهوش بود، به روش خود بسیار باهوش - تقریباً نشانه ضعف - و با "لغزش های" مداوم. یک دختر دانشگاهی ابدی در او بود، "شاهزاده جواخا"، با "سرش با غرور به عقب انداخته بود"، البته "بلند" یا حتی بهتر از آن، "طلایی"، با جمعیت خیالی از تحسین کنندگان جوان در اطراف: نه، ما این کار را نکردیم. آن را دوست ندارم! ظاهراً چیز دیگری در او وجود داشت، چیزی بسیار غم انگیز. متأسفانه برای ما ناشناخته مانده است.

آداموویچ گئورگی ویکتورویچ(1894-1972)، شاعر و منتقد روسی.

جورجی آداموویچدر 7 آوریل 1892 در مسکو به دنیا آمد، نه سال اول زندگی خود را در اینجا زندگی کرد و مدتی در دومین ورزشگاه مسکو تحصیل کرد. پدرش که متولد لهستانی بود، به عنوان فرمانده نظامی منطقه و سپس با درجه سرلشکر - رئیس بیمارستان نظامی مسکو خدمت کرد. دو برادر بزرگتر من در خانواده ما سربازان زیادی بودند. و در مورد من، طبق افسانه خانواده، پدرم گفت: "هیچ نظامی در این مورد وجود ندارد، او باید به عنوان یک غیرنظامی رها شود." بنابراین آنها من را به عنوان یک غیرنظامی ترک کردند جی. آداموویچ. برادر ناتنی G. V. Adamovich- بوریس (1870-1936) - سپهبد ارتش روسیه، شرکت کننده در جنبش سفید.

پس از مرگ پدرش، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پسر وارد اولین سالن بدنسازی سنت پترزبورگ شد. من خودم را در محاصره اقوام مادرم دیدم که معمولی ترین و متوسط ​​ترین خانواده بورژوازی بودند. آنها علاقه چندانی به سیاست نداشتند و می خواستند همه چیز همانطور که بود ادامه یابد تا همه چیز سر جای خودش بماند تا نظم برقرار شود. آداموویچ.

در سال 1910 وارد دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سنت پترزبورگ شد و در سال 1914 به آکمیست ها . در آن سالها آداموویچهمانطور که او به یاد می آورد، او فقط به مسائل ادبی علاقه داشت: او "خیلی زود با محافل شعری سنت پترزبورگ آشنا شد، آنها همچنین کمی در مورد سیاست صحبت کردند." همه چیز با شروع جنگ جهانی اول تغییر کرد. چه زمانی آداموویچاز برادرم، فرمانده گارد نجات هنگ ککسهولم، که در سال 1916 از جبهه آمده بود، پرسیدم که به نظر او، جنگ چگونه پایان خواهد یافت، او (متأثر از روحیه سربازان) پاسخ داد: «تمام خواهد شد. در حالی که همه ما به دار آویخته شده ایم.»

تا این زمان آداموویچقبلاً وارد "کارگاه شاعران" شده بود و (در سالهای 1916-1917) یکی از رهبران آن شد. اولین داستان در سال 1915 منتشر شد آداموویچ"اسب های شادی" ("صدای زندگی"، شماره 5) و به دنبال آن "ماری آنتوانت" ("Birzhevye Vedomosti"، 1916). اولین کار شاعرانه آداموویچهمچنین در سال 1916، زمانی که مجموعه "ابرها" منتشر شد، که با "ویژگی های شاعرانه اکمیستی به راحتی قابل تشخیص در آن زمان بود" منتشر شد. این کتاب به طور کلی نقد مطلوبی از N. Gumilyov دریافت کرد. دومی نوشت که در اینجا "می توانید یک مدرسه خوب و طعم اثبات شده را احساس کنید" ، اگرچه او به وابستگی بیش از حد آشکار شاعر مشتاق به I. Annensky و A. Akhmatova اشاره کرد. در سال 1918 آداموویچاول شرکت کننده (و یکی از رهبران) دوم و سپس سومین "کارگاه شاعران" شد.

منتشر شده در «مجله جدید برای همه»، «آپولو»، «نت‌های شمالی»، سالنامه‌ها گل سبز"(1915) و دیگران.

مجموعه دوم، برزخ، در سال 1922 منتشر شد. در قالب یک دفتر خاطرات غنایی ساخته شد و با تقدیم به N. Gumilyov ("به یاد آندری چنیر") افتتاح شد که نویسنده او را مربی خود می دانست.

بعد از انقلاب اکتبر آداموویچترجمه شده برای انتشارات ادبیات جهان» شاعران فرانسویو نویسندگان (بودلر، ولتر، هردیا)، اشعار توماس مور («آتش پرستان») و جی. غریبه

در سال 1923 آداموویچبه برلین مهاجرت کرد و سپس در فرانسه زندگی کرد. او مرتباً مقالات و مقالات انتقادی منتشر می کرد که در مجله "Zveno" منتشر می شد و از سال 1928 - در روزنامه " آخرین اخبار"، جایی که او یک بررسی هفتگی کتاب انجام داد. آداموویچبه تدریج به عنوان "نخستین منتقد مهاجرت" شهرت یافت، یکی از نویسندگان برجسته مجله "اعداد" در نظر گرفته شد و مجله "جلسات" (1934) را ویرایش کرد.

در تبعید آداموویچشعرهای کمی سرود، اما این او بود که بنیانگذار گروه معروف به شاعران "نت پاریس" به حساب می‌آید، که کارش با بیان بسیار صمیمانه او مشخص شد. درد دل، نمایشی از «حقیقت بدون زینت». موقعیت آداموویچفدوتوف، که "جستجوی حقیقت" را در خط مقدم قرار داد، "زیارت زاهدانه" نامید.

در سپتامبر 1939 جی. آداموویچداوطلب شد ارتش فرانسه; پس از شکست فرانسه، او بازداشت شد.

اعتقاد بر این است که در سال های پس از جنگ آداموویچدوره کوتاهی از شیفتگی به اتحاد جماهیر شوروی و J.V. استالین به امید امکان تجدید سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی گذشت. در اواخر دهه 1940، مقالات او در روزنامه های غربی طرفدار شوروی منتشر شد، و کتاب "سرزمین دیگری" (1947) که به زبان فرانسوی نوشته شده بود، توسط برخی از منتقدان پاریسی روسیه به عنوان یک عمل تسلیم در برابر استالینیسم تلقی شد.

از سال 1959 در رادیو آزادی مقاله نویس ادبیات تبعید بود.

در سال 1967 آخرین کتاب شعر منتشر شد مجموعه آداموویچ"وحدت". در همین زمان، آخرین کتاب مقالات انتقادی او به نام «نظرات» منتشر شد. نویسنده با این اصطلاح مقالات ادبی خود را تعریف می کند که به طور مرتب از اواسط دهه 1920 منتشر می شد (در ابتدا در مجله پاریس "Zveno" و از سال 1928 در روزنامه "Last News"). آداموویچاو همچنین تعدادی خاطرات و خاطرات شفاهی که توسط یوری ایواسک ثبت شده است، از خود به جای گذاشته است.

کتاب ها:

شعر

• Adamovich G.V. ابرها: اشعار. - M., Pg.: Alcyone, 1916. - 40 p.
• آداموویچ G.V. برزخ: اشعار. کتاب دو. - پترزبورگ: پتروپلیس، 1922. - 96 ص.
• Adamovich G.V. در غرب. - پاریس: خانه کتاب، 1939. - ??? با.
• آداموویچ G. V. وحدت: اشعار سال های مختلف. - نیویورک: کتاب روسی، 1967. - 56 ص.
• Adamovich G.V. مجموعه آثار: اشعار، نثر، ترجمه / مقدمه. مقاله، مقایسه و تقریبا O. A. Korosteleva. - سنت پترزبورگ: Aletheia، 1999. - ??? با.
• Adamovich G.V مجموعه کامل اشعار / Comp., آماده. متون، وارد خواهد شد. مقاله، یادداشت O. Korosteleva. - سنت پترزبورگ: پروژه آکادمیک; الم، 2005. - 400 ص.

انتقاد

• آداموویچ G. V. تنهایی و آزادی، 1955
• آداموویچ G.V. درباره کتاب ها و نویسندگان، 1966
• نظرات آداموویچ G.V.، 1967

انتشارات نسخه خطی

• آداموویچ G.V.تاریخچه لژ مشتری: (آغاز) / پیشگفتار (درباره ایجاد "تاریخ" لژ مشتری)، آماده سازی برای انتشار و نظرات: A. I. Serkov // یادداشت های بخش نسخه های خطی. جلد 52 / اد. V. Losev، A. Vikhryan; روسی کتابخانه دولتی. - م.: خانه پاشکوف، 2004. - ص 373-435. - 696 ص. - 500 نسخه.
• آداموویچ G.V.تاریخچه لژ مشتری: (پایان) / آماده سازی برای انتشار و نظرات: A. I. Serkov // یادداشت هایی از بخش نسخ خطی. جلد 53 / Comp., Rep. ویرایش S. M. Sergeev; هنرمند V. V. Pokatov; کتابخانه دولتی روسیه - م.: خانه پاشکوف، 2008. - ص 507-550. - 624، ص. - 500 نسخه.