Wie man Abschnitte eines Parallelepipeds durch drei Punkte baut. Konstruktion von Abschnitten eines Parallelepipeds. Thema: Parallelität von Linien und Ebenen

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Igor-Sewerjanin

Der Dichter schrieb über sich selbst:
"Mein zweideutiger Ruhm,
Mein einzigartiges Talent...

Severyanin selbst schrieb sein Pseudonym mit einem Bindestrich: als zweiter Vorname, nicht als Nachname.

Igor-Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) wurde am 4. Mai (16. Mai) 1879 in St. Petersburg geboren. Sein Vater war Militäringenieur (gebürtig aus den „Vladimir-Philistern“), seine Mutter stammte aus der Adelsfamilie der Shenshins, zu der A.A. gehörte. Fet, auch die Verwandtschaftsfäden verbanden sie mit dem berühmten Historiker N.M. Karamzin.

Der junge Severyanin widmete sich selbstlos der Literatur und veröffentlichte auf eigene Kosten dünne Gedichtbroschüren. Er schickte sie "zur Rückmeldung" an die Redaktion, aber die Gedichte hatten keine besondere Resonanz.
Der Zufall half ihm. Es geschah mit leichte Hand"Leo Tolstoi, der 1909 in die Hände von Severyanins Gedichtsammlung "Intuitive Colors" fiel (die Sammlung wurde von dem Journalisten Ivan Nazhivin zu Tolstoi gebracht). In der Severyanovsky-Sammlung war Leo Tolstoi empört über eine der Zeilen:" Treiben Sie einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens. Und die Augen einer Frau werden nicht schüchtern sein ... "Die allrussische Presse stieß ein Heulen und wildes Heulen aus. Igor-Severyanin wurde sofort im ganzen Land bekannt. Viele beschimpften ihn und Journalisten begannen bereitwillig, seine Gedichte zu veröffentlichen. Severyanin wurde zu Wohltätigkeitsabenden eingeladen, wo er seine Gedichte vorlas. Seitdem ist Severyanin in Mode gekommen.
Der Erfolg wuchs. Er hat seine geschaffen Literarische Richtung- "Egofuturismus".

EGOPOLONESE
Lebe, lebe! Tamburine unter der Sonne
Mutig, Leute, in eure Polonaise!
Wie fruchtbar, wie golden posaunt
Roggengarben meiner Poesie!

Liebe und Nega fallen in sie,
Genuss und Schönheit zugleich!
Alle Opfer der Welt im Namen des Ego!
Lebe, lebe! - Singen Sie den Mund.

Wir sind nur zu zweit im ganzen Universum,
Und diese beiden sind immer eins:
Ich und Verlangen! Lebe, lebe! -
Sie sind für die Unsterblichkeit bestimmt!
1912

Aus den Erinnerungen von Severyanin N.A. Teffi (Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya) - die Schwester von Mirra Lokhvitskaya, deren Bewunderer Igor-Severyanin war.

ERINNERUNGSAUFSÄTZE. IGOR-SEVERANIN (1933)
(Auszüge)
Igor war große Statur, langes Gesicht, ein besonderes Zeichen - riesige, schwere, schwarze Augenbrauen. Seine Stimme dröhnte und rezitierte Gedichte mit einer Singsangstimme.
Seine ersten Gedichte waren zu Kurzwaren. Wie ein blumiges Cologne.
Sie sprachen viel über Moiré-Kleider, Brocard-Intervalle.

AUF DER. Toffee (1872-1952)

Fjodor Sologub hat seine Arbeit stark beeinflusst. Hat ihm geholfen, ein Buch zu veröffentlichen, das Severyanin " Donnerkochender Kelch". Kritik nahm das Buch kalt, aber seine Gedichte waren ein Erfolg bei den Lesern.

(aus dem Gedicht "In der glänzenden Dunkelheit" - 1913)

Er war irgendwie auf sich allein gestellt. "Ich bin ein Genie Igor-Severyanin" - erklärte er. Und es ist vorbei. Er hat sich einen Namen gemacht, man hat mit einem Lächeln von ihm gesprochen, er war bekannt.

GESCHICHTE DER KRÖNUNG
Severyanin sprach bei einem Poesieabend im Polytechnischen Museum. Es war der 27. Februar 1918. Dort fanden regelmäßig Abende statt, an denen Dichter auftraten verschiedene Schulen Richtungen. Zuvor wurden Plakate aufgehängt, auf denen alle zum Wettbewerb um den Titel "König der Poesie" eingeladen wurden.
Die Bühne war voll wie eine Straßenbahn. Severyanins Leseweise wirkte hypnotisch auf das Publikum. Mayakovsky versuchte, die Aufführung des neu gewählten Königs der russischen Dichter zu stören.
Die Wahl des "Königs" wurde von einer spielerischen Krönung mit Mantel und Krone begleitet, aber es ist bekannt, dass der Dichter selbst dies sehr ernst nahm.

König der Dichter

Im Mai wurde der Almanach "Poezokontsert" mit einem Porträt von Igor-Severyanin auf dem Cover veröffentlicht, das auf seinen neuen Titel hinweist.

Aus den Erinnerungen von Gergy Ivanov - "Petersburg Winters":
„Damals war Severyanin auf dem Zenit seines Ruhms. Triumphfahrten quer durch Russland. Der riesige Saal der Stadtduma, in dem nicht jeder Platz fand, der zu seinen „Poesieabenden“ wollte. Tausende Fans, Blumen, Autos, Sekt. Es war eine echte, etwas schauspielerische, vielleicht Herrlichkeit“.

Aus den Erinnerungen an Vs. Rozhdestvensky über Poesieabende:

„Der Dichter trat auf der Bühne in einem langen, in der Taille schmalen Gehrock auf, hielt sich aufrecht, blickte leicht von oben in den Saal und schüttelte gelegentlich seine schwarzen Locken, die ihm in die Stirn hingen.
Er legte die Hand auf den Rücken oder kreuzte sie auf der Brust neben einer üppigen Orchidee in seinem Knopfloch und begann mit toter Stimme, immer intonierter, mit einer besonderen Kadenz, die nur ihm eigen ist, mit Abklingen, Anstiegen und einem scharfen Bruch in einer poetischen Zeile ...
Die traurig berauschende Melodie des Halbgesangs Halbgesang fesselte die Zuhörer kraftvoll und hypnotisierend ... "

Aus den Erinnerungen von V. Ya. Bryusov, aus dem Artikel "Igor Severyanin" (1915):
"Dies ist ein Künstler, dem die Geheimnisse der Verse offenbart wurden ... Jeder, der Poesie verstehen kann, wird es fühlen, wer wird The Thundering Cup lesen" - 1910-1912.
Der Nordländer hat extrem schnell "ausgeschrieben", ständig wiederholt, die Originalität einiger seiner Techniken zur Vorlage gebracht, in seinen späteren Versen den Mangel seiner Poesie auf die Spitze getrieben, seine Würde verloren ...
Die Vorsilbe „Ego“ (Severyanin wurde „Egofuturist“ genannt) hat sich gerächt.“

Aus den Erinnerungen von A.M. Argo aus "With Your Own Eyes": ein Buch der Erinnerungen:
„Der Nordländer bewegte sich mit den gleichen meterlangen Schritten davon, ohne eine Verbeugung, einen Blick oder ein Lächeln auf die Öffentlichkeit zu richten, die in ihrem bestimmten Teil vor Bewunderung für „echt“ schmolz, schmolz und blutete “, „reine“ Poesie.

1920 machte Severyanov Urlaub in den Esten Dorf am Meer Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Der Dichter landete im erzwungenen Exil.
Er lebte 16 Jahre mit Felissa Krut zusammen. Sie beschützte ihn vor allen weltlichen Problemen. Vor seinem Tod gab er zu, dass der Bruch mit ihr 1935 war tragischer Fehler.


Igor und Felissa Lotarev, Toila, 1925

Er lebte sehr arm in Estland.

"Ich habe ein blaues Boot,
Ich habe eine Dichterin Frau.

Er war am Verhungern. Tagelang fischte er von seinem blauen Boot und vom Funkeln Wasser kräuseln begann sein Augenlicht zu verlieren.

Igor und Felissa Lotarev, Pyuhayish, 1926

Igor-Sewerjanin, Pjuchaisch, 1931.

1930-34 reiste er nach Europa. Er hatte einen erstaunlichen Erfolg, aber er konnte keine Verleger für seine Bücher finden.
Er starb am 20. Dezember 1941 im deutsch besetzten Tallinn. Dort ist er auch begraben. Auf dem Denkmal sind die Zeilen seiner Gedichte:

"Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein,
Sie werden von meinem Land in mein Grab geworfen!"

VOLKSGERICHT
Ich spüre, dass die Zeit des Gerichts naht;
Wir werden die Seelenlosigkeit mit unserem Geist besiegen,
Und im Herzen Russlands vor allen Ländern
Das Volk wird vom Volk streng beurteilt.

Und die Auserwählten, das russische Volk, werden fragen
Alle Angeklagten russische Leute,
Warum haben sie beim Lynchen getötet?
Die Farbe der hellen Kultur ihrer Heimat.

Warum orthodoxer Gott vergessen,
Sie gingen zu ihrem Bruder, hackten und zerschmetterten ...
Und sie werden sagen: „Wir wurden getäuscht.
Wir haben an etwas geglaubt, an das man nicht glauben kann ... "

Und die Richter werden schweigen in der Traurigkeit der Liebe,
Überprüfen Sie sich in der unvermeidlichen Wendung.
Und sie werden fragen: "Aber wer ist der Anstifter schuldig?"
und die Antwort wird lauten: „Alle Menschen sind schuld.

Er dachte an das Glück seiner Heimat,
Er ging im Namen der Liebe zur Grausamkeit "...
Und die Richter werden ausrufen: „Das Volk der Angeklagten!
Sie selbst sind unschuldig. Wir sind deine Brüder!

Wir sind dein Teil, deine Spanne, dein Blut, Sünder,
Naiv, immer vorwärts strebend,
Auf der Suche nach Gott in Pitch Europe.
Glücklich in Widrigkeiten, tolle Leute!"

Basierend auf Website-Materialien: www.zone.ee/severjanin

Igor Severyanin kam im Februar 1918 aus dem estnischen Dorf Toila nach Moskau, um am Abend der Wahl zum „König der Dichter“ teilzunehmen. Das große Event fand statt Großes Publikum Polytechnisches Museum. Jeder konnte daran teilnehmen. Die meisten futuristischen Dichter waren versammelt. Der wichtigste und stärkste von ihnen war Vladimir Mayakovsky.

Mayakovsky begann "A Cloud in Pants" zu komponieren und Severyanin zu rezitieren

Zum Zeitpunkt der Wahl zum „König der Dichter“ waren Mayakovsky und Severyanin fünf Jahre lang befreundet, stritten und konkurrierten miteinander. Die jungen Dichter wurden von Sofya Shamardina vorgestellt, die sie beide umwarben. 1913 wurde eine Gedichtsammlung "The Thundering Cup" veröffentlicht, die Igor Severyanin brachte großer Erfolg. Im selben Jahr schrieb Mayakovsky einen Zyklus von vier Gedichten "I", der bereits viele lyrische Mittel enthält, die den "Agitator, den Brüllerführer" verherrlichen werden. Im November desselben Jahres beginnen die Dichter gemeinsam aufzutreten, gehen auf Tournee Russische Provinz innerhalb der Futuristen. Ihre Gedichte, die Art der Kommunikation mit dem Publikum, ihr Verhalten auf der Bühne und sogar der Kleidungsstil unterschieden sich stark. Mayakovsky, in einem gelben Pullover, zerschnitt die Luft mit lauten Reimen, und Severyanin, im Smoking und mit einem Stock in den Händen, sang leise Verse mit einer Singsangstimme.

Wladimir Majakowski

Laut dem futuristischen Dichter Vasily Kamensky entstanden die Eröffnungszeilen von Mayakovskys Gedicht "A Cloud in Pants", als sein Autor geistesabwesend aus dem Zugfenster blickte und den Anfang des Severyanin-Gedichts wiederholte: "It was by the sea ...". Bald begann Mayakovsky düster zu rezitieren: "Es war, / Es war in Odessa ...".

Severyanin Mayakovsky in "The Cloud" erinnerte sich wieder. Ganz unbefangen ging er über seinen Kollegen:

Und vom Zigarrenrauch
Schnapsglas
das betrunkene Gesicht des Severyanin wurde in die Länge gezogen.
Wie kannst du es wagen, ein Dichter genannt zu werden?
und, grau, zwitschern wie eine Wachtel!
Heute
notwendig
Schlagring
Schneide die Welt in den Schädel!

Die scharfen Sätze trafen Severyanin schmerzhaft, aber die Dichter stritten sich, noch bevor diese Zeilen geschrieben wurden, während einer futuristischen Tour. Mayakovsky fing an, Severyanins Narzissmus, sein mysteriöses Schweigen und seine aristokratischen Manieren zu ärgern. Im Gegenzug wurde Severyanin zum Berserker grobes Verhalten Majakowski und sein Spott. Nach 1914 ging jeder seine eigenen Wege – von gemeinsamen Tourneen war keine Rede. Die Kluft zwischen den beiden Dichtern wurde durch den Ausbruch des Ersten erweitert Weltkrieg und dann Oktoberrevolution. Zwischen ihnen begann ein Korrespondenzgefecht.

Mayakovsky im Gedicht "To You":

Wenn er zur Schlachtbank gebracht wird,
Plötzlich sah ich verletzt,
Wie du, mit einer in ein Schnitzel geschmierten Lippe,
Singen Sie lustvoll Nordländer!

Der Severyanin nahm die Herausforderung an und schrieb das Gedicht „Meine Antwort“, in dem er weniger grob und subtiler auf Mayakovsky anspielt:

Es bedeutet nicht, ein Satiriker zu sein -
Böse Ratschläge geben
Namhafte Lyriker
Suche und militärische Siege ...

Igor Sewerjanin

Der Abend der Wahl des "Königs der Dichter" brachte Mayakovsky und Severyanin erneut auf dieselbe Bühne. Der große Saal des Polytechnischen Museums war bis auf den letzten Platz gefüllt. Aus den Erinnerungen eines Zeitgenossen: „Auf der Bühne war es voll wie in einer Straßenbahn. Redner drängten sich, junge Leute, die nicht in den Gang passten, standen. Den Lesern wurde direkt in den Mund geschaut.

Mayakovsky las Stücke aus dem Gedicht "A Cloud in Pants", dem Gedicht "Our March". Laut den Memoiren von Lily Briks jüngerer Schwester Elsa Triolet war er „in absoluter Raserei und verlor fast seine Stimme in seinem Streit mit der Öffentlichkeit“. Bei solchen Reden versuchte Mayakovsky oft, die Funktion der Poesie nach 1917 zu erklären. „Wahre Poesie muss der Sache dienen proletarische Revolution, er sagte. - Yesenins "Birken", obwohl sie gut sind, werden Sie nicht mit ihnen zu weißen Banditen gehen. Mit den eleganten Produkten der Severyanin kann man auch nicht in die Schlacht ziehen.“ Das Publikum im Polytechnikum drückte Mayakovsky offen seine Bewunderung oder seinen Protest aus, rief Missbilligungsurteile, johlte, brach in Applaus aus.

Der Nordländer erklärte niemandem etwas, geriet nicht in Streit und verhielt sich den ganzen Abend absolut ruhig. Groß, blass, in einen schwarzen Umhang gekleidet, wirkte er distanziert. Er las seine Gedichte aus der Sammlung „The Thundering Cup“, schwankend und eine rote Rose vor sich haltend. Während seiner Rezitation erstarrte der Saal des Polytechnikums. Als der Dichter fertig war, brach eine lang anhaltende Ovation aus.

Majakowskis Auftritt im Polytechnischen Museum

Unmittelbar nach der Rede von Severyanin begann die Auszählung der Stimmen. Mayakovsky, der Aufregung und Rivalität liebte, konnte vor Aufregung keinen Platz für sich finden. Viele waren sich sicher, dass er der Gewinner sein würde – ein großartiger Pop-Poet, feurig, scharfsinnig, mit der Zeit gehend. Das Publikum entschied sich jedoch unerwartet für die musikalischen, hypnotisierenden Texte von Severyanin. Mehr Leute haben für ihn gestimmt. Mayakovsky wurde zum "Vizekönig" ernannt, Konstantin Balmont belegte den dritten Platz.

Der Abend endete mit einer spielerischen Krönung des Siegers – ihm wurde ein Mantel und ein königlicher Kranz überreicht. Der Sewerjanin nahm sie an, als wäre er wirklich in den Rang einer Fackel der russischen Poesie erhoben worden. Im selben Jahr, 1918, schrieb er das Gedicht "The King's Rescript", das mit den Zeilen endete:

Ich wurde zum König der Dichter gewählt
Es werde Licht für die Untertanen!

Das poetische Duell endete mit einer komischen Siegerkrönung

Nach den Erinnerungen von Severyanin machte Mayakovsky nach der Bekanntgabe der Ergebnisse einen großen Lärm in der Halle. Er ging auf die Bühne und rief: "Nieder mit den Königen - jetzt sind sie aus der Mode." Severyanins Fans protestierten, ein Skandal braute sich zusammen. „Genervt habe ich alle weggestoßen“, schrieb der „König der Dichter“. - Mayakovsky sagte zu mir: „Sei nicht böse, ich habe sie aufgerichtet - ich habe dich nicht beleidigt. Dies ist nicht die Zeit, um mit Spielzeug zu spielen ... ".

Anfang März kehrte Severyanin nach Toila zurück. Nach Abschluss Brester Frieden und Estlands Unabhängigkeit landete der Dichter im Exil. Sein Name wird bald vom poetischen Firmament verschwinden. Er wird 1941 in Tallinn sterben. Majakowski wartete großer Ruhm, Enttäuschung und ein viel heftigeres, tragischeres und gebrochenes Schicksal. Mit einem "Stichpunkt am Ende".

König der Dichter Igor-Severyanin.

Ananas in Champagner! Ananas in Champagner!

Überraschend lecker, prickelnd und würzig!

Ich bin ganz in etwas Norwegischem! Ich bin ganz in etwas Spanisch!

Ich lasse mich spontan inspirieren! Und ich greife zum Stift! ..

"Ouvertüre".

Merkmale der Persönlichkeit des Dichters: Igor-Severyanin selbst schrieb sein Pseudonym mit einem Bindestrich: als zweiter Vorname, nicht als Nachname. Der Name Igor wurde ihm nach dem Kalender zu Ehren des Heiligen gegeben alter russischer Prinz Igor Olegowitsch; Die Bewerbung „Severyanin“ machte das Pseudonym in die Nähe „königlicher“ Namen und bedeutete einen Ort besonderer Liebe. Valery Bryusov schrieb: "Dies ist ein wahrer Dichter, der das Leben zutiefst erlebt und mit seinen Rhythmen den Leser dazu zwingt, mit sich selbst zu leiden und sich zu freuen." Der Dichter betrat die Bühne im eng zugeknöpften Gehrock mit einer Blume im Knopfloch und mit undurchdringlichem Gesicht trug er melodische „Poesien“ vor und hypnotisierte das Publikum mit seinem Gesang buchstäblich. Hat leidenschaftslos begeisterten Rufen und tosendem Applaus zugehört und auch leidenschaftslos die Bühne verlassen. Er ist immer ein Rätsel geblieben. Immer ruhig, raffiniert in langsamen Bewegungen, ein wenig hochmütig. / Dieses Mysterium wird durch die Konjunktion der Sonne mit Neptun im 12. Haus gegeben, und magische Leistung Verse - Konfiguration Laser mit Merkur und Venus, Rahu, auch Pluto im 12. Haus. /

Am Ende seines Lebens, als es an der Zeit war, Bilanz zu ziehen, gestand Igor Wassiljewitsch im Rückblick traurig, dass er in seiner frühen Jugend sowohl durch „dummen Narzissmus“ als auch durch „irgendeine Art durch die Umgebung gleiten“. Und das gilt für Freunde, die er unterschätzte, und für Frauen: "Im letzteren Fall waren die Folgen irreparable und verzerrte Leben, die die Kreativität schmerzhaft und negativ beeinflussten." Da dieser Eintrag in einem Tagebuch gemacht wurde, als er sich irreparabel und für immer von zwei von ihm „unterschätzten“ Frauen trennte – seiner ersten Liebe, Evgenia, und seiner einzigen legalen Frau, einer Estin, Felissa Kruut, kann davon ausgegangen werden, dass die obige Maxime gilt speziell für sie.

Astrologischer Kommentar - / Pseudonym "Severyanin", deutete an, dass sich der ASC höchstwahrscheinlich im Steinbock oder neben Saturn befindet, nachdem ich diese Versionen ausgearbeitet hatte, hielt ich zum Zeitpunkt 4h.11m an. - das ist 13 Grad Krebs. Das Totem dieses Grades Ibis verleiht Mystik und prophetische Fähigkeiten, ungewöhnliches Aussehen, längliches Gesicht, Dünnheit, eine lange Nase, Leute oft tragisches Ende Leben. Eine solche Person kann andere mit einer süßen Stimme verführen. Der ASC steht in Verbindung mit dem Stern Sirius, der Autorität, Enthüllung von Geheimnissen und Mystik verleiht. Bei dieser Version befindet sich die Konjunktion von Mars, Sonne und Neptun an der Grenze des 11. und 12. Hauses, was die Fähigkeit bildet, eine Entdeckung zu machen, neue Formen in der Kunst zu schaffen. Eine Person kann sich bilden virtuelle Realität. Der Nordländer war kein Sänger der Stadt und urbanen Kultur, im Gegenteil, er wollte das Leben in der Natur, fernab der Zivilisation wählen – das bestätigt die Betonung in meiner Version des 12. Hauses des Horoskops, wo Sonne, Neptun, Pluto, Chiron und Venus befinden sich. /

Textmerkmale: Seine Texte zeichnen sich durch eine für den damaligen Geschmack gewagte (bis zur Parodie) Ästhetisierung der Salonbilder aus, moderne Stadt(„Flugzeuge“, „Chauffeure“) und das Spiel des romantischen Individualismus und „Egoismus“, bedingt romantisch-märchenhafte Bilder.

"Es war am Meer"

Es war am Meer, wo durchbrochener Schaum,

Wo die City-Crew rar ist...

Die Königin spielte - im Turm des Schlosses - Chopin,

Und als ich Chopin zuhörte, verliebte ich mich in ihre Seite ...

Severyanins Vers ist musikalisch (in vielerlei Hinsicht setzt er die Traditionen von Balmont fort), den der Dichter oft verwendet lange Linien, feste Formen (einige von ihm erfunden), Alliteration, dissonante Reime. Severyanin gab zu: "Musik und Poesie - das sind zwei Liebende, die ich niemals ändern kann." Er besaß gute Stimme und ausgezeichnetes Gehör, sang oft Arien aus Opern, korrespondierte mit S. Rakhmaninov, S. Prokofjew. Er glaubte, dass seine Gedichte am besten zur Musik von Skrjabin gelesen werden. / Musikalität ist gegeben durch die Konjunktion der Sonne mit Neptun, des Mondes in den Fischen im Sextil zum Merkur, der Venus im Krebs und im 12. Haus. /

Severyanin war der Gründer der literarischen Bewegung des Ego-Futurismus (Anfang 1912), verließ jedoch nach einem Streit mit Konstantin Olimpov (Sohn von Fofanov), der die Führung in der Bewegung beanspruchte, im Herbst 1912 die „Academy of Ego -Poesie“ (er kündigte seinen Austritt aus der Bewegung mit der berühmten „Poesie“ an, beginnend mit „Ich, das Genie Igor-Severyanin…“). Anschließend unternahm er 1914 mit Kubo-Futuristen (Mayakovsky, Kruchenykh, Khlebnikov) eine Tournee durch Russland. Der Egofuturismus zeichnet sich durch die Kultivierung von Empfindungen, die Verwendung von Neuem aus Fremdwörter, neue Formen der Versifikation, im Allgemeinen ist dies eine Avantgarde-Bewegung. Severyanin interpretierte dies als Eigenwerbung, das ist das Ziel des Ego-Futuristen, für dieses Ziel kann alles geopfert werden. / Interessant ist, wenn wir den Begriff Egofuturismus aus astrologischer Sicht entziffern, dann handelt es sich höchstwahrscheinlich um die Verbindung zwischen Wassermann und Löwe. Der Dichter hat dort Knoten: Ketu im Wassermann, Rahu im Löwen (Ego-Poesie) in einem Tau-Quadrat auf der Sonne, d.h. kreative Lösung diese Ausgabe, durch Leid und Schicksalsschläge. Merkur steht im 25. Grad des 11. Hauses, sein Symbol ist „ goldener Ring"- ein gewisses Maß an Genie, und auch eine seltene Konfiguration des Lasers auf der Venus gibt ein einzigartiges Bewusstsein von sich selbst kreative Persönlichkeit. Der Herrscher des ASC wird mit Eigenwerbung in Verbindung gebracht, er hat den Mond, den Herrn der Geburt im 10. Haus.

"Epilog":

Ich, das Genie Igor Severyanin,

Berauscht von seinem Sieg:

Ich bin komplett durchleuchtet!

Ich bin von ganzem Herzen zugelassen!

„Electric“ nannte er seine Gedichte, selbst die Sammlung, die ihm großen Erfolg bescherte, heißt „The Thundering Cup“. / Die Teilnahme des starken Uranus wird nicht einmal diskutiert, der Kelch ist voll - Ketu, kochendes Wasser - Mars mit Neptun. Im Horoskop sehen wir ein Tau-Quadrat von den Knoten, wo Ketu im Wassermann steht, bis zum MC, bis zur Konjunktion von Mars mit Sonne und Neptun. Uranus in der Waage und im 5. Haus richtet die Axt auf Ketu und die Sonne aus./

Späte Lyrik Severyanin weicht in vielerlei Hinsicht von seinem Stil der 1910er Jahre ab. Seine bemerkenswertesten Werke dieser Zeit sind mehrere bekannte Gedichte („Die Nachtigallen des Klostergartens“, „Klassische Rosen“), autobiografische Romane in Versen „Die Glocken der Kathedrale der Gefühle“, „Der Tau der Orangenstunde “, „Falling Rapids“ und die Sonettensammlung „Medaillons“ (Porträts von Schriftstellern, Künstlern, Komponisten, sowohl Klassikern als auch Zeitgenossen von Severyanin). Er übersetzte Gedichte von A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, estnischen und jugoslawischen Dichtern. Kein anderer russischer Dichter hat die Natur und das Leben Estlands in seinen Gedichten so umfassend widergespiegelt wie Igor Severyanin. Er wurde auch der größte Übersetzer estnischer Poesie ins Russische.

Biografie: Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) wurde am 4. (16.) Mai 1887 in St. Petersburg geboren. Sein Vater Vasily Petrovich, ein Militäringenieur (gebürtig aus den "Vladimir-Philistern"), der in den Rang eines Stabskapitäns aufstieg, starb 1904 im Alter von 44 Jahren. Die Mutter stammte aus dem bekannten Adelsgeschlecht der Shenshins, zu denen auch A.A. gehörte. Fet (1820-1892) verbanden die Verwandtschaftsfäden sie auch mit dem berühmten Historiker N.M. Karamzin (1766-1826). Das ist übrigens interessant mütterliche Linie Igor Severyanin war verwandt mit A.M. Kollontai (1872-1952). 1896 ließen sich die Eltern scheiden und zukünftiger Dichter ging mit seinem Vater, der sich zu diesem Zeitpunkt zurückgezogen hatte, nach Cherepovets; Kurz vor dem Tod seines Vaters ging er mit ihm nach Fernost und 1904 ließ er sich mit seiner Mutter in Gatchina nieder.

Er hat überhaupt nichts gelernt, hat vier Klassen der Realschule von Cherepovets abgeschlossen. Er begann im Alter von 8 Jahren Gedichte zu schreiben. Einer der Ersten lebendige Eindrücke- sich in Zhenechka Gutsan (Zlata) zu verlieben, was den zukünftigen Dichter inspirierte: (Sie sah sehr gut aus: schlank, mit luxuriösen goldenen lockigen Haaren. Igor, nachdem er sich verliebt hatte, hatte einen neuen Namen für seine junge Freundin Zlata und gab ihm Gedichte. Es gab nichts mehr zu geben ... Zlata hatte jedoch nicht nur goldenes Haar, sondern auch goldene Hände - sie wusste, wie sie ihren heruntergekommenen "Trost" mit Kleinigkeiten "mustern" konnte. Und plötzlich wurde Evgenia schwanger, von Heirat war keine Rede, aber mit einem Kind im Arm, was für ein Leben?Und sie tat das einzige, was eine junge Frau in ihrer Position tun konnte: Sie wurde die Hausfrau eines reichen "alten Mannes". Er war offensichtlich kein alter Mann, und vor allem liebte er Kinder.Er behandelte das bald geborene Mädchen namens Tamara so gut, dass Zlata dankbar ein zweites Kind zur Welt brachte - ebenfalls ein Mädchen.So reich war Zlatas Gönner , wie in Severyanins Gedicht dargestellt:

Sie haben jetzt eine Datscha, Hummer zum Abendessen,

Du stehst jetzt unter dem Schutz des Rabenflügels,

Wir wissen nicht. Aber alles andere entspricht der Wahrheit ihrer Beziehung: Zlata verließ ihn wirklich „um des Kindes willen“ ... Das Opfer war jedoch vergebens. Ein wohlhabender Gönner starb plötzlich, und die junge Mutter blieb mittellos und mit zwei kleinen Kindern zurück ... Igor Wassiljewitsch war zu dieser Zeit geworden berühmter Dichter, und er hatte eine Art Geld, aber er war mit einer anderen Frau verbunden - Maria Vasilievna Dombrovskaya, und war fest verbunden, wenn auch nicht durch die Bindungen der legalen Ehe. Und Zlata hat ihr Schicksal unter Berücksichtigung der begangenen Fehler selbst erledigt. Sie heiratete, aber nicht für eine reiche, sondern für eine zuverlässige Person, eine bescheidene Angestellte, eine Deutsche nach Nationalität.).

Zum ersten Mal wurde Severyanin in der zweiten Ausgabe (Februar) der Zeitschrift Leisure and Business für 1905 veröffentlicht: Dort wurde unter dem Namen Igor Lotarev das Gedicht "Der Tod von Rurik" platziert. Die Literatur gab sofort selbstlos auf, veröffentlichte auf eigene Kosten dünne Broschüren mit Gedichten (von 2 bis 16 Gedichten) und schickte sie "zur Überprüfung" an die Redaktion. Insgesamt veröffentlichte er von 1904 bis 1912 nicht weniger als 35 davon. Gedichte hatten keine besondere Resonanz. Am 20. November 1907 (die Severyanin feierten diesen Tag jährlich) traf er seinen wichtigsten poetischen Lehrer, Konstantin Fofanov (1862-1911), der als erster Dichter sein Talent zu schätzen wusste. 1908 begannen die ersten Notizen zu Broschüren zu erscheinen, die hauptsächlich von Severyanin selbst veröffentlicht wurden. / 20.11.1907. - in astrologisches Diagramm wir sehen Mars in Konjunktion mit Ketu und MC Radix, Rahu und Neptun, die 2 Grad vom ASC im ersten Haus durchgehen - dieses Treffen gab neue Runde in der Persönlichkeitsentwicklung, Begabung, beruflichen Verwirklichung./

1909 brachte ein gewisser Journalist Ivan Nazhivin eine der Broschüren ("Intuitive Colors") mit Jasnaja Poljana und las Leo Tolstoi Gedichte daraus vor. Der illustre Graf und überzeugte Realist war scharf empört über eines der „offensichtlich ironischen“ Gedichte dieser Broschüre – „Habanera II“, das so begann: „Steck einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens – Und die Augen der Frauen werden nicht Sei schüchtern! ..", woraufhin die allrussische Presse nach den Worten des Dichters ein Heulen und wildes Gejohle auslöste, was ihn sofort im ganzen Land bekannt machte ... "Mit der leichten Hand von Tolstoi, der die lobte elender Ratgauz in der Ära von Fofanov, jeder, der nicht faul war, fing an, mich zu schelten. Zeitschriften begannen, bereitwillig meine Gedichte zu drucken, die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden luden energisch ein, daran teilzunehmen - abends und vielleicht bei Philanthropen - Teilnahme, “, erinnerte sich der Dichter später. /Wenn Sie sich die Sonne von 1909 ansehen, sehen wir die Konjunktion der Mars-Solar mit Ketu und der MC der Radix im Tau-Quadrat auf der Sonne der Radix und im Karren mit der Selena-Solar – ein Skandal, der dazu beigetragen hat ein neuer Lebensabschnitt./

Wie dem auch sei, der Severyanin ist in Mode gekommen. 1911 schrieb ihm Valery Bryusov (1873-1924), der damalige Dichtermeister, einen freundlichen Brief, in dem er die Broschüre Electric Poems befürwortete. Ein anderer Meister der Symbolik, Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), nahm an Aktive Teilnahme bei der Ausarbeitung des ersten große Sammlung Igor Severyanin „The Thundering Cup“ (1913), begleitet von einem enthusiastischen Vorwort und Igor Severyanin gewidmet 1912 ein Triolet, beginnend mit der Zeile „Ascends neuer Stern". Dann lud Fedor Sologub den Dichter zu einer Tournee durch Russland ein, begann gemeinsame Auftritte in Minsk und beendete sie in Kutaisi. / 1911 ist das Jahr des Umlaufs von Jupiter im 5. Haus und der Venus sowie des Marsdurchgangs durch das 10. Haus. Konjunktion von Solar Neptun mit Saturn (Herrscher des 7. Hauses) Radix im 1. Haus im Biextil zum Mars Sol. - öffentliche Berühmtheit erlangen./

Der Erfolg wuchs. Igor Severyanin begründete seinen eigenen literarischen Trend - Egofuturismus (1911 "Prolog des Egofuturismus"), zu seiner Anhängergruppe gehörten Konstantin Olimpov (Sohn von K. M. Fofanov, 1889-1940), Ivan Ignatiev (Ivan Vasilyevich Kazansky, 1892-1914) , Vadim Bayan (Vladimir Ivanovich Sidorov, 1880-1966), Vasilisk Gnedov (1890-1978) und Georgy Ivanov (1894-1958), die bald zu den Akmeisten wechselten. 1914 veranstalteten die Ego-Futuristen zusammen mit den Kubo-Futuristen D. Burliuk (1882-1907), V. Mayakovsky (1893-1930) und Vasily Kamensky (1884-1961) die Futurismus-Olympiade auf der Krim. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs änderte sich, wenn auch nicht sofort öffentliches Interesse, Akzentverschiebung, erwies sich die ausgeprägte hedonistische Freude in Severyanins Poesie als eindeutig fehl am Platz. Zuerst begrüßte der Dichter sogar den Krieg, wollte seine Fans "nach Berlin" führen, erkannte aber schnell den Schrecken des Geschehens und vertiefte sich erneut in persönliche Erfahrungen, die das Tagebuch seiner Seele weiter füllten. 27. Februar 1918 An einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau wurde Igor-Sewerjanin zum „König der Dichter“ gewählt. Der zweite war V. Mayakovsky, der dritte V. Kamensky. Apropos Poesieabende, darüber reden alle Zeitgenossen überfüllte Halle, über die Menschenmenge, die auf den Abend wartet, über die Polizisten, Dinge in Ordnung bringen, über die Atmosphäre von Interesse und Gleichgültigkeit, die im Saal herrschte. Das Polytechnische Museum förderte die neue Poesie und hing am meisten an ihr weite Kreise. Es wurden Abende einzelner Schriftsteller und Dichter arrangiert - V. V. Mayakovsky, A. A. Blok, S. A. Yesenin; Reden wurden von einer Gruppe von United gehalten kreative Prinzipien Dichter - Futuristen, Imagisten und andere. Besondere Aufmerksamkeit erregten jedoch kollektive Abende, an denen Dichter verschiedener Richtungen und Strömungen auftraten. Der erste der hellsten und denkwürdigsten Abende, dessen Erinnerungen noch heute zu hören sind, war der Abend des 27. Februar 1918 - „Die Wahl des Königs der Dichter“. „Die Wahl des Dichterkönigs“ eröffnete eine lange Reihe Poesieabende im Großen Auditorium des Polytechnischen Museums, wo Dichter und Publikum in einen direkten Dialog traten; Sätze - Unterstützung, Zustimmung oder Ablehnung - wurden sofort gefällt. Vielleicht noch nie standen Dichter ihrem Leser so nahe und spürten ihn so deutlich. Abende trugen gemeinsamen Namen„Abende neue Poesie“, obwohl einige von ihnen ihre eigenen Namen hatten: „Schauen Sie Poesieschulen“, „Abend der Dichter“, „Säuberung der Dichter“ usw. Alle diese Abende waren geprägt von allgemeinem Interesse und offener Reaktion der Öffentlichkeit, Leidenschaften wüteten auf ihnen, es kam zu Skandalen, aber trotz der Anekdotenhaftigkeit einiger Episoden, Sie spüren immer die hohe poetische Atmosphäre dieser Abende. Die Halle war bis auf den letzten Platz gefüllt. Die Dichter gingen in einer langen Reihe. Die Bühne war voll wie eine Straßenbahn. Redner drängten sich, junge Leute, die nicht in den Gang passten, standen. Den Lesern wurde direkt in den Mund geschaut. Majakowski hob sich von der Menge ab. Er las Die Revolution, kaum in der Lage, mit den Armen zu winken. Er zwang sich zuzuhören und blendete Gespräche und Lärm aus. Je mehr Leute da waren, je freier er las, desto vollständiger wurde er gefangen und mitgerissen. Er warf Worte in die obersten Reihen und beeilte sich, die ihm zugeteilte Frist einzuhalten. Aber er war nicht der König. Der Nordländer kam gegen Ende des Programms. Hier war er in seinem üblichen Mantel. Starr und "abgesondert" stand er im künstlerischen Raum. Er ging auf die Bühne, sang alte Gedichte aus dem "Cup". Nachdem er den Vertrag erfüllt hatte, ging er. Das Zählen der Noten begann. So heißt es in Notes on Mayakovsky 1941: „Mayakovsky rannte auf die Bühne und kehrte mit funkelnden Augen in den künstlerischen Raum zurück. Ohne dem Ergebnis große Bedeutung beizumessen, interessierte er sich dennoch für das Spiel. Seine ständige Aufregung, Leidenschaft für alle Arten von Wettbewerben beeinflusst. - Nur sie setzen mich und Severyanina. Meine linke, er rechte. Severyanin sammelte etwas mehr Notizen als Mayakovsky. Der dritte war Vasily Kamensky. Ein Teil der Öffentlichkeit machte einen Skandal. Die Futuristen erklärten die Wahlen für ungültig. Ein paar Tage später veröffentlichte Severyanin eine Sammlung mit seinem neuen Titel auf dem Cover. Und die Futuristen inszenierten einen Abend unter dem Motto „Nieder mit allen Königen“. Nach den Wahlen machte sich Mayakovsky ziemlich ätzend über seine "poetische Majestät" lustig, aber es schien mir, dass Severyanins Erfolg ihm unangenehm war. Ich sagte ihm, die Zusammensetzung des Publikums sei besonders, und die Art, Severyanin zu lesen, habe eine hypnotische Wirkung auf dieses Publikum, bei diesem Publikum hätte er unter allen Umständen Erfolg gehabt. Mayakovsky antwortete nicht sofort, dann sagte er, es sei unmöglich, das Publikum dem Feind zu überlassen, was auch immer es sei. Im Allgemeinen ist es notwendig, auch vor einem feindseligen Publikum zu sprechen: Es werden immer zwei oder drei Zuhörer im Saal sein, wirklich Poesie verstehen. - Sie könnten immer noch kämpfen ... Dann sagte ich, dass ein kluger Geschäftsmann, ein Impresario, die Wahlen arrangiert hat, dass er, wie sie sagten, mehr Etiketten in Umlauf gebracht hat, als Tickets verkauft wurden. Mayakovsky freute sich offensichtlich: - Nun ... Das tat er. Er trägt Severyanin durch die Städte; Stellen Sie sich das Plakat vor - "Der König der Dichter Igor Severyanin"! Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass Mayakovsky Severyanins Talent im Allgemeinen bestritten hat. Er konnte seine "Schaukelstühle" und "Benzinlandaulets" nicht ertragen, aber er verleugnete seine poetische Begabung nicht vollständig. Aber vielleicht lag kein Betrug vor: Am 9. März versuchte Mayakovsky, die Aufführung des neu gewählten Königs der russischen Dichter zu stören. In der Pause versuchte er, seine Gedichte zu rezitieren, wurde aber unter lautem Pfeifen des Publikums von der Bühne verwiesen, wie die Zeitung „Thought“ in ihrer Ausgabe vom 11. März 1918 nicht ohne Häme berichtete. Im März ist der Almanach „Poezoconcert“ erschienen. Auf dem Umschlag des Almanachs wurde ein Porträt von Igor-Severyanin angebracht, das seinen neuen Titel angibt. Unter dem Deckblatt des Almanachs befinden sich Gedichte des Dichterkönigs Pjotr ​​Larionow, Maria Clark, Lew Nikulin, Elizaveta Panayotti und Kirill Khalafov. Im März 1918 wurde ich im Auditorium des Polytechnischen Museums zum „König der Dichter“ gewählt. Mayakovsky betrat die Bühne: "Nieder mit den Königen - jetzt sind sie aus der Mode." Meine Fans protestierten, ein Skandal braute sich zusammen. Genervt stieß ich alle weg. Mayakovsky sagte zu mir: "Sei nicht böse, ich habe sie heruntergezogen - ich habe dich nicht beleidigt. Dies ist nicht die Zeit, sich mit Spielzeug zu befassen" ... /27.02.1918. - der Herrscher des 10. Hauses, Uranus befindet sich im Transit und Merkur steht in Konjunktion mit MS und Ketu Radix in einem Trigon zu Jupiter Radix, Konjunktion Transitjupiter glücklich mit Pluto, Transit-Pluto glücklich mit Venus. - gab Ruhm, wachsende Popularität. / Einige Tage später reiste der „König“ mit seiner Familie in den Urlaub in das estnische Küstendorf Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Igor Severyanin landete in der Zwangsemigration, aber er fühlte sich wohl in der kleinen „Fichte“ Toila mit seiner Ruhe, er fischte viel. Ziemlich schnell begann er wieder in Tallinn und anderen Orten aufzutreten.

Harmonie der Kontraste.

Du fliegst im Express – warte auf den Crash!

Der Stoff ist fertig - na, reiß ihn in Fetzen!

Es gibt keine Kreativität ohne Zerstörung -

Es gibt keine Liebe ohne Hass.

Freude kennen – Leiden kennen.

Seit ich mich verändere, lebe ich.

Erstarren anständig wie eine Statue,

Kein Lebewesen!

In Estland wird Severyanina durch ihre 1921 geschlossene Ehe mit Felissa Kruut erhalten. Der Dichter lebte 16 Jahre mit ihr zusammen und es war die einzige legale Ehe in seinem Leben. Für Felissa war Igor-Severyanin wie Steinwand, sie beschützte ihn vor allen alltäglichen Problemen und rettete ihn manchmal. Lange Zeit der Dichter brauchte Geld, lebte sehr arm, oft verschuldet. Vor seinem Tod erkannte Severyanin den Bruch mit Felissa im Jahr 1935 als tragischen Fehler. Über seine Frau: In einer sehr großen, zu geraden und zu ernsten "Estochka" für ihre Neunzehnjährige, der gelehrten Tochter eines Dorfschreiners, war weder Charme noch die jubelnde Frische von Zhenya-Zlata, sie ähnelte überhaupt nicht der Verrückten , "sexy" Sonka. Sie hatte überhaupt nichts von dem, was Severyanin bei Frauen faszinierte - Spiele, Koketterie, Anmut. Aber es gab, und mehr als genug, etwas, was sowohl früheren als auch späteren Damen seiner Wahl chronisch fehlte: ein solider, praktischer Verstand, ein fester Charakter und vor allem eine angeborene Gabe der Treue. Einen so zuverlässigen Kameraden, geduldig und ausdauernd, über sein wechselhaftes und schweres Schicksal wird es nicht mehr geben.

Meine Frau ist klüger als alle Philosophien, -

Ein beneidenswertes Schicksal ist ihr bestimmt,

Und lindere meinen Schmerz auf Golgatha

Eine meiner Frauen wird in Qualen kommen!

aus dem Gedicht "Am allermeisten..."

In den 1920er Jahren hielt er sich natürlich aus der Politik heraus (er bezeichnet sich selbst nicht als Emigrant, sondern als Sommerresident) und hielt stattdessen politische Reden dagegen Sowjetmacht er schreibt Pamphlete gegen die höheren Emigrantenkreise. Emigranten brauchten andere Poesie und andere Dichter. Igor Severyanin schrieb noch viel, übersetzte ziemlich intensiv estnische Dichter: 1919-1923. 9 neue Bücher erscheinen, darunter Nightingale. Seit 1921 tourt der Dichter außerhalb Estlands: 1922 - Berlin, 1923 - Finnland, 1924 - Deutschland, Lettland, Tschechische Republik ... In den Jahren 1922-1925 schrieb Severyanin in einem eher seltenen Genre - autobiografische Romane in Versen: "Falling Stromschnellen", "Der Tau der Orangen Stunde" und "Die Glocken der Kathedrale der Sinne". Die meisten Severyanin verbringt die meiste Zeit in Toila mit Angeln. Sein Leben verläuft mehr als bescheiden – in Alltagsleben er war mit wenig zufrieden. Von 1925 bis 1930 wurde keine einzige Gedichtsammlung veröffentlicht, das heißt, ihm wurde das Einkommen entzogen. Aber 1931 wurde eine neue (zweifellos herausragende) Gedichtsammlung "Classic Roses" veröffentlicht, die die Erfahrungen von 1922-1930 zusammenfasst. In den Jahren 1930-1934 fanden mehrere Tourneen durch Europa statt, die einen durchschlagenden Erfolg hatten, aber sie konnten keine Verleger für Bücher finden. Eine kleine Gedichtsammlung "Adria" (1932) veröffentlichte Severyanin auf eigene Kosten und er selbst versuchte, sie zu verbreiten. besonders verschlechtert finanzielle Lage bis 1936, als er außerdem die Beziehungen zu Felissa Kruut abbrach und sich mit W.B. Korendi:

Das Leben ist ganz wie der Tod geworden:

Alles Eitelkeit, alles Stumpfsinn, alles Betrug.

Ich gehe hinunter zum Boot, zitternd frostig,

Mit ihr im Nebel zu versinken ... "

(An einem nebligen Tag)."

Und 1940 gibt der Dichter zu, dass "es jetzt keine Verleger für echte Poesie gibt. Es gibt auch keinen Leser für sie. Ich schreibe Gedichte, ohne sie aufzuschreiben, und ich vergesse fast immer." Der Dichter starb am 20. Dezember 1941 im deutsch besetzten Tallinn und wurde dort auf dem Alexander-Newski-Friedhof beigesetzt. /20.12.1941. - Transit-Uran und Saturn (Herrscher des 7. und 8. Hauses) in Verbindung mit dem Kern der Planeten: Mars, die Sonne, Neptun ist glücklich, in einem Tau-Quadrat an der Grenze des 12. Hauses. Im letzten Solar, dem Herrn der Geburt, ist der Herrscher des ASC der Mond im 8. Haus rad, und an der Grenze des 8. Sonnenhauses sind Venus und Merkur solar wie Anareta und Alkokoden in Verbindung mit Pluto rad. /

Auf dem Denkmal sind seine Zeilen:

Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein,

Von meinem Land in mein Grab geworfen!

Verwandte Lektion

"Bau von Abschnitten eines Parallelepipeds".

Unterrichtsziele:

1. Überlege Verschiedene Arten Abschnitte des Parallelepipeds.

2. Stellen Sie den Zusammenhang zwischen der Schnittart und der Lage der Punkte an den Kanten des Parallelepipeds her.

3. Entwickeln Sie Fähigkeiten beim Konstruieren von Abschnitten.

4. Entwickeln Sie die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren und Schlussfolgerungen zu ziehen.

5. Erziehen respektvolle Haltung Schüler untereinander in den Prozess Kollektiv Aktivitäten.

Unterrichtsstruktur:

Organisatorischer Moment 1 Minute Eröffnungsrede Lehrer 1 Minute Wiederholung des gelernten Stoffes. 5-6 Minuten Suchaktivität. 10 Minuten Konsolidierung des gelernten Stoffes. 10-12 Minuten Eigenständiges Arbeiten (2 Optionen) 10-12 Minuten Hausaufgaben 1 Minute Zusammenfassung der Lektion 2 Minuten

A1 Durch je drei Punkte im Raum, die nicht auf einer Geraden liegen, geht eine Ebene, und zwar nur eine.

A2. Liegen zwei Punkte einer Geraden in einer Ebene, dann alle Punkte

Linien liegen in einer Ebene.

A3. Wenn zwei Ebenen einen gemeinsamen Punkt haben, dann schneiden sie sich in einer Geraden, auf der sich alle befinden Gemeinsame Punkte diese Flugzeuge.

· Was bedeutet es, einen Abschnitt eines Polyeders zu konstruieren?

Einen Schnitt eines Polyeders durch eine Ebene zu konstruieren bedeutet, die Schnittpunkte der Sekantenebene mit den Kanten des Polyeders anzugeben und diese Punkte mit Segmenten zu verbinden, die zu den Flächen des Polyeders gehören.

· Was ist eine Schnittebene?

Eine Schnittebene ist jede Ebene, auf deren beiden Seiten sich Punkte einer gegebenen Figur befinden.

· Wie kann ich die Schnittebene einstellen

3 Punkte, eine Gerade und ein nicht darauf liegender Punkt, 2 parallele Geraden, 2 sich schneidende Geraden)

Tatsächlich können am Schnittpunkt einer Schnittebene und eines Polyeders verschiedene Figuren erhalten werden: ein Punkt, ein Segment, eine leere Figur.

Wenn am Schnittpunkt einer Schnittebene und eines Polyeders ein Polygon erhalten wird, wird dieses Polygon als Abschnitt des Polyeders durch eine Ebene bezeichnet.

Lass uns ausgeben ein wenig Recherche. Der Zweck der Studie: festzustellen, wie viele Seiten ein Abschnitt aus verschiedenen Polyedern haben kann?

Dreieckige Pyramide. n=3, 4.

Viereckige Pyramide. n = 3, 4, 5.

Setzen Sie zuerst drei Punkte auf die Kanten a) AA1, AB, AD,

und dann auf den Rippen b) SS1, S1D1, S1V1.

Welche Figuren ergeben sich bei der Schnittkonstruktion und welches Muster ist zu erkennen? (Punkte befinden sich auf Kanten, die aus einem Scheitelpunkt kommen; Dreiecke)

Und nun wollen wir sehen, welche Figur oder Figuren erhalten werden, wenn die Punkte auf den parallelen Kanten des Parallelepipeds platziert werden?

Beende Aufgabe 3.3 .Nehmen Sie das Pfeilwerkzeug und bewegen Sie den Punkt L entlang der Kante BB1 ​​(Viereck oder Fünfeck).

Welche Eigenschaft wurde beim Bau dieser Abschnitte verwendet?

Wenn die Schnittebene zwei schneidet gegenüberliegende Gesichter Parallelepiped entlang von Segmenten, dann sind diese Segmente parallel.

Beende Aufgabe 3.4.

ERGEBNIS der Arbeit: fertige Forschungstabelle.

Die Anzahl der Flächen des Polyeders.	Polyeder.	n – die Anzahl der Seiten des Abschnitts.
	Dreieckige Pyramide.
	Viereckige Pyramide.
	Parallelepiped.

Fazit: auf der und die größere Anzahl von Seiten des Polyeders, die im Schnitt des Polyeders durch die Ebene erhalten wird, ist gleich der Anzahl von Flächen des Polyeders.

3. Trainingsübungen. https://pandia.ru/text/78/548/images/image005_7.jpg" width="309" height="201 src=">

3. .Konstruieren Sie einen Schnitt des Parallelepipeds durch die Ebene Аı СıD

4.

5. Konstruieren Sie einen Abschnitt eines Parallelepipeds, der durch 3 Punkte verläuft.

6. Unterrichtsergebnisse:

· Konstruieren Sie einen Schnitt eines Polyeders durch eine Ebene - das heißt, Sie legen die Schnittpunkte der Schnittebene mit den Kanten des Polyeders fest und verbinden diese Punkte mit Segmenten, die zu den Flächen des Polyeders gehören.

· Größte Zahl Seiten des Polygons, die im Schnitt des Polyeders durch die Ebene erhalten werden, ist gleich der Anzahl der Flächen des Polyeders.

· Wenn die Schnittebene zwei gegenüberliegende Flächen des Parallelepipeds entlang von Segmenten schneidet, dann sind diese Segmente parallel.

7. Hausaufgaben.

· Bereiten Sie eine Präsentation über nicht existierende Objekte vor, erklären Sie, welche Gesetze der Geometrie darin verletzt werden und warum.

Konstruieren Sie Abschnitte eines Parallelepipeds, die durch Punkte verlaufen