Welche Wörter haben lateinische Wurzeln? Arapova V.V. Lexikalische Bereicherung der deutschen Sprache mit Anleihen aus dem Lateinischen. Korrespondenzabteilung der Rechtswissenschaftlichen Fakultät

Das Ende des 19. und der Beginn des 20. Jahrhunderts waren eine Zeit beispielloser Umbrüche und Revolutionen: Russisch-Japanischer Krieg(); Revolution; Februarrevolution 1917; Oktober 1917; Erste Weltkrieg ().

Russische Literatur Ende des 19. Jahrhunderts-Anfang des 20. Jahrhunderts. Rezension. Die Erneuerung der Literatur und ihre Modernisierung werden zur Entstehung neuer Strömungen und Schulen führen. Das Überdenken alter Ausdrucksmittel und die Wiederbelebung der Poesie werden den Beginn des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur markieren.

Chronologischer Rahmen Der Zeitraum kann wie folgt definiert werden: Silberzeitalter– die Periode der Entwicklung der Literatur (Poesie) zwischen 1890 und 1917, der Aufbruch aus einer Ära der Zeitlosigkeit, der Beginn des sozialen Aufschwungs im Land, das Manifest und die Sammlung „Symbole“ von D. Merezhkovsky, die ersten Geschichten von M. Gorki usw.) 1917. Nach einer anderen Sichtweise kann das chronologische Ende dieses Zeitraums als Jahre betrachtet werden (der Zusammenbruch früherer Illusionen, die Massenauswanderung russischer Kulturschaffender aus Russland, die nach dem Tod von A. Blok und N. Gumilyov begann, die Vertreibung von eine Gruppe von Schriftstellern, Philosophen und Historikern aus dem Land).

Realismus (von lateinisch realis – Material) ist eine kreative Methode und literarische Leitung in Russisch und Welt XIX-Literatur und 20. Jahrhundert (kritischer Realismus, Sozialistischer Realismus). Der Realismus basiert auf den Prinzipien der Reproduktion des Lebens in seinen Mustern, typischen Merkmalen und Eigenschaften, d. h. erkennt die Existenz an objektive Gründe soziale und historische Muster.

Modernismus (von französisch moderne – neueste, modern) – gemeinsamen Namen neue (unrealistische) Phänomene in der Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Allgemeine Aufgabe Für Ästhetische Programme Diesmal – Suche nach Neuem künstlerische Mittel Bilder der neuen Realität.

Symbolik – literarische Bewegung, die in Russland in den frühen 90er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand. Es basiert auf den philosophischen Ideen von Nietzsche und Schopenhauer sowie der Lehre von V. S. Solovyov über die Seele der Welt. Die Symbolisten stellten der traditionellen Art, die Realität zu verstehen, die Idee gegenüber, im Prozess der Kreativität Welten zu erschaffen. Daher ist Kreativität im Verständnis der Symbolisten Kontemplation. geheime Bedeutungen"- nur für den Dichter-Schöpfer verfügbar. Das Symbol wird zentral ästhetische Kategorie diese literarische Bewegung.

Akmeismus (von griech. akme – blühende Kraft, Höchster Abschluss etwas) – eine literarische Bewegung in der Poesie, die der Ästhetik des Symbolismus eine „klare Sicht auf das Leben“ gegenüberstellte. () Vertreter - N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam (der Kreis „Dichterwerkstatt“).

Futuristen 1) „Vereinigung der Ego-Futuristen“, 1911 (I. Severyanin und andere); 2) „Gilea“ 1912 (Kubo-Futuristen V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, D. D. Burlyuk und andere); 3) „Zentrifuge“ 1913 (N.N. Aseev, B.L. Pasternak und andere); 4) „Mezzanine der Poesie“ (R. Ivnev, V. G. Shershenevich usw.)

Realismus ist eine Bewegung in Literatur und Kunst, die wahrheitsgetreu und realistisch darstellt Typische Funktionen Realität, in der es keine diversen Verzerrungen und Übertreibungen gibt. Diese Richtung folgte der Romantik und war der Vorläufer der Symbolik.

Dieser Trend entstand in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts und erreichte Mitte des 19. Jahrhunderts seinen Höhepunkt. Seine Anhänger bestritten den Einsatz in scharf literarische Werke alle ausgefeilten Techniken, mystischen Trends und Idealisierung von Charakteren. Das Hauptmerkmal dieses Trends in der Literatur ist künstlerische Darstellung wahres Leben mit Hilfe von gewöhnlichen und vertrauten Bildern an den Leser, die für ihn Teil seines Lebens sind Alltagsleben(Verwandte, Nachbarn oder Bekannte).

(Alexey Yakovlevich Voloskov „Am Teetisch“)

Die Werke realistischer Schriftsteller zeichnen sich durch einen lebensbejahenden Anfang aus, auch wenn ihre Handlung von einem tragischen Konflikt geprägt ist. Eines der Hauptmerkmale dieses Genres ist der Versuch der Autoren, die umgebende Realität in ihrer Entwicklung zu berücksichtigen, neue psychologische, soziale und soziale Beziehungen zu entdecken und zu beschreiben.

An die Stelle der Romantik trat der Realismus Charakteristische Eigenschaften Kunst, Streben nach Wahrheit und Gerechtigkeit, Wunsch, die Welt zu verändern bessere Seite. Die Hauptfiguren in den Werken realistischer Autoren machen ihre Entdeckungen und Schlussfolgerungen nach langem Nachdenken und tiefer Selbstbeobachtung.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Vor der Krone“)

Der kritische Realismus entwickelt sich fast gleichzeitig in Russland und Europa (ungefähr in den 30er bis 40er Jahren des 19. Jahrhunderts) und entsteht bald als führende Richtung in Literatur und Kunst auf der ganzen Welt.

In Frankreich wird der literarische Realismus vor allem mit den Namen Balzac und Stendhal in Verbindung gebracht, in Russland mit Puschkin und Gogol, in Deutschland mit den Namen Heine und Büchner. Sie alle erleben in ihrem literarische Kreativität den unvermeidlichen Einfluss der Romantik, aber entfernen Sie sich allmählich von ihr, geben Sie die Idealisierung der Realität auf und gehen Sie zur Darstellung eines breiteren Spektrums über sozialer Hintergrund, wo das Leben der Hauptfiguren spielt.

Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Hauptbegründer des russischen Realismus im 19. Jahrhundert ist Alexander Sergejewitsch Puschkin. In seinen Werken „ Tochter des Kapitäns„, „Eugen Onegin“, „Belkins Erzählungen“, „Boris Godunow“, „ Bronzener Reiter„Er fängt auf subtile Weise das Wesentliche von allem ein und vermittelt es meisterhaft.“ wichtige Ereignisse im Leben der russischen Gesellschaft, präsentiert von seiner talentierten Feder in all seiner Vielfalt, Buntheit und Widersprüchlichkeit. Nach Puschkin wandten sich viele Schriftsteller dieser Zeit dem Genre des Realismus zu und vertieften ihre Analyse emotionale Erlebnisse ihre Helden und die Darstellung ihres Komplexes Innere(„Held unserer Zeit“ von Lermontov, „Der Generalinspekteur“ und „ Tote Seelen„Gogol).

(Pavel Fedotov „Die wählerische Braut“)

Die angespannte gesellschaftspolitische Lage in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. weckte großes Interesse am Leben und Schicksal von einfache Leute unter fortschrittlich Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens diese Zeit. Dies wird in den späteren Werken von Puschkin, Lermontov und Gogol sowie in den poetischen Zeilen von Alexei Koltsov und den Werken der Autoren des sogenannten „ natürliche Schule": IST. Turgenev (Erzählungszyklus „Notizen eines Jägers“, Erzählungen „Väter und Söhne“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojewski („Arme Leute“, „Verbrechen und Strafe“), A.I. Herzen („Die diebische Elster“, „Wer ist schuld?“), I.A. Gontscharowa („ Eine gewöhnliche Geschichte", "Oblomov"), A.S. Gribojedow „Woe from Wit“, L.N. Tolstoi („Krieg und Frieden“, „Anna Karenina“), A.P. Tschechow (Geschichten und Theaterstücke „ Der Kirschgarten„, „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“).

Der literarische Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde als kritisch bezeichnet, Hauptaufgabe Seine Werke wurden hervorgehoben bestehende Probleme, berühren Fragen der Interaktion zwischen einer Person und der Gesellschaft, in der sie lebt.

Realismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

(Nikolai Petrowitsch Bogdanow-Belski „Abend“)

Der Wendepunkt im Schicksal des russischen Realismus war die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, als diese Richtung befand sich in einer Krise und ein neues Phänomen in der Kultur machte sich lautstark bemerkbar – die Symbolik. Dann entstand eine neue aktualisierte Ästhetik des russischen Realismus, in der Hauptumgebung, die Persönlichkeitsbildung eines Menschen, die Geschichte selbst und ihre globalen Prozesse wurden nun betrachtet. Der Realismus des frühen 20. Jahrhunderts offenbarte die Komplexität der Persönlichkeitsbildung eines Menschen; er wurde nicht nur unter dem Einfluss geformt soziale Faktoren, die Geschichte selbst fungierte als Schöpfer typischer Umstände, unter deren aggressivem Einfluss die Hauptfigur geriet.

(Boris Kustodiev „Porträt von D.F. Bogoslovsky“)

Es gibt vier Haupttrends im Realismus des frühen 20. Jahrhunderts:

• Kritisch: setzt die Traditionen des klassischen Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts fort. Die Werke legen den Schwerpunkt auf die soziale Natur von Phänomenen (die Werke von A.P. Tschechow und L.N. Tolstoi);
• Sozialistisch: Darstellung der historischen und revolutionären Entwicklung des wirklichen Lebens, Durchführung von Konfliktanalysen in Klassenkampf, die das Wesen der Charaktere der Hauptfiguren und ihre zum Wohle anderer begangenen Handlungen enthüllt. (M. Gorki „Mutter“, „Das Leben von Klim Samgin“, die meisten Werke sowjetischer Autoren).
• Mythologisch: Darstellung und Neuinterpretation realer Ereignisse durch das Prisma der Handlung berühmte Mythen und Legenden (L.N. Andreev „Judas Iskariot“);
• Naturalismus: eine äußerst wahrheitsgetreue, oft unansehnliche, detaillierte Darstellung der Realität (A.I. Kuprin „The Pit“, V.V. Veresaev „A Doctor’s Notes“).

Realismus in der ausländischen Literatur des 19.-20. Jahrhunderts

Die Anfangsphase der Entstehung des kritischen Realismus in europäischen Ländern in der Mitte des 19. Jahrhunderts ist mit den Werken von Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert und Maupassant verbunden. Merimee in Frankreich, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – England, die Poesie von Heine und anderen revolutionären Dichtern – Deutschland. In diesen Ländern wuchsen in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts die Spannungen zwischen zwei unversöhnlichen Klassenfeinden: der Bourgeoisie und der Arbeiterbewegung, und es kam zu einer Zeit des Aufstiegs verschiedene Gebiete In der bürgerlichen Kultur finden in den Naturwissenschaften und der Biologie zahlreiche Entdeckungen statt. In Ländern, in denen sich eine vorrevolutionäre Situation entwickelte (Frankreich, Deutschland, Ungarn), entstand und entwickelte sich die Doktrin des wissenschaftlichen Sozialismus von Marx und Engels.

(Julien Dupre „Rückkehr von den Feldern“)

Als Ergebnis komplexer kreativer und theoretischer Polemiken mit den Anhängern der Romantik nahmen kritische Realisten die besten fortschrittlichen Ideen und Traditionen für sich: interessant historische Themen, Demokratie, Trends Folklore, progressives kritisches Pathos und humanistische Ideale.

Realismus des frühen 20. Jahrhunderts, der den Kampf der besten Vertreter der „Klassiker“ des kritischen Realismus (Flaubert, Maupassant, Frankreich, Shaw, Rolland) mit den Tendenzen neuer nichtrealistischer Strömungen in Literatur und Kunst (Dekadenz, Impressionismus, Naturalismus, Ästhetizismus usw.) gewinnt an Bedeutung Charaktereigenschaften. Er dreht sich um gesellschaftliche Erscheinungen reales Leben, beschreibt soziale Motivation menschlicher Charakter, enthüllt die Psychologie der Persönlichkeit, das Schicksal der Kunst. Die Modellierung der künstlerischen Realität basiert auf philosophischen Ideen, der Fokus des Autors liegt vor allem auf der intellektuell aktiven Wahrnehmung des Werkes beim Lesen, dann auf der emotionalen. Ein klassisches Beispiel für einen intellektuell realistischen Roman sind die Werke des deutschen Schriftstellers Thomas Mann „Der Zauberberg“ und „Bekenntnis des Abenteurers Felix Krull“, die Dramaturgie von Bertolt Brecht.

(Robert Kohler „Streik“)

In den Werken realistischer Autoren des 20. Jahrhunderts intensiviert und vertieft sich die dramatische Linie, es gibt mehr Tragik (Kreativität). Amerikanischer Schriftsteller Scott Fitzgeralds „Der große Gatsby“, „Zart ist die Nacht“) zeigt sich ein besonderes Interesse an der inneren Welt des Menschen. Versuche, die bewussten und unbewussten Momente im Leben eines Menschen darzustellen, führen zur Entstehung eines Neuen literarisches Gerät, nah an der Moderne, genannt „Bewusstseinsstrom“ (Werke von Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistische Elemente tauchen in den Werken amerikanischer realistischer Schriftsteller wie Theodore Dreiser und John Steinbeck auf.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts hat eine helle, lebensbejahende Farbe, den Glauben an den Menschen und seine Stärke, dies macht sich in den Werken der amerikanischen realistischen Schriftsteller William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London und Mark Twain bemerkbar. Die Werke von Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw und Erich Maria Remarque erfreuten sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert großer Beliebtheit.

Der Realismus existiert weiterhin als Richtung in moderne Literatur und ist einer von die wichtigsten Formen demokratische Kultur.

…für mich war Fantasie schon immer etwasüber der Existenz und der stärksten LiebeIch habe es in einem Traum erlebt.
L.N. Andreev

Wie wir wissen, tauchte der Realismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der russischen Literatur auf und existierte das ganze Jahrhundert über im Rahmen seiner kritischen Bewegung. Der Symbolismus, der in den 1890er Jahren als erste modernistische Bewegung in der russischen Literatur bekannt wurde, stand jedoch in scharfem Kontrast zum Realismus. Nach der Symbolik entstanden weitere unrealistische Tendenzen. Dies führte zwangsläufig dazu qualitative Transformation des Realismus als Methode zur Darstellung der Realität.

Die Symbolisten vertraten die Meinung, dass der Realismus nur die Oberfläche des Lebens streift und nicht in der Lage ist, zum Wesen der Dinge vorzudringen. Ihre Position war nicht unfehlbar, aber seitdem begann sie in der russischen Kunst Konfrontation und gegenseitige Beeinflussung von Moderne und Realismus.

Es ist bemerkenswert, dass Modernisten und Realisten, während sie äußerlich nach Abgrenzung strebten, intern den gemeinsamen Wunsch nach einer tiefen, wesentlichen Kenntnis der Welt hatten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Schriftsteller der Jahrhundertwende, die sich selbst als Realisten betrachteten, verstanden, wie eng der Rahmen des konsequenten Realismus war, und begannen, synkretistische Formen des Geschichtenerzählens zu beherrschen, die es ihnen ermöglichten, realistische Objektivität mit romantischer, impressionistische und symbolistische Prinzipien.

Wenn die Realisten des 19. Jahrhunderts genaue Aufmerksamkeit bezahlt sozialer Natur Person, dann korrelierten die Realisten des 20. Jahrhunderts diese soziale Natur mit psychologische, unbewusste Prozesse, ausgedrückt im Aufeinandertreffen von Vernunft und Instinkt, Intellekt und Gefühl. Einfach ausgedrückt verwies der Realismus des frühen 20. Jahrhunderts auf die Komplexität der menschlichen Natur, die sich keineswegs nur auf seine soziale Existenz reduzieren lässt. Es ist kein Zufall, dass bei Kuprin, Bunin und Gorki der Plan der Ereignisse und die umliegende Situation kaum skizziert, aber eine differenzierte Analyse gegeben wird geistiges Leben Charakter. Der Blick des Autors ist stets über die räumliche und zeitliche Existenz der Helden hinaus gerichtet. Daher die Entstehung folkloristischer, biblischer, kultureller Motive und Bilder, die es ermöglichten, die Grenzen der Erzählung zu erweitern und den Leser zur Mitgestaltung zu bewegen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Rahmen des Realismus vier Strömungen:

1) Kritischer Realismus setzt die Traditionen des 19. Jahrhunderts fort und legt einen Schwerpunkt auf die soziale Natur von Phänomenen (zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren dies die Werke von A.P. Tschechow und L.N. Tolstoi),

2) Sozialistischer Realismus - ein Begriff von Ivan Gronsky, der ein Bild der Realität in ihrer historischen und revolutionären Entwicklung, eine Analyse von Konflikten im Kontext des Klassenkampfes und die Handlungen von Helden im Kontext des Nutzens für die Menschheit bezeichnet („Mutter“ von M. Gorki). und später die meisten Werke sowjetischer Schriftsteller),

3) mythologischer Realismus nahm wieder Gestalt an antike Literatur, jedoch im 20. Jahrhundert unter M.R. begann, das Bild und das Verständnis der Realität durch das Prisma des Bekannten zu verstehen mythologische Geschichten(V ausländische Literatur ein leuchtendes Beispiel dient als Roman „Ulysses“ von J. Joyce und in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts – die Geschichte „Judas Iskariot“ von L.N. Andreeva)

4) Naturalismus beinhaltet die Darstellung der Realität mit äußerster Plausibilität und Detailgenauigkeit, oft unansehnlich („The Pit“ von A. I. Kuprin, „Sanin“ von M. P. Artsybashev, „Notes of a Doctor“ von V. V. Veresaev)

Die aufgeführten Merkmale des russischen Realismus lösten zahlreiche Kontroversen aus kreative Methode Schriftsteller, die realistischen Traditionen treu blieben.

Bitter beginnt mit neoromantischer Prosa und kommt zur Schöpfung soziale Spiele und Romane, wird zum Begründer des sozialistischen Realismus.

Schaffung Andreeva befand sich immer in einem Grenzzustand: Modernisten betrachteten ihn als „verabscheuungswürdigen Realisten“, und für Realisten wiederum war er ein „verdächtiger Symbolist“. Gleichzeitig ist es allgemein anerkannt, dass seine Prosa realistisch ist und seine Dramaturgie dem Modernismus zuneigt.

Zaitsev, der sich für die Mikrozustände der Seele interessierte, schuf impressionistische Prosa.

Versuche von Kritikern, die künstlerische Methode zu definieren Bunina führte dazu, dass sich der Autor selbst mit einem Koffer verglich, mit dem er bedeckt war ein riesiger Betrag Verknüpfungen.

Die komplexe Weltanschauung realistischer Schriftsteller und die multidirektionale Poetik ihrer Werke zeugten von der qualitativen Transformation des Realismus künstlerische Methode. Dank an gemeinsames Ziel- die Suche nach der höchsten Wahrheit - Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Konvergenz von Literatur und Philosophie, die in den Werken von Dostojewski und L. Tolstoi begann.

Die Originalität der Ära des späten 19. - frühen. 20. Jahrhundert spiegelt sich in jedem wider Nationalkultur. Mehr und mehr breite Verwendung In der Kunst und Literatur der bürgerlichen Gesellschaft kam es zu dekadenten literarischen Strömungen letzten Jahrzehnte Das 19. Jahrhundert ist eine Art Zeichen der Zeit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts etablierte sich der Realismus. Es besteht in der leidenschaftslosen Fotografie der Realität, der Typisierung (E. Zola). Wenn der Realismus nicht nur Phänomene untersucht, sondern auch versucht, die Dialektik von Gut und Böse zu verstehen, dann konzentriert sich der Naturalismus nur auf Fakten.

Naturalismus. Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die literarische Bewegung „Naturalismus“. Diese Bewegung entwickelte sich in Frankreich, breitete sich aber später nach Amerika aus, wo sie unter dem Namen „Veritismus“ bekannt ist. Er erklärte sich selbst zu einer dem Realismus verwandten Methode, die die Prinzipien der realistischen Kunst entwickelte und vertiefte. Die naturalistische Methode unterscheidet sich von der realistischen, da sie mit der Ablehnung der Typisierung, Auswahl und Verallgemeinerung von Material verbunden ist. Der Naturalismus basiert auf der Philosophie und Ästhetik des Positivismus (O. Comtes Faktentheorie). Die Theorie des Naturalismus basiert auf Naturwissenschaft ohne Philosophie. Für Vertreter des Naturalismus geht es vor allem um Fakten. Und die Verbesserung der Gesellschaft ist Evolution, wie die eines lebenden Organismus (I. Tern). Die soziologische Seite des Positivismus erhielt ihre umfassendste Entwicklung in den Werken des Chefs der englischen Positivisten und Unterstützer von Charles Darwin, G. Spencer. Er glaubte, dass die Einteilung der Gesellschaft in Klassen nach erfolgt biologische Gründe. Spencer erweiterte den Kampf ums Dasein auf menschliche Gesellschaft, den Grundstein legen für „ Sozialdarwinismus“, die in den Schriften von F. Nietzsche und seinen Anhängern eine weitere und noch reaktionärere Entwicklung erfuhr. Sein Einfluss auf die Literatur spiegelte sich in der Arbeit einer Reihe von Schriftstellern wider, darunter D. London.

Impressionismus. Die Entstehung des Impressionismus in Frankreich reicht bis in die 60er und 70er Jahre des 19. Jahrhunderts zurück, etwas später auch in Deutschland, Österreich und einer Reihe anderer Länder. Der aus dem Französischen übersetzte Begriff „Impressionismus“ bedeutet Eindruck. Ursprünglich in der Malerei (E. Manet, O. Renoir) entstanden, entwickelte sich der Impressionismus dann in der Literatur, vor allem in der Poesie. Die impressionistische Kunst eröffnete Möglichkeiten zum Eindringen in die innere Welt des Menschen und entwickelte ein Prinzipiensystem für seine Entwicklung.

Intuitionismus.

Die intuitionistische Philosophie von A. Bergson, skizziert von ihm in seinem „ Kreative Entwicklung„(1907) und andere Werke zeichneten sich durch den Kult des Unterbewusstseins und die Theorie des „Spontanen“, d.h. zufälliger Speicher, die die Grundlage für die ästhetischen Konstruktionen vieler spätdekadenter oder Modernistische Bewegungen(Schule des „Bewusstseinsstroms“ usw.).

Freudianismus.

Gleichzeitig, also höchstens spätere Jahre 19. Jahrhundert und die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts und psychoanalytische Theorie Sigmund Freud vereint alle komplexen mentalen, sozialen und künstlerische Tätigkeit Mann zu primitiven unbewussten Impulsen, zur Sphäre der Manifestation des Sexualtriebs.

Dekadenz. Das ins Russische übersetzte Wort „Dekadenz“ bedeutet „Verfall“. Ursprünglich wurde dieser Begriff von den französischen Symbolisten, die in den 70er und 80er Jahren sprachen, in Bezug auf sich selbst verwendet. Im 19. Jahrhundert wurde es dann allgemein als Bedeutung verwendet Krisenphänomene im Bereich der Kultur des späten 19. - frühen. 20. Jahrhundert Dies ist eine besondere Weltanschauung, die von tiefem Pessimismus und Enttäuschung über die Realität aufgrund der Übersättigung der Kultur geprägt ist. Die Dekadenz wurde dadurch beeinflusst Philosophische Bewegungen, wie die Lehren von Nietzsche, A. Schopenhauer, A. Bergson und Z. Freud.

Die ersten dekadenten Bewegungen sind Symbolismus, dessen Geburtsort Frankreich in den 70er und 80er Jahren war. (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme) und der Ästhetizismus, der in den 90er Jahren in England Gestalt annahm. 19. Jahrhundert.

Der Symbolismus, der sich bald nicht nur in Frankreich, sondern auch in Belgien, Deutschland und auch in Russland verbreitete, offenbart bald sein eigenes. Antirealistische Orientierung, die sich in dem Wunsch manifestiert, Bilder, die die objektive Realität widerspiegeln, durch symbolische Bilder zu ersetzen, die unklare und unstete Schattierungen subjektiver Stimmungen (Verlaine), das mysteriöse und irrationale Leben der Seele oder das nicht weniger mysteriöse „Singen von“ ausdrücken Unendlichkeit“, der majestätische Schritt eines unaufhaltsamen Schicksals (Maeterlinck). Symbolisten rufen zum Bild auf andere Welt, weigerte sich, die reale Welt abzubilden und verwendete dafür irrationale Symbole. Symbolisten protestieren gegen die vulgäre Sättigung und lehnen das Prinzip der Typisierung ab. Individualismus kommt; Es kommt zu Enttäuschungen über Ideale aufgrund der Verschärfung gesellschaftlicher Widersprüche.

Im Gegensatz zur Romantik leugnet die Symbolik absolute Werte und den Humanismus; alles ist grau, klein, hoffnungslos; es gibt einen tiefen Rückzug in sich selbst. Prominente Vertreter des Symbolismus sind R. Wagner (mythologische Symbolik), C. Baudelaire (Konzept der Korrespondenz), J. C. Huysmas (Philosophie des Dandyismus), P. Verlaine (Klangmalerei), A. Rimbaud (Konzept des Hellsehens), S. Malarme (symbolistisches Drama), Paul Faure (das erste symbolistische Theater), G. Ibsen („Neues Drama“), Vertreter des englischen Symbolismus: D. Resquin („Neu“), Dante G. Russetti (Autor des Pre-Raphaelite Commonwealth ), W. Pater, O. Wild. Am Ende des 19. Jahrhunderts kommt das Ende des Viktorianismus. Die erste Welle des antiviktorianischen Prozesses entsteht (D. Meredith „The Egoist“ – den Kodex des englischen Gentleman lächerlich machen), S. Butler. Dann entsteht die zweite Welle des antiviktorianischen Prozesses – die Neoromantik.

Neoromantik. Das ist Aktionsliteratur. Sehnsucht nach Schönheit, Unzufriedenheit mit prosaischem Bewusstsein, Verherrlichung von Stärke und Mut. Vertreter der Neoromantik: R. Stevenson, R. Kipling