Biografie von Paul Scarron. Ein heiliger Ort ist niemals leer

Biografie

Als siebtes Kind in der Familie eines Beamten des Rechnungshofs entschied sich Paul Scarron für eine Karriere als Geistlicher. In der Stadt erhielt er einen Pfarrplatz in Le Mans. Er stand Bischof Charles de Beaumanoir nahe und war in den Salons der Provinz sehr beliebt. In der Stadt erkrankte er unerwartet an Rheuma, und der 28-jährige fröhliche, lebenslustige Abt verwandelte sich in einen gelähmten Krüppel, der gezwungen war, Geld auszugeben signifikanter Teil Zeit im Zimmer, oft mit schrecklichen Gelenkschmerzen. Dieses Unglück hinderte ihn nicht daran, sich intensiv mit der literarischen Arbeit zu beschäftigen und in seinen Schriften einen seltenen Witz zu zeigen, der nicht durch Krankheit gebrochen wurde. Da er fast keine Möglichkeit hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, musste er auf die Schirmherrschaft von Mäzenen zurückgreifen, ihnen seine Werke widmen und Geldleistungen, Renten usw. beantragen. Ein Favorit von Anna von Österreich, nach der Veröffentlichung von an Kardinal Mazarin gerichteten Pamphletgedichten in der In der Stadt verlor er seine königlichen Renten und musste seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Gedichten verdienen.

Literarische Kreativität

Sein Debüt gab er mit einer „Sammlung mehrerer burlesker Gedichte“ (französisch „Recueil de quelques vers burlesques“). Als literarische Figur widersetzte sich Scarron allem Unnatürlichen, Erhabenen oder Anstößigen. Eines seiner beliebtesten Werke war Virgil Inside Out ( Virgile Travestie) (1648-53) - mal eine sehr witzige, mal unhöfliche Parodie der Aeneis, die in ganz Europa kursierte und Nachahmungen hervorrief (zum Beispiel in Deutschland – ein komisches Gedicht von Blumauer, in Russland – die neu aufgelegten „Aeneiden“ von Kotlyarevsky und Osipov).

Etwas früher veröffentlichte Scarron das Gedicht „Typhon oder Gigantomachie“ ( Typhon oder die Gigantomachie), in dem die pompöse Heldengedichte. Oh ja " Hero und Leandre„ist eine Parodie auf die langweiligen und bedeutungslosen Werke verschiedener „Odopisten“.

IN bester aufsatz Scarron – „Comic-Roman“ ( Römische Komödie) (1649-57) – berührt ihn definitiv negative Einstellung zu dem künstlichen Genre, das von d'Urfe, La Calprened, Madame Scuderi und anderen gepflegt wurde. Zu den trägen Seufzern, Seladons und edlen, sensiblen Rittern, die damals das Lesepublikum erfreuten und berücksichtigt wurden die besten Helden, werden hier unhöflichen, ungezogenen, manchmal zynischen, aber zumindest der umgebenden Realität entrissenen Menschen gegenübergestellt, die sagen in einfacher Sprache Sie lieben alles, was klar, eindeutig, real und eng mit der Umgebung und der Region verbunden ist, in der sie geboren wurden und leben. Die Streifzüge einer Schauspielertruppe durch Frankreich geben Scarron die Gelegenheit, seine Beobachtungsgabe unter Beweis zu stellen, hervorzuheben ganze Zeile typische, farbenfroh dargestellte Persönlichkeiten, um das Leben in der Provinz nachzubilden. Viele alltägliche Details, die sich beispielsweise auf das schauspielerische Umfeld beziehen, sind schon jetzt von Interesse, und im Allgemeinen können dank des Witzes und der echten Fröhlichkeit des Autors auch andere Seiten des Romans mit Vergnügen gelesen werden moderne Öffentlichkeit. Im „Comic Novel“ gibt es keine wirkliche Handlung, die dem gesamten Werk eine Einheit verleihen würde; Zahlreiche Episoden unterbrechen auf Schritt und Tritt den Hauptstrang der Erzählung. Es besteht auch kein Zweifel daran, dass wir bei Scarron oft kein einfaches, völlig objektives Bild finden wahres Leben, aber etwas einseitig, manchmal sogar karikiert, teilweise in der Nähe des Typus eines „Picaresque-Romans“. Vor allem aber ist Scarrons Werk ein klares Beispiel für die sogenannte „ Genre Burleske"(aus Italienisches Wort « Burla" - "Witz, Streich").

Scarron nimmt in der Geschichte der französischen Literatur des 17. Jahrhunderts einen recht herausragenden Platz ein: Sein Roman war ein Gegengewicht zur einseitigen Dominanz jener Werke, deren Autoren die Darstellung der ungeschminkten Realität für etwas Niedriges und Unwürdiges hielten guter Autor. Die Extreme und Leidenschaften, in die Scarron verfiel, waren eine natürliche Reaktion gegen Extreme alte Schule; Im Mittelpunkt seiner Arbeit stand der Keim eines vernünftigen, gesunden Realismus.

Scarron schrieb auch Komödien – „Joudelet oder der Diener“ ( Jodelet, Ihr Oberdiener) (1645), „L’héritier spotte“ (1649), „Don Japheth der Armenier“ ( Don Japhet d'Armenie) (1653), „Le gardien de soi-même“ (1655) usw. – Sonette, Briefe, Madrigale, gesammelt unter dem allgemeinen Titel „Poésies divers“. Komplette Sammlung Scarrons Werke wurden in Amsterdam veröffentlicht; Virgile travesti (1858) und Roman comique (1857) wurden im 19. Jahrhundert neu veröffentlicht.

Ruhm in Russland

Einige russische Schriftsteller sind seit dem 19. Jahrhundert mit Scarrons Werk gut vertraut; So hat V. Maikov in seinem heroisch-komischen Gedicht „Elisha oder der gereizte Bacchus“ zweifellos seine Art nachgeahmt; Im ersten Lied dieses Gedichts wird an „Liebling, geliebter Scarron“ appelliert. Über „Virgil Inside Out“ ( Virgile Travestie) Nikolai Osipov hatte das Konzept, als er seine „Aeneid, Turned Inside Out“ schrieb. In der Stadt erschien eine russische Übersetzung von „The Merry Tale“ ( Römische Komödie), hergestellt von V. Teplov.

Hauptarbeiten

• „Jodle, or Servant-Master“, Komödie,
• „Captain Matamors Prahlerei“, Komödie,
• „Typhon oder Gigantomachie“, Gedicht,
• „Virgil Inside Out“, Gedicht, 1648-1652
• „Mazarinade“, eine poetische Broschüre,
• „Komische Romanze“, 1651–1657
• „Don Japheth der Armenier“, Komödie,
• „Salamanca Schoolboy“, Komödie,
• „Prinz Korsar“, Komödie,
• „Tragikomische Romane“, veröffentlicht in

Literaturverzeichnis

• „Scarron et le genre burlesque“, Paul Morillot, Paris, H. Lecene und H. Oudin, 1888.
• Paul Morillot, „S. et le genre burlesque“ (Par., 188 8);
• H. Chardon, „La troupe du Roman Comique dévoilée“ (Par., 1876);
• Guizot, „Corneille et son temps“ ( separates Kapitel Scarron gewidmet)
• „Russische Poesie“ (herausgegeben von S. A. Vengerov, Ausgabe II, V).

Wikimedia-Stiftung. 2010.

• Scarone Hector
• Scarron Paul

Sehen Sie, was „Scarron“ in anderen Wörterbüchern ist:

Scarron- Paul (Paul Scarron, 1610 1660) Französischer Schriftsteller. R. in Paris, in der Familie eines Parlamentsberaters. Auf Wunsch seines Vaters wurde er im Alter von 19 Jahren Abt. Er führte ein fröhliches Leben unter Dichtern, Schauspielern und Kurtisanen. 1634 ging er nach Rom als... ... Literarische Enzyklopädie

Scarron- (Scarron) Paul (4.7.1610, Paris, 7.10.1660, ebenda), französischer Schriftsteller. Gegner der Ästhetik des Klassizismus und der Präzisionsliteratur (siehe Präzisionsliteratur). Er veröffentlichte eine „Sammlung burlesker Gedichte“ (1643), gefolgt von Gedichten... ...

Scarron- Paul (Scarron, 1610 60) Französisch. Schriftsteller. Er führte ein chaotisches, ausgelassenes Leben, bis ihn Rheuma fast zum Krüppel machte; Er musste einen erheblichen Teil seiner Zeit im Zimmer verbringen und litt oft unter schrecklichen Gelenkschmerzen. Dieses Unglück ist nicht... Enzyklopädisches Wörterbuch F. Brockhaus und I.A. Efron

Scarron P.- SCARRON (Scarron) Paul (161060), Französisch. Dichter. In Komödien (darunter Jodelet oder der Diener des Meisters, Die drei Dorotheas oder der entehrte Jodelet, beide 1646) entwickelte er den Typus des witzigen und einfallsreichen Dieners; Mit den Traditionen der Farce und Parodie zerstörte er das Übliche... ... Biographisches Wörterbuch

Scarron Paul - (1610 60) Französischer Dichter. Burleskes Gedicht der Travestie Vergil von innen nach außen (1648–52). Leben und Bräuche Französische Gesellschaft 17. Jahrhundert in der Comic Romance (1651 57) ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Scarron Paul- Scarron Paul (4.7.1610, Paris, ‒ 7.10.1660, ebenda), französischer Schriftsteller. Gegner der Ästhetik des Klassizismus und der Präzisionsliteratur. Er veröffentlichte eine „Sammlung burlesker Gedichte“ (1643), gefolgt von dem Travestiegedicht „Typhon, oder ... ...“ Große sowjetische Enzyklopädie

Nachdem er teilweise gelähmt war, versuchte Scarron, unter seinen Gönnern Gönner zu finden einflussreiche Menschen Stadt, aber Armut und Krankheit zwangen ihn, nach Paris zu ziehen, wo er bis zu seinem Tod bis zu einem kurzen Aufenthalt in Le Mans im Jahr 1646 lebte.

SCARRON, PAUL (1610–1660), französischer Schriftsteller, Dramatiker und Dichter, Meister der Burleske. Geboren am 4. Juli 1610 in Paris. Als Sohn eines Justizbeamten entschied er sich 1629 für eine Karriere als Geistlicher. 1634 zog er mit seinem Vater nach Le Mans, wo er bis 1641 blieb literarische Tätigkeit Zu dieser Zeit gehörte die Teilnahme an der Kontroverse um den Cide von Corneille (1637) und das Schreiben der meisten seiner berühmtesten Werke – des realistischen und pikaresken Comic-Romans (Roman Comique, veröffentlicht 1651, russische Übersetzung 1934). Nachdem er teilweise gelähmt war, versuchte Scarron, Gönner unter den einflussreichen Menschen der Stadt zu finden, doch Armut und Krankheit zwangen ihn, nach Paris zu ziehen, wo er bis zu seinem Tod bis zu einem kurzen Aufenthalt in Le Mans im Jahr 1646 lebte. Förderung des Projekts zur Gründung Ihres eigenen Unternehmens Südamerika Am Fluss Orinoco gewann Scarron die Unterstützung von Françoise d'Aubigné, der Enkelin des protestantischen Dichters Agrippa d'Aubigné (1550–1630). Sie gaben ihre Absicht auf und heirateten am 4. April 1652. Scarron schrieb in der Regel viel für die Bühne, indem er spanische Komödien neu machte, und komponierte eine große Anzahl „burlesker Gedichte“, darunter eine Travestie-Nacherzählung der Aeneis namens Virgil Recast (Virgile travesti, 1648–1652). Scarron war trotz Widrigkeiten immer fröhlich und witzig und blickte mit einem spöttischen Lächeln sowohl auf die Laster seiner Zeit als auch auf den Verrat seiner Frau, die dazu bestimmt war, die berühmte Madame de Maintenon zu werden. Scarron starb am 7. Oktober 1660 in Paris.

Scarron(Paul Scarron, 1610-60) – Französisch. Schriftsteller. Er führte ein chaotisches, ausgelassenes Leben, bis ihn Rheuma fast zum Krüppel machte; Er musste einen erheblichen Teil seiner Zeit im Zimmer verbringen und litt oft unter schrecklichen Gelenkschmerzen. Dieses Unglück hinderte ihn nicht daran, hart zu arbeiten Literarische Arbeit und zeigen in seinen Schriften einen seltenen Witz, der nicht durch Krankheit gebrochen ist. Da er kaum über die Mittel zum Lebensunterhalt verfügte, musste er auf die Schirmherrschaft von Mäzenen zurückgreifen, ihnen seine Werke widmen und Geldleistungen, Renten usw. beantragen. Im Jahr 1652 heiratete S. Françoise d'Aubigné, zukünftige Frau Maintenon, der die letzten acht Jahre seines Lebens verschönert hat. Als literarische Figur fungierte S. als Gegner alles Unnatürlichen, Erhabenen und Anstößigen. Eines seiner beliebtesten Werke war einst „Virgile travesti“ (1648-53) – eine mal sehr witzige, mal derbe Parodie auf die Aeneis, die in ganz Europa kursierte und für Nachahmungen sorgte (zum Beispiel in Deutschland – ein komisches Gedicht von Blumauer, in unserem Land - von Kotlyarevsky und Osipov in „Aeneiden“ umgewandelt). Etwas früher veröffentlichte S. das Gedicht „Typhon ou la Gigantomachie“, in dem pompöse Heldengedichte parodiert werden. Die Ode „Hero et Léandre“ ist eine Parodie auf die langweiligen und bedeutungslosen Werke verschiedener „Odenschreiber“. S.s bestes Werk – „Roman comique“ (1649-57) – zeigt definitiv seine negative Haltung gegenüber dem künstlichen Genre, das von D'Urfe, La Calprened, Madame Scuderi und anderen gepflegt wurde. Sensibel Die Ritter, die damals das Lesepublikum begeisterten und als die besten Helden galten, werden hier von unhöflichen, ungezogenen, manchmal zynischen, aber gleichzeitig von der umgebenden Realität abgeschnittenen Menschen kontrastiert, die in einfacher Sprache sprechen und alles klar lieben , eindeutig, real, eng verbunden mit dieser Umgebung und der Region, in der sie geboren wurden und leben. Die Streifzüge einer Schauspielertruppe durch Frankreich geben S. Gelegenheit, seine Beobachtungsgabe unter Beweis zu stellen, eine ganze Reihe typischer, anschaulich dargestellter Persönlichkeiten hervorzuheben und das Leben in der Provinz nachzubilden. Viele alltägliche Details, die sich beispielsweise auf das schauspielerische Umfeld beziehen, sind schon jetzt von Interesse, und im Allgemeinen können andere Seiten des Romans dank des Witzes und der echten Fröhlichkeit des Autors vom modernen Publikum mit Freude gelesen werden . In „Roman comique“ gibt es keine wirkliche Handlung, die dem gesamten Werk eine Einheit verleihen würde; Zahlreiche Episoden unterbrechen auf Schritt und Tritt den Hauptstrang der Erzählung. Es besteht auch kein Zweifel, dass wir bei S. oft keine einfache, völlig objektive Darstellung des wirklichen Lebens finden, sondern eine etwas einseitige, manchmal sogar karikierte, die teilweise an den Typus eines „Schelmenromans“ heranreicht. Vor allem aber ist S.s Werk ein anschauliches Beispiel für das sogenannte „Genre Burleske“ (vom italienischen Wort „burla“ – „Witz, Streich“). Scarron nimmt in der Geschichte einen ziemlich prominenten Platz ein französische Literatur XVII Jahrhundert: Sein Roman war ein Gegengewicht zur einseitigen Dominanz jener Werke, deren Autoren die Darstellung der ungeschminkten Realität für etwas Niedriges und eines guten Schriftstellers Unwürdiges hielten. Die Extreme und Hobbys, in die S. verfiel, waren eine natürliche Reaktion auf die Extreme der alten Schule; Im Mittelpunkt seiner Arbeit stand der Keim eines vernünftigen, gesunden Realismus. S. schrieb auch Komödien – „Jodelet, ou le maître valet“ (1645), „L'héritier spott“ (1649), „Don Japhet d'Arménie“ (1653), „Le gardien de soi-même“ (1655). und andere – Sonette, Briefe, Madrigale, gesammelt unter dem allgemeinen Titel „Poésies diverses“. Komplette Werksammlung. Die Seite wurde 1737 in Amsterdam veröffentlicht, im laufenden Jahrhundert wurden „Virgile travesti“ (1858) und „Roman comique“ (1857) neu aufgelegt. - Einige russische Schriftsteller des letzten Jahrhunderts waren mit S.s Werk gut vertraut; So hat V. Maikov in seinem heroisch-komischen Gedicht „Elisha oder der gereizte Bacchus“ zweifellos seine Art nachgeahmt; Im ersten Lied dieses Gedichts wird an „Liebling, geliebter Scarron“ appelliert. Nick hatte eine Idee zu „Virgile travesti“. Osipov, als er seine „Aeneid, Turned Inside Out“ schrieb. Im Jahr 1763 erschien eine russische Übersetzung von „Roman comique“ („Fröhliche Geschichte“) von V. Teplov. - Mi. Paul Morillot, „S. et le genre burlesque“ (Par., 1888); H. Chardon, „ La troupe du Roman Comique devoilée"(Par., 1876); Guizot, „Corneille et son temps“ (ein eigenes Kapitel ist S. gewidmet), „Russische Poesie“ (herausgegeben von S. A. Vengerov, Heft II, V).

„Ihre Majestät ist krank“

Es ist unwahrscheinlich, dass es in der gesamten französischen und vielleicht auch in der gesamten Weltliteratur eine solche gibt lustiger Schriftsteller mit solch einem traurigen Schicksal. Paul Ocarron könnte Aus gutem Grund Sagen Sie über sich selbst: „Es gibt nur wenige Menschen auf der Welt, nicht einmal auf den Galeeren, die es wagen würden, mir den traurigen Titel des unglücklichsten Menschen der Welt zu erkämpfen.“

Aber woher wusste er, wie man lacht und die Leute zum Lachen bringt? höchst unglücklicher Mann! Im Sterben sagte Scarron zu seinen Lieben, die an seinem Sterbebett schluchzten: „Meine Lieben, ihr werdet nie so sehr um mich weinen, wie ihr wegen mir gelacht habt.“

Im Alter von neunzehn Jahren wurde Scarron Abt. Zurück bleiben eine traurige Kindheit und eine freudlose Jugend, in der es wie in einem traurigen Märchen früh war verstorbene Mutter, und eine böse Stiefmutter und ein freundlicher, aber gehorsamer Vater ... Nur Scarron selbst war definitiv nicht dafür geeignet trauriges Märchen: Er war ein lauter, fröhlicher und absolut bodenständiger Mensch.

Ein Diener Gottes werden zukünftiger Dichter und dachte nicht daran, seinen Blick zum Himmel zu richten. Kirchenkarriere wurde ihm von seinem Vater und seiner Stiefmutter aus dem einfachen Grund aufgezwungen, weil der Titel eines Abtes nichts kostete und man für jede weltliche Position bezahlen musste – und zwar ziemlich teuer: zum Beispiel die Position eines Beraters des Pariser Parlaments, die Scarron, der Vater, kostete fünfzigtausend Livres. Anstatt eine so große Summe auszugeben, ist es besser, sie den Nachbarn zu geben Gottes Gnade– so dachte zumindest die Familie.

So wurde Scarron Abt. Die Kirche nahm ihn in ihren Schoß auf, hatte es aber nicht eilig, seinen Geldbeutel zu lockern. Während er auf eine Pfründe wartete, vergnügte sich der junge Abt, so gut er konnte, und das nicht immer sündlos: Er jagte Frauen, schrieb Gedichte – meistens Liebespaare, hing mit der Pariser Bohème ab, besuchte fleißig das Theater und war ein häufiger Gast im Salon der berühmten Kurtisane Marion Delorme... Man sollte sich nicht wundern: Frankreich XVII Jahrhundert und auch das 18. Jahrhundert wimmelte von „weltlichen“ Äbten, die Gott wenig dienten und bereitwillig aßen verbotene Frucht vom Baum der Erkenntnis und waren oft berüchtigte Freidenker. Scarron hatte genauso viel Spaß wie sie.

Allerdings hatte er nicht nur Spaß. Seine Leidenschaft für das Theater enthüllte dem aufmerksamen Abt die Geheimnisse des Dramas, in denen ihm noch kein Erfolg beschieden war. Er trifft viele prominente Schriftsteller und kommt ihnen nahe: Menage, Rotrou, Tristan Hermite, Georges de Scudéry und einige andere. Dadurch konnte er perfekt navigieren literarisches Leben Frankreich jener Jahre. Kurz gesagt, kurz lustige Jahre Für Ocarron waren es zugleich Jahre seines Literaturstudiums. Doch schon bald wird aus dem Schüler ein Meister.

Anfang 1635 landete Scarron in Begleitung des Bischofs von May, dessen Sekretär er inzwischen geworden war, in Rom. Vergessen wir nicht, dass in diesen Jahren in Frankreich ein Kult entstand. Antike Kunst, der einer von wurde Eckpfeiler Klassizismus. Wie reagierte Scarron auf die zahlreichen Denkmäler der Antike, die das „ die ewige Stadt„? Darüber sprach der Dichter selbst im folgenden Sonett:

Massen mächtiger hoher Pyramiden, errichtet aus menschlicher Arroganz, um zu gefallen, Zeugen der Tatsache, dass Arbeit in Kombination mit Kunst einem Sterblichen den Sieg über die Natur beschert; Die Paläste Roms, deren Pracht mit Gras bedeckt ist; Das Große Kolosseum, dessen Gewölbe in Staub zerfielen und in dem in der Antike das Blut des anderen auf die kalten Steinplatten gegossen wurde grausame Völker! Sie alle tragen durch den Willen böser und gnadenloser Jahre eine schreckliche Spur des Verfalls in sich, Sie haben die Klauen der schneidigen Zeit erlebt. Aber wenn Marmor einen nicht vor Wunden schützte, sollte ich mich dann darüber beschweren, dass mein bescheidener Kaftan nach zwei Jahren Dienst am Ellenbogen leicht ausgefranst war?

(Übersetzung von O. Rumer)

Dieses schelmische Sonett war nicht nur eine kindische Unverschämtheit; Indem er jahrhundertealte Autoritäten herausforderte, unsterbliche Ruinen und ein altes Wams mit einem Loch im Ellenbogen in einem spöttischen Paradoxon gegenüberstellte, verspottete Scarron natürlich nicht die großartige Kunst der Antike, sondern die Bemühungen seiner Zeitgenossen, diese Kunst in eine Kunst zu verwandeln absolutes Vorbild, nicht den Gesetzen der Zeit unterworfen, immer und für alle verbindlich. Das respektlose Sonett über eingestürzte Paläste war ein klarer Vorgeschmack auf Typhon, Virgil Inside Out und das gesamte Burlesque-Genre.

Nachdem er sich etwa sechs Monate in Rom aufgehalten hatte, kehrte Scarron nach Mans zurück, um seinen Sekretariatsaufgaben nachzukommen. Bald erhielt er die lang erwartete Ankunft. Hier im Jahr 1638 – im selben Jahr, in dem er geboren wurde zukünftiger König Ludwig XIV., mit dem das Schicksal so ist erstaunlich verband Scarron,- der Dichter erlebte die ersten Angriffe schlimme Krankheit, die ihn bis zu seinem Tod nicht verließ und zum Blühen brachte junger Mann in einen hilflosen Krüppel. Offenbar handelte es sich um die sogenannte rheumatoide Arthritis; Die Krankheit beeinträchtigte die Gelenke, verkrampfte sie und nahm ihnen nach und nach ihre Beweglichkeit ab. Die Entwicklung der Krankheit ging mit unerträglichen und immer stärker werdenden Schmerzen einher. Letzten Jahren Scarron verbrachte sein Leben, wie er selbst sagte, in der Form des Buchstabens „Z“ und in völliger Unbeweglichkeit. Scarrons Zeitgenossen gaben unterschiedliche Erklärungen für den Ursprung seiner Krankheit. Hier ist eine der Versionen – wenn nicht die genaueste, so doch zumindest die charakteristischste.

Im Jahr 1638 fand in Mansa ein Karneval statt. Scarron wollte unbedingt am allgemeinen Spaß teilnehmen, aber sein spiritueller Titel war ein fast unüberwindbares Hindernis für die offene Teilnahme am Feiertag. Dann beschloss er, beim Karneval in einem Outfit aufzutreten, das ihn nicht wiedererkennen würde. Nachdem er sich nackt ausgezogen hatte, schmierte er seinen ganzen Körper mit Honig ein und rollte sich dann in Federn aus. So verwandelte er sich in eine Art beispiellosen Vogel und begab sich mutig in die Menge der Masken. Sein Erscheinen erweckte zunächst Angst, dann Neugier. Jemandes unbescheidene Hände begannen, das erstaunliche Kostüm zu durchwühlen, und nachdem sie das Geheimnis entdeckt hatten, begannen sie, das seltsame Spiel zu zupfen. Angesichts der Gefahr, erkannt zu werden, floh Scarron. Die Menge folgte ihm lautstark. Auf der Suche nach Erlösung rannte er auf eine Brücke über den Fluss und warf sich ins Wasser. Nachdem er schwimmend das Ufer erreicht hatte, versteckte sich der arme Abt lange Zeit im Schilf bis zum Hals im Wasser und wartete darauf, dass die Jagd aufhörte. Das erzwungene Baden verursachte eine schwere Erkältung, die den ersten Anstoß für die Krankheit des Dichters gab.

Se non e vero e ben trovato 1 . Diese Episode ist ganz Scarron, mit seinem unerschöpflichen Einfallsreichtum für Witze, mit seinem unhöflichen Humor, mit seinem Durst nach lustiger Unterhaltung.

1 (Wenn das nicht stimmt, ist es gut durchdacht (italienisch).)

Zu einem Unglück kam bald ein weiteres hinzu: Infolge des Konflikts zwischen dem Parlament und Richelieu geriet Scarron, der Vater, in Ungnade, wurde seines Amtes enthoben und ins Exil geschickt. Der schwerkranke Dichter eilte von Mais nach Paris, um zu versuchen, seinen Vater zu retten. Diese Versuche scheiterten und seine sich verschlimmernde Krankheit zwang Scarron, zur Behandlung in Paris zu bleiben. Aber die Behandlung half nichts, auch die finanziellen Angelegenheiten liefen schlecht... Scarron kämpfte gegen die grausamen Schicksalsschläge und verlor weder seine Kraft noch seinen Witz. Nachdem er eine Audienz bei der Königin erreicht hatte, bat er sie, für ihn eine besondere Position am Hof ​​einzurichten ... „Ihre Majestät ist krank“ – natürlich gut bezahlt. Der Dichter versicherte der Königin, dass die Errichtung einer solchen Pfründe gleichbedeutend mit der Eröffnung eines ganzen Krankenhauses sei, da er allein alle den Ärzten bekannten Leiden in sich vereine... Ihre Majestät hörte dem Dichter mit einem freundlichen Lächeln zu, aber es ging nicht weiter als Lächeln.

Titelseite zum „Comic Novel“. 1652

In dieser für ihn sehr schwierigen Zeit widmet Scarron immer mehr Zeit der Literatur. Fast aller Freuden des Lebens beraubt, scheint er sich mit den Freuden der Kunst belohnen zu wollen, doch in der Kunst folgt er nicht den ausgetretenen Pfaden, sondern sucht seinen eigenen. Im Zeitalter des Klassizismus – dem Zeitalter der strengsten Regulierung literarischer Gattungen, dem Zeitalter aller möglichen „Regeln“, die jeden Schritt des Künstlers bestimmen, schafft Scarron etwas Neues Literarisches Genre, ein Genre der Burleske (vom italienischen burla – Witz).

Vergil von innen nach außen

Burlesque ist von Natur aus parodistisch. Sein Außenseite liegt darin, dass hohe Angelegenheiten in „niedriger“ Sprache erzählt werden. So zum Beispiel in Scarrons erstem burlesken Gedicht – „Typhon, or Gigantomachie“ (1644) – das berühmte altgriechischer Mythosüber den Krieg der Götter des Olymps mit den Titanen wird in der Sprache der Pariser Lehrlinge und Nutten präsentiert und ist zudem mit einer Menge komischer und erniedrigender Details gefärbt.

Es ist nicht schwer, den Gegenstand der Parodie zu erraten: Es handelt sich um klassische Gedichte der Antike, die von den Theoretikern des Klassizismus als Höhepunkt der Vollkommenheit (in der Kunst) verkündet wurden. Daraus folgt klar, dass der innere Inhalt der Burleske im Umsturz liegt der zur Zeit Scarrons verwendeten Autoritäten sehr eindeutig politische Ziele: die Richtung in der Kunst zu konkretisieren, die bekräftigen und verherrlichen sollte absolute Monarchie, das heißt, um den Klassizismus zu rechtfertigen. Die Parodie der Burleske ist nur eine weitere Seite ihres Gegensatzes. Der französische Wissenschaftler Paul Morillot hatte Recht, als er über Scarron schrieb: „Es ist unmöglich zu bleiben lange Zeit ein Rebell in der Literatur, ohne dass ihm politische Rebellion vorgeworfen wird.“ Nicht umsonst hat der offizielle Theoretiker des Klassizismus Boileau in seinem „ Poetische Kunst„Burleske und insbesondere „Typhon“ werden aufs Schärfste verurteilt.

Den gleichen parodistischen Stempel trägt das berühmteste burleske Gedicht von Scarron – sein „Virgil Inside Out“ (1648–1652). Hier berücksichtigte Scarron überhaupt nicht das Idol der Klassiker, den antiken römischen Dichter Vergil, und überarbeitete seine „Aeneis“ respektlos auf die lächerlichste Weise. Er stattete die Helden dieses Gedichts mit Eigenschaften aus, die wenig mit der üblichen Vorstellung von den erhabenen Charakteren der Mythologie zu tun haben: Aeneas wird hier in einen feigen und weinerlichen Kerl verwandelt, Dido – in eine jugendliche Kokette, die Trojaner – in geizige und vernünftige Bürger verwandelt.

Hier typische Probe Sprache und Stil dieses Gedichts - Einführung dazu:

Ich singe von den Frommen, die, nachdem sie die einheimischen Götter auf meinen Rücken geladen hatten und mit ihnen den Papst mit den grauen Locken, aus der Stadt, in der das griechische Lager die Dunkelheit ehrlicher Stadtbewohner tötete, zu einer anderen kamen, wo einst der arme Rem war Hand seines Bruders Weil er getötet wurde, sprang er kurzerhand über den Graben.

(Übersetzung von O. Rumer)

Darüber hinaus ist Scarrons Gedicht gespickt mit bewussten Anachronismen, die eine komische Wirkung erzeugen.

„Virgil Inside Out“ war bei seinen Zeitgenossen ein großer Erfolg, machte das Burlesque-Genre äußerst populär und sorgte für viele Nachahmungen – darunter findet sich sogar das „Burlesque Gospel“.

Scarrons oppositionelle Gesinnung kam während der Fronde ganz deutlich zum Ausdruck – einem Aufstand gegen den Absolutismus, der 1648 in Paris ausbrach und dann zu einer recht langanhaltenden Bewegung führte. Wedel und von seinem eigenen soziale Zusammensetzung und das Programm war komplex und widersprüchlich, es enthielt verschiedene soziale Trends; Die armen Klassen spielten in dieser Bewegung keineswegs die letzte Rolle.

Scarron nahm seinen Stift mit Aktive Teilnahme in der Fronde: Er schuf das berühmte Genre der „Mazarinade“ – eine scharfe politische Broschüre, die sich gegen den verhassten Kardinal Mazarin richtete, den ersten Minister und späteren Regenten in seiner Jugend Ludwig XIV; Es war Mazarins Politik, die die unmittelbare Ursache für die Fronde war. Obwohl Scarrons Mazarinaden anonym waren, erriet Mazarin ihren Autor und rächte sich an ihm, indem er ihm die Rente entzog, die er zuvor gezahlt hatte.

Natürlich hatte Scarrons Widerstand seine Grenzen. Sehr starker Abschluss Abhängig von den finanziellen Zuwendungen adliger Gönner war er gezwungen, diese in seinen Gedichten oder in schmeichelhaften Widmungen zu preisen. Und deshalb koexistieren in seinem Werk Werke von großer künstlerischer Stärke und Integrität mit klischeehaften Lobpreisungen. Aber bei jeder Gelegenheit sprach er die bittere Wahrheit über seine adeligen Gönner aus, zum Beispiel in der hervorragenden Komödie „Don Japheth der Armenier“, in der er die niedliche Aristokratie gnadenlos lächerlich machte, um die Kluft zwischen Adligen und dem Gemeinen zu vergrößern Menschen, erfanden für sich einen besonderen Verhaltenskodex und einen besonderen Jargon, aus dem alles „Niedrige“, also alles Alltägliche und Lebenswichtige, ausgeschlossen wurde.

Scarrons bestes Werk – „The Comic Romance“ (1651 – 1654) – blieb unvollendet (der letzte, dritte Teil des Romans wurde nach dem Tod des Dichters von seinem Zeitgenossen Ofre geschrieben). Dieser Roman erzählt die Geschichte der Abenteuer einer Truppe reisender Komiker; Durch die Darstellung des Lebens und der Moral seiner Helden – Kleinadlige, Bürger, Anwälte, Richter und Schauspieler – versuchte Scarron, der Wahrheit des Lebens treu zu bleiben: Sein Roman ist einer der ersten Alltagsromane der französischen Literatur.

Der Handlungskern des Romans besteht aus den Abenteuern zweier Liebespaare: Destin und Etoile, Leander und Angelique. Scarron erzählt die Geschichte ihres Lebens und malt gleichzeitig äußerst lebendige und farbenfrohe Bilder des Lebens und der Bräuche in der französischen Provinz. Das Lebenswahrheit Beschreibungen sind markiert Kleinstadt Mansa mit seinen Tavernen und Kneipen, Klatsch und Schlägereien; Die Figuren des prahlerischen und betrunkenen Anwalts Ragotin, des örtlichen Schürzenjägers und Schlägers Richter Rapinier oder des abgenutzten, galligen und bösen Schauspielers Rankun sind realistisch wahr. So sind im „Comic Novel“ Liebe, Abenteuer und Alltagselemente eng miteinander verwoben und bilden ein harmonisches Ganzes.

Es ist möglich, dass viele der Charaktere in diesem Roman sehr ähnliche Porträts realer Menschen sind, die Scarron in Mansa kennengelernt hat. Dies ist genau die Meinung, die die Zeitgenossen des Schriftstellers vertraten. Beispielsweise wurden Moliere und die Schauspieler seiner Truppe als Prototypen für die Figuren des „Comic Novel“ genannt; Die „Moliere“-Hypothese wurde jedoch später nicht bestätigt.

Wenn Literaturhistoriker über dieses Werk sprechen, betonen sie normalerweise die Fülle an unhöflichen, manchmal sogar obszönen Szenen darin. Doch neben den zahlreichen Beschreibungen von Schlägereien, Völlerei, Trunkenheit, Nachttöpfen und schmutzigen Hotels lebt in Scarrons Roman der hohe Traum eines Humanisten über geistig und körperlich perfekter Mann, über eine vernünftige und gerechte Gemeinschaft von Menschen. Dieser Traum lebt weiter pure Liebe Destin und Etoile, Leandra und Angelique, in der treuen Freundschaft von Destin und Verville, in der Menschlichkeit von Saint-Louis und Garrufier. Es kann weder durch die Hässlichkeit der die Helden umgebenden Realität noch durch die tragische Absurdität von Beziehungen, die von Klassenvorurteilen oder der abscheulichen Macht des Goldes überschattet werden, mit Füßen getreten werden. Der erhabene Traum veredelt nicht nur Scarrons Roman, sondern macht ihn auch für den heutigen Leser verständlicher und interessanter.

Die Arbeiten am „Comic Novel“ fielen fast zeitgleich mit wichtige Veranstaltung V persönliches Leben Scarron: 1652, im Alter von zweiundvierzig Jahren, heiratete er die sechzehnjährige schöne Enkelin Françoise d'Aubigné berühmter Dichter Agripou d'Aubigné löste viele Spekulationen aus, zumal Scarron bereits ein völliger Krüppel war schwindelerregende Karriere: Bald nach Scarrons Tod wurde sie – unter dem Namen Madame de Maintenon – die Geliebte und dann heimliche Ehefrau von König Ludwig XIV.

Die letzten Jahre in Scarrons Leben waren von schrecklichen körperlichen Leiden geprägt, die er tapfer ertrug. Es heißt, dass er, als er den Tod spürte, sagte: „Wirklich, ich hätte nie gedacht, dass es so einfach sein würde, über den Tod zu lachen. Endlich werde ich mich nicht mehr gut fühlen.“

Viele Zeitgenossen und spätere Generationen hielten Scarron für eine Art Possenreißer. Nichts könnte unfairer sein. Im Werk dieses äußerst talentierten Schriftstellers dient das clowneske Element als eine Art Maske für die Satire. Und die Geschichte seines Lebens ist nicht nur traurig und nicht nur berührend: der mutige Kampf des Dichters, der alles verloren hatte außer seiner erstaunlichen Standhaftigkeit, seinem moralischen Sieg über tödliche Krankheit Erinnern wir uns an das Wort „Heldentum“.

Scarron Paul – (4. Juli 1610, Paris – 6. Oktober 1660, Paris) – französischer Schriftsteller, Dramatiker und Dichter.

Als siebtes Kind in der Familie eines Beamten des Rechnungshofs entschied sich Paul Scarron für eine Karriere als Geistlicher. 1632 erhielt er einen Pfarrplatz in Le Mans. Er stand Bischof Charles de Beaumanoir nahe und war in den Salons der Provinz sehr beliebt. Im Jahr 1638 erkrankte er unerwartet an Rheuma und der 28-jährige fröhliche, lebenslustige Abt verwandelte sich in einen gelähmten Krüppel, der gezwungen war, einen Großteil seiner Zeit in seinem Zimmer zu verbringen, wobei er oft unter schrecklichen Gelenkschmerzen litt.

Kein einziger Mensch, der seinen Hals und seinen Magen liebt, hat etwas wirklich Schönes hervorgebracht.

Scarron Paul

Dieses Unglück hinderte ihn nicht daran, sich intensiv mit der literarischen Arbeit zu beschäftigen und in seinen Schriften einen seltenen Witz zu zeigen, der nicht durch Krankheit gebrochen wurde. Da er fast keine Mittel zum Lebensunterhalt hatte, war er auf die Schirmherrschaft von Mäzenen angewiesen, widmete ihnen seine Werke und suchte Geldleistungen, Renten usw. Ein Favorit von Anna von Österreich, nach der Veröffentlichung von Broschürenversen an Kardinal Mazarin im Jahr 1649 , er verlor eine königliche Rente und ist gezwungen, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Widmungsgedichten zu verdienen.

Scarron kehrte nach Paris zurück und heiratete 1652 die 17-jährige Mitgift Françoise d'Aubigné, Enkelin der Dichterin Agrippa d'Aubigné, der zukünftigen Madame de Maintenon, die die letzten acht Jahre seines Lebens verschönerte. In seinem Haus im Pariser Viertel Marais, das den Spitznamen „Zufluchtsort des Geldmangels“ trägt, eröffnete er einen literarischen Salon, in dem sich oft eine brillante literarische Halbwelt und viele ihm nahestehende Personen versammelten königlicher Gerichtshof. Da waren die Dichter Saint-Amand, Tristan der Einsiedler, Benserade, Abt Boisrobert, der Maler Mignard, Marschall von Frankreich Turenne, Ninon de Lenclos.

Er debütierte 1643 mit „Eine Sammlung mehrerer burlesker Gedichte“ (französisch: „Recueil de quelques vers burlesques“). Als literarische Figur war Scarron ein Gegner alles Unnatürlichen, Erhabenen oder Anstößigen. Eines seiner beliebtesten Werke war „Virgil von innen nach außen“ (Virgile travesti) (1648-53) – an manchen Stellen eine sehr witzige, an anderen eine derbe Parodie auf die Aeneis, die in ganz Europa kursierte und für Nachahmungen sorgte (z , in Deutschland - ein komisches Gedicht von Blumauer, in Russland - umgewandelte „Aeneiden“ von Kotlyarevsky und Osipov).

Etwas früher veröffentlichte Scarron das Gedicht „Typhon, or Gigantomachie“ (Typhon ou la Gigantomachie), in dem pompöse Heldengedichte parodiert werden. Die Ode „Hero et Léandre“ ist eine Parodie auf die langweiligen und bedeutungslosen Werke verschiedener „Odenschreiber“.

Scarrons bestes Werk – „The Comic Novel“ (Roman comique) (1649-57) – zeigt definitiv seine negative Haltung gegenüber dem künstlichen Genre, das von d'Urfe, La Calprened, Madame Scudéri und anderen gepflegt wurde Den edlen, sensiblen Rittern, die damals das Lesepublikum begeisterten und als die besten Helden galten, stehen hier unhöfliche, ungezogene, manchmal zynische, aber zumindest der umgebenden Realität entrissene Menschen gegenüber, die in einfacher Sprache sprechen und alles klar lieben , definitiv, real, eng verbunden mit dieser Umgebung und der Region, in der sie geboren wurden und leben. Die Streifzüge einer Schauspielertruppe durch Frankreich geben Scarron Gelegenheit, seine Beobachtungsgabe unter Beweis zu stellen, eine ganze Reihe typischer, anschaulich dargestellter Persönlichkeiten zum Vorschein zu bringen und das Leben in der Provinz nachzubilden.

Viele alltägliche Details, die sich beispielsweise auf das schauspielerische Umfeld beziehen, sind schon jetzt von Interesse, und im Allgemeinen können andere Seiten des Romans dank des Witzes und der echten Fröhlichkeit des Autors vom modernen Publikum mit Freude gelesen werden . Im „Comic Novel“ gibt es keine wirkliche Handlung, die dem gesamten Werk eine Einheit verleihen würde; Zahlreiche Episoden unterbrechen auf Schritt und Tritt den Hauptstrang der Erzählung. Es besteht auch kein Zweifel, dass wir bei Scarron oft keine einfache, völlig objektive Darstellung des wirklichen Lebens finden, sondern eine etwas einseitige, manchmal sogar karikierte, die teilweise an den Typus eines „Picaresque-Romans“ heranreicht. Vor allem aber ist Scarrons Werk ein leuchtendes Beispiel für das sogenannte „Genre Burleske“ (vom italienischen Wort „burla“ – „Witz, Streich“).

Scarron nimmt in der Geschichte des Französischen einen ziemlich prominenten Platz ein Literatur XVII c.: Sein Roman war ein Gegengewicht zur einseitigen Dominanz derjenigen Werke, deren Autoren die Darstellung der ungeschminkten Realität für etwas Niedriges und eines guten Schriftstellers Unwürdiges hielten. Die Extreme und Leidenschaften, in die Scarron verfiel, waren eine natürliche Reaktion auf die Extreme der alten Schule; Im Mittelpunkt seiner Arbeit stand der Keim eines vernünftigen, gesunden Realismus.

Scarron schrieb auch Komödien – „Jodelet, oder der Diener“ (Jodelet, ou le maître valet) (1645), „L'héritier spotte“ (1649), „Don Japhet d'Arménie“ (1653), „Le gardien de soi-même“ (1655) usw. – Sonette, Briefe, Madrigale, gesammelt unter dem allgemeinen Titel „Poésies diverses“. Scarrons Gesamtwerke wurden 1737 in Amsterdam veröffentlicht; Virgile travesti (1858) und Roman comique (1857) wurden im 19. Jahrhundert erneut veröffentlicht.

Einige russische Schriftsteller sind seit dem 19. Jahrhundert mit Scarrons Werk gut vertraut; So hat V. Maikov in seinem heroisch-komischen Gedicht „Elisha oder der gereizte Bacchus“ zweifellos seine Art nachgeahmt; Im ersten Lied dieses Gedichts wird an „Liebling, geliebter Scarron“ appelliert. Nikolai Osipov hatte das Konzept der „Virgil von innen nach außen“ (Virgile travesti), als er seine „Aeneis von innen nach außen gedreht“ schrieb. Im Jahr 1763 erschien eine russische Übersetzung von „The Merry Tale“ (römische Komödie) von V. Teplov.