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So identifizieren Sie definitiv persönliche Angebote. Einteilige definitiv persönliche Sätze mit Beispielen. Arten von definitiv persönlichen Vorschlägen

Ich hätte nie gedacht, dass wir die Entstehung des Horrorfilms als Genre dem zu verdanken haben künstlerischer Stil Expressionismus. Mit einem eher harmlosen Namen enthält dieser Stil Emotionen wie Schmerz, Enttäuschung und Angst. Der Expressionismus wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der Zeit selbst geboren, als Reaktion auf die schmerzhaften Manifestationen der damaligen Realität. Mit Hilfe eines Pinsels verbanden Künstler ihren Protest mit einem Ausdruck mystischen Entsetzens vor dem Chaos der Existenz. Daher die für diesen Stil charakteristische Tendenz zur Irrationalität, gesteigerten Emotionalität und fantastischen Groteske.

(von lateinisch expressio, „Ausdruck“) ist eine Bewegung in der europäischen Kunst, die ihre größte Entwicklung in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts vor allem in Deutschland und Österreich erlebte. strebt nicht so sehr danach, die umgebende Welt darzustellen, sondern sie auf künstlerische Weise auszudrücken Gefühlslage Autor.

Der Expressionismus entstand als akute, schmerzhafte Reaktion auf die Hässlichkeit der ersten kapitalistischen Zivilisation Weltkrieg und revolutionäre Bewegungen. Die durch das Blutbad des Weltkrieges traumatisierte Generation nahm die Realität äußerst subjektiv wahr, durch das Prisma von Emotionen wie Enttäuschung, Angst und Furcht. Schmerz- und Schreimotive sind sehr häufig.

Der Expressionismus stellt sich nicht so sehr die Aufgabe, die Wirklichkeit zu reproduzieren, sondern vielmehr das auszudrücken, was diese Wirklichkeit hervorbringt. emotionale Erlebnisse. Zu den gängigen Techniken gehören verschiedene Verschiebungen, Übertreibungen, Vereinfachungen, der Einsatz von Piercing, entzündete Farben und gespannte, scharfe Konturen.

Es wird angenommen, dass der Begriff „Expressionismus“ selbst 1910 vom tschechischen Kunsthistoriker Antonin Mateshek im Gegensatz zum Begriff eingeführt wurde. Der Expressionist möchte vor allem sich selbst ausdrücken, einen sofortigen Eindruck hinterlassen und komplexere Gebäude bauen mentale Strukturen. Eindrücke und mentale Bilder gehen durch menschliche Seele, wie durch einen Filter, der sie von allem Oberflächlichen befreit, um ihr reines Wesen zum Vorschein zu bringen.

Die deutschen Expressionisten betrachteten die Postimpressionisten als ihre Vorgänger, die durch die Entdeckung neuer Möglichkeiten von Farbe und Linie von der Reproduktion der Realität zum Ausdruck ihrer eigenen übergingen subjektive Zustände. Dramatische Gemälde von Edvard Munch und James Ensor sind von überwältigenden Gefühlen der Freude, Empörung und des Entsetzens durchdrungen.

Im Jahr 1905 formierte sich der deutsche Expressionismus zur „Brücke“-Gruppe mit dem Ziel, der deutschen Kunst die verlorene spirituelle Dimension und Bedeutungsvielfalt zurückzugeben. Banalität, Hässlichkeit und Widerspruch modernes Leben löste bei den Expressionisten Gefühle der Verärgerung, des Ekels und der Angst aus. Expressionistische Kunst ist per Definition disharmonisch.

Als nach 1924 in Deutschland relative Stabilität herrschte, war die Unbestimmtheit der expressionistischen Ideale, ihre komplizierte Sprache und der Individualismus zu spüren künstlerische Umgangsformen Die Unfähigkeit zu konstruktiver Gesellschaftskritik führte zum Niedergang dieser Bewegung. Mit der Machtübernahme Hitlers im Jahr 1933 wurde der Expressionismus zur „entarteten Kunst“ erklärt und seine Vertreter verloren die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen oder zu veröffentlichen.

Dennoch arbeiteten einzelne Künstler noch viele Jahrzehnte im Rahmen des Expressionismus. Scharfe, nervöse Striche und disharmonische, gebrochene Linien zeichnen die Werke der größten Expressionisten Österreichs aus – Oskar Kokoschka und. Auf der Suche nach emotionaler Ausdruckskraft verformen die französischen Künstler Georges Rouault und Chaim Soutine die Figuren ihrer Motive stark. Max Beckmann präsentiert Szenen aus dem Leben der Boheme auf satirische Weise mit einer Prise Zynismus.

Zu den Hauptvertretern des Expressionismus zählen außerdem folgende Künstler: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Groteske Raumverzerrungen, stilisierte Szenerien, Psychologisierung von Ereignissen, Betonung von Gestik und Mimik – Unterscheidungsmerkmale expressionistisches Kino, das von 1920 bis 1925 in den Berliner Studios seine Blütezeit erlebte. Nach der Machtübernahme der Nazis im Jahr 1933 zogen viele expressionistische Filmemacher nach Hollywood, wo sie maßgeblich zur Entstehung der amerikanischen Genres Horror und Film Noir beitrugen.

Expressionismus ist Richtung in der Kunst und Literatur westlicher Länder im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Der Expressionismus war in der deutschen Kultur am weitesten entwickelt, doch ähnliche Tendenzen sind auch in den Werken von Künstlern, Musikern, Filmemachern, Dichtern und Dramatikern in anderen Ländern, darunter den USA und Russland, erkennbar. Der Begriff wurde 1911 vom Herausgeber der Zeitschrift „Sturm“ H. Walden vorgeschlagen. „Sturm“ und „Aktion“ wurden zu den Hauptzeitschriften neue Schule. Ihre Veröffentlichung wurde 1933 endgültig eingestellt, als der siegreiche Faschismus in Deutschland die Werke der Anhänger des Expressionismus zu einer verbotenen „entarteten Kunst“ erklärte, zumal viele ihrer Vertreter linken und kommunistischen Ansichten anhingen.

Expressionistische Ästhetik

Die expressionistische Ästhetik verkörperte konsequent die Idee des radikalen Wandels bildliche Sprache, was angesichts der Realität des 20. Jahrhunderts, das von tiefgreifenden Veränderungen in der Weltanschauung geprägt war, zu einer Notwendigkeit wurde. Der Expressionismus gehörte zu einer breiten künstlerischen Bewegung, die zusammenfassend als Avantgarde bezeichnet wird. Es kündigte eine Revision der vorherrschenden Vorstellungen von Kreativität als einem objektiven Verständnis des Lebens an, das in plastischen, erkennbaren Formen nachgebildet wurde. Der Bruch mit den Traditionen der Kunst des 19. Jahrhunderts, das Primat von Subjektivität, Experiment und Neuheit werden allgemeine Grundsätze für den Expressionismus als künstlerisches Phänomen . Von besonderer Bedeutung ist in diesem Programm die Ablehnung des Anspruchs, die Realität glaubhaft abzubilden. Der Expressionismus stellte dieser Haltung die betonte Groteske der Bilder, den Kult der Deformation in seinen unterschiedlichsten Erscheinungsformen gegenüber. Die Kunst des Expressionismus, die während des Ersten Weltkriegs und unmittelbar nach dessen Ende ihren Aufschwung erlebte, sprach von einer Welt, in der eine Katastrophe ausgebrochen war. Es ist durchdrungen von einem Gefühl alltäglichen Schmerzes, Unglauben an die Rationalität der Existenz und anhaltender Angst um die Zukunft der Person, deren Leben bestimmt wird Soziale Mechanismen und drohte ihm ständig mit dem sinnlosen Tod. Die Suche des Expressionismus, auf den ersten Blick auf den Bereich der formalen Innovation beschränkt, hat fast immer einen ideologischen Schwerpunkt.

Die Hauptaufgabe des Expressionismus

Die Hauptaufgabe des Expressionismus besteht darin, Konzepte, Überzeugungen, Ansichten und Illusionen liberaler Natur zu demontieren, da man davon ausgeht, dass sie ihre Widersprüchlichkeit offenbart haben. Da er glaubte, dass die Kunst unserer Tage der Zusammenbruch des Naturalismus und der Sieg des Stils sei, begnügte sich der Expressionismus nicht mit der Polemik mit Anhängern der Lebendigkeit, die normalerweise stattfand scharfe Formen. Durch die Ablehnung dieses Prinzips stellte der Expressionismus auch die dahinter stehende Wahrnehmung der Welt als organisches Ganzes in Frage. Diesem Weltbild in den Werken der Anhänger des Expressionismus steht die Ablehnung der Harmonie gegenüber, die mit der Gleichgültigkeit gegenüber den blutenden Konflikten der Zeit gleichgesetzt wird, und die helle Emotionalität der Komposition im Gegensatz zur leidenschaftslosen Ausgewogenheit der „akademischen Gemälde“. Selbst in rein experimentellen Werken, die die Lieblingsidee des Expressionismus beweisen sollten, zeigte sich ein Hauch von Angst, eine Vorliebe für traumatische Metaphern: Kunst hat nichts mit Nachahmung der Natur zu tun. Es - besondere Welt, das in Momenten brillanter Einsicht entstand, in denen sich der Künstler auf der prekären Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Surrealen befindet. Indem er sichtbare Proportionen verformt, entdeckt er eine höhere, mystische und meist schmerzhafte Bedeutung hinter alltäglichen Phänomenen. Dieses Verständnis vom Wesen der Kreativität zeichnete die Mitglieder der größten Vereinigungen expressionistischer Künstler aus: die Berliner Gruppe „Bridge“ unter der Leitung von M. Pechstein und E. Nolde, die Münchner Gruppe „Blue Rider“, zu der der russische Künstler V. Kandinsky gehörte , der in Deutschland arbeitete, gehörte dazu. Wie der Schweizer P. Klee und der Österreicher O. Kokoschka, die dem Expressionismus nahe standen, leistete Kandinsky einen Beitrag starker Einfluss zur Malerei des 20. Jahrhunderts. Bedeutend waren auch die Errungenschaften des Expressionismus im Kino (Filme der deutschen Regisseure F. Lang, G. W. Pabst).

Expressionismus in der Literatur

In der Literatur wirkte sich der Expressionismus am stärksten auf Poesie und Drama aus. Das in den Manifesten des Expressionismus konkretisierte Ziel, die „verborgenen Essenzen“ der Welt zu begreifen, erwies sich als attraktiv für Schriftsteller, die es nicht in allem teilten Ästhetische Positionen. Der Expressionismus erklärte Versuche, in der Kunst schöpferisch zu reproduzieren, für erfolglos. Das Leben leben" Auch die spekulative, schematische Bildsprache der direkten Vorläufer des Expressionismus, der Symbolisten, wurde abgelehnt.

Expressionismus in der Kunst

In der expressionistischen Kunst sollte das Leben nicht beschrieben werden, sich nicht abstrakten philosophischen Konzepten zu unterwerfen, sondern auszudrücken, in die verborgene Bedeutung einzudringen, aktiv in die Realität einzudringen und alles zu beeinflussen, was in der Welt geschieht. Die Position des Autors musste offen zum Ausdruck gebracht werden, und die Methode der Einflussnahme bestand in der Direktheit und Kompromisslosigkeit, mit der der Autor die Gesetze der sozialen Mechanik und innersten menschlichen Motivationen offenlegte, ohne befürchten zu müssen, dass die Wirkung schockierend sein würde. Die vom Expressionismus vorgeschlagene Interpretation der Kunst offenbarte ihre Verwandtschaft mit vielen spirituellen und künstlerischen Bestrebungen dieser Zeit. Deshalb bestimmte Bestimmungen kreatives Programm, begründet durch den Expressionismus, finden direkte Übereinstimmung mit den Bestrebungen und Erfahrungen von Schriftstellern, die dieser Bewegung nicht angehörten: der österreichische Prosaschriftsteller F. Kafka (Erzählungen „In der Strafkolonie“, 1919; „Metamorphose“, 1916), L . Andreev (Dramen „Derjenige, der Ohrfeigen bekommt“, 1915; „Hundewalzer“, 1916), russische Futuristen, insbesondere der junge V. Mayakovsky. Auch die Geschichte des Expressionismus ist damit verbunden verschiedene Phänomene Italienische, polnische, kroatische Literaturen, in denen die Avantgarde für einige Zeit eine bedeutende Rolle spielte.

Bedeutende literarische Errungenschaften des Expressionismus

Basic Die literarischen Errungenschaften des Expressionismus sind mit dem Werk deutscher Schriftsteller verbunden, reagierte auf den Ersten Weltkrieg. Ein Ereignis in der damaligen Literatur waren die Romane und Erzählungen expressionistischer Schriftsteller, insbesondere die Kurzgeschichtensammlung „Ein guter Mann“ (1917) von L. Frank, in der mit sorgfältig ausgewählten abstoßenden Details die Brutalität von Menschen in den Schützengräben gezeigt und gutherzige Illusionen über die Wirksamkeit humaner Normen entlarvt. Eine noch bedeutsamere Resonanz fand die Dramaturgie des Expressionismus: Stücke von G. Kaiser, E. Toller und später des jungen B. Brecht („Was ist das für ein Soldat, was ist das?“, 1927; „Die heilige Johanna von den Schlachthöfen, “ 1932), der Anfang Yu. O'Neill („Beyond the Horizon“, 1920; „The Shaggy Monkey“, 1922). Diese Autoren drücken die Idee des Dramas mehr oder weniger direkt als Mittel zum Beweis einer bestimmten Idee aus, sodass das Stück einen bewusst schematisierten „Thesen“-Charakter hat. Charaktere werden einfach zu Masken, die die eine oder andere Position verkörpern. Die Aktion ist aufgebaut als offene Konfrontation gegensätzliche Überzeugungen und Ansichten. Eine Person wird am häufigsten in seinem gezeigt absolute Abhängigkeit entweder aus Konflikten, die sich in der Welt um ihn herum abspielen – ihm fremd, unverständlich, aber als feindselig empfunden – oder aus seinen eigenen unbewussten allmächtigen Motiven, die nichts mit der Lehre der Unverletzlichkeit zu tun haben ethische Standards und Grenzen. Der Konflikt zwischen Fleisch und Seele erscheint als Spiegelreflexion Konflikt zwischen Zivilisation und Natur, dem der Weltkrieg sowohl neue Relevanz als auch beispiellose Dramatik verlieh. Die im Drama fast immer präsente Grundidee der unverbesserlichen Verderbtheit der Welt und der bevorstehenden neuen Umbrüche, die ihr Erscheinungsbild bis zur Unkenntlichkeit verändern werden, verleiht dem Theater des Expressionismus eine militante linke Ausrichtung und einen offen agitatorischen Klang. Dem Künstler obliegt die Pflicht, das verborgene wahre Wesen sowohl der Charaktere als auch der Figuren zu zeigen gesellschaftliche Erscheinungen die sie verkörpern: Brecht ordnet seine Dichtung diesem Programm unter. In Werken des Expressionismus bleibt die Welt der Persönlichkeit meist äußerst blass und verarmt, weil Die Charaktere veranschaulichen nur die allgemeinen Trends, die der Autor darstellt.

Die Krise des Expressionismus Mitte der 1920er Jahre und die Abkehr der talentiertesten Schriftsteller von ihm waren durch den Mangel an Möglichkeiten zur Darstellung einer Person, die dieses ästhetische Programm bot, vorbestimmt.

Das Wort Expressionismus kommt von Lateinisch – expressio, was Ausdruck bedeutet.

Details Kategorie: Vielfalt an Stilen und Bewegungen in der Kunst und ihre Merkmale Veröffentlicht 22.08.2015 17:28 Aufrufe: 5896

Expressionisten streben in ihren Werken nach extremer Ausdruckskraft der Emotionen. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet expressio „Ausdruck“, „Ausdruckskraft“.

Aber diese Eigenschaft reicht nicht aus, um das Wesen des Expressionismus zu verstehen, denn... Der Ausdruck von Gefühlen ist nicht nur das Vorrecht des Expressionismus, sondern auch anderer künstlerischer Strömungen: Sentimentalismus, Romantik, Fauvismus, Postimpressionismus usw. Die Expressionisten wollten das Leben nicht nur darstellen, sondern auch ausdrücken, kreativ beeinflussen. Der Expressionismus ist Ausdruck der seelenerfüllenden, völlig fesselnden Gefühle eines Menschen im höchsten Moment seines Erlebens. Aber das Wichtigste, was Expressionisten von Künstlern anderer Strömungen unterscheidet, ist der Wunsch nach Ausdruck innere Essenz Phänomene. Eine solche kreative Haltung ist zunächst zur Subjektivität und extremen Übertreibung verurteilt. Aber indem er Gefühle ausdrückt, strebt der Expressionismus nach dem reinigenden Feuer der umfassenden und allmenschlichen Liebe.
In diesem Zusammenhang möchte ich die Zeilen des Dichters S. Nadson zitieren, die 1882 verfasst wurden und die das Wesen des Expressionismus zum Ausdruck bringen.

Glauben an große Kraft Liebe!..
Glaube heilig an ihr siegreiches Kreuz,
In ihrem Licht, strahlend rettend
Eine Welt voller Schmutz und Blut,
Glaube an die große Kraft der Liebe!

Die Entstehung und Entwicklung des Expressionismus

Seine größte Entwicklung erlebte der Expressionismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. hauptsächlich in Deutschland und Österreich. Es entstand als akute und schmerzhafte Reaktion auf den Ersten Weltkrieg und revolutionäre Bewegungen. Künstler dieser Zeit nahmen die Realität äußerst subjektiv wahr, durch das Prisma von Enttäuschung, Angst und Furcht. Daher hat in ihren Werken der Ausdruck Vorrang vor dem Bild.
Wenn wir von der Charakterisierung des Expressionismus als ausgehen künstlerische Methode, dann lässt sich der Begriff „Expressionismus“ viel weiter interpretieren: dies künstlerischer Ausdruck starke Emotionen, und genau dieser Ausdruck von Emotionen wird zum Hauptzweck der Schaffung eines Werkes. Und in diesem Verständnis ist der Expressionismus nicht auf die Zeit beschränkt – er hat schon immer existiert. Schauen Sie sich El Grecos Gemälde „Ansicht von Toledo“ aus dem 17. Jahrhundert an.

El Greco „Ansicht von Toledo“ (1604-1614). Metropolitan Museum of Art (New York)
Und das ist ein Beispiel für den Expressionismus des 21. Jahrhunderts.

Gemälde des modernen französischen Expressionisten Laurent Parselier

Expressionismus in der Literatur

Dominant literarische Bewegung Der Expressionismus begann im deutschsprachigen Raum: Deutschland und Österreich (Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, Alfred Kubin, Paul Adler). Einige expressionistische Schriftsteller waren aber auch in anderen Bereichen tätig europäische Länder: in Russland - L. Andreev, E. Zamyatin, in der Tschechoslowakei - K. Chapek, in Polen - T. Michinsky und andere.
Die Werke des frühen Expressionismus wurden vom französischen und deutschen Symbolismus beeinflusst, insbesondere von Arthur Rimbaud und Charles Baudelaire. Einige wurden vom Barock und der Romantik inspiriert. Allen gemeinsam war die Aufmerksamkeit wahres Leben In Planung Philosophische Grundlagen. Der legendäre expressionistische Slogan: „Es ist kein fallender Stein, sondern das Gesetz der Schwerkraft.“
Einer von Charakteristische Eigenschaften Früher Expressionismus – sein prophetisches Pathos, das in den Werken am stärksten zum Ausdruck kommt Georg Heim, der zwei Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs bei einem Unfall ums Leben kam.

In den Gedichten „Krieg“ und „Ein großes Sterben naht …“ sahen viele später Vorhersagen für die Zukunft Europäischer Krieg.

In Österreich war die wichtigste Figur Georg Trakl. Trakls dichterisches Erbe ist zwar klein, hat aber Wirkung gezeigt maßgeblichen Einfluss zur Entwicklung der deutschsprachigen Lyrik. Die tragische Haltung, die symbolische Komplexität der Bilder und der emotionale Reichtum ermöglichen es, Trakl als Expressionisten einzuordnen, obwohl er selbst formal keiner Dichtergruppe angehörte.
Als Blütezeit des literarischen Expressionismus gelten die Jahre 1914-1924. (Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein usw.). Massentod Menschen während des Ersten Weltkriegs führten zu pazifistischen Tendenzen im Expressionismus (Kurt Hiller, Albert Ehrenstein). 1919 erschien die berühmte Anthologie „Twilight of Humanity“, in der die besten Werke dieser Bewegung gesammelt wurden.
Der neue Stil der europäischen Lyrik breitete sich sehr schnell auf andere Literaturgattungen aus: Drama (B. Brecht und S. Beckett), Prosa (F. Kafka und G. Meyrink). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Auch russische Autoren schufen ihre Werke in diesem Stil: die Erzählung „Rotes Lachen“, die Erzählung „Die Mauer“ von L. Andreev, die frühen Gedichte und Gedichte von V. V. Mayakovsky.
L. Andreev gilt als Begründer des russischen Expressionismus.

Leonid Nikolajewitsch Andrejew (1871-1919)

Die ersten Werke von Leonid Andreev sind durchdrungen kritische Analyse moderne Welt(„Bargamot und Garaska“, „Stadt“). Aber schon drin frühe Periode Seine Arbeit enthüllte die Hauptmotive: extremer Skeptizismus, Unglaube an menschlicher Verstand(„Die Mauer“, „Das Leben von Wassili von Fiveysky“). Es gab eine Zeit der Faszination für Spiritualismus und Religion („Judas Iskariot“). Der Schriftsteller reagierte zunächst mit Sympathie auf die Revolution, doch nach der Reaktion von 1907 gab er alles auf revolutionäre Ansichten, in der Überzeugung, dass ein Aufstand der Massen nur zu großen Verlusten und großem Leid führen kann („Das Märchen von den sieben Gehenkten“). In seiner Geschichte „Rotes Lachen“ zeichnete Andreev ein Bild des Grauens moderne Kriegsführung. Die Unzufriedenheit seiner Helden mit der sie umgebenden Welt und Ordnung führt zu Passivität oder anarchischer Rebellion. Die sterbenden Schriften des Schriftstellers sind von Depressionen und der Vorstellung vom Triumph irrationaler Kräfte durchdrungen.
Auch Andreevs literarische Sprache ist ausdrucksstark und symbolisch.

B. Kustodiev „Porträt von E. Zamyatin“ (1923)
Expressionistische Tendenzen manifestierten sich auch im Schaffen Evgenia Zamyatina. Obwohl sein Stil fast surreal war. Am meisten berühmtes Werk E. Zamyatina – dystopischer Roman „Wir“, der eine Gesellschaft der Harten beschreibt totalitäre Kontrolleüber das Individuum (Vor- und Nachnamen werden durch Buchstaben und Zahlen ersetzt, der Staat kontrolliert sogar). intimes Leben), ideologisch basierend auf Taylorismus (Managementtheorie), Szientismus (ideologische Positionsvertretung). wissenschaftliches Wissen höchste Kultureller Wert und ein grundlegender Faktor in der menschlichen Interaktion mit der Welt) und die Verleugnung der Fantasie, kontrolliert durch einen „Wohltäter“, der auf einer nicht alternativen Basis „gewählt“ wird.

Expressionismus in der Malerei

Die Vorläufer des Expressionismus waren die Künstlergruppe „Most“. Die Teilnehmer entwickelten einen eigenen „Gruppenstil“, bei dem sich die Bilder in ihren Themen und der Malweise so ähnlich waren, dass es nicht immer möglich war, sofort zu erkennen, wer der Autor war. Die Besonderheit der „Bridge“-Künstler ist ihr bewusst vereinfachtes ästhetisches Vokabular mit kurzen, verkürzten Formen; deformierte Körper; leuchtende Farben, mit einem breiten Pinsel in flachen Strichen aufgetragen und oft mit einer harten Konturlinie umrandet. Der Kontrast verschiedener Farben wurde häufig genutzt, um deren „Leuchten“ zu verstärken und so die Wirkung auf den Betrachter zu verstärken. Darin bestand ihre Ähnlichkeit mit den Fauves. Wie die Fauves wollten auch die Expressionisten von „The Bridge“ ihre Kompositionen auf reiner Farbe und Form aufbauen und Stilisierung und jegliche Symbolik verneinen.

O. Muller „Liebhaber“
Das Hauptziel ihrer Kreativität hätte nicht darin bestehen dürfen, sie zur Schau zu stellen Außenwelt, die nur eine leblose Hülle der Wahrheit zu sein schien, sondern die „wirkliche Realität“, die man nicht sehen kann, die der Künstler aber fühlen kann. Im Jahr 1911 gab Herwarth Walden, der Berliner Kunstgaleriebesitzer und Förderer avantgardistischer Kunst, dieser Kunstrichtung den Namen „Expressionismus“, der zunächst Kubismus und Futurismus vereinte.
Die deutschen Expressionisten betrachteten die Postimpressionisten als ihre Vorgänger. Dramatische Gemälde von Vincent van Gogh, Edvard Munch und James Ensor sind voller Gefühle der Freude, Empörung und des Entsetzens.

Edward Munch(1863-1944) – norwegischer Maler und Grafiker, Theaterkünstler, Kunsttheoretiker. Einer der ersten Vertreter des Expressionismus. Sein Werk ist geprägt von den Motiven Tod, Einsamkeit, aber auch Lebensdurst.
Am meisten berühmtes Werk Munchs Gemälde „Der Schrei“. Der entsetzte Mann auf diesem Bild kann niemanden gleichgültig lassen.

E. Munch „Der Schrei“ (1893). Karton, Öl, Tempera, Pastell. 91 x 73,5 cm. Nationalgalerie (Oslo)
Eine mögliche Lesart des Gemäldes: Ein Mann quält sich über das, was von überall her zu hören ist, wie der Künstler es selbst ausdrückte: „den Schrei der Natur“.
Die Banalität, Hässlichkeit und Widersprüche des modernen Lebens lösten bei den Expressionisten Gefühle der Verärgerung, des Ekels und der Angst aus, die sie mit Hilfe verzerrter Linien, schneller und grober Striche und auffälliger Farben zum Ausdruck brachten. Bevorzugt wurden extrem kontrastierende Farben, um die Wirkung auf den Betrachter zu verstärken und ihn nicht gleichgültig zu lassen.

„Blauer Reiter“

1912 wurde in München die Gruppe „Der Blaue Reiter“ gegründet, deren Ideologen Wassily Kandinsky und Franz Marc waren. Dabei handelt es sich um einen kreativen Zusammenschluss von Vertretern des Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in Deutschland. Der Verein veröffentlichte einen gleichnamigen Almanach.
Zur Vereinigung gehörten neben Kandinsky und Marc auch August Macke, Marianna Verevkina, Alexey Jawlensky und Paul Klee. In dieser Arbeit Kunstgruppe Auch Tänzer und Komponisten beteiligten sich. Sie einte das Interesse an mittelalterlicher und primitiver Kunst und den damaligen Strömungen Fauvismus und Kubismus.
August Macke und Franz Marc waren der Meinung, dass jeder Mensch ein inneres und inneres Wesen hat Außenwahrnehmung Realitäten, die durch Kunst vereint werden sollten. Diese Idee wurde von Kandinsky theoretisch begründet. Die Gruppe strebte nach Gleichberechtigung in allen Kunstformen.

M. Verevkina „Herbst. Die Schule"

Expressionismus in der Architektur

Mit Ziegeln, Stahl und Glas fanden Architekten neue technische Möglichkeiten zur Selbstdarstellung.

- Lutherische Kirche in Kopenhagen. Benannt zu Ehren des dänischen Theologen, Kirchenführers und Schriftstellers N.-F.-S. Grundtviga. Sie ist eine der berühmtesten Kirchen der Stadt und ein seltenes Beispiel eines im expressionistischen Stil erbauten Sakralbaus. Der Bau dauerte von 1921 bis 1940. Die Architektur des Tempels verbindet Elemente traditioneller dänischer Dorfkirchen mit Gotik, Barock und verschiedenen modernistischen Strömungen. Baumaterial- gelber Ziegelstein.

Chilihouse (Hamburg)– Ein 11-stöckiges Lagergebäude für aus Chile importierte Waren. Das Gebäude wurde zwischen 1922 und 1924 erbaut. Es wurde vom deutschen Architekten Fritz Höger entworfen und ist eines der bedeutendsten Denkmäler des Expressionismus in der Weltarchitektur. Auch Bug eines Schiffes genannt.

Einsteinturm (Potsdam)- ein astrophysikalisches Observatorium auf dem Gelände des Wissenschaftsparks Albert Einstein auf dem Telegrafenberg in Potsdam. Für die damalige Zeit revolutionär die Schöpfung des Architekten Erich Mendelsohn. Erbaut im Jahr 1924. Es war geplant, im Turm Experimente durchzuführen, um Einsteins Relativitätstheorie zu beweisen. Das Turmteleskop gehört zum Potsdamer Astrophysikalischen Institut.

Expressionismus in anderen Kunstformen

Arnold Schönberg „Blaues Selbstbildnis“ (1910)
Hier sollten wir zunächst über die Musik Arnold Schönbergs sprechen. Expressionistische Musik war schwer wahrnehmbar und verursacht widersprüchliche Haltung Kritik. So äußerte sich der russische Musikkritiker V. Karatygin über Schönbergs Musik: „Dostojewski hat „Notizen aus dem Untergrund“ geschaffen.“ Schönberg komponiert Musik aus dem Untergrund seiner seltsamen, wunderbaren Seele. Es ist gruselig, diese Musik. Sie zieht dich unwiderstehlich an, eigensinnig, tiefgründig, mystisch. Aber sie ist beängstigend. Kein Komponist auf der Welt hat jemals schrecklichere Musik komponiert.“

Jacques-Emile Blanche „Porträt von Igor Strawinsky“ (1915)
Die Musik von Ernst Kschenek, Paul Hindemith, Bela Bartok und Igor Strawinsky stand dem expressionistischen Stil nahe.
In den Jahren 1920-1925 Der Expressionismus dominierte auch das deutsche Kino und Theater.
Den Beginn des Filmexpressionismus bildete der Film „Das Kabinett des Doktor Caligari“ (1920), der nicht nur in Deutschland, sondern auch im Ausland Berühmtheit erlangte. Er vermittelte veränderte Zustände des menschlichen Bewusstseins auf der Leinwand.
Expressionistische Regisseure entwickeln die Grundidee von „Caligari“ und enthüllen die Dualität jedes Menschen, das in ihm verborgene bodenlose Böse und sehen in diesem Zusammenhang die Unvermeidlichkeit einer gesellschaftlichen Apokalypse voraus. Dieser Film war eigentlich der Beginn der Horrorfilme.
Die Filme „Das Kabinett des Doktor Caligari“ von Robert Wiene (1920), „Golem“ von K. Böse und P. Wegener (1920), „Der müde Tod“ von Fritz Lang (1921), „Nosferatu. „Sinfonie des Grauens“ des deutschen Filmregisseurs Friedrich Wilhelm Murnau (1922), „Das Wachskabinett“ des Regisseurs P. Leni (1924), „ Letzter Mann„Regie: V. Murnau (1924).

Unter Expressionismus in Bezug auf Literatur wird ein ganzer Komplex von Strömungen und Strömungen in der europäischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts verstanden, der zu den allgemeinen Strömungen der Moderne gehört. Der literarische Expressionismus verbreitete sich vor allem im deutschsprachigen Raum: Deutschland und Österreich, obwohl diese Richtung auch in anderen europäischen Ländern einen gewissen Einfluss hatte: Polen, Tschechoslowakei usw.

In der deutschen Literaturkritik wird der Begriff des „expressionistischen Jahrzehnts“ hervorgehoben: 1914-1924. Dies ist die Zeit der größten Blüte dieser literarischen Bewegung. Obwohl seine Periodisierung, wie klare Definition Das Konzept des „Expressionismus“ ist immer noch recht konventionell.

Generell wird dieser Trend in der Literatur vor allem mit den Aktivitäten deutschsprachiger Autoren der Vorkriegszeit in Verbindung gebracht. In Deutschland war Berlin das Zentrum der Bewegung (obwohl es solche gab). getrennte Gruppen in Dresden und Hamburg), in Österreich-Ungarn - Wien. In anderen Ländern entwickelte sich der literarische Expressionismus auf die eine oder andere Weise unter direkter oder direkter Führung indirekter Einfluss Deutschsprachige Literatur.

In Deutschland und Österreich hat sich dieser Trend etabliert riesiges Ausmaß. So verzeichnet P. Raabes „Verzeichnis der Autoren und Bücher des Expressionismus“ die Namen von 347 Autoren. Im Vorwort charakterisiert sein Autor den Expressionismus als „eine für Deutschland seltene allgemeine Erscheinung“, „eine gesamtdeutsche Geistesbewegung“ von solcher Kraft und Anziehungskraft, dass „nirgendwo irgendeine Art von Gegenbewegung oder Opposition auftrat“. Dies ermöglicht es den Forschern, die Tiefe davon zu sagen literarisches Phänomen noch nicht ganz ausgeschöpft:

„Die gleichen Texte und Namen kanonischer Autoren sind zu hören und in Arbeit: Trakl, Benn, Heim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Lichtenstein, Werkstatt, Rubiner, Leongard, Lörke. Vielleicht ist das alles. Der Rest wird üblicherweise Poetae Minores genannt. Und unter ihnen gibt es bemerkenswert talentierte Autoren, die außerhalb der Sphäre des russischen Expressionismus bleiben: F. Hardekopf, E. V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, W. Runge, K. Adler, F. Janowitz – das ist nur ein Nachbarkreis, und es gibt Dutzende weitere Autoren wunderbarer expressionistischer Anthologien, der „Judgement Day“-Reihe („Der jüngste Tag“), Hunderte anderer Zeitschriften ...“

Früher Expressionismus (vor 1914)

Die Vorkriegszeit (1910-1914) gilt als die Zeit des „Frühexpressionismus“, verbunden mit dem Beginn der Tätigkeit der ersten expressionistischen Zeitschriften („Der Sturm“, „Die Aktion“). ) und Clubs („Neopathisches Kabarett“, „Kabarett Wildebeest“). Dies liegt vor allem daran, dass sich der Begriff selbst zu diesem Zeitpunkt noch nicht durchgesetzt hatte. Stattdessen operierten sie mit unterschiedlichen Definitionen: „Neues Pathos“ (Erwin Löwenson), „Aktivismus“ (Kurt Hiller) usw. Die Autoren dieser Zeit bezeichneten sich nicht als Expressionisten und wurden erst später zu ihnen gezählt.

Das erste Presseorgan der Expressionisten war die von Herwart Walden 1910-1932 herausgegebene Zeitschrift „Der Sturm“. Ein Jahr später erschien die Zeitschrift „Die Aktion“, die vor allem Werke „linker“ Expressionisten veröffentlichte, die im Geiste dem Sozialismus und Hillers „Aktivismus“ nahe standen. In einer der ersten Ausgaben von „Die Aktion“ im Jahr 1911 erschien Jacob van Goddis‘ programmatisches expressionistisches Gedicht „Das Ende der Welt“ (deutsch: „Weltende“), das seinem Autor großen Ruhm einbrachte. Es spiegelte für den Expressionismus charakteristische eschatologische Motive wider, die den bevorstehenden Tod der kleinbürgerlichen Zivilisation vorhersagten.

Frühe expressionistische Autoren erlebt verschiedene Einflüsse. Für einige war die Quelle kreativ neu durchdachte französische und deutsche Symbolik (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Heim), insbesondere Arthur Rimbaud und Charles Baudelaire. Andere ließen sich vom Barock und der Romantik inspirieren. Allen gemeinsam war die konzentrierte Aufmerksamkeit für das wirkliche Leben, jedoch nicht in seinem realistischen, naturalistischen Verständnis, sondern im Hinblick auf philosophische Grundlagen. Der legendäre expressionistische Slogan: „Es ist kein fallender Stein, sondern das Gesetz der Schwerkraft.“

Neben Zeitschriften die erste kreative Assoziationen Expressionisten: „The New Club“ und das verwandte „Neopathetic Cabaret“ sowie „The Wildebeest Cabaret“. Die bedeutendsten Persönlichkeiten dieser Zeit sind Georg Heim, Jacob van Goddis und Kurt Hiller.

„Frühexpressionistische Zeitschriften und Autoren wie Heim, Van Goddis, Trakl und Stadler waren sich ihrer selbst ebenso wenig als Expressionisten bewusst wie später Stramm oder Hasenclever. In Literaturkreisen kursierten vor dem Ersten Weltkrieg Synonyme wie „junge Berliner“, „Neopathiker“, „junge Literatur“. Darüber hinaus für die Jugend progressive Bewegungen als „Futurismus“ bezeichnet. Als neues Passwort gab Hillier „Aktivismus“ aus. Im Gegensatz dazu ausländischer Begriff„Expressionismus“ inspiriert die Idee der Einheit des Stils der Epoche oder Ästhetische Programme und dient dennoch als Sammelbezeichnung für verschiedene Avantgarde-Bewegungen und Literarische Techniken, wessen Hauptmerkmal liegt in ihrer polemischen Schärfe: Antitraditionalismus, Antirealismus und Antipsychologismus.“

Eines der charakteristischen Merkmale des frühen Expressionismus ist sein prophetisches Pathos, das vor allem in den Werken von Georg Heim zum Ausdruck kommt, der zwei Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs bei einem Unfall ums Leben kam. In den Gedichten „Krieg“ und „Ein großes Sterben naht ...“, die von den Ereignissen der Marokko-Krise inspiriert waren, sahen viele später Vorhersagen über einen künftigen europäischen Krieg. Darüber hinaus wurden bald nach seinem Tod Tagebücher des Dichters entdeckt, in denen er seine Träume festhielt. Einer dieser Einträge beschreibt fast genau seinen eigenen Tod.

In Österreich war Georg Trakl die bedeutendste Persönlichkeit. Trakls dichterisches Erbe ist von geringem Umfang, hatte aber einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der deutschsprachigen Lyrik. Die tragische Haltung, die die Gedichte des Dichters durchdringt, die symbolische Komplexität der Bilder, der emotionale Reichtum und die suggestive Kraft des Verses, die Anziehungskraft auf die Themen Tod, Verfall und Erniedrigung erlauben es uns, Trakl als Expressionisten einzustufen, obwohl er selbst dies tat formal keiner poetischen Gruppe angehören.
„Expressionistisches Jahrzehnt“ (1914-1924)

Als Blütezeit des literarischen Expressionismus gelten die Jahre 1914-1924. Zu dieser Zeit arbeiteten Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein und andere in dieser Richtung.

Wichtiger Platz In dieser Zeit waren „Frontgedichte“ (Ivan Goll, August Stramm usw.) beschäftigt. Das Massensterben von Menschen führte zu einem Aufschwung pazifistischer Tendenzen im Expressionismus (Kurt Hiller).

1919 erschien die berühmte Anthologie „Die Menschheitsdämmerung“, in der der Verleger Kurt Pintus die besten Vertreter dieser Strömung unter einem Cover versammelte. Die Anthologie wurde später zum Klassiker; im 20. Jahrhundert wurde es mehrere Dutzend Mal nachgedruckt.

Der politisch aufgeladene „linke“ Expressionismus (Ernst Toller, Ernst Barlach) wurde populär. Zu dieser Zeit begannen die Expressionisten, ihre Einheit zu erkennen. Neue Gruppen entstehen, expressionistische Zeitschriften und sogar eine Zeitung (Die Brücke) erscheinen weiterhin. Kurt Hiller wird Chef des „linken“ Flügels. Er gibt die Jahrbücher „Ziel-Jahrbücher“ heraus, in denen die Nachkriegszukunft thematisiert wird.

Einige Forscher des Expressionismus lehnen seine Unterteilung in „links“ und „rechts“ ab. Außerdem in In letzter Zeit Es kam zu einer Neubewertung der Bedeutung der frühen Stadien der Entwicklung des Expressionismus. Zum Beispiel schreibt N.V. Pestova:

« Erhöhte Aufmerksamkeit Der politische Aspekt des Expressionismus seitens der Forschung wurde eher durch Versuche seiner Rehabilitierung nach dem Zweiten Weltkrieg erklärt (die es kaum brauchte) und allgemeiner Trend Politisierung und Ideologisierung expressionistischer Kunst. Die Einteilung des Expressionismus in links und rechts rechtfertigt sich nicht und wird durch die dichterische Praxis nicht bestätigt.“

Expressionistische Schriftsteller

§ Hugo Ball (1886-1927)

§ Ernst Barlach (1870-1938)

§ Gottfried Benn (1886-1956)

§ Johannes Becher (1891-1958)

§ Max Brod (1884-1968)

§ Ernst Weiß (1884-1940)

§ Frank Wedekind (1864-1918)

§ Franz Werfel (1890-1945)

§ Walter Hasenclever (1890-1940)

§ Georg Heim (1887-1912)

§ Ivan Goll (1891-1950)