Probleme und künstlerische Originalität von Feta-Texten. Die künstlerische Originalität der Poesie von Afanasy Fet. Fets Texte: allgemeine Merkmale
Das Werk von Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ist einer der Höhepunkte der russischen Poesie. Fet ist ein großer Dichter, ein genialer Dichter. Nun gibt es in Russland keinen Menschen, der Fets Gedichte nicht kennt. Na ja, zumindest „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ oder „Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...“ Gleichzeitig haben viele keine wirkliche Vorstellung vom Ausmaß dieses Dichters. Die Idee von Fet ist verzerrt, beginnend sogar mit Aussehen. Jemand wiederholt böswillig ständig die Porträts von Fet, die während seiner sterbenden Krankheit entstanden sind, auf denen sein Gesicht furchtbar verzerrt und seine Augen geschwollen sind – ein alter Mann in einem Zustand der Qual. Inzwischen war Fet, wie aus den in seiner Blütezeit angefertigten Porträts hervorgeht, sowohl menschlich als auch poetisch, der schönste russische Dichter.
Das Drama ist mit dem Geheimnis von Fets Geburt verbunden. Im Herbst 1820 nahm sein Vater Afanasy Neofitovich Shenshin die Frau des Beamten Karl Feth aus Deutschland mit auf das Anwesen seiner Familie. Einen Monat später wurde das Kind geboren und als Sohn von A.N. registriert. Shenshina. Die Illegalität dieser Aufnahme wurde entdeckt, als der Junge 14 Jahre alt war. Er erhielt den Nachnamen Fet und wurde in Dokumenten als Sohn eines ausländischen Untertanen bezeichnet. A. A. Fet unternahm große Anstrengungen, um Shenshin seinen Nachnamen und seine Rechte zurückzugeben erblicher Adliger. Das Geheimnis seiner Geburt ist noch nicht vollständig gelöst. Wenn er der Sohn von Fet ist, dann war sein Vater I. Fet der Großonkel der letzten russischen Kaiserin.
Auch Fets Leben ist mysteriös. Man sagt über ihn, dass er im Leben viel prosaischer war als in der Poesie. Aber das liegt daran, dass er ein wunderbarer Besitzer war. Schrieb eine kleine Menge wirtschaftswissenschaftlicher Artikel. Aus einem zerstörten Anwesen gelang es ihm, einen Musterbauernhof mit einem prächtigen Gestüt zu errichten. Und selbst in Moskau auf Plyushchikha gab es in seinem Haus einen Gemüsegarten und ein Gewächshaus; im Januar reiften Gemüse und Früchte, mit denen der Dichter seine Gäste gerne verwöhnte.
In diesem Zusammenhang sprechen sie gerne über Fet als einen prosaischen Menschen. Aber tatsächlich ist seine Herkunft geheimnisvoll und romantisch, und sein Tod ist geheimnisvoll: Dieser Tod war Selbstmord und war es nicht. Der von der Krankheit geplagte Fet beschloss schließlich, Selbstmord zu begehen. Er schickte seine Frau weg, hinterließ einen Abschiedsbrief und schnappte sich ein Messer. Die Sekretärin hinderte ihn daran, es zu benutzen. Und der Dichter starb – starb vor Schock.
Die Biographie eines Dichters besteht in erster Linie aus seinen Gedichten. Fets Poesie ist vielfältig, ihr Hauptgenre ist das lyrische Gedicht. Zu den klassischen Genres gehören Elegien, Gedanken, Balladen und Briefe. „Melodien“ – Gedichte, die eine Reaktion auf musikalische Eindrücke darstellen – können als „ursprüngliches Fetov-Genre“ angesehen werden.
Eines der frühen und beliebtesten Gedichte von Fet ist „Ich kam mit Grüßen zu dir“:
Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,
Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist, dass es ein heißes Licht ist
Die Laken begannen zu flattern;
Sag mir, was Der Wald erwachte,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling...
Das Gedicht ist zum Thema Liebe geschrieben. Das Thema ist alt, ewig und Fets Gedichte strahlen Frische und Neuheit aus. Es sieht nach nichts aus, was wir kennen. Dies ist allgemein charakteristisch für Fet und entspricht seiner bewussten poetischen Haltung. Fet schrieb: „Poesie erfordert sicherlich Neuheit, und für sie gibt es nichts Tödlicheres als die Wiederholung, und insbesondere sich selbst ... Mit Neuheit meine ich nicht neue Objekte, sondern deren neues Erleuchten durch die magische Laterne der Kunst.“
Schon der Anfang des Gedichts ist ungewöhnlich – ungewöhnlich im Vergleich zur damals akzeptierten Norm in der Poesie. Insbesondere die Puschkin-Norm, die es erforderte extreme Präzision in einem Wort und in einer Wortkombination. Unterdessen ist der Anfangssatz von Fetovs Gedicht überhaupt nicht zutreffend und nicht einmal ganz „richtig“: „Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen, um Ihnen zu sagen...“. Würde sich Puschkin oder einer der Dichter erlauben, das zu sagen? Puschkins Zeit? Damals galten diese Zeilen als poetische Kühnheit. Fet war sich der Ungenauigkeit seines poetischen Wortes bewusst, seiner Nähe zum Lebendigen, die manchmal nicht ganz korrekt schien, aber gerade deshalb ist es besonders hell und ausdrucksstarke Rede. Er bezeichnete seine Gedichte scherzhaft (aber nicht ohne Stolz) als „zerzauste Gedichte“. Aber was ist künstlerischer Sinn in der Poesie der „zerzausten Art“?
Ungenaue Worte und scheinbar schlampige, „zerzauste“ Ausdrücke in Fets Gedichten erzeugen nicht nur unerwartete, sondern auch helle, aufregende Bilder. Man hat den Eindruck, dass der Dichter nicht bewusst über die Worte nachdenkt; sie kamen ihm von selbst. Er spricht mit den allerersten, unabsichtlichen Worten. Das Gedicht zeichnet sich durch seine erstaunliche Integrität aus. Dies ist eine wichtige Tugend in der Poesie. Fet schrieb: „Die Aufgabe eines Lyrikers liegt nicht in der Harmonie der Reproduktion von Objekten, sondern in der Harmonie des Tons.“ In diesem Gedicht gibt es sowohl Harmonie der Objekte als auch Harmonie des Tons. Alles im Gedicht ist innerlich miteinander verbunden, alles ist unidirektional, es wird in einem einzigen Gefühlsimpuls, wie in einem Atemzug, gesagt.
Ein weiteres frühes Gedicht ist das lyrische Theaterstück „Flüstern, schüchternes Atmen...“:
Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Bach,
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht...
Das Gedicht wurde Ende der 40er Jahre geschrieben. Es ist auf einem aufgebaut Nominativsätze. Kein einziges Verb. Nur Objekte und Phänomene, die nacheinander benannt sind: Flüstern - schüchternes Atmen- Triller einer Nachtigall usw.
Trotz alledem kann das Gedicht nicht als objektiv und materiell bezeichnet werden. Das ist das Erstaunlichste und Unerwartetste. Fets Objekte sind nicht objektiv. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Durch die Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter beim Leser keine direkte Vorstellung von dem Ding selbst, sondern jene Assoziationen, die normalerweise damit verbunden werden können. Das wichtigste semantische Feld eines Gedichts liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.
„Hinter den Worten“ entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: Gefühle der Liebe. Das subtilste Gefühl, in Worten unaussprechlich, unaussprechlich stark. Niemand hatte vor Fet jemals so über Liebe geschrieben.
Fet mochte die Realität des Lebens, und das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Dennoch ist es schwierig, Fet einfach als Realisten zu bezeichnen, wenn man bedenkt, wie er sich in der Poesie zu Träumen, Träumen und intuitiven Bewegungen der Seele hingezogen fühlt. Fet schrieb über die Schönheit, die in der Vielfalt der Realität verstreut ist. Der ästhetische Realismus in Fets Gedichten der 40er und 50er Jahre zielte wirklich auf das Alltägliche und Alltäglichste.
Charakter und Spannung lyrische Erfahrung Fets Ideen hängen vom Zustand der Natur ab. Der Wechsel der Jahreszeiten vollzieht sich im Kreis – von Frühling zu Frühling. Fets Gefühle bewegen sich in demselben Kreislauf: nicht von der Vergangenheit in die Zukunft, sondern von Frühling zu Frühling mit ihrer notwendigen, unvermeidlichen Rückkehr. In der Sammlung (1850) steht der Zyklus „Schnee“ an erster Stelle. Fets Winterzyklus ist vielfältig: Er singt über eine traurige Birke in Winterkleidung, darüber, wie „die Nacht hell ist, der Frost scheint“ und „der Frost Muster auf das Doppelglas gezeichnet hat“. Verschneite Ebenen ziehen den Dichter an:
Wie lieb bist du mir:
Das Licht der hohen Himmel,
Und strahlender Schnee
Und entfernte Schlitten
Einsames Laufen.
Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In Fets Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der stacheligen Sonne, in den Diamanten von Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. Es war Fet, der nach Puschkin den russischen Winter sang, nur ihm gelang es, seine ästhetische Bedeutung so vielfältig zu offenbaren. Fet führte ländliche Landschaften und Szenen in die Poesie ein Volksleben Er erschien in den Gedichten als „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder als verwegener Kutscher auf einer Troika.
Feta hat mich schon immer angezogen poetisches Thema Abende und Nächte. Der Dichter entwickelte schon früh eine besondere ästhetische Haltung gegenüber der Nacht und dem Einbruch der Dunkelheit. In der neuen Phase seiner Kreativität begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, sie scheinen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht zu enthalten.
Fets „Nachtpoesie“ offenbart einen Komplex von Assoziationen: Nacht – Abgrund – Schatten – Schlaf – Visionen – Geheimnis, Intimität – Liebe – die Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild erhält in seinen Gedichten eine philosophische Vertiefung, neue Sekunde Bedeutung; Im Inhalt des Gedichts erscheint eine symbolische zweite Ebene. Seine Assoziation „Nacht-Abgrund“ nimmt eine philosophische und poetische Perspektive ein. Sie beginnt, sich dem menschlichen Leben anzunähern. Der Abgrund ist eine luftige Straße – der Weg des menschlichen Lebens.
MAI-NACHT
Nachziehende Wolken fliegen über uns hinweg
Die letzte Menge.
Ihr transparentes Segment schmilzt sanft
Bei der Mondsichel
Der Frühling regiert geheimnisvolle Macht
Mit Sternen auf der Stirn. -
Du, zart! Du hast mir Glück versprochen
Auf einem eitlen Land.
Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,
Und da ist es – wie Rauch
Hinter ihm! hinter ihm! mit dem Flugzeug -
Und wir werden in die Ewigkeit fliegen.
Die Mainacht verspricht Glück, ein Mensch fliegt auf der Suche nach Glück durchs Leben, die Nacht ist ein Abgrund, ein Mensch fliegt in den Abgrund, in die Ewigkeit.
Weitere Entwicklung diese Assoziation: Nacht – menschliche Existenz – das Wesen des Seins.
Fet stellt sich vor, dass die Nachtstunden die Geheimnisse des Universums enthüllen. Die nächtliche Einsicht des Dichters erlaubt ihm, „von Zeit zu Ewigkeit“ zu blicken, er sieht den „lebendigen Altar des Universums“.
Tolstoi schrieb an Fet: „Das Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen es unmöglich ist, ein Wort hinzuzufügen, wegzunehmen oder zu ändern; es ist lebendig und bezaubernd. Es ist so gut, dass es meiner Meinung nach nicht so gut ist.“ zufälliges Gedicht, aber dass dies der erste Strahl einer lange verzögerten Strömung ist.
Vereinsnacht - Abgrund - menschliche Existenz, das sich in der Poesie von Fet entwickelt, nimmt die Ideen von Schopenhauer auf. Allerdings ist die Nähe des Dichters Fet zum Philosophen sehr bedingt und relativ. Die Vorstellungen von der Welt als Repräsentation, vom Menschen als Betrachter der Existenz, Gedanken über intuitive Einsichten standen Fet offenbar nahe.
Die Idee des Todes ist in die figurative Assoziation von Fets Gedichten über die Nacht und die menschliche Existenz (das Gedicht „Schlaf und Tod“ aus dem Jahr 1858) eingewoben. Der Schlaf ist voller Hektik des Tages, der Tod ist voller majestätischer Ruhe. Fet gibt dem Tod den Vorzug, zeichnet ihn als Verkörperung einer besonderen Schönheit.
Im Allgemeinen ist Fets „Nachtpoesie“ zutiefst einzigartig. Seine Nacht ist so schön wie der Tag, vielleicht sogar noch schöner. Fetovs Nacht ist voller Leben, der Dichter spürt den „Atem der makellosen Nacht“. Fetovs Nacht macht einem Menschen Glück:
Was für eine Nacht! Die transparente Luft ist eingeschränkt;
Der Duft wirbelt über dem Boden.
Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt
Oh, jetzt freue ich mich zu sprechen! ...
Fets nächtliche Natur und der Mensch sind voller Erwartung des Innersten, das allen Lebewesen nur nachts zugänglich ist. Nacht, Liebe, Kommunikation mit dem elementaren Leben des Universums, Wissen um Glück und höhere Wahrheiten werden in seinen Gedichten in der Regel vereint.
Fets Werk repräsentiert die Apotheose der Nacht. Für den Philosophen Feta stellt die Nacht die Grundlage des Weltdaseins dar, sie ist die Quelle des Lebens und der Hüter des Geheimnisses der „Doppelexistenz“, der Verwandtschaft des Menschen mit dem Universum, für ihn ist sie der Knoten allen Lebendigen und Geistigen Verbindungen.
Jetzt kann Fet nicht mehr nur als Dichter der Empfindungen bezeichnet werden. Seine Betrachtung der Natur ist voller philosophischer Tiefgründigkeit, seine poetischen Einsichten zielen darauf ab, die Geheimnisse des Daseins zu entdecken.
Die Poesie war das Hauptwerk in Fets Leben, eine Berufung, der er alles gab: Seele, Wachsamkeit, Gewandtheit des Gehörs, Vorstellungskraft, Tiefe des Geistes, Fähigkeit zu harter Arbeit und Inspiration.
Im Jahr 1889 schrieb Strachow in dem Artikel „Jahrestag von Fets Poesie“: „Er ist der einzige Dichter seiner Art, unvergleichlich, der uns die reinste und wahrste poetische Freude schenkt, wahre Diamanten der Poesie... Fet ist ein wahrer Prüfstein für die.“ Fähigkeit, Poesie zu verstehen ...“
Komposition
Afanasy Fet – einer der herausragenden russischen Dichter 19. Jahrhundert. Seine Arbeit blühte in den 1860er Jahren auf, als man glaubte, dass der Hauptzweck der Literatur darin bestehe, komplexe Sachverhalte darzustellen gesellschaftliche Erscheinungen Und soziale Probleme. Fetovs besonderes Verständnis des Wesens und Zwecks der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt, seine ideal-spirituellen Eigenschaften, göttlich-natürlichen Kräfte unterdrückt. Fet sah in der sozialen Weltordnung seiner Zeit kein Ideal und hielt Versuche, sie zu ändern, für erfolglos.
Deshalb ist Fets Arbeit als Sänger „ reine Kunst„abgeschlossen vom Eindringen des Alltags, der weltlichen Eitelkeit, der rauen Realität, in der „Nachtigallen Schmetterlinge picken“. Der Dichter schließt den Begriff der „Aktualität“ bewusst aus dem Inhalt seiner Texte aus und wählt das Thema künstlerisches Bild„ewige“ menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, komplexe Beziehungen zwischen Menschen.
Nur in freier intuitiver Kreativität sei wahres, tiefes Wissen über die Welt möglich, so der Dichter: „Nur ein Künstler spürt in allem die Spur von Schönheit.“ Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und wahrer Wert:
Die ganze Welt von Schönheit,
Von groß bis klein,
Und du suchst vergebens
Finden Sie seinen Anfang.
Der Held Fet ist „träumerisch der Stille ergeben“, „voller zärtlicher Erregung, süßer Träume“. Ihn interessieren „Flüstern, zaghaftes Atmen, Nachtigallträller“, das Auf und Ab des kreativen Geistes, flüchtige Impulse „unausgesprochener Qual und unverständlicher Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling („ Warmer Wind weht leise...“, „Frühlingsgedanken“, „Mehr Frühling duftende Glückseligkeit...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Das erste Maiglöckchen“, „Der Frühling ist draußen“, „Frühlingsregen“, „Die Tiefe des Himmels ist wieder klar ...“, „ Zu ihr"); Lieblingszeit Tag - Nacht („Weihrauchnacht, gesegnete Nacht...“, „Ruhe, Sternennacht…", "Noch Mainacht", "Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist...“, „Die azurblaue Nacht blickt auf die gemähte Wiese…“). Seine Welt sei „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten in der Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist es, nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit zu suchen:
Bringe meine Träume ans Licht
Ich schwelge in süßer Hoffnung,
Was, vielleicht, heimlich auf ihnen
Ein Lächeln der Schönheit wird aufblitzen.
Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „kopfüber aus dem siebten Stock zu werfen“. unerschütterlicher Glaube dass er durch die Luft fliegen wird“:
Ich brenne und brenne
Ich hetze und schwebe ...
Und ich glaube in meinem Herzen, dass sie wachsen
Und sofort werden sie dich in den Himmel bringen
Meine Flügel breiten sich aus...
Schönheit ist für Fet nicht unerschütterlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich wie ein Plötzlich an kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Ein anschauliches Beispiel für diese Idee ist das Gedicht „Schmetterling“, das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit und Ursachenlosigkeit der Schönheit widerspiegelt:
Fragen Sie nicht: Wo kommt es her?
Wohin eile ich?
Hier sank ich leicht auf eine Blume
Und hier atme ich.
Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet eine Gefühlsverwirrung erlebt, die Vergänglichkeit, Variabilität und Fließfähigkeit der Welt spürt und in einem Zustand der Erwartung und Vorwegnahme der Schönheit lebt:
Ich warte... das Echo der Nachtigall
Aus dem leuchtenden Fluss rauschen,
Gras unter dem Mond in Diamanten,
Glühwürmchen brennen auf Kümmel.
Ich warte... Dunkelblauer Himmel
Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen
Ich kann den Herzschlag hören
Und Zittern in Armen und Beinen.
Seien wir aufmerksam: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet – sowohl im „glänzenden Fluss“ als auch im „dunkelblauen Himmel“. Es ist natürlich und zugleich göttliche Kraft, das Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres im Menschen verbindet.
In Fets Poesie werden die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder lebendig und erscheinen sichtbar:
Dieser Wind ist ein stiller Kuss,
Das ist der Duft von Veilchen in der Nacht,
Dieser Glanz der gefrorenen Ferne
Und der Wirbelsturm des Mitternachtsgeheuls.
Laut dem Dichter ist das Wesen echter Kunst die Suche nach Schönheit in Alltagsgegenständen und Phänomenen der Welt. einfache Gefühle und Bilder, die kleinsten Details des Alltags - das Geräusch des Windes, der Geruch einer Blume, ein gebrochener Ast, ein süßer Blick, die Berührung einer Hand usw.
Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der Seelenerlebnisse verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger „dünner Linien des Ideals“, subjektiver Eindrücke und romantischer Fantasien („Bienen“, „Glocke“, „Septemberrose“, „Auf dem Stuhl faulenzen, an die Decke schauen...“) , "Unter den Sternen").
Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist eine „sanfte Königin“ klare Nacht„, „ein geschätzter Schrein“, dann eine „stolze Göttin in bestickter Epanche“, „die junge Herrin des Gartens“ – aber zugleich stets „himmlisch“, „unsichtbar für die Erde“, immer unzugänglich für weltliche Eitelkeit , raue Realität, die ständig „schmachten und lieben“ lässt
In dieser Hinsicht ist Fetu wie kein anderer Russe Dichter des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war Tyutchevs Vorstellung von „Stille“ („silentium“) naheliegend: „Wie arm ist unsere Sprache!..“; „Die Worte der Menschen sind so unhöflich …“, ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem „ein Engel unaussprechliche Verben zuflüstert“. Laut dem Dichter ist Schönheit unaussprechlich und selbstgenügsam: „Nur ein Lied braucht Schönheit, // Schönheit braucht nicht einmal Lieder“ („Nur ich werde dein Lächeln treffen ...“). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreativer Einsicht, der Reflexion einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen in der Poesie:
Nur du, Dichter, geflügelte Worte Klang
Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu
Und der dunkle Delirium der Seele und der unklare Geruch von Kräutern ...
Typischer Zustand lyrischer Held Feta ist eine spirituelle Krankheit, eine Besessenheit von der Idee des Idealen, des Schönen, „eine Irritation einer kränklichen Seele“. Er balanciert ständig zwischen Frieden und Verwirrung, der Dunkelheit der Melancholie und dem Glück der Erleuchtung, der Angst vor Verlust und der Freude am Gewinn. Dieser Zustand wird im Gedicht „Swing“ sehr deutlich zum Ausdruck gebracht:
Und je näher man der Spitze des Waldes kommt,
Umso beängstigender ist es zu stehen und sich festzuhalten,
Umso erfreulicher ist es, über dem Boden zu fliegen
Und nähere dich allein dem Himmel.
Somit ist laut Fet der Zustand der Integrität und Harmonie in der realen Welt unerreichbar; der Traum wird durch die Kollision mit der harten Realität zerbrochen. Daher ist das Traummotiv in seinen Texten stets präsent und variiert auf unterschiedliche Weise. Dies ist ein Traum-Tod, eine Traum-Erlösung und eine Traum-Hoffnung und ein Traum-Traum:
Ich hatte einen Traum, dass ich tief und fest schlief,
Dass ich tot und in Träumen versunken bin;
Und es fühlt sich für mich freundlich und wunderbar an
Dieser Traum weckte einen Schatten der Hoffnung.
("Träume")
Fetovs Held ist ständig auf der Suche nach einem Stützpunkt, einem Bild der Hoffnung, einer Inspirationsquelle, die er einerseits in der natürlichen Harmonie der Natur findet:
Ich liebe die Stille der mitternächtlichen Natur,
Ich liebe die plätschernden Gewölbe ihrer Wälder.
Ich liebe die diamantenen Schneesteppen.
Andererseits lässt er sich von der menschengemachten Harmonie der Antike inspirieren, verkörpert in skulpturaler Perfektion und zugleich plastisch flexibel weibliche Bilder(„Diana“, „Die Bacchantin“, „Nymphe und der junge Satyr“). Das Ideal wird zum immer lebendigen und attraktiven Bild der Venus von Milo:
Und keusch und mutig,
Strahlend nackt bis zu den Lenden,
Der göttliche Körper erblüht
Unvergängliche Schönheit.
Also, die Texte von A.A. Feta hat eine unbestreitbare Wirkung soziale Inhalte, aber dieser Inhalt ist nicht spezifisch historisch, sondern zeitlos, universell, universeller Natur – moralisch, psychologisch, philosophisch.
Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in der russischen Poesie zwei Richtungen klar identifiziert und polarisiert entwickelt: die demokratische und die sogenannte „reine Kunst“, die Fet war. Die Dichter der „reinen Kunst“ glaubten, dass das Ziel der Kunst die Kunst sei; sie ließen keine Möglichkeit zu, aus der Poesie einen praktischen Nutzen zu ziehen.
Pisarev sprach auch über Fets völligen Widerspruch zum „Geist der Zeit“ und argumentierte, dass „ein wunderbarer Dichter auf die Interessen des Jahrhunderts nicht aus Bürgerpflicht reagiert, sondern aus unfreiwilliger Anziehung, aus natürlicher Reaktionsfähigkeit.“ Fet nahm nicht nur keine Rücksicht auf den „Zeitgeist“ und sang auf seine Art, sondern er widersetzte sich auch entschieden und äußerst demonstrativ dem demokratischen Trend der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Nach der großen Tragödie, die Fet in seiner Jugend erlebte, nach dem Tod der vom Dichter geliebten Maria Lazic, teilt Fet das Leben bewusst in zwei Sphären ein: real und ideal. Und er überträgt nur die ideale Sphäre in seine Poesie. Poesie und Realität haben für ihn nun nichts mehr gemeinsam, sie erweisen sich als zwei verschiedene, diametral entgegengesetzte, unvereinbare Welten. Der Kontrast zwischen diesen beiden Welten: der Welt des Mannes Fet, seiner Weltanschauung, seiner alltäglichen Praxis, seinem sozialen Verhalten und der Welt von Fets Texten, in Bezug auf die die erste Welt für Fet eine Antiwelt war, war für die meisten ein Rätsel Zeitgenossen und bleibt für moderne Forscher ein Rätsel. Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ blicke ich auf alle meine kreatives Leben Fet schrieb: „Die Nöte des Lebens zwangen uns, uns sechzig Jahre lang von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, damit wir zumindest für einen Moment die saubere und freie Luft der Poesie atmen konnten.“
Poesie war für Fet die einzige Möglichkeit, der Realität und dem Alltag zu entfliehen und sich frei und glücklich zu fühlen. " Fet glaubte, dass ein echter Dichter in seinen Gedichten vor allem Schönheit verherrlichen sollte, also laut Fet Natur und Liebe. Der Dichter verstand jedoch, dass Schönheit sehr flüchtig ist und dass Momente der Schönheit selten und kurz sind. Deshalb versucht Fet in seinen Gedichten immer, diese Momente zu vermitteln, ein momentanes Phänomen der Schönheit einzufangen. Fet war in der Lage, sich an alle vorübergehenden, momentanen Naturzustände zu erinnern und sie dann in seinen Gedichten wiederzugeben. Das ist der Impressionismus von Fets Poesie. Fet beschreibt ein Gefühl nie als Ganzes, sondern nur Zustände, bestimmte Gefühlsnuancen. Fets Poesie ist irrational, sinnlich, impulsiv. Die Bilder seiner Gedichte sind vage, vage; Fet vermittelt oft seine Gefühle, Eindrücke von Objekten und nicht deren Bild. Im Gedicht „Abend“ lesen wir: Es ertönte über einem klaren Fluss, Es klingelte auf einer dunklen Wiese, Es rollte über einen stillen Hain, Es leuchtete am anderen Ufer auf... Und was „erklang“, „klingelte“, „gerollt“ und „angezündet“ ist unbekannt. Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß, Die Seufzer des Tages sind im Atem der Nacht, - Aber die Blitze leuchten bereits hell mit blauem und grünem Feuer... Dies ist nur ein Moment in der Natur, ein momentaner Zustand von Natur, die Fet in seinem Gedicht vermitteln konnte. Fet ist ein Dichter des Details, eines einzelnen Bildes, daher werden wir in seinen Gedichten keine vollständige, ganzheitliche Landschaft finden. Bei Fet gibt es keinen Konflikt zwischen Natur und Mensch; der lyrische Held von Fets Poesie steht immer im Einklang mit der Natur. Die Natur ist ein Spiegelbild menschlicher Gefühle, sie ist vermenschlicht: Sanft fällt nachts ein sanfter Dunst von der Stirn; Im Gedicht „Ein Feuer brennt mit hellem Licht im Wald...“ entfaltet sich die Erzählung parallel auf zwei Ebenen: äußerlich landschaftlich und innerlich psychologisch. Diese beiden Pläne verschmelzen, und am Ende des Gedichts wird es Fet erst durch die Natur möglich, über den inneren Zustand des lyrischen Helden zu sprechen. Eine Besonderheit von Fets Texten in Bezug auf Phonetik und Intonation ist ihre Musikalität. Zusammen mit traditionelle Genres Elegien, Gedanken, Botschaften Fet nutzt aktiv das Genre der Liebeslieder. Dieses Genre bestimmt die Struktur fast der meisten Gedichte Fetovs. Für jede Romanze kreierte Fet seine eigene poetische Melodie, die einzigartig für ihn war. Der berühmte Kritiker des 19. Jahrhunderts, N. N. Strakhov, schrieb: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist gleichzeitig ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele seine eigene Melodie, und an Melodienreichtum kommt ihm niemand gleich.“ Fet erreicht die Musikalität seiner Poesie sowohl durch die kompositorische Struktur des Verses: eine Ringkomposition, ständige Wiederholungen (z. B. wie im Gedicht „Im Morgengrauen weck mich nicht auf ...“), als auch durch ein Außergewöhnliches Vielfalt strophischer und rhythmischer Formen. Besonders häufig verwendet Fet die Technik des Wechsels von kurzen und langen Zeilen: Träume und Schatten, Träume, die zitternd in die Dunkelheit locken, Alle Phasen des Schlafs vergehen in einem Lichtschwarm... Fet betrachtete Musik als die höchste der Künste. Für Fet war die musikalische Stimmung ein wesentlicher Bestandteil der Inspiration. Die Poesie der „reinen Kunst“ rettete Fets Poesie vor politischen und bürgerlichen Ideen und gab Fet die Möglichkeit, echte Entdeckungen auf dem Gebiet der poetischen Sprache zu machen. Fet war nicht nur einfallsreich in der Strophenkomposition und im Rhythmus, auch seine Experimente auf dem Gebiet der grammatikalischen Struktur der Poesie waren gewagt (das Gedicht „Whisper. Timid Breathing...“ ist nur in Nominalsätzen geschrieben, es kommt kein einziges Verb vor ), im Bereich der Metaphorik (für Fets Zeitgenossen, die seine Gedichte wörtlich nahmen, war es beispielsweise sehr schwer, die Metapher „gras weinend“ oder „Frühling und Nacht bedeckten das Tal“ zu verstehen).
In seiner Poesie setzt Fet also die Transformationen auf diesem Gebiet fort poetische Sprache, gegründet von russischen Romantikern Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Alle seine Experimente erweisen sich als sehr erfolgreich, sie werden fortgesetzt und in der Poesie von A. Blok, A. Bely, L. Pasternak gefestigt. Die Vielfalt der Gedichtformen verbindet sich mit einer Vielfalt an Gefühlen und Erfahrungen, die Fet in seiner Poesie vermittelt. Obwohl Fet Poesie als einen idealen Lebensbereich ansah, sind die in Fets Gedichten beschriebenen Gefühle und Stimmungen real. Fets Gedichte sind bis heute nicht veraltet, da jeder Leser in ihnen Stimmungen finden kann, die seinem aktuellen Seelenzustand ähneln.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet war der größte Dichter„reine Kunst“, der auch die theoretischen Grundlagen dieser Richtung hinter sich ließ. Er erklärte: „Ich konnte nie verstehen, dass Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert ist.“
Die Dichter der „reinen Kunst“ wandten sich gegen die Staatsbürgerschaft, ignorierten den gesellschaftlichen Inhalt der Kunst, predigten reinen Individualismus und zogen sich in die Welt der Erfahrungen zurück. Das intime Thema wurde auf besondere Weise entwickelt. Die intime Welt verdunkelte ihnen die Realität. Für den lyrischen Helden war Liebe das Ziel und der Sinn des Lebens. Die Dichter der „reinen Kunst“ entfernten sich von der Realität und versuchten, die ewigen Normen der Schönheit zu besingen. Schönheit als Stimmung ist das Hauptthema ihrer Texte.
Fet bewunderte Arthur Schopenhauer. Fet bestreitet die Bedeutung der Vernunft in der Kunst. Der Dichter spricht direkt darüber: In Aktion freie Künste Ich schätze die Vernunft kaum im Vergleich zum Instinkt, dessen Ursachen uns verborgen bleiben.“
Fet glaubte, dass man nach Intuition und Inspiration erschaffen muss. Natur, Liebe, Schönheit... – Kunstobjekte.
Fet stellte seine Missachtung sozialer Fragen und der wahren Tatsachen des öffentlichen Lebens zur Schau. In den 60er Jahren Jahre XIX Jahrhundert fungierte Fet als Publizist und sang von einem zufriedenen und wohlhabenden Leben auf dem Bett der Natur. In der Poesie ist Fets Schluckauf „die einzige Zuflucht vor allen Sorgen, auch vor zivilen.“
Fets Werk war jedoch umfassender als poetische Theorien: Der Dichter hielt Gefühle und Erfahrungen in seinen Texten fest Person XIX Jahrhundert, schuf Naturgemälde, ging als Lyriker, Meister der lyrischen Miniaturen in die Geschichte der russischen Poesie ein.
Fets Gedichte verblüffen durch die Helligkeit und den Reichtum der Farben, die große emotionale Intensität, die Fähigkeit, ein bestimmtes Detail zu vermitteln, einen starken Eindruck hervorzurufen und einen wechselnden Gefühlsfluss hervorzurufen. Fetovs Poesie wird dominiert von helle Farbtöne. Seine Naturbilder spielen mit allen Farben des Regenbogens, atmen alle Gerüche ein. Fets Poesie ist musikalisch buchstäblich dieses Wort. Es ist unmöglich, Fets Gedichte nach Themen und Genres zu klassifizieren. Liebestexte nehmen einen großen Hauptplatz ein.
- ein Dichter des 19. Jahrhunderts, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur leistete. Wenn man seine Werke liest, beginnt man die Besonderheit seiner Arbeit zu verstehen. Was sind Sie?
In Gedichten echte Welt idealisiert, mit besonderen Eigenschaften ausgestattet. Dank seiner Gedichte können wir unseren Problemen entfliehen und in die Welt der Schönheit und des Wunders eintauchen. Alle Werke von Fet sind voller Gefühle; er schrieb nicht nur, sondern besang die umgebende Schönheit der Liebe und Natur. Dies ist das Hauptmerkmal von Fets Arbeit. Sie lesen die Werke des Dichters und spüren die Noten verschiedener Emotionen und Stimmungen, die wundervolle Gefühle hervorrufen. Dies ist ein Autor, der versuchte, soziale und politische Themen zu vermeiden; er war ein Dichter der reinen Kunst, dessen Werke Natur und Liebe beschrieben. Eine subtile poetische Stimmung verbindet sich mit künstlerischem Können und ermöglicht es Ihnen, pure Poesie zu schaffen. Im Grunde sind seine Werke Liebes- und Landschaftstexte, und zwar nur am Ende Lebensweg er griff auf philosophische Texte zurück. Schauen wir uns das genauer an Charakteristische Eigenschaften die Texte des Autors.
Merkmale von Fets Liebestexten
Kennenlernen Liebestexte Feta, wir können darauf hinweisen, dass die Liebe des Schriftstellers eine Verschmelzung von Widersprüchen in einer harmonischen Einheit ist. Die Besonderheit seiner Liebestexte besteht darin, dass es hier keine dramatischen und tragischen Noten gibt. Seine Texte über die Liebe klingen musikalisch und subtil mit eigenartigen Tönen, in denen es keine Liebesträge, keine eifersüchtigen Qualen, keine Leidenschaft gibt. Hier gibt es nur eine Beschreibung der Schönheit dieses außergewöhnlichen und überirdischen Gefühls der Liebe. Sein Liebestexte- das sind erhaben ideale, reine, jugendlich ehrfürchtige Gedichte, die, so seltsam es auch klingen mag, hauptsächlich im Alter geschrieben wurden.
Merkmale von Landschaftstexten
Auch über die Natur schrieb der Dichter gern. Gleichzeitig erwachen die Landschaften im Werk des Schriftstellers zum Leben und die Natur ist immer ruhig und still. Seine Bilder scheinen zu erstarren, aber gleichzeitig ist alles drumherum von Geräuschen erfüllt, wo ein zappeliger Specht klopft, ein Osterkuchen stöhnt oder eine Eule. Die gleiche Funktion Landschaftstexte ist, dass der Autor Landschaften mit menschlichen Eigenschaften ausstattet, in denen die Rose lächelt, die Sterne beten, der Teich träumt und die Birken warten. Gleichzeitig verwendet der Autor häufig für uns ungewöhnliche Vogelbilder. So tauchen in seinen Gedichten häufig Mauersegler, Kiebitze, Eulen und Schwarzlinge auf. Darüber hinaus stattet der Autor die Natur und die Tiere nicht mit solchen aus symbolische Bedeutung. Für ihn ist alles nur mit den Eigenschaften ausgestattet, die Vertreter der lebendigen Welt der Natur in Wirklichkeit besitzen.
Fets Landschaftstexte sind voller Spontaneität, scharfer Wahrnehmung der Natur, seine Landschaften sind gefühlvoll und die Gedichte selbst sind im Allgemeinen voller Frische. Jede Zeile ist wunderschön, egal ob der Autor über Frühling oder Sommer schreibt oder Herbst- oder Winterlandschaften beschreibt.
Fets Gedichte sind keine Worte
über Schönheit und Schönheit selbst,
empfing das Leben in Versen.
V. Kozhinov.
Besitzt das überwiegend lyrische Talent von A.A. Fet hinterließ uns einzigartige poetische Schöpfungen: die Sammlungen „Lyrisches Pantheon“ (1840), „Gedichte“, herausgegeben von Grigoriev (1850), „Gedichte“, herausgegeben von Turgenev (1856), „Abendlichter“ (1883, 1885, 1888, 1891). und Übersetzungen. Aber es besteht kein Zweifel, dass der Dichter keine Neigung zu voluminösen Werken, zu Gedichten, zu Dramen, zu epischen Formen hatte.
Fets Geständnis ist in dieser Hinsicht interessant. Er spricht in seinen Memoiren über den Eindruck, den die von ihm geschriebene Komödie auf I.S. machte. Turgenjew, der Dichter, schreibt: Nachdem er die Komödie gelesen hatte, „schaute mir Turgenjew freundlich in die Augen und sagte: „Schreiben Sie nichts Dramatisches.“ Du hast diese Ader überhaupt nicht.“ Fet A. Meine Erinnerungen 1848-1889 Teil 1. M., 1890. S. 1..
IN poetische Welt Fet hat keine offensichtliche Entwicklung, keine biografischen Details und das lyrische Subjekt (der konventionelle lyrische Held) ist „eine Person im Allgemeinen, die erste Person, ohne spezifische Zeichen.“ Er bewundert Schönheit, genießt die Natur, liebt und erinnert sich. Auch das Bild seiner Geliebten ist verallgemeinert und fragmentiert. „Eine Frau ist in Fetovs Welt kein Subjekt, sondern ein Objekt der Liebe, eine Art ätherisches Bild, ein fließender schöner Schatten“ Suchikh I. Russische Literatur. 19. Jahrhundert. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stern. 2006. Nr. 4. S. 231. In seinen Werken tendiert Fet zur Darstellung des gegenwärtigen Augenblicks, er ist ein Dichter des „Moments“, daher ist die Fragmentierung ein auffälliges Merkmal seiner Gedichte. N.N. Strakhov schrieb: „Er ist ein Sänger und ein Vertreter individueller Seelenstimmungen oder auch momentaner, schnell vergänglicher Eindrücke.“ Er präsentiert uns kein Gefühl in seinen verschiedenen Phasen, keine Leidenschaft mit ihren definierten Formen in der Fülle ihrer Entwicklung; er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er ist ganz in der Gegenwart, in diesem kurzen Moment, der ihn gefangen nahm und ihn zwang, wundervolle Klänge auszuströmen.“ Strakhov N.N. Literatur-Kritik: Zusammenfassung der Artikel. - St. Petersburg, 2000. S.424..
Sehr wichtige Konzepte für Fetowski Kunstwelt sind Ideal und Schönheit. In dem Artikel „Über Tyutchevs Gedichte“ stellt Fet fest: „Das Thema des Liedes sollen persönliche Eindrücke sein: Hass, Traurigkeit, Liebe usw., aber je weiter der Dichter sie von sich selbst als Objekt entfernt, desto wachsamer.“ sieht die Schatten eigene Gefühle, desto reiner wird sein Ideal erscheinen.“ Hier stellt er fest: „Ein Künstler schätzt nur einen Aspekt von Objekten: ihre Schönheit, genauso wie ein Mathematiker ihre Umrisse und Zahlen schätzt.“ Schönheit ist im ganzen Universum verstreut und beeinflusst wie alle Gaben der Natur sogar diejenigen, die sich ihrer nicht bewusst sind, so wie die Luft diejenigen nährt, die vielleicht nicht ahnen, dass sie existiert.“
Anthologische Gedichte spielten eine große Rolle bei der Gestaltung von Fets Ästhetik. „Die Betrachtung des Schönen führt nach Fet, wie jede wahre Kunst, den Menschen in das Goldene Zeitalter zurück, das die Tragödie der Zwietracht und des Leidens des Eisenzeitalters, die Tragödie der Entfremdung von Mensch und Natur, die Entfremdung noch nicht kennt.“ von Menschen: Ich besuchte das gelobte Land, / Wo einst das goldene Zeitalter glänzte, / Wo, gekrönt von Rosen und Myrten, / Unter dem Blätterdach eines duftenden Baumes / Ein sanfter Mann in Glückseligkeit war.“ Fet als Erbe der Anthologie Traditionen. // Fragen der Literatur. 1981. Nr. 7. S. 176 - 177..
Fet zeigte in einer Reihe von „anthologischen“ Gedichten eine Vorliebe für genaue, objektive Beschreibungen äußere Formen beobachtbare Phänomene, das heißt, er wandte sich den Mitteln des epischen Geschichtenerzählens zu. Anthologische Poesie hatte jedoch keinen Einfluss auf den Charakter und die Richtung der russischen Poesie. Es ist erwähnenswert, dass in seinen anthologischen Gedichten eine subjektive Stimmung spürbar ist, die die streng objektive Betrachtung dieser Welt zerstört.
Allerdings Nachahmung antiker Poesie durch äußere Schönheit plastische Formen, in dem Wunsch, mit Worten die genauen Umrisse eines Objekts zu zeichnen, und aus inhaltlicher Sicht hatte Fet im Gesamtumfang seines Werkes keine große Bedeutung. Für Fet waren anthologische Gedichte ein „Prüfstein“, ein Moment der künstlerischen Entwicklung, in dem das tiefe Interesse und die Liebe des Dichters für antike Kunst zum Ausdruck kamen.
Fets anthologische Gedichte und seine zahlreichen Übersetzungen römischer Klassiker ermöglichen es, die Rolle der antiken Kunst bei der Entwicklung von Fets schöpferischen Kräften nachzuvollziehen, insbesondere bei der Förderung des Sinns für klassische Proportionen und Harmonie sowie der Wachsamkeit gegenüber plastischer Schönheit.
Moderne Forscher sehen charakteristisches Merkmal Fets Poesie ist nicht im Geiste der klassischen Antike ausgewogen, sondern markiert die Konzentration des Dichters auf die Wiedergabe eines lebendigen Eindrucks, einer spirituellen Reaktion auf die Phänomene der Realität.
„Fets poetisches Gefühl erscheint in so einfacher, heimeliger Kleidung, dass es eines sehr aufmerksamen Auges bedarf, um es zu bemerken, zumal der Umfang seiner Gedanken sehr begrenzt ist und sich der Inhalt weder durch Vielseitigkeit noch Tiefgründigkeit auszeichnet. Von all den komplexen und vielfältigen Aspekten des Inneren Menschenleben In Fetas Seele findet nur die Liebe eine Antwort, und selbst dann hauptsächlich in Form einer Sinnesempfindung, also in ihrer primitivsten, naivsten Erscheinungsform“ russische Ästhetik und Kritik der 40-50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1932. S. 479..
Fet ist in erster Linie ein Dichter der Natureindrücke. Der bedeutendste Aspekt seines Talents ist sein ungewöhnlich subtiler, poetischer Sinn für die Natur. IN Lyrisches Gedicht Wenn es die Natur zum Gegenstand des Bildes hat, liegt die Hauptsache nicht im Bild der Natur selbst, sondern im poetischen Gefühl, das die Natur in uns erweckt. Fets Natursinn ist naiv und hell. Es kann nur mit dem Gefühl der ersten Liebe verglichen werden. In den gewöhnlichsten Naturphänomenen versteht er es, die subtilsten flüchtigen Schattierungen wahrzunehmen.
Durch eine. Bukhshtab vermittelt sehr genau die innovative Essenz von Fets Personifikation: „ Außenwelt als wären sie von den Stimmungen des lyrischen Helden gefärbt, von ihnen belebt, belebt. Damit verbunden ist der Anthropomorphismus, die charakteristische Vermenschlichung der Natur in Fets Poesie. Dies ist nicht der Anthropomorphismus, der der Poesie als Methode der metaphorischen Darstellung immer innewohnt. Aber wenn Tyutchevs Bäume toben und singen, der Schatten die Stirn runzelt, das Azurblau lacht – diese Prädikate können nicht mehr als Metaphern verstanden werden. Fet geht darin weiter als Tyutchev. Menschliche Gefühle werden Naturphänomenen zugeschrieben, ohne dass ein direkter Zusammenhang mit den Eigenschaften dieser Phänomene besteht. „Lyrische Emotionen dringen sozusagen in die Natur ein, infizieren sie mit den Gefühlen des lyrischen „Ich“ und vereinen die Welt mit der Stimmung des Dichters.“ Bukhshtab B.Ya. Einführungsartikel, Zusammenstellung und Notizen // Fet A.A. Gedichte und Gedichte. L., 1986. S. 28..
„Wir können hinzufügen, dass in einer Reihe von Beispielen die „Gefühle“ und das „Verhalten“ der Natur als aktive Subjekte wirken und der Mensch diesen Einfluss passiv wahrnimmt.“ Ebenda. S.28..
Fet ist ein Vertreter der „reinen Kunst“. Seine frühen Gedichte zeichnen sich durch Objektivität, Konkretheit, Klarheit, detaillierte Bilder und Plastizität aus. Das Hauptthema Liebe nimmt einen sinnlichen Charakter an. Fets Poesie basiert auf der Ästhetik der Schönheit, auf den Prinzipien von Harmonie, Maß und Gleichgewicht. Die freudige Lebensbejahung nimmt die Form eines gemäßigten horatischen Epikureismus an.
Man muss sagen, dass Fets poetisches Talent eher dem Talent eines Improvisators ähnelt. Seine Werke bleiben so, wie sie in den ersten Minuten waren. „Ein strenges künstlerisches Formgefühl, das kein einziges vages Merkmal zulässt, kein einziges ungenaues Wort, kein einziger wackeliger Vergleich, selten besucht ihn" Russische Ästhetik und Kritik der 40er - 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1982. S. 484..
Fet betrachtete zunächst die Vervollständigung jener Gedichte, die er unter dem Einfluss der Kritik von Freunden veränderte. Fet hat im Allgemeinen wenig kritisches Gespür, er geht mit seinen Werken zu nachsichtig um.
Die Syntax von Fet widerspricht oft grammatikalischen und logischen Normen. Zum ersten Mal führt er verblose Gedichte in die russische Poesie ein („Flüstern“, „Sturm“). In Bezug auf den Rhythmusreichtum und die Vielfalt der Strophenkonstruktion nimmt Fet einen der ersten Plätze in der russischen Poesie ein.
Fet wurde von der sehr poetischen Wachsamkeit erleuchtet, über die er in einem Artikel über Tyutchev schrieb: „Wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie, lenkt von allen anderen Eigenschaften des Objekts ab und drückt ihm einen rein menschlichen Stempel auf.“ und macht es jedem verständlich.“ „Russisches Wort, 1959, Nr. 2-S. 67. Je distanzierter, objektiver (stärker) diese Wachsamkeit trotz ihrer Subjektivität ist, desto stärker und ewiger ist der Dichter seine Schöpfungen“ Ebenda. S. 66.
Eine Besonderheit von Fets Poesie ist ihre Musikalität. N.N. Strakhov sagte: „Fets Vers hat eine magische Musikalität und ist darüber hinaus ständig abwechslungsreich; Der Dichter hat für jede Stimmung der Seele eine Melodie, und an den Reichtum der Melodie kann ihm niemand gleichkommen.“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 425. Großartiger P.I. Tschaikowsky schrieb in einem Brief über ihn: „Fet ist ein völlig außergewöhnliches Phänomen... Wie Beethoven wurde ihm die Macht gegeben, solche Saiten der Seele zu berühren, die für Künstler, selbst für starke, unzugänglich sind, aber.“ begrenzte Grenze Wörter. Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, der scheinbar Themen vermeidet, die sich leicht in Worte fassen lassen.“ Neue Forschung über Fet. V.V. Rosanow. Über Schreiben und Schriftsteller. M., 1995. S. 617.. Semantische Rolle Die Klangpoesie von Fet wird von ihm in seinem folgenden Vierzeiler formuliert: „Teile deine lebendigen Träume, / Sprich zu meiner Seele; / Was du nicht in Worten ausdrücken kannst, Bring Klang zu deiner Seele.“
Fet wird in komplexen, schwierigen Situationen einer psychologischen Analyse unterzogen durch Worte vermittelt Zustand Seelenfrieden ein Mann, über den noch niemand zuvor geschrieben hatte. N.N. Strakhov schrieb: „Fets Gedichte sind immer vollkommen frisch; sie sind nie abgenutzt, sie ähneln keinem anderen Gedicht, weder unserem noch anderen; sie sind frisch und makellos, wie eine frisch blühende Blume; es scheint, dass sie nicht geschrieben, sondern vollständig geboren sind“ Strakhov N.N. Literaturkritik: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 2000. S. 426. Es ist die Übertragung der subtilsten Erfahrungen, die Aufzeichnung flüchtiger Stimmungen, die Fet Leo Tolstoi mit seinem Psychologismus näher bringt, den Chernyshevsky „Dialektik der Seele“ nannte. In der Poetik von Fet werden wir wie Tolstoi niemals abgedroschene Phrasen und Definitionen finden. Er enthüllt, was nur er und niemand vor ihm gesehen hat. Ilja Tolstoi schreibt in seinen Memoiren: „Mein Vater sagte über Fet, dass sein Hauptverdienst darin besteht, dass er unabhängig denkt, mit seinen eigenen Gedanken und Bildern, die er nirgendwo entlehnt hat, und er betrachtete ihn zusammen mit Tjutschew als einen unserer besten Dichter.“ Tolstoi I. Meine Erinnerungen. M., 2000. S. 202..
Nekrasov schrieb: „Eine Person, die Poesie versteht … kein einziger russischer Autor nach A.S. Puschkin wird nicht so viel poetisches Vergnügen haben, wie ihm Herr Fet bereiten wird.“ Nekrasov N.A. Komplette Sammlung Aufsätze und Briefe. T.9. M., 1950. S. 279.
„Fets Vers hat die höchste Harmonie und Vollständigkeit“, bemerkt V. Kozhinov. Kozhinov V. Wie Poesie geschrieben wird. M., 2001. S.187.
„In Fets Werken gibt es einen Klang, den man in der russischen Poesie noch nie zuvor gehört hatte – den Klang eines hellen, festlichen Lebensgefühls. Ob in den Bildern der Natur oder in den Bewegungen des eigenen Herzens, man spürt ständig, dass das Leben von seiner hellen, klaren Seite auf sie reagiert, in einer Art Distanzierung von allen. Alltagssorgen, schwingt mit dem mit, was in ihm ganzheitlich, harmonisch, entzückend ist, genau das, was es ist – die höchste Glückseligkeit. Diese flüchtigen Momente eines unbewussten Lebensgefühls kennt wohl jeder.“ Fet packt sie im Handumdrehen und lässt sie in seinen Gedichten spüren. In fast allen seinen Werken funkelt dieser helle, funkelnde Strom, der unsere alltägliche, alltägliche Lebensstruktur in eine Art freien, festlichen Ton erhebt und die Seele in eine helle, glückselige Sphäre trägt.“ Russische Ästhetik und Kritik der 40er – 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 1992. S.501..
