Warum nahm Fet den Nachnamen seiner Mutter an? Warum betrachtete Fet die Natur als Mittel zur Heilung der „trauernden Seele“? Fets ästhetische Ansichten

Die einheimische Natur in den Gedichten russischer Dichter des 19. Jahrhunderts. Lyrik ist eine der drei Arten von Literatur, deren Hauptinhalt Gedanken, Gefühle und Erfahrungen sind lyrischer Held. Diese Erfahrungen können verschiedene Ursachen haben: unerwiderte Liebe, Heimweh, die Freude, Freunde zu treffen, philosophische Gedanken, Betrachtung von Naturbildern. Naturbilder finden sich am häufigsten in den Gedichten russischer Dichter. Und diese Motive sind immer von Liebe, Bewunderung, Bewunderung für die Kräfte der umgebenden Welt geprägt. So zeichnet das Gedicht von Ya. P. Polonsky „Es sind zwei düstere Wolken auf den Bergen...“ ein Bild vom Beginn eines Abendgewitters. Die Natur ist stark und kraftvoll: Blitze sind hell, Donner ist stark. Alles drumherum zittert vor den Elementen, selbst der Fels seufzt kläglich. Der Dichter nutzt die Technik der Personifizierung, indem er den Wolken und dem Felsen menschliche Züge verleiht (die Wolken wandern, der Felsen stöhnt und stirbt). Auf diese Weise belebt er die Natur. Trotz der Darstellung eines gewaltigen Elements hat der lyrische Held keine Angst davor, sondern bewundert seine Stärke und Kraft. Auch F. I. Tyutchevs Gedicht „Zögernd und oberflächlich getragen...“ beschreibt ein Sommergewitter. Und wieder ist die Natur ausgestattet menschliche Qualitäten: Die Sonne schaut, die Erde runzelt die Stirn. Die Erde liegt vor uns und wir warten auf die Elemente. Sie macht sich wie ein Mensch Sorgen, zittert und wartet auf das Unvermeidliche. Das Gedicht ist sehr hell: Alles außer dem Kreis ist in Grün, Weiß und Blau gemalt. Es ist, als würden wir Gras, staubige Erde, die ersten Regentropfen riechen, entferntes Donnergrollen und das Heulen des Windes hören. Das Gedicht ist anders schnelles Tempo und Schnelligkeit. Hier brach ein Strom blauer Blitze hinter einer Wolke hervor – Eine weiße und flüchtige Flamme säumte ihre Ränder. Der lyrische Held hat keine Angst vor den Elementen, sondern bewundert ihre Kraft, bewundert ihre Stärke. Nicht weniger ausdrucksstark ist das Gedicht von I. S. Nikitin „Das Funkeln der Sterne ist hell ...“. Vor uns liegt eine ruhige, helle Nacht. Sie können alle Geräusche unterscheiden: das Rascheln eines Pferdes im Kies, das Singen eines Wachtelkönigs, das Rascheln von Schilf. Das Schreiben von Lauten mit Hilfe des Konsonanten „l“ verleiht dem Gedicht Melodie, Geschmeidigkeit und Viskosität. Der Sleepy Forest blickt in den Spiegel der Bucht; Im Dickicht stiller Dunkelheit liegt. Der Ton „r“ hingegen lässt Sie das Knistern von im Feuer brennenden Zweigen hören. Zwischen den Büschen ist Gelächter und Gespräche zu hören; Es ist heiß mit Rasenmähern. Ein Feuer wurde angezündet. Der lyrische Held scheint sich zu verstecken und zu beobachten Nachtleben Natur. Er ist vorsichtig und vorsichtig, will die Stille der Nacht nicht stören. In solchen Momenten überkommt den Dichter die Inspiration. Alle Gedichte russischer Dichter über die Natur sind ungewöhnlich lyrisch, melodiös und schön. Die Betrachtung von Landschaften führt zu poetische Seele nur die besten Gefühle.

Russische Dichter des 19. Jahrhunderts über ihre Heimat.

F. I. Tyutchev (1803-1873) Tyutchevs frühe poetische Experimente wurden von Puschkin bemerkt und Turgenev wurde Herausgeber der ersten Sammlung. Die Natur von Tyutchevs Genie ist zutiefst tragisch. Egal wie traditionell die Themen seiner Gedichte sind, sei es ein Naturbild, Liebe oder philosophische Meditationen, in der künstlerischen Welt seiner Texte kämpfen stets die feindlichen Prinzipien des Universums und der menschlichen Seele: Chaos und Kosmos, Tag und Nacht Nacht, zärtliches Liebesgefühl und knisternde Leidenschaft. Für den Leser ist dieser Aspekt von Tyutchevs Weltanschauung besonders nah und verständlich.

A. K. Tolstoi (1817-1875) Der Genrecharakter der Poesie von A. K. Tolstoi ist vielfältig. Darin koexistieren Landschafts- und Liebestexte mit scharfer Gesellschaftssatire, das dramatische Gedicht „Don Juan“ mit den Tragödien „Zar Boris“, „Der Tod von Iwan dem Schrecklichen“, fantastische Balladen mit historischen Epen und Liedern. Tolstoi war ein ständiger Bewunderer der Muse der Geschichte: Die epische Vergangenheit des russischen Landes schien dem Dichter das „goldene Zeitalter“ zu sein, in dem mächtige und freie Helden nach dem Ruf ihres Herzens auftraten Heldentaten, die Heimat vor der Invasion von Feinden verteidigen.

Die Werke von A. K. Tolstoi. Seine Werke sind ungewöhnlich musikalisch, seine Bilder erhaben und leuchtend. Tschaikowsky, Rimski-Korsakow und Mussorgski schrieben Musik zu den Gedichten von A. K. Tolstoi; besonders beliebt und berühmt ist die Romanze „Auf einem lauten Ball zufällig…“.

Y. P. Polonsky (1919-1898) Besonderheit Polonskys Poesie – innere Musikalität. Die Volkslieder waren „Mein Feuer scheint im Nebel“, „Herausforderung“, „Einsiedler“, das von I. S. Turgenjew sehr geschätzte komische Märchengedicht „Der Grashüpfer-Musiker“ erfreute sich großer Beliebtheit. Der Kritiker Strachow bezeichnete viele Gedichte Polonskis als „reines Gold der Poesie“.

„Auf dem Weg aus dem Kaukasus.“ J.P.Polonsky...Die Höhen der Berge, eingetaucht in die Wolken, machen Platz! - Die Freiheit der Dörfer - Grüne Steppen breiten sich aus - Ich sehe keine Grenzen der Weite. Und die Seele bricht in den offenen Raum aus Unter der Macht der kaukasischen Gemeinden - Die Glocke läutet und läutet ... Die Pferde des jungen Mannes stürmen nach Norden ...

A.A. Fet (1820-1892) Ein gefühlvoller Lyriker und brillanter Meister der poetischen Form, ein Experte für antike Kultur, ein Übersetzer von Poesie antikes Rom. P. I. Tschaikowsky stellte seine poetischen Meisterwerke „auf eine Stufe mit dem Höchsten, was in der Kunst hoch ist“.

„Ich kam mit Grüßen zu dir...“ Ich kam mit Grüßen zu dir, um dir zu sagen, dass die Sonne aufgegangen ist, dass sie mit heißem Licht durch die Laken flatterte; Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist, der ganze Wald aufgewacht ist, jeder Ast, jeder Vogel aufgestanden ist und voller Frühlingsdurst ist; Sag mir, dass ich mit der gleichen Leidenschaft wie gestern wiedergekommen bin, dass meine Seele immer noch glücklich und bereit ist, dir zu dienen; Um mir zu sagen, dass von überall her Freude auf mich weht, dass ich selbst nicht weiß, was ich singen werde, sondern nur das Lied heranreift.

Das Spektrum der kreativen Bemühungen von A. N. Maykov ist breit: Schöpfer lyrischer Dramen, Dichter, Übersetzer von „The Tale of Igor’s Campaign“. Der Dichter war vom Charme seiner Heimat tief durchdrungen. Er widmete ihrer stillen Schönheit viele herzliche Zeilen. Frühling! Das erste Bild wird freigelegt – und Lärm dringt in den Raum, und die gute Nachricht vom nahegelegenen Tempel, und das Gerede der Menschen und das Geräusch des Rades. Es war ein Hauch von Leben und Wille in meiner Seele: Da ist die blaue Ferne sichtbar ... Und ich möchte auf das Feld gehen, auf das weite Feld, Wo beim Gehen der Frühling Blumen ergießt!

I. S. Nikitin (1824-1861) Der Dichter bereicherte die Schatzkammer der Lyrik mit malerischen Gemälden der russischen Landschaft. I.A. Bunin bemerkte „die schwer fassbare künstlerische Präzision und Freiheit, die nur von einem Künstler geleitet wird, der die Natur mit seinem ganzen Wesen kennt.“

Unter dem großen Zelt Blaue Himmel„Ich sehe, dass die Ferne der Steppe grün wird.“ Und an ihren Rändern, über den dunklen Wolken, stehen Bergketten wie Riesen, über die Steppen in die Meere strömen Flüsse, und Pfade liegen in alle Richtungen ... Du bist es, mein souveränes Russland, meine orthodoxe Heimat!

A. N. Pleshcheev (1825-1893) Der Name dieses Dichters wird oft neben dem Namen Nekrasov platziert. Sie eint das Pathos der offen bekennenden Staatsbürgerschaft. Der Aufruf zum Kampf und zur Selbstaufopferung im Namen des zukünftigen Glücks ist das Hauptmotiv von Pleshcheevs Gedichten.

V. S. Solovyov (1853-1900) Solovyov, der Schöpfer des ursprünglichen Systems des philosophischen Idealismus und leidenschaftlicher Publizist, hielt seine poetischen Experimente nicht für ernst. Aber die geringe Anzahl seiner Gedichte erwies sich als der ästhetische und philosophische Kern, um den herum die russische Poesie des „Silbernen Zeitalters“ entstand und blühte.

Text von V. Solovyov. * * * Herrin Erde! Ich neigte meine Stirn vor dir, und durch deine duftende Hülle spürte ich die Flamme meines lieben Herzens, ich hörte die Erregung des Weltlebens. In den Mittagsstrahlen kam die Anmut des leuchtenden Himmels mit solcher Zärtlichkeit herab, und der melodische Glanz wurde sowohl vom freien Fluss als auch vom lauten Wald begrüßt. Und in einem offensichtlichen Geheimnis sehe ich wieder die Verbindung der irdischen Seele mit einem überirdischen Licht, und vom Feuer der Liebe wird das alltägliche Leiden wie flüchtiger Rauch davongetragen.

#Fet195 #Jahr der Literatur
Liebe Leser!

Lassen Sie mich noch einmal neugierig sein: „Magst du deine Nachnamen?“ Für einige wahrscheinlich ja, für andere jedoch nicht so sehr. Und hier Afanasy Fet hasste seinen Nachnamen! Ja, ja, der Nachname wurde für den großen russischen Dichter, wie er später schrieb, zum Namen all seiner Leiden: „Wenn Sie fragen: Wie heißen alle Leiden, alle Sorgen meines Lebens, antworte ich: ihr Name ist Fet.“
Koza Dereza schrieb vor zwei Jahren im Blog über Fetas Texte. Und ich würde gerne mit Ihnen darüber sprechen, warum Afanasy Fet seinen Nachnamen so nicht mochte.

Die Sache ist die seine Geburt war geheimnisvoll. A. Fets Mutter war die Deutsche Charlotte Feth (genau FOT!), geborene Becker. Ihr erster Ehemann war ein kleiner Beamter, Johann Vöth. Und der zweite ist der pensionierte Offizier Afanasy Neofitovich Shenshin, ein reicher und aufgeklärter Gutsbesitzer aus Orjol. Der zukünftige Dichter wurde am 5. Dezember (23. November, alter Stil) 1820 im Dorf Novoselki in der Provinz Orjol geboren. Er war der Sohn von A.N. Shenshin, aber leider haben seine Eltern nach seiner Geburt geheiratet. Als Athanasius geboren wurde, waren Charlotte und Johann Vöth nicht offiziell geschieden. Allerdings wurde das Baby in den Metriken als Sohn von Shenshin erfasst. Und als Afanasy 14 Jahre alt war, begannen die Provinzbehörden von Orjol aufgrund einer Denunziation, Nachforschungen über die Geburt des Jungen und die Heirat seiner Eltern anzustellen. Und es wurde ein „Fehler“ in den Dokumenten entdeckt... Eines Tages wurde A.A. Shenshin wurde seines Nachnamens, seines Adels und sogar der russischen Staatsbürgerschaft beraubt! Von nun an sollte er den Nachnamen Fet tragen. Der reiche Erbe verwandelte sich plötzlich in einen „Mann ohne Namen“, den Sohn eines unbekannten Ausländers. Ein schrecklicher Schock für einen Teenager, nicht wahr?

Die Rückgabe der verlorenen Position wurde zu einer Obsession, die den gesamten Lebensweg des Dichters bestimmte.

Afanasy erhielt eine hervorragende Ausbildung. Das Lernen fiel ihm leicht. Aber es herrschte Isolation von der Familie eine echte Katastrophe. Im Jahr 1837 absolvierte er ein privates deutsches Internat in Estland (der Stadt Verro). Der Junge war sehr einsam: In seiner Klasse gab es keinen einzigen Russen. Außerdem wurde Afanasy nicht einmal in den Ferien mit nach Hause genommen.

Nach der Schule studierte er zur Vorbereitung auf den Eintritt in die Universität im Internat von Professor Pogodin, einem Schriftsteller, Historiker und Journalisten. Im Jahr 1838 trat Afanasy Fet in die juristische Fakultät und dann in die philosophische Fakultät der Moskauer Universität ein, wo er in der historischen und philologischen (verbalen) Abteilung studierte.

An der Universität begann Afanasy zusammen mit seinem Freund, dem zukünftigen Dichter Apollo Grigoriev, einen Studentenkreis zu besuchen, der sich intensiv mit Literatur und Philosophie beschäftigte. Im Jahr 1840 erschien Fets erste Gedichtsammlung „Lyrical Pantheon“. Der Autor hat es nur mit den Initialen signiert: „A. F."

Das Werk des aufstrebenden Dichters fand die Zustimmung von Belinsky und Gogol. Zwei Jahre später erschienen Fets Gedichte (in gesamt 85 Gedichte) wurden bereits in vielen Publikationen veröffentlicht, darunter in den damals populären Zeitschriften „Domestic Notes“ und „Moskvityanin“. Zu dieser Zeit wurde das „ё“ im Nachnamen des Dichters in „e“ geändert. Jetzt wurde er Afanasy Afanasyevich Fet. Der Dichter war nicht gegen eine solche Änderung und nahm diesen Nachnamen als Pseudonym. Wie wir bereits sagten, war die Hauptidee von A. Fets Leben die Rückkehr seiner verlorenen Position. Nach seinem Universitätsabschluss beschließt er, in die Armee einzutreten. Tatsache ist, dass nach dem von Peter I. verabschiedeten Gesetz Offiziersrang machte seinen Träger zum erblichen Adligen. Doch einige Monate bevor Fet zum Offizier befördert wurde, schaffte Nikolaus I. dieses Gesetz ab, und es wurde möglich, den russischen Adel zu erlangen, nachdem er den Rang eines Majors verliehen hatte. Nun musste Fet auf dem Weg zu seinem Ziel 5 (!) Ränge abschlagen.

Langsam und beharrlich stieg er die Karriereleiter hinauf und in der Hitze dieses Aufstiegs vermisste er wahrscheinlich das wahre Glück – er unterdrückte seine Liebe zur Tochter eines armen Gutsbesitzers, Maria Lazic. Sie war ein hochgebildetes und talentiertes Mädchen, das Afanasy Fet selbstlos liebte. Doch der Dichter wagte es nicht, sie zu heiraten, weil er befürchtete, sie zu einem kargen Leben in absolut erbärmlichen Verhältnissen zu verurteilen. Der tragische Tod von Maria nach ihrer Trennung blieb Fets ewige Qual:

Das Gras ist verblasst, die Wüste ist düster, und der einsame Traum eines einsamen Grabes, und nur am Himmel funkeln wie ein ewiger Gedanke die goldenen Wimpern der Sterne. („In der Stille und Dunkelheit einer geheimnisvollen Nacht ...“)

Fet stand vor einem weiteren Misserfolg: Als er die Schulterklappen des Majors gewann, erließ der neue Kaiser Alexander II. ein Dekret, nach dem der Adel nur durch den Rang eines Obersten gesichert war... (Als ich Fets Biografie studierte, wollte ich nur ausrufen: „Das passiert nicht! Das ist ein böses Schicksal!“) Und der Dichter gab auf. In der Verzweiflung, den angestrebten Rang zu erreichen, zog er sich zurück und heiratete die reiche Braut M.P. Botkina erhielt als Mitgift 35.000 Rubel in Silber – damals eine riesige Summe. Im Jahr 1860 kaufte Fet den Bauernhof Stepanovka an derselben Stelle, an der sich die Güter der Familie Shenshin befanden, und wurde ein vorbildlicher Besitzer. Im Laufe mehrerer Jahre wurde der Hof in ein reiches Anwesen mit fruchtbarem Ackerland und einem luxuriösen Park umgewandelt. Im Laufe der Zeit kaufte der Dichter Worobjowka, ein wunderschönes herrschaftliches Anwesen, das er „Unsere mikroskopische Schweiz“ nannte. Er erwarb mehrere weitere Anwesen und ein Haus im Zentrum von Moskau, in der Plyushchikha. Unter seinen benachbarten Grundbesitzern wurde er zu einer zunehmend angesehenen Person. Ein Ausdruck dessen war seine Ernennung zum Ehrenamt des Friedensrichters, das er 17 Jahre lang innehatte!
A. Fets Anwesen in Worobjowka

Afanasy Fet konnte nie in den Adelsstand aufsteigen.(Obwohl anzumerken ist, dass der Dichter die 11 Jahre Militärdienst nicht als fruchtlos ansah. „Keine Lebensschule kann sich mit dem Militärdienst vergleichen, der strengste Disziplin, größte Flexibilität und Härte einer Stahlklinge erfordert.“ .. und die Angewohnheit, ein Ziel sofort und auf dem kürzesten Weg zu erreichen“, schrieb er später. Im Jahr 1873 erhielt der Dichter jedoch offiziell seinen Nachnamen Shenshin zurück. Den Biographen von Fet fällt es schwer, genau zu beantworten, wie es dazu kam. Einige Forscher schreiben, dass er einige Dokumente gefunden hat (es ist nicht klar, welche), andere – „auf Biegen und Brechen erlangte er schließlich das Recht, den Nachnamen Shenshin zu tragen.“ Wir überlassen es akribischen Biographen, genau herauszufinden, wie dies geschah, aber Tatsache bleibt, dass der Dichter nach Jahren der Qual sein Ziel erreichte – am 26. Dezember 1873 wurde das Senatsdekret über die Annexion von A.A. erlassen. Feta an die Familie Shenshin. Er veröffentlichte jedoch weiterhin Gedichte unter seinem früheren Namen. Der Dichter gab eine Erklärung in den folgenden Zeilen:
Ich gehöre zu den weinenden Shenshin und Fet, ich gehöre nur zu den Singenden. Fets Tod war ebenso wie seine Geburt mysteriös ... Ich hoffe aber, dass Sie selbst darüber lesen. Hören Sie sich jetzt Fets wunderbares Gedicht an, vorgetragen vom Schauspieler Vladimir Samoilov. Lassen Sie es sich bei schlechtem Wetter wärmen. Die ersten Zeilen des Gedichts sind sicher jedem bekannt: „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen...“

(23. November 1820, Gut Novoselki, Bezirk Mzensk, Provinz Orjol - 21. November 1892, Moskau)

Biografie

Kindheit.

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) wurde am 29. Oktober (neuer Stil - 10. November) 1820 geboren. In seiner dokumentarischen Biografie stimmt vieles nicht ganz – auch sein Geburtsdatum ist ungenau. Interessant ist, dass Fet selbst den 23. November als seinen Geburtstag feierte.

Der Geburtsort des zukünftigen Dichters ist die Provinz Orjol, das Dorf Novoselki unweit der Stadt Mzensk, der Familienbesitz seines Vaters Afanasy Neofitovich Shenshin.

Afanasy Neoftovich verbrachte viele Jahre seines Lebens, beginnend mit seinem siebzehnten Lebensjahr, im Militärdienst. Teilnahme am Krieg mit Napoleon. Für seine Tapferkeit in Schlachten wurden ihm Orden verliehen. Im Jahr 1807 trat er krankheitsbedingt zurück (im Rang eines Hauptmanns) und begann im zivilen Bereich zu dienen. Im Jahr 1812 wurde er zum Bezirksmarschall des Adels Mzensk gewählt.

Die Familie Shenshin gehörte zu alten Adelsfamilien. Aber Fets Vater war nicht reich. Afanasy Neofitovich war ständig verschuldet und hatte ständig Haushalts- und Familiensorgen. Vielleicht erklärt dieser Umstand teilweise seine Trübsinnigkeit, seine Zurückhaltung und sogar Trockenheit gegenüber seiner Frau, Fets Mutter, und gegenüber seinen Kindern. Fets Mutter, deren Mädchenname Charlotte Becker war und die einer wohlhabenden deutschen Bürgerfamilie entstammte, war eine schüchterne und unterwürfige Frau. Sie beteiligte sich nicht entscheidend an den Haushaltsangelegenheiten, engagierte sich jedoch nach besten Kräften und Fähigkeiten für die Erziehung ihres Sohnes.

Die Geschichte ihrer Ehe ist interessant und etwas mysteriös. Shenshin war ihr zweiter Ehemann. Bis 1820 lebte sie in Deutschland, in Darmstadt, im Haus ihres Vaters. Anscheinend lernte sie nach der Scheidung von ihrem ersten Ehemann Johann Fet, der eine kleine Tochter im Arm hatte, den 44-jährigen Afanasy Neofitovich Shenshin kennen. Er war zur Behandlung in Darishtadt, lernte Charlotte Feth kennen und interessierte sich für sie. Am Ende überredete er Charlotte, mit ihm nach Russland zu fliehen, wo sie heirateten. In Russland gebar Charlotte Fet, die Shenshina wurde, sehr bald nach ihrer Ankunft einen Sohn namens Afanasy Shenshin und taufte nach dem orthodoxen Ritus.

Fets Kindheit war sowohl traurig als auch gut. Es gibt vielleicht sogar mehr Gutes als Schlechtes. Viele von Fets ersten Lehrern erwiesen sich in Bezug auf die Buchwissenschaft als engstirnig. Aber es gab eine andere Schule – keine Buchschule. Die Schule ist natürlich, direkt lebensecht. Vor allem wurde er von der umgebenden Natur und den lebendigen Eindrücken des Lebens gelehrt und erzogen; er wurde von der gesamten Lebensweise des Bauern und Landlebens erzogen. Das ist natürlich wichtiger als Buchkompetenz. Vor allem die Kommunikation mit Bediensteten, einfachen Leuten und Bauern war lehrreich. Einer von ihnen ist Ilja Afanasjewitsch. Er diente als Kammerdiener für Pater Fet. Ilya Afanasyevich verhielt sich würdevoll und wichtig gegenüber Kindern, er liebte es, sie zu unterrichten. Außer ihm waren die Erzieher des zukünftigen Dichters: die Bewohnerinnen der Mädchenzimmer – die Mägde. Für den jungen Fet ist Jungfräulichkeit die neuste Neuigkeit und das sind bezaubernde Legenden und Märchen. Die Magd Praskovya war eine Expertin im Märchenerzählen.

Fets erster Lehrer für russische Alphabetisierung war nach Wahl seiner Mutter Afanasy, eine ausgezeichnete Köchin, aber alles andere als eine ausgezeichnete Lehrerin. Afanasy brachte dem Jungen bald die Buchstaben des russischen Alphabets bei. Der zweite Lehrer war der Seminarist Pjotr ​​​​Stepanowitsch, ein offenbar fähiger Mann, der beschloss, Fet die Regeln der russischen Grammatik beizubringen, ihm aber nie das Lesen beibrachte. Nachdem Fet seinen Seminarlehrer verloren hatte, wurde ihm die volle Fürsorge des alten Hofmanns Philip Agofonovich übertragen, der unter Fets Großvater die Position eines Friseurs innehatte. Philip Agafonovich, der selbst Analphabet war, konnte dem Jungen nichts beibringen, zwang ihn aber gleichzeitig, das Lesen zu üben, indem er ihm anbot, Gebete zu lesen. Als Fet bereits im zehnten Jahr war, wurde für ihn ein neuer Seminarlehrer, Wassili Wassiljewitsch, eingestellt. Gleichzeitig wurde beschlossen, im Interesse der allgemeinen und beruflichen Bildung und um den Wettbewerbsgeist zu wecken, den Sohn des Angestellten, Mitka Fedorov, zusammen mit Fet zu unterrichten. In enger Kommunikation mit Bauernsohn Fet wurde mit lebendigem Wissen über das Leben bereichert. Man kann davon ausgehen, dass das große Leben des Dichters Fet, wie auch vieler anderer russischer Dichter und Prosaschriftsteller, mit einem Treffen mit Puschkin begann. Puschkins Gedichte flößten Fets Seele die Liebe zur Poesie ein. Sie entzündeten in ihm eine poetische Lampe, weckten seine ersten poetischen Impulse und ließen ihn die Freude an einem hohen, gereimten, rhythmischen Wort spüren.

Fet lebte im Haus seines Vaters, bis er vierzehn Jahre alt war. 1834 trat er in das Krümmer-Internat in Verreaux ein, wo er viel lernte. Eines Tages erhielt Fet, der zuvor den Nachnamen Shenshin trug, einen Brief von seinem Vater. In dem Brief teilte der Vater mit, dass Afanasy Shenshin von nun an gemäß den korrigierten offiziellen Papieren als Sohn des ersten Mannes seiner Mutter, John Fet, bezeichnet werden sollte – Afanasy Fet. Was ist passiert? Als Fet geboren und nach damaligem Brauch getauft wurde, wurde er als Afanasyevich Shenshin registriert. Tatsache ist, dass Shenshin Fets Mutter erst im September 1822 nach orthodoxem Ritus heiratete, d. h. zwei Jahre nach der Geburt des zukünftigen Dichters und konnte ihn daher nicht als seinen rechtmäßigen Vater betrachten.

Der Beginn einer kreativen Reise.

Ende 1837 verließ Fet auf Beschluss von Afanasy Neofitovich Shenshin die Pension Krummer und schickte ihn nach Moskau, um sich auf die Zulassung zur Moskauer Universität vorzubereiten. Bevor Fet die Universität betrat, lebte und studierte er sechs Monate lang im privaten Internat von Pogodin. Fet zeichnete sich während seines Studiums im Internat und beim Eintritt in die Universität aus. Fet trat zunächst in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, änderte jedoch bald seine Meinung und wechselte in die Literaturabteilung.

Fets ernsthaftes Studium der Poesie beginnt in seinem ersten Jahr. Seine Gedichte notiert er in einem eigens dafür angefertigten „gelben Notizbuch“. Bald erreicht die Zahl der geschriebenen Gedichte drei Dutzend. Fet beschließt, Pogodin das Notizbuch zu zeigen. Pogodin überreicht Gogol das Notizbuch. Und eine Woche später erhält Fet das Notizbuch von Pogodin mit den Worten zurück: „Gogol sagte, das ist zweifellos ein Talent.“

Fets Schicksal ist nicht nur bitter und tragisch, sondern auch glücklich. Glücklich darüber, dass der große Puschkin ihm als erster die Freude an der Poesie offenbarte und der große Gogol ihn segnete, ihr zu dienen. Fets Kommilitonen interessierten sich für die Gedichte. Und zu dieser Zeit traf Fet Apollo Grigoriev. Fets Nähe zu A. Grigoriev wurde immer enger und verwandelte sich bald in Freundschaft. Infolgedessen zieht Fet von Pogodins Haus zu Grigorievs Haus. Fet gab später zu: „Das Haus der Grigorievs war die wahre Wiege meines geistigen Selbst.“ Fet und A. Grigoriev kommunizierten ständig, interessiert und emotional miteinander.

Sie unterstützten sich gegenseitig auch in schwierigen Momenten des Lebens. Grigoriev Fet, - als Fet Ablehnung, soziale und menschliche Unruhe besonders stark verspürte. Fet Grigoriev – in jenen Stunden, als seine Liebe abgelehnt wurde und er bereit war, von Moskau nach Sibirien zu fliehen.

Das Haus der Grigorievs wurde zu einem Treffpunkt für talentierte Universitätsjugendliche. Es gab Studenten der verbalen und juristische Fakultäten Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, Sohn des Dekabristen N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich. Um A. Grigoriev und Fet bildet sich nicht nur eine freundschaftliche Gesellschaft von Gesprächspartnern, sondern eine Art literarischer und philosophischer Kreis.

Während seines Studiums veröffentlichte Fet die erste Sammlung seiner Gedichte. Der Name lautet etwas kompliziert: „Lyrisches Pantheon“. Apollon Grigoriev half bei der Veröffentlichung der Aktivitätensammlung. Die Sammlung erwies sich als unrentabel. Die Veröffentlichung des „Lyrical Pantheon“ brachte Fet keine positive Befriedigung und Freude, inspirierte ihn aber dennoch spürbar. Er begann, immer energischer als zuvor Gedichte zu schreiben. Und nicht nur schreiben, sondern auch veröffentlichen. Ich veröffentliche es gerne in den beiden größten Magazinen „Moskvityanin“ und „Otechestvennye zapiski“. Darüber hinaus sind einige von Fets Gedichten in der damals bekannten „Chrestomathy“ von A.D. Galakhov enthalten, deren erste Ausgabe 1843 veröffentlicht wurde.

Fet begann Ende 1841 in Moskvityanin zu veröffentlichen. Die Herausgeber dieser Zeitschrift waren Professoren der Moskauer Universität – M. P. Pogodin und S. P. Shevyrev. Ab Mitte 1842 begann Fet mit der Veröffentlichung in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski, deren Hauptkritiker der große Belinsky war. Im Laufe mehrerer Jahre, von 1841 bis 1845, veröffentlichte Fet in diesen Zeitschriften 85 Gedichte, darunter das Lehrbuchgedicht „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“.

Das erste Unglück, das Fet widerfuhr, hängt mit seiner Mutter zusammen. Der Gedanke an sie rief Zärtlichkeit und Schmerz in ihm hervor. Im November 1844 ereignete sich ihr Tod. Obwohl der Tod seiner Mutter nichts Unerwartetes war, schockierte die Nachricht davon Fet. Zur gleichen Zeit, im Herbst 1844, starb plötzlich Onkel Fet, der Bruder von Afanasy Neofitovich Shenshin, Pjotr ​​​​Neofitowitsch. Er versprach, Fet seine Hauptstadt zu überlassen. Jetzt ist er gestorben und sein Geld ist auf mysteriöse Weise verschwunden. Das war ein weiterer Schock.

Und er beginnt finanziellen Schwierigkeiten. Er beschließt, seine literarischen Aktivitäten aufzugeben und in den Militärdienst einzutreten. Darin sieht er für sich den einzig praktischen und würdigen Ausweg. Der Dienst in der Armee ermöglicht ihm die Rückkehr zu der gesellschaftlichen Stellung, in der er sich befand, bevor er diesen unglückseligen Brief seines Vaters erhielt, und die er als seine, rechtmäßig, ansah.

Hinzu kommt, dass der Militärdienst für Fet nicht ekelhaft war. Im Gegenteil, einmal in seiner Kindheit träumte er sogar von ihr.

Grundlegende Sammlungen.

Fets erste Sammlung wurde 1840 veröffentlicht und hieß „Lyrical Pantheon“, sie wurde nur mit den Initialen des Autors „A. F." Interessant ist, dass im selben Jahr Nekrasovs erste Gedichtsammlung „Träume und Geräusche“ veröffentlicht wurde. Die gleichzeitige Veröffentlichung beider Sammlungen lässt unwillkürlich einen Vergleich zwischen ihnen vermuten, und sie werden oft verglichen. Gleichzeitig zeigt sich eine Gemeinsamkeit im Schicksal der Sammlungen. Es wird betont, dass sowohl Fet als auch Nekrasov bei ihrem poetischen Debüt gescheitert sind, dass beide nicht sofort ihren Weg, ihr einzigartiges „Ich“ gefunden haben.

Aber im Gegensatz zu Nekrasov, der gezwungen war, die Sammlung aufzukaufen und zu zerstören, erlitt Fet keinen offensichtlichen Misserfolg. Seine Sammlung wurde sowohl kritisiert als auch gelobt. Die Sammlung erwies sich als unrentabel. Fet schaffte es nicht einmal, das Geld, das er für den Druck ausgegeben hatte, zurückzuzahlen. „Das lyrische Pantheon“ ist in vielerlei Hinsicht immer noch ein Studentenbuch. Darin ist der Einfluss verschiedener Dichter spürbar (Byron, Goethe, Puschkin, Schukowski, Venevitinov, Lermontov, Schiller und der Zeitgenosse Fet Benediktov).

Wie ein Kritiker von Otechestvennye Zapiski feststellte, waren in den Gedichten der Sammlung eine überirdische, edle Einfachheit und „Anmut“ sichtbar. Auch die Musikalität des Verses wurde hervorgehoben – eine Qualität, die für den reifen Fet äußerst charakteristisch sein dürfte. In der Sammlung wurde zwei Genres der größte Vorzug gegeben: der bei Romantikern so beliebten Ballade („Entführung aus dem Harem“, „Schloss Raufenbach“ usw.) und der Gattung der anthologischen Gedichte.

Ende September 1847 erhielt er Urlaub und ging nach Moskau. Hier arbeitet er zwei Monate lang fleißig an seiner neuen Sammlung: Er stellt sie zusammen, schreibt sie um, legt sie der Zensur vor und erhält sogar die Erlaubnis der Zensur zur Veröffentlichung. Mittlerweile wird die Urlaubszeit knapp. Es gelang ihm nie, die Sammlung zu veröffentlichen – er musste zum Dienst in die Provinz Cherson zurückkehren.

Erst im Dezember 1849 konnte Fet wieder nach Moskau kommen. Zu diesem Zeitpunkt vollendete er die Arbeit, die er vor zwei Jahren begonnen hatte. Jetzt macht er alles in Eile und erinnert sich an seine Erfahrung vor zwei Jahren. Anfang 1850 wurde die Sammlung veröffentlicht. Die Eile beeinträchtigte die Qualität der Veröffentlichung: Es gibt viele Tippfehler und dunkle Stellen. Dennoch war das Buch ein Erfolg. Positive Kritiken über sie erschienen in Sovremennik, in Otechestvennye zapiski, in Moskvityanin, also in den führenden Magazinen dieser Zeit. Auch bei der Leserschaft war es ein Erfolg. Die gesamte Auflage des Buches war innerhalb von fünf Jahren ausverkauft. Das ist keine allzu lange Zeit, vor allem im Vergleich zum Schicksal der ersten Sammlung. Dies wurde durch Fets zunehmenden Ruhm beeinflusst, der auf seinen zahlreichen Veröffentlichungen in den frühen 40er Jahren beruhte, und durch die neue Welle der Poesie, die in diesen Jahren in Russland gefeiert wurde.

Im Jahr 1856 veröffentlichte Fet eine weitere Sammlung, der die Veröffentlichung von 1850 vorausging, die 182 Gedichte umfasste. Auf Anraten Turgenjews wurden 95 Gedichte in die Neuausgabe übernommen, von denen nur 27 in ihrer ursprünglichen Form übrig blieben. 68 Gedichte wurden einer größeren oder teilweisen Bearbeitung unterzogen. Aber kehren wir zur Sammlung von 1856 zurück. In literarischen Kreisen, unter Kennern der Poesie, hatte er großer Erfolg. Der berühmte Kritiker A. V. Druzhinin antwortete mit einem ausführlichen Artikel auf die neue Sammlung. In dem Artikel bewunderte Druzhinin nicht nur Fets Gedichte, sondern unterzog sie auch einer eingehenden Analyse. Druzhinin betont besonders die Musikalität von Fetovs Versen.

IN letzte Periode seines Lebens erscheint eine Sammlung seiner Originalgedichte – „Evening Lights“. Erschienen in Moskau in vier Ausgaben. Der fünfte wurde von Fet vorbereitet, aber er hatte keine Zeit, ihn zu veröffentlichen. Die erste Sammlung erschien 1883, die zweite 1885, die dritte 1889, die vierte 1891, ein Jahr vor seinem Tod.

„Evening Lights“ ist der Haupttitel von Fets Kollektionen. Ihr zweiter Titel lautet „Collected Unpublished Poems by Fet“. „Abendlichter“ enthielt bis auf wenige Ausnahmen Gedichte, die bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht veröffentlicht worden waren. Hauptsächlich diejenigen, die Fet nach 1863 schrieb. Es bestand einfach keine Notwendigkeit, früher entstandene und in die Sammlungen von 1863 aufgenommene Werke nachzudrucken: Die Sammlung war nie ausverkauft, jeder konnte dieses Buch kaufen. Die größte Unterstützung bei der Veröffentlichung leisteten N. N. Strakhov und V. S. Solovyov. Während der Vorbereitung der dritten Ausgabe von „Evening Lights“ im Juli 1887 kamen beide Freunde nach Worobjowka.

Fets Tagebuch und redaktionelle Aktivitäten.

Die erste Bekanntschaft mit Turgenjew fand im Mai 1853 statt. Und wahrscheinlich begann danach die Zeitschriftenaktivität von Fet. Zuvor veröffentlichte Fet seine Gedichte jedoch in den damals berühmten Zeitschriften „Otechestvennye zapiski“ und „Moskvityanin“. Spassky Fet las Turgenjew seine Gedichte vor. Fet nahm auch seine Übersetzungen aus den Oden des Horaz mit. Turgenjew war von diesen Übersetzungen höchst erfreut. Es ist interessant, dass Fetovs Übersetzungen von Horaz nicht nur von Turgenev gelobt wurden – Sovremennik gab ihnen eine hohe Bewertung.

Basierend auf seinen Reisen im Jahr 1856 schrieb Fet einen langen Artikel mit dem Titel „Aus dem Ausland. Reiseeindrücke.“ Es wurde in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht – in Nr. 11 für 1856 und in Nr. 2 und Nr. 7 für 1857.

Fet beschäftigt sich nicht nur mit Übersetzungen aus dem Lateinischen, sondern auch aus dem Englischen: Er übersetzt fleißig Shakespeare. Und er arbeitet nicht nur in „Sovremennik“, sondern auch in anderen Zeitschriften mit: „Library for Reading“, „Russian Bulletin“ und seit 1859 – in „Russian Word“, einer Zeitschrift, die später dank der Teilnahme von Dmitry sehr populär wurde Iwanowitsch Pisarew darin. Im Jahr 1858 kam Fet auf die Idee, eine völlig neue, rein literarische Zeitschrift zu schaffen, die neben ihm von L. Tolstoi, Botkin und Turgenjew geleitet werden sollte.

1859 brach Fet die Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Sovremennik ab. Voraussetzung für diesen Bruch war die Kriegserklärung Sovremenniks an die Literatur, die seiner Meinung nach den Interessen der Zeit und den unmittelbaren Bedürfnissen gegenüber gleichgültig war arbeitende Menschen. Darüber hinaus veröffentlichte Sovremennik einen Artikel, in dem er Fetovs Shakespeare-Übersetzungen scharf kritisierte.

Im Februar 1860 kaufte Fet das Gut Stepanowka. Hier leitete er siebzehn Jahre lang. Nämlich gute Kenntnisse des Landlebens und ländliche Aktivitäten in Stepanovka ermöglichte es Fet, mehrere dem Dorf gewidmete journalistische Werke zu schaffen. Fets Essays hießen „From the Village“. Sie wurden in der Zeitschrift „Russian Bulletin“ veröffentlicht.

Im Dorf beschäftigte sich Fet nicht nur mit ländlichen Angelegenheiten und dem Schreiben von Aufsätzen, sondern übersetzte auch die Werke des deutschen Philosophen Schopenhauer.

Fets persönliches Schicksal.

Nach dem Tod von Pjotr ​​​​Neofitowitsch geraten Fet in finanzielle Probleme. Und er beschließt, seine literarischen Aktivitäten aufzugeben und in den Militärdienst einzutreten. Am 21. April 1845 wurde Fet als Unteroffizier in das Kürassier-(Kavallerie-)Regiment des Militärordens aufgenommen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er sich fast vollständig von der Poesie verabschiedet. Drei Jahre lang, von 1841 bis 1843, schrieb und veröffentlichte er viel, doch 1844 war, offenbar aufgrund der uns bekannten schwierigen Umstände, ein Rückgang der Kreativität spürbar: In diesem Jahr schrieb er nur zehn Originalgedichte und übersetzte dreizehn Oden des römischen Dichters Horaz. Im Jahr 1845 entstanden lediglich fünf Gedichte.

Natürlich hatte Fet auch während seiner Dienstjahre echte Freuden – erhabene, wahrhaft menschliche, spirituelle. Das sind vor allem Treffen mit angenehmen und freundlichen Menschen, interessante Bekanntschaften. Zu diesen interessanten Bekanntschaften, die ein Leben lang in Erinnerung blieben, gehört die Bekanntschaft mit den Ehepartnern von Brazhesky.

Mit der Familie Brzeski ist mit Fet ein weiteres besonders wichtiges Ereignis verbunden: Durch sie lernte er die Familie Petkovich kennen. Im gastfreundlichen Haus der Petkovichs lernte Fet ihre junge Verwandte Maria Lazic kennen. Sie wurde zur Heldin seiner Liebestexte. Als Fet Lazic traf, war sie 24 Jahre alt und er 28. Fet sah in Maria Lazic nicht nur attraktives Mädchen, aber auch ein äußerst kultivierter Mensch, musikalisch und literarisch gebildet.

Maria Lazic Es stellte sich heraus, dass er Fet im Geiste nahe stand – nicht nur im Herzen. Aber sie war genauso arm wie Fet. Und er, vermögenslos und solide soziale Basis Er beschloss nicht, sein Schicksal mit ihr zu verbinden. Fet überzeugte Maria Lazic, dass sie sich trennen mussten. Lazic stimmte mündlich zu, konnte die Beziehung aber nicht abbrechen. Fet konnte es auch nicht. Sie trafen sich weiterhin. Bald musste Fet aus offiziellen Gründen für eine Weile gehen. Als er zurückkam, erwartete ihn eine schreckliche Nachricht: Maria Lazic lebte nicht mehr. Wie sie Fet erzählten, lag sie zu dieser tragischen Stunde in einem weißen Musselinkleid und las ein Buch. Sie zündete sich eine Zigarette an und warf das Streichholz auf den Boden. Das Streichholz brannte weiter. Sie zündete ihr Musselinkleid an. Wenige Augenblicke später stand das Mädchen in Flammen. Es war nicht möglich, sie zu retten. Ihre letzten Worte waren: „Bewahren Sie die Briefe auf!“ Und sie bat auch darum, dem Menschen, den sie liebte, nichts vorzuwerfen ...

Nach dem tragischen Tod von Maria Lazic kommt Fet zur vollen Erkenntnis der Liebe. Einzigartige und einzigartige Liebe. Nun wird er sich sein ganzes Leben lang an diese Liebe erinnern, darüber reden und singen – in erhabenen, schönen, erstaunlichen Versen.

Das Gras, das weit weg auf deinem Grab ist,
Hier im Herzen ist es umso frischer, je älter es ist ...

Ende September 1847 erhielt er Urlaub und ging nach Moskau. Hier arbeitet er fleißig an seiner neuen Sammlung, reicht sie bei der Zensur ein und gibt sie weiter, konnte die Sammlung aber nicht veröffentlichen. Er musste in die Provinz Cherson zurückkehren, um dort zu dienen. Die Sammlung wurde erst 3 Jahre später veröffentlicht. Er veröffentlicht es in Eile, aber trotzdem ist die Sammlung ein großer Erfolg.

Am 2. Mai 1853 wurde Fet zur Garde, zum Ulanen-Regiment, versetzt. Das Garderegiment war in der Nähe von St. Petersburg im Lager Krasnoselsky stationiert. Und Fet hat noch während seines Militärdienstes die Möglichkeit, in das literarische Umfeld St. Petersburgs einzutauchen – in den Kreis der berühmtesten und fortschrittlichsten Zeitschrift dieser Zeit, Sovremennik.

Vor allem kommt Fet Turgenjew nahe. Fets erste Bekanntschaft mit Turgenjew fand im Mai 1853 in Wolkowo statt. Dann besuchte Fet auf Einladung Turgenjews sein Anwesen Spasskoje-Lutowinowo, wo Turgenjew aufgrund eines Regierungsurteils im Exil war. Das Gespräch zwischen ihnen in Spassky war hauptsächlich literarischen Angelegenheiten und Themen gewidmet. Fet nahm auch seine Übersetzungen aus den Oden des Horaz mit. Turgenjew war von diesen Übersetzungen höchst erfreut. Turgenev gab auch eine neue Sammlung von Originalgedichten von Fet heraus. Eine neue Sammlung von Fets Gedichten wurde 1856 veröffentlicht. Wenn eine neue Ausgabe von Fets Gedichten erscheint, nimmt er sich ein Jahr frei und nutzt es nicht nur für literarische Angelegenheiten, sondern auch für Reisen ins Ausland. Fet war zweimal im Ausland. Das erste Mal ging ich eilig – um meine ältere Schwester Lina abzuholen und die Zahlungen für das Erbe meiner Mutter zu begleichen. Die Reise hinterließ wenige Eindrücke.

Seine zweite Auslandsreise im Jahr 1856 war länger und eindrucksvoller. Basierend auf seinen Eindrücken schrieb Fet einen großen Artikel über ausländische Eindrücke mit dem Titel „Aus dem Ausland. Reiseeindrücke.“

Auf Reisen besuchte Fet Rom, Neapel, Genua, Livorno, Paris und andere berühmte italienische und Französische Städte. In Paris lernte Fet die Familie von Polina Viardot kennen, die Turgenjew liebte. Und doch bereitete die Auslandsreise Fet keine bleibende Freude. Im Gegenteil, er war im Ausland am traurigsten und traurigsten. Er hatte fast schon den Rang eines Majors erreicht, der ihm automatisch den verlorenen Adel zurückgeben sollte, doch 1856 legte der neue Zar Alexander II. durch ein Sonderdekret neue Regeln für die Erlangung des Adels fest; von nun an nicht mehr Major, aber nur ein Oberst hat das Recht auf Adel.

„Aus gesundheitlichen Gründen erwarte ich eher den Tod und betrachte die Ehe als etwas Unerreichbares für mich.“ Fets Worte über die Unerreichbarkeit der Ehe wurden von Fet weniger als ein Jahr vor seiner Heirat mit Maria Petrovna Botkina gesprochen.

Maria Petrowna war die Schwester von Wassili Petrowitsch Botkin, einem berühmten Schriftsteller, Kritiker, engen Freund von Belinsky, Freund und Kenner von Fet. Maria Petrowna gehörte einer großen Kaufmannsfamilie an. Seven Botkins waren nicht nur talentiert, sondern auch freundlich. Fets zukünftige Frau nahm eine besondere Stellung in der Familie ein. Die Brüder lebten ihr eigenes Leben, die älteren Schwestern wurden verheiratet und hatten ihre eigenen Familien, nur Maria Petrowna blieb im Haus. Ihre Situation kam ihr außergewöhnlich vor und bedrückte sie sehr.

Fets Vorschlag wurde gemacht und als Reaktion darauf gab es Zustimmung. Es wurde beschlossen, die Hochzeit bald zu feiern. Doch so kam es, dass Maria Petrowna unverzüglich ins Ausland gehen musste, um ihre kranke verheiratete Schwester zu begleiten. Die Hochzeit wurde bis zu ihrer Rückkehr verschoben. Fet wartete jedoch nicht auf die Rückkehr der Braut aus dem Ausland – er ging ihr selbst nach. Dort, in Paris, fand die Hochzeitszeremonie statt und es wurde eine bescheidene Trauung gespielt.

Fet heiratete Maria Petrowna, ohne starke Gefühle für sie zu empfinden Liebesgefühl, aber aus Mitgefühl und gesundem Menschenverstand. Solche Ehen sind oft nicht weniger erfolgreich als Ehen aus Altersgründen. Fets Ehe war im moralischsten Sinne erfolgreich. Jeder, der sie kannte, sprach nur gut über Maria Petrowna, nur mit Respekt und echter Zuneigung.

Maria Petrowna war eine gute, gebildete Frau, eine gute Musikerin. Sie wurde die Assistentin ihres Mannes und war ihm verbunden. Fet spürte das immer und konnte nicht anders, als dankbar zu sein.

Im Februar 1860 hatte Fet die Idee, das Anwesen zu kaufen. Mitte des Jahres verwirklicht er seinen Traumgedanken. Das von ihm gekaufte Gut Stepanowka befand sich im Süden desselben Bezirks Mzensk in der Provinz Orjol, in dem sich auch sein Heimatgut Novoselki befand. Es war eine ziemlich große Farm, 200 Hektar groß, gelegen im Steppenstreifen, an einem leeren Ort. Turgenjew scherzte darüber: „Es ist ein fetter Pfannkuchen und da ist eine Beule drauf“, „anstelle der Natur... ein Platz.“

Hier hatte Fet das Sagen – siebzehn Jahre lang. Hier verbrachte er den größten Teil des Jahres und reiste im Winter nur für kurze Zeit nach Moskau.

Fet war nicht nur ein guter Besitzer, er war auch leidenschaftlich. Sein Eifer für die Landarbeit und die Organisation des Gutshofes hatte eine ernsthafte psychologische Rechtfertigung: Er erlangte tatsächlich sein Engagement in der Klasse der adligen Grundbesitzer zurück und beseitigte, was ihm gegenüber eine große Ungerechtigkeit darstellte. In Stepanowka brachte Fet zwei Bauernkindern Lesen und Schreiben bei und baute ein Krankenhaus für die Bauern. In Zeiten von Ernteknappheit und Hungersnot hilft er den Bauern mit Geld und anderen Mitteln. Ab 1867 war Fet zehn Jahre lang Friedensrichter. Er nahm seine Verantwortung ernst und verantwortungsbewusst.

Letzte Lebensjahre.

Die letzten Lebensjahre von Fet waren von einem neuen, unerwarteten und höchsten Aufstieg seiner Kreativität geprägt. Im Jahr 1877 verkaufte Fet sein altes Anwesen Stepanovka und kaufte ein neues, Vorobyovka. Dieses Anwesen liegt in der Provinz Kursk am Fluss Tuskari. Es stellte sich heraus, dass Fet in Vorobyovka den ganzen Tag und rund um die Uhr mit der Arbeit beschäftigt war. Poetische und geistige Arbeit.

Egal wie wichtig Übersetzungsarbeiten für Fet waren, das größte Ereignis in den letzten Jahren seines Lebens war die Veröffentlichung der Sammlungen seiner Originalgedichte – „Abendlichter“. Die Gedichte überraschen vor allem durch ihre Tiefe und Weisheit. Dies sind sowohl helle als auch tragische Gedanken des Dichters. Dies sind zum Beispiel die Gedichte „Tod“, „Bedeutungslosigkeit“, „Nicht dadurch, Herr, mächtig, unverständlich ...“. Das letzte Gedicht- Ehre sei dem Menschen, Ehre sei dem ewigen Feuer des Geistes, der im Menschen lebt.

In „Evening Lights“ gibt es, wie in allen Gedichten von Fet, viele Gedichte über die Liebe. Wunderschöne, einzigartige und unvergessliche Gedichte. Eine von ihnen ist „Alexandra Lvovna Brzeskaya“.

Die Natur nimmt in Fets später Poesie einen herausragenden Platz ein. In seinen Gedichten ist sie immer eng mit einer Person verbunden. Im späten Fet hilft die Natur, Rätsel und Geheimnisse der menschlichen Existenz zu lösen. Durch die Natur begreift Fet die subtilste psychologische Wahrheit über den Menschen. Am Ende seines Lebens wurde Fet ein reicher Mann. Durch Erlass von Kaiser Alexander II. wurden ihm seine Adelswürde und der von ihm so gewünschte Nachname Shenshin zurückgegeben. Sein fünfzigstes literarisches Jubiläum im Jahr 1889 wurde feierlich, prächtig und ganz offiziell gefeiert. Der neue Kaiser Alexander III. verlieh ihm den Titel eines hochrangigen Kammerherrn.

Fet starb am 21. November 1892, zwei Tage vor seinem zweiundsiebzigsten Geburtstag. Die Umstände seines Todes sind wie folgt.

Am Morgen des 21. November wünschte sich Fet, krank, aber immer noch auf den Beinen, unerwartet Champagner. Seine Frau Maria Petrowna erinnerte sich, dass der Arzt dies nicht zugelassen habe. Fet begann darauf zu bestehen, dass sie sofort um Erlaubnis zum Arzt ging. Während sie die Pferde anspannten, war Fet besorgt und beeilte sich: „Ist es bald?“ Zum Abschied sagte er zu Maria Petrowna: „Na, geh weg, Mama, und komm bald wieder.“

Nachdem seine Frau gegangen war, sagte er zur Sekretärin: „Komm, ich diktiere dir.“ - "Brief?" - Sie fragte. - "Nein". Unter seinem Diktat schrieb der Sekretär oben auf das Blatt: „Ich verstehe die absichtliche Zunahme des unvermeidlichen Leidens nicht.“ Ich gehe freiwillig auf das Unvermeidliche zu.“ Fet selbst hat dies unterschrieben: „21. November, Fet (Shenshin).“

Auf seinem Tisch lag ein Schneidemesser aus Stahl in Form eines Stiletts. Fet hat es genommen. Die alarmierte Sekretärin erbrach sich. Dann ging Fet, ohne den Selbstmordgedanken aufzugeben, ins Esszimmer, wo Tafelmesser im Kleiderschrank aufbewahrt wurden. Er versuchte, den Kleiderschrank zu öffnen, aber ohne Erfolg. Plötzlich fiel er, schnell atmend und mit weit geöffneten Augen, auf einen Stuhl.

So kam der Tod zu ihm.

Drei Tage später, am 24. November, fand die Trauerfeier statt. Die Trauerfeier fand in der Universitätskirche statt. Dann wurde der Sarg mit Fets Leiche in das Dorf Kleymenovo Mzenskon in der Provinz Orjol gebracht, dem Familienbesitz der Shenshins. Fet wurde dort begraben.

Referenzliste:

* Maimin E. A. Afanasy Afanasyevich Fet: Ein Buch für Studenten. – Moskau: Aufklärung 1989 – 159 S. – (Biographie des Schriftstellers).

Biografie

Geboren in die Familie des Gutsbesitzers Shenshin.

Der Nachname Fet (genauer: Fet, deutsch Foeth) wurde für den Dichter, wie er sich später erinnerte, „der Name all seiner Leiden und Sorgen“. Als Sohn des Orjoler Gutsbesitzers Afanasy Neofitovich Shenshin (1775-1855) und Caroline Charlotte Föth, die er aus Deutschland mitbrachte, wurde er bei der Geburt (wahrscheinlich wegen Bestechung) als ehelicher Sohn seiner Eltern registriert, obwohl er einen Monat lang geboren wurde nach Charlottes Ankunft in Russland und ein Jahr vor ihrer Heirat. Als er 14 Jahre alt war, wurde ein „Fehler“ in den Dokumenten entdeckt, und ihm wurden sein Nachname, sein Adelstitel und seine russische Staatsbürgerschaft entzogen und er wurde „Hessendarmstadt-Untertan Afanasy Fet“ (so begann Charlottes erster Ehemann, der deutsche Fet). als sein Vater betrachtet werden; wer in Wirklichkeit Afanasys Vater war, ist unbekannt). Im Jahr 1873 erhielt er offiziell seinen Nachnamen Shenshin zurück, signierte seine literarischen Werke und Übersetzungen jedoch weiterhin mit dem Nachnamen Fet (mit einem „e“).

Von 1835 bis 1837 studierte er am deutschen Privatinternat Krümmer in Verro (heute Võru, Estland). Zu dieser Zeit beginnt Fet, Gedichte zu schreiben und zeigt Interesse an klassischer Philologie.

Von 1838 bis 1844 studierte er an der Moskauer Universität.

Im Jahr 1840 wurde unter Beteiligung von A. Grigoriev, Fets Freund von der Universität, eine Sammlung von Fets Gedichten „Lyrisches Pantheon“ veröffentlicht.

Im Jahr 1842 - Veröffentlichungen in den Zeitschriften „Moskvityanin“ und „Domestic Notes“.

1845 trat er in den Militärdienst im Kürassierregiment des Militärordens ein und wurde Kavallerist. 1846 wurde ihm der erste Offiziersrang verliehen.

Im Jahr 1850 – Fets zweite Sammlung, positive Kritiken von Kritikern in den Zeitschriften Sovremennik, Moskvityanin und Otechestvennye zapiski. Der Tod von Maria Kozminichna Lazich, der Geliebten des Dichters, deren Erinnerungen das Gedicht „Talisman“ gewidmet ist, die Gedichte „Alte Briefe“, „Du hast gelitten, ich leide immer noch ...“, „Nein, ich habe mich nicht verändert.“ Bis ins hohe Alter ...“ und viele seiner anderen Gedichte.

* 1853 – Feta wird übertragen Garderegiment, stationiert in der Nähe von St. Petersburg. Der Dichter besucht oft St. Petersburg, damals die Hauptstadt. Fets Treffen mit Turgenev, Nekrasov, Goncharov und anderen. Annäherung an die Herausgeber der Zeitschrift Sovremennik

* 1854 – Dienst im Ostseehafen, beschrieben in seinen Memoiren „Meine Erinnerungen“

* 1856 – Fets dritte Sammlung. Herausgeber - Turgenjew

* 1857 – Fets Heirat mit M. P. Botkina, der Schwester des Arztes S. P. Botkin

* 1858 - Der Dichter tritt im Rang eines Gardehauptmanns zurück und lässt sich in Moskau nieder

* 1859 - Bruch mit der Zeitschrift Sovremennik

* 1863 - Veröffentlichung einer zweibändigen Gedichtsammlung von Fet

* 1867 – Fet wird für 11 Jahre zum Friedensrichter gewählt

* 1873 – Der Adel und der Nachname Shenshin wurden zurückgegeben. Der Dichter signierte seine literarischen Werke und Übersetzungen weiterhin mit dem Nachnamen Fet.

* 1883-1891 – Veröffentlichung von vier Ausgaben der Sammlung „Evening Lights“

* 1892, 21. November – Tod von Fet in Moskau. Einigen Berichten zufolge ging seinem Tod durch einen Herzinfarkt ein Selbstmordversuch voraus. Er wurde im Dorf Kleymenovo, dem Familienbesitz der Shenshins, beigesetzt.

Literaturverzeichnis

Editionen. Sammlungen

* Gedichte. 2010
* Gedichte. 1970
* Afanasy Fet. Text. 2006
* Gedichte. Gedichte. 2005
* Gedichte. Prosa. Briefe. 1988
* Prosa des Dichters. 2001
* Spirituelle Poesie. 2007

Gedichte

*Zwei klebrig
*Sabina
* Traum
* Student
* Talisman

Übersetzungen

* Schöne Nacht (von Goethe)
* Das Nachtlied des Reisenden (von Goethe)
* Die Grenzen der Menschheit (von Goethe)
* Bertrand de Born (aus Uhland)
* „Du bist mit Perlen und Diamanten bedeckt“ (von Heine)
* „Kind, wir waren noch Kinder“ (von Heine)
* Götter Griechenlands (von Schiller)
* Nachahmung orientalischer Dichter (aus Saadi)
* Von Rückert
* Lieder der kaukasischen Hochländer
* Dupont und Durand (von Alfred Musset)
* „Sei Theokritus, oh Liebster“ (von Merike)
* „Wer Gott gleich war, wurde vom Schicksal auserwählt“ (von Catullus)
* Ovids Buch der Liebe
* Philemon und Baucis (aus dem Buch „Metamorphosen“ von Ovid)
* Über poetische Kunst (To the Piso) (von Horaz)

Geschichten

* Aus der Mode
* Onkel und Cousin
* Kaktus
* Kalenik
* Familie Goltz

Journalismus

Artikel über Poesie und Kunst:

* Über Tyutchevs Gedichte
* Aus dem Artikel „Über die Statue von Herrn Ivanov“
* Aus dem Artikel „Zwei Briefe über die Bedeutung alter Sprachen in unserer Bildung“
* Vom Vorwort bis zur Übersetzung von Ovids Metamorphose
* Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“
* Vorwort zur vierten Ausgabe von „Evening Lights“
* Aus dem Buch „Meine Erinnerungen“
* Aus dem Artikel „Reaktion auf die neue Zeit“
* Aus Briefen
* Kommentare

Erinnerungen:

* Frühe Jahre meines Lebens
* Meine Erinnerungen

Interessante Fakten

Zu Fets Plänen gehörte eine Übersetzung der Kritik der reinen Vernunft, doch N. Strachow riet Fet davon ab, dieses Buch von Kant zu übersetzen, mit dem Hinweis, dass es bereits eine russische Übersetzung dieses Buches gebe. Danach wandte sich Fet der Übersetzung von Schopenhauer zu. Er übersetzte zwei Werke von Schopenhauer:

* „Die Welt als Wille und Idee“ (1880, 2. Aufl. 1888) und
* „Über die vierfache Wurzel des Gesetzes vom hinreichenden Grund“ (1886).

Als Heldin von Fets Texten gilt Maria Lazic, die 1850 auf tragische Weise starb. Fet fühlte sich ihr gegenüber für den Rest seines Lebens schuldig und hegte weiterhin tiefe Gefühle.

„Nein, ich habe mich nicht verändert. Bis ich sehr alt bin.“
Ich bin derselbe Anhänger, ich bin der Sklave deiner Liebe,
Und das alte Gift der Ketten, freudig und grausam,
Es brennt immer noch in meinem Blut.

Obwohl die Erinnerung darauf besteht, dass zwischen uns ein Grab ist,
Auch wenn ich jeden Tag müde zu einem anderen wandere, -
Ich kann nicht glauben, dass du mich vergessen würdest,
Wenn du hier vor mir bist.

Wird für einen Moment eine andere Schönheit aufblitzen,
Mir kommt es so vor, als würde ich dich gleich erkennen;
Und ich höre einen Hauch früherer Zärtlichkeit,
Und schaudernd singe ich.

Die Werke von A. Fet - Die Hauptmotive der Texte in den Werken von A. A. Fet (Zusammenfassungen zu den Werken von A.A. Fet)

Und ich zittere, und mein Herz weicht aus

Und je heller der Mond schien,

Sie wurde immer blasser,

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!...

Biografie

Shenshin Afanasy Afanasyevich (alias Fet) ist ein berühmter russischer Lyriker. Geboren am 23. November 1820 in der Nähe der Stadt Mzensk in der Provinz Orjol im Dorf Novoselki als Sohn eines wohlhabenden Gutsbesitzers und pensionierten Kapitäns Afanasy Neofitovich Shenshin. Letzterer heiratete einen Lutheraner im Ausland, jedoch ohne den orthodoxen Ritus, wodurch die in Deutschland legale Ehe in Russland für illegal erklärt wurde; Als die orthodoxe Hochzeitszeremonie in Russland durchgeführt wurde, lebte der zukünftige Dichter bereits unter dem Nachnamen seiner Mutter „Foeth“ und galt als uneheliches Kind. Erst im Alter begann sich Fet um die Legalisierung zu kümmern und erhielt den Nachnamen seines Vaters. Bis zu seinem 14. Lebensjahr lebte und studierte Sh. zu Hause und dann in der Stadt Verro (Provinz Livland) in der Pension Krommer. 1837 wurde er nach Moskau transportiert und bei M.P. untergebracht. Wetter; Bald darauf trat Sh. in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität ein. Sh. lebte fast seine gesamte Studienzeit in der Familie seines Studienfreundes, des späteren Literaturkritikers Apollo Grigoriev, der Einfluss auf die Entwicklung von Sh.s poetischer Begabung hatte. Bereits 1840 erschien Sh.s erste Sammlung von Gedichte erschienen in Moskau: „Das lyrische Pantheon von A. F.“ . Die Sammlung hatte beim Publikum keinen Erfolg, erregte aber die Aufmerksamkeit von Journalisten, und ab 1842 enthielt Pogodinskis „Moskwitjanin“ häufig Gedichte von Fet (der diesen Nachnamen bis zu seinem Lebensende als literarisches Pseudonym behielt) und A. D. Galachow steuerte einige bei davon in der allerersten Ausgabe seiner „Chrestomathy“, 1843. Heine hatte zu dieser Zeit den größten literarischen Einfluss auf Sh. als Lyriker. Der Wunsch, in den Adelsstand aufzusteigen, veranlasste Fet, in den Militärdienst einzutreten. 1845 wurde er in das Kürassierregiment aufgenommen; 1853 wechselte er zum Ulanen-Garde-Regiment; während des Krimfeldzugs gehörte er zu den Truppen, die die estnische Küste bewachten; 1858 trat er wie sein Vater als Hauptquartierkapitän in den Ruhestand. Sh. gelang es jedoch zu dieser Zeit nicht, Adelsrechte zu erlangen: Die dafür erforderliche Qualifikation erhöhte sich mit der Beförderung von Fet. Mittlerweile wuchs sein poetischer Ruhm; Der Erfolg des 1850 in Moskau erschienenen Buches „Gedichte von A. Fet“ verschaffte ihm Zugang zum Sovremennik-Kreis in St. Petersburg, wo er Turgenev und V.P. traf. Botkin; mit letzterem freundete er sich an, und ersterer schrieb bereits 1856 an Fet: „Was schreibst du mir über Heine? – Du bist größer als Heine!“ Später traf Sh. L.N. aus Turgenev. Tolstoi, der aus Sewastopol zurückkehrte. „Zeitgenössischer“ Kreis gemeinsame Kräfte eine neue Sammlung von „Gedichten von A.A. Fet“ (St. Petersburg, 1856) ausgewählt, herausgegeben und wunderschön gedruckt; 1863 wurde es von Soldatenkov in zwei Bänden neu veröffentlicht, und der 2. Band enthielt Übersetzungen von Horaz und anderen. Literarische Erfolge veranlassten Sh., den Militärdienst zu verlassen; Darüber hinaus heiratete er 1857 Marya Petrovna Botkina in Paris und beschloss, sich wie Horace der Landwirtschaft zu widmen, da er eine praktische Ader in sich spürte. Im Jahr 1860 kaufte er den Bauernhof Stepanowka mit 200 Hektar Land im Bezirk Mzensk und begann ihn energisch zu bewirtschaften, lebte dort ständig und besuchte Moskau nur für kurze Zeit im Winter. Sh. war mehr als zehn Jahre lang (1867 - 1877) Friedensrichter und schrieb zu dieser Zeit Zeitschriftenartikel über die ländliche Ordnung im „Russian Bulletin“ („Aus dem Dorf“), wo er sich als so überzeugt zeigte und hartnäckiger russischer „Agrar“, so dass er von der populistischen Presse bald den Spitznamen „Leibeigentümer“ erhielt. Sh. erwies sich als ausgezeichneter Besitzer; 1877 verließ er Stepanovka und kaufte das Gut Vorobyovka Bezirk Shchigrovsky , Provinz Kursk, in der Nähe der Root Hermitage; Am Ende seines Lebens erreichte Sh.s Vermögen einen Wert, den man als Reichtum bezeichnen kann. Im Jahr 1873 wurde für Fet der Nachname Sh. mit allen damit verbundenen Rechten genehmigt. Im Jahr 1881 kaufte Sh. ein Haus in Moskau und begann im Frühjahr und Sommer als Sommerbewohner nach Worobjowka zu kommen und die Farm an den Verwalter zu vermieten. In dieser Zeit der Zufriedenheit und Ehre begann Sh. mit neuer Energie, originelle und übersetzte Gedichte und Memoiren zu schreiben. Er veröffentlichte in Moskau: vier Sammlungen lyrischer Gedichte „Abendlichter“ (1883, 1885, 1888, 1891) und Übersetzungen von Horaz (1883), Juvenal (1885), Catull (1886), Tibull (1886), Ovid (1887). , Virgil (1888), Propertius (1889), Persia (1889) und Martial (1891); Übersetzung beider Teile von Goethes Faust (1882 und 1888); schrieb eine Abhandlung mit dem Titel „Die ersten Jahre meines Lebens, vor 1848“. (posthume Ausgabe, 1893) und „Meine Erinnerungen, 1848 – 1889“. (in zwei Bänden, 1890); Übersetzung der Werke von A. Schopenhauer: 1) über die vierte Wurzel des Gesetzes vom ausreichenden Grund und 2) über den Willen in der Natur (1886) und „Die Welt als Wille und Idee“ (2. Auflage – 1888). Am 28. und 29. Januar 1889 wurde in Moskau der Jahrestag von Fets 50-jähriger literarischer Tätigkeit feierlich gefeiert; Bald darauf wurde ihm vom Allerhöchsten der Titel eines Kammerherrn verliehen. Sh. starb am 21. November 1892 in Moskau, zwei Tage vor seinem 72. Geburtstag; begraben auf dem Anwesen der Familie Shenshin, dem Dorf Kleimenov, im Bezirk Mzensk, 25 Werst von Orel entfernt. Posthume Ausgaben seiner Originalgedichte: in zwei Bänden – 1894 („Lyrische Gedichte von A. Fet“, St. Petersburg, mit einer von K. R. verfassten und von K. R. und N. N. Strakhov herausgegebenen Biographie) und in drei Bänden – 1901 („Vollständige Sammlung von Gedichten", St. Petersburg, herausgegeben von B.V. Nikolsky). Als Person ist Sh. ein einzigartiges Produkt des russischen Gutsbesitzers und der edlen Umgebung vor der Reform; 1862 nennt Turgenev Sh. in einem Brief an ihn „einen eingefleischten und rasenden Leibeigenen und Leutnant des alten Temperaments“. Er behandelte seine Legitimation mit schmerzhaftem Stolz, was den Spott desselben Turgenjew hervorrief, der 1874 in einem Brief an Sh. schrieb: „Wie Fet hattest du einen Namen; wie Shenshin hast du nur einen Nachnamen.“ Weitere charakteristische Merkmale seines Charakters sind extremer Individualismus und eine eifersüchtige Verteidigung seiner Unabhängigkeit gegenüber äußeren Einflüssen; Als er beispielsweise in Italien unterwegs war, verhängte er die Fenster, um nicht auf die Aussicht zu blicken, zu deren Bewunderung seine Schwester ihn einlud, und in Russland lief er einmal vor seiner Frau, vor einem Bosio-Konzert, davon, weil er sich einbildete, er sei „gepflichtet“. ” um die Musik zu bewundern! Im familiären und freundschaftlichen Kreis zeichnete sich Sh. durch seine Sanftmut und Freundlichkeit aus, die in Briefen an I. Turgenev, L. Tolstoi, V. Botkin und andere immer wieder mit großem und aufrichtigem Lob erwähnt werden. Der Individualismus erklärt beides, Sh.' Seine praktische Anwendbarkeit und sein leidenschaftlicher Kampf gegen Unkraut und Mähen, über die er in seinen Zeitschriftenartikeln „Aus dem Dorf“ naiv der Öffentlichkeit berichtete, zum Schaden seines eigenen Rufs. Dies bestimmt auch die Gleichgültigkeit, die Sh. in seinen „Memoiren“ gegenüber den großen politischen „Fragen“ an den Tag legt, die seine Zeitgenossen beunruhigten. Über das Ereignis vom 19. Februar 1861 sagt Sh., dass es in ihm „außer kindlicher Neugier“ nichts geweckt habe. Nachdem Sh. „Oblomov“ zum ersten Mal gelesen hatte, schlief er vor Langeweile ein; er vermisste Turgenjews „Väter und Söhne“ und der Roman „Was tun?“ entsetzte ihn, und er schrieb einen polemischen Artikel in Katkows „Russischer Bote“, aber so hart, dass selbst Katkow es nicht wagte, ihn zu veröffentlichen. Zu Turgenjews Bekanntschaft mit dem in Ungnade gefallenen Schewtschenko bemerkte Sh. in seinen „Memoiren“: „Ich musste nicht ohne Grund hören, dass Turgenjew n“ etait pas un enfant de bonne maison!“ Shenshin erreichte nicht einmal das Niveau von Verständnis der literarischen Klasseninteressen; Sh.s Urteile über die Gesellschaft „Literaturfonds“, laut Turgenjew (1872), „gespitzt ausgedrückt, empörend“; „es wäre ein großes Glück, wenn man wirklich der ärmste russische Schriftsteller wäre“! - fügt Turgenev hinzu. In den 1870er Jahren tauchten in der Korrespondenz von Turgenev und Sh. immer harsche Worte auf („Sie haben Katkovskys faulen Geist gerochen!“, schrieb Turgenev 1872) und der Unterschied in den politischen Überzeugungen führte schließlich zu einem Bruch, der Am meisten trauerte Fet selbst. 1878 nahm Turgenev den Briefwechsel mit Sh. wieder auf und erklärte ihm mit trauriger Ironie: „Das Alter, das uns der endgültigen Vereinfachung näher bringt, vereinfacht alle Lebensbeziehungen; Ich schüttle gerne die Hand, die Sie mir ausgestreckt haben.“... In seinen „Memoiren“ über seine Tätigkeit als Friedensrichter bringt der Dichter völlige Verachtung für die Gesetze im Allgemeinen und die Gerichtsbarkeitsgesetze im Besonderen zum Ausdruck. Als Dichter Fet erhebt sich deutlich über Sh., den Mann. Es scheint, als würden sich die Unzulänglichkeiten eines Menschen in die Tugenden des Dichters verwandeln: Individualismus fördert die Selbstvertiefung und Selbstbeobachtung, ohne die ein Lyriker undenkbar ist, und Praktikabilität, untrennbar mit Materialismus verbunden, setzt die Präsenz voraus von dieser sinnlichen Liebe zum Sein, ohne die die lebendige Bildsprache, die in den Originaltexten von Sh. und in seinen übersetzten Poetiken (in Übersetzungen von Horaz und anderen antiken Klassikern) so wertvoll ist. Sh.s größter literarischer Verdienst liegt in seinen originellen Texten. Sh. vergisst nie Voltaires Regel „le Secret d’ennyer c’est celui de tout dire“ und die „Inschrift“ (tabula votiva) von Schillers „Der Künstler“, die (übersetzt von Minsky) lautet: „Meister anderer Künste gem nach dem, was er gesagt hat, wird beurteilt; der Meister der bloßen Silben glänzt mit dem Wissen darüber, worüber man schweigen sollte.“ Sh. zählt immer auf einen nachdenklichen Leser und erinnert sich weise Regel Aristoteles, dass in der Freude am Schönen auch ein Element der Lust am Denken liegt. Seine besten Gedichte zeichnen sich stets durch Lakonizität aus. Ein Beispiel ist die folgende Achtzeile aus „Abendlichter“: „Lachen Sie nicht, wundern Sie sich nicht über mich in kindischer, grober Fassungslosigkeit, dass ich vor dieser heruntergekommenen Eiche wieder auf die alte Weise stehe.“ A Nur wenige Blätter auf der Stirn des kranken alten Mannes haben überlebt; aber mit dem Frühling sind wieder Turteltauben eingeflogen und kauern in der Mulde. Hier sagt der Dichter nicht, dass er selbst wie eine heruntergekommene Eiche sei, die fröhlichen Träume in seinem Herzen seien wie Turteltauben in einer Mulde; Der Leser muss dies selbst erraten – und der Leser errät leicht und mit Vergnügen, da Fets stilistische Lakonizität eng mit der poetischen Symbolik, also mit der beredten Bildsprache und Bildparallelen, verbunden ist. Fets zweiter Vorteil als Lyriker, der eng mit seiner Symbolik verbunden ist, ist sein Allegorismus, d. Beispiele sind die Gedichte „On the Railway“ (Vergleich eines Eisenbahnzuges mit einer „feurigen Schlange“) und „Steamboat“ (Vergleich eines Dampfschiffes mit einem „bösen Delphin“). Die dritte Tugend eines großen Lyrikers ist die Fähigkeit, Wörter, Bilder und Bilder beiläufig zu skizzieren, ohne sie stilistisch zu verbinden, und das in vollem Vertrauen Gegensprechanlage wird zu einer sogenannten Stimmung führen; bekannte Beispiele: „Flüstern... schüchternes Atmen... Triller einer Nachtigall“... usw. und „Wunderbares Bild, wie lieb bist du mir: eine weiße Ebene... Vollmond“... usw . Solche Gedichte eignen sich besonders für Musik, nämlich Romantik. Es ist nicht überraschend, dass einerseits Fet ganze Reihe bezeichnete seine Gedichte mit dem Wort „Melodien“, und andererseits sind viele von Fets Gedichten mit Musik russischer Komponisten illustriert („Stille Sternennacht“, „Im Morgengrauen weckst du sie nicht“, „Geh nicht ich“, „Ich werde dir nichts sagen“, Musik von Tschaikowsky usw.) und fremd (das gleiche „Stille Sternennacht“, „Flüstern, zaghafter Atem“ und „Ich stand lange regungslos“, Musik von Madame Viardot). Die vierte positive Qualität von Fets Texten ist seine rhythmisch vielfältige Versifikation aufgrund der unterschiedlichen Anzahl gleichgroßer Füße (Beispiel: „Still brennt der Abend aus“ – jambischer 4-Meter, „Goldene Berge“ – 3 -Versmaß usw. in gleicher Reihenfolge) und mit erfolgreichen Innovationsversuchen in der in der deutschen Verskunst seit langem praktizierten Kombination von zwei- und dreisilbigen Versmaßen, beispielsweise Jambisch mit Amphibrach, theoretisch zulässig in unserem Russland von Lomonosov, war aber in russischen Versen vor Fet sehr selten (Beispiel aus „Abendlichter“, 1891: „Lange Zeit gab es wenig Freude in der Liebe“ – jambischer Tetrameter – „Seufzer ohne Antwort, Tränen ohne Freude ” - Amphibrach-Tetrameter usw. in der gleichen Reihenfolge). Alle oben genannten Vorteile sind dem gesamten Bereich der Originaltexte von Fetov eigen, unabhängig von ihrem Inhalt. Manchmal verliert Fet jedoch seinen Sinn für Proportionen und landet, indem er die Skylla der übertriebenen Klarheit und Prosaität umgeht, in der Charybdis der übertriebenen Dunkelheit und poetischen Aufgeblasenheit, wobei er Turgenjews Gebot, dass „Verwirrung der Feind des ästhetischen Vergnügens ist“, ignoriert und das vergisst In Schillers Worten über die Weisen im Schweigen ist es notwendig, das Wort „weise“ hervorzuheben und dass Aristoteles‘ „Freude am Denken“ rätselhafte Arbeiten an Scharaden- und Rebus-Versen ausschließt. Wenn zum Beispiel Fet in „Abendlichter“ die Schönheit lobt und schreibt: „Dem Strom der Frühlingsböen ausgesetzt, atmete ich einen reinen und leidenschaftlichen Strom des gefangenen Engels aus den wehenden Flügeln“, dann erinnert man sich unwillkürlich an die Worte von Turgenjew schrieb 1858 in einem Brief an Fet: „Ödipus, der das Rätsel der Sphinx gelöst hatte, hätte vor Entsetzen geheult und wäre vor diesen beiden chaotischen, wolkigen, unverständlichen Versen davongelaufen.“ Diese Unklarheiten in Fetovs Stil sollten schon deshalb erwähnt werden, weil sie von russischen Dekadenten nachgeahmt werden. Die ursprüngliche Poetik von Sh. lässt sich ihrem Inhalt nach in Stimmungstexte einteilen: 1) Liebe, 2) natürlich, 3) philosophisch und 4) sozial. Als Sängerin einer Frau und Liebe zu ihr kann Fet als slawische Heine bezeichnet werden; Das ist Heine, sanft, ohne soziale Ironie und ohne Weltleid, aber genauso subtil und nervös und noch zärtlicher. Wenn Fet in seinen Gedichten oft über den „duftenden Kreis“ spricht, der eine Frau umgibt, dann sind seine Liebestexte ein enger Bereich von Düften und idealistischer Schönheit. Eine ritterlich-zärtlichere Verehrung einer Frau als in Fets Gedichten kann man sich kaum vorstellen. Wenn er zur müden Schönheit sagt (im Gedicht: „Auf dem Doppelglas sind Muster“): „Du warst schlau, du hast dich versteckt, du warst schlau: Du hast dich lange nicht ausgeruht, du bist müde.“ Voller sanfter Erregung und süßer Träume werde ich auf die Gewissheit purer Schönheit warten“; wenn er, als er ein verliebtes Paar sieht, dessen Gefühle nicht ausgedrückt werden können, mit lebhaftester Aufregung ausruft (im Gedicht „Sie ist ein sofortiges Bild für ihn“, 1892): „Aber wer weiß, und wer wird ihnen das sagen?“ ”; wenn der Troubadour mit heiterer Freude das Morgenserenade singt: „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ und mit stiller Zärtlichkeit das Abendserenade „Still brennt der Abend aus“; als er mit der Hysterie eines leidenschaftlichen Liebhabers seiner Geliebten erklärt (im Gedicht „Oh, ruf nicht an!“), dass sie ihn nicht anrufen muss mit den Worten: „Und ruf nicht an – sondern singe.“ ein Lied der Liebe nach dem Zufallsprinzip; beim ersten Ton werde ich wie ein Kind weinen, und – hinter dir!“; als er seine „Abendlichter“ vor einer Frau anzündet, „knieend und von Schönheit berührt“ (Gedicht an „Polonyansky“ von 1883); als er (im Gedicht „Wenn dir der Morgen gefällt“) das Mädchen bittet: „Gib diese Rose dem Dichter“ und ihr im Gegenzug ewig duftende Gedichte verspricht, „in einem rührenden Vers wirst du diese ewig duftende Rose finden“ – Ist es dann möglich, diesen Liebestext nicht zu bewundern, und ist die dankbare Russin nicht bereit, beim Lesen von Fet den Ausruf Evas in Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“ zu wiederholen und ihren Troubadour Walter mit Lorbeeren zu krönen: „Niemand außer dir kann mit so viel Charme nach Liebe suchen!“ („Keiner, wie du, so suss zu werben mag!“). Sh. hat viele erfolgreiche Liebes- und lyrische Gedichte; Sie können in fast Dutzenden gezählt werden. Fet war ein großer Kenner und Kenner der Natur im Allgemeinen und der russischen Natur im Besonderen ganze Zeile Meisterwerke auf dem Gebiet der Poesie natürlicher Stimmungen; Diese Texte sollten unter den Überschriften „Frühling. Sommer. Herbst. Schnee. Meer“ gesucht werden. Wer kennt nicht die Gedichte „Das traurige Ufer an meinem Fenster“ aus den Anthologien „ Warmer Wind weht leise, die Steppe atmet frisches Leben“, „Auf dem Dnjepr in der Flut“ („Morgendämmerung. Der Wind bog das elastische Glas“)? Und wie viele andere Gedichte hat Fet, weniger bekannt, aber ähnlich und nicht schlechter ! Er liebt die Natur in ihrer Gesamtheit, nicht nur die Landschaft, sondern auch das Pflanzen- und Tierreich in all seinen Details; deshalb sind seine Gedichte „Das erste Maiglöckchen“, „Kuckuck“ (1886) und „Fisch“ („Wärme in der Sonne“, bekannt aus Anthologien) sind so gut. Fets Stimmungen sind erstaunlich, ebenso erfolgreich ist er in Herbstbildern (zum Beispiel „Spleen“, mit seinen Schlussversen: „Bei einem dampfenden Glas kühlenden Tees, Gott sei Dank! Nach und nach, wie am Abend, schlafe ich ein.“) und Frühling (zum Beispiel „Der Frühling ist draußen“, mit einem optimistischen Schluss: „In der Luft zittert und schmilzt das Lied, der Roggen wird grün auf dem Block - und eine sanfte Stimme singt: Du überlebst den Frühling noch! ist in seinen lyrischen Gedichten, die philosophischen Überlegungen gewidmet sind, deutlich niedriger als Tyutchev; Aber ein aufrichtig religiöser Dichter, der seine „Memoiren“ mit dem Ziel schrieb, den „Finger Gottes“ in seinem Leben aufzuspüren, lieferte in „Abendlichter“ mehrere hervorragende Beispiele abstrakter philosophischer und religiöser Texte. Dies sind die Gedichte „Auf dem Schiff“ (1857), „Wer hat eine Krone: die Göttin oder Schönheit“ (1865), „Der Herr ist nicht mächtig, unverständlich“ (1879), „Als das Göttliche vor menschlichen Reden floh“ ( 1883), „Ich bin schockiert, wenn ich in der Nähe bin“ (1885) usw. Charakteristisch für Fets Poetik ist der folgende Unterschied zwischen ihm und Lermontov: Im Gedicht „Auf dem Ozean der Luft“ (in „Der Dämon“) verherrlicht Lermontov das Byronic Leidenschaftslosigkeit der Himmelskörper, im Gedicht „The Stars Pray“ (in „Evening Lights“) besingt Fet das sanfte und christlich-religiöse Mitgefühl der Sterne für die Menschen („Tränen im Diamanten zittern in ihrem Blick – doch ihre Gebete brenne lautlos"); Lermontov hat weltliches Leid, Fet hat nur weltliche Liebe. Diese weltliche Liebe zu Fet ist jedoch nicht tiefgreifend, denn sie ist nicht in der Lage, die Menschheit und die moderne russische Gesellschaft zu umfassen, die sich in den 1860er Jahren um weitreichende, gewissermaßen universelle Fragen kümmerte. Fets soziale Texte sind sehr schwach. Zusammen mit Maykov und Polonsky beschloss er, es völlig zu ignorieren Bürgerpoesie, in dem sie unter anderem als Paria bezeichnet wird. An den Namen Puschkin erinnerte man sich vergebens; Es wurde die Theorie „Kunst um der Kunst willen“ gepredigt, die völlig willkürlich war und mit „Kunst um der Kunst willen“ Kunst ohne soziale Tendenz, ohne sozialen Inhalt und Sinn identifizierte. Fet teilte diese traurige Täuschung: „Evening Lights“ war mit völlig unpoetischen Vorworten zu Themen wie „Kunst um der Kunst willen“ ausgestattet, und in „Poems for Occasion“ gab es scharfe Anklänge an Katkovs Leitartikel. In dem Gedicht „Zum Puschkin-Denkmal“ (1880) charakterisiert Sh. beispielsweise die heutige russische Gesellschaft folgendermaßen: „Der Marktplatz ... wo Lärm und Gedränge herrschen, wo der gesunde russische Menschenverstand verstummt ist, sozusagen.“ eine Waise, am lautesten von allen – es gibt einen Mörder und einen Atheisten, für den ein Herd die Grenze aller Gedanken ist! In dem Gedicht „Wachtel“ (1885) lobt Sh. die „kluge“ literarische „Meise“, die „ruhig und intelligent mit dem „Eisenkäfig“ zurechtkam, während die „Wachtel“ aus den „Eisennadeln“ „nur sprang“. auf seiner Glatze“! Einen nicht allzu bedeutenden Platz in Sh.s literarischer Tätigkeit nehmen seine zahlreichen Übersetzungen ein. Sie zeichnen sich durch ihre Wörtlichkeit aus, aber ihr Stil ist viel angespannter, künstlicher und nicht korrekter als in Fets Originaltexten . Sh. verlor die Haupttechnik des besten russischen Dichterübersetzers, Schukowski, aus den Augen: Übersetzen Sie den Gedanken und nicht den Ausdruck des Originals, indem Sie diese Ausdrücke durch gleichwertige, aber im Geiste der russischen Sprache verfasste Ausdrücke ersetzen Mit dieser Technik erreichte Schukowski die Leichtigkeit und Anmut seiner übersetzten Verse, die fast keiner Kommentare bedurften, mit denen Fet seine Übersetzungen antiker Klassiker zu reichlich ausstattet. Weniger noch, es sind immer noch die besten poetischen Übersetzungen aller anderen, die es auf Russisch gibt literarischer Markt und widmet sich der Interpretation derselben Autoren.Besonders bekannt sind Fetovs Übersetzungen von Horaz, die Sh. scheinbar con amore übersetzte, die epikureische Poesie des alten lyrischen Gutsbesitzers auskostend und im Geiste Parallelen zwischen der idyllischen Selbstgefälligkeit von Horaz und seiner eigenen ziehen Dorfleben. Sh. verfügte über ausgezeichnete Kenntnisse der deutschen Sprache und übersetzte Schopenhauer und Goethes Faust sehr erfolgreich. Dadurch sichert ihm der beste Teil von Fets Originaltexten einen herausragenden Platz nicht nur in der russischen, sondern auch in der westeuropäischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Die besten Artikel über Fet: V. P. Botkin (1857), Vladimir Solovyov (Russian Review, 1890, Nr. 12) und R. Disterlo (in derselben Zeitschrift).

Leben und kreatives Schicksal von A. A. Fet

Afanasy Afanasyevich Fet wurde im November 1820 auf dem Gut Novoselki im Bezirk Mzensk geboren. Die Geschichte seiner Geburt ist nicht ganz gewöhnlich. Sein Vater, Afanasy Neofitovich Shenshin, ein pensionierter Kapitän, gehörte einer alten Adelsfamilie an und war ein wohlhabender Grundbesitzer. Während seiner Behandlung in Deutschland heiratete er Charlotte Feth, die er von ihrem Mann und ihrer Tochter nach Russland mitnahm. Zwei Monate später gebar Charlotte einen Jungen namens Afanasy und erhielt den Nachnamen Shenshin. Vierzehn Jahre später stellten die geistlichen Autoritäten von Orel fest, dass das Kind vor der Hochzeit der Eltern geboren worden war, und Afanasy wurde das Recht entzogen, den Nachnamen seines Vaters zu tragen, und ihm wurde sein Adelstitel entzogen. Dieses Ereignis verletzte das leicht zu beeinflussende Kind und er verbrachte fast sein ganzes Leben damit, die Zweideutigkeit seiner Position zu erleben. Darüber hinaus musste er sich seine Adelsrechte erarbeiten, die ihm von der Kirche entzogen wurden. Er schloss sein Studium an der Universität ab, wo er zunächst an der juristischen Fakultät und dann an der philologischen Fakultät studierte. Zu dieser Zeit, im Jahr 1840, veröffentlichte er seine ersten Werke als eigenes Buch, das jedoch keinen Erfolg hatte.

Nach seiner Ausbildung erhielt Afanasy. Afanasjewitsch beschloss, Militär zu werden, da der Offiziersrang die Möglichkeit bot, einen Adelstitel zu erhalten. Doch 1858 musste A. Fet zurücktreten. Er erlangte nie die Rechte des Adels – zu dieser Zeit gab es im Adel nur den Rang eines Obersten, und er war Hauptmann des Hauptquartiers. Doch die Jahre des Militärdienstes können als die Blütezeit seiner dichterischen Tätigkeit gelten. Im Jahr 1850 wurden in Moskau „Gedichte“ von A. Fet veröffentlicht, die von den Lesern mit Freude aufgenommen wurden. In St. Petersburg traf er Nekrasov, Panaev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov. Später freundete er sich mit Leo Tolstoi an. Diese Freundschaft war für beide lang und fruchtbar.

Während seiner Militärdienstjahre überlebte Afanasy Fet tragische Liebe an Maria Lazic, ein Fan seiner Poesie, ein sehr talentiertes und gebildetes Mädchen. Sie verliebte sich auch in ihn, aber sie waren beide arm, und aus diesem Grund wagte Fet es nicht, sein Schicksal mit seinem geliebten Mädchen zu verbinden. Bald starb Maria Lazic. Bis zu seinem Tod erinnerte sich der Dichter an seine unglückliche Liebe, in vielen seiner Gedichte kann man ihren unvergänglichen Atem hören.

1856 erschien das neue Buch des Dichters. Nach seiner Pensionierung kaufte A. Fet Land im Bezirk Mzensk und beschloss, sich der Landwirtschaft zu widmen. Bald heiratete er M.P. Botkina. Fet lebte siebzehn Jahre lang im Dorf Stepanowka und besuchte Moskau nur kurz. Hier erhielt er den höchsten Erlass, dass ihm der Nachname Shenshin mit allen damit verbundenen Rechten endgültig genehmigt worden sei.

Im Jahr 1877 kaufte Afanasy Afanasyevich das Dorf Worobjowka in der Provinz Kursk, wo er den Rest seines Lebens verbrachte und nur für den Winter nach Moskau aufbrach. Diese Jahre waren im Gegensatz zu den Jahren, die er in Stepanowka verbrachte, von seiner Rückkehr zur Literatur geprägt. Der Dichter signierte alle seine Gedichte mit dem Nachnamen Fet: Unter diesem Namen erlangte er poetischen Ruhm, der ihm am Herzen lag. In dieser Zeit veröffentlichte A. Fet eine Sammlung seiner Werke mit dem Titel „Evening Lights“ – insgesamt gab es vier Ausgaben.

A. A. Fet lebte ein langes und schwieriges Leben. Auch sein literarisches Schicksal war schwierig. Von seinem kreativen Erbe kennen moderne Leser hauptsächlich Poesie und noch weniger Prosa, Journalismus, Übersetzungen, Memoiren und Briefe. Ohne Afanasy Fet ist das Leben des literarischen Moskau im 19. Jahrhundert kaum vorstellbar. Viele berühmte Leute besuchten sein Haus in Plyushchikha. Er war viele Jahre mit A. Grigoriev und I. Turgenev befreundet. An Musikalische Abende Fet besuchte das gesamte literarische und musikalische Moskau.

A. Fets Gedichte sind reine Poesie in dem Sinne, dass es keinen Tropfen Prosa gibt. Er sang nicht über heiße Gefühle, Verzweiflung, Freude, hohe Gedanken, nein, er schrieb über die einfachsten Dinge – über die Natur, über die einfachsten Bewegungen der Seele, sogar über momentane Eindrücke. Seine Poesie ist fröhlich und hell, sie ist voller Licht und Frieden. Der Dichter schreibt selbst über seine zerstörte Liebe leicht und ruhig, obwohl sein Gefühl wie in den ersten Minuten tief und frisch ist. Bis zu seinem Lebensende verlor Fet nicht die Fähigkeit, sich zu freuen.

Die Schönheit, Natürlichkeit und Aufrichtigkeit seiner Poesie erreichen völlige Perfektion; seine Verse sind erstaunlich ausdrucksstark, einfallsreich und musikalisch. Nicht umsonst wandten sich Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Balakirew, Rachmaninow und andere Komponisten seiner Poesie zu. „Das ist nicht nur ein Dichter, sondern vielmehr ein Dichter-Musiker ...“ – sagte Tschaikowsky über ihn. Auf der Grundlage von Fets Gedichten wurden viele Romanzen geschrieben, die schnell große Popularität erlangten.

Fet kann als Sänger russischer Natur bezeichnet werden. Das Herannahen des Frühlings und das Verwelken des Herbstes, eine duftende Sommernacht und ein frostiger Tag, ein endlos und grenzenlos ausgedehntes Roggenfeld und ein dichter, schattiger Wald – über all das schreibt er in seinen Gedichten. Fets Natur ist immer ruhig, still, als ob er eingefroren wäre. Und gleichzeitig ist es überraschend reich an Klängen und Farben und lebt ein Eigenleben, verborgen vor dem unaufmerksamen Auge:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Was ist mit heißem Licht?
Die Laken begannen zu flattern;

Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling...

Fet vermittelt auch perfekt die „duftende Frische der Gefühle“, inspiriert von der Natur, ihrer Schönheit und ihrem Charme. Seine Gedichte sind erfüllt von einer hellen, freudigen Stimmung, dem Glück der Liebe. Der Dichter offenbart auf ungewöhnlich subtile Weise die verschiedenen Schattierungen menschlicher Erfahrungen. Er versteht es, selbst flüchtige mentale Bewegungen, die sich nur schwer identifizieren und in Worte fassen lassen, einzufangen und in lebendige Bilder umzusetzen:

Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Strom,
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Normalerweise konzentriert sich A. Fet in seinen Gedichten auf eine Figur, auf eine Gefühlswende, und gleichzeitig kann seine Poesie nicht als eintönig bezeichnet werden, im Gegenteil, sie verblüfft durch ihre Vielfalt und Themenvielfalt. Der besondere Reiz seiner Gedichte liegt neben dem Inhalt gerade in der Art der Stimmung der Poesie. Fets Muse ist leicht, luftig, als ob nichts Irdisches darin wäre, obwohl sie uns genau über das Irdische erzählt. In seinen Gedichten gibt es fast keine Handlung, jeder seiner Verse ist eine ganze Reihe von Eindrücken, Gedanken, Freuden und Sorgen. Взять хотя бы такие из них, как «Луч твой, летящий далеко...», «Недвижные очи, безумные очи...», «Солнце луч промеж лип...», «Тебе в молчании я простираю руку... " und andere.

Der Dichter sang die Schönheit dort, wo er sie sah, und er fand sie überall. Er war ein außergewöhnlicher Künstler entwickelter Sinn Schönheit; Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Naturbilder in seinen Gedichten so schön sind, dass er sie so wiedergibt, wie sie sind, ohne irgendwelche Ausschmückungen der Realität zuzulassen. In seinen Gedichten erkennen wir eine bestimmte Landschaft - mittlere Zone Russland.

Bei allen Beschreibungen der Natur bleibt der Dichter ihren kleinsten Merkmalen, Schattierungen und Stimmungen tadellos treu. Dadurch entstanden poetische Meisterwerke wie „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“, „Weck sie im Morgengrauen nicht ...“, „Morgendämmerung verabschiedet sich von der Erde. . . .

Fets Liebestexte sind die offenherzigste Seite seiner Poesie. Das Herz des Dichters ist offen, er schont es nicht, und die Dramatik seiner Gedichte ist im wahrsten Sinne des Wortes schockierend, obwohl ihre Haupttonart in der Regel leicht und Dur ist.

Die Gedichte von A. A. Fet werden in unserem Land geliebt. Die Zeit hat den Wert seiner Poesie bedingungslos bestätigt und gezeigt, dass wir Menschen des 21. Jahrhunderts sie brauchen, weil sie über das Ewige und Intimste spricht und die Schönheit der Welt um uns herum offenbart.

Die Hauptmotive der Texte in den Werken von A. A. Fet (Prüfung abstrakte Arbeit. Abgeschlossen vom Schüler der 9. Klasse „B“ Ratkovsky A.A. Sekundarschule Nr. 646. Moskau, 2004)

Kreativität von A. Fet

A. A. Fet nimmt in der russischen Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine ganz besondere Stellung ein. Die soziale Situation in Russland in jenen Jahren bedeutete Aktive Teilnahme Literatur in Zivilprozessen, also der Prunk von Poesie und Prosa sowie deren ausgeprägte staatsbürgerliche Ausrichtung. Nekrasov begründete diese Bewegung, indem er erklärte, dass jeder Schriftsteller verpflichtet sei, der Gesellschaft „Bericht“ zu erstatten, in erster Linie ein Bürger und dann ein Künstler zu sein. Fet hielt sich nicht an diesen Grundsatz, blieb außerhalb der Politik und besetzte so seine Nische in der Poesie dieser Zeit, die er mit Tyutchev teilte.

Aber wenn wir uns an Tyutchevs Texte erinnern, dann betrachten sie die menschliche Existenz in ihrer Tragödie, während Fet als Dichter heiterer ländlicher Freuden galt, der zur Kontemplation tendierte. Die Landschaft des Dichters zeichnet sich durch Ruhe und Frieden aus. Aber vielleicht ist das die äußere Seite? Tatsächlich sind Fets Texte bei genauem Hinsehen voller Dramatik und philosophischer Tiefe, die „große“ Dichter schon immer von kurzlebigen Autoren unterschieden haben. Eines von Fetovs Hauptthemen ist die Tragödie der unerwiderten Liebe. Gedichte zu diesem Thema enthüllen die Fakten von Fets Biografie, oder genauer gesagt, die Tatsache, dass er den Tod seiner geliebten Frau überlebte. Gedichte zu diesem Thema erhielten zu Recht den Namen „Monologe an den Verstorbenen“.

Du hast gelitten, ich leide immer noch,
Ich bin dazu bestimmt, mit Zweifel zu atmen,
Und ich zittere, und mein Herz weicht aus
Suchen Sie, was nicht verstanden werden kann.

Mit diesem tragischen Motiv sind auch andere Gedichte des Dichters verflochten, deren Titel das Thema beredt ansprechen: „Tod“, „Das Leben blitzte von außen vorbei“. offensichtliche Spur„“, „Einfach im Dunkel der Erinnerungen …“ Wie man sieht, wird die Idylle durch die Traurigkeit des Dichters nicht nur „verwässert“, sie fehlt ganz. Die Illusion des Wohlbefindens entsteht durch den Wunsch des Dichters, das Leiden zu überwinden, es in der Freude des Alltags aufzulösen, die dem Schmerz entzogen ist, in der Harmonie der umgebenden Welt. Der Dichter jubelt mit der ganzen Natur nach dem Sturm:

Wenn es unter einer Wolke durchsichtig und sauber ist,
Die Morgendämmerung wird Ihnen sagen, dass der Tag des schlechten Wetters vorbei ist,
Du wirst keinen Grashalm und keinen Busch finden,
Damit er nicht weint und nicht vor Glück strahlt...

Fets Sicht auf die Natur ähnelt der von Tyutchev: Die Hauptsache darin ist die Bewegung, die Richtung des Flusses der Lebensenergie, der die Menschen und ihre Gedichte auflädt. Fet schrieb an Lew Nikolajewitsch Tolstoi: „In einem Kunstwerk ist Spannung eine großartige Sache.“ Es ist nicht überraschend, dass sich Fets lyrische Handlung in einer Zeit größter Anspannung in den spirituellen Kräften des Menschen entfaltet. Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ veranschaulicht einen solchen Moment und spiegelt den Zustand der Heldin wider:

Und je heller der Mond schien,
Und je lauter die Nachtigall pfiff,
Sie wurde immer blasser,
Mein Herz schlug immer schmerzhafter.

Im Einklang mit diesem Vers steht das Erscheinen einer weiteren Heldin: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen.“ Aber Fets auffälligstes Meisterwerk, das ein inneres spirituelles Ereignis im Leben eines Menschen widerspiegelt, ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ In diesem Gedicht gibt es eine lyrische Handlung, das heißt, auf der Ereignisebene passiert nichts, sondern a Es wird eine detaillierte Entwicklung der Gefühle und Erfahrungen des Helden gegeben, ein Wandel der Zustände einer verliebten Seele, der das nächtliche Datum – und zwar wird es im Gedicht beschrieben – in bizarre Farben färbt. Vor dem Hintergrund der Nachtschatten erstrahlt das Silber eines stillen Baches, und das wundervolle Nachtbild wird durch die Veränderung des Aussehens der Geliebten ergänzt. Letzte Strophe metaphorisch komplex, da genau dies den emotionalen Höhepunkt des Gedichts ausmacht:

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!...

Hinter diesen unerwarteten Bildern verbergen sich die Gesichtszüge der Geliebten, ihre Lippen, das Funkeln ihres Lächelns. Mit diesem und anderen frischen Gedichten versucht Fet zu beweisen, dass Poesie eine Kühnheit ist, die den Anspruch erhebt, den gewohnten Lauf der Existenz zu verändern. In dieser Hinsicht ist der Vers „Mit einem Stoß kann man ein lebendes Boot vertreiben …“ bezeichnend. Sein Thema ist die Art der Inspiration des Dichters. Kreativität wird als ein großer Sprung angesehen, als ein Versuch, das Unerreichbare zu erreichen. Fet benennt direkt seine poetischen Richtlinien:

Unterbreche einen tristen Traum mit einem einzigen Ton,
Schwelge plötzlich im Unbekannten, Liebling,
Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße ...

Eine weitere Superaufgabe der Poesie besteht darin, die Welt in der Ewigkeit zu festigen, das Zufällige, Flüchtige widerzuspiegeln („Fühle die Welt eines anderen sofort als deine eigene“). Doch damit die Bilder das Bewusstsein des Lesers erreichen, bedarf es einer besonderen, einzigartigen Musikalität. Fet verwendet viele Tonschreibtechniken (Alliteration, Assonanz), und Tschaikowsky sagte sogar: „In seinen besten Momenten überschreitet Fet die von der Poesie vorgegebenen Grenzen und wagt mutig einen Schritt in unser Feld.“

Was zeigten uns Fets Texte? Er wandelte aus der Dunkelheit des Todes eines geliebten Menschen zum Licht der Freude des Seins und erhellte seinen Weg in seinen Gedichten mit Feuer und Licht. Dafür wird er als der sonnigste Dichter der russischen Literatur bezeichnet (jeder kennt die Zeilen: „Ich kam mit Grüßen zu dir, um dir zu sagen, dass die Sonne aufgegangen ist“). Fet hat keine Angst vor dem Leben nach Schocks, er glaubt und glaubt an den Sieg der Kunst über die Zeit, an die Unsterblichkeit eines schönen Moments.

A. Fets Gedichte sind reine Poesie in dem Sinne, dass es keinen Tropfen Prosa gibt. Normalerweise sang er nicht über heiße Gefühle, Verzweiflung, Freude, hohe Gedanken, nein, er schrieb über die einfachsten Dinge – über Naturbilder, über Regen, über Schnee, über das Meer, über Berge, über Wälder, über Sterne, über die einfachsten Bewegungen der Seele, sogar über momentane Eindrücke. Seine Poesie ist fröhlich und hell, sie zeichnet sich durch ein Gefühl von Licht und Frieden aus. Er schreibt sogar leicht und ruhig über seine zerstörte Liebe, obwohl sein Gefühl wie in den ersten Minuten tief und frisch ist. Bis zu seinem Lebensende ließ sich Fet von der Freude, die fast alle seiner Gedichte durchdringt, nicht verändern.

Die Schönheit, Natürlichkeit und Aufrichtigkeit seiner Poesie erreichen völlige Perfektion; seine Verse sind erstaunlich ausdrucksstark, einfallsreich und musikalisch. Nicht umsonst wandten sich Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Balakirew, Rachmaninow und andere Komponisten seiner Poesie zu.

„Fets Poesie ist die Natur selbst, die wie ein Spiegel durch die menschliche Seele schaut …“

In der traditionellen Welt und in russischen Texten ist das Thema Natur eines der Hauptthemen, die unbedingt angesprochen werden. Und auch Fet spiegelt dieses Thema in vielen seiner Gedichte wider. Das Thema Natur ist in seinen Werken eng mit Liebestexten und Fets charakteristischem Thema der Schönheit, eins und unteilbar, verbunden. In den frühen Gedichten der 40er Jahre wird das Thema Natur nicht explizit zum Ausdruck gebracht; die Naturbilder sind allgemein und nicht detailliert:

Wunderbares Bild
Wie lieb bist du mir:
Weiße Ebene,
Vollmond...

Bei der Beschreibung der Natur stützten sich Dichter der 40er Jahre hauptsächlich auf für Heine charakteristische Techniken, d.h. Anstelle einer zusammenhängenden Beschreibung wurden einzelne Eindrücke wiedergegeben. Viele von Fets frühen Gedichten wurden von Kritikern als „Heine“ bezeichnet. Zum Beispiel „Der Mitternachtssturm war laut“, wo der Dichter die Stimmung ausdrückt, ohne sie psychologisch zu analysieren und ohne die Handlungssituation zu klären, mit der sie verbunden ist. Die Außenwelt wird gleichsam von den Stimmungen des lyrischen „Ichs“ gefärbt, von ihnen belebt, belebt. So erscheint Fets charakteristische Humanisierung der Natur; Der von der Natur erregte emotionale Ausdruck kommt oft vor; es gibt keine hellen und präzisen Details, die später so charakteristisch sind, dass man das Bild als Ganzes beurteilen kann. Fets Liebe zur Natur, ihr Wissen, ihre Konkretisierung und ihre subtilen Beobachtungen kommen in seinen Gedichten der 50er Jahre voll zum Ausdruck. Wahrscheinlich wegen seiner Leidenschaft Landschaftstexte damals beeinflusste ihn seine Annäherung an Turgenjew. Die Naturphänomene werden detaillierter und konkreter als bei Fets Vorgängern, was auch für Turgenjews damalige Prosa charakteristisch ist. Fet stellt nicht eine Birke im Allgemeinen als Symbol der russischen Landschaft dar, sondern eine bestimmte Birke auf der Veranda seines eigenen Hauses, nicht eine Straße im Allgemeinen mit ihrer Unendlichkeit und Unvorhersehbarkeit, sondern diese bestimmte Straße, die man richtig sehen kann jetzt von der Schwelle des Hauses. Oder es gibt in seinen Gedichten zum Beispiel nicht nur traditionelle Vögel, die eine klare symbolische Bedeutung haben, sondern auch Vögel wie Weihe, Eule, schwarze Ente, Flussuferläufer, Kiebitz, Mauersegler und andere, von denen jeder in seiner eigenen Einzigartigkeit dargestellt wird :

Halb versteckt hinter der Wolke,
Der Mond traut sich tagsüber noch nicht zu scheinen.
Da flog der Käfer los und summte wütend,
Jetzt schwamm der Geländeläufer vorbei, ohne seine Flügel zu bewegen.

Die Landschaften von Turgenev und Fet ähneln sich nicht nur in der Genauigkeit und Subtilität der Beobachtungen von Naturphänomenen, sondern auch in den Empfindungen und Bildern (zum Beispiel das Bild einer schlafenden Erde, „ruhende Natur“). Fet ist wie Turgenjew bestrebt, Veränderungen in der Natur aufzuzeichnen und zu beschreiben. Seine Beobachtungen lassen sich gut gruppieren oder beispielsweise in der Darstellung der Jahreszeiten den Zeitraum klar definieren. Ist der Spätherbst dargestellt:

Die letzten Blumen waren kurz davor zu sterben
Und sie warteten voller Traurigkeit auf den Hauch des Frosts;
Die Ahornblätter wurden an den Rändern rot,
Die Erbsen verblühten und die Rose fiel, -

oder Ende des Winters:

Noch mehr duftendes Frühlingsglück
Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,
Die Schluchten sind noch voller Schnee,
Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren
Auf dem gefrorenen Weg...

Das ist leicht verständlich, denn... Die Beschreibung ist genau und klar gegeben. Fet beschreibt gerne genau eine bestimmte Tageszeit, Anzeichen dieses oder jenes Wetters, den Beginn dieses oder jenes Phänomens in der Natur (zum Beispiel Regen in „Frühlingsregen“). Ebenso lässt sich feststellen, dass Fet größtenteils die zentralen Regionen Russlands beschreibt.

Der Gedichtzyklus „Schnee“ und viele Gedichte aus anderen Zyklen sind der Natur Zentralrusslands gewidmet. Laut Fet ist diese Natur wunderschön, aber nicht jeder kann diese dunkle Schönheit einfangen. Er scheut sich nicht, immer wieder Liebeserklärungen an diese Natur, an das Spiel von Licht und Klang in ihr zu wiederholen“ an jenen Naturkreis, den der Dichter oft als Zufluchtsort bezeichnet: „Ich liebe deinen traurigen Zufluchtsort und den trüben Abend des.“ Dorf...". Fet verehrte immer die Schönheit; die Schönheit der Natur, die Schönheit des Menschen, die Schönheit der Liebe – diese eigenständigen lyrischen Motive werden in der künstlerischen Welt des Dichters zu einer einzigen und unteilbaren Idee von Schönheit zusammengefügt. Er entflieht dem Alltag, „wo die Gewitter vorbeifliegen“. Für Fet ist die Natur ein Objekt künstlerischen Vergnügens und ästhetischen Vergnügens. Sie ist die beste Mentorin und weise Beraterin des Menschen. Es ist die Natur, die hilft, die Rätsel und Mysterien der menschlichen Existenz zu lösen. Darüber hinaus vermittelt der Dichter beispielsweise im Gedicht „Flüstern, zaghaftes Atmen...“ perfekt die unmittelbaren Empfindungen, und indem er sie abwechselt, vermittelt er den Zustand der Charaktere, im Einklang mit der Natur, der menschlichen Seele und dem Glück der Liebe:

Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Bach....

Fet gelang es, die Bewegungen der Seele und der Natur ohne Verben zu vermitteln, was zweifellos eine Innovation in der russischen Literatur war. Aber hat er auch Bilder, in denen Verben zum Hauptträger werden, wie zum Beispiel im Gedicht „Abend“?

Erklang über dem klaren Fluss,
Es ertönte auf einer dunklen Wiese.
Über den stillen Hain gerollt,
Auf der anderen Seite leuchtete es auf...

Eine solche Übertragung des Geschehens spricht für ein weiteres Merkmal von Fets Landschaftstexten: Die Haupttonalität wird durch schwer fassbare Eindrücke von Geräuschen, Gerüchen und vagen Umrissen bestimmt, die sich nur sehr schwer in Worte fassen lassen. Es ist die Kombination konkreter Beobachtungen mit kühnen und ungewöhnlichen Assoziationen, die es uns ermöglicht, uns das beschriebene Bild der Natur klar vorzustellen. Wir können auch über den Impressionismus von Fets Poesie sprechen; Gerade mit der Tendenz zum Impressionismus ist Innovation in der Darstellung von Naturphänomenen verbunden. Genauer gesagt werden Objekte und Phänomene vom Dichter so dargestellt, wie sie seiner Wahrnehmung erschienen, wie sie ihm zum Zeitpunkt des Schreibens erschienen. Und die Beschreibung konzentriert sich nicht auf das Bild selbst, sondern auf den Eindruck, den es hinterlässt. Fet beschreibt das Scheinbare als real:

Über dem See zog der Schwan das Schilf,
Der Wald kippte im Wasser um,
Mit den zerklüfteten Gipfeln sank er im Morgengrauen,
Zwischen zwei geschwungenen Himmeln.

Generell findet sich das Motiv der „Spiegelung im Wasser“ im Werk des Dichters recht häufig. Wahrscheinlich bietet eine unstete Reflexion der Fantasie des Künstlers mehr Freiheit als das reflektierte Objekt selbst. Fet stellt die Außenwelt so dar, wie es seine Stimmung vorgab. Bei aller Wahrhaftigkeit und Spezifität dient die Naturbeschreibung in erster Linie dazu, lyrische Gefühle auszudrücken.

Normalerweise konzentriert sich A. Fet in seinen Gedichten auf eine Figur, auf eine Gefühlswende, und gleichzeitig kann seine Poesie nicht als eintönig bezeichnet werden, im Gegenteil, sie verblüfft durch ihre Vielfalt und Themenvielfalt. Der besondere Reiz seiner Gedichte liegt neben dem Inhalt gerade in der Art der Stimmung der Poesie. Fets Muse ist leicht, luftig, als ob nichts Irdisches darin wäre, obwohl sie uns genau über das Irdische erzählt. In seinen Gedichten gibt es fast keine Handlung; jeder seiner Verse ist eine ganze Reihe von Eindrücken, Gedanken, Freuden und Sorgen. Взять хотя бы такие из них, как «Луч твой, летящий далеко...», «Недвижные очи, безумные очи...», «Солнце луч промеж лип...», «Тебе в молчании я простираю руку... " usw.

Der Dichter sang die Schönheit dort, wo er sie sah, und er fand sie überall. Er war ein Künstler mit einem außergewöhnlich ausgeprägten Sinn für Schönheit, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass die Naturbilder in seinen Gedichten so schön sind, dass er sie so nahm, wie sie sind, ohne jegliche Ausschmückungen der Realität zuzulassen. Die Landschaft Zentralrusslands ist in seinen Gedichten deutlich sichtbar.

Bei allen Beschreibungen der Natur bleibt A. Fet ihren kleinsten Merkmalen, Schattierungen und Stimmungen tadellos treu. Dadurch hat der Dichter erstaunliche Werke geschaffen, die uns seit vielen Jahren mit psychologischer Präzision und filigraner Präzision in Erstaunen versetzen. Dazu gehören poetische Meisterwerke wie „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, „Ich kam mit Grüßen zu dir“. ..“, „Weck sie nicht im Morgengrauen auf…“, „Morgendämmerung verabschiedet sich von der Erde…“.

Fet baut ein Bild der Welt auf, das er sieht, fühlt, berührt und hört. Und in dieser Welt ist alles wichtig und bedeutsam: die Wolken, der Mond, der Käfer, die Weihe, das Sumpfhuhn, die Sterne und die Milchstraße. Jeder Vogel, jede Blume, jeder Baum und jeder Grashalm ist nicht nur ein Bestandteil großes Bild- Sie alle haben einzigartige Eigenschaften, sogar Charakter. Achten wir auf das Gedicht „Schmetterling“:

Du bist recht. Mit einem luftigen Umriss
Ich bin so süß.
Der ganze Samt gehört mir mit seinem lebendigen Blinken –
Nur zwei Flügel.
Fragen Sie nicht: Wo kommt es her?
Wohin eile ich?
Hier sank ich leicht auf eine Blume
Und hier atme ich.
Wie lange, ohne Zweck, ohne Anstrengung,
Möchte ich atmen?
Gerade jetzt werde ich funkelnd meine Flügel ausbreiten
Und ich werde wegfliegen.

Fets „Natursinn“ ist universell. Es ist fast unmöglich, Fets rein landschaftliche Texte herauszuheben, ohne die Verbindung zu seinem lebenswichtigen Organ abzubrechen – menschliche Persönlichkeit, vorbehaltlich der allgemeinen Gesetze des natürlichen Lebens.

Fet definierte die Qualität seiner Weltanschauung wie folgt: „Nur der Mensch und nur er allein im gesamten Universum hat das Bedürfnis zu fragen: Was ist die umgebende Natur?“ Woher kommt das alles? Was ist er selbst? Wo? Wo? Wofür? Und je höher ein Mensch ist, je mächtiger seine moralische Natur ist, desto aufrichtiger stellen sich diese Fragen in ihm.“ „Die Natur hat diesen Dichter geschaffen, um sich selbst zu belauschen, auszuspionieren und sich selbst zu verstehen. Um herauszufinden, was ein Mensch, ihre Idee, über sie denkt, über die Natur, wie er sie wahrnimmt. Die Natur hat Fet geschaffen, um herauszufinden, wie die sensible menschliche Seele es wahrnimmt“ (L. Ozerov).

Fets Beziehung zur Natur ist eine völlige Auflösung in ihrer Welt, ein Zustand ängstlicher Erwartung eines Wunders:

Ich warte... Nachtigall-Echo
Aus dem leuchtenden Fluss rauschen,
Gras unter dem Mond in Diamanten,
Glühwürmchen brennen auf Kümmel.
Ich warte... Dunkelblauer Himmel
Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen
Ich kann den Herzschlag hören
Und Zittern in Armen und Beinen.
Ich warte... Es weht eine Brise aus dem Süden;
Es ist warm für mich, zu stehen und zu gehen;
Der Stern rollte nach Westen ...
Tut mir leid, Goldener, tut mir leid!

Wenden wir uns einem von Fets berühmtesten Gedichten zu, das dem Autor einst viel Kummer bereitete, bei einigen Freude, bei anderen Verwirrung stiftete und bei Anhängern der traditionellen Poesie viel Spott hervorrief – im Allgemeinen ein ganzer Literaturskandal. Dieses kleine Gedicht wurde für demokratische Kritiker zur Verkörperung der Idee der Leere und Ideenlosigkeit der Poesie. Zu diesem Gedicht wurden mehr als dreißig Parodien geschrieben. Hier ist es:

Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Sleepy Creek
Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht
In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!...

Es entsteht sofort ein Gefühl von Bewegung, dynamischen Veränderungen, die nicht nur in der Natur, sondern auch in der menschlichen Seele auftreten. Mittlerweile gibt es im Gedicht kein einziges Verb. Und wie viel freudiges Entzücken der Liebe und des Lebens steckt in diesem Gedicht! Es ist kein Zufall, dass Fets Lieblingstageszeit die Nacht war. Sie ist wie die Poesie ein Zufluchtsort vor der Hektik des Tages:

Nachts fällt es mir irgendwie leichter zu atmen,
Irgendwie geräumiger...

gibt der Dichter zu. Er kann mit der Nacht sprechen, er spricht sie als lebendiges Wesen an, nah und lieb:

Hallo! Tausendmal grüße ich Dich, Nacht!
Immer wieder liebe ich dich
Ruhig, warm,
Silberkantig!
Schüchtern, nachdem ich die Kerze gelöscht habe, gehe ich zum Fenster ...
Du kannst mich nicht sehen, aber ich sehe alles selbst ...

Die Gedichte von A. A. Fet werden in unserem Land geliebt. Die Zeit hat den Wert seiner Poesie bedingungslos bestätigt und gezeigt, dass wir, die Menschen des 20. Jahrhunderts, sie brauchen, weil sie die innersten Saiten der Seele berührt und die Schönheit der Welt um uns herum offenbart.

Fets ästhetische Ansichten

Ästhetik ist die Wissenschaft der Schönheit. Und die Ansichten des Dichters über das Schöne in diesem Leben entstehen unter dem Einfluss verschiedener Umstände. Hier spielt alles eine besondere Rolle – die Bedingungen, unter denen der Dichter seine Kindheit verbrachte, die seine Vorstellungen von Leben und Schönheit prägten, und der Einfluss von Lehrern, Büchern, Lieblingsautoren und Denkern sowie das Bildungsniveau und die Bedingungen von sein gesamtes weiteres Leben. Daher können wir sagen, dass Fets Ästhetik die Tragödie der Dualität seines Lebens und seines poetischen Schicksals widerspiegelt.

Polonsky hat also sehr richtig und genau die Konfrontation zwischen zwei Welten definiert – der Alltagswelt und der poetischen Welt, die der Dichter nicht nur fühlte, sondern auch als gegeben erklärte. „Meine ideale Welt wurde vor langer Zeit zerstört“, gab Fet bereits 1850 zu. Und anstelle dieser zerstörten idealen Welt errichtete er eine andere Welt – eine rein reale, alltägliche Welt voller prosaischer Angelegenheiten und Anliegen, die darauf abzielten, ein alles andere als hohes poetisches Ziel zu erreichen. Und diese Welt lastete unerträglich auf der Seele des Dichters und ließ ihn keine Minute los. In dieser Dualität der Existenz entsteht Fets Ästhetik, deren Grundprinzip er ein für alle Mal für sich selbst formulierte und nie davon abwich: Poesie und Leben sind unvereinbar und werden niemals verschmelzen. Fet war überzeugt; Für das Leben zu leben bedeutet, für die Kunst zu sterben, für die Kunst auferstanden zu sein bedeutet, für das Leben zu sterben. Aus diesem Grund beschäftigt sich Fet mit Wirtschaftsangelegenheiten lange Jahre linke Literatur.

Das Leben ist harte Arbeit bedrückende Melancholie Und
leiden:
Leiden, ein ganzes Jahrhundert lang leiden, ziellos, ohne Entschädigung,
Versuche die Leere zu füllen und schaue,
Wie bei jedem neuen Versuch wird der Abgrund tiefer,
Wieder verrückt werden, streben und leiden.

Um den Zusammenhang zwischen Leben und Kunst zu verstehen, ging Fet von den Lehren seines deutschen Lieblingsphilosophen Schopenhauer aus, dessen Buch „Die Welt als Wille und Vorstellung“ er ins Russische übersetzte.

Schopenhauer argumentierte, dass unsere Welt die schlimmste aller möglichen Welten sei und dass Leiden ein unvermeidlicher Teil des Lebens sei. Diese Welt ist nichts weiter als eine Arena gefolterter und eingeschüchterter Kreaturen, und der einzig mögliche Ausweg aus dieser Welt ist der Tod, was in Schopenhauers Ethik zu einer Entschuldigung für den Selbstmord führt. Basierend auf den Lehren Schopenhauers und noch bevor er ihn traf, wurde Fet nicht müde zu wiederholen, dass das Leben im Allgemeinen niedrig, bedeutungslos und langweilig ist, dass sein Hauptinhalt Leiden ist und dass es darin nur eine geheimnisvolle, unverständliche Sphäre wahrer, reiner Freude gibt diese Welt der Trauer und Langeweile - die Sphäre der Schönheit, eine besondere Welt,

Wo Stürme vorbeifliegen
Wo der leidenschaftliche Gedanke rein ist, -
Und nur sichtbar für die Eingeweihten
Frühlingsblüten und Schönheit
(„Was für eine Traurigkeit! Das Ende der Gasse ...“)

Der poetische Zustand ist eine Reinigung von allem zu Menschlichen, ein Austritt in den offenen Raum aus der Enge des Lebens, ein Erwachen aus dem Schlaf, aber vor allem ist Poesie die Überwindung des Leidens. Fet spricht darüber in seinem poetischen Manifest „Muse“, dessen Epigraph Puschkins Worte sind: „Wir wurden für Inspiration, für süße Klänge und Gebete geboren.“

Fet sagt über sich selbst als Dichter:

Durch seine göttliche Kraft

Und zum menschlichen Glück.

Die Schlüsselbilder dieses Gedichts und des gesamten ästhetischen Systems von Fet sind die Worte „göttliche Macht“ und „hohes Vergnügen“. Besitzt enorme Macht über menschliche Seele Die wahrhaft göttliche Poesie ist in der Lage, das Leben zu verändern und die menschliche Seele von allem Irdischen und Oberflächlichen zu reinigen. Nur sie ist in der Lage, „dem Leben einen Seufzer zu geben und geheimen Qualen Süße zu verleihen“.

Laut Fet ist Schönheit das ewige Objekt der Kunst. „Die Welt in all ihren Teilen“, schrieb Fet, „ist gleichermaßen schön. Schönheit ist im ganzen Universum verbreitet. Die gesamte poetische Welt von A. Fet ist in diesem Bereich der Schönheit angesiedelt und schwankt zwischen drei Gipfeln – Natur, Liebe und Kreativität. Alle diese drei poetischen Themen kommen nicht nur miteinander in Kontakt, sondern sind auch eng miteinander verbunden, durchdringen sich und bilden eine einzige Verschmelzung Kunstwelt- Fetovs Universum der Schönheit, dessen Sonne die harmonische Essenz der Welt ist, überall verbreitet, für das gewöhnliche Auge verborgen, aber vom sechsten Sinn des Dichters – der Musik – sensibel wahrgenommen. Laut L. Ozerov „fundierte die russische Lyrik in Fet einen der musikalisch begabtesten Meister.“ In Buchstaben auf Papier geschrieben, klingen seine Texte wie Notizen, allerdings für diejenigen, die wissen, wie man diese Notizen liest

Fets Worte wurden von Tschaikowsky und Tanejew, Rimski-Korsakow und Gretschaninow, Arenski und Spendiarow, Rebikow und Viardot-Garcia, Warlamow und Konjus, Balakirew und Rachmaninow, Solotarew und Goldenweiser, Naprawnik und Kalinnikow und vielen, vielen anderen verfasst. Die Zahl der musikalischen Werke wird in Hunderten gemessen.“

Liebesmotive in Fets Texten.

In seinen späteren Jahren entzündete Fet „die Abendlichter“ und lebte mit den Träumen seiner Jugend. Die Gedanken an die Vergangenheit ließen ihn nicht los und besuchten ihn in den unerwartetsten Momenten. Der geringste äußere Grund genügte, sagen wir, der Klang ähnlicher Worte wie vor langer Zeit, der Blick auf ein Kleid auf einem Damm oder in einer Gasse, ähnlich dem, was damals darauf zu sehen war.

Dies geschah vor dreißig Jahren. Im Outback von Cherson traf er ein Mädchen. Ihr Name war Maria, sie war vierundzwanzig Jahre alt, er war achtundzwanzig. Ihr Vater, Kozma Lazic, ist ursprünglich Serbe, ein Nachkomme jener zweihundert seiner Stammesgenossen, die Mitte des 18. Jahrhunderts zusammen mit Ivan Horvat, der hier in Noworossija die erste Militärsiedlung gründete, in den Süden Russlands zogen . Von den Töchtern des pensionierten Generals Lazic war die älteste Nadezhda, anmutig und verspielt, eine ausgezeichnete Tänzerin, strahlende Schönheit und ein fröhliches Gemüt. Doch nicht sie eroberte das Herz des jungen Kürassiers Fet, sondern die weniger auffällige Maria.

Als große, schlanke Brünette, zurückhaltend, um nicht zu sagen streng, war sie ihrer Schwester in allem unterlegen, übertraf sie jedoch im Luxus ihres schwarzen, dichten Haares. Dies muss Fet dazu gebracht haben, auf sie aufmerksam zu machen, der Haare in der Schönheit von Frauen schätzte, wie viele Zeilen seiner Gedichte überzeugen.

Maria beteiligte sich normalerweise nicht am lauten Spaß im Haus ihres Onkels Petkovich, das sie oft besuchte und wo sich junge Leute versammelten, und spielte lieber für die Tanzenden am Klavier, weil sie eine ausgezeichnete Musikerin war, was Franz Liszt selbst bemerkte, als er einmal hörte sie spielen.

Nachdem er mit Maria gesprochen hatte, war Fet erstaunt darüber, wie umfassend ihre Kenntnisse der Literatur, insbesondere der Poesie, waren. Darüber hinaus erwies sie sich als langjähriger Fan seiner eigenen Arbeit. Es war unerwartet und angenehm. Das wichtigste „Feld der Annäherung“ war jedoch George Sand mit ihrer charmanten Sprache, inspirierten Naturbeschreibungen und völlig neuen, beispiellosen Liebesbeziehungen. Nichts bringt Menschen so zusammen wie Kunst im Allgemeinen – Poesie im weitesten Sinne des Wortes. Eine solche Einstimmigkeit ist Poesie für sich. Menschen werden sensibler und fühlen und verstehen etwas, für dessen vollständige Erklärung keine Worte ausreichen.

„Es bestand kein Zweifel“, erinnerte sich Afanasy Afanasyevich in seinem späteren Leben, „dass sie schon lange die aufrichtige Beklommenheit verstanden hatte, mit der ich in ihre mitfühlende Atmosphäre eintrat.“ Mir wurde auch klar, dass Worte und Schweigen in diesem Fall gleichbedeutend sind.“

Mit einem Wort, ein tiefes Gefühl flammte zwischen ihnen auf, und Fet schreibt, erfüllt davon, an seinen Freund: „Ich habe ein Mädchen kennengelernt – ein wunderbares Zuhause, Bildung, ich habe sie nicht gesucht – sie war ich, sondern das Schicksal – und wir stellten fest, dass wir nach diversen Alltagsstürmen sehr glücklich wären, wenn sie nur friedlich und ohne Ansprüche auf irgendetwas leben könnten. Wir haben uns das gesagt, aber dafür ist es irgendwie und irgendwo notwendig? Du kennst meine Mittel, sie hat auch nichts ...“

Die materielle Frage ist zum Haupthindernis auf dem Weg zum Glück geworden. Fet glaubte, dass der schmerzlichste Kummer der Gegenwart ihnen nicht das Recht gibt, den unvermeidlichen Kummer des restlichen Lebens zu erleiden – da es keinen Wohlstand geben wird.

Dennoch gingen ihre Gespräche weiter. Manchmal gingen alle weg, es war schon nach Mitternacht und sie konnten nicht genug reden. Sie sitzen auf dem Sofa in der Nische des Wohnzimmers und reden, reden im gedämpften Licht einer farbigen Laterne, aber sie reden nie über ihre gegenseitigen Gefühle.

Ihre Gespräche in einer abgeschiedenen Ecke blieben nicht unbemerkt. Fet fühlte sich für die Ehre des Mädchens verantwortlich – schließlich ist er kein Junge, der sich von dem Moment mitreißen lässt, und hatte große Angst, sie in ein ungünstiges Licht zu rücken.

Und dann, eines Tages, um die Schiffe ihrer gemeinsamen Hoffnungen sofort zu zerstören, nahm er all seinen Mut zusammen und drückte ihr unverblümt seine Gedanken darüber aus, dass er eine Ehe für sich selbst für unmöglich hielt. Darauf antwortete sie, dass sie gerne mit ihm rede, ohne seine Freiheit einzuschränken. Was die Gerüchte der Leute betrifft, möchte ich mir vor allem nicht das Glück nehmen, mit ihm zu kommunizieren, weil ich Klatsch und Tratsch trage.

„Ich werde Lazic nicht heiraten“, schreibt er an einen Freund, „und sie weiß das, und doch bettelt sie darum, unsere Beziehung nicht zu unterbrechen, sie ist reiner als Schnee vor mir – unvorsichtig unterbrechen und nicht unvorsichtig unterbrechen – sie ist eine Mädchen – Salomo wird gebraucht.“ Es war eine kluge Entscheidung nötig.

Und das Seltsame: Fet, der selbst Unentschlossenheit als Hauptmerkmal seines Charakters betrachtete, zeigte plötzlich Festigkeit. Aber war es wirklich so unerwartet? Wenn wir uns an seine eigenen Worte erinnern, dass die Schule des Lebens, die ihn ständig in Schach hielt, in ihm die Reflexion aufs Äußerste entwickelte und er sich nie erlaubte, einen Schritt gedankenlos zu tun, dann wird dieser Willensentschluss klarer. Diejenigen, die Fet gut kannten, zum Beispiel L. Tolstoi, bemerkten seine „Verbundenheit mit alltäglichen Dingen“, seine Praktikabilität und seinen Utilitarismus. Genauer wäre es zu sagen, dass das Irdische und das Geistige in ihm kämpften, der Verstand mit dem Herzen kämpfte und oft siegte. Es war ein schwieriger Kampf mit seiner eigenen Seele, tief verborgen vor neugierigen Blicken, wie er selbst sagte, „die Vergewaltigung des Idealismus in ein vulgäres Leben“.

Also beschloss Fet, seine Beziehung zu Maria zu beenden, worüber er ihr schrieb. Als Antwort kam „der freundlichste und beruhigendste Brief“. Damit schien die Zeit des „Frühlings seiner Seele“ zu Ende zu sein. Nach einiger Zeit wurde ihm die schreckliche Nachricht mitgeteilt. Maria Lazic kam auf tragische Weise ums Leben. Sie starb schrecklicher Tod, dessen Geheimnis noch nicht gelüftet ist. Es gibt Grund zur Annahme, da D.D. Blagoy beispielsweise glaubt, dass das Mädchen Selbstmord begangen hat. Er sah sie mit einer besonderen Kraft der Liebe, fast mit körperlicher und geistiger Nähe, und er erkannte immer deutlicher, dass das Glück, das er damals erlebte, so groß war, dass es beängstigend und sündig war, Gott um mehr zu wünschen und zu bitten.

In einem seiner beliebtesten Gedichte schrieb Fet:

Ich wage es, geistig zu streicheln,
Erwecke deinen Traum mit der Kraft deines Herzens
Und mit Glückseligkeit, schüchtern und traurig
Erinnere dich an deine Liebe.

Die Verschmelzung von Natürlichkeit und Menschlichkeit verleiht Harmonie und ein Gefühl von Schönheit. Fets Texte inspirieren die Liebe zum Leben, zu seinen Ursprüngen, zu den einfachen Freuden des Daseins. Im Laufe der Jahre befreit sich Fet von den poetischen Klischees der Zeit und behauptet sich in seiner lyrischen Mission als Sänger der Liebe und der Natur. Der Morgen des Tages und der Morgen des Jahres bleiben Symbole von Fetovs Texten.

Das Bild von Liebeserinnerungen in Fets Texten

Die Liebestexte von A. Fet sind ein ganz einzigartiges Phänomen, da sie fast alle an eine Frau gerichtet sind – Fets geliebte Maria Lazic, die früh verstorben ist, und dies verleiht ihr eine besondere emotionale Note.

Der Tod Mariens vergiftete das ohnehin „bittere“ Leben des Dichters völlig – davon erzählen uns seine Gedichte. „Der begeisterte Sänger der Liebe und Schönheit folgte seinen Gefühlen nicht. Aber das Gefühl, das Fet erlebte, begleitete ihn sein ganzes Leben lang, bis er sehr alt war. Die Liebe zu Lazic brach rachsüchtig in Fets Texten ein, verlieh ihm Dramatik, konfessionelle Lockerheit und nahm ihm den Schatten von Idylle und Zärtlichkeit.“

Maria Lazic starb 1850 und die mehr als vierzig Jahre, die der Dichter ohne sie lebte, waren erfüllt von bitteren Erinnerungen an seine „verbrannte Liebe“. Darüber hinaus war diese Metapher, die traditionell zur Bezeichnung eines verstorbenen Gefühls dient, in Fets Gedanken und Texten mit ganz realem und daher noch schrecklicherem Inhalt gefüllt.

Zum letzten Mal ist dein Bild süß
Ich wage es, geistig zu streicheln,
Erwecke deinen Traum mit der Kraft deines Herzens
Und mit Glückseligkeit, schüchtern und traurig
Erinnere dich an deine Liebe...

Was das Schicksal nicht vereinen konnte, vereinte die Poesie, und in seinen Gedichten wendet sich Fet immer wieder an seinen Geliebten als Lebewesen und hört ihm liebevoll zu.

Was für ein Genie du bist, unerwartet, schlank,
Ein Licht flog vom Himmel zu mir,
Sie beruhigte meinen unruhigen Geist,
Sie zog meinen Blick auf mein Gesicht.

Die Gedichte dieser Gruppe zeichnen sich durch eine besondere emotionale Note aus: Sie sind voller Freude, Verzückung und Entzücken. Hier dominiert das Bild des Liebeserlebnisses, oft vermischt mit dem Bild der Natur. Fets Texte werden zur verkörperten Erinnerung an Maria, zu einem Denkmal, zu einer „lebenden Statue“ der Liebe des Dichters. Eine tragische Note erhalten Fets Liebestexte durch die Motive von Schuld und Bestrafung, die in vielen Gedichten deutlich zu hören sind.

Lange habe ich von den Schreien deines Schluchzens geträumt, -
Es war eine Stimme des Grolls, ein Schrei der Ohnmacht;
Lange, lange habe ich von diesem freudigen Moment geträumt,
Als ich, der unglückliche Henker, dich anflehte...
Du hast mir deine Hand gegeben und gefragt: „Kommst du?“
Ich bemerkte gerade zwei Tränentropfen in meinen Augen;
Dazu Funkeln in den Augen und kaltes Zittern
Ich habe ewig schlaflose Nächte ertragen.

Bemerkenswert ist das stabile und unendlich vielfältige Motiv der Liebe und des Brennens in Fets Liebestexten. Wirklich verbrannt verbrannte Maria Lazic auch die Poesie ihres Geliebten. „Egal, worüber er schrieb, auch in Gedichten, die an andere Frauen gerichtet waren, ihr Bild, sie kurzes Leben, verbrannt vor Liebe. So banal dieses Bild oder sein verbaler Ausdruck manchmal auch sein mag, Fets Arbeit ist überzeugend. Darüber hinaus bildet es die Grundlage seiner Liebestexte.

Der lyrische Held bezeichnet sich selbst als „Henker“ und unterstreicht damit sein Schuldbewusstsein. Aber er ist ein „unglücklicher“ Henker, denn nachdem er seine Geliebte zerstört hatte, zerstörte er auch sich selbst, seine eigenes Leben. Und deshalb klingt in Liebeslyriken neben dem Bild der Liebeserinnerung das Motiv des Todes immer wieder als die einzige Möglichkeit an, nicht nur seine Schuld zu büßen, sondern auch sich mit seiner Geliebten wieder zu vereinen. Nur der Tod kann zurückgeben, was das Leben genommen hat:

Diese Augen sind weg – und ich habe keine Angst vor Särgen,
Ich beneide dein Schweigen,
Und ohne Dummheit oder Bosheit zu beurteilen,
Beeilen Sie sich, beeilen Sie sich in Ihr Vergessen!

Das Leben verlor für den Helden seinen Sinn und verwandelte sich in eine Kette von Leid und Verlust, in einen „bitteren“, „vergifteten“ Kelch, den er bis auf den Grund austrinken musste. In Fets Texten entsteht ein von Natur aus tragischer Gegensatz zwischen zwei Bildern – dem lyrischen Helden und der Heldin. Er ist lebendig, aber tot in der Seele, und sie, längst tot, lebt in seiner Erinnerung und in der Poesie weiter. Und dieser Erinnerung wird er bis ans Ende seiner Tage treu bleiben.

Vielleicht sind Fets Liebestexte der einzige Bereich im Werk des Dichters, in dem sich seine Lebenseindrücke widerspiegeln. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sich Gedichte über die Liebe so sehr von denen unterscheiden, die der Natur gewidmet sind. Sie haben nicht die Freude, das Glücksgefühl im Leben, das wir in Fets Landschaftstexten sehen werden. Wie L. Ozerov schrieb: „Fets Liebestexte sind die entzündlichste Zone seiner Erfahrungen.“ Hier hat er vor nichts Angst: weder vor Selbstverurteilung, noch vor Flüchen von außen, noch vor direkter Rede, noch vor indirekter, noch vor Forte, noch vor Pianissimo. Hier beurteilt sich der Lyriker selbst. Geht zur Hinrichtung. Verbrennt sich selbst.“

Merkmale des Impressionismus in Fets Texten

Der Impressionismus ist eine besondere Strömung in der Kunst des 19. Jahrhunderts, die in den 70er Jahren in der französischen Malerei aufkam. Impressionismus bedeutet Eindruck, also ein Bild nicht eines Gegenstandes als solchen, sondern des Eindrucks, den dieser Gegenstand hervorruft, die Aufzeichnung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke der Wirklichkeit, veränderlicher Empfindungen und Erfahrungen durch den Künstler. Ein besonderes Merkmal dieses Stils war „der Wunsch, das Thema in skizzenhaften Strichen zu vermitteln, die jede Sensation sofort einfangen“.

Fets Wunsch, das Phänomen in der ganzen Vielfalt seiner veränderlichen Formen zu zeigen, bringt den Dichter dem Impressionismus näher. Indem er wachsam in die Außenwelt blickt und sie so zeigt, wie sie im Moment erscheint, entwickelt Fet völlig neue Techniken für die Poesie, einen impressionistischen Stil.

Ihn interessiert weniger das Objekt als vielmehr der Eindruck, den das Objekt macht. Fet stellt die Außenwelt in einer Form dar, die der momentanen Stimmung des Dichters entspricht. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit dienen Naturbeschreibungen in erster Linie dazu, lyrische Gefühle auszudrücken.

Fets Innovation war so kühn, dass viele Zeitgenossen seine Gedichte nicht verstanden. Zu Fets Lebzeiten fanden seine Gedichte bei seinen Zeitgenossen keine angemessene Resonanz. Erst das 20. Jahrhundert hat Fet wirklich entdeckt, seine erstaunliche Poesie, die uns die Freude schenkt, die Welt zu erkennen und ihre Harmonie und Perfektion zu kennen.

„Für jeden, der Fets Texte ein Jahrhundert nach ihrer Entstehung berührt, ist vor allem ihre Spiritualität, spirituelle Aufmerksamkeit, die Unverbrauchtheit der jungen Lebenskräfte, das Zittern des Frühlings und die transparente Weisheit des Herbstes wichtig“, schrieb er L. Ozerov. - Du liest Fet - und gibst auf: Dein ganzes Leben liegt noch vor dir. Der kommende Tag verspricht so viel Gutes. Lebenswert! Das ist Fet.

In einem Gedicht, das im September 1892 – zwei Monate vor seinem Tod – geschrieben wurde, gibt Fet zu:

Der Gedanke ist frisch, die Seele ist frei;
Jeden Moment möchte ich sagen:
"Das bin ich!" Aber ich schweige.
Schweigt der Dichter? Nein. Seine Poesie spricht.

Referenzliste

* R. S. Belausov „Russische Liebestexte“, gedruckt in der Druckerei Kurskaja Prawda – 1986.
* G. Aslanova „Gefangener von Legenden und Fantasien“ 1997. Bd. 5.
* M. L. Gasparov „Ausgewählte Werke“ Moskau. 1997. T.2
* A. V. Druzhinin „Schönes und ewiges“ Moskau. 1989.
* V. Solovyov „Die Bedeutung der Liebe“ Ausgewählte Werke. Moskau. 1991.
* I. Suchikh „Der Mythos von Fet: Moment und Ewigkeit // Zvezda“ 1995. Nr. 11.
* Zur Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.referat.ru/ verwendet.

War A.A. Ist Fet ein Romantiker? (Ranchin A. M.)

Das Gedicht „Wie arm ist unsere Sprache! „Ich will und ich kann nicht…“ gilt als eines der poetischen Manifeste von Feta dem Romantiker. Fets Charakterisierung als romantischer Dichter wird fast allgemein akzeptiert. Aber es gibt eine andere Meinung: „Die weit verbreiteten Vorstellungen über den grundsätzlich romantischen Charakter von Fets Texten erscheinen zweifelhaft. Da sie hinsichtlich der psychologischen Voraussetzungen (Abstoßung von der Prosa des Lebens) so ist, steht sie hinsichtlich des Ergebnisses, hinsichtlich des verwirklichten Ideals im Gegensatz zur Romantik. Fet hat praktisch keine für die Romantik charakteristischen Motive der Entfremdung, des Aufbruchs, der Flucht, die das „natürliche Leben mit der künstlichen Existenz zivilisierter Städte“ usw. kontrastieren. Fets Schönheit (anders als beispielsweise Schukowski und später Blok) ist völlig irdisch -Weltgewandt. Er lässt einfach einen der Gegensätze eines gewöhnlichen romantischen Konflikts außerhalb der Grenzen seiner Welt.

Fets künstlerische Welt ist homogen“ (Sukhikh I.N. Shenshin und Fet: Leben und Poesie // Fet A. Gedichte / Einführungsartikel von I.N. Sukhikh; zusammengestellt und Notizen von A.V. Uspenskaya. St. Petersburg, 2001 („ Neue Bibliothek Dichter. Kleinserie"). S.40-41) Oder hier ist eine andere Aussage: „Was ist Fets Welt?“ Das ist die Natur, die man aus nächster Nähe, aus nächster Nähe, im Detail, aber gleichzeitig ein wenig losgelöst, jenseits praktischer Zweckmäßigkeit, durch das Prisma der Schönheit betrachtet“ (ebd., S. 43, wenn es um die Charakterisierung von Antithesen geht, von Gegensätzen, die die Idee von … zum Ausdruck bringen ​zwei Welten, als Zeichen der Romantik I. N. Sukhikh bezieht sich auf das Buch: Mann Yu. V. Dynamics of Russian Romanticism (Moskau, 1995). Dabei hat die Unterscheidung zwischen idealer und realer Welt in der als romantisch eingestuften Poesie nicht unbedingt den Charakter eines starren Gegensatzes; So betonten die frühen deutschen Romantiker die Einheit der idealen Welt und der realen Welt (siehe: Zhirmunsky V.M. German Romanticism and Modern Mysticism / Vorwort und Kommentar von A.G. Astvatsaturov. St. Petersburg, 1996, S. 146-147).

Laut V.L. Korovin: „Fets Poesie ist fröhlich und festlich. Sogar seine tragischen Gedichte bringen eine Art Befreiung. Kaum ein anderer Dichter hat so viel „Licht“ und „Glück“ – das unerklärliche und grundlose Glück, das Fets Bienen erleben, aus dem Blätter und Grashalme weinen und leuchten. „Ein schmerzhaftes Zittern wahnsinnigen Glücks“ – diese Worte aus einem frühen Gedicht geben die vorherrschende Stimmung in seinen Texten bis hin zu den allerneuesten Gedichten an“ (Korowin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): ein Essay über Leben und Werk / / http://www.portal-slovo.ru/rus/philology/258/421).

Das " gemeinsamer Ort„Literatur über Fet, der gewöhnlich als „einer der klügsten“ russischen Dichter bezeichnet wird“ (Lotman L.M. A.A. Fet // Geschichte der russischen Literatur: In 4 Bänden L., 1982. T. 3. S. 425). Im Gegensatz zu vielen anderen, die über Fet geschrieben haben und schreiben, macht der Forscher jedoch mehrere sehr wichtige Klarstellungen: Die Motive der Harmonie der natürlichen Welt und des Menschen sind charakteristisch für die Texte der 1850er und 1840er Jahre. Konflikte in der Natur und in der menschlichen Seele werden in den Liedtexten der späten 1850er bis 1860er Jahre dargestellt. Der Harmonie der Natur steht die Disharmonie der Erfahrungen des „Ich“ gegenüber; in den Liedtexten der 1870er Jahre wächst das Motiv der Zwietracht und das Thema des Todes dominiert; in Werken von 1880 – Anfang der 1890er Jahre. „Der niederen Realität und dem Lebenskampf stellt der Dichter nicht Kunst und Einheit mit der Natur entgegen, sondern Vernunft und Wissen“ (ebd., S. 443). Dieser Periodisierung (genau genommen jeder anderen) kann man vorwerfen, dass sie schematisch und subjektiv ist, aber sie korrigiert zu Recht die Vorstellung von Fet als Sänger der Lebensfreude.

Bereits 1919 schrieb der Dichter A.V. Tufanov sprach von Fets Poesie als einer „fröhlichen Hymne an die Freude und Erleuchtung des Geistes“ des Künstlers (These des Berichts „Lyrik und Futurismus“; zitiert aus dem Artikel: Krusanov A. A. V. Tufanov: Archangelsk-Zeit (1918-1919) / / New Literary Review, 1998, Nr. 30, S. 97). Laut D.D. Blagoy, „nichts Schreckliches, Grausames, Hässliches hat Zugang zur Welt von Fetovs Texten: Sie ist nur aus Schönheit gewoben“ (Blagoy D. Afanasy Fet – Dichter und Mensch // A. Fet. Memoiren / Vorwort von D. Blagoy; Comp . und Anmerkungen A. Tarkhova, M., 1983. 20). Aber: Fets Gedichte für D.D. Blagogo, im Gegensatz zu I.N. Suchikh, dennoch „romantisch in Pathos und Methode“, als „romantische Version“ von Puschkins „Poesie der Realität“ (ebd. S. 19).

A.E. Tarkhov interpretierte das Gedicht „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“ (1843) als Quintessenz der Motive von Fetovs Werk: „In vier seiner Strophen, mit vier Wiederholungen des Verbs „erzählen“, schien Fet öffentlich zu benennen alles, worüber er in der russischen Poesie zu erzählen kam, über den freudigen Glanz eines sonnigen Morgens und den leidenschaftlichen Nervenkitzel eines jungen Frühlingslebens, über eine verliebte Seele, die nach Glück dürstet, und ein unbändiges Lied, bereit, mit der Freude zu verschmelzen die Welt“ (Tarkhov A. Texter Afanasy Fet // Fet A.A. Poems. Poems. Translations M., 1985. S. 3).

In einem anderen Artikel gibt der Forscher auf der Grundlage des Textes dieses Gedichts eine einzigartige Liste sich wiederholender, unveränderlicher Motive von Fets Gedichten: „An erster Stelle stellen wir den von Kritikern geliebten Ausdruck: „duftende Frische“ – er bezeichnete Fets Einzigartigkeit.“ Frühlingsgefühle.“

Fets Neigung, im Kreis der einfachsten, gewöhnlichsten häuslichen Gegenstände Poesie zu finden, kann als „intime Häuslichkeit“ definiert werden.

Das Gefühl der Liebe in Fets Gedichten wurde von vielen Kritikern als „leidenschaftliche Sinnlichkeit“ dargestellt.

Die Vollständigkeit und Ursprünglichkeit der menschlichen Natur in Fetovs Poesie ist ihre „ursprüngliche Natürlichkeit“.

Und schließlich kann Fets charakteristisches Motiv des „Spaßes“ als „freudiges Fest“ bezeichnet werden“ (Tarkhov A.E. „Musik der Brust“ (Über das Leben und die Poesie von Afanasy Fet) // Fet A.A. Werke: In 2 Bänden M., 1982. T. 1. S. 10).

Allerdings hat A.E. Tarkhov stellt fest, dass ein solches Merkmal vor allem auf die 1850er Jahre zurückzuführen ist – auf die Zeit des „höchsten Aufstiegs“ von Fets „poetischem Ruhm“ (ebd., S. 6). Als Wendepunkt, als Krise für den Dichter A.E. Tarkhov nennt das Jahr 1859, als er das alarmierende „Ein Feuer brennt im Wald wie eine strahlende Sonne …“ und das freudlose Jahr schrieb, das Motive der Anmutlosigkeit und der Melancholie des Lebens und des Alterns enthielt: „Wachteln schreien, Wachtelkönige knistern.“ ...“ (ebd. S. 34-37). Es ist jedoch zu berücksichtigen, dass das Jahr 1859 der Zeitpunkt der Veröffentlichung beider Gedichte ist; wann sie geschrieben wurden, ist nicht genau bekannt.

Aber die Meinung von A.S. Kushner: „Vielleicht hat niemand außer dem frühen Pasternak diesen emotionalen Ausbruch, die Freude an der Freude und dem Wunder des Lebens mit so offener, fast schamloser Kraft zum Ausdruck gebracht – in der ersten Zeile des Gedichts: „Wie reich ich an verrückten Versen bin!“ " ", "Was für eine Nacht! In allem liegt solch eine Glückseligkeit! …“, „Oh, dieser ländliche Tag und sein wunderschöner Glanz …“ usw.

Und die traurigsten Motive werden immer noch von dieser Gefühlsfülle, diesem heißen Atem begleitet: „Was für eine Traurigkeit! Das Ende der Gasse…“, „Was für ein kalter Herbst!…“, „Entschuldigung! In der Dunkelheit einer Erinnerung ...“ (Kushner A.S. Ein Seufzer der Poesie // Kushner A. Apollo im Gras: Essays/Gedichte. M., 2005. S. 8-9). Heiraten. bedingte gemeinsame impressionistische Definition der Eigenschaften von Fets Poesie, gegeben von M.L. Gasparov: „Die Welt von Fet ist Nacht, ein duftender Garten, eine göttlich fließende Melodie und ein Herz voller Liebe …“ (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995 (New Literary Review. Scientific Supplement. Ausgabe 2). S. 281). Diese Eigenschaften von Fets Poesie hindern den Forscher jedoch nicht daran, ihn als Romantiker einzustufen (siehe: Ebd. S. 287, 389; vgl. S. 296). Die Bedeutungsbewegung in Fetovs Gedichten von der Darstellung der Außenwelt zum Ausdruck der Innenwelt, zum Gefühl der Natur, die das lyrische „Ich“ umgibt, ist „das vorherrschende Prinzip romantischer Texte“ (ebd., S. 176) .

Diese Idee ist nicht neu, sie wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts geäußert (siehe: Darsky D.S. „The Joy of the Earth.“ Eine Studie über Fets Texte. M., 1916). B.V. Nikolsky beschrieb die emotionale Welt von Fetovs Texten wie folgt: „Die ganze Integrität und Begeisterung seines schnellen Geistes spiegelte sich am deutlichsten gerade im Schönheitskult wider“; „Eine fröhliche Hymne eines Künstler-Pantheisten, unerschütterlich verschlossen in seiner Berufung (Glaube an die göttliche Essenz, die Belebung der Natur. - A.R.) zur anmutigen Freude und Erleuchtung des Geistes inmitten einer wunderschönen Welt – das ist was.“ Fets Poesie ist in ihrem philosophischen Inhalt“; aber gleichzeitig ist der Hintergrund von Fets Freude das Leiden als unveränderliches Gesetz der Existenz: „Die zitternde Fülle des Seins, Freude und Inspiration – darin wird Leiden verstanden, hier versöhnen sich Künstler und Mensch“ (Nikolsky B.V. Die Hauptelemente von Fets Texten // Komplette Gedichtsammlung von A. A. Fet / Mit einem einleitenden Artikel von N. N. Strakhov und B. V. Nikolsky und mit einem Porträt von A. A. Fet / Beilage zur Zeitschrift „Niva“ für 1912. St. Petersburg , 1912. T. 1. S. 48, 52, 41).

Die ersten Kritiker schrieben darüber, kannten aber nur Fets frühe Poesie: „Aber wir haben auch vergessen, auf den besonderen Charakter der Werke von Herrn Fet hinzuweisen: Sie enthalten einen Klang, den man in der russischen Poesie bisher nicht gehört hatte – das ist der Klang.“ eines hellen festlichen Lebensgefühls“ (Botkin V.P. Gedichte von A.A. Fet (1857) // Bibliothek der russischen Kritik / Kritik der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. M., 2003. S. 332).

Diese Einschätzung von Fetovs Poesie ist sehr ungenau und weitgehend falsch. Bis zu einem gewissen Grad sieht Fet genauso aus wie in der Wahrnehmung von D.I. Pisarev und andere radikale Kritiker, allerdings nur mit einem „Plus“-Zeichen. Erstens ist Glück nach Fets Ansicht „verrückt“ („...Der Beiname „verrückt“ ist einer der am häufigsten wiederholten in seinen Liebesgedichten: verrückte Liebe, verrückter Traum, verrückte Träume, verrückte Wünsche, verrücktes Glück, verrückte Tage, verrückte Worte, verrückte Gedichte.“ - Blagoy D.D. Die Welt als Schönheit (Über „Abendlichter“ von A. Fet) // Fet A.A. Vollständige Gedichtsammlung / Einführungsartikel, Textvorbereitung und Notizen von B.Ya. Bukhshtab . L., 1959 („Die Bibliothek des Dichters. Große Reihe. Zweite Auflage“), S. 608), also das Unmögliche und nur für einen Verrückten wahrnehmbare; Diese Interpretation ist definitiv romantisch. Bezeichnend ist beispielsweise ein Gedicht, das so beginnt: „Wie reich bin ich an verrückten Versen! …“ (1887). Die Zeilen sehen ultraromantisch aus: „Und die Geräusche sind die gleichen und die gleichen Düfte, / Und ich spüre, dass mein Kopf in Flammen steht, / Und ich flüstere verrückte Wünsche, / Und ich flüstere verrückte Worte! …“ („Gestern Ich ging durch den erleuchteten Saal...“, 1858).

Wie S.G. schreibt Bocharov über das Gedicht „Er wünschte sich meinen Wahnsinn, der die Locken dieser Rose (Locken. - A.R.) und Funkeln und den Tau vereinte ...“ (1887), „ästhetischer Extremismus solchen Ausmaßes und solcher Qualität („The „Verrückte Laune eines Sängers“, wurzelt in historischer Verzweiflung“ (Bocharov S.G. Plots of Russian Literature. M., 1999. S. 326).

Fet könnte die Idee von „Wahnsinn“ als dem wahren Zustand eines inspirierten Dichters abgeleitet haben alte Tradition. In Platons Dialog „Ion“ heißt es: „Alle guten Dichter verfassen ihre Gedichte nicht dank der Kunst, sondern nur in einem Zustand der Inspiration und Besessenheit schaffen sie in rasender Raserei diese schönen Gesänge; Sie werden von Harmonie und Rhythmus überwältigt und werden besessen. Ein Dichter kann nur dann etwas schaffen, wenn er inspiriert und hektisch wird und es keinen Grund mehr in ihm gibt; Und solange ein Mensch diese Gabe besitzt, ist er nicht in der Lage, etwas zu erschaffen und zu prophezeien. ... Aus diesem Grund nimmt Gott ihnen die Vernunft und macht sie zu seinen Dienern, göttlichen Vermittlern und Propheten, damit wir, wenn wir ihnen zuhören, wissen, dass es nicht sie sind, die ohne Vernunft sind, die so kostbare Worte sprechen, sondern Gott er selbst spricht und gibt uns durch sie seine Stimme“ (533e-534d, trans. Y.M. Borovsky. – Platon. Werke: In 3 Bänden / Unter der Gesamtherausgeberschaft von A.F. Losev und V.F. Asmus. M., 1968. Bd. 1 S. 138-139). Diese Idee findet sich auch bei anderen antiken griechischen Philosophen, beispielsweise bei Demokrit. Doch in der Romantik erklang das Motiv des poetischen Wahnsinns mit neuer und größerer Kraft – bereits in der schönen Literatur, und Fet konnte nicht umhin, es außerhalb dieser neuen romantischen Aura wahrzunehmen.

Der Kult der Schönheit und der Liebe ist ein Schutzschild nicht nur vor den Fratzen der Geschichte, sondern auch vor dem Schrecken des Lebens und der Nichtexistenz. Durch eine. Bukhshtab bemerkte: „Der Hauptton von Fets Gedichten, das darin vorherrschende freudige Gefühl und das Thema, das Leben zu genießen, deuten keineswegs auf eine optimistische Weltanschauung hin.“ Hinter der „schönen“ Poesie verbirgt sich eine zutiefst pessimistische Weltanschauung. Nicht umsonst war Fet von der pessimistischen Philosophie Schopenhauers fasziniert (Arthur Schopenhauer, deutscher Denker, 1788-1860, dessen Hauptwerk „Die Welt als Wille und Idee“ von Fet. - A.R. übersetzt wurde). Das Leben ist traurig, die Kunst ist fröhlich – das ist Fets üblicher Gedanke“ (Bukhshtab B.Ya. Fet // Geschichte der russischen Literatur. M.; Leningrad, 1956. T. 8. Literatur der sechziger Jahre. Teil 2. S. 254 ).

Der Gegensatz ist Fetas Texten keineswegs fremd, der Gegensatz von langweiligem Alltag und der höheren Welt – Träume, Schönheit, Liebe: „Aber die Farbe der Inspiration / ist traurig unter den Dornen des Alltags“ („Wie Mücken dämmere ich …“ “, 1844). Die irdische, materielle Welt und die himmlische, ewige, geistige Welt sind gegensätzlich getrennt: „Ich habe diese Tränen verstanden, ich habe diese Qualen verstanden, / Wo das Wort taub wird, wo Töne herrschen, / Wo man kein Lied hört, sondern die Seele.“ des Sängers, / Wo der Geist einen unnötigen Körper verlässt“ („Ich sah dein milchiges Babyhaar ...“, 1884). Im Gegensatz dazu stehen der fröhliche Himmel und trauriges Land(„Die Sterne beten, funkeln und erröten…“, 1883), irdisch, fleischlich – und spirituell („Ich verstand diese Tränen, ich verstand diese Qualen, / Wo das Wort taub wird, wo Töne herrschen, / Wo du nicht hörst Lied, sondern die Seele des Sängers, / Wo der Geist den unnötigen Körper verlässt“ – „Ich sah dein milchiges Babyhaar ...“, 1884).

Einblicke in das höchste Ideal sind beispielsweise in den schönen Augen eines Mädchens sichtbar: „Und die Geheimnisse des himmlischen Äthers / Sie sind sichtbar im lebendigen Azurblau“ („Sie“, 1889).

Fet erklärt wiederholt sein Engagement romantische Doppelwelt: „Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung, / Aber da ist es, wie Rauch. / Hinter ihm! hinter ihm! entlang der luftigen Straße - / Und wir fliegen in die Ewigkeit!“ (" Mainacht", 1870 (?)); „Mein Geist, oh Nacht! als gefallener Seraphim (Seraphim sind ein engelhafter „Rang“ – A.R.), / Anerkannte Verwandtschaft mit dem unvergänglichen Leben der Sterne“ („Wie zärtlich bist du, silberne Nacht ...“, 1865). Der Zweck eines Traums ist „dem Unsichtbaren, dem Unbekannten entgegen“ („Geflügelte Träume stiegen in Schwärmen auf…“, 1889). Der Dichter ist ein Bote der höheren Welt: „Ich bin mit einer Rede, die nicht hier ist, ich bin mit einer Botschaft aus dem Paradies“, und eine schöne Frau ist eine Offenbarung einer überirdischen Existenz: „Eine junge Seele schaut mir in die Augen.“ , / Ich stehe da, bedeckt von einem anderen Leben“; Dieser Augenblick der Glückseligkeit ist „nicht irdisch“, dieser Begegnung werden „alltägliche Gewitter“ gegenübergestellt („Im Leiden der Glückseligkeit stehe ich vor dir ...“, 1882).

Die irdische Welt mit ihren Ängsten ist ein Traum, das lyrische „Ich“ ist auf das Ewige gerichtet:

Traum.
Erwachen
Die Dunkelheit schmilzt.
Wie im Frühling
Über mir
Die Höhen sind hell.

Zwangsläufig,
Leidenschaftlich, zärtlich
Hoffnung
Leicht
Mit dem Flügelschlag
Einfliegen -

IN Welt der Wünsche,
Ehrerbietungen
Und Gebete...

(„Quasi una fantasia“, 1889)

Weitere Beispiele: „Gib, lass / Mich stürzen / Mit dir zu einem fernen Licht“ („Träume und Schatten ...“, 1859); „Diesem wundersamen Lied / So wird die widerspenstige Welt unterworfen; / Lass das Herz voller Qual, / Möge die Stunde der Trennung triumphieren, / Und wenn die Geräusche verklingen – / Plötzlich platzen!“ („An Chopin“, 1882).

Der Dichter ist wie ein Halbgott: Trotz des Ratschlags „Aber sei keine Gedankengottheit“:

Aber wenn auf den Flügeln des Stolzes
Du wagst es zu wissen, wie Gott,
Bringt keine Heiligtümer in die Welt
Deine Sorgen und Sorgen.

Pari, allsehend und allmächtig,
Und aus unbefleckter Höhe
Gut und Böse sind wie Grabstaub,
Wird in der Menschenmenge verschwinden

(„Gut und Böse“, 1884)

Somit stellt sich der kühne Halbgott der „Menge“ und sich selbst entgegen irdische Welt, vorbehaltlich der Unterscheidung von Gut und Böse; er steht über diesem Unterschied, wie Gott. .

Eine ultraromantische Interpretation des Zwecks der Poesie kommt in der Rede der Muse zum Ausdruck:

Fesselnde Träume in der Realität schätzen,
Durch deine göttliche Kraft
Ich rufe zu hohem Vergnügen auf
Und zum menschlichen Glück.

(„Muse“, 1887)

Träume, „Tagträume“ stehen über der niederen Realität, die Kraft der Poesie ist heilig und wird „göttlich“ genannt. Natürlich ist dies „ein stabiles literarisches Mittel, das die Figur des Dichters mit Zeichen göttlicher Inspiration und Einbindung in himmlische Geheimnisse kennzeichnet (markiert, ausstattet. - A.R.)“ charakteristisch für die alte Tradition und wurde in der russischen Poesie gefunden seit dem ersten Drittel des 18. Jahrhunderts“ (Peskov A.M. „Russische Idee“ und „Russische Seele“: Essays zur russischen Historiosophie. M., 2007. S. 10), jedoch erhält es in der Romantik eine besondere Bedeutung Resonanz aufgrund seiner ernsthaften philosophischen und ästhetischen Begründung.

Charakteristisch als Spiegelbild von Fets romantischen Ideen sind Aussagen in Briefen und Artikeln. Hier ist eines davon: „Wer meine Gedichte entfaltet, wird einen Mann mit trüben Augen, mit verrückten Worten und Schaum auf den Lippen sehen, der in zerfetzten Kleidern über Steine ​​und Dornen rennt“ (Ya.P. Polonsky, Zitat in Fets Brief an K.R. vom 22. Juni 1888 - A. A. Fet und K. R. (Veröffentlichung von L. I. Kuzmina und G. A. Krylova) // K. R. Ausgewählte Korrespondenz / Unterherausgeber E. V. Vinogradov, A. V. Dubrovsky, L. D. Zarodova, G. A. Krylova, L. I. Kuzmina, N. N. Lavrova, L. K. Khitrovo. St. Petersburg, 1999. S. 283).

Und noch etwas: „Wer sich nicht kopfüber aus dem siebten Stock stürzen kann, mit dem unerschütterlichen Glauben, durch die Luft zu fliegen, ist kein Lyriker“ („Über die Gedichte von F. Tyutchev“, 1859 – Fet A . Gedichte. Prosa. Briefe / Einführungsartikel von A.E. Tarkhov; zusammengestellt und Notizen von G.D. Aslanova, N.G. Okhotin und A.E. Tarkhov. M., 1988. S. 292). (Allerdings grenzt diese skandalöse Aussage an die Bemerkung, dass der Dichter auch die gegenteilige Eigenschaft haben sollte – „größte Vorsicht ( größtes Gefühl Maßnahmen".)

Romantische Verachtung für die Menge, die wahre Poesie nicht versteht, wird im Vorwort zur vierten Auflage der Sammlung „Abendlichter“ deutlich: „Wer abends seine erleuchteten Fenster nicht verhängt, verschafft allen Gleichgültigen und vielleicht Feindlichen Zugang.“ , Blicke von der Straße; Aber es wäre unfair, zu dem Schluss zu kommen, dass er die Räume nicht für Freunde beleuchtet, sondern in Erwartung der Blicke der Menge. Nach der rührenden und höchst bedeutsamen Anteilnahme unserer Freunde zum fünfzigjährigen Jubiläum unserer Muse können wir uns über deren Gleichgültigkeit natürlich nicht beklagen. Was die Masse der Leser angeht, die sich eine sogenannte Popularität aufbaut, so hat diese Masse vollkommen recht, wenn sie mit uns die gegenseitige Gleichgültigkeit teilt. Wir haben voneinander nichts zu erwarten“ (A.A. Fet. Evening Lights. S. 315). Bezeichnend ist auch das in romantischen Kategorien formulierte Geständnis gegenüber einem Freund von I.P.. Borisov (Brief vom 22. April 1849) über sein Verhalten als Katastrophe für einen Romantiker – über „die Vergewaltigung des Idealismus in ein vulgäres Leben“ (A.A. Fet. Works: In 2 Bänden. T. 2. S. 193). Oder solche ultraromantischen Bemerkungen: „Die Leute brauchen meine Literatur nicht, und ich brauche keine Narren“ (Brief an N. N. Strakhov, November 1877 (ebd., S. 316); „uns interessiert das Urteil des Mehrheit, zuversichtlich, dass es unmöglich ist, aus tausend Menschen, die die Sache nicht verstehen, auch nur einen Experten zu machen“; „Ich wäre beleidigt, wenn die Mehrheit meine Gedichte kennen und verstehen würde“ (Brief an W. I. Stein vom 12. Oktober 1887 . - Russischer Bibliophiler. 1916. Nr. 4. S.).

IN. Sukhikh bemerkt zu diesen Aussagen: „In theoretischen Aussagen und nacktem Programm Poetische Texte Fet teilt die romantische Idee eines von Inspiration besessenen Künstlers, fernab des praktischen Lebens, der dem Gott der Schönheit dient und vom Geist der Musik erfüllt ist“ (Sukhikh I. N. Shenshin und Fet: Leben und Poesie. S. 51). Doch entgegen der Behauptung des Forschers durchdringen diese Motive Fets poetisches Werk selbst.

Fets romantische Darstellungen haben philosophische Grundlage: „Die philosophische Wurzel von Fets Korn ist tief. „Dir singe ich kein Lied der Liebe, / Sondern deiner geliebten Schönheit“ (Im Folgenden das Gedicht „Nur ich werde dein Lächeln treffen ...“ (1873 (?)). – A. R. wird zitiert. Diese beiden Zeilen sind eingebettet in die jahrhundertealte Geschichte des philosophischen Idealismus, platonisch im weitesten Sinne, in einer Tradition, die tief in die christliche Philosophie eingedrungen ist. Die Trennung zwischen einer dauerhaften Essenz und einem vergänglichen Phänomen ist eine ständige Figur in Fets Poesie. Sie sind gespalten – Schönheit als solche und ihre Phänomene, Erscheinungsformen – Schönheit und Schönheit, Schönheit und Kunst: „Schönheit braucht nicht einmal Lieder.“ Aber auf die gleiche Weise wird das ewige Feuer in der Brust von Leben und Tod getrennt“ (Bocharov S.G. Plots of Russian Literature. S. 330-331).

An diejenigen von S.G. Sie können den Zitaten von Bocharov die folgenden Zeilen hinzufügen: „Vor ewiger Schönheit ist es unmöglich / Nicht zu singen, nicht zu loben, nicht zu beten“ („Sie kam, und alles um sie herum schmilzt ...“, 1866) und a Aussage aus einem Brief an Graf L.N. Tolstoi am 19. Oktober 1862: „Äh, Lew Nikolajewitsch, versuchen Sie, wenn möglich, das Fenster in die Welt der Kunst zu öffnen. Es gibt das Paradies, es gibt die Möglichkeiten der Dinge – Ideale“ (A.A. Fet. Works: In 2 vols. T. 2. S. 218). Andererseits hat Fet aber auch ein Motiv für die Vergänglichkeit der Schönheit, zumindest in ihrer irdischen Manifestation: „Dieses Blatt, das verwelkte und fiel, / brennt mit ewigem Gold im Gesang“ („To Poets“, 1890) - nur ein Wort, mit dem der Dichter den Dingen ewige Existenz verleiht; Bezeichnend ist auch das Gedicht über die Zerbrechlichkeit der Schönheit – „Schmetterling“ (1884): „Mit einem luftigen Umriss / Ich bin so süß“; „Wie lange, ohne Ziel, ohne Anstrengung / möchte ich atmen.“ Das Gleiche gilt für die Wolken „...unmöglich, zweifellos / Von goldenem Feuer durchdrungen, / Mit dem Sonnenuntergang augenblicklich / Der Rauch der hellen Paläste schmilzt dahin“ („Heute ist dein Tag der Erleuchtung ...“, 1887). Aber nicht nur der Schmetterling, der für einen kurzen Moment auf der Welt erschien, und die Luftwolke sind vergänglich, sondern auch die Sterne, die normalerweise mit der Ewigkeit in Verbindung gebracht werden: „Warum wurden alle Sterne zu einer bewegungslosen Schnur, die sich gegenseitig bewunderte? , / Nicht eins zum anderen fliegen? // Von Funke zu Funke Furche / Manchmal rauscht es vorbei, / Aber weißt du, es wird nicht lange leben: / Es ist eine Sternschnuppe“ („Stars“, 1842). „Luftig“ (vergänglich), beweglich und in die Zeit und nicht in die Ewigkeit eingebunden, ist die Schönheit einer Frau: „Wie schwierig ist es, die lebendige Schönheit Deiner luftigen Umrisse zu wiederholen; / Wo habe ich die Kraft, sie im Handumdrehen zu ergreifen / Inmitten ständiger Schwankungen“ (1888).

In einem Brief an V.S. Am 26. Juli 1889 drückte Fet gegenüber Solovyov Gedanken über Spiritualität und Schönheit aus, die weit von ihrem platonischen Verständnis entfernt waren: „Ich verstehe das Wort spirituell nicht im Sinne einer intelligiblen, sondern einer vitalen Erfahrungsnatur und natürlich in seiner.“ sichtbarer Ausdruck, Körperlichkeit wird es Schönheit geben, die ihr Gesicht mit einer Veränderung des Charakters verändert. Der hübsche, betrunkene Silenus sieht nicht wie Doris in Herkules aus. Nehmen Sie diesen Körper von der Spiritualität weg, und Sie werden ihn mit nichts umreißen“ (A.A. Fet. „Es war ein wunderbarer Maifeiertag in Moskau...“: Gedichte. Gedichte. Seiten voller Prosa und Erinnerungen. Briefe / Zusammengestellt von A.E. Tarkhov und G. D. Aslanova; Einführungsartikel von A. E. Tarkhov; Anmerkungen von G. D. Aslanova. M., 1989 (Serie „Moscow Parnassus“), S. 364). Anscheinend ist es unmöglich, Fets Schönheitsverständnis strikt mit einer bestimmten philosophischen Tradition zu verbinden. Wie von V.S. Fedin: „Fets Gedichte bieten in der Tat sehr fruchtbares Material für hitzige Debatten zu einer Vielzahl von Themen, wobei eine gelungene Auswahl von Zitaten es einfach macht, gegensätzliche Meinungen zu verteidigen.“ Der Grund liegt „in der Flexibilität und dem Reichtum seiner Natur“ (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materialien zur Charakterisierung. S., 1915. S. 60).

V. Ya. schrieb vor langer Zeit über die platonisch-idealistische Grundlage von Fetovs Poesie. Bryusov: „Fets Denken unterschied zwischen der Welt der Phänomene und der Welt der Essenzen. Über das erste sagte er, es sei „nur ein Traum, nur ein flüchtiger Traum“, es sei „augenblickliches Eis“, unter dem sich ein „bodenloser Ozean“ des Todes befinde. Den zweiten verkörperte er im Bild der „Sonne der Welt“. Er brandmarkte das menschliche Leben, das völlig in einen „flüchtigen Traum“ versunken ist und nichts anderes sucht, mit dem Namen „Markt“, „Basar“. Aber Fet hielt uns nicht für hoffnungslos in der Welt der Phänomene gefangen dieses „blaue Gefängnis“, wie er einmal sagte. Er glaubte, dass es für uns Ausgänge zur Freiheit gibt, dass es Lichtungen gibt... Solche Lichtungen fand er in der Ekstase, in der übersinnlichen Intuition, in der Inspiration. Er selbst spricht von Momenten, in denen „er ​​irgendwie seltsamerweise klar zu sehen beginnt“ (Bryusov V.Ya. Distant and Close. M., 1912. S. 20-21).

In der Poesie wurde die gleiche Interpretation von Fetovs Werk von einem anderen symbolistischen Dichter, V. I., zum Ausdruck gebracht. Iwanow:

Geheimnis der Nacht, sanfter Tyutchev,
Der Geist ist üppig und rebellisch,
Wessen wunderbares Licht so magisch ist;
Und keuchend Fet
Vor der hoffnungslosen Ewigkeit,
In der Wildnis gibt es ein schneeweißes Maiglöckchen,
Unter dem Erdrutsch blüht eine Blume;
Und ein spiritueller Seher, jenseits der Grenzen
Ein Dichter, der sich nach Liebe sehnt -
Wladimir Solowjew; es sind drei davon,
Im Irdischen diejenigen, die das Überirdische gesehen haben
Und diejenigen, die uns den Weg gezeigt haben.
Wie ihre Heimatkonstellation
Sollte ich nicht als Heiliger in Erinnerung bleiben?

Bezeichnend ist auch der Einfluss von Fetovs Poesie auf die Arbeit der Symbolisten – Neoromantiker: „In der russischen Literatur der 1880er Jahre. Es stechen durchaus Schichten hervor, die objektiv der „neuen Kunst“ des nächsten Jahrzehnts nahe stehen und die Aufmerksamkeit der Symbolisten auf sich gezogen haben, die sich unter dem Begriff des „Präsymbolismus“ zusammenfassen lassen. Das ist die Poesie von Fets Schule“ (Mints Z.G. Ausgewählte Werke: In 3 Büchern. Poetik der russischen Symbolik: Blok und russische Symbolik. St. Petersburg, 2004. S. 163); Heiraten eine Bemerkung zum Impressionismus der „Fet-Schule“, die den Ursprung der „Dekadenz“ bildete (ebd. S. 187). Bereits 1914 V.M. Zhirmunsky baute eine Nachfolgelinie auf: „Deutsche Romantiker – V.A. Schukowski - F.I. Tyutchev - Fet - Dichter und Philosoph V.S. Soloviev - Symbolisten“ (Zhirmunsky V.M. Deutsche Romantik und moderne Mystik. S. 205, Anmerkung 61; vgl.: Bukhshtab B.Ya. Fet // Geschichte der russischen Literatur. M.; L., 1956. T. 8 Literatur der sechziger Jahre, Teil 2, S. 260).

Letztendlich hängt die Lösung der für die Romantiker so bedeutsamen Frage nach dem Grad der Philosophizität von Fets Poesie und Fets Nähe zur platonischen Doppelwelt weitgehend von der Position des Forschers ab, ob er Fets poetische Konzepte von „Ewigkeit“ interpretieren soll und „ewige Schönheit“ als eine Art philosophische Kategorien, die die Weltanschauung des Autors widerspiegeln, oder darin nur konventionelle, von der Tradition inspirierte Bilder zu sehen. Trotz der Ähnlichkeit der Poetik von V.A. Schukowski und Fet, im Allgemeinen können wir der Aussage von D.D. zustimmen. Blagogo: „In der idealen Welt von Fets Texten gibt es im Gegensatz zu Schukowski nichts Mystisches und Jenseitiges. Fet glaubt, dass das ewige Objekt der Kunst Schönheit ist. Aber diese Schönheit ist keine „Nachricht“ aus einer jenseitigen Welt, sie ist keine subjektive Ausschmückung, keine ästhetische Poetisierung der Realität – sie ist in sich selbst verankert“ (Blagoy D.D. Die Welt als Schönheit (Über „Evening Lights“ von A. Fet) .

Was die Meinung über das Fehlen von Tragik und romantischer Zwietracht in Fetovs Gedichten betrifft, so ist diese relativ berechtigt – allerdings mit erheblichen Vorbehalten – nur für die Texte der 1940er bis 1850er Jahre. „In der zweiten Schaffensperiode (1870er Jahre) verändert sich das Bild des lyrischen Helden. Die lebensbejahende Dominante in seinen Stimmungen verschwindet, die Disharmonie zwischen idealer Schönheit und der irdischen „verrückten“ Welt ist deutlich zu spüren“ (Buslakova T.P. Russisch Literatur XIX Jahrhundert: Bildungsminimum für Bewerber. M., 2005. S. 239).

Das romantische Selbstbewusstsein wurde durch die Situation angeheizt – die Ablehnung der Leser von Fets Gedichten, die scharfe Ablehnung hauptsächlich Gesellschaft seiner konservativen Ansichten. N.N. Strachow schrieb an Graf L.N. Tolstoi: Fet „erklärte mir damals und am nächsten Tag, dass er sich mit seinen Gedanken über die Hässlichkeit unseres gesamten Lebensverlaufs völlig allein fühlte“ (Brief von 1879 – Korrespondenz von L. N. Tolstoi mit N. N. Strakhov. 1870-1894. Veröffentlicht vom Tolstoi-Museum, St. Petersburg, 1914, S. 200).

Schließlich ist es keineswegs notwendig, Anzeichen der Romantik nur im Bereich der Ideen und/oder Motive zu suchen. Fets poetischer Stil konzentriert sich auf metaphorische und halbmetaphorische Bedeutungs- und Melodienuancen gesundes Wortähnelt dem Stil eines traditionell als romantisch eingestuften Autors wie V.A. Schukowski.

Und noch eine letzte Sache. Das Konzept der „Romantik“ und die Vorstellungen vom „Standard“ romantisches gedicht sehr bedingt. Laut A. Lovejoy gehört die Romantik zu den „Ismen, die mit Missverständnissen und oft vagen Definitionen behaftet sind (so dass manche sie vollständig aus dem Wörterbuch sowohl der Philosophen als auch der Historiker streichen wollen)“, die „Bezeichnungen von Komplexen sind, und.“ nicht von etwas Integralem“ (Lovejoy A. The Great Chain of Being: The History of an Idea / Aus dem Englischen übersetzt von V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. S. 11). Daher wird derselbe V.A. normalerweise als Romantiker eingestuft. Schukowski kann auch als Sentimentalist verstanden werden (Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Poesie des Gefühls und „herzliche Vorstellungskraft“ / Wissenschaftliche Ausgabe, Vorwort, Übersetzungen von A.E. Makhov. M., 1999. S. 1999) und als Vorromantiker ( Vatsuro V.E. Text aus Puschkins Ära: „Elegische Schule“. St. Petersburg, 1994). Und doch, wenn wir uns nicht weigern, den Begriff „Romantik“ zu verwenden, ist es kaum gerechtfertigt, die romantischen Grundlagen und die Natur der Poetik des Autors von „Abendlichter“ zu leugnen.

Fet litt an Asthma. – A.R.

Biografie (« Literarische Enzyklopädie." Bei 11 Bänden; M.: 1929-1939)

Fet (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - berühmter russischer Dichter. Der Sohn eines wohlhabenden Adelsgrundbesitzers. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Anwesen der Provinz Orjol. An der Moskauer Universität schloss er sich dem Kreis der Zeitschrift Moskvityanin an, in der seine Gedichte veröffentlicht wurden. Er veröffentlichte die Sammlung „Lyrisches Pantheon“ (1840). Als „unehelicher“ Fet wurde der Adel, das Erbrecht und der Name seines Vaters entzogen; Von der Jugend bis ins hohe Alter strebte er auf verschiedene Weise beharrlich nach der Wiederherstellung verlorener Rechte und seines Wohlergehens. Von 1845 bis 1858 diente er in der Armee. In den 50er Jahren schloss sich dem Kreis der Zeitschrift Sovremennik an (mit Turgenev, Botkin, L. Tolstoi usw.). Im Jahr 1850 wurden „Gedichte“ veröffentlicht. Hrsg. Grigoriev, 1856, Hrsg. Turgenjew). Ab 1860 widmete sich Fet dem Gutshausbau. Fet war den Reformen von 1861 und der revolutionären demokratischen Bewegung feindlich gesinnt und trennte sich in den 60er und 70er Jahren sogar von seinen liberalen Freunden. verstummte wie ein Dichter. In diesen Jahren agierte er nur als reaktionärer Publizist; in Katkows „Russischer Bote“ (in Briefen „Aus dem Dorf“) verurteilte er die neue Ordnung und griff die „Nihilisten“ an. Im Zeitalter der Reaktion der 80er Jahre. Fet kehrte zu zurück künstlerische Kreativität(Sammlung „Abendlichter“, 1883, 1885, 1888, 1891, Übersetzungen).

In den 40-50er Jahren. Fet war der größte Vertreter einer Galaxie von Dichtern (Maikov, Shcherbina usw.), die unter dem Motto „ reine Kunst" Als Dichter „ewiger Werte“ und „absoluter Schönheit“ wurde Fet von der ästhetischen und teilweise slawophilen Kritik der 50er Jahre gefördert. (Druzhinin, Botkin, Grigoriev usw.). Für revolutionär-demokratische und radikale Kritik der 60er Jahre. Fets Gedichte waren ein Beispiel für poetisches müßiges Gerede, prinzipienloses Geschwätz über Liebe und Natur (Dobrolyubov, Pisarev). Diese Kritik entlarvte Fet als Sänger der Leibeigenschaft, der unter Leibeigenschaft „nur festliche Bilder sah“ (Minaev im russischen Wort, Shchedrin in Sovremennik). Turgenjew stellte Fet, den großen Dichter, dem Gutsbesitzer und Publizisten Schenschin gegenüber, „einem eingefleischten und rasenden Leibeigenen, einem Konservativen und Leutnant der alten Schule“.

In den 40-50er Jahren. Fet fungierte (wie Maikow, Schtscherbina und andere) als Nachfolger des neuen Klassizismus, der in der Poesie von Batjuschkow, Delvig und einigen anderen Dichtern aus Puschkins Kreis Gestalt annahm. Die aufschlussreichsten Gedichte für Fet in dieser Zeit waren seine anthologischen Gedichte. Im Geiste dieses neuen Klassizismus strebt die Poesie des jungen Fet danach, Reflexionen absoluter Schönheit und ewiger Werte einzufangen, die in ihrer ruhenden Perfektion der „niedrigen“ Existenz voller vergeblicher Bewegung entgegenstehen. Die Poesie des jungen Fet ist geprägt von: dem „heidnischen“ Kult des schönen „Fleisches“, Objektivität, Betrachtung idealisierter, ruhender sinnlicher Formen, Konkretheit, Klarheit, Detailliertheit der Bilder, deren Klarheit, Schärfe, Plastizität; Das Hauptthema der Liebe nimmt einen sinnlichen Charakter an. Fets Poesie basiert auf der Ästhetik der Schönheit – auf den Prinzipien der Harmonie, des Maßes und des Gleichgewichts. Es reproduziert mentale Zustände ohne Konflikte, Kämpfe oder harte Auswirkungen; Die Vernunft kämpft nicht mit dem Gefühl, der „naive“ Lebensgenuss wird nicht von moralischen Motiven überschattet. Die freudige Lebensbejahung nimmt die Form eines gemäßigten horatischen Epikureismus an. Die Aufgabe von Fets Poesie besteht darin, Schönheit in der Natur und im Menschen zu offenbaren; Sie zeichnet sich nicht durch Humor oder das Erhabene, Pathetische aus, sie bewegt sich in der Sphäre des Eleganten, Anmutigen. Fets geschlossene Form kommt oft in der Ringkomposition des Gedichts zum Ausdruck, Architektonik und Vollständigkeit – in betonter Strophenhaftigkeit (mit extremer Strophenvielfalt), besonderer Leichtigkeit und zugleich Harmonie – im geregelten Wechsel von langen und kurzen Zeilen. In der Schönheit verwirklicht sich für Fet die Verbindung zwischen dem Ideal und dem Gegebenen, „spirituell“ und „fleischlich“; Die harmonische Verbindung der beiden Welten kommt in Fets ästhetischem Pantheismus zum Ausdruck. Fet ist stets bestrebt, das „Absolute“ im Individuum zu offenbaren, den „schönen Moment“ mit der Ewigkeit zu verbinden. Aufgeklärte und friedliche lyrische Kontemplation ist die Hauptstimmung von Fets Poesie. Die üblichen Betrachtungsgegenstände für den jungen Fet sind Landschaften, alt- oder zentralrussisch, manchmal mit mythologischen Figuren, Gruppen aus der antiken und mythologischen Welt, Skulpturenwerke usw. Klangbetrachtung, Wohlklangkult und Eurythmie spielen eine große Rolle in Fets Poesie. In Bezug auf den Rhythmusreichtum und die Vielfalt der metrischen und strophischen Konstruktion nimmt Feta einen der ersten Plätze in der russischen Poesie ein.

Fets Werk markiert nicht nur die Vollendung, sondern auch den Zerfall der Adelspoesie des neuen Klassizismus. Bereits in den Gedichten des jungen Fet nehmen andere Tendenzen zu. Fet bewegt sich von klarer Plastizität zu sanften Aquarellen, das „Fleisch“ der Welt, die Fet verherrlicht, wird immer vergänglicher; seine Poesie richtet sich nun nicht mehr so ​​sehr auf ein objektiv gegebenes äußeres Objekt, sondern auf flackernde, vage Empfindungen und die dadurch ausgelösten flüchtigen, schmelzenden Emotionen; es wird zur Poesie intimer Geisteszustände, Keime und Spiegelungen von Gefühlen; sie

„Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu
Und das dunkle Delirium der Seele und der unbestimmte Geruch von Kräutern.“

wird zur Poesie des Unbewussten, reproduziert Träume, Träume, Fantasien; Das Motiv der Unaussprechlichkeit der Erfahrung schwingt darin nachhaltig mit. Poesie festigt einen unmittelbaren Impuls lebendigen Gefühls; Die Homogenität der Erfahrung wird gestört, es treten Kombinationen von Gegensätzen auf, die jedoch harmonisch miteinander versöhnt werden („Leiden der Glückseligkeit“, „Leidensfreude“ usw.). Gedichte haben den Charakter einer Improvisation. Die Syntax, die die Entwicklung der Erfahrung widerspiegelt, widerspricht oft grammatikalischen und logischen Normen; der Vers erhält eine besondere Suggestivität, Melodie und die Musikalität „zitternder Melodien“. Es ist immer weniger mit materiellen Bildern gesättigt, die nur noch zu Stützpunkten für die Offenlegung von Emotionen werden. In diesem Fall werden mentale Zustände offenbart, keine Prozesse; Zum ersten Mal in der russischen Poesie führt Fet verballose Gedichte („Flüstern“, „Sturm“ usw.) ein. Die für diese Zeile von Fets Gedichten charakteristischen Motive sind Eindrücke der Natur in der Fülle der Empfindungen (visuell, auditiv, olfaktorisch usw.), Liebessehnsucht, entstehende, noch unausgesprochene Liebe. Dieser Strom von Fets Poesie, der die Linie von Schukowski fortsetzt und ihn von Maikow und Schtscherbina entfernt, macht ihn zum Vorläufer des Impressionismus in der russischen Poesie (der einen besonders starken Einfluss auf Balmont hatte). Es stellt sich heraus, dass Fet gewissermaßen im Einklang mit Turgenjew steht.

Gegen Ende von Fets Leben wurden seine Texte immer philosophischer und immer mehr von metaphysischem Idealismus durchdrungen. Fet erklingt nun ständig das Motiv der Einheit von Mensch und Weltgeist, der Verschmelzung des „Ich“ mit der Welt, der Präsenz von „Allem“ in „Eins“, dem Universellen im Einzelnen. Die Liebe ist zu einem priesterlichen Dienst der ewigen Weiblichkeit und absoluten Schönheit geworden, der zwei Welten vereint und versöhnt. Die Natur erscheint als kosmische Landschaft. Die wirkliche Wirklichkeit, die sich verändernde Bewegungs- und Handlungswelt, das sozialgeschichtliche Leben mit seinen dichterfeindlichen Vorgängen, der „lärmende Basar“, erscheint als „flüchtiger Traum“, wie ein Gespenst, wie Schopenhauers „Weltdarstellung“. Dies ist jedoch kein Traum des individuellen Bewusstseins, keine subjektive Phantasmagorie, dies ist ein „universeller Traum“, „derselbe Lebenstraum, in den wir alle versunken sind“ (F.s Epigraph aus Schopenhauer). Die höchste Realität und der höchste Wert werden übertragen Frieden in Ruhe ewige Ideen, unveränderliche metaphysische Essenzen. Eines der Hauptthemen von Fet ist der Durchbruch in eine andere Welt, der Flug und das Bild von Flügeln. Der Moment, der jetzt eingefangen wird, ist der Moment des intuitiven Verständnisses der Welt der Wesenheiten durch den Dichter-Propheten. In Fets Poesie erscheint ein Hauch von Pessimismus in Bezug auf das irdische Leben; seine Akzeptanz der Welt ist nun nicht mehr ein unmittelbarer Genuss des festlichen Jubels des „irdischen“, „fleischlichen“ Lebens der ewig jungen Welt, sondern eine philosophische Versöhnung mit dem Ende, mit dem Tod als Rückkehr in die Ewigkeit. Als der Boden unter der ständisch-patriarchalischen Welt wegrutschte, entglitt das Materielle, Konkrete, Reale aus Fets Poesie, und der Schwerpunkt verlagerte sich auf das „Ideale“, „Spirituelle“. Von der Ästhetik des Schönen gelangt Fet zur Ästhetik des Erhabenen, vom Epikureismus zum Platonismus, vom „naiven Realismus“ über Sensationalismus und Psychologismus zum Spiritualismus. In dieser letzten Phase seines Schaffens näherte sich Fet der Schwelle zur Symbolik, hatte großen Einfluss auf die Poesie von V. Solovyov und dann stilistisch auf Blok - auf Sologub.

Fets Werk ist mit der Welt des Standes und des Adels verbunden, er zeichnet sich durch eine enge Sichtweise und Gleichgültigkeit gegenüber dem sozialen Übel seiner Zeit aus, aber es gibt keine direkten reaktionären Tendenzen, die für den Publizisten Fet charakteristisch sind (mit Ausnahme gelegentlich einiger Gedichte). ). Fets lebensbejahende Texte bestechen durch ihre Aufrichtigkeit und Frische und unterscheiden sich radikal von den künstlichen, dekadenten Texten der Impressionisten und Symbolisten. Das Beste von Fets Vermächtnis sind die Texte über Liebe und Natur, subtile und edle menschliche Gefühle, verkörpert in einer außergewöhnlich reichen und musikalischen poetischen Form.

Biografie

A.A. Fet wurde am 23. November auf dem Anwesen Novoselki im Bezirk Mzensk, Provinz Orjol, geboren, das dem pensionierten Offizier A.N. gehörte. Shenshin. Im Jahr 1835 erkannte ihn das geistliche Konsistorium von Orjol als unehelichen Sohn an und ihm wurden die Rechte eines erblichen Adligen entzogen. Der Wunsch, den Nachnamen Shenshin und alle Rechte zurückzugeben, wurde für Fet viele Jahre lang zu einem wichtigen Lebensziel.

1835-1837 er studiert im deutschen Internat Krümer in Livland, in der Stadt Verro (heute Võru, Estland); Die Hauptfächer im Internat sind alte Sprachen und Mathematik. 1838 trat er in das Moskauer Internat von Professor M.P. ein. Pogodin, und im August desselben Jahres wurde er an der Moskauer Universität in die verbale Abteilung der Philologischen Fakultät aufgenommen. Während seiner Studienzeit lebte Fet im Haus seines Freundes und Klassenkameraden A. Grigoriev, der später ein berühmter Kritiker und Dichter war.

Im Jahr 1840 Die erste Gedichtsammlung „Lyrical Pantheon“ wurde unter den Initialen „A.F.“ veröffentlicht, seine Gedichte wurden in der Zeitschrift „Moskvityanin“ veröffentlicht und seit 1842 wurde er regelmäßiger Autor der Zeitschrift „Domestic Notes“.

Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1845 beschloss Fet, sich der Armee anzuschließen und diente als Unteroffizier in einem Kavallerieregiment, das in den entlegenen Winkeln der Provinz Cherson stationiert war, um die Rückkehr seines Adelstitels anzustreben. Er ist arm, hat kein literarisches Umfeld und seine Romanze mit Maria Lazic endet tragisch. In dieser Zeit erschien die Sammlung „Gedichte von A. Fet“ (1850).

1853 - Eine scharfe Wende im Schicksal des Dichters: Es gelang ihm, zur Wache, zum Life-Ulan-Regiment, das in der Nähe von St. Petersburg stationiert war, zu wechseln. Er erhält die Gelegenheit, die Hauptstadt zu besuchen, nimmt seine literarische Tätigkeit wieder auf und beginnt regelmäßig mit der Veröffentlichung in Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Russky Vestnik und der Library for Reading. Im Jahr 1856 wurde eine von Turgenev erstellte Sammlung von Fets Gedichten veröffentlicht. Im selben Jahr nimmt Fet einen einjährigen Urlaub, den er teilweise im Ausland (in Deutschland, Frankreich, Italien) verbringt und anschließend in den Ruhestand geht. Er heiratet M.P. Botkina und lässt sich in Moskau nieder.

Nachdem er 1860 200 Hektar Land im Bezirk Mzensk erhalten hatte, zog er in das Dorf Stepanowka und beschäftigte sich mit der Landwirtschaft. Drei Jahre später wurde eine zweibändige Sammlung seiner Gedichte veröffentlicht, und von diesem Zeitpunkt an und zehn Jahre lang schrieb Fet praktisch nur noch sehr wenig und studierte Philosophie.

Im Jahr 1873 Das lang erwartete Dekret von Alexander II. an den Senat wird erlassen, wonach Fet das Recht erhält, „der Familie seines Vaters Shenshin mit allen Rechten und Titeln der Familie“ beizutreten. Fet verkauft Stepanovka und kauft das große Anwesen Vorobyovka in der Provinz Kursk.

In den späten 70er und frühen 80er Jahren beschäftigte er sich mit Übersetzungen (Goethes Faust, Schopenhauers Die Welt als Darstellung usw.). Sein Buch, an dem Fet seit seiner Studienzeit gearbeitet hatte, wird veröffentlicht – eine poetische Übersetzung des gesamten Horaz (1883). Und 1886 wurde Fet für seine Übersetzungen antiker Klassiker der Titel eines korrespondierenden Mitglieds der Akademie der Wissenschaften verliehen.

Für den Zeitraum 1885-1891. Vier Ausgaben des Buches „Abendlichter“, zwei Bände „Meine Erinnerungen“ wurden veröffentlicht und das Buch „Frühe Jahre meines Lebens“ erschien nach dem Tod des Autors im Jahr 1893.

Biografie (Enzyklopädie „Kyrill und Methodius“)

Die Geschichte seiner Geburt ist nicht ganz gewöhnlich. Sein Vater, Afanasy Neofitovich Shenshin, ein pensionierter Kapitän, gehörte einer alten Adelsfamilie an und war ein wohlhabender Grundbesitzer. Während seiner Behandlung in Deutschland heiratete er Charlotte Feth, die er von ihrem noch lebenden Ehemann und ihrer Tochter nach Russland mitnahm. Zwei Monate später gebar Charlotte einen Jungen namens Afanasy und erhielt den Nachnamen Shenshin. Vierzehn Jahre später stellten die geistlichen Autoritäten von Orel fest, dass das Kind vor der Hochzeit der Eltern geboren wurde und Afanasy das Recht entzogen wurde, den Nachnamen seines Vaters zu tragen, und ihm wurde sein Adelstitel aberkannt. Dieses Ereignis verletzte die beeinflussbare Seele des Kindes und es erlebte fast sein ganzes Leben lang die Zweideutigkeit seiner Position.

Die Sonderstellung in der Familie beeinflusste das weitere Schicksal von Afanasy Fet; er musste sich seine Adelsrechte verdienen, die ihm die Kirche entzog. Zunächst schloss er sein Studium an der Universität ab, wo er zunächst an der juristischen Fakultät und dann an der philologischen Fakultät studierte. Zu dieser Zeit, im Jahr 1840, veröffentlichte er seine ersten Werke als eigenes Buch, das jedoch keinen Erfolg hatte.

Nach seiner Ausbildung beschloss Afanasy Afanasyevich, Militär zu werden, da ihm der Rang eines Offiziers die Möglichkeit gab, einen Adelstitel zu erhalten. Doch 1858 musste A. Fet in den Ruhestand gehen. Er erlangte nie die Rechte des Adels; zu dieser Zeit gab es im Adel nur den Rang eines Obersten, und er war Kapitän. Natürlich war der Militärdienst für Fet nicht umsonst: Dies waren die Jahre, in denen seine dichterische Tätigkeit begann. Im Jahr 1850 wurden in Moskau „Gedichte“ von A. Fet veröffentlicht, die von den Lesern mit Freude aufgenommen wurden. In St. Petersburg traf er Nekrasov, Panayev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov. Später freundete er sich mit Leo Tolstoi an. Diese Freundschaft war für beide Pflicht und notwendig.

Während seines Militärdienstes erlebte Afanasy Fet eine tragische Liebe, die sein gesamtes Werk beeinflusste. Es war Liebe zu Maria Lazic, einem Fan seiner Poesie, einem sehr talentierten und gebildeten Mädchen. Sie verliebte sich auch in ihn, aber sie waren beide arm, und A. Fet wagte aus diesem Grund nicht, sein Schicksal mit seinem geliebten Mädchen zu verbinden. Bald starb Maria Lazic, sie wurde verbrannt. Bis zu seinem Tod erinnerte sich der Dichter an seine unglückliche Liebe, in vielen seiner Gedichte kann man ihren unvergänglichen Atem hören.

1856 erschien ein neues Buch des Dichters.

Nach seiner Pensionierung kaufte A. Fet Land im Bezirk Mzensk und beschloss, sich der Landwirtschaft zu widmen. Bald heiratete Fet M.P. Botkina. Fet lebte siebzehn Jahre lang im Dorf Stepanowka und besuchte Moskau nur kurz. Hier erhielt er den höchsten Erlass, dass ihm der Name Shenshin mit allen damit verbundenen Rechten endgültig genehmigt wurde.

Im Jahr 1877 kaufte Afanasy Afanasyevich das Dorf Worobjowka in der Provinz Kursk, wo er den Rest seines Lebens verbrachte und nur für den Winter nach Moskau aufbrach. Diese Jahre sind im Gegensatz zu den Jahren in Stepanowka durch seine Rückkehr zur Literatur gekennzeichnet. Der Dichter signierte alle seine Gedichte mit dem Nachnamen Fet: Unter diesem Namen erlangte er poetischen Ruhm, der ihm am Herzen lag. In dieser Zeit veröffentlichte A. Fet eine Sammlung seiner Werke mit dem Titel „Evening Lights“ – insgesamt gab es vier Ausgaben.

Im Januar 1889 wurde in Moskau der fünfzigste Jahrestag der literarischen Tätigkeit von A. A. Fet feierlich gefeiert, und 1892 starb der Dichter, zwei Tage vor seinem 72. Lebensjahr. Er wurde im Dorf Kleymenovo begraben – dem Familienbesitz der Shenshins, 25 Werst von Orel entfernt.

Biografie (en.wikipedia.org)

Vater - Johann Peter Karl Wilhelm Föth (1789–1825), Assessor des Darmstädter Stadtgerichts. Mutter - Charlotte Elizabeth Becker (1798-1844). Schwester - Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestina Föt (1819-?). Stiefvater - Shenshin Afanasy Neofitovich (1775-1855). Großvater mütterlicherseits - Karl Wilhelm Becker (1766-1826), Geheimrat, Militärkommissar. Großvater väterlicherseits – Johann Vöth, Großmutter väterlicherseits – Miles Sibylla. Großmutter mütterlicherseits - Gagern Henrietta.

Ehefrau - Botkina Maria Petrovna (1828-1894), aus der Familie Botkin (ihr älterer Bruder, V.P. Botkin, berühmter Literatur- und Kunstkritiker, Autor eines der bedeutendsten Artikel über die Arbeit von A.A. Fet, S.P. Botkin - ein späterer Arzt nach dem ein Krankenhaus in Moskau benannt ist, D. P. Botkin – ein Gemäldesammler), gab es in der Ehe keine Kinder. Neffe - E. S. Botkin, 1918 in Jekaterinburg zusammen mit der Familie von Nikolaus II. erschossen.

Am 18. Mai 1818 fand in Darmstadt die Hochzeit der 20-jährigen Charlotte Elisabeth Becker und Johann Peter Wilhelm Vöth statt. Am 18. und 19. September 1820 reisten die 45-jährige Afanasy Shenshin und Charlotte-Elizabeth Becker, die im siebten Monat mit ihrem zweiten Kind schwanger war, heimlich nach Russland. Im November-Dezember 1820 bekam Charlotte Elizabeth Becker im Dorf Novoselki einen Sohn, Afanasy.

Um den 30. November desselben Jahres wurde im Dorf Novoselki der Sohn von Charlotte-Elizabeth Becker nach dem orthodoxen Ritus auf den Namen Afanasy getauft und im Standesamt als Sohn von Afanasy Neofitovich Shenshin eingetragen. In den Jahren 1821-1823 hatte Charlotte-Elizabeth eine Tochter von Afanasy Shenshin, Anna, und einen Sohn, Vasily, der im Säuglingsalter starb. Am 4. September 1822 heiratete Afanasy Shenshin Becker, der vor der Hochzeit zur Orthodoxie konvertierte und Elizaveta Petrovna Fet genannt wurde.

Am 7. November 1823 schrieb Charlotte Elisabeth einen Brief nach Darmstadt an ihren Bruder Ernst Becker, in dem sie sich über ihren Ex-Mann Johann Peter Karl Wilhelm Vöth beklagte, der ihr Angst machte und ihr anbot, ihren Sohn Athanasius zu adoptieren, wenn seine Schulden beglichen würden.

1824 heiratete Johann Fet erneut die Lehrerin seiner Tochter Caroline. Im Mai 1824 gebar Charlotte-Elizabeth in Mzensk eine Tochter von Afanasy Shenshin - Lyuba (1824-?). Am 25. August 1825 schrieb Charlotte-Elizabeth Becker einen Brief an ihren Bruder Ernst, in dem sie darüber sprach, wie gut Shenshin sich um ihren Sohn Afanasy kümmert, sogar: „... Niemand wird bemerken, dass dies nicht seine natürliche Natur ist.“ Kind...". Im März 1826 schrieb sie erneut an ihren Bruder, dass ihr erster Ehemann, der vor einem Monat gestorben war, ihr und dem Kind kein Geld hinterlassen habe: „... Um sich an mir und Shenshin zu rächen, vergaß er sein eigenes Kind, enterbte ihn und hinterließ einen Makel auf ihm... Versuchen Sie, wenn möglich, unseren lieben Vater anzuflehen, ihm dabei zu helfen, seine Rechte und Ehre wiederherzustellen; er sollte einen Nachnamen bekommen ...“ Dann im nächsten Brief: „... Es ist für mich sehr überraschend, dass Fet seinen Sohn in seinem Testament vergessen und nicht anerkannt hat. Ein Mensch kann Fehler machen, aber die Naturgesetze zu leugnen ist ein sehr großer Fehler. Anscheinend war er vor seinem Tod ziemlich krank ...“, die Geliebte des Dichters, deren Erinnerungen das Gedicht „Der Talisman“ gewidmet ist, die Gedichte „Alte Briefe“, „Du hast gelitten, ich leide immer noch ...“, „ Nein, ich habe mich nicht verändert. Bis ins hohe Alter ...“ und viele seiner anderen Gedichte.
1853 – Fet wird zu einem in der Nähe von St. Petersburg stationierten Garderegiment versetzt. Der Dichter besucht oft St. Petersburg, damals die Hauptstadt. Fets Treffen mit Turgenev, Nekrasov, Goncharov und anderen. Annäherung an die Herausgeber der Zeitschrift Sovremennik.
1854 - Dienst im Ostseehafen, beschrieben in seinen Memoiren „Meine Memoiren“.
1856 – Fets dritte Sammlung. Herausgeber - I. S. Turgenev.
1857 – Fets Heirat mit M. P. Botkina, der Schwester des Kritikers V. P. Botkin.
1858 - Der Dichter zieht sich im Rang eines Gardehauptmanns zurück und lässt sich in Moskau nieder.
1859 - Bruch mit der Zeitschrift Sovremennik.
1863 - Veröffentlichung einer zweibändigen Sammlung von Fets Gedichten.
1867 – Fet wird für 11 Jahre zum Friedensrichter gewählt.
1873 – Der Adel und der Nachname Shenshin wurden zurückgegeben. Der Dichter signierte seine literarischen Werke und Übersetzungen weiterhin mit dem Nachnamen Fet.
1883-1891 – Veröffentlichung von vier Ausgaben der Sammlung „Evening Lights“.
21. November 1892 – Fets Tod in Moskau. Einigen Berichten zufolge ging seinem Tod durch einen Herzinfarkt ein Selbstmordversuch voraus. Er wurde im Dorf Kleymenovo, dem Familienbesitz der Shenshins, beigesetzt.

Schaffung

Als einer der anspruchsvollsten Lyriker verblüffte Fet seine Zeitgenossen dadurch, dass ihn dies nicht daran hinderte, gleichzeitig ein äußerst geschäftstüchtiger, unternehmungslustiger und erfolgreicher Gutsbesitzer zu sein. Der berühmte Palindromsatz von Fet, der in „Die Abenteuer des Buratino“ von A. Tolstoi enthalten ist, lautet „Und die Rose fiel auf Azors Pfote.“

Poesie

Fets Kreativität ist geprägt von dem Wunsch, der alltäglichen Realität in das „helle Reich der Träume“ zu entfliehen. Der Hauptinhalt seiner Gedichte ist Liebe und Natur. Seine Gedichte zeichnen sich durch die Subtilität ihrer poetischen Stimmung und großes künstlerisches Können aus.

Fet ist ein Vertreter der sogenannten reinen Poesie. In dieser Hinsicht diskutierte er zeitlebens mit N. A. Nekrasov, einem Vertreter der Sozialpoesie.

Die Besonderheit von Fets Poetik besteht darin, dass sich das Gespräch über das Wichtigste auf einen transparenten Hinweis beschränkt. Das auffälligste Beispiel ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“.

Flüstern, schüchternes Atmen,
Nachtigalltriller
Silber und Schwankung
Sleepy Creek

Nachtlicht, Nachtschatten
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

In diesem Gedicht gibt es kein einziges Verb, aber die statische Beschreibung des Raums vermittelt die Bewegung der Zeit.

Das Gedicht ist eines der besten poetischen Werke der lyrischen Gattung. Zuerst veröffentlicht in der Zeitschrift „Moskvityanin“ (1850), dann überarbeitet und in ihrer endgültigen Fassung sechs Jahre später in der Sammlung „Poems of A. A. Fet“ (herausgegeben unter der Leitung von I. S. Turgenev).

Es ist in mehrfüßiger Trochee mit femininem und maskulinem Kreuzreim geschrieben (ziemlich selten für die russische klassische Tradition). Mindestens dreimal wurde es Gegenstand literarischer Analyse.

Die Romanze „Weck sie im Morgengrauen nicht auf“ wurde auf der Grundlage von Fets Gedichten geschrieben.

Ein weiteres berühmtes Gedicht von Fet:
Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen
Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist mit heißem Licht?
Die Laken begannen zu zittern.

Übersetzungen

beide Teile von Goethes Faust (1882-83),
eine Reihe lateinischer Dichter:
Horaz, dessen Werke in Fetovs Übersetzung alle 1883 veröffentlicht wurden.
Satiren von Juvenal (1885),
Gedichte von Catull (1886),
Elegien des Tibullus (1886),
XV Bücher von Ovids Metamorphosen (1887),
Vergils Aeneis (1888),
Elegien des Eigentums (1888),
Satyrn Persien (1889) und
Epigramme von Martial (1891). Zu Fets Plänen gehörte eine Übersetzung der Kritik der reinen Vernunft, doch N. Strachow riet Fet davon ab, dieses Buch von Kant zu übersetzen, mit dem Hinweis, dass es bereits eine russische Übersetzung dieses Buches gebe. Danach wandte sich Fet der Übersetzung von Schopenhauer zu. Er übersetzte zwei Werke Schopenhauers: „Die Welt als Wille und Idee“ (1880, 2. Aufl. 1888) und „Über die vierfache Wurzel des Gesetzes der hinreichenden Vernunft“ (1886).

Editionen

* Fet A. A. Gedichte und Gedichte / Intro. Art., Komp. und beachten. B. Ya. Bukhshtaba. - L.: Sov. Schriftsteller, 1986. - 752 S. (The Poet's Library. Große Serie. Dritte Auflage.)
* Fet A. A. Gesammelte Werke und Briefe in 20 Bänden. - Kursk: Staatsverlag Kursk. Universität, 2003-... (Veröffentlichung wird fortgesetzt).

Anmerkungen

1. 1 2 Blok G. P. Chronik von Fets Leben // A. A. Fet: Das Problem des Studiums von Leben und Kreativität. - Kursk, 1984. - S. 279.
2. In „Die frühen Jahre meines Lebens“ nennt Fet sie Elena Larina. Ihr richtiger Name wurde in den 1920er Jahren vom Biographen des Dichters G. P. Blok ermittelt.
3. A. F. Losev schreibt in seinem Buch „Vladimir Solovyov“ (Young Guard, 2009. – S. 75) über Fets Selbstmord und bezieht sich dabei auf die Werke von V. S. Fedina (A. A. Fet (Shenshin). Materialien für Merkmale. – S. 1915 . - S. 47-53) und D. D. Blagoy (Die Welt als Schönheit // Fet A. A. Abendlichter. - M., 1971. - S. 630).
4. G. D. Gulia. Das Leben und der Tod von Michail Lermontow. - M.: Belletristik, 1980 (unter Bezugnahme auf die Memoiren von N. D. Tsertelev).
5. 1 2 O. N. Grinbaum HARMONIE DES RHYTHMUS IN A. A. FETAS GEDICHT „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (Sprache und Sprachaktivität. - St. Petersburg, 2001. - T. 4. Teil 1. - S. 109-116)

Literatur

* Blagoy D. D. Die Welt als Schönheit (Über „Evening Lights“ von A. Fet) // Fet A. A. Evening Lights. - M., 1981 (Reihe „Literarische Denkmäler“).
* Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Essay über Leben und Kreativität. - Ed. 2. - L., 1990.
* Lotman L. M. A. A. Fet // Geschichte der russischen Literatur. In 4 Bänden. - Band 3. - L.: Wissenschaft, 1980.
* Eikhenbaum B. M. Fet // Eikhenbaum B. M. Über Poesie. - L., 1969.