Baratynskys neueste Kollektion hieß. Haltung gegenüber den Dekabristen. Reise nach Neapel

K.A. Timasheva. – An Ekaterina (Katerina) Aleksandrovna Timasheva (1798–1881), Dichterin und Moskauer Schönheit gerichtet.

„Ich habe dich besucht, bezaubernder Baldachin…“ – Veröffentlicht unter dem Titel „Desolation. Elegy.“ Es wird angenommen, dass das Gedicht nach der Veröffentlichung im Jahr 1835 bearbeitet wurde (die 65. Zeile begann zu lauten: „Wo ich den nicht dringenden Frühling erbe“), es wurden jedoch keine Beweise gefunden. Inspiriert durch Erinnerungen an einen Besuch im Herbst 1833 auf dem Anwesen der Familie Mara in der Provinz Tambow, wo Baratynsky geboren wurde und wo er seine Kindheit verbrachte.

Seine Gedanken waren nicht kalt, sein Herz war nicht kalt ...– Die Rede ist vom Vater des Dichters, Generalleutnant Abram Andrejewitsch Boratynski (1767/68-1810); Das Mara-Anwesen wurde ihm 1796 von Paul I. geschenkt. Nachdem er sich nach seinem Rücktritt dort niedergelassen hatte, verwandelte er Mara in ein blühendes Anwesen, das großen Geschmack und Sinn für Anmut bewies. Basierend auf Projekten von A.A. Boratynsky, Pavillons, Brücken, Grotten, Kaskaden wurden im Garten gebaut, Gassen und Wege angelegt.

Ein entferntes Grab erhielt seine Asche ...– Der Vater des Dichters starb in Moskau und wurde im Spaso-Andronikov-Kloster beigesetzt.

„Hier ist eine wahre Liste von Eindrücken…“ – Als poetisches Vorwort zur Gedichtveröffentlichung von 1835 gedacht, wurde aber nicht veröffentlicht.

Sterne. – Das Gedicht (ohne Titel) wurde in das zensierte Exemplar der Sammlung „Twilight“ aufgenommen, dann aber offenbar vom Autor selbst entfernt, da es in „Twilight“ nicht vorkam. Auf dieser Grundlage drucken wir mit der Wiederherstellung des Titels basierend auf der Erstveröffentlichung im Almanach „Morning Dawn for 1840“. Moet, Ai- Champagnermarken.

„Auf deinem eigenen Weg, nach all deinen eigenen Gesetzen.“ – Die Kritik an Moskau im Gedicht entstand unter dem Einfluss eines positiven Eindrucks aus St. Petersburg, wo sich Baratynsky im Winter 1840 aufhielt.

„Vielen Dank an die lästige Bosheit…“ – Es wurde zu Baratynskys Lebzeiten nicht veröffentlicht. Veröffentlicht in „Russian Conversation“ mit Kommentar von P.I. Barteneva: „Baratynsky, der in Moskau lebte, konnte mehrere Monate hintereinander nichts schreiben und klagte ständig über Langeweile. Plötzlich weckten ihn Zeitschriftenrezensionen, die seinen Werken fast nie den gebührenden Wert beimaßen, oder andere Probleme aus diesem Schlaf . Er machte sich wieder aktiv an die Arbeit, und als man ihn fragte, warum eine so schnelle Veränderung in ihm eingetreten sei, antwortete er mit dem dazugehörigen Achteck, das zufällig im Gedächtnis einer Dame erhalten blieb, die Baratynsky kurz kannte.“

Lethian-Jets– siehe Wörterbuch: Sommer.

Wie Gottes auserwählter Jude hast Du die Sonne meiner Jugend bei Sonnenuntergang gestoppt!- Dies bezieht sich auf Josua, der, als er den Kampf der Juden mit den Philistern anführte, biblische Überlieferung, stoppte die Sonne und den Mond, die erst nach der Vernichtung der Philister untergingen: „Und die Sonne blieb stehen und der Mond stand, bis das Volk Rache an seinen Feinden nahm“ (Buch Josua, 10, 13).

Flaccus– Horace Flaccus Quintus (65–8 v. Chr.), römischer Dichter; Er sang Liebe, Freundschaft, Jugend und war berühmt für seine Satiren.

"DÄMMERUNG"

"Dämmerung"– die letzte lebenslange Gedichtsammlung von E.A. Baratynsky. Ich schicke ihn zu P.A. Der Dichter Pletnev schrieb, dass „fast alle Stücke bereits veröffentlicht wurden; in ihrer Gesamtheit sollten sie die allgemeine Richtung, den allgemeinen Ton des Dichters zum Ausdruck bringen.“

Fürst Pjotr ​​​​Andrejewitsch Wjasemski. – Veröffentlicht unter dem Titel „To Prince P.A. Vyazemsky“. In „Twilight“ wurde die Widmungsbotschaft kursiv geschrieben und als Zeichen der Widmung an den Adressaten der gesamten Sammlung auf dem Titel platziert. Nach der Veröffentlichung von Twilight schrieb Baratynsky an Vyazemsky: „Das kleines Treffen Gedichte wurden fast, fast ausschließlich geprägt, um Ihre Erlaubnis zum Drucken der Widmung zu nutzen. Akzeptieren Sie beides mit Ihrem gewohnten Wohlwollen gegenüber dem Autor.“ In seiner Ansprache an Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski (1792–1878) demonstrierte Baratynski sein Engagement für die poetischen Prinzipien von Puschkins Kreis.

Ja, die traurige Stunde wird bald vergehen!– Gemeint ist die Krankheit von Wjasemskis Tochter Praskowja Petrowna (gestorben 1835); Als das Gedicht geschrieben wurde (1834), befand sich Wjasemski wegen der Krankheit seiner Tochter im Ausland.

Sterne einer verstreuten Galaxie!– Diese Definition gilt gleichermaßen für Vyazemsky und Baratynsky selbst, da beide zu Puschkins Dichtergala gehörten und sich in den 1830er Jahren in sozialer und literarischer Isolation befanden, nachdem sie ihren früheren Einfluss verloren hatten literarisches Leben; die Puschkin-Galaxie selbst hörte als Einheit von Dichtern auf zu existieren.

Der letzte Dichter. – Veröffentlicht nach einer Kopie von „Twilight“ mit Änderungen von Baratynsky (Sammlung von K.V. Pigarev). Das Gedicht stellt dar poetisches Manifest, das die Unvereinbarkeit von Poesie und Kunst im Allgemeinen mit dem industriellen, kaufmännischen, materialistischen verkündet. Eisenzeit". Das Gedicht wurde vom Autor ins Französische übersetzt.

Hellas ist wieder zum Leben erwacht...– Wir sprechen über das zeitgenössische Griechenland des Dichters, das 1830 das türkische Joch abwarf und ein unabhängiger Staat wurde.

Pont (gr.)- Meer.

...das Licht verrät keine leere Höhle...– Baratynsky möchte sagen, dass es auf der Welt keinen Ort mehr gibt, an dem die Natur von „Industriebetrieben“ unberührt geblieben ist, einen abgeschiedenen Ort für einen Menschen, der sich kreativer Entspannung, verträumtem Nichtstun und Inspiration hingeben möchte.

Sappho(Sappho; 6. Jahrhundert v. Chr.) – antike griechische Dichterin; Der Legende nach stürzte sie sich wegen ihrer hoffnungslosen Liebe zu dem jungen Mann Phaon von der leukadischen Klippe.

„Vorurteil! Er ist ein Wrack…“ – Veröffentlicht unter dem Titel „Prejudice“. Baratynsky übersetzte das Gedicht ins Französische.

Novinskoe. – Veröffentlicht unter dem Titel „A.S.P“<ушкин>y.“ Das Gedicht ist A. S. Puschkin gewidmet und von seinem ersten Auftritt nach Michailowskis Exil (im Herbst 1826) auf dem Nowinski-Boulevard, einem beliebten Ort für Feste der Moskauer Gesellschaft, inspiriert. Gleichzeitig haben auch andere Dichter das Bild von Puschkin festgehalten Zeit.

Zeichen. – Das Gedicht verkörpert einen für Baratynsky charakteristischen Gedanken: Je tiefer ein Mensch in das Wissen über die Natur eintaucht, desto mehr entfernt er sich davon, denn wenn er den natürlichen Mechanismus mit seinem Verstand erkennt, verbessert er seine Seele und sein Herz nicht und wird unfähig seinen Geist zu verstehen.

„Immer in Lila und Gold…“ – Es ist nicht geklärt, wem das Gedicht gewidmet ist. Baratynsky übersetzte es unter dem Titel „Crepuscule“ („Dämmerung“) ins Französische.

„Leider! Der Schöpfer ist nicht von höchster Stärke!..“ – Das Epigramm richtet sich gegen den historischen Romancier Iwan Iwanowitsch Laschetschnikow (1792–1869), dessen Roman „Basurman“ (1838) in einer ungewöhnlichen Schreibweise veröffentlicht wurde. Neapel war empört über den Fischer... - Gemeint ist der Fischer Masaniello (der Nachname entsteht durch Verdichtung des richtigen Vor- und Nachnamens - Tommaso Agnello; 1620-1647), der 1647 in Neapel einen Aufstand gegen die spanische Herrschaft entfachte, die Macht ergriff, diese dann aber freiwillig aufgab und sich zurückzog zu seiner Hütte. Obwohl angenommen wurde, dass Masaniello Anzeichen von Wahnsinn gezeigt hatte, fürchtete der Vizekönig seinen Einfluss auf die Rebellen und am 16. Juli wurde Masaniello getötet. Diese Episoden spiegelten sich in der Oper „Die Stumme von Portici“ (1828) des französischen Komponisten Daniel Francois Aubert (1782–1871) wider, die in den 1830er Jahren auf der Bühne von St. Petersburg aufgeführt wurde.

Der Bengel. – Der letzte Vers wurde von der Zensur verboten und verzerrt abgedruckt: „Dein Raum ist eine Last, O Ewigkeit!“ Das Wort „vorzeitig“, wie von B.V. Tomashevsky wird als Übersetzung aus dem Französischen (avorton) verwendet und bedeutet „zu früh geboren“ und „tot geboren“.

Alkibiades (451–404 v. Chr.) – ein herausragender athenischer Staatsmann und antiker griechischer Feldherr, Neffe von Perikles und Schüler des Philosophen Sokrates; zeichnete sich durch extremen Narzissmus, Arroganz und Machtgier aus; Diese Eigenschaften bestimmten sein stürmisches dramatisches Schicksal: Er wurde entweder verfolgt oder wurde zum Idol seiner Mitbürger. Das Leben des Alkibiades wird von Plutarch, Thukydides und anderen antiken Autoren beschrieben. Es diente als Thema für Shakespeares Drama Timon von Athen.

Murmeln. – Ursprünglich ohne Titel veröffentlicht. Das Gedicht spiegelte, wie Kommentatoren glauben, Baratynskys scharfe Ablehnung slawophiler Ansichten wider (einen Hinweis darauf sehen sie in den Versen: „Du bist von einem friedlichen Träumer, einem vernachlässigbaren europäischen Haustier. Du erschaffst einen wilden skythischen Feind, der gierig nach dem Tod ist.“ ). Die Abkühlung gegenüber ehemaligen Freunden aus dem slawophilen Umfeld (I.V. Kireevsky, N.M. Yazykov, A.S. Khomyakov, S.P. Shevyrev) begann in der zweiten Hälfte der 1830er Jahre. Als die slawophile Zeitschrift „Moskovityanin“ erschien (1841), war die gegenseitige Entfremdung völlig. Die Gründe sind noch unklar. Auf die eine oder andere Weise veröffentlichte Baratynsky kein einziges Gedicht in der neuen Zeitschrift, und die Slawophilen in „Moskvityanin“ „bemerkten“ den Tod des Dichters nicht und reagierten nicht darauf. P.A. Pletnev schrieb an Y.K. Grot: „In „Moskvitjanin“ haben sie kein Wort über Baratynsky verloren: Das ist die Wut der literarischen Parteien.“

Zum Weisen. – Zusammen mit dem Gedicht „Alles ist ein Gedanke und ein Gedanke!..“ unter dem allgemeinen Titel „Anthologische Gedichte“ veröffentlicht. Vers drei wurde aufgrund von Zensureinwänden ersetzt: „Wir wurden durch den Willen des Zeus in die verdorbene Welt geworfen.“

Biografie und Episoden des Lebens Evgeny Baratynsky. Wann geboren und gestorben Evgeny Baratynsky, unvergessliche Orte und Daten wichtiger Ereignisse in seinem Leben. Dichterzitate, Bilder und Videos.

Lebensjahre von Evgeny Baratynsky:

geboren am 19. Februar 1800, gestorben am 29. Juni 1844

Epitaph

„In der Demut des Herzens muss man glauben
Und warte geduldig auf das Ende.“
Zeilen aus dem Gedicht „Glaube und Unglaube“ von Baratynsky, geschrieben auf seinem Grab

Biografie

Evgeny Baratynsky ist einer der bekanntesten Namen der russischen romantischen Poesie. Seine frühen Gedichte sind kanonisch für dieses Genre: eine tragische Weltanschauung, Aufrufe zur Bewältigung des Unvermeidlichen, Hoffnung auf Glückseligkeit im nächsten Leben. Baratynskys spätere Gedichte sind viel klarer und prägnanter und fanden bei seinen Zeitgenossen keine Resonanz. Mittlerweile bewerten viele Kritiker heute Baratynskys spätere Werke als am besten helles Phänomen im poetischen Russland.

Evgeny Abramovich Baratynsky stammte aus einer Adelsfamilie: Sein Vater diente im kaiserlichen Gefolge unter Paul I. und befehligte die Leibgarde, seine Mutter war Trauzeugin unter der Kaiserin. Dank seines italienischen Mentors konnte Evgeniy seit seiner Kindheit Italienisch, schrieb auf Französisch und lernte später Deutsch. Im Alter von 8 Jahren wurde der Junge auf ein Internat in St. Petersburg geschickt und anschließend in das Pagenkorps eingeschrieben. Der Junge wollte in der Marine dienen.

Aber Baratynsky schloss sein Studium nicht ab und wurde wegen eines Streichs, der zu einer schweren Straftat wurde, aus dem Korps ausgeschlossen. Evgeniy nahm seinen Rauswurf schwer, woraufhin der Weg zu irgendjemandem ging Öffentlicher Dienst wurde für ihn bestellt. Er verließ die Hauptstadt und ging ins Dorf, wo er zum ersten Mal versuchte, Gedichte zu schreiben.

Im Alter von 18 Jahren trat Baratynsky als einfacher Soldat in das Jägerregiment ein – mit keinem anderen Dienstgrad konnte er rechnen. Im Regiment lernte er Delvig kennen und durch ihn Kuchelbecker und Puschkin. Die Gedichte des jungen Mannes wurden veröffentlicht, er besuchte literarische Treffen und wurde bald Teil der kreativen Gemeinschaft.

Doch bald wurde Baratynsky zum finnischen Regiment versetzt und dort, fernab des Großstadtlebens, von Kälte umgeben nördliche Natur, sein literarischer Stil hat endlich Gestalt angenommen. Der Dichter neigte immer zur Melancholie, was sich direkt in seinem Werk widerspiegelte. Ein paar Jahre später wurde Baratynsky nach Helsinki versetzt, wo er sich in die Frau des Generals verliebte, und dieses verbotene Gefühl verstärkte den tragischen Klang seiner ohnehin nicht sehr fröhlichen Poesie noch mehr.

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg im Alter von 25 Jahren beginnt Baratynsky wahres Leben. Er trifft Denis Davydov und heiratet seinen entfernten Verwandten; im selben Jahr erschienen zwei seiner Gedichte, dann eine Gedichtsammlung, dann zwei weitere Gedichte. Zeitgenossen gaben zu, dass Baratynsky Puschkin etwas unterlegen war, aber seine Verse waren ungewöhnlich ausdrucksstark. Puschkin selbst schätzte Baratynskys Talent sehr.

Aber in späte Kreativität Die Lyrik und Zärtlichkeit des Dichters weichen bereits einer gewissen Trockenheit und Zurückhaltung. Die Gedichte seiner Sammlung „Twilight“ rufen scharfe Kritik hervor, auf die der Dichter sehr schmerzlich reagiert. Baratynsky beschließt, das Schreiben aufzugeben und ins Ausland zu gehen, wovon er schon lange geträumt hat. Diese Reise erwies sich für ihn auf seltsame Weise als fatal: Unmittelbar nach seinem Umzug nach Neapel wurde der Dichter lange Zeit litt unter Kopfschmerzen, fühlte sich plötzlich krank und starb am nächsten Tag. Baratynskys Leiche wurde nach St. Petersburg geschickt und auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Denkmal für Baratynsky in Tambow

Lebensader

19. Februar (2. März, alter Stil) 1800 Geburtsdatum von Evgeny Abramovich Baratynsky.
1808 Umzug in eine private deutsche Pension in St. Petersburg.
1812 Aufnahme in das Imperial Corps of Pages.
1816 Ausschluss aus dem Corps of Pages.
1819 Einschreibung als Gefreiter in das Life Guards Jaeger Regiment.
1820 Beförderung zum Unteroffizier und Versetzung in das Infanterieregiment Neyshlot.
1824 Umzug nach Helsingfors und Dienst im Hauptquartier.
1826 Rücktritt und Umzug nach Moskau. Hochzeit. Veröffentlichung der Gedichte „Eda“ und „Feste“.
1828 Veröffentlichung des Gedichts „Ball“. Eintritt in den Dienst als Hochschulkanzler im Büro.
1831 Veröffentlichung des Gedichts „Die Konkubine“. Ruhestand.
1842 Veröffentlichung der Sammlung „Twilight“.
1843 Eine Reise nach Paris, von dort nach Marseille und Neapel.
12. April (24. April, alter Stil) 1852 Todesdatum von Wassili Schukowski.
29. Juni (11. Juli, alter Stil) 1844 Todesdatum von Evgeny Baratynsky.
19. August (31. August, alter Stil) 1844 Baratynskys Beerdigung in St. Petersburg.

Denkwürdige Orte

1. Das Dorf Vyazhlya, Bezirk Kirsanovsky, Provinz Tambow, wo Baratynsky geboren wurde.
2. Woronzow-Palast in St. Petersburg, wo sich das Pagenkorps befand.
3. Semyonovsky (Jaeger)-Kaserne, in der Baratynsky während seines Dienstes im Jaeger-Regiment in den Jahren 1819-1820 lebte.
4. Kyumen, wo Baratynsky während seines Dienstes im Neishlot-Infanterieregiment in den Jahren 1820-1824 lebte.
5. Helsinki (ehemals Helsingfors), wo Baratynsky im Hauptquartier diente.
6. Haus Nr. 6 in der Voznesensky-Gasse in Moskau, wo Baratynsky und seine Frau von 1826 bis 1836 lebten.
7. Museumsreservat „Muranovo Estate“, wo Baratynsky mit seiner Familie lebte, nachdem er Moskau verlassen hatte.
8. Neapel (Italien), wo Baratynsky starb.
9. Tichwin-Friedhof in der Alexander-Newski-Lavra, wo Baratynsky begraben liegt.

Episoden des Lebens

Evgeny Baratynsky stammte aus einer alten polnischen Familie und sein Nachname sah in seiner ursprünglichen Form wie „Boratynsky“ aus. Der Dichter selbst hat es so geschrieben.

Baratynskys neueste Gedichtsammlung „Twilight“ gilt als die erste in Russische Literatur Der Gedichtzyklus des Autors. Es war diese Sammlung, die eine Welle der unversöhnlichsten Kritik auslöste, woraufhin Baratynsky beschloss, sein Schreiben zu beenden. Gleichzeitig galt „Twilight“ später als Baratynskys beste Sammlung und als eine der besten Gedichtsammlungen in Russland.

Baratynskys Tod löste, obwohl plötzlich, fast keine Reaktion aus Literarische Kreise. Als Dichter galt er von der Kritik im übertragenen Sinne bereits als tot und begraben. Bei der Beerdigung des Dichters waren neben Familienmitgliedern nur die Fürsten Vyazemsky und Odoevsky sowie Vladimir Sologub anwesend.

Testamente

„Wahre Dichter sind gerade deshalb so selten, weil sie gleichzeitig Eigenschaften besitzen müssen, die einander völlig widersprechen: die Flamme der schöpferischen Vorstellungskraft und die Kälte des gläubigen Geistes.“

„Ich habe viel mit einer unruhigen Seele ertragen müssen
Falsche Freuden, wahre Übel.“

Sergei Shakurov liest im Rahmen des Projekts „Living Poetry“ Gedichte von Baratynsky

Beileid

„Er ist bei uns originell – weil er denkt. Er wäre überall originell, weil er auf seine eigene Art denkt, richtig und unabhängig, während er stark und tief fühlt.“
Alexander Puschkin, Schriftsteller, Dichter

„Sein Verstand war überwiegend zur Analyse und Analyse fähig. Es gefiel ihm nicht, Fragen zu stellen und Debatten und Wettbewerbe auszurufen; Aber als es passierte, wusste niemand besser als er, wie er Urteile mit wahren und genauen Worten fällen und das endgültige Urteil über Themen fällen konnte, die ihm mehr oder weniger fremd schienen, wie zum Beispiel Fragen Außenpolitik oder die neue deutsche Philosophie, die damals das russische Pferd einiger Moskauer Pferdezüchter war. Auf jeden Fall war er, genau wie er ein sympathischer, denkender Dichter war, ebenso ein nachdenklicher und angenehmer Gesprächspartner.“
Prinz Vyazemsky, Dichter, Literaturkritiker

„Baratynsky ist ein strenger und düsterer Dichter, der schon früh das ursprüngliche Verlangen der Gedanken nach der inneren Welt zeigte und begann, sich um deren materielle Verzierung zu kümmern, während sie in ihm noch nicht zur Reife gelangt waren; dunkel, unentwickelt, begann er sich den Menschen zu zeigen und wurde dadurch für alle fremd und niemandem nahe.“
Nikolai Gogol, Schriftsteller

Baratynskys Biografie wäre ohne eine Geschichte über seine Familie unvollständig. E.A. Baratynsky wurde am 2. März (19. Februar) 1800 im Dorf Vyazhle in der Provinz Tambow geboren. Seine Familie gehörte einer adligen Adelsfamilie an. Seine Vorfahren stammten aus einer polnischen Adelsfamilie, die ihren Nachnamen bereits im 14. Jahrhundert nach dem Namen der Burg Boratyn erhielt, die sie besaßen.

Vater, Abram Baratynsky, diente als Offizier im Leibgarde-Preobraschenski-Regiment. Er wurde besonders vom Thronfolger Paul I. geliebt und geschätzt. Der Favorit geriet jedoch bald in Ungnade und zog sich zurück. Die Mutter der zukünftigen Dichterin, Alexandra Cherepanov, war in ihrer Jugend Trauzeugin am kaiserlichen Hof.

Nachdem Eugene seine Grundschulbildung zu Hause erhalten hatte, besuchte er 1808 ein privates deutsches Internat. Zu seinem tadellosen Italienisch und Französisch kam Deutsch hinzu. Nach dem Internat wechselte er in das damals renommierteste Internat militärische Bildungseinrichtung- Seitenkorps. Von dort aus schrieb er oft Briefe an seine Mutter, in denen er von seinem unbedingten Wunsch sprach, sein Leben den militärischen Angelegenheiten zu widmen. Aber nicht alle Träume werden wahr. Er war in eine „hässliche“ Geschichte verwickelt, in der es um Gelddiebstahl ging. Einerseits war es nur ein Streich. Andererseits handelte es sich um ein schweres Vergehen, weshalb er aus dem Korps ausgeschlossen und ihm das Recht entzogen wurde, in einem hohen militärischen Dienstgrad zu dienen.

Der Beginn einer kreativen Reise

Im Alter von 19 Jahren trat Baratynsky als einfacher Soldat in das Jaeger Life Guards Regiment ein. Anschließend wechselte er zum Neishlot-Infanterieregiment in Finnland. Im Alter von 25 Jahren erhielt er den Offiziersrang. Dort diente er nur kurze Zeit: Genau ein Jahr später verweigerte er den Dienst und zog in die Hauptstadt. Dort heiratete er bald Anastasia, die geliebte Tochter von Generalmajor Lev Engelhardt.

Erste poetisches Werk wurde 1819 veröffentlicht. Der Berichtszeitraum war sehr ereignisreich: enge Bekanntschaft in nördliche Hauptstadt mit Alexander Puschkin und Anton Delvig; Betreten einer Enge literarischer Kreis Moskauer Schriftsteller und enge Kommunikation mit N. Yazykov, I. Kireevsky und A. Khomyakov. Jahr für Jahr, beginnend mit 1826, wurden Sammlungen seiner Werke veröffentlicht: die Gedichte „Eda“, „Feste“, „Ball“, „Konkubine“, lyrische Gedichte und andere.

letzten Lebensjahre

Im Alter von 36 Jahren nahm Baratynsky nach dem Tod des Vaters seiner Frau ein Anwesen in der Nähe von Moskau in Besitz – Muranovo. Er ließ sich dort mit Anastasia Lvovna und den Kindern nieder und verließ das Land praktisch nie. Im gleichen Zeitraum, im Jahr 1842, wurde ein weiterer Zyklus veröffentlicht – „Twilight“.

Und im Herbst 1843 unternahm der große russische Dichter eine Familienreise nach Europa. Berlin, Frankfurt, Dresden, Paris – dies ist eine unvollständige Liste der Städte, die die Familie Baratynsky besucht hat. Es gab einige angenehme Überraschungen – neue Bekanntschaften mit dem Schriftsteller Prosper Merimee, den Historikern Amedee und Thierry und dem Dichter Sainte-Beuve. Sie waren von seinem Talent begeistert und auf ihr Drängen hin übersetzte er fünfzehn seiner lyrischen Werke.

Mit Beginn des Frühlings 1844 beschloss die Familie, nach Neapel zu ziehen. Sie begaben sich auf eine Seereise, bei der er sein letztes Gedicht schrieb. Am Tag nach seiner Ankunft verstärkten sich Jewgeni Abramowitschs Kopfschmerzen, die ihn zuvor geplagt hatten, und er starb plötzlich.

Andere Biografieoptionen

• Für Kinder erfolgt die erste Bekanntschaft mit dem Werk und der Kurzbiografie von Evgeniy Baratynsky in der 4. Klasse. Schulkinder wissen, dass er zur Zeit Puschkins geboren wurde und als erster großer russischer Dichter nach ihm galt.
• Im Alter von 20 Jahren schrieb der junge Dichter ein prophetisches Gedicht. Darin sagte er, dass er bereits in die zweite Hälfte seines Lebens eingetreten sei und diese nicht irgendwo, sondern in einem fernen und fremden Land enden würde.
• Sie sagen, dass Baratynsky die russische Grammatik nur sehr schlecht beherrschte. Einmal fragte er sogar A. Delvig, was der „Mutterfall“ sei. In seinen Werken verwendete er ausschließlich Kommas und keine anderen Satzzeichen.

Privatunternehmen

Evgeny Abramovich Baratynsky(1800 - 1844) wurde im Dorf Vyazlya in der Provinz Tambow auf dem Anwesen seines Vaters, des pensionierten Generalleutnants Abram Andreevich Baratynsky, geboren. Grundschulbildung zu Hause erhalten. Ende 1812 wurde er in das Corps of Pages aufgenommen. Dort gründeten Baratynsky und seine Freunde unter dem Einfluss von Schillers Stück „Die Räuber“ eine geheime „Avengers Society“. Die Geschichte ist zu Ende Geheimgesellschaft als sie dem Vater eines der Schüler eine Schildpatt-Schnupftabakdose mit goldenem Rahmen und 500 Rubel stahlen. Infolgedessen wurden sie 1816 alle aus dem Corps of Pages ausgeschlossen und durften nur als Gefreite in den Dienst treten.

Nachdem er einige Zeit auf dem Anwesen seiner Eltern verbracht hatte, kam Baratynsky 1819 nach St. Petersburg, wo er in das Jägerregiment der Leibgarde eintrat und den Dienst als Gefreiter als freiwillige Strafe betrachtete. Als Adliger darf er außerhalb des Dienstes Zivilkleidung tragen und nicht in einer Kaserne, sondern in einer Privatwohnung wohnen. In St. Petersburg traf Baratynsky Delvig, Kuchelbecker und Gnedich und veröffentlichte seine ersten Gedichte.

Anfang 1820 wurde Baratynsky zum in Finnland stationierten Neishlotsky-Regiment versetzt, wo er fast sechs Jahre verbrachte. Versuche von Baratynskys Freunden, seine Beförderung zum Offizier zu erreichen, stießen bei Alexander I. auf Ablehnung. In der Zwischenzeit wurden Baratynskys Werke den Lesern bekannt. Die Elegie „Finnland“ (1820), weitere Gedichte über die Region, in der er seine Dienstjahre verbrachte, und später das Gedicht „Eda“ (1826) festigten seinen Ruf als „Sänger Finnlands“.

Im April 1825 erhielt Baratynsky schließlich den Rang eines Fähnrichs und ging in den Ruhestand. Er lässt sich in Moskau nieder, wo er Anastasia Lvovna Engelhardt heiratet. 1827 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte. Im Jahr 1832 wurde er aktiver Autor der von Ivan Kireevsky gegründeten Zeitschrift „European“. Doch nach der Veröffentlichung der ersten beiden Ausgaben wurde die Zeitschrift auf Befehl von Nikolaus I. geschlossen. Der Grund für die Schließung war Kirejewskis Artikel „Das 19. Jahrhundert“, der als Förderung einer verfassungsmäßigen Regierung angesehen wurde. „Was kann man danach in der Literatur tun? - Baratynsky schrieb damals an Kireevsky. „Gemeinsam mit Ihnen habe ich den starken Impuls verloren, verbal zu arbeiten... Was tun?“ Denken wir in Ruhe und überlassen wir das literarische Feld Polew und Bulgarin.“ Auch die von Delvig in St. Petersburg herausgegebene Publikation wurde geschlossen. Literarische Zeitung" Im Jahr 1835 veröffentlichte der Dichter seine zweite Auflage. funktioniert. Baratynsky schrieb darüber an Vyazemsky: „Es scheint, dass es das letzte sein wird, ich werde nichts hinzufügen.“

Im Jahr 1835 beteiligte sich Baratynsky jedoch an der Herausgabe der neuen Zeitschrift „Moscow Observer“, die von Kireevsky, Shevyrev und anderen Schriftstellern gegründet wurde, um dem „Handels“-Trend in der Literatur entgegenzuwirken, der durch die Zeitschrift „Library for Reading“ repräsentiert wurde. . In der ersten Ausgabe des Moskauer Observer wurde Baratynskys Gedicht „Der letzte Dichter“ veröffentlicht.

Im Jahr 1843 reist die Familie Baratynsky durch Europa. Sie besuchten Berlin, Dresden, Leipzig. Wir verbrachten sechs Monate in Paris und trafen uns mit Schriftstellern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aus Frankreich sowie mit russischen Schriftstellern, die in Paris lebten. In Neapel erkrankte Evgeny Baratynsky und starb plötzlich am 29. Juni 1844 an einem „Fieberanfall“.

Wofür ist er berühmt?

Baratynskys letzte Gedichtsammlung zu Lebzeiten, „Twilight“ (1842), kann als der erste Gedichtband in der Geschichte der russischen Poesie bezeichnet werden, der durch durchdachte Komposition und innere Einheit vereint ist. Jedes nachfolgende Gedicht in „Twilight“ baute auf dem vorherigen auf und brachte seine eigenen Nuancen in die gesamte poetische Erzählung ein. Ein ähnliches Genre des „Gedichtbuchs“ oder „Autorenzyklus“ wird in der russischen Poesie erst im 20. Jahrhundert weit verbreitet sein.

Was du wissen musst

Das Museumsreservat im Anwesen Muranovo ist nach Fjodor Tjutschew benannt, aber dieser Ort ist auch mit dem Leben von Jewgeni Baratynski verbunden. Im Jahr 1816 wurde dieses kleine Anwesen in der Nähe von Moskau von Jekaterina Petrowna Engelhardt (1770er – 1821), der Frau des pensionierten Generalmajors Lew Nikolajewitsch Engelhardt (1766 – 1836), erworben. Nach der Heirat mit ihrer Tochter Anastasia verbringt Evgeny Baratynsky jeden Sommer auf dem Anwesen. Muranovs Landschaft wird in seinem Gedicht dargestellt:

Ich erinnere mich an einen klaren, sauberen Teich;
Unter dem Blätterdach verzweigter Birken,
In den friedlichen Gewässern erblühen seine drei Inseln;
Erhellt die Felder zwischen ihren welligen Hainen,
Hinter ihm ist ein Berg, vor ihm rauscht es im Gebüsch
Und die Mühle plätschert. Dorf, weite Wiese,
Und es gibt ein glückliches Zuhause... Die Seele fliegt dorthin,
Dort würde mir selbst im hohen Alter nicht frieren!

Baratynsky kümmerte sich um die Verwaltung des Anwesens: Er baute die Mühle um, eröffnete ein Sägewerk und pflanzte einen neuen Wald. Im Jahr 1842 wurde das alte Herrenhaus abgerissen und nach Baratynskys Zeichnungen ein neues zweistöckiges Holzhaus errichtet, das außen mit Ziegeln verkleidet war. Es bewahrt noch immer die Einrichtung von Boratynskys Büro.

Direkte Rede

Meine Gabe ist dürftig und meine Stimme ist nicht laut,
Aber ich lebe, und das Land gehört mir
Die Existenz ist freundlich zu jemandem:
Mein entfernter Nachkomme wird ihn finden
In meinen Gedichten: Wer weiß? Meine Seele
Wird sich im Verkehr mit seiner Seele befinden,
Und wie ich in einer Generation einen Freund gefunden habe,
Ich werde in der Nachwelt einen Leser finden.

Evgeny Baratynsky

Ich bin nicht von meiner Muse geblendet:
Sie werden sie nicht schön nennen
Und als die jungen Männer sie sahen, folgten sie ihr
Sie werden nicht in einer Menschenmenge verliebter Menschen laufen.
Locken Sie mit exquisiter Kleidung,
Spiel mit den Augen, brillante Konversation
Sie hat weder Neigung noch Gabe;
Aber ein Lichtblick ist erstaunlich
Ihr Gesicht hat einen ungewöhnlichen Ausdruck,
Ihre Reden sind ruhig und einfach;
Und er, anstatt ätzende Verurteilung,
Sie wird mit lockerem Lob geehrt.

Evgeny Baratynsky

Wenn man Boratynskys Gedichte liest, vergisst man den Dichter, und noch mehr sieht man vor sich einen Mann, mit dem man vielleicht nicht einverstanden ist, dem man aber sein Mitgefühl nicht verweigern kann, weil dieser Mann mit starken Gefühlen viel nachgedacht hat, und deshalb gelebt, da nicht jedem die Möglichkeit gegeben wird zu leben ... Boratynskys Poesie ist nicht aus unserer Zeit; Aber denkender Mann wird Boratynskys Gedichte immer wieder mit Freude lesen, weil er darin immer eine Person finden wird – ein Thema, das für einen Menschen immer interessant ist

Vissarion Belinsky

Es war kaum möglich, einen schlaueren Menschen als ihn zu treffen, aber sein Geist kam nicht mit Lärm und Fülle zum Vorschein. Es war sozusagen notwendig, diese verborgene Quelle zu befragen, zu bohren, um daraus einen sauberen und hellen Strom zu extrahieren. Aber der Versuch und die Mühe wurden reichlich belohnt.

Peter Vyazemsky

Baratynsky ist ein strenger und düsterer Dichter, der schon früh das ursprüngliche Verlangen der Gedanken nach der inneren Welt zeigte und begann, sich um deren materielle Verzierung zu kümmern, während sie in ihm noch nicht ausgereift waren; dunkel, unentwickelt, begann er sich den Menschen zu zeigen und wurde dadurch für alle fremd und niemandem nahe.

Nikolay Gogol

Er stolperte auf einer ebenen Straße, auf die er stieß, weil es keinen Wächter gab, der ihn liebevoll anhalten und ihm eine andere Straße zeigen würde; aber er fiel nicht. Ein überzeugender Beweis dafür ist auch die Tatsache, dass gerade in einer Zeit, in der er von einem noch schmerzhafteren Gefühl, dass er es verdient hatte, bedrückt und belastet wurde, das Talent der Poesie in ihm erwachte. Er ist ein Dichter!

Wassili Schukowski

Baratynsky ist einer unserer hervorragenden Dichter. Er ist bei uns originell – weil er denkt. Er wäre überall originell, denn er denkt auf seine eigene Art, richtig und unabhängig, während er stark und tief fühlt. Die Harmonie seiner Gedichte, die Frische seines Stils, die Lebendigkeit und Präzision des Ausdrucks sollten jeden, der auch nur ein wenig über Geschmack und Gefühl verfügt, in Erstaunen versetzen ... Baratynskys erste, jugendliche Werke wurden einst mit Freude aufgenommen. Letztere waren reifer und näher an der Perfektion und hatten beim Publikum weniger Erfolg

Alexander Puschkin

7 Fakten über Evgeny Baratynsky

• Zu Lebzeiten des Dichters wurden zwei Schreibweisen seines Nachnamens verwendet: sowohl Baratynsky (häufiger) als auch Boratynsky. Die zweite Option ist historisch korrekt; sie leitet sich vom Namen der Burg Boratyn ab, die den Vorfahren des Dichters gehörte.
• Der berühmte Lehrer Sergei Rachinsky war der Neffe von Evgeniy Baratynsky.
• Auf der Grundlage von Baratynskys Gedichten wurden eine Reihe bekannter Romanzen geschrieben: „Verführe mich nicht unnötig …“ von M. Glinka, „Der schmerzende Geist wird durch Singen geheilt …“, „Es gab Stürme, schlechtes Wetter ...“ von V. Silvestrova, „Lebe mutig, Kamerad.“ mein ...“, „Rüstung für die Reise des Lebens ...“, „Mein Geschenk ist erbärmlich ...“, „Dieser Kuss, den du gegeben hast ...“, „Bis der Mensch die Natur gequält hat ...“, „Nein, das Gerücht hat dich getäuscht ...“, „Eine wundervolle Stadt wird manchmal verschmelzen ...“ A. Nikolaeva und andere.
• Baratynskys Gedicht wird vom Geschichtslehrer Melnikow im Film „Wir werden bis Montag leben“ zitiert.
• Im Dezember 1828 erschien das Buch „Zwei Geschichten in Versen“, das Puschkins Gedicht „Graf Nulin“ und Baratynskys Gedicht „Der Ball“ enthielt.
• Das von Baratynsky während einer Reise von Marseille nach Italien verfasste Gedicht wird von Literaturwissenschaftlern unterschiedlich interpretiert. Manche sehen in ihm „eine feste Bereitschaft, dafür zu sterben.“ wahres Leben“, andere behaupten, es sei ein „fröhlich optimistisches Gedicht“.<…>geheimnisvoll in seiner Klarheit, alles auf die Zukunft gerichtet, auf ein neues Ufer, wo etwas anderes wartet.“
• Der Enkel des Dichters, Alexander Nikolajewitsch, war ein Politiker des frühen 20. Jahrhunderts, Mitglied der „Union vom 17. Oktober“ und Abgeordneter III. Staat Duma. 1918 gedreht, nachdem die Bolschewiki Kasan erobert hatten.

Materialien über Evgeny Baratynsky

Gedichte von Evgeny Baratynsky. Moskau, in der Druckerei von August Semyon an der Kaiserlichen Medizinisch-Chirurgischen Akademie, 1827. 178, Seite V. Allegorisch eingravierte Vignette „Philosophie“ auf dem Titel. Auf dem Shmutz befindet sich eine Besitzerinschrift in Walnusstinte: „A.P.“ Einband in grünes Marroquin-Druckpapier aus dieser Zeit mit Goldprägung auf dem Rücken. Format: 24x14 cm. Die erste lebenslange Gedichtsammlung von Evgeny Abramovich Baratynsky. Seltenheit!

Bibliografische Beschreibung:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Meine Bibliothek, T.1, M., „Buch“, 1969, Nr. 500.

2. Die Kilgour-Sammlung russischer Literatur 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, Nr. 101.

3. Bücher und Manuskripte in der Sammlung von M.S. Lesmana. Kommentierter Katalog. Moskau, 1989 – verschollen!

4. Sammlung von S.L. Markova. St. Petersburg, Globus Publishing House, 2007, Nr. 225 – ein Sonderexemplar auf Großpapier in Marokko-Bindung mit einem beiliegenden Brief des Autors P.A. Wjasemski! Nr. 226 - mit dem Autogramm des Autors A. Mukhanov!

5. Geschenk von Gubar. Katalog von Pavel Vikentievich Gubar in Museen und Bibliotheken Russlands. Moskau, 2006 – verschollen!

6. Gauthier V.G. Katalog hauptsächlich seltene und wunderbare russische Bücher. Moskau, 1887, Nr. 1043.

7. Mezier A.V. Russische Literatur von XI bis 19. Jahrhundert inklusive. St. Petersburg, 1899 – verschollen!

8. Bibliothek der russischen Poesie I.N. Rosanova. Bibliographische Beschreibung. Moskau, 1975, Nr. 272.

9. Russische Bücher. Mit biografischen Angaben zu Autoren und Übersetzern. Herausgegeben von S.A. Vengerova. Ausgabe von G.V. Judina. St. Petersburg, 1897-1898. In 3 Bänden Band II, Seite 71.

10. Gennadi Gr. Ein Referenzwörterbuch über russische Schriftsteller und Wissenschaftler, die im 18. und 19. Jahrhundert starben, und eine Liste russischer Bücher von 1725 bis 1825. Bd. I, S. 65.

Die erste lebenslange Gedichtsammlung von E.A. Baratynsky. Den Hauptplatz in der Sammlung nehmen Elegien, Albumgedichte und Epigramme ein. Im Vergleich zu den Ausgaben, in denen sie erstmals im Druck erschienen, sind fast alle Werke teilweise erheblich erheblich überarbeitet worden. K.F. war der Veröffentlichung dieser Sammlung zunächst am nächsten. Ryleev: Er hat die ganze Mühe auf sich genommen, die Sammlung für den Druck und die Veröffentlichung vorzubereiten. Die Sammlung sollte vor 1825 erscheinen. Die Ereignisse im Dezember und die Hinrichtung von Ryleev veränderten alles auf unerwartete Weise. Baratynsky wandte sich hilfesuchend an A.A.. Delvig und dann, im Zusammenhang mit seinem Umzug nach Moskau, nach N.A. Polewoj. Letztlich verdankt Baratynsky die Entstehung seiner Sammlung Polewoj. „Die Veröffentlichung ist wunderschön“, schrieb er im November 1827 an Polevoy. „Ohne Sie hätte ich nie in einer so schönen Kleidung erscheinen können.“ Vielen, vielen Dank“ („Russische Archive“, 1872, Bd. 1, Nr. 2, S. 351-354). Im Jahr 1827 erschien in einer der Ausgaben des Moskauer Telegraphen eine kurze, sehr ausdrucksstark geschriebene Information über diese Sammlung, die natürlich aus der Feder von Polevoy stammte: „Die Veröffentlichung von Baratynskys Gedichten erfüllt den langjährigen Wunsch von der Öffentlichkeit - um alle kleinen Gedichte des Sängers in einem Buch „Finnland, Feste und Liebe“ zu sammeln. Drei Bücher mit Elegien, mehr als vierzig Gedichte unterschiedlichen Inhalts, Märchen und dreißig Botschaften bilden die Sammlung von Baratynskys Gedichten. Viele Stücke sind der Öffentlichkeit noch nicht bekannt, und ihre Sammlung beweist die Vielfalt, Originalität (es gibt nur sieben übersetzte Stücke) und den Talentreichtum des Dichters, der uns für die Zukunft einen Dichter von hohem Niveau verspricht. Die Veröffentlichung von Baratynskys Gedichten ist ausgezeichnet. Wir wünschen uns, dass uns endlich schlechte Veröffentlichungen überlassen werden, ebenso wie schlecht übersetzte Romane, Sammlungen usw die neuesten Wege Machen Sie Wachs und Wachs und elegante Kreationen und wissenschaftliche Bücher wurden in würdiger Weise veröffentlicht.“

Baratynsky (richtiger Boratynsky), Evgeniy Abramovich(1800-1844) - berühmter russischer Dichter der „goldenen Puschkin“-Ära der russischen Poesie, der größte Vertreter Puschkin-Galaxie. Aus einer alten, aber zwielichtigen polnischen Familie, die im 17. Jahrhundert auszog. nach Russland. Boratynskys Vater geriet unter Paul I. (1798) in Ungnade und ließ sich, nachdem er im Rang eines Generalleutnants in den Ruhestand getreten war, mit seiner Frau (Trauzeugin Maria Fjodorowna) auf dem Gut Vyazhlya im Bezirk Kirsanov der Provinz Tambow nieder. Im Jahr 1800 bekamen sie ihr erstes Kind, Sohn Eugene. Nach ihm wurden sechs weitere Kinder geboren (drei Jungen und drei Mädchen). Im Jahr 1805 verließen Eugen und sein Vater zum ersten Mal das riesige Anwesen, nach Tambow, von wo aus Boratynsky Sr. seiner Frau mitteilte: „Es tut mir sogar leid, dass Sie nicht alle seine Fragen sehen und hören konnten!“ Er verlangte sogar so viel, dass er selbst anhielt, um sich auszuruhen, und sich darüber beklagte, dass seine Lippen und seine Zunge schmerzten. In seiner Fantasie stellte er sich Tambow als einen Garten, ein Tier und eine Art Fluss vor – mit einem Wort, ich war von seiner Fantasie sehr erstaunt.“ „Bubusha“, wie ihn seine Familie nannte, konnte im Alter von vier Jahren lesen und im Alter von sechs Jahren auf Russisch und Französisch schreiben. In der Korrespondenz der Verwandten wird ständig über den erstaunlichen Gehorsam, die Demut und die Hilfsbereitschaft des Kindes gesprochen. Dieses Verhalten erschien den Eltern vorbildlich und wurde auf jede erdenkliche Weise gefördert. Gehorsam war eine Folge des brennenden Wunsches des Jungen, die Anerkennung seiner Mutter zu gewinnen, mit der er eine aufrichtige und aufrichtige Haltung entwickelte vertrauensvolle Beziehung. Evgeniy hatte offenbar wenig Kontakt zu seinem Vater (später sagte er: „Meine Erinnerung an sein Bild hat mich nicht bewahrt“; er starb, als sein Sohn zehn Jahre alt war). Im Jahr 1808 zogen die Boratynskys auf der Flucht vor der Pestepidemie auf die Güter von Smolensk und ließen sich ein Jahr später in Moskau nieder. 1810 starb der Vater. Eugene wurde dem Corps of Pages (1812) zugeteilt. In den ersten beiden Jahren zeichnete er sich nach wie vor durch „Gehorsam und gute Sitten“ aus, doch 1814 kam es zu einem Wendepunkt in seiner Seele. Boratynsky fühlte dringender Bedarf in der Selbstverwirklichung irritierte ihn das graue Beamtenleben und beeinträchtigte offenbar sein Selbstwertgefühl. In Briefen an seine Mutter spricht er entweder von der Liebe zu ihr als dem höchsten Wert des Daseins, bittet dann um die Aufnahme in den Marinedienst oder spricht von der Entscheidung, sich der Poesie zu widmen. Er wurde im zweiten Jahr in die dritte Klasse geschickt; die Medien stellten ständig fest, dass er „schlechten Charakter und schlechtes Benehmen“ habe. Im Jahr 1816 organisierte Boratynsky zusammen mit seinen Kameraden unter dem Eindruck von Schillers „Räubern“ „eine Rächergesellschaft mit dem Ziel, die Bosse so weit wie möglich zu quälen“. Am 19. Februar 1816, an seinem sechzehnten Geburtstag, stahl Boratynsky zusammen mit seinem Kameraden D. Khanykov fünfhundert Rubel und eine mit Gold besetzte Schildpatt-Schnupftabakdose vom Vater eines seiner Schüler, Kammerherr Priklonsky. Es wurde beschlossen, dieses Geld zur Feier von Eugens Geburtstag zu verwenden: Die Pagen zerbrachen die Schnupftabakdose, nahmen den Goldrahmen, gaben zweihundertsiebzig Rubel aus, kauften Delikatessen für einhundertachtzig und fünfzig wurden bei der Festnahme der Täter entdeckt. Neun Tage später wurde Boratynsky auf persönlichen Befehl Alexanders I. aus dem Pagenkorps ausgeschlossen; es wurde ihm verboten, zu einem anderen Dienst als dem Soldatendienst eingesetzt zu werden. Zunächst hofften die Angehörigen auf höchste Begnadigung, doch bald wurde bekannt, dass ein Rundschreiben an alle Dienststellen, Zivil- und Militärämter verschickt wurde, das Boratynsky die Annahme anderer Dienste als des Militärdienstes als Gefreiter untersagte. Im Sommer reiste Evgeniy zu den Smolensker Besitztümern der Boratynskys, Podvoiskoe und Goloshchapovo, um seine Zeit abzuwarten. Hier begann er, Gedichte zu schreiben. Boratynskys erstes bekanntes Gedicht in russischer Sprache ist „Der Chor, gesungen am Namenstag von Onkel Bogdan Andreevich von seinen kleinen Panchulidze-Nichten“ (23. Januar 1817), dann erschienen Gedichte, die Tante Maria Andreevna gewidmet waren („An eine ältere und immer noch schöne Frau“) , 1818) und Cousine Varvara Kuchina („An Alina“, „Liebe und Freundschaft“, „Porträt von V...“, 1818). Bemühungen, Eugenes Schicksal zu mildern, waren vergeblich, und am 8. Februar 1819 wurde Boratynsky als Privatmann in das Leibgarde-Jaeger-Regiment eingezogen. Der Dienst in der Wache gab ihm die Möglichkeit, in St. Petersburg zu leben, mit dem er kommunizierte berühmte Dichter, dessen Bekanntschaft offenbar Ende 1818 stattfand: Puschkin, Kuchelbecker, Delvig, der der beste Freund des Dichters wurde. Boratynskys Gedichte erschienen in „Der Wohlmeinende“, „Sohn des Vaterlandes“ und „Newski-Zuschauer“. Anfang Januar 1820 wurde er als Unteroffizier zum Infanterieregiment Neishlot versetzt und reiste mit diesem bald nach Finnland ab. Delvig präsentierte Boratynskys Gedichte der Freien Gesellschaft der Liebhaber russischer Literatur, und am 26. Januar wurde der Dichter in Abwesenheit als korrespondierendes Mitglied aufgenommen. Der Dienst belastete Evgeniy nicht besonders: Er war von der Teilnahme an Regimentsübungen befreit, da N. M. Konshin, ein Kompaniechef, der detaillierte Erinnerungen an seine Freundschaft mit Boratynsky hinterließ, einen leidenschaftlichen Anteil an seinem Schicksal hatte: „Jeder erkannte und schätzte die Liebe bald.“ Dichter.. „Unsere Ältesten liebten ihn wie einen Sohn, der aufgeklärte Kreis und deshalb der Dominante nannten ihn Bruder, und die Menge umgab ihn in gebührendem Abstand mit Respekt.“ Der poetische Briefwechsel zwischen Konshin und Boratynsky, der hauptsächlich in „Son of the Fatherland“ veröffentlicht wurde, geht auf Februar und August desselben Jahres zurück. Das Jahr 1820, das er an den verlassenen Ufern von Saimaa inmitten der majestätischen finnischen Felsen verbrachte, wurde in seinen Worten für Boratynsky poetisch – er schuf das Gedicht „Feste“, beschäftigte sich mit Übersetzungen von Chateaubriand, schrieb viele Gedichte und wurde zum „ „Sänger Finnlands“ für seine Zeitgenossen:

In deinen Spalten empfingst du den Sänger,

Finnische Granite, jahrhundertealte Granite,

Länder der Eiskrone

Die Krieger sind Wächter.

Im Februar 1821 traf Boratynsky während eines Kurzurlaubs in St. Petersburg S.D. Ponomareva, der er mindestens zwölf Gedichte widmet. Beziehungen zu Sofia Dmitrievna - Liebesgeschichte, als literarisches Spiel aufgebaut: Boratynsky nahm die Position einer von seinen Gefühlen enttäuschten Person ein, während sie versuchte, Leidenschaft in ihm zu entfachen. Die Wechselfälle ihrer Beziehung wurden zum Thema von Gedichten („Ich bin rücksichtslos – und kein Wunder! …“, „Kuss“ usw.), die sofort veröffentlicht wurden (höchstwahrscheinlich hat die „eigensinnige Sophia“ selbst zu ihrer Veröffentlichung beigetragen ohne Wissen des Dichters). Nachdem sie öffentliche Zusicherungen der Liebe erhalten hatte, kühlte sich die Kokette sofort gegenüber ihrer Auserwählten ab. Für ihn wurde diese Geschichte zu einer ernsthaften Prüfung. In der Zwischenzeit versuchten Verwandte, Boratynsky zum Offizier zu befördern, doch Alexander I. lehnte dies ausnahmslos ab. Im August 1822 kehrte der Dichter nach Finnland zurück, wo er fast ohne Abreise anderthalb Jahre verbrachte. Diesmal kam ihm das Land der Felsen und Wasserfälle nicht so poetisch schön vor. Finnland war ein Ort der Gefangenschaft, die einzige Rettung für ihn war die Freiheit der Kreativität. Boratynsky „trat in Konkurrenz“ mit Byron, Schukowski und Puschkin – er schuf die poetische Erzählung „Eda“ (abgeschlossen 1825) und den Versroman „Der Ball“ (1825). Die Freunde des Dichters, allen voran Schukowski, schrieben eine Petition nach der anderen an Alexander und forderten ihn auf, den talentierten Dichter zu begnadigen. Er reagierte mit einem scharfen Entschluss: „Unterwerfen Sie sich nicht, bevor es Ihnen befohlen wird“, was einem Verbot neuer Petitionen gleichkam. Freunde glaubten, dass die Veröffentlichung von Boratynskys Werken zu dieser Zeit der Sache schaden würde, und im Jahr 1824, in der ersten Hälfte des Jahres 1825, veröffentlichte er fast keine Veröffentlichungen oder seine Werke wurden mit dem Anfangsbuchstaben „B“ signiert. Schließlich wandte sich 1825 der Kommandeur des Separaten Finnischen Korps, Zakrevsky, mit einer Bitte an den Kaiser. Am 21. April unterzeichnete Alexander I. ein Dekret, das Boratynsky den Rang eines Fähnrichs verlieh. Unmittelbar nach dem Tod des Kaisers stellte der Dichter einen Antrag auf Entlassung aus dem Dienst. 1826 eröffnet neue Bühne im Leben eines Dichters. Mitte Februar gewährte Nikolai seinen Rücktritt; „Feasts“ und „Eda“ wurden als separate Publikation veröffentlicht. Der Dichter lernte die älteste Tochter von L.N. kennen. Engelhardt Anastasia, ihre Hochzeit fand am 9. Juni statt und 1837 wurde Eugens Freund, der Schriftsteller Nikolai Wassiljewitsch Putjata, ihr Ehemann jüngste Tochter L.N. Engelgart - Sofia Lwowna. In der Region Moskau gab es ein kleines Anwesen von E.P. Engelhart, die Frau unseres pensionierten Generalmajors, die sie 1816 erwarb. 100 Jahre lang lebten in Muranovo vier Familien, die durch familiäre Bindungen verbunden waren: die Engelgarts, die Boratynskys, die Putyats und die Tyutchevs. Zum ersten Mal E.A. Boratynsky besuchte Muranovo im Jahr 1826. Ab 1828 lebte er fast jedes Jahr mit seiner Familie hier. Sommerzeit. Und bereits 1842 baute der Dichter nach seinen architektonischen Plänen ein neues zweistöckiges Haus. Freunde glaubten, dass Jewgenijs Heirat ein voreiliger Schritt war (Puschkin schrieb zu Boratynskis Entscheidung: „Der legale Furt eines Hutes mit Ohren. Der ganze Kopf steckt darin“; Lew Puschkin: „Für die Poesie ist er gestorben; seine Familie dafür ist ... erotisch, kein Ehemann zu werden"). Dennoch erwies sich Boratynsky als glücklich verheiratet: „Ich bin verheiratet und glücklich ... Gott hat mir eine gute Frau gegeben.“ Er nannte sie liebevoll „Popinka“ und achtete nicht auf die Verleumdungen seiner Bekannten über ihr unscheinbares Aussehen. Sein Familienleben verlief recht idyllisch: Er trennte sich fast nie von seiner Frau und seinen Kindern (es waren sieben, außerdem starben zwei früh), eine Trennung konnte er selbst für ein paar Tage kaum ertragen und war ein eifriger Besitzer . Die Jahre 1827–1832 wurden zur Blütezeit seines Talents. 1827 erschien die erste Gedichtsammlung des Dichters, die von Kritikern und Lesern positiv aufgenommen wurde; 1828 erschien das Gedicht „Ball“. Es entstanden die Gedichte „Tod“, „Dorf“, „Der Kobold“, „Mein Geschenk ist elend und meine Stimme ist nicht laut“, „Muse“, „Fee“, „Wunderbare Stadt“ usw. Puschkin schreibt einen Entwurf eines Artikels über ihn: „Seine Harmonie-Poesie, die Frische des Stils, die Lebendigkeit und Genauigkeit des Ausdrucks sollten jeden in Erstaunen versetzen, auch wenn er einigermaßen mit Geschmack und Gefühl begabt ist.“

Ich erinnere mich an einen klaren, sauberen Teich;

Unter dem Blätterdach verzweigter Birken,

In den friedlichen Gewässern erblühen seine drei Inseln;

Erhellt die Felder zwischen ihren welligen Hainen,

Hinter ihm ist ein Berg, vor ihm rauscht es im Gebüsch

Und die Mühle plätschert. Dorf, weite Wiese,

Und es gibt ein glückliches Zuhause ... die Seele fliegt dorthin,

Dort würde mir selbst im hohen Alter nicht frieren!

über Muranov [E. A. Baratynsky]

Ein bescheidenes Holzhaus im alten Muranova-Park ist mit den Namen zweier herausragender russischer Dichter des 19. Jahrhunderts verbunden: E.A. Baratynsky und F.A. Tjutschewa. In den 1920er Jahren schrieb Maximilian Woloschin: „Wenn Muranovo untergeht, wenn dieses erstaunliche Ensemble zerstört wird, geht auch der lebendige Schlüssel zu den Ursprüngen der russischen Kultur verloren.“ philosophische Poesie, wird die Verbindung zwischen Alltag und Landschaft mit den Texten von Baratynsky und Tyutchev nicht mehr greifbar sein.“ Das Dorf Muranovo wurde erstmals im Landvermessungsbuch von 1767 erwähnt. Dann gehörte es den Fürsten Obolensky. Im Jahr 1816 wurde Ekaterina Petrovna Engelhardt, die Frau von Catherines General L.N., Eigentümerin. Engelhardt, ehemaliger Kommandeur des Ufa-Infanterieregiments, Teilnehmer Russisch-türkischer Krieg 1787-1791, der unter A.V. diente. Suworow. S.T. Aksakov erinnerte sich an L. N. Engelhardt in „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“: „Von den Militärgästen mochte ich Engelhardt am meisten; Durch seine Größe und Beleibtheit wirkte er unter anderen wie ein Held und war auch gutaussehend. Er liebte mich sehr, und ich saß oft auf seinem Schoß und betrachtete voller Ehrfurcht die beiden Kreuze, die an seiner Brust hingen, insbesondere das goldene Kreuz mit abgerundeten Enden und der Aufschrift: „Otschakow wurde am 6. Dezember 1788 gefangen genommen.“ Der pensionierte General verbrachte den Rest seines Lebens in Muranovo, arbeitete an seinen Memoiren und empfing zahlreiche Gäste, denen das alte Muranovo-Haus immer herzlich seine Türen öffnete – hölzern, einstöckig, mit zwei alten Kanonen an der Veranda, die darauf hinweisen vergangene militärische Heldentaten seines Besitzers. Unter Muranovs Gästen stach der berühmte Partisanendichter Denis Davydov hervor. 1826 stellte er das Ehepaar Engelhardt seinem Freund, dem Dichter E. A. Baratynsky, vor, der aus Finnland, wo er Militärdienst leistete, nach Moskau zurückkehrte. Baratynsky heiratete Engelhardts älteste Tochter, Anastasia Lvovna. Seine zweite Tochter, Sophia, war mit Baratynskys Freund aus seiner Zeit in Finnland, Nikolai Wassiljewitsch Putjata, verheiratet. Das zweistöckige Herrenhaus wurde 1841 nach Zeichnungen und unter der direkten Aufsicht von E.A. erbaut. Baratynsky, ohne das für die damalige Zeit obligatorische Zwischengeschoss und den Portikus. „Zu diesem Zeitpunkt“, schreibt M.A. Ilyin, die Zeit des Baus von mit Säulengängen geschmückten Herrenhäusern ist vorbei. Die riesigen Anwesen, die in der russischen Architektur am Ende des 18. Jahrhunderts so üblich waren, wurden durch kleine und bescheidene Gutsgebäude mit Familienurlaub und gemächlichem Alltag ersetzt.“ Holzhaus Es ist mit Ziegeln verkleidet und verputzt und wird von einem achteckigen Laternenturm mit konischem Dach gekrönt. Jeder, der über Muranov geschrieben hat, betont ausnahmslos die durchdachte Gestaltung des Herrenhauses bis ins kleinste Detail. Zum Beispiel Fenster Klassenzimmer, die für den Unterricht von Baratynskys Kindern dienten, sind unter dem Dach der Kuppel platziert – damit der Blick auf die Umgebung die Kinder nicht vom Unterricht ablenkt. Und unter dem Haus war ein Untergrundpassage, wonach im Winter Bedienstete unter Umgehung der Wohnräume Brennholz ins Haus brachten. Das Haus in Muranova ist überraschend gemütlich. In seinen Räumen gibt es keine architektonischen Tricks, keinen Stuck oder ausgefallene Dekorationen. Die Grundlage seiner Dekoration ist Familienporträts, Gravuren, Lithographien und Aquarelle, geschmackvoll ausgewählte Möbel, Porzellan und Bronze. Alles ist nicht für Bälle und Feiertage gedacht, sondern für ein gemütliches und ruhiges Familienleben. Dem gleichen Ziel ist die Gestaltung des Gutslandschaftsparks untergeordnet. „Hier ist alles so einfach und unprätentiös, dass es den Anschein hat, als hätte noch nie eine menschliche Hand diese Ecke des alten russischen Waldes mit seinen jahrhundertealten Birken, Gebüschdickichten und kaum sichtbaren Wegen berührt“, bemerkt M. A. Ilyin. Baratynsky sollte nur einen Winter in Muranova leben. „Wir leben in tiefster Einsamkeit“, schrieb Baratynsky aus Muranow an seine Mutter, „die Region Moskau ist im Winter ein Zufluchtsort einer Welt noch tieferer, noch absoluterer Stille als die Dörfer der inneren Provinzen Russlands.“ 1843 ging Baratynsky mit seiner Familie ins Ausland und starb ein Jahr später plötzlich in Italien. Nach seinem Tod gelangte das Anwesen in den Besitz der jüngsten Tochter der Engelhardts, Sofia Lvovna Putyata. Ihr Ehemann, N.V. Putyata war damals ein bekannter Schriftsteller und Vorsitzender der Gesellschaft der Liebhaber russischer Literatur an der Moskauer Universität. Putyata traf sich mit A.S. Puschkin pflegte freundschaftliche Beziehungen zu vielen kreativen Menschen. N.V. besuchte ihn in Muranovo. Gogol, V.F. Odoevsky, E.P. Rostopchina, S.T. Aksakov, I.S. Aksakov, A. N. Maikov, Ya.P. Polonsky, bulgarischer Dichter Ivan Vazov, Professor S.A. Rachinsky, die gesamte Familie Aksakov, deren Abramtsevo 8 Werst von Muranov entfernt lag. Es gibt eine Legende, dass Muranovo von A.S. besucht wurde. Puschkin. In den frühen 1840er Jahren traf F.I., der nach vielen Jahren im Ausland nach Russland zurückkehrte, die Putyats. Tjutschew. Im Jahr 1869 wurde diese Bekanntschaft durch familiäre Bindungen besiegelt: jüngerer Sohn Der Dichter Ivan Fedorovich heiratete Putyatas einzige Tochter Olga Nikolaevna. ER. Tyutcheva (geb. Putyata) wurde die letzte Besitzerin von Muranov. Sie starb 1920 im Alter von 80 Jahren. F.I. Tyutchev blieb lange Zeit bei seinem Sohn in Muranov. Nach dem Tod von Fjodor Iwanowitsch wurden seine persönlichen Gegenstände und Einrichtungsgegenstände aus seiner Wohnung in St. Petersburg und aus Ovstug, dem Brjansker Anwesen der Tjutschews, nach Muranovo transportiert. Damals gelangten antike Möbel in ausgezeichnetem Zustand in das Anwesen. Erlesene Exemplare von Sesseln, Tischen und Sekretären, meist aus Mahagoni, füllten die Räume, von denen einige literarischen Persönlichkeiten gewidmet sind, die mit Muranov in Verbindung standen. Im Muranovsky-Park sind Kiefern und Birken erhalten geblieben, die unter E.A. gepflanzt wurden. Baratynsky. Unweit der zentralen Gasse befindet sich ein von I.F. gebautes Spielzeughaus. Tyutchev für seine Kinder. In den Tiefen des Parks befindet sich eine kleine Herrenkirche, die Ende des 19. Jahrhunderts aus einer alten Scheune aus der Zeit von L.N. wieder aufgebaut wurde. Engelhardt. Der Sohn und der Enkel des Dichters I.F. sind in der Nähe seiner Mauern begraben. und N.I. Tjutschews. Seit 1920 ist in Muranova das literarische Museum-Anwesen von F.I. eröffnet. Tjutschewa.

Puschkins Worte über Baratynsky sind weithin bekannt: „Baratynsky ist einer unserer hervorragenden Dichter. Er ist bei uns originell, weil er denkt. Er wäre überall originell, denn er denkt auf seine eigene Art, richtig und unabhängig, während er stark und tief fühlt. Die Harmonie seiner Gedichte, die Frische seines Stils, die Lebendigkeit und Präzision des Ausdrucks sollten jeden in Erstaunen versetzen, der auch nur über eine gewisse Geschmacks- und Gefühlsbegabung verfügt.“ „Eine der besten und edelsten Figuren der besten Ära unserer Literatur“ war Baratynsky und für I.S. Turgenjew. Baratynskys erste Werke erschienen in der Zeitschrift „Competitor of Education and Charity“, in den Almanachen „Polar Star“ und „Northern Flowers“, in den Zeitschriften „Son of the Fatherland“, „Nevsky Spectator“ usw. Seine Elegie „Disbelief“ Besonders beliebt wurde das Lied („Do not tempt me unnecessary“), vertont von M.I. Glinka. Baratynskys Elegien stellen vielleicht den besten Teil seines Schaffens dar – nicht umsonst nannte Puschkin ihn „unseren ersten elegischen Dichter“. In den folgenden Jahren war Baratynsky ein aktiver Mitarbeiter der Zeitschrift „The European“ von I. V. Kireevsky, und als diese Zeitschrift geschlossen wurde, beteiligte sich Baratynsky aktiv an der neuen Zeitschrift „Moscow Observer“, die nach den Gedanken und Plänen von Baratynsky entstand , Shevyrev, Pogodin, Kireevsky und einige andere Moskauer „Ljubomudrov“. In vielen Werken von Baratynsky klingt das Thema Finnland frisch und stark, wo sich der Dichter aufgrund trauriger Umstände seiner frühen Jugend wiederfand, als er aus dem Pagenkorps ausgeschlossen wurde... 1827 erschien seine erste Sammlung Werke, „Gedichte von Evgeny Baratynsky“, wurde veröffentlicht. 1835 – ein erweiterter Nachdruck davon in zwei Teilen, 1842 – Baratynskys letztes Lebensbuch, „Twilight“. Baratynskys künstlerische Individualität ist durch die Kritik hinreichend geklärt. Anmut der Verse, prägnante und ausdrucksstarke Sprache, Geschick in spezifischen, poetische Bilder den abstraktesten Gedanken vermitteln, tadellose Formvollendung – all diese Eigenschaften verleihen Baratynsky das Recht auf einen der ersten Plätze unter den Dichtern der Puschkin-Zeit. Was den Inhalt seiner Werke betrifft, so vermittelte ihm die Kommunikation mit Venevitinovs Kreis Schellings Ansichten über die Bedeutung und Aufgaben der dichterischen Kreativität. Gemeinsam mit unseren damaligen Idealisten verehrte Baratynsky Goethe als den idealen Dichter und zeigte in einem Gedicht anlässlich seines Todes, warum er den großen deutschen Dichter so hoch schätzte. Es ist dieser allumfassende Geist und diese tiefe Beeinflussbarkeit, die es dem Künstler ermöglichen, alles wahrzunehmen, was auf der Welt existiert, von der Sonne bis zum letzten Wurm, und die es ihm ermöglichen, selbst das Größte zu durchdringen tiefste Geheimnisse menschlicher Geist und das Universum und in poetische Form diese Geheimnisse dem Bewusstsein jedes Menschen zu vermitteln, dem die Gabe der poetischen Wahrnehmung nicht fehlt. Ein Dichter ist ein Lehrer des Lebens, er versteht es besser als jeder andere, das Gute vom Bösen zu unterscheiden, und wenn er nur auf die Stimme der heiligen Inspiration hört, dann werden seine Werke immer moralisch sein, d.h. Egal, was er darstellt, die Wahrheit des Guten und der Schönheit wird in seiner Schöpfung immer hell erstrahlen (Vorwort zu „Gypsy“). Aber damit der Dichter eine solche Rolle spielen kann, muss er eine harmonische und vollständige Entwicklung des Geistes und des Herzens, der Denkkraft und der Gefühlskraft erreichen. Das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Kräften ist eine unabdingbare Voraussetzung dafür Seelenfrieden jeder Mensch im Allgemeinen. Und es ist dieses Gleichgewicht, das Baratynsky in seiner Seele nicht findet. Er verfügt über starke Denkfähigkeiten und hat seinen Geist durch eine nachdenkliche Haltung gegenüber den Phänomenen um ihn herum verfeinert theoretische Fragen, er ist dürftig im Herzen, und das Bewusstsein dieses Mangels dient für ihn als Quelle ständiger Unzufriedenheit und prägt alle seine Werke mit Traurigkeit und Enttäuschung ein. Das Glück der Liebe ist seiner „desillusionierten“, kalten Seele fremd („Versuch mich nicht unnötig“). Der Dichter nennt zwar den Grund dafür schwer Lebenserfahrung, Täuschungen, die er in seiner Jugend erlebt hat, aber er begründet seine Kälte fälschlicherweise: in seinen jüngsten Werken die gleiche Unfähigkeit dazu starkes Gefühl. Im zwanzigsten Jahr seines Lebens zittert seine Brust nicht mehr vor Freude der Erwartung; er gibt zu, dass „ich mit Sehnsucht auf die Freude schaue“, dass „ich das streichelnde Lächeln des Schicksals nicht ganz genieße“ („Es ist nah, das Datum unserer Verabredung ist nahe“). Das bedeutet, dass Kälte ein Merkmal seiner Natur, eine angeborene Eigenschaft und nicht das Ergebnis eines harten Lebens ist. Gefühle erfüllen nie seine Seele, er weiß nicht, wie man ganzheitlich erlebt dieser Moment, gib dich von ganzem Herzen hin diese Stimmung. So stark der Eindruck des Augenblicks auch sein mag, er lässt in seiner Seele immer noch Raum für einen rationalen Reflex, für eine zersetzende Selbstbeobachtung, die schließlich die Integrität seiner Stimmung und seinen inneren Frieden zerstört. Gewiss, manchmal versucht er sich einzureden, dass er in der Lage ist, das Leben um des Lebens Willen willen zu lieben, dass „der Augenblick zu mir gehört, so wie ich zum Augenblick gehöre.“ Dies erscheint ihm jedoch nicht als Gefühl, sondern als bewusster Gedanke, den er sich gerne aneignen möchte, und deshalb verschwindet er, ohne Zeit zu haben, seine Seele zu füllen, vor einem anderen Gedanken: „Was haben die Heldentaten gefunden, was ist der Ruhm?“ Was ist unser windiger Stamm unserer Tage? Oh, alles wird auf seine Weise im Abgrund der Jahre verschwinden! Es gibt ein Gesetz für alle – das Gesetz der Zerstörung! ("Finnland"). Rücksichtslose Analyse zerstört alle Freuden des Lebens: Nur „kochende Jugendliche“ können sie genießen, aber „diejenigen, die das Wissen um die Existenz erhalten haben“, erkennen deutlich ihre ganze illusorische Natur und vertreiben „ihren verführerischen Schwarm“. Das Los dieser erfahrenen Menschen bleibt die „Kühle einer inaktiven Seele“, sie müssen den Traum vom Glück verlassen und ihr Leben in trauriger Traurigkeit verbringen („Zwei Anteile“). So erkennt Baratynsky mit seiner wahren Lebenseinstellung völlige Hoffnungslosigkeit an. Je näher ein Mensch der Erkenntnis der Wahrheit kommt, desto mehr Dunkelheit umgibt ihn, desto weniger Rechtfertigung findet er für helle Hoffnungen. Das erschreckt ihn so sehr, dass er die Wahrheit vertreibt und die Selbsttäuschung einem direkten Blick auf die düstere Realität („Wahrheit“) vorzieht. Manchmal gerät der Dichter in Konflikt mit solch einer düsteren Sichtweise, in unseren Trieben zum Glück, in Unzufriedenheit irdisches Leben, sieht die Garantie ewiger Glückseligkeit: „Nachdem wir die glückseligste Welt mit unserem Herzen erfasst haben, schmachten wir vor Glücksdurst“ („Delvigu“). Aber diese Idee, als wäre sie der Poesie Schukowskis entrissen, steht im Widerspruch zum völligen Skeptizismus Baratynskis, der im Menschen ein unglückliches, unvollkommenes Geschöpf sieht, das sich über den irdischen Staub erhebt, aber absolut unfähig ist, mit dem Himmel verwandt zu werden ("Bastard"). Die bloße Existenz unserer Seele jenseits des Grabes erscheint ihm problematisch („Über Goethes Tod“: „Und wenn der Schöpfer unser flüchtiges Zeitalter auf das irdische Leben beschränkte und uns nichts jenseits des Grabsteins, jenseits der Welt der Phänomene, erwartet, wird der Schöpfer es tun durch sein Grab bestätigt werden“; in französische Übersetzung, verfasst von Baratynsky selbst, wird die Frage sogar noch radikaler gestellt: „Und wenn unsere Existenz in der Zelle der Erde geboren ist, werden wir uns nicht um die flüchtigen Visionen dieser Welt kümmern: voyez sa tombe, et dites, si jamais.“ Pharaon d „Egypte and élevé plus haute pyramide à sa mémoire“ – von etwas darüber hinausgehendem ist hier keine Rede irdische Bedingungen und Konzepte dieser Welt). Manchmal sieht der Dichter im Tod selbst, in der Tatsache der Zerstörung, das Ergebnis menschlichen Leidens, und dann wird ihm der Tod als große und gute Kraft dargestellt, als Moderator aller Leidenschaften, der die Widersprüche des Lebens auflöst und die mit Füßen getretene Gerechtigkeit wiederherstellt Leben Tod"). Aber die Idealisierung des Todes kann nicht aufrechterhalten werden; Der Moment ist vergangen, und der natürliche Schrecken der Zerstörung ruft vor dem Dichter ein anderes Bild hervor, das kaum mit der Güte des Todes in Einklang zu bringen ist („Der letzte Tod“). Auf jeden Fall lindern keine solchen Stimmungen den akuten Schmerz des Dichters, der ihn ständig quält, weil er die Fülle des Lebens nicht spüren kann, von Reflexion verzehrt und von Kälte untergraben wird. Der Durst nach tiefen und aufrichtigen Gefühlen ist in ihm groß, aber sein Herz ist zu einem solchen Gefühl nicht fähig. Und er ruft verzweifelt aus: „Glauben Sie mir, ich bin erbärmlich... Meine Seele sehnt sich nach Liebe, aber ich werde nicht lieben“... („Geständnis“). Da der Dichter klar erkennt, dass die Wurzel des Übels in der übermäßigen Entwicklung des Geistes auf Kosten des Herzens liegt, denkt er manchmal mit Hass über die Kultur nach, die er für die Ursache einer solchen Überentwicklung des Gehirns hält. Er erinnert sich gern an die Urzeit, als „der Mensch die Natur nicht mit Waagen, Tiegeln und Maßen quälte“, er naturnah lebte, den Glauben eines Kindes in seiner Brust hatte und der Geist des Kindes im Herzen stark und gesund war („Zeichen“) . Die Erfolge der Kultur haben uns dieser Integrität beraubt, und nur außergewöhnliche poetische Organisationen haben es geschafft, der Gefühllosigkeit und Gefühllosigkeit der zivilisierten Gesellschaft zu entkommen, aber die Stunde naht, in der es auf der Erde, beim letzten Dichter, keinen Platz mehr für die Poesie geben wird der letzte warme Strahl der Herzlichkeit wird vergehen („The Last Poet“). Dies sind die Hauptpunkte von Baratynskys Texten. Seine Gedichte, die zu ihrer Zeit Erfolg hatten, stehen den anderen Werken des Dichters in formaler Hinsicht nicht nach, inhaltlich sind sie jedoch unermesslich schlechter; In ihnen werden wir weder einen einzigen wertvollen und klar definierten Typ noch die Tiefe einer psychologischen Analyse finden poetische Reflexion Modernität. Aber allein die Texte reichen aus, um Baratynskys großes und originelles poetisches Talent zu erkennen, wenn auch eher rationaler, analytischer als wirklich künstlerischer, kreativer und synthetisierender Natur. Was Baratynskys Prosa betrifft, der die Forschung bisher keine Beachtung geschenkt hat, ist sie für die Untersuchung der Persönlichkeit und Kreativität dieses Schriftstellers interessant, da wir darin Versuche finden, genau die Standpunkte, die sich in entwickeln, kohärent und systematisch darzustellen und zu argumentieren seine Texte. Baratynskys erstes Gedicht wurde 1819 veröffentlicht. Etwa zur gleichen Zeit kam er Delvig (siehe auch), Puschkin (siehe auch), der ihn sehr schätzte, und den Schriftstellern der Hauptstadt nahe. Veröffentlicht in vielen Magazinen und Almanachen; veröffentlichte drei Gedichte in separaten Ausgaben (von denen „Der Ball“ im selben Buch mit Puschkins „Graf Nulin“ veröffentlicht wurde) und drei Gedichtsammlungen (1827, 1835 und 1842). Baratynsky wurde im „Zeitalter der Elegien“ geboren – er gehörte der von Puschkin angeführten literarischen Generation an, die ein Vertreter der Gefühle des deklassierenden Adels der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts war. Die Deklassität von B. hatte jedoch eine besondere Konnotation. Für Puschkin war sein Klassenrückgang ein allgemeines Unglück; er teilte es mit einer ganzen Schicht wohlgeborener, aber verarmter Adliger, zu denen er von Geburt an gehörte. Die Deklassierung von B. hing nicht nur mit den allgemeinen Lebensabläufen seiner Klasse zusammen, sondern war auch größtenteils das Ergebnis individuellen Unglücks – jenes „harten“, „feindlichen“, „schändlichen“ persönlichen Schicksals, das er in seinem so oft erwähnt Gedichte. In seiner Klassenunterlegenheit fühlte sich B. völlig allein, als eine Art sozialer Außenseiter, der keinem Staat angehörte und gezwungen war, seine Leibeigenen zu beneiden. Nach mehreren Jahren Militärdienst schrieb er in einem seiner Briefe: „Es ist nicht mein Dienst, an den ich gewöhnt bin, der mich bedrückt. Der Widerspruch meiner Position quält mich. Ich gehöre keiner Klasse an, obwohl ich irgendeinen Titel habe. Niemandes Hoffnungen, niemandes Vergnügen sind für mich geeignet.“ Die Lücke, die sich während der Kriegsjahre zwischen B. und seiner Klasse bildete, konnte bis zu seinem Lebensende nicht geschlossen werden. Und später, in Moskau, fühlte sich B. im Rahmen seines Adels getrennt, war vom „Licht“ entfremdet, sein Lebensstil unterschied sich stark vom Leben des Moskauer Adels, ähnlich wie er in Stellung und Reichtum; endlich, wovon ich so vergeblich geträumt habe letzten Jahren Puschkin richtete auf einem Anwesen in der Nähe von Moskau, wohin er mit seiner Familie dauerhaft zog, einen „Zufluchtsort für gesellschaftliche Besuche mit verschlossener Tür“ ein. Allerdings erlebt B. seine Deklassität stärker als Puschkin und ist gleichzeitig als Sohn wohlhabender Gutsbesitzer, der eine große Mitgift für seine Frau genommen hat, viel stärker mit den wirtschaftlichen Wurzeln des Adels verbunden. Die Ähnlichkeit des sozialen Status von B. und Puschkin erklärt die Parallelität der Hauptlinien ihrer Arbeit: Beide begannen mit der Nachahmung der vorherrschenden Vorbilder des frühen Jahrhunderts – der erotisch-elegischen Poesie von Batjuschkow (siehe), den Elegien von Schukowski (siehe); beide haben das Stadium des romantischen Gedichts durchlaufen; Schließlich ist die letzte Periode im Werk beider von einer ausgeprägten realistischen Strömung geprägt. Aber mit der Ähnlichkeit der Hauptlinien poetischer Stil B. zeichnet sich durch seine bemerkenswerte Originalität aus – „Originalität“, die Puschkin selbst an ihm so bemerkte und schätzte („er trottete nie auf den Fersen eines faszinierenden Genies seiner Zeit und hob die Ähren auf, die er fallen ließ: er ging seinen Weg allein und unabhängig“). Die soziale Isolation von B. spiegelte sich in seinem Werk durch scharfen Individualismus, konzentrierte Einsamkeit, Isolation in sich selbst, in seinem wider innere Welt, eine Welt des „trockenen Leids“ – hoffnungslose Gedanken über den Menschen und seine Natur, die Menschheit und ihre Schicksale schlechthin. Eine akute Erfahrung des Schadens, der „Erschöpfung“ der Existenz, die in einer unheilvollen „Vision“ der Degeneration und des Todes der gesamten Menschheit gipfelt („Der letzte Tod“); anhaltendes Gefühl der Wertlosigkeit, „Vergeblichkeit“ des Lebens – „bedeutungslose Ewigkeit“, „bedeutungslos“, „steril“, „leer“ Wirbelsturm der Tage („Herbst“, „Wofür sind deine Tage“, „Verfrüht“ usw.) , begeisterte Akzeptanz des Todes – Heiler von der „Krankheit des Seins“, als einzige „Lösung aller Geheimnisse und aller Ketten“ der Welt („Tod“) – das sind die meisten charakteristische Themen Philosophische Texte B. Außenwelt, Natur ist für diese Texte nur „Landschaften der Seele“, eine Art der Symbolisierung interne Zustände. All diese Merkmale führen B. über den Kreis der Dichter der Puschkin-Galaxie hinaus und machen sein Werk eng und verwandt mit der Poesie der Symbolisten. Gleichzeitig spürt B. aufgrund der Wahrung der wirtschaftlichen Beziehungen zum Adel wie keiner der Dichter der Galaxie seine Nähe zum „gesegneten“ 18. Jahrhundert, den „mächtigen Jahren“, der Zeit des Höchsten Standeswohlstand des Adels; er hasst die eindringende bürgerlich-kapitalistische Kultur zutiefst („Der letzte Dichter“). Von allen Dichtern der Galaxis ist er der „Marquis“ und dem „Klassizismus“ am treuesten, dessen Regeln er laut Freunden „mit der Muttermilch aufnahm“. B.s Lieblingsgenres sind neben Elegien die charakteristischen „kleinen Genres“ des 18. Jahrhunderts: Madrigal, Albuminschrift, Epigramm. B.s aufrichtigste Gedichte enden oft mit einem unerwarteten Schwung – so typisch für Poetik XVIII Jahrhundert, eine brillante Pointe, bei der ein scharfes Wort an die Stelle eines tiefen Gedankens tritt, ein gekonnt geschliffenes, aber kaltes Madrigal-Kompliment an die Stelle eines Gefühls tritt. Die Sprache von B. zeichnet sich durch einen „hohen“ Wortschatz aus, der nicht nur mit vollgestopft ist archaische Wörter und Phrasen, aber auch mit charakteristischen Neologismen im archaischen Modus; feierlich komplizierte, bizarr komplizierte Syntax. Schließlich ist B. nicht nur in der Sprache und den Formen seiner Dichtung, sondern auch in dieser grundlegenden Rationalität fest mit dem 18. Jahrhundert verbunden Ton, der eine so charakteristische, auffällige Eigenschaft von ihm darstellt, dass Kritiker ihn seit langem als „Dichter des Denkens“ bezeichnen. Das „nackte Schwert“ des Denkens, vor dem, in B.s eigenen Worten, „ „das irdische Leben verblasst“, schnitt auch der Stil seiner Gedichte ab: extremer Lakonismus, der Wunsch nach kristallklaren Wortformulierungen; mit außergewöhnlicher Genauigkeit und Helligkeit der Sprache – fast Hässlichkeit, Abstraktion; fast völlige Abwesenheit Farben, Blumen (Evgeny Baratynskys Lieblingslandschaft ist der Winter mit seinem „anständigen Weiß“, der die „maßlose Vielfalt“ des „unruhigen Lebens“ „ersetzt“) – das sind die Hauptmerkmale dieses Stils. In seinen theoretischen Konstruktionen geht der Dichter sogar noch weiter und vergleicht die Poesie direkt mit einer Wissenschaft „ähnlich anderen Wissenschaften“, einer Quelle von „Informationen“ über „Tugenden und Laster, böse und gute Motive, die menschliches Handeln bestimmen“. Aber er ist ein typischer Förderer des Rationalismus XVIII Kultur Jahrhundert ist Baratynsky gleichzeitig deutlich dadurch belastet, betrachtet sich nicht nur als „Priester des Denkens“, sondern auch als dessen Opfer; In der übermäßigen Entwicklung der „geistigen Natur“ der Menschheit, in der Tatsache, dass sie „dem Geist vertraute und sich der Vergeblichkeit der Forschung widmete“, sieht der Dichter die Gründe für die Degeneration und den unvermeidlichen zukünftigen Tod („Alle Gedanken, ja Gedanken. ..“, „Der letzte Dichter“, „Bis der Mensch die Natur quälte ...“, „Frühling, Frühling“ und viele andere). Das ist die Dialektik eines Dichters, der noch dem 18. Jahrhundert angehört. und hat bereits seine Grenzen überschritten. Aus der Sicht dieser Dialektik ist das Aufkommen religiöser Gefühle in der letzten Schaffensperiode von Baratynsky selbstverständlich, der wachsende Wunsch, „Geistesforschung“ der „Demut des Glaubens“ gegenüberzustellen („Glaube und Unglaube“, „Achilles“, „König des Himmels, beruhige dich“ usw.). Ein Rationalist, der seinen Rationalismus überwinden will, ein „Dekadent“ in seinen Themen und ihrer spezifischen Zuspitzung, ein Symbolist in einigen seiner Techniken, ein Archaist in der Sprache, im allgemeinen Charakter des Stils – aus solch komplexen, widersprüchlichen Elementen das Integrale Es entsteht ein äußerst originelles poetisches Erscheinungsbild von Evgeniy Baratynsky, ein „nicht allgemeiner Ausdruck“, den der Dichter selbst zu Recht als seinen Hauptvorteil erkannte. Seine Gedichte stehen etwas abseits von den Texten des Dichters und werden von seinen Zeitgenossen durch das Werk Puschkins abgeschirmt, obwohl Baratynsky bewusst von Letzterem ausging und versuchte, einen Kontrast zu schaffen. romantisches gedicht Puschkins realistische „Geschichte in Versen“, die von Vorfällen erzählt, die „völlig einfach“ und „gewöhnlich“ waren. Weder in dieser Abstoßung noch in seinem Realismus gelang es dem Dichter, allzu weit zu gehen; dennoch wurden seine Gedichte mehrfach beachtet Charakteristische Eigenschaften(starke „dämonische“ weibliche Figur, die im Zentrum der Erzählung steht; die Hauptaufmerksamkeit des Dichters gilt der Welt der kriminellen, bösartigen, „gefallenen“ Seele). Nach den durchschlagenden Erfolgen, die Baratynskys erste imitative Experimente im konventionell elegischen Genre feierten, stieß sein nachfolgendes Werk immer weniger auf Aufmerksamkeit und Sympathie. Das harte Urteil von Belinsky, der den Dichter wegen seiner negativen Ansichten über „Vernunft“ und „Wissenschaft“ unwiderruflich verurteilte, prägte die Haltung der nächsten Generationen gegenüber Baratynsky. Baratynskys zutiefst originelle Poesie geriet im Laufe des Jahrhunderts in Vergessenheit, und erst am Ende des Jahrhunderts erwachten die Symbolisten, die so viele ähnliche Elemente darin fanden, erneut für das Werk von Evgeniy Abramovich Baratynsky und erklärten ihn zu einem der drei größten russischen Dichter , zusammen mit Puschkin und Tjutschew .