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Rubtsov ist klein. Nikolay Rubtsov. Kurzbiografie für Kinder. Marine, Berufsjahre

Fedor Sologub(echter Name Fjodor Kusmitsch Teternikow; 17. Februar (1. März 1863, St. Petersburg – 5. Dezember 1927, Leningrad) – russischer Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Publizist . Einer der prominentesten Vertreter Symbolismus und deckt ganz Europa abFin de Siècle.

Fjodor Sologub wurde in St. Petersburg in die Familie eines Schneiders hineingeboren. ehemaliger Bauer Provinz Poltawa K. A. Teternikov. Die Familie lebte in ärmlichen Verhältnissen. Als Fjodors Vater 1867 starb, verdingte sich seine Mutter bei der Adelsfamilie Agapow aus St. Petersburg, für die sie einst gedient hatte. In der Familie Agapov die frühen Jahre von Fjodor Sologub. Die Menschen im Haus interessierten sich für Theater und Musik, es gab Bücher und Sologub entwickelte schon früh eine Lesesucht. Wusste fast alles auswendig N.A. Nekrasov und schätzte seine Poesie viel höher als Puschkin und Lermontov. Vielleicht spürte Sologub deshalb schon früh seine poetische Begabung.

Studierte an Pfarrschule, St. Petersburger Bezirksschule, und 1878 trat Sologub in das St. Petersburger Lehrerinstitut ein, das er vier Jahre später abschloss. In diesen Jahren übersetzte Sologub viel: Shakespeare, Heine, Goethe; übersetzte Gedichte ungarischer und polnischer Dichter sowie die isländische Saga „Edda“. Er versuchte auch, Prosa zu schreiben: 1879 begann er mit dem epischen Roman „Night Dew“ über die Schicksale von drei Generationen sowie einer theoretischen Studie über die Form des Romans. Und obwohl solch ein grandioser Plan nicht verwirklicht wurde, hat er dem jungen Schriftsteller viel gebracht, da er eine notwendige literarische Praxis war. IN Letztes Jahr Während seines Studiums entstand das Gedicht „Einsamkeit“, das N. Nekrasov gewidmet war.

Nach seinem Abschluss am Institut und der Verteidigung seines Diploms mit Auszeichnung ging Fjodor Sologub im Juli 1882 in die nördlichen Provinzen, um dort zu unterrichten – zunächst nach Krestsy, dann nach Welikije Luki (1885) und Vytegra (1889). gesamt nachdem er zehn Jahre in der Provinz verbracht hatte. Während seiner Lehrtätigkeit schrieb Sologub weiterhin Gedichte und begann mit der Arbeit an einem Roman (zukünftiger „ Schwere Träume"), was fast ein Jahrzehnt dauerte. Erste Veröffentlichung junger Dichter wurde die Fabel „Der Fuchs und der Igel“, veröffentlicht in der Zeitschrift „Frühling“ am 28. Januar 1884, unterzeichnet von „Ternikov“; Dieses Datum war der Anfang literarische Tätigkeit Fjodor Sologub. In den Folgejahren wurden mehrere weitere Gedichte in kleinen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht.

Im September 1892 kehrte Fjodor Sologub nach St. Petersburg zurück, wo er als Lehrer an die Stadtschule Rozhdestvensky berufen wurde. Zu diesem Zeitpunkt kannte Sologub bereits einige Leute der neuen Kunst, vor allem N. Minsky, einen der ersten russischen Dekadenten, der seine Gedichte zu Beginn des Jahres dem Herausgeber des Northern Messenger übergab , A. L. Volynsky. Auf Drängen von Minsky wurde beschlossen, ihm ein Pseudonym zu geben; die ursprüngliche Version von „Sollogub“ wurde von Volynsky vorgeschlagen. Das Pseudonym erschien erstmals 1893 in gedruckter Form in der Aprilausgabe der Zeitschrift „Northern Herald“ (darin war das Gedicht „Creativity“ signiert). Eineinhalb Jahre lang wurde es mal genutzt, mal nicht, bis es sich schließlich durchsetzte. Sologubs erste veröffentlichte Geschichte, „Ninotschkas Fehler“ (1894), wurde unter der Signatur „Fjodor Mochowikow“ veröffentlicht. Ohne Namensnennung 1895-1897. Severny Vestnik veröffentlichte viele Rezensionen zu Büchern, hauptsächlich zum Thema Pädagogik.

Ab der zweiten Hälfte der 90er Jahre erweiterten sich auch die persönlichen Kontakte des Schriftstellers, der nach und nach in die literarischen Kreise St. Petersburgs vordrang. Sologub besuchte oft die Merezhkovskys, deren Stammgäste K. Balmont, A. Tschechow und später V. Rozanov waren. Ich besuchte die „Mittwochs“ des Kreises „Welt der Kunst“, die „Freitage“ von K. Sluchevsky, und schließlich begannen sonntags in Sologub selbst Dichtertreffen stattzufinden, an denen die ersten russischen Dekadenten, Vl. Gippius, A. Dobrolyubov und I. Konevskoy.

Ende Dezember 1895 erschien Fjodor Sologubs erstes Buch: „Gedichte, Buch eins“. Die meisten darin enthaltenen Gedichte wurden zwischen 1892 und 1895 geschrieben. (frühestens 1887) – in den Jahren, in denen die individuelle dichterische Sprache und die lyrischen Grundstimmungen endgültig definiert und gefestigt wurden. 1896 folgten die Romane „Heavy Dreams“ und „Shadows“ – eine kombinierte Erzählsammlung und ein zweiter Gedichtband. Sologub veröffentlichte alle drei Bücher selbst in einer kleinen, wenn auch damals üblichen Auflage; Er musste sie auch selbst verteilen, wobei ihm L. Ya Gurevich, Herausgeber des Northern Messenger, mit Rat zur Seite stand.

Im April 1897 kam es zu einer Spaltung zwischen den Herausgebern von Severny Vestnik und Sologub. Früher waren die Beziehungen nicht einfach, doch in den letzten Jahren haben sich die Meinungsverschiedenheiten zwischen den Herausgebern und dem Dichter verschärft. Im Dezember 1896 schrieb Wolynski einen scharfen Artikel über die neue Kunst, in dem er die „Dekadenten“ verurteilte und die „Symbolisten“ begrüßte; Sologub wurde zu den „Dekadenten“ gezählt. Sologub begann mit der Zeitschrift Sever zusammenzuarbeiten. Anfang 1899 wechselte Sologub von Rozhdestvensky zur Andreevsky City School für Wassiljewski-Insel. Dort wurde er nicht nur Lehrer, sondern auch Inspektor mit einer seinem Status entsprechenden staatlichen Wohnung an der Schule.

Im Jahr 1904 wurden das Dritte und das Vierte Gedichtbuch veröffentlicht, in denen Gedichte aus der Zeit der Jahrhundertwende unter einem Einband gesammelt wurden. „Gesammelte Gedichte 1897-1903“ war eine Art Grenze zwischen der Dekadenz und der nachfolgenden Symbolik von Sologub, in der die Symbole des Dichters Sologub verankert waren. Gleichzeitig gab es in Sologubs Dekadenz und Symbolik keine scharfe und unharmonische Anhäufung ästhetischer Paradoxien oder bewusster Mystik oder Untertreibung. Im Gegenteil strebte Sologub nach äußerster Klarheit und Präzision – sowohl in der Lyrik als auch in der Prosa.

Mitte des 20. Jahrhunderts. literarischer Kreis Zu einem der Zentren wurde die Tagung, die sich seit Mitte der 1890er Jahre sonntags im Haus des Schriftstellers traf literarisches Leben Petersburg. Sonntags führten Sologubs Gespräche ausschließlich literarischen Charakter, zunächst am Tisch, dann im Büro des Meisters, wo Gedichte, Dramen und Geschichten vorgelesen wurden. Zu den Besuchern von Sologubs „Sonntagen“ gehörten Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, A. Volynsky, A. Blok, M. Kuzmin, V. Ivanov, S. Gorodetsky, A. Remizov, K. Chukovsky, G . Chulkov ; Andrei Bely und V. Bryusov kamen aus Moskau.

Im Jahr 1904 schloss Fjodor Sologub einen dauerhaften Kooperationsvertrag mit Nowosti und Birzhevaya Gazeta. Es dauerte knapp ein Jahr, in dem etwa siebzig Artikel veröffentlicht wurden und Dutzende weitere unveröffentlicht blieben. Das Themenspektrum, das Sologub in seinem Journalismus behandelte, war sowohl durch seine offiziellen Aktivitäten als auch durch die drängendsten Themen der Zeit geprägt: Schule, Kinder, Russisch-Japanischer Krieg, internationale Situation, Revolution, jüdische Rechte.

Während der Ersten Russischen Revolution 1905–06. Sologubs politische Erzählungen, die in revolutionären Zeitschriften veröffentlicht wurden, hatten großen Erfolg. „Märchen“ sind für Fjodor Sologub ein besonderes Genre. Kurz, mit einer einfachen und witzigen Handlung, oft schönen Prosagedichten und manchmal abstoßend durch ihre spießige Realität, wurden sie für Erwachsene geschrieben, obwohl Sologub großzügig das Vokabular der Kinder und die Techniken von Kindermärchen verwendete. Im Jahr 1905 sammelte Sologub einen Teil der bis dahin erschienenen Märchen im „Buch der Märchen“ (Grif-Verlag) und die gleichzeitig verfassten „politischen Märchen“ wurden in das gleichnamige Buch aufgenommen. veröffentlicht im Herbst 1906. Neben Zeitungsartikeln und „Märchen“ reagierte Sologub auf die Revolution mit seinem fünften Gedichtband „Mutterland“. Es wurde im April 1906 veröffentlicht.

Im März 1907 gelang es Sologub, seinen Roman „Der kleine Dämon“ zu veröffentlichen (der 1902 fertiggestellt und zuvor nicht vollständig in der Zeitschrift „Problems of Life“ veröffentlicht worden war). Das Buch erhielt nicht nur gebührende Anerkennung von den Lesern und wurde zum Gegenstand der Analyse von Kritiker, war aber einfach eines der beliebtesten Bücher Russlands. Zu diesem Zeitpunkt hatte Sologub den Journalismus und die Märchen aufgegeben und sich auf das Drama und einen neuen Roman, „The Legend in the Making“ („Navy Chary“), konzentriert. Im Herbst 1907 begann Sologub mit der Vorbereitung des siebten Gedichtbandes (dies waren Übersetzungen von Verlaine), nach dessen Veröffentlichung er plante, den achten Gedichtband „Der Flammenkreis“ zu veröffentlichen, der die gesamte mathematische Symbolik Sologubs verkörperte .

Im Werk von Sologub 1907-1912. Der Dramaturgie wurde ein vorrangiger Stellenwert eingeräumt. Seine Dramen waren mehr als seine Belletristik von seinen philosophischen Ansichten beeinflusst, und sein erstes dramatisches Erlebnis war das Mysterienspiel „Liturgie für mich“ (1906). In Sologubs frühem Stück „Das Geschenk der weisen Bienen“ (1906), das auf dem antiken Mythos von Laodamia und Protesilaus basiert, wirkt die Liebe, vereint mit dem Tod, ein Wunder. In der Tragödie „Sieg des Todes“ (1907) wird die Liebe als Instrument des „magischen“ Willens eingesetzt. In der Entwurfsfassung hieß die Tragödie „Sieg der Liebe“ – Sologub sah in den wechselnden Polen der Gegensätze keine Verschärfung des Antagonismus, sondern eine innere Identität, und die Pole in seinen Werken wechselten oft („Liebe und Tod sind eins, “ erklingen die letzten Worte im Stück). Diese Identität der Gegensätze wurde in dem grotesken Stück „Vanka, die Schlüsselhalterin und der Page Jehan“ vollständig reproduziert. In ähnlicher Weise wurde ein weiteres russisches Lied für die Bühne überarbeitet. Volksmärchen- „Nachttänze.“ Die Uraufführung des von Evreinov inszenierten Stücks fand am 9. März 1909 im Liteiny-Theater in St. Petersburg statt; Die Rollen wurden nicht von professionellen Schauspielern gespielt, sondern von Dichtern, Schriftstellern und Künstlern: S. Gorodetsky, L. Bakst, I. Bilibin, M. Woloschin, B. Kustodiev, A. Remizov, N. Gumilyov, M. Kuzmin und anderen .

Im Jahr 1908 heiratete Sologub die Übersetzerin Anastasia Chebotarevskaya. Ihre früheste, oberflächliche Bekanntschaft fand im Herbst 1905 mit Wjatscheslaw Iwanow statt. Dann zog der 28-jährige Übersetzer von Moskau nach St. Petersburg, nachdem er zuvor vier Jahre an französischen Hochschulen studiert hatte. Nachdem sie sich intensiv mit Sologubs Werk auseinandergesetzt hatte, beschränkte sich Chebotarevskaya nicht nur auf Artikel über den Schriftsteller, sondern begann auch, sich mit allem auseinanderzusetzen Literarische Zusammenhänge Ihr Mann, der sie zu stärken versuchte, wurde sozusagen sein Literaturagent. Im Jahr 1910 zogen Sologub und Chebotarevskaya in das Haus 31 in der Razyezzhaya-Straße, wo durch die Bemühungen von Chebotarevskaya ein echter Salon eingerichtet wurde, in dem nach den Worten von K. Erberg „fast das gesamte theatralische, künstlerische und literarische Petersburg“ untergebracht war der damaligen Zeit versammelt.“ Der Salon in Razyezzhay veranstaltete besondere Abende zu Ehren des Neuen interessante Dichter, — es gab Abende von Anna Achmatowa, Sergej Yesenin, Igor Severyanin.

Chebotarevskayas kreative Zusammenarbeit mit Fjodor Sologub drückte sich auch im Schreiben mehrerer gemeinsamer Geschichten, Artikel und Theaterstücke aus – den Geschichten „Das alte Haus“ und „Der Weg nach Damaskus“, den Theaterstücken „Liebe über dem Abgrund“ und „Der siegreiche Traum“. und „Ein ins Wasser geworfener Stein“ Sologub und Chebotarevskaya Die Geschichte „Kalter Weihnachtsabend“ gehört im Allgemeinen allein der Feder von Chebotarevskaya, obwohl sie unter dem Namen Fjodor Sologub veröffentlicht wurde. Manchmal wurden ihre eigenen Artikel in Zeitungen mit dem Namen Fjodor Sologub signiert – so wurden sie eher veröffentlicht und entsprechend besser bezahlt.

Im Hintergrund erhöhtes Interesse Um die Gesellschaft auf die neue Kunst und insbesondere auf die Schriften des Autors von „The Legend in the Making“ aufmerksam zu machen, konzipierte Fjodor Sologub eine Reihe von Reisen durch das Land mit Gedichtlesungen und Vorträgen über die neue Kunst, die die Prinzipien des Symbolismus förderten . Nach gründlicher Vorbereitung und der Uraufführung des Vortrags „Die Kunst unserer Tage“ am 1. März 1913 in St. Petersburg gingen die Sologubs zusammen mit Igor Severyanin auf Tournee. Ihre Reise dauerte mehr als einen Monat. Russische Städte. Die Hauptthesen der Vorlesung „Die Kunst unserer Tage“ wurden von Chebotarevskaya auf der Grundlage der Notizen und Schriften von Sologub zusammengestellt. Dabei wurden die bisherigen Arbeiten von D. Merezhkovsky, N. Minsky, V. Ivanov, A. Bely, K. Balmont und V. Bryusov berücksichtigt. Zusammenfassend kann man die Reisen insgesamt als Erfolg bezeichnen – Sologuba hatte in vielen Städten Russlands großen Erfolg, insbesondere dank der jungen Studenten. Nach dem Vortrag kamen sie, stellten Fragen, gaben Autogramme.

Erste Weltkrieg Fjodor Sologub empfand es als ein fatales Zeichen, das viele lehrreiche und nützliche Früchte bringen könnte Russische Gesellschaft, als Mittel, um das Bewusstsein der Nation im russischen Volk zu wecken. Bis 1917 hatte Sologub jedoch den Glauben an solch eine mystische Qualität des Krieges für Russland verloren. Verfolgen Sie die Einstellung des Autors zum Krieg und anderen Themen öffentliche Themen Dies geht aus den Artikeln hervor, die Sologub wöchentlich in der „Birzhevye Wedomosti“ veröffentlichte. Pathos Militärjournalismus Sologub bildete die Grundlage der Vorlesung „Russland in Träumen und Erwartungen“, mit der Sologub in den Jahren 1915–1917 hielt. reiste durch das Russische Reich. Darüber hinaus reagierte der Dichter auf den Krieg mit einem Gedichtband „Krieg“ (1915) und einer Kurzgeschichtensammlung „Das brennende Jahr“ (1916), die in der Presse äußerst verhaltene Kritiken erhielten. Die Gedichte und Geschichten sollten den Geist stärken und die Hoffnung auf den Sieg stärken, doch ihr Inhalt erwies sich als künstlich und oft von Sentimentalität geprägt, was für Fjodor Sologub so ungewöhnlich war.

Sologub begegnete der Februarrevolution mit Begeisterung. Allerdings an diejenigen, die ihr folgten Veranstaltungen im Oktober und Fjodor Sologub reagierte mit bedingungsloser Feindseligkeit. In seinen Reden und seinem Journalismus widersetzte sich Sologub nicht nur neue Regierung, aber versuchte sich zu formen öffentliche Meinung, was die Bolschewiki im Bereich der Kulturpolitik beeinflussen könnte. In den Jahren der Revolution veröffentlichte der Moskauer Buchverlag zwei neue Bücher von Fjodor Sologub: „The Scarlet Poppy“ (Gedichte, 1917) und „The Blind Butterfly“ (Geschichten, 1918).

Die Ablehnung der umliegenden Situation veranlasste Fjodor Sologub, der grundsätzlich gegen die Auswanderung war, in der Zeit von 1919 bis 1921 mehrmals, eine Ausreisegenehmigung zu beantragen. Schließlich erhielt man die Genehmigung und die Abreise nach Revel war für den 25. September 1921 geplant. Das quälende Warten zerstörte jedoch die Psyche von Sologubs Frau. Am Abend des 23. September 1921 beging Tschebotarewskaja Selbstmord, indem sie sich von der Tuchkow-Brücke in den Fluss Schdanowka stürzte. Der Tod seiner Frau war für Fjodor Sologub eine Tragödie. Sologub wird sich in den verbleibenden Jahren in seinem Werk immer wieder ihrer Erinnerung widmen und eine Reihe von Gedichten schreiben, die er im Andenken an seine Frau vereint und zum Zyklus „Anastasia“ zusammenfasst. Nach dem Tod seiner Frau änderte Sologub seine Meinung, Russland zu verlassen.

Mitte 1921 Sowjetregierung erließ mehrere Dekrete, die den Beginn einer neuen Ära markierten Wirtschaftspolitik, - Privathandel und Privatunternehmen waren erlaubt. Die Verlags- und Druckaktivitäten wurden sofort wieder aufgenommen und die Auslandskontakte wurden wiederhergestellt. Gleichzeitig erschienen neue Bücher von Fjodor Sologub. Das erste dieser Bücher von Sologub war der Roman „Der Schlangenbeschwörer“, der im Frühsommer 1921 in Berlin erschien. Der Roman wurde mit Unterbrechungen von 1911 bis 1918 geschrieben und war der letzte im Werk des Autors.

Im September 1921 erschien in Estland der erste nachrevolutionäre Gedichtband „Der blaue Himmel“, in dem Sologub unveröffentlichte Gedichte aus den Jahren 1916–21 auswählte, sowie die erotische Kurzgeschichte „Die Königin der Küsse“ mit Illustrationen von Wladimir Grigorjew Und neueste Kollektion Sologubs Geschichten „Counted Days“. Ab Ende 1921 wurden Sologubs Bücher in Sowjetrussland veröffentlicht: Gedichtsammlungen„Incense“ (1921), „One Love“ (1921), „Road Fire“ (1922), „Cathedral Annunciation“ (1922), „The Magical Cup“ (1922), der Roman „The Snake Charmer“ (1921) , separat illustrierte Veröffentlichung der Kurzgeschichte „Die Königin der Küsse“ (1921), Übersetzungen (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist).

Im Frühjahr 1922 wandte sich Sologub der Poesie von Paul Verlaine zu, und dann wurden sowohl neue Übersetzungen als auch Korrekturen der zuvor im Buch von 1908 veröffentlichten vorgenommen. Sologub platzierte einige gleichzeitig angefertigte Übersetzungen von Verlaines Gedichten in der Anthologie „Sagittarius“ (1922), und ein Jahr später erschien die zweite Auflage des Übersetzungsbuchs im Petrograder Verlag. Dieses Buch mit Verlaines Übersetzungen kann bedingt als das letzte neue Buch von Fjodor Sologub bezeichnet werden: Alle folgenden waren Nachdrucke früherer Bücher.

Das letzte große Ereignis im Leben von Fjodor Sologub war die Feier seines Jubiläums – des vierzigsten Jahrestages seiner literarischen Tätigkeit – am 11. Februar 1924. Auszeichnung von Freunden organisiert Schriftsteller, fand im Saal des Alexandrinsky-Theaters statt und zog ein großes Publikum an. Von allen kamen Kränze und Glückwunschtelegramme kulturelle Organisationen DIE UDSSR. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam hielten Reden auf der Bühne. Zu den Organisatoren der Feier zählen A. Akhmatova, A. Volynsky, Vs. Weihnachten. Diese Feier erwies sich paradoxerweise als Abschied der russischen Literatur von Fjodor Sologub. Damals ahnte niemand, dass nach dem Feiertag kein einziges neues Buch von ihm veröffentlicht werden würde.

Mitte 20. Sologub kehrte zu zurück öffentliches Reden mit dem Lesen von Gedichten. Sie fanden in der Regel in Form von „Schriftstellerabenden“ statt, an denen neben Sologub auch A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, Vs. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov und andere, so einer der Organisatoren, habe Sologubs Name auf dem Plakat bereits im Vorfeld für den Erfolg der Veranstaltung gesorgt. Nur bei solchen Aufführungen waren Sologubs neue Gedichte zu hören, da sie nicht im Druck erschienen. Die Gedichte waren wunderbar. Nachdem Sologub aufgehört hatte, Prosa und Dramen zu schreiben, widmete er sich ganz der reinen Lyrik.

Darüber hinaus schrieb Sologub in dieser Zeit etwa ein Dutzend antisowjetische Fabeln (Anfang 1925 und Frühjahr 1926), die nur in englischer Sprache gelesen wurden enger Kreis. Laut R.V. Ivanov-Razumnik „hat Sologub bis ans Ende seiner Tage heftig gehasst.“ Sowjetmacht, und nannte die Bolschewiki nichts anderes als „dumm gesinnt“. Als interner Widerstand gegen das Regime (insbesondere nachdem die Frage der Auswanderung verschwunden war) kam es zu einer Ablehnung der neuen Schreibweise und des neuen Stils der Chronologie in Kreativität und persönlicher Korrespondenz.

Im Mai 1927, mitten in der Arbeit an dem Versroman „Grigori Kasarin“, erkrankte Fjodor Sologub schwer. Seit dem Sommer ist Fjodor Kusmitsch fast nie mehr aufgestanden. Im Herbst begann sich die Krankheit zu verschlimmern.

(bis 1917)
RSFSR RSFSR (1918-1922)
UdSSR UdSSR (1922-1927)

Fedor Sologub(echter Name Fjodor Kusmitsch Teternikow; 17. Februar (1. März), St. Petersburg – 5. Dezember, Leningrad) – russischer Dichter und Schriftsteller, Dramatiker, Publizist. Einer der prominentesten Vertreter des Symbolismus, der ganz Europa erfasste Fin de siècle.

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✪ Sologub Fedor Kuzmich „Little Demon“ (ONLINE-HÖRBÜCHER) Hören Sie zu

✪ 3. Fedor Sologub. Kleiner Dämon.

✪ 1. Fedor Sologub. Inspektor.

✪ Königin der Küsse – Fjodor Sologub (Hörbuch)

✪ Porträts. Valery Sologub.

Untertitel

Biografie

Frühe Jahre (1863–1882)

In St. Petersburg (1893-1906)

"Kleiner Dämon"

Im Sommer 1902 wurde der Roman „Kleiner Dämon“ fertiggestellt. Wie im Vorwort erwähnt, dauerte die Entstehung des Romans zehn Jahre (1892–1902). Es war nicht einfach, den Roman in Druck zu bringen; mehrere Jahre lang bewarb sich Sologub bei den Herausgebern verschiedener Zeitschriften – das Manuskript wurde gelesen und zurückgegeben, der Roman schien „zu riskant und seltsam“. Erst Anfang 1905 wurde der Roman in der Zeitschrift „Problems of Life“ veröffentlicht, die Veröffentlichung wurde jedoch aufgrund der Schließung der Zeitschrift in Ausgabe 11 abgebrochen und „Der kleine Dämon“ blieb vom General unbemerkt Öffentlichkeit und Kritiker. Erst als der Roman im März 1907 als separate Ausgabe veröffentlicht wurde, erhielt das Buch nicht nur gebührende Anerkennung von den Lesern und wurde zum Gegenstand der Analyse durch Kritiker, sondern wurde einfach zu einem der beliebtesten Bücher in Russland.

Der Roman schildert die Seele des finsteren sadistischen Lehrers Ardalyon Borisych Peredonov vor dem Hintergrund des tristen, bedeutungslosen Lebens einer Provinzstadt. „Seine Gefühle waren stumpf und sein Bewusstsein war ein korrumpierender und tötender Apparat“, wird Peredonow im Roman beschrieben. - Alles, was sein Bewusstsein erreichte, wurde in Abscheulichkeit und Dreck verwandelt. Die Mängel an den Gegenständen fielen ihm ins Auge und machten ihn glücklich. Er hatte keine Lieblingsobjekte, genauso wie er keine Lieblingsmenschen hatte, und daher konnte die Natur nur in eine Richtung auf seine Gefühle einwirken, sie nur unterdrücken.“ Sadismus, Neid und extremer Egoismus trieben Peredonow in völliges Delirium und Realitätsverlust. Wie Login, der Held von „Heavy Dreams“, hat Peredonov Angst vor dem Leben selbst. Sein Entsetzen und seine Dunkelheit brachen hervor und verkörperten sich in der unrealistischen „Nicht-Punktion“.

Während der Tauwetterzeit im Jahr 1958 wurde der Roman „Kleiner Dämon“ als separates Buch im Kemerowo-Buchverlag, Kemerowo, veröffentlicht. Die Tatsache, dass das Werk von Fjodor Sologub veröffentlicht wurde Sowjetzeit, ist eine seltene Ausnahme.

Ansprache vor dem Theater (1907-1912)

Als die revolutionären Ereignisse nachließen, erregten die Werke von Fjodor Sologub schließlich die Aufmerksamkeit einer breiten Leserschaft, vor allem dank der Veröffentlichung von „Der kleine Dämon“ im März 1907. Zu diesem Zeitpunkt hatte Sologub den Journalismus und die Märchen aufgegeben und sich auf das Drama und einen neuen Roman konzentriert: „The Legend in the Making“ („Navy Chary“). Im Herbst 1907 begann Sologub mit der Vorbereitung des siebten Gedichtbandes (dies waren Übersetzungen von Verlaine), nach dessen Veröffentlichung er plante, den achten Gedichtband „Der Flammenkreis“ zu veröffentlichen, der die gesamte mathematische Symbolik Sologubs verkörperte .

„Nicht zum ersten Mal geboren und nicht zum ersten Mal, als ich den Kreis der äußeren Transformationen vollendete, öffne ich ruhig und einfach meine Seele“, schreibt der Dichter in der Einleitung zu „The Flame Circle“. „Ich öffne es, ich möchte, dass das Intime global wird.“ Sologub bekräftigte den Zusammenhang aller seiner Suchen und Erfahrungen und identifizierte konsequent neun Abschnitte des Buches. Die Motive des Buches scheinen einen dreifachen Charakter zu haben, und ihre Entwicklung verläuft in drei Richtungen: entlang der Linie der Reflexion der Realität historische Situation, entlang philosophischer und poetischer Linien. In „Die Gesichter der Erfahrung“ tritt der Dichter in unterschiedlichen Gestalten auf – vom Nürnberger Henker bis zum Hund. Vom Poetischen und Mythischen geht er zur „irdischen Gefangenschaft“, wo es keine Gebete und keine Erlösung vom „schwarzen Tod“ gibt.

Die ersten großen kritischen Analysen stammen aus der Zeit des Erscheinens des „Flammenkreises“. poetische Kreativität Sologuba. Ivanov-Razumnik („Fjodor Sologub“, 1908), Innokenty Annensky und Lew Schestow („Die Poesie und Prosa von Fjodor Sologub“, 1909) näherten sich nachdenklich seiner Poesie. Bryusov entdeckt mit seiner charakteristischen Pedanterie, dass „in einem Band von Sologubs Werken 177 Gedichte mit mehr als 100 verschiedenen Versmaßen und Strophenstrukturen enthalten sind – eine Haltung, die in keinem von ihnen zu finden ist.“ moderne Dichter" Andrei Bely kam zu dem Schluss, dass von den modernen Dichtern nur Blok und Sologub außergewöhnlich reich an Rhythmen sind, und stellte fest, dass sie „echt rhythmisch atmen“. Viele haben festgestellt, dass die poetische Welt von Sologub nach ihren eigenen Gesetzen funktioniert, alles in ihr ist miteinander verbunden und symbolisch logisch. „Sologub ist ein skurriler und kapriziöser Dichter, wenn auch überhaupt kein Pedant und Gelehrter“, bemerkt Annensky. „Als Dichter kann er nur seine eigene Atmosphäre einatmen, aber seine Gedichte selbst kristallisieren sich heraus, er baut sie nicht.“ Einige Kritiker waren verwirrt über die ständige Beharrlichkeit der Bilder: zuerst Tod, dann Verklärung, dann wieder Tod oder Satanismus, irritiert ständiger Gebrauch bereits deklarierte Zeichen. Korney Chukovsky sah darin die Symbolik der Unantastbarkeit, des tödlichen Friedens. „Und ist es nicht seltsam, dass [...] Sologub seine geschätzten Bilder hat – dieselben, die uns erst kürzlich auf seinen Seiten begeistert haben: Aldonsa, Dulcinea, die rötliche Frau, Oile, „Verzauberung“, „Legende im Entstehen.“ „ – all das ist geworden. Aus irgendeinem Grund verwendet er nun alltägliche, vorgefertigte, auswendig gelernte Wörter – sozusagen Konserven vergangener Inspirationen.“

Nachfolgende dramatische Werke wurden von Handlungssträngen dominiert modernes Leben. Im Allgemeinen wurden Sologubs Dramen selten im Kino gezeigt und waren größtenteils erfolglose Inszenierungen. Sologub teilte als Theatertheoretiker Vyachs Ideen. Ivanov, V. E. Meyerhold und N. Evreinov („den Zuschauer selbst auf die Bühne zu bringen“ wurde von Evreinov in der Broschüre „Einführung in das Monodrama“ als Aufgabe des Monodramas definiert). Sologub legte seine Ansichten zum Theater in erweiterter Form in dem Aufsatz „Theater des einen Willens“ (Sammlung „Theater“, 1908) und der Notiz „Hofmannsthals Abend“ (1907) dar.

Im Jahr 1908 heiratete Sologub die Übersetzerin Anastasia Chebotarevskaya. Nachdem sie sich intensiv mit Sologubs Werk beschäftigt hatte, beschränkte sich Tschebotarewskaja nicht nur auf Artikel über den Schriftsteller, sondern begann auch, sich mit allen literarischen Verbindungen ihres Mannes zu befassen und versuchte, diese zu stärken. Sie wurde sozusagen seine literarische Agentin. Im Jahr 1910 zogen Sologub und Chebotarevskaya in das Haus 31 in der Razyezzhaya-Straße, wo durch die Bemühungen von Chebotarevskaya ein echter Salon eingerichtet wurde, in dem nach den Worten von K. Erberg „fast das gesamte theatralische, künstlerische und literarische Petersburg“ untergebracht war der damaligen Zeit versammelt.“ Im Salon auf Razyezzhaya fanden besondere Abende zu Ehren neuer interessanter Dichter statt – es gab Abende von Anna Achmatowa, Sergej Yesenin und Igor Severyanin.

In den frühen 1910er Jahren begann sich Fjodor Sologub für den Futurismus zu interessieren. Im Jahr 1912 kam Sologub, hauptsächlich durch Chebotarevskaya, einer Gruppe von St. Petersburger Ego-Futuristen (Ivan Ignatiev, Vasilisk Gnedov usw.) nahe. Sologubs Texte stimmten mit den Ideen des Egofuturismus überein, und Sologub und Chebotarevskaya beteiligten sich mit Interesse an den Almanachen der egofuturistischen Verlage „The Enchanted Wanderer“ von Victor Khovin und „The Petersburg Herald“ von Ignatiev. Durch letzteren lernte Sologub im Oktober 1912 den Autor der Gedichte kennen, die ihn sehr interessierten – den 25-jährigen Dichter Igor Severyanin, und schenkte ihm bald darauf einen Abend in seinem Salon.

„Eine Legende entsteht“

Sologubs ästhetische Suche, konsequent untermauert im Essay „I. „The Book of Perfect Self-Assertion“ (1906), „Man to Man is the Devil“ (1906) und „Demons of the Poets“ (1907) bildeten schließlich die reiche Symbolik der „Legende im Entstehen“.

In dem Artikel „Dämonen der Dichter“ und dem Vorwort zu Übersetzungen von Paul Verlaine enthüllt Fjodor Sologub zwei Pole, die alle Poesie definieren: „lyrisch“ und „ironisch“ (Sologub gibt Lyrik und Ironie eine eigene Bedeutung, die nur in ihrem Kontext verwendet wird: Lyrik führt einen Menschen von der hasserfüllten Realität weg, die Ironie versöhnt ihn mit ihr). Um sein Verständnis von poetischer Kreativität zu veranschaulichen, nimmt Sologub Cervantes‘ Don Quijote und sein Ideal – Dulcinea von Toboso (für alle sichtbar als Bäuerin Aldonsa). Auf dieses dualistische Symbol wird sich der Autor in den nächsten Jahren in Journalismus und Dramatik immer wieder berufen. Die wahre, lebendige Verkörperung dieses Traums Don Quijotes sah Sologub in der Kunst der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan.

Sologub drückte seine Ideen in fiktionalisierter Form in der Romantrilogie „The Legend in the Making“ (1905-1913) aus. Der von ihm konzipierte Romanzyklus hieß zunächst „Navi Charms“, der erste Teil hieß „The Legend in the Making“ (1906), gefolgt von „Blutstropfen“, „Königin Ortrud“ und „Rauch und Asche“. (in zwei Teilen), - alle wurden zwischen 1907 und 1913 veröffentlicht. Dann gab Sologub einen solch dekadenten Titel zugunsten von „The Legend in the Making“ auf, was besser zur Idee des Romans passte. Die endgültige Ausgabe von „The Legend in the Making“, bereits als Trilogie, wurde in den Bänden XVIII-XX platziert. Gesammelte Werke des Sirin-Verlags (1914); ein Jahr zuvor erschien der Roman in Deutschland in deutscher Sprache). Der Roman sorgte bei Kritikern für Aufsehen.

IN nächster Roman In Fjodor Sologubs „Süßer als Gift“ (1912) hingegen gab es keine Mystik. Es war ein Drama über die Liebe eines bürgerlichen Mädchens Shani und eines jungen Adligen Eugene. „The Legend in the Making“ wird zur halben Farce, zur halben Tragödie; Sologub zeigt die bitterste Ironie der Lebensveränderung. Der Roman wurde nach „The Legend in the Making“ geschrieben, obwohl er viel früher konzipiert wurde.

Russlandreise 1913-1917

Vor dem Hintergrund des gestiegenen öffentlichen Interesses an neuer Kunst und insbesondere an den Schriften des Autors von „The Legend in the Making“ konzipierte Fjodor Sologub eine Reihe von Reisen durch das Land mit Gedichtlesungen und Vorträgen über neue Kunst, die die Prinzipien förderten der Symbolik. Nach gründlicher Vorbereitung und der Uraufführung des Vortrags „Die Kunst unserer Tage“ am 1. März 1913 in St. Petersburg gingen die Sologubs zusammen mit Igor Severyanin auf Tournee. Ihre Reise in russische Städte (von Wilna bis Simferopol und Tiflis) dauerte mehr als einen Monat.

Die Hauptthesen des Vortrags „Die Kunst unserer Tage“ wurden von Chebotarevskaya zusammengestellt, der das Credo von Sologubovs Ästhetik sorgfältig nach seinen Artikeln organisierte. Dabei wurden die bisherigen Werke von D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont und V. Ya. berücksichtigt. Sologub entwickelt die Idee der Beziehung zwischen Kunst und Leben. Ihm zufolge beeinflusst wahre Kunst das Leben, lässt einen Menschen das Leben mit bereits erlebten Bildern betrachten, regt aber auch zum Handeln an. Ohne Kunst wird das Leben zum Alltag, aber mit der Kunst beginnt die Transformation des Lebens selbst, also die Kreativität. Und wenn es aufrichtig ist, wird es immer ethisch gerechtfertigt sein – so wird die Moral von der Ästhetik abhängig.

Nach den ersten Aufführungen stellte sich heraus, dass Sologubs Vorträge, obwohl sie in vielen Städten ausverkauft waren, keinen großen Anklang fanden. Die Rezensionen der Reden in der Presse waren ebenfalls zweideutig: Einige akzeptierten Sologubs Ansichten überhaupt nicht, andere schrieben über sie als eine schöne Fiktion, und alle machten dem Dozenten Vorwürfe für seine Zurückhaltung, irgendwie Kontakt mit der Öffentlichkeit aufzunehmen. Und die Gedichtlesung von Igor Severyanin, der Sologubs Vorträge auf der ersten Tournee beendete, wurde von Beobachtern allgemein als bewusste Verhöhnung der Literatur und der Zuhörer empfunden. „Sologub“, schrieb Vladimir Gippius, „entschloss sich mit seinem Vortrag, ein Bekenntnis zur Symbolik auszudrücken ... und hielt eine strenge und düstere Rede ... Die Kluft zwischen diesem traurigen Mann und dem Jugendlichen, der ihm zögernd oder gleichgültig applaudierte, ist tief.“ .“ Sologub, der alle Kommentare über sich in der Presse sorgfältig beobachtete, war sich dieser Einschätzungen des Vortrags bewusst, versuchte jedoch nicht, etwas an der Art der Reden zu ändern. Die Tourneen wurden wieder aufgenommen und bis zum Frühjahr 1914 fortgesetzt und gipfelten in einer Vortragsreihe in Berlin und Paris.

Der Erfolg der Vorträge veranlasste Fjodor Sologub, seine kulturellen Aktivitäten zu erweitern, was zur Gründung seiner eigenen Zeitschrift „Tagebücher der Schriftsteller“ und der Gesellschaft „Kunst für alle“ führte. Sologub beteiligte sich auch an der „Russischen Gesellschaft zur Erforschung des jüdischen Lebens“, die gemeinsam mit Leonid Andreev und Maxim Gorki gegründet wurde. Die jüdische Frage hat den Schriftsteller schon immer interessiert: Schon in Artikeln von 1905 forderte Sologub die Ausrottung jeglichen offiziellen Antisemitismus, und 1908 begann Sologub mit dem Roman „Substituted“ (nicht abgeschlossen) – zum Thema der Beziehung zwischen Juden und Ritter im mittelalterlichen Deutschland. Im Winter 1915 ging Sologub im Namen der Gesellschaft zu einem Treffen mit Grigori Rasputin, um sich über seine Haltung gegenüber Juden zu informieren (warum er sich von einem Antisemiten zu einem Befürworter der vollen jüdischen Rechte wandelte). Eines der Früchte der „Gesellschaft zur Erforschung des jüdischen Lebens“ war die Sammlung „Shield“ (1915), in der Sologubs Artikel zur Judenfrage veröffentlicht wurden.

Fjodor Sologub empfand den Ersten Weltkrieg als ein fatales Zeichen, das viele lehrreiche und nützliche Früchte für die russische Gesellschaft bringen könnte, als Mittel, das Bewusstsein der Nation im russischen Volk zu wecken. Bis 1917 hatte Sologub jedoch den Glauben an solch eine mystische Qualität des Krieges für Russland verloren, da er zu der Überzeugung gelangte, dass in diesem Krieg kein Geist in der Gesellschaft steckte. Die Einstellung des Schriftstellers zum Krieg und zu verschiedenen gesellschaftlichen Themen lässt sich anhand der Artikel nachvollziehen, die Sologub wöchentlich in der Zeitung Birzhevye Wedomosti veröffentlichte.

Das Pathos von Sologubs Militärjournalismus bildete die Grundlage des Vortrags „Russland in Träumen und Erwartungen“, den Sologub 1915–1917 hielt. reiste durch das Russische Reich, von Witebsk bis Irkutsk. Wie schon der Vorgänger „Die Kunst unserer Tage“ löste auch der neue Vortrag genau gegenteilige Reaktionen aus. In der Landespresse herrschten erneut kühle Beurteilungen der Aufführungen. Oft waren Vorträge verboten. Aber die meisten Auftritte waren ein Erfolg, und wie immer war die Jugend besonders einfühlsam.

Darüber hinaus reagierte der Dichter auf den Krieg mit einem Gedichtband „Krieg“ (1915) und einer Kurzgeschichtensammlung „Das brennende Jahr“ (1916), die in der Presse äußerst verhaltene Kritiken erhielten. Die Gedichte und Geschichten sollten den Geist stärken und die Hoffnung auf den Sieg stärken, doch ihr Inhalt erwies sich als künstlich und oft von Sentimentalität geprägt, was für Fjodor Sologub so ungewöhnlich war.

Revolutionsjahre (1917–1921)

Februarrevolution, die die Monarchie stürzte und die Voraussetzungen für eine demokratische Transformation schuf Russisches Reich, Fedor Sologub wurde mit Begeisterung und großen Hoffnungen begrüßt. Wie andere Kulturschaffende machte er sich Sorgen darüber, was mit der Kunst geschehen würde neue Situation, wer es überwacht und in wessen Auftrag. So wurde am 12. März 1917 der Künstlerverband gegründet, an dessen Arbeit sich Fjodor Sologub aktiv beteiligte. Doch bald konzentrierte sich der Künstlerverband auf den Kampf um Einfluss im Kabinett des neu geschaffenen Kunstministeriums, dessen Präsenz Sologub besonders ablehnte.

Seit dem Sommer 1917 nahmen Sologubs Zeitungsartikel einen offen antibolschewistischen Charakter an. Wenn Sologub früher Beziehungen zu den Bolschewiki aufnahm, dann aus der Position eines „gemeinsamen Feindes“ (Zarismus), dürfen wir außerdem nicht vergessen, dass Anastasia Chebotarevskaya aktiv mit dem revolutionären Umfeld verbunden war (ihr Bruder wurde hingerichtet, ein anderer wurde verbannt). , und ihre Schwester war mit Lunatscharski verwandt. Dies erklärt Sologubovs Kontakte mit der Linken (insbesondere im Ausland, wo Sologub zwischen 1911 und 1914 mit Trotzki, Lunatscharski usw. zusammentraf) und gab Konzerte zugunsten der im Exil lebenden Bolschewiki.

Ende August kehrte Sologub von seiner Datscha in Petrograd zurück und arbeitete weiterhin im Künstlerverband, wo er die literarische Kurie leitete und an der Vorbereitung der Einberufung des Künstlerrates teilnahm. Gleichzeitig brachte Sologub in seinem Journalismus seine Vorahnung von Schwierigkeiten zum Ausdruck und versuchte, die bürgerlichen Gefühle seiner Landsleute, insbesondere der Machthaber, zu wecken (wenig später gibt Sologub zu, dass er sich in Kerenski und General Kornilow geirrt hat: dem ersten). Er entpuppte sich in seinen Worten als „ein Schwätzer, der Russland ausschimpfte“, letzterer sei ein „geradliniger, ehrlicher Mann“ gewesen.

Sologubs Artikel und Reden, die nach der Oktoberrevolution selten wurden, widmeten sich der Meinungsfreiheit sowie der Integrität und Unverletzlichkeit der Verfassunggebenden Versammlung angesichts der Gefahr ihrer Auflösung. Sologub reagierte mit bedingungsloser Feindseligkeit auf den bolschewistischen Putsch und den anschließenden Raubüberfall. Den ganzen Winter und Frühling 1918 hindurch nutzte Sologub jede Gelegenheit, um „pädagogische“ Artikel zu veröffentlichen, die sich gegen die Abschaffung des Urheberrechts, die Auflösung der Akademie der Künste und die Zerstörung von Denkmälern richteten.

„Rationen, Brennholz, in den Heringskorridoren stehen ... Offenbar war das alles für ihn schwieriger als für alle anderen. Dies war die Zeit, in der wir, Schriftsteller und Wissenschaftler, alle zu Dozenten wurden Geldeinheit ersetzte Rationen. Sologub hielt keine Vorträge, er lebte vom Verkauf von Dingen“, erinnerte sich L. M. Kleinbort an das Leben in dieser Zeit. Auf die eine oder andere Weise waren die Rationen, die diese Organisationen den vom „Gesetz“ anerkannten Schriftstellern gewährten, unzureichend, und unter Bedingungen der absoluten Unmöglichkeit einer Veröffentlichung begann Sologub selbst, Bücher seiner Gedichte anzufertigen und sie zu verbreiten Buchhandlung Schriftsteller. Normalerweise wurden 5-7 Exemplare des Buches von Hand geschrieben und für siebentausend Rubel verkauft.

Diese Existenzunmöglichkeit veranlasste schließlich Fjodor Sologub, der grundsätzlich gegen die Auswanderung war, im Dezember 1919 bei der Sowjetregierung einen Antrag auf Ausreisegenehmigung zu stellen. Doch es folgte nichts. Sechs Monate später verfasste Sologub eine neue Petition, diesmal persönlich an Lenin gerichtet. Dann wurde die Frage des Auslandsaufenthalts neben Sologub auch mit Blok gelöst, dessen schwere Krankheit auf keine Behandlung in Russland ansprach. Die Überlegungen in den Fällen Sologub und Blok verzögerten sich. Mitte Juli 1921 erhielt Sologub schließlich einen positiven Brief Trotzkis, doch die Abreise wurde erneut unterbrochen. Schließlich erhielt man die Genehmigung und die Abreise nach Revel war für den 25. September 1921 geplant. Doch das qualvolle Warten, unterbrochen von unerfüllten Versprechen, brach die Psyche von Sologubs Frau, die zum Wahnsinn neigte. Zu dieser Zeit erlitt sie einen Krankheitsanfall. Am Abend des 23. September 1921 machte sich Tschebotarewskaja auf den Weg zu ihrer Schwester auf der Petrograder Seite und nutzte die Aufsicht der Bediensteten sowie die Abwesenheit Sologubs, der Brom für sie holen wollte. Doch bevor sie nur noch wenige Meter von ihrem Haus entfernt war, stürzte sie sich von der Tuchkow-Brücke in den Fluss Schdanowka. Der Tod seiner Frau wurde für Fjodor Sologub zu einer unerträglichen Trauer, die der Schriftsteller bis ans Ende seiner Tage nicht überwinden konnte. Sologub wird sich in den verbleibenden Jahren in seiner Arbeit immer wieder an sie erinnern. Nach dem Tod seiner Frau wollte Sologub Russland nicht mehr verlassen.

Letzte Jahre (1921-1927)

Mitte 1921 erließ die Sowjetregierung mehrere Dekrete, die den Beginn der Ära der Neuen Wirtschaftspolitik markierten, nach der die Verlags- und Drucktätigkeit wiederbelebt und die Außenbeziehungen wiederhergestellt wurden. Gleichzeitig erschienen neue Bücher von Fjodor Sologub: zunächst in Deutschland und Estland und dann in Sowjetrussland.

Das erste dieser Bücher von Sologub war der Roman „Der Schlangenbeschwörer“, der im Frühsommer 1921 in Berlin erschien. Der Roman wurde mit Unterbrechungen von 1911 bis 1918 geschrieben und war der letzte im Werk des Autors. „The Snake Charmer“ übernahm die realistische und gleichmäßige Erzählung des vorherigen Romans „Sweeter than Poison“ und erwies sich als seltsam weit von allem entfernt, was Sologub zuvor geschrieben hatte. Die Handlung des Romans wurde auf das Einfache reduziert feudale Beziehungen Bar und Arbeiter, die sich in den malerischen Weiten der Wolga entfalten.

Rubzow Nikolai Michailowitsch
Geboren: 3. Januar 1936.
Gestorben: 19. Januar 1971 (35 Jahre).

Biografie

Nikolai Mikhailovich Rubtsov (3. Januar 1936, Dorf Jemetsk, Northern Territory – 19. Januar 1971, Wologda) – russischer Lyriker.

Geboren am 3. Januar 1936 im Dorf Yemetsk, Bezirk Kholmogory des Northern Territory (heute). Region Archangelsk). 1937 zog er mit seiner großen Familie nach Nyandoma. In den Jahren 1939-1940 arbeitete Rubzows Vater Michail Andrianowitsch als Leiter der Nyandoma Gorpo. Im Januar 1941 „verließ Michail Rubtsov Nyandoma und ging zum Parteikomitee der Stadt Wologda. In Wologda gerieten die Rubzows in den Krieg. Im Sommer 1942 starben Rubtsovs Mutter und seine jüngere Schwester, ihr Vater war an der Front und die Kinder wurden in Internate geschickt. Diesen Sommer schrieb der 6-jährige Nikolai sein erstes Gedicht.

Nikolai und sein Bruder landeten zunächst im Waisenhaus Krasovsky, und von Oktober 1943 bis Juni 1950 lebte und studierte Nikolai in einem Waisenhaus im Dorf Nikolskoye im Bezirk Totemsky Region Wologda, wo er sieben Schulklassen abschloss (heute befindet sich in diesem Gebäude das Hausmuseum von N. M. Rubtsov). Im selben Dorf wurde später seine Tochter Elena in einer standesamtlichen Ehe mit Henrietta Michailowna Menschikova geboren.

In seiner Autobiografie, die Nikolai 1952 bei seinem Eintritt in Tralflot verfasste, schreibt er, dass sein Vater an die Front ging und 1941 starb. Tatsächlich überlebte Michail Adrianowitsch Rubzow (1900-1962), nachdem er 1944 verwundet worden war, kehrte er nach Wologda zurück und heiratete im selben Jahr erneut und lebte in Wologda. Aufgrund des Verlusts von Dokumenten im Krasovsky-Waisenhaus konnte er Nikolai nicht finden und traf ihn erst 1955.

Von 1950 bis 1952 studierte Rubtsov an der Totemsky Forestry College. Von 1952 bis 1953 arbeitete er als Feuerwehrmann in der Archangelsk-Schleppnetzflotte des Sevryba-Trusts, von August 1953 bis Januar 1955 studierte er in der Minenvermessungsabteilung der Bergbau- und Chemieschule des Ministeriums für chemische Industrie in Kirowsk, Gebiet Murmansk. Im Januar 1955 nicht bestanden Wintersitzung und wurde von der Fachschule verwiesen. Seit März 1955 war Rubzow Hilfsarbeiter auf einem militärischen Versuchsgelände.

Von Oktober 1955 bis Oktober 1959 gab es Wehrdienst Entfernungsmesser auf dem Zerstörer "Ostry" Nordflotte(im Rang eines Matrosen und Obermatrosen). Am 1. Mai 1957 erfolgte seine erste Zeitungsveröffentlichung (das Gedicht „Der Mai ist gekommen“) in der Zeitung „Auf der Hut vor der Arktis“. Nach der Demobilisierung lebte er in Leningrad und arbeitete abwechselnd als Mechaniker, Feuerwehrmann und Ladegerät im Kirower Werk.

Rubtsov beginnt sein Studium an der Literaturvereinigung „Narvskaya Zastava“ und lernt die jungen Leningrader Dichter Gleb Gorbovsky, Konstantin Kuzminsky und Eduard Shneiderman kennen. Im Juli 1962 veröffentlichte er mit Hilfe von Boris Taigin seine erste maschinengeschriebene Sammlung „Waves and Rocks“.

Im August 1962 trat Rubtsov in das Literaturinstitut ein. M. Gorki in Moskau und traf Vladimir Sokolov, Stanislav Kunyaev, Vadim Kozhinov und andere Schriftsteller, deren freundschaftliche Teilnahme ihm mehr als einmal sowohl in seiner Kreativität als auch bei der Veröffentlichung von Gedichten half. Während seines Aufenthaltes am Institut kam es bald zu Problemen, doch der Dichter schrieb weiter und Mitte der 1960er Jahre wurden seine ersten Sammlungen veröffentlicht.

Im Jahr 1969 schloss Rubtsov sein Studium am Literaturinstitut ab und wurde in die Belegschaft der Zeitung Vologda Komsomolets aufgenommen.

Im Jahr 1968 erhielt Rubtsov die Auszeichnung für literarische Verdienste offizielle Anerkennung, und in Wologda wurde ihm eine Einzimmerwohnung Nr. 66 im fünften Stock eines fünfstöckigen Gebäudes Nr. 3 in einer nach einer anderen benannten Straße zugeteilt Vologda-Dichter- Alexandra Yashin.

Der Schriftsteller Fjodor Abramow nannte Rubzow die leuchtende Hoffnung der russischen Poesie.

Er starb in der Nacht des 19. Januar 1971 in seiner Wohnung an den Folgen eines häuslichen Streits mit der aufstrebenden Dichterin Lyudmila Derbina (Granovskaya) (geb. 1938), die er heiraten wollte (am 8. Januar reichten sie Dokumente bei der Standesamt). Die gerichtliche Untersuchung ergab, dass der Tod gewaltsamer Natur war und auf Erstickung zurückzuführen war – mechanische Erstickung durch Quetschen der Halsorgane mit den Händen. Derbina behauptet in ihren Memoiren und Interviews, in denen sie den schicksalhaften Moment beschreibt, dass es zu einem Herzinfarkt gekommen sei – „sein Herz konnte es einfach nicht ertragen, als wir uns auseinandersetzten.“ Sie wurde des Mordes an Rubtsov für schuldig befunden, zu 8 Jahren Haft verurteilt, nach fast 6 Jahren vorzeitig freigelassen, seit 2013 lebte sie in Velsk, hielt sich nicht für schuldig und hoffte auf eine posthume Rehabilitation. Der Publizist und stellvertretende Chefredakteur der Zeitung „Zavtra“ Wladimir Bondarenko wies im Jahr 2000 darauf hin, dass Rubzows Tod irgendwie auf Derbinas Handeln zurückzuführen sei, und bezeichnete ihre Memoiren als „sinnlose und vergebliche Rechtfertigungsversuche“.

Biographen erwähnen Rubzows Gedicht „Ich werde im Dreikönigsfrost sterben“ als Vorhersage des Datums eigener Tod. Das Wologda-Museum von Nikolai Rubtsov enthält das Testament des Dichters, das nach seinem Tod gefunden wurde: „Begrabt mich dort, wo Batjuschkow begraben liegt.“

Nikolai Rubtsov wurde in Wologda auf dem Poshekhonskoye-Friedhof beigesetzt.

Schaffung

Die „kleine Heimat“ Wologdas und der russische Norden gaben ihm das Hauptthema seiner zukünftigen Arbeit – „alte russische Identität“, wurde zum Mittelpunkt seines Lebens, „heiliges Land!“, wo er sich „sowohl lebendig als auch sterblich“ fühlte (siehe Borisovo-Sudskoe) .

Sein erster Gedichtband „Waves and Rocks“ erschien 1962 im Samisdat; sein zweiter Gedichtband „Lyrics“ wurde 1965 offiziell in Archangelsk veröffentlicht. Dann erschienen die Gedichtbände „Star of the Fields“ (1967), „The Soul Keeps“ (1969) und „Pine Noise“ (1970). „Grüne Blumen“, die zur Veröffentlichung vorbereitet wurden, erschienen nach dem Tod des Dichters.

Rubtsovs Gedichte, die in Stil und Themen äußerst einfach sind und vor allem mit seiner Heimatregion Wologda in Verbindung gebracht werden, zeichnen sich durch kreative Authentizität, inneren Umfang und eine fein entwickelte figurative Struktur aus.

Das Hausmuseum von N. M. Rubtsov ist seit 1996 im Dorf Nikolskoje tätig.
In der Stadt Apatity, Region Murmansk, am 20. Januar 1996, an der Fassade des Bibliotheks-Museumsgebäudes, in dem seit 1994 Rubtsovsky-Lesungen in Apatity stattfinden, Gedenktafel Erinnerung an den Dichter.
In Wologda wurde eine Straße nach Nikolai Rubtsov benannt und ein Denkmal errichtet (1998, Bildhauer A. M. Shebunin).
Im Jahr 1998 wurde der Name des Dichters der St. Petersburger Bibliothek Nr. 5 (Newskaja-Zentralbibliothek) (Adresse 193232, St. Petersburg, Newski-Bezirk, Shotmana-Str., 7, Gebäude 1) zugewiesen. In der Bücherei. Nikolai Rubtsov handelt Literaturmuseum„Nikolai Rubtsov: Gedichte und Schicksal.“
In Totma wurde ein Denkmal des Bildhauers Vyacheslav Klykov errichtet.
In Kirowsk an der Fassade des neuen Chibinski-Gebäudes technische Universität(ehemals Kirower Bergbau- und Chemiehochschule, wo der Dichter 1953-1955 studierte) Am 19. Januar 2000 wurde eine Gedenktafel zum Gedenken an den Dichter angebracht.
Im Jahr 2001 wurde in St. Petersburg am Gebäude des Verwaltungsgebäudes des Kirower Werks eine Gedenktafel aus Marmor mit dem berühmten Ausruf des Dichters angebracht: „Russland! Rus! Schütze dich, schütze dich! Auch in seiner Heimat, in Jemetsk, wurde Rubtsov ein Denkmal errichtet (2004, Bildhauer Nikolai Ovchinnikov).
Seit 2009 der Allrussische Poesie-Wettbewerb ihnen. Nikolai Rubtsov, dessen Ziel es ist, junge aufstrebende Dichter unter den Schülern von Waisenhäusern zu finden und zu unterstützen.
In Wologda gibt es ein Museum „Literatur. Kunst. Jahrhundert“ (Zweigstelle des Staatlichen Historischen, Architektur- und Kunstmuseums des Reservats Wologda), dem Werk von Valery Gavrilin und Nikolai Rubtsov gewidmet.
In Jemetsk Mittelschule ihnen. Rubtsov, Heimatmuseum Jemetsk. N. M. Rubtsov wurde ein Denkmal für Rubtsov errichtet.
Im Dorf Nikolskoye sind eine Straße und eine weiterführende Schule nach dem Dichter benannt; in der Nikolai-Rubtsov-Straße wurde ein Hausmuseum des Dichters eröffnet Waisenhaus). An der Fassade befindet sich eine Gedenktafel.
In Tscherepowez wurde eine Büste von Nikolai Rubtsov aufgestellt.
Am 19. Januar 2010 fand im Werk Kirov (St. Petersburg) in der Werkstatt 420 eine musikalische und literarische Aufführung „Lieder der russischen Seele“ statt, die dem Andenken des Dichters gewidmet war.
Am 1. November 2011 wurde im Haus des Wissens in Tscherepowez das Nikolai Rubtsov-Zentrum für Literatur und Lokalgeschichte eröffnet. Es stellt die Wohnung von Galina Rubtsova-Shvedova nach, der Schwester des Dichters, die er oft besuchte, wenn er nach Tscherepowez kam. Das Zentrum veranstaltet literarische und musikalische Abende und führt Forschungsarbeiten im Zusammenhang mit der Biographie und dem Werk von Rubtsov durch.
Rubtsovsky-Zentren gibt es in Moskau, St. Petersburg, Saratow, Kirow und Ufa.
Im Dorf Pargolovo ist eine Straße nach dem Dichter benannt.
In Dubrovka ist eine Straße nach dem Dichter benannt.
In Murmansk wurde in der Schriftstellerallee ein Denkmal für den Dichter errichtet.
Seit 1998 findet in Wologda das offene Festival für Poesie und Musik „Rubtsovskaya-Herbst“ statt.
In St. Petersburg ist eine Straße in einem Mikrobezirk nahe der U-Bahn-Station Parnas nach dem Dichter benannt.

Gesammelte Werke in 3 Bänden. - M., Terra, 2000
"Text". Archangelsk, 1965. - 40 Seiten, 3.000 Exemplare.
„Stern der Felder“ M., sowjetischer Schriftsteller, 1967. - 112 Seiten, 10.000 Exemplare,
„Die Seele bleibt.“ Archangelsk, 1969. - 96 Seiten, 10.000 Exemplare,
„Kiefernlärm.“ M., sowjetischer Schriftsteller, 1970, - 88 Seiten, 20.000 Exemplare,
„Gedichte. 1953-1971" - M., Soviet Russland, 1977, 240 Seiten, 100.000 Exemplare.
„Grüne Blumen“, M., Sowjetrussland, 1971. - 144 Seiten, 15.000 Exemplare;
„The Last Steamship“, M., Sovremennik, 1973, - 144 Seiten, 10.000 Exemplare.
„Ausgewählte Texte“, Wologda, 1974. - 148 Seiten, 10.000 Exemplare;
„Plantains“, M., Young Guard, 1976. - 304 Seiten, 100.000 Exemplare.
Erster Schnee. - Wologda, 1975
Erster Schnee. - Barnaul, 1977
Gedichte. - M., Kinderliteratur, 1978
Mit all meiner Liebe und Sehnsucht. - Archangelsk, 1978
Grüne Blumen. - Barnaul, 1978
Martin. - Kemerowo, 1978

Kurze Biografie des Dichters, grundlegende Fakten zu Leben und Werk:

NIKOLAI MICHAILOWITSCH RUBTSOV (1936-1971)

Zunächst zur Familie Rubtsov. Der Vater des Dichters, Michail Andrianovich, stammte aus armen Verhältnissen Bauernfamilie, absolvierte nur zwei Klassen einer ländlichen Schule. Aber für das Dorf war das schon viel. Der junge Mann bekam in seinem Heimatdorf Samylkovo eine Anstellung als Verkäufer in einem Gemischtwarenladen. Er heiratete seine Dorfbewohnerin Alexandra Michailowna Rytschkowa.

Anfang der 1930er Jahre zog die Familie nach Wologda. Dort absolvierte Michail Andrianovich Kurse und eine Parteischule und stieg im Rang auf. Bereits 1936 arbeitete er als Leiter des ORS des Yemets Timber Industry Enterprise und war oft unterwegs. Nikolai Michailowitsch Rubzow, der zukünftige Dichter, wurde am 3. Januar 1936 im Dorf Jemetsk geboren.

1937 wurde der Vater an einen neuen Arbeitsplatz versetzt und die Familie zog nach Nyandoma. Dort wurde Michail Andrianowitsch Anfang 1938 aus der Partei ausgeschlossen und verhaftet. Ein Jahr später wurde er freigelassen, wieder in die Partei aufgenommen und begann als Ausbilder für die Verbrauchergewerkschaft des Bezirks Nyandoma zu arbeiten.

Das Große hat begonnen vaterländischer Krieg. Ende 1941 wurde Michail Andrianowitsch zum Militärdienst eingezogen und weniger als ein Jahr später, am 26. Juni 1942, starb Alexandra Michailowna. Nikolai wurde in das Kraskovsky-Waisenhaus geschickt, von wo aus er 1943 in das von Wologda entfernte Nikolsky-Waisenhaus verlegt wurde.

Bis 1952 wusste Kolya nichts über seine Lieben. Nach dem Krieg kehrte sein Vater mit einer leichten Verletzung an Kopf und Arm nach Wologda zurück. Nachdem er sich erholt hatte, schuf er neue Familie. Vater vergaß Kolya für eine Weile.

Nikolai, der sieben Jahre in einem Waisenhaus verbracht hatte, versuchte, Kadett an der Rigaer Marineschule zu werden, hatte jedoch keinen Erfolg. Ich musste mich an der Totemsky Forestry Technical School anmelden. Nachdem Rubtsov zwei Kurse abgeschlossen und einen Pass erhalten hatte, brach er die Schule ab und machte sich auf den Weg.

Er bekam einen Job als Bergmann auf dem Minensuchboot RT-20 „Archangelsk“, arbeitete als Feuerwehrgehilfe, war aber auch Koch und Reinigungskraft auf dem Schiff.

Im Juli 1953 trat Nikolai in die Bergbau- und Chemiefachschule in der Polarstadt Kirowsk ein.

Dort hat er bereits viel komponiert, die Gedichte dieser Zeit sind jedoch nicht erhalten. Der junge Mann verließ die technische Schule und zog in das Dorf Priyutino in der Nähe von Leningrad. Er arbeitete als Monteur auf einem Artillerie-Testgelände.

Im Herbst 1955 wurde der Dichter zur Wehrmacht eingezogen. Rubtsov landete auf einem Kriegsschiff der Nordflotte, das in der Polarstadt Seweromorsk stationiert war. Während seiner Dienstjahre besuchte Nikolai ihn Literarischer Verein bei der Marinezeitung „Auf der Hut vor der Arktis“ und begann mit der Veröffentlichung.

Nach der Demobilisierung kam Nikolai Michailowitsch nach Leningrad und bekam eine Anstellung als Feuerwehrmann im Kirower Werk. Ich ließ mich in einem Hostel nieder.

Damals lernte der junge Dichter Leningrader Schriftsteller kennen und schloss sich dem Literaturverein Narvskaya Zastava an. Der Schriftstellerverband wurde auf ihn aufmerksam und interessierte sich für seine Arbeit.

1962 veröffentlichte Rubtsov ein maschinengeschriebenes Buch „Waves and Tales“ – 6 Exemplare, 38 Gedichte. Natürlich sollte man eine solche „Veröffentlichung“ nicht ernst nehmen, aber aus irgendeinem Grund liebte Nikolai Michailowitsch diese besondere Sammlung wirklich.

Dann knüpfte der Dichter versehentlich wieder Kontakt zu seiner alten Freundin aus dem Waisenhaus, Henrietta Michailowna Menschikova... Sie hat gerade einen Job als Postbotin in der Stadt Oranienbaum bei Leningrad bekommen.

Am 23. August 1962 wurde Rubtsov im ersten Jahr des Literaturinstituts eingeschrieben. A. I. Herzen. Und im September desselben Jahres kam die Nachricht vom Tod seines Vaters in Wologda an Magenkrebs.

Der Sommer 1963 war für das Werk von Nikolai Michailowitsch bedeutsam. In den Ferien fuhr er in sein Heimatdorf Nikolskoje. Dort ruhte er sich aus, kümmerte sich um seine Tochter und ging Pilze und Beeren sammeln. Und er schrieb Gedichte... Insbesondere schuf der Dichter damals Meisterwerke der russischen Poesie wie „Im Obergemach“, „Ich werde über die Hügel reiten ...“ und „Abschiedslied“.

Das Studium am Literaturinstitut war für Rubtsov nicht einfach. Seine Akte ist gefüllt mit Aufzeichnungen über endlose Abzüge wegen unverschämtem Verhalten und Wiedereinstellungen, da Nikolais Talent geschätzt wurde und er ihn nicht an die russische Literatur verlieren wollte.

Auch der Sommer 1964 erwies sich für den Dichter als fruchtbar für großartige Gedichte. Er schuf „Stern der Felder“, „Ich renne einen Hügel hinauf und falle ins Gras! ...“ und „Russisches Licht“. Alle wurden im selben Jahr in der Zeitschrift „October“ veröffentlicht. Dies war Rubzows erste große, ernsthafte Veröffentlichung in einer zentralen, maßgeblichen Publikation.

Der erste Gedichtband von Nikolai Michailowitsch erschien 1967 mit dem Titel „Stern der Felder“. Die Sammlung wurde zur Diplomarbeit des Autors am Literaturinstitut. Am 19. April desselben Jahres wurde Rubtsov auf der Grundlage desselben Buches in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen. Und als Krönung erhielt der Dichter eine Einzimmerwohnung in Wologda in einem „Chruschtschow“ in der Alexander-Jaschin-Straße. Es schien, als würde sich das Leben von Nikolai Michailowitsch allmählich verbessern.

Doch bald kam seine alte Freundin vom Institut, die Dichterin Lyudmila Derbina, nach Rubtsov. Sie lernten sich 1963 kennen. Vier Jahre später, nachdem er das Buch „Star of the Fields“ gelesen hatte, verspürte Derbina plötzlich eine starke Anziehungskraft auf Nikolai Michailowitsch. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits geschieden und hatte eine Tochter. Da sie wusste, dass Rubtsov auch in seinem Privatleben unsicher war, beschloss sie plötzlich, ihn besser kennenzulernen. Am 23. Juni 1969 kam Derbina in Wologda an und bald begann ihre Romanze. Es endete damit, dass Derbina mit ihrer Tochter in das Dorf Trinity, zwei Kilometer von Wologda entfernt, zog und eine Stelle als Bibliothekarin annahm. Von nun an konnten er und Rubtsov ständig kommunizieren.

Nikolai Michailowitsch arbeitete einige Zeit als Literaturberater bei der Zeitung „Wologda Komsomolez“, jedoch außerhalb des Personals.

Im letzten Jahr seines Lebens veröffentlichte Rubtsov einen Gedichtband mit dem Titel „The Noise of Pines“. Die Gebühr dafür betrug mehr als 1.000 Rubel, eine für Sowjetzeiten hohe Summe. Zur gleichen Zeit wurden so berühmte Gedichte wie „Fate“, „Ferapontovo“, „Ich werde im Dreikönigsfrost sterben ...“ geschrieben.

Am Neujahrstag 1971 wartete die Dichterin auf Menschikova und ihre Tochter Lenochka. Aber sie kamen nicht. Stattdessen kehrte Derbina am 5. Januar zurück. Tatsache ist, dass sich ihre Beziehung ungleichmäßig entwickelte: Manchmal gingen sie auseinander, dann kamen sie wieder zusammen. Es war, als würden diese Menschen von einer unsichtbaren Kraft zueinander hingezogen. Diesmal beschlossen Rubtsov und Derbina zu heiraten und gingen am 9. Januar zum Standesamt – ihre Registrierung war für den 19. Februar geplant.

Und dann begann Rubtsov zu trinken. Im betrunkenen Zustand konnte er ekelhaft sein. Laut Derbina wurde ihr gesagt, dass sie den Mann im Falle eines Angriffs an der Kehle packen würde. Als Rubtsov erneut mit seinen Fäusten auf sie zukam, tat die Frau genau das.

Nikolai Michailowitsch Rubzow starb am 19. Januar 1971. Er wurde auf dem Stadtfriedhof Wologda beigesetzt.

Nikolai Michailowitsch Rubzow (1936-1971)

Die Entstehung der Poesie von Nikolai Rubtsov in den 1960er und 1970er Jahren war eine große Freude für die russische Seele. Nicht nur für Liebhaber und Kenner der Poesie, sondern für die Seele unseres Volkes. Auf mysteriöse Weise reagierten fast sofort verschiedene Menschen auf Rubtsovs Gedichte – vom größten Literaturwissenschaftler und Kritiker Vadim Kozhinov und Dichtern bis hin zu unbekannten Komponisten, Künstlern und Teilnehmern an Amateuraufführungen in einer abgelegenen Stadt in der Region. Rubtsov wurde nie ins Fernsehen eingeladen, er trat nur einmal im Radio auf, doch seine Veröffentlichungen in Zeitschriften und seine ersten Bücher erregten in ganz Russland Aufmerksamkeit.

Dafür gibt es mehrere Gründe. Erstens gab es in den 1960er- und 1970er-Jahren in der Gesellschaft ein reges Interesse an Literatur und Kunst im Allgemeinen. Der Hauch der Zeit hallte wider und übermittelte Poesie von Mensch zu Mensch. Zweitens ist bereits eine Ermüdung durch einfache sogenannte Bürgergedichte eingetreten – über das Wasserkraftwerk Bratsk, über die Parteikarte, schwere Pflicht, über Kommissare in staubigen Helmen, über den Aufbau des Kommunismus und dergleichen. Jewtuschenko donnerte immer noch auf der Bühne, aber das wahre poetische Wort kam von der anderen Seite, von der Seite des sogenannten „ ruhige Texte" Die Dichter Wladimir Sokolow, Anatoli Zhigulin, Nikolai Trjapkin, Anatoli Peredrejew und Wassili Kasanzew begannen, die russische Poesie auf ihren traditionellen nationalen Weg zurückzubringen. Sie begannen, sich auf russische klassische Dichter und vor allem auf Tjutschew und Fet zu verlassen. Während der Sowjetzeit wurden viele laute, vermeintlich zivile Gedichte geschrieben, aber es gab keine Poesie darin. Die Poesie bahnte sich wie Gras ihren Weg durch eine dicke Schicht Asphalt und vielleicht sogar Beton – sie sprach mit ihrer eigenen, das heißt einer wahrhaft poetischen Stimme, gerade unter den Dichtern der stillen Lyrik, die in Wirklichkeit nicht „leise“ waren. überhaupt. Sie zielten einfach nicht auf die Bühne, auf das Stadion, wo sie schreien und reden mussten – erstens waren sie natürliche Menschen, tief im spirituellen Leben des Einzelnen und des Volkes verwurzelt. Nikolai Rubtsov ging diesen Weg.

Ich mache einen kleinen Exkurs und erzähle dem Leser von dem wenig bekannten Dichter Boris Sadovsky. Dieser Mann, ein Zeitgenosse von A. Blok, lebte nach der Revolution fast fünfundzwanzig Jahre in Moskau hinter den Mauern Nowodewitschi-Kloster ohne irgendwohin zu gehen. Er war gelähmt und seine Frau fuhr ihn im Rollstuhl durch das Kloster. So schrieb er 1935 im Keller einer der Klosterkirchen das folgende Gedicht:

Schamlose Zwerge sind eine böse Rasse

Aus den Schluchten der Hölle weckt Träume.

In diesen Träumen schmachtet Mitternacht ohne Sonnenaufgang,

Tod ohne Sonntag, Herbst ohne Frühling.

Sie alle verrotteten, sie verbrannten alle zu Asche:

Kreativität und Jugend, Glück und Familie.

Die heruntergekommene Heimat greift nach dem Grab

Und ich erkenne mein Heimatgesicht nicht.

Aber triumphiert nicht, böse Zwerge,

Diese Liebe ist ausgetrocknet und das Leben ist leer:

Es kommen neue Minuten,

Dies ist der ewige Tag der Erscheinung Christi.

Zu dieser Zeit schrieb im Land niemand solche Gedichte. Vielleicht hat noch niemand auf diese Weise über die Zukunft nachgedacht. Natürlich hat der Dichter diese Gedichte damals nicht zur Veröffentlichung vorgeschlagen. Es hätte böse geendet. Andere Gedichte donnerten überall herum, donnerten einfach. Ungefähr die gleichen wie die der „Pop“-Dichter der 1960er Jahre. Doch die zitierten Zeilen von Boris Sadovsky erwiesen sich als prophetisch. Er sagte voraus, dass das Leben dennoch zu seinem natürlichen Lauf zurückkehren würde, die atheistische Raserei ein Ende hätte und die „bösen Liliputaner“ verschwinden würden. Er sah, dass „neue Minuten hereinbrechen“, obwohl man das in den 1930er Jahren noch nicht glauben konnte. Aber es stimmt, sie „liefen“ ziemlich lange, bevor sie rannten. Es war Nikolai Rubtsov, der der Dichter wurde, der die russische Poesie endgültig und klar auf ihren ewigen Weg zurückführte. Es war Nikolai Rubtsov, der uns allen klar machte, dass die Liebe nicht versiegt ist und das Leben nicht leer ist und dass der Triumph der „Lilliputaner“ überhaupt kein Triumph ist, sondern dass der wahre, wahre Triumph der Poesie in Russland erreicht werden muss die strahlenden Gipfel der russischen Götter der Poesie - Puschkin, Lermontow, Tjutschew, Feta...

Dies ist das Hauptwunder und die größte Bedeutung von Rubtsov – er gab die russische Poesie zu sich selbst zurück, insbesondere zur russischen und insbesondere zur Poesie. Natürlich war er nicht allein, dies war im Allgemeinen die Richtung sowohl des Lebens als auch der Kreativität – dann gab es „Dorfprosa“ und Vampilovs Theater und die Musik von Sviridov und Gavrilin und die Malerei zum Beispiel von Kharitonov... Aber in der Poesie war Rubtsovs Stimme die durchdringendste und reinste von der Oberflächlichkeit.

Ich werde über die Hügel meiner ruhenden Heimat reiten,

Der unbekannte Sohn erstaunlicher freier Stämme!

Ich werde in die Fußstapfen vergangener Zeiten treten ...

Es war atemberaubend, dieser poetische Raum, diese Schönheit und alles, was so vertraut war.

Es ist hell in meinem oberen Zimmer,

Das ist vom Nachtstern.

Mutter wird den Eimer nehmen,

Bringen Sie still und leise Wasser...

Rubtsovs Poesie schien etwas im Universum zu verändern. Nachdem die Russen seine Gedichte gelesen hatten, fühlten sie sich anders als zuvor – eine Art Waisenhaus verschwand, die Menschen schienen sich selbst zu hören, sie hörten ihre Seele wie ein Lied, in dem nicht nur Traurigkeit, sondern auch Schönheit und Hoffnung enthalten sind.

Ich erinnere mich, dass man am Literaturinstitut, wo ich ein Jahr nach Rubtsovs Tod zum Studieren kam, mehr über ihn sprach als über jeden anderen Dichter, junge russische Dichter „jagten und riefen einander mit seinem Namen an“, obwohl sie im Radio und Fernsehen zu hören waren hämmerte sich weiterhin in alle Köpfe ein, was Jewtuschenko, Wosnessenski, Roschdestwenski betrifft ... „Variety“-Poesie erschien den Machthabern nützlich und notwendig, um ihre Ideologie zu fördern; es schien ihnen, als würde mit ihrer Hilfe der Kommunismus aufgebaut. Doch dann stellte sich heraus, dass die Behörden unaufrichtig gegenüber dem Kommunismus waren und „Pop“-Dichter ihr Handwerk als Futtertrog betrachteten.

Und Rubtsov schien auf unsere Tage von damals zu blicken:

Russland, Rus! Bleib in Sicherheit, bleib in Sicherheit!

Schauen Sie noch einmal in Ihre Wälder und Täler

Sie kamen von allen Seiten,

Andere Tatarische Zeiten und Mongolen.

Sie tragen ein schwarzes Kreuz auf ihren Fahnen,

Sie überquerten den Himmel mit Kreuzen,

Und es sind nicht die Wälder, die ich sehe,

Und der Wald der Kreuze

Kreuze, Kreuze...

Und was für Texte brachte Rubtsov mit – zart, dramatisch intensiv und unvergesslich rein. Ich werde das Gedicht „Die Blätter flogen weg“ vollständig zitieren:

Die Blätter sind von den Pappeln weggeflogen -

Die Unvermeidlichkeit hat sich in der Welt wiederholt ...

Tut mir nicht leid für die Blätter, tut mir nicht leid,

Hab Mitleid mit meiner Liebe und Zärtlichkeit!

Lass die Bäume kahl stehen

Verfluche nicht die lauten Schneestürme!

Ist irgendjemand daran schuld?

Warum flogen die Blätter von den Bäumen?

Nikolai Michailowitsch Rubzow wurde am 3. Januar 1936 im Dorf Jemetsk an der nördlichen Dwina, 150 Kilometer von Archangelsk entfernt, geboren. Der Krieg begann, mein Vater ging an die Front und meine Mutter wurde krank und starb. Nikolai wurde in ein Waisenhaus geschickt. Diese durchdringende Waisenhausnote erklingt in vielen seiner Memoirengedichte. Das Waisenhaus im Dorf Nikolskoye und dieses Dorf selbst werden ihm gehören kleine Heimat. Dann, nachdem er über die Meere gewandert war – und Rubzow diente auf einem Zerstörer der Nordflotte und bekam dann einen Job als Feuerwehrmann auf einem Fischerboot – kehrte er immer nach Nikolskoje zurück. Das Bild dieses Nikola, wie er das Dorf in seinen Gedichten nennt, ist für immer in die russische Poesie eingegangen.

Obwohl der Besucher flucht

Die Straßen meiner Küsten,

Ich liebe das Dorf Nikola,

Wo haben Sie die Grundschule abgeschlossen?

1955 kam Nikolai nach Leningrad und bekam eine Anstellung als Fabrikarbeiter. Von der Armee kehrte er hierher zurück, in diese zweite Hauptstadt. Im Kirov-Werk beteiligte er sich an der Arbeit des Literaturvereins „Kirovets“, veröffentlichte die ersten Sammelsammlungen, sprach abends und studierte russische Poesie.

1962 trat Rubtsov in das Literaturinstitut ein. Er kommt Vadim Kozhinov, Stanislav Kunyaev, Vladimir Sokolov und Anatoly Peredreev nahe. Im August 1964 veröffentlichte die Zeitschrift „Oktober“ die erste große Auswahl seiner Gedichte, die den Dichter sofort mit der Literatur bekannt machte. Viele sahen, dass ein großer Dichter gekommen war.

Rubzow war ein schwieriger Mensch. Am meisten verschiedene Eigenschaften- Sanftmut, Freundlichkeit, aber auch Angst, Düsterkeit, Wut, sogar eine Art wütendes Temperament, besonders wenn der Dichter betrunken ist. Im Jahr 1964 wurde er wegen einer Reihe von Sünden vom Vollzeit- in den Teilzeitjob versetzt, was den Verlust seines Wohnheims zur Folge hatte. Er hatte keinen anderen Ort zum Leben auf dieser Welt. Er fing an, unter Freunden herumzuwandern, ging in das Dorf Wologda, wo er versuchte, sein Familienleben zu verbessern, aber es funktionierte nicht... Obwohl dort, im Dorf Wologda, seine Tochter bereits aufwuchs. Er brach zusammen, ging wieder, dann nach Altai, dann nach Moskau, dann nach Leningrad... 1967 veröffentlichte der Verlag „Sowjetischer Schriftsteller“ das Buch „Stern der Felder“ von Nikolai Rubtsov, das den Dichter sofort an die erste Stelle setzte Rang einheimischer Dichter. Zwei Jahre später wurde in Wologda die Sammlung „The Soul Keeps“ veröffentlicht. 1970 erschien ein neues Moskauer Buch mit dem Titel „The Noise of Pines“. Zu diesem Zeitpunkt erhielt der Dichter eine Einzimmerwohnung in Wologda. Es scheint, dass es eine Ecke gibt, in der man eine Pause von der Straße machen und Gedichte schreiben kann. Er wird von Wologda-Schriftstellern unterstützt – Wassili Below, der damals in Wologda lebte: Viktor Astafjew, Viktor Korotajew, Alexander Romanow, Wassili Oboturow. Wologda wird in Rubtsovs Gedichten als Lieblingsstadt erwähnt – mit seinen Tempeln, alten Bäumen, Flüssen und Dampfschiffen, mit seinen Menschen.

Auch Nikolaus wurde in dieser Zeit von Lebensschwierigkeiten heimgesucht. Oft war kein Geld da, er wusste nicht, wie er fragen sollte, er kam über die Runden. Anders als „Pop“-Dichter, die oft einen Staatspreis oder einen anderen Preis erhielten, erhielt Rubzow nicht einmal einen regionalen Preis, wie etwa den Wologdaer Komsomol-Preis.

In einem seiner Gedichte schrieb Nikolai Michailowitsch:

Ich werde im Dreikönigsfrost sterben ...

Und so geschah es. Am 19. Januar 1971 wurde er während eines schweren Streits mit der Frau, die er heiraten wollte, von eben dieser Frau getötet. In Wologda heißt es immer noch: „Von einer Geliebten erdrosselt.“ - "Warum?" - „Ich habe oft getrunken.“ Nina Gruzdeva, eine Dichterin aus Wologda, die Rubtsov gut kannte, ist mit dieser Meinung nicht einverstanden: „Es fühlt sich an, als würde er beobachtet – egal, ob er trinkt oder nicht. Tatsächlich war Kolya nur eine bescheidene und stille Person. Durch den Alkohol konnte er sich entspannen und gesprächiger werden. Dann begann er, seine Gedichte in Gruppen vorzulesen, wobei er sich selbst auf der Gitarre begleitete.“ Die Frau, die den Dichter erwürgte, im Gefängnis saß und jetzt in St. Petersburg lebt, spricht mit ihren Gedichten und Erinnerungen an Rubtsov. Sie erklärt ihre Aktion mit zwei Worten: „Böser Stein.“ Ihre Worte stimmen in gewisser Weise mit den Gedanken von Vadim Valerianovich Kozhinov überein, einem Forscher über Leben und Werk des Dichters, der Nikolai Rubtsov gut kannte: „Und es besteht kein Zweifel, dass sein Tod kein Zufall war. In einer ganzen Reihe von Gedichten wurde die Vorahnung des bevorstehenden Todes, die nur wenigen wahren Dichtern zugänglich ist, die sich des Rhythmus ihrer Existenz genau bewusst sind, mit völliger Klarheit zum Ausdruck gebracht.“

Jetzt ist in Wologda eine der Straßen nach dem Dichter benannt. Ein Denkmal für ihn wurde vom Bildhauer V. Klykov errichtet. Rubtsov wird heute von allen anerkannt. Er ist ein Klassiker. Auf der Grundlage seiner Gedichte wurden Dutzende Lieder geschrieben. Er erhielt keine Prämien, aber nach seinem Tod a Literaturpreis benannt nach Rubtsov „Stern der Felder“. In vielen Städten Russlands gibt es Rubzow-Zentren, in denen „Ruzow-Lesungen“ abgehalten werden.

Ich werde mehrere Meinungen von Kritikern zur Poesie von Nikolai Rubtsov abgeben.

Yuri Seleznev: „Eines der attraktivsten Phänomene unserer Literatur letzten Jahrzehnte- Poesie von Nikolai Rubtsov. Nur wenige Dichter haben davon geträumt, so einfach, selbstbewusst und so prophetisch über sich selbst zu sagen: „Und ich werde unter meinem Volk leben.“ Dies nicht im poetischen Rausch zu sagen, sondern mit dem ganzen Geist und der Seele der eigenen Kreativität.“

Mikhail Lobanov: „...von der Schönheit Heimatland, vom „Stern der Felder“ ging er zum Stern von Bethlehem, zu moralischen Werten ...“

Vadim Kozhinov: „Nikolai Rubtsov hat unwiderlegbar bewiesen, dass selbst unter den schwierigsten Umständen nicht alles starb, was die große russische Poesie zum Ausdruck brachte. Und vielleicht liegt es uns deshalb so unendlich am Herzen kreatives Erbe».

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Die Biografie (Fakten und Lebensjahre) lesen Sie in einem biografischen Artikel, der dem Leben und Werk des großen Dichters gewidmet ist.
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Urheberrecht: Biografien über das Leben großer Dichter

Rubzow Nikolai Michailowitsch (1936–1971) – russischer Dichter. Geboren am 3. Januar 1936 im Dorf Jemetsk in der Region Archangelsk. Als Sohn eines im Krieg gefallenen politischen Mitarbeiters verlor er im Alter von sechs Jahren seine Mutter und wuchs in Waisenhäusern auf. Er studierte an der Forstfachschule in Totma. Ab seinem 16. Lebensjahr wanderte er durch das Land, war Bibliothekar, Feuerwehrmann auf einem Fischerboot, diente in der Nordflotte und arbeitete in Leningrad im Kirower Werk (als Feuerwehrmann und Mechaniker). 1962–1969 studierte am M. Gorki-Literaturinstitut.

Veröffentlicht seit 1962. Er veröffentlichte die Sammlungen „Lyrics“ (1965), „Star of the Fields“ (1967), „The Soul Keeps“ (1969), „The Noise of Pines“ (1970) und „Green Flowers“ (1971). Seine letzte Sammlung, „Plantains“ (1976), wurde posthum veröffentlicht. In der komplexen, fein entwickelten Struktur von Rubtsovs Gedichten, rhythmisch und lexikalisch vielfältig, wird man von der Frische und Schärfe der Wahrnehmung angezogen, vergleichbar mit der künstlerischen Vision des frühen V. V. Mayakovsky, der Philosophie, die einen an die Texte von F. I. Tyutchev erinnert im Geiste der Poetik von S. A. Yesenin („Oben und oben von Busch zu Busch...“ – Vers. „Kochbananen“), ein subjektiv-emotionales Gefühl der ständigen Verbindung mit der Natur, ähnlich Fet. Der Dichter selbst hat seine definiert kreatives Credo: „Ich werde nicht umschreiben / Aus dem Buch von Tyutchev und Fet, / Ich werde sogar aufhören, / dem gleichen Tyutchev und Fet zuzuhören... / Aber ich werde mich bei Tyutchev und Fet erkundigen aufrichtiges Wort, /Um das Buch von Tyutchev und Fet mit dem Buch von Rubtsov fortzusetzen“ – dem Gedicht „Ich werde nicht umschreiben“). Das Vertrauen auf die Traditionen der russischen Literatur beeinträchtigte nicht die strahlende Originalität von Rubtsovskys Versen mit ihrer vorherrschenden „Umgangssprache“, syntaktischen Rauheit, Rohheit und beeindruckenden Spontaneität, fast ohne Beinamen und Metaphern natürliche Sprache, manchmal übermütig, manchmal gedämpft, glatt und nachdenklich („Hohe Eiche. Tiefes Wasser. / Ruhige Schatten liegen überall. Und ruhig, als ob nie / Die Natur hat hier nie einen Schock erlebt“ – das Gedicht „Nachts in der Heimat“ ). Die besten, nicht immer gleichwertigen Gedichte eines Nugget-Dichters in Bezug auf das Können stellen ihren Autor in die erste Reihe der russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. („Ich werde durch die Hügel meiner schlummernden Heimat galoppieren“, „Lebe wohl“ („Das traurige Wologda schlummert ...“), „Meine stille Heimat“, „Herbstskizzen“ („Das Feuer im Ofen schläft nicht, ruft miteinander ...), „Abendvorfall“ („Ich traf ein Pferd im Gebüsch ...“) usw. In der Kritik (V. V. Kozhinov war der erste, der seine Gedichte entdeckte und angemessen bewertete), Es wurde zu Recht darauf hingewiesen, dass Rubtsovs ständiges Thema des Dorfes kein Selbstzweck ist, sondern eine Form des poetischen Nachdenkens über die Welt im Allgemeinen („Im Dorf sind Natur und Menschen sichtbarer... Es ist sichtbarer...“) .wie großartig Rus‘ Rose“). Volkscharakter Rubtsovs Kreativität manifestiert sich nicht nur darin, dass seine Gedichte Motive der russischen Natur und der russischen Geschichte enthalten (die Gedichte „Vision auf dem Hügel“, „Über den Moskauer Kreml“ usw.), die Bilder von A.S. Puschkin und M.Yu . Lermontov erscheinen , N.V. Gogol und F.M. Dostoevsky, A.A. Fet und S.A. Yesenin, moderne russische Dichter (Gedichte „Über Puschkin“, „Letzter Herbst – über Yesenin“, „ letzte Nacht– über D.B. Kedrin“ usw.). National selbst lyrischer Held Rubtsov, mit seiner Konfessionalität und mutigen Selbstironie, Wagemut und Zärtlichkeit, Lebenslust und Melancholie, mit der Vollständigkeit seiner Weltannahme und dem katastrophalen Gefühl der Unverständlichkeit und inneren Einsamkeit, mit dem ständigen Bewusstsein für die „Wurzel“-Verbindung seines Schicksals mit dem Schicksal Russlands. Der Dichter war auch an literarischen Übersetzungen beteiligt.

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