Schreiben Sie die im Epos wiederholten Beschreibungen auf. „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“: Beschreibung, Helden, Analyse des Epos. Der Aufbau des Epos, die Verwendung konstanter Beinamen und anderer künstlerischer Mittel darin
Immens mündliche Volkskunst. Es wird seit Jahrhunderten hergestellt und es gibt viele Varianten davon. Aus dem Englischen übersetzt bedeutet „Folklore“ „Volksbedeutung, Weisheit“. Das heißt, mündliche Volkskunst ist alles, was die spirituelle Kultur der Bevölkerung im Laufe der Jahrhunderte ihres historischen Lebens geschaffen hat.
Merkmale der russischen Folklore
Wenn Sie die Werke der russischen Folklore sorgfältig lesen, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich viel widerspiegeln: das Spiel der Fantasie der Menschen, die Geschichte des Landes, das Lachen und ernsthafte Gedanken über das menschliche Leben. Beim Hören der Lieder und Geschichten ihrer Vorfahren dachten die Menschen über viele schwierige Themen ihres Familien-, Sozial- und Arbeitslebens nach, überlegten, wie sie für Glück kämpfen, ihr Leben verbessern, wie ein Mensch sein sollte, was verspottet und verurteilt werden sollte.
Variationen der Folklore
Zu den Formen der Folklore zählen Märchen, Epen, Lieder, Sprichwörter, Rätsel, Kalenderrefrains, Größen, Sprüche – alles, was wiederholt wurde, wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Gleichzeitig fügten die Interpreten oft etwas Eigenes in den Text ein, der ihnen gefiel, veränderten einzelne Details, Bilder, Ausdrücke und verbesserten und verfeinerten das Werk unmerklich.
Die mündliche Volkskunst existiert größtenteils in poetischer (poetischer) Form, da sie es ermöglichte, diese Werke über Jahrhunderte hinweg auswendig zu lernen und von Mund zu Mund weiterzugeben.
Lieder
Das Lied ist ein besonderes verbal-musikalisches Genre. Es handelt sich um ein kleines lyrisch-narratives oder lyrisches Werk, das speziell für den Gesang geschaffen wurde. Ihre Typen sind wie folgt: lyrisch, tänzerisch, rituell, historisch. In Volksliedern werden die Gefühle einer Person ausgedrückt, gleichzeitig aber auch vieler Menschen. Sie spiegelten Liebeserlebnisse, Ereignisse des sozialen und familiären Lebens und Reflexionen über ein schwieriges Schicksal wider. In Volksliedern wird häufig die sogenannte Parallelitätstechnik verwendet, bei der die Stimmung eines bestimmten lyrischen Helden auf die Natur übertragen wird.
historische Lieder verschiedenen berühmten Persönlichkeiten und Ereignissen gewidmet: der Eroberung Sibiriens durch Jermak, dem Aufstand von Stepan Rasin, Bauernkrieg unter der Leitung von Emelyan Pugachev, die Schlacht von Poltawa mit den Schweden usw. Die Erzählung einiger Ereignisse in historischen Volksliedern wird mit dem emotionalen Klang dieser Werke kombiniert.
Epen
Der Begriff „Epos“ wurde im 19. Jahrhundert von IP Sacharow eingeführt. Es ist eine mündliche Volkskunst in Form eines Liedes, heroischer, epischer Natur. Das Epos entstand im 9. Jahrhundert, es war Ausdruck des Geschichtsbewusstseins der Menschen unseres Landes. Bogatyrer sind die Hauptfiguren dieser Art von Folklore. Sie verkörpern das nationale Ideal von Mut, Stärke und Patriotismus. Beispiele für Helden, die in Werken der mündlichen Volkskunst dargestellt werden: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich sowie der Kaufmann Sadko, der Riese Svyatogor, Vasily Buslaev und andere. Die wesentliche Grundlage ist die Handlung dieser Werke, die zwar mit fantastischer Fiktion angereichert ist. In ihnen besiegen Helden im Alleingang ganze Horden von Feinden, kämpfen gegen Monster und überwinden sofort große Entfernungen. Diese mündliche Volkskunst ist sehr interessant.
Märchen
Epen müssen von Märchen unterschieden werden. Diese Werke der mündlichen Volkskunst basieren auf erfundenen Ereignissen. Märchen können sowohl magisch sein (an denen fantastische Kräfte beteiligt sind) als auch alltägliche, in denen Menschen – Soldaten, Bauern, Könige, Arbeiter, Prinzessinnen und Prinzen – in alltäglichen Situationen dargestellt werden. Diese Art von Folklore unterscheidet sich von anderen Werken durch eine optimistische Handlung: Darin siegt das Gute immer über das Böse, und letzteres wird entweder besiegt oder lächerlich gemacht.
Legenden
Wir beschreiben weiterhin die Genres der mündlichen Volkskunst. Eine Legende ist im Gegensatz zu einem Märchen eine mündliche Volkserzählung. Seine Grundlage ist ein unglaubliches Ereignis, ein fantastisches Bild, ein Wunder, die vom Zuhörer oder Erzähler als zuverlässig wahrgenommen werden. Es gibt Legenden über die Herkunft von Völkern, Ländern, Meeren, über das Leiden und die Heldentaten fiktiver oder realer Helden.
Rätsel
Die mündliche Volkskunst wird durch viele Geheimnisse repräsentiert. Sie sind ein allegorisches Bild eines Gegenstandes, meist basierend auf einer metaphorischen Annäherung an ihn. Rätsel haben ein sehr kleines Volumen und eine bestimmte rhythmische Struktur, die oft durch das Vorhandensein von Reimen betont wird. Sie sollen Einfallsreichtum und Einfallsreichtum entwickeln. Rätsel sind inhaltlich und thematisch vielfältig. Es kann mehrere Varianten desselben Phänomens, Tieres oder Objekts geben, die es jeweils unter einem bestimmten Gesichtspunkt charakterisieren.
Sprichwörter und Sprüche
Zu den Genres der mündlichen Volkskunst zählen auch Sprüche und Sprichwörter. Sprichwort – rhythmisch gegliederter, kurzer, bildlicher Spruch, aphoristisch Volkssprichwort. Es hat meist einen zweiteiligen Aufbau, der durch Reim, Rhythmus, Alliteration und Assonanz verstärkt wird.
Ein Sprichwort ist ein bildlicher Ausdruck, der ein bestimmtes Phänomen des Lebens bewertet. Im Gegensatz zum Sprichwort ist es kein ganzer Satz, sondern nur ein Teil einer Aussage, die Teil der mündlichen Volkskunst ist.
Sprichwörter, Sprüche und Rätsel zählen zu den sogenannten kleinen Genres der Folklore. Was ist es? Zusätzlich zu den oben genannten Arten umfassen sie auch andere mündliche Volkskunst. Die Arten der kleinen Genres werden ergänzt durch: Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Witze, Spielrefrains, Beschwörungsformeln, Sätze, Rätsel. Schauen wir uns jeden einzelnen genauer an.
Schlaflieder
Kleinere Genres der mündlichen Volkskunst umfassen Schlaflieder. Die Leute nennen sie Fahrräder. Dieser Name kommt vom Verb „bait“ („bait“) – „sprechen“. gegebenes Wort hat die folgende alte Bedeutung: „sprechen, flüstern“. Schlaflieder haben diesen Namen nicht zufällig erhalten: Die ältesten von ihnen stehen in direktem Zusammenhang mit der Beschwörungspoesie. Die Bauern kämpften zum Beispiel mit dem Schlaf und sagten: „Drjomuschka, geh weg von mir.“
Pestushki und Kinderreime
Die russische mündliche Volkskunst wird auch durch Pestuschki und Kinderreime repräsentiert. In ihrer Mitte steht das Bild eines heranwachsenden Kindes. Der Name „Pestushki“ kommt vom Wort „pflegen“, das heißt „jemandem folgen, erziehen, pflegen, tragen, erziehen“. Es sind kurze Sätze, die die Bewegungen des Babys in den ersten Lebensmonaten kommentieren.
Unmerklich verwandeln sich die Stößel in Kinderreime – Lieder, die die Spiele des Babys mit Fingern und Zehen begleiten. Diese mündliche Volkskunst ist sehr vielfältig. Beispiele für Kinderreime: „Elster“, „Okay“. Sie haben oft schon eine „Lektion“, eine Anweisung. In „Elster“ zum Beispiel fütterte die weißhäutige Frau alle mit Brei, bis auf einen Faulenzer, wenn auch den Kleinsten (der kleine Finger entspricht ihm).
Witze
In den ersten Lebensjahren der Kinder sangen Kindermädchen und Mütter ihnen mehr als Lieder vor komplexe Inhalte hat nichts mit dem Spiel zu tun. Sie alle können mit einem einzigen Begriff „Witze“ bezeichnet werden. Ihr Inhalt ähnelt kleinen Versmärchen. Zum Beispiel über einen Hahn - eine goldene Jakobsmuschel, die zum Haferholen auf das Kulikovo-Feld flog; über eine Hühner-Ryaba, die „Erbsen blies“ und „Hirse säte“.
In einem Witz wird in der Regel ein Bild eines hellen Ereignisses dargestellt oder eine schnelle Handlung dargestellt, die der aktiven Natur des Babys entspricht. Sie zeichnen sich durch eine Handlung aus, das Kind ist jedoch nicht zu langfristiger Aufmerksamkeit fähig, sodass sie auf nur eine Episode beschränkt sind.
Sätze, Anrufungen
Wir betrachten weiterhin mündliche Volkskunst. Seine Ansichten werden durch Beschwörungen und Sätze ergänzt. Kinder auf der Straße lernen sehr früh von Gleichaltrigen verschiedene Spitznamen, die an Vögel, Regen, Regenbögen und die Sonne appellieren. Gelegentlich rufen die Kinder die Worte mit singender Stimme auf. Zusätzlich zu den Beschwörungsformeln kannte in einer Bauernfamilie jedes Kind die Sätze. Sie werden am häufigsten alleine gesprochen. Sätze – ein Appell an eine Maus, kleine Käfer, eine Schnecke. Es kann eine Imitation verschiedener Vogelstimmen sein. Verbale Sätze und Liedrufe sind erfüllt vom Glauben an die Kräfte des Wassers, des Himmels und der Erde (manchmal wohltuend, manchmal zerstörerisch). Ihre Aussprache ist eng mit der Arbeit und dem Leben erwachsener Bauernkinder verbunden. Sätze und Anrufungen sind in einer speziellen Abteilung namens „Kalender-Kinderfolklore“ zusammengefasst. Dieser Begriff betont den zwischen ihnen bestehenden Zusammenhang mit der Jahreszeit, dem Feiertag, dem Wetter, der gesamten Lebensweise und der Lebensstruktur im Dorf.
Spielsätze und Refrains
Zu den Genres von Folklorewerken gehören Spielsätze und Refrains. Sie sind nicht weniger alt als Anrufungen und Sätze. Sie verbinden entweder Teile eines Spiels oder starten es. Sie können auch die Rolle von Endungen spielen und die Konsequenzen bestimmen, die bei Verstößen gegen Bedingungen bestehen.
Die Spiele bestechen durch ihre Ähnlichkeit mit ernsthaften bäuerlichen Beschäftigungen: Ernten, Jagen, Flachs säen. Reproduktion dieser Fälle in strenge Reihenfolge Mit Hilfe wiederholter Wiederholungen wurde es möglich, mit einzuflößen frühe Jahre Respekt vor den Bräuchen und der bestehenden Ordnung, die Vermittlung der in der Gesellschaft akzeptierten Verhaltensregeln. Die Namen der Spiele – „Bär im Wald“, „Wolf und Gänse“, „Drachen“, „Wolf und Schaf“ – sprechen von einer Verbindung zum Leben und Leben der Landbevölkerung.
Abschluss
IN Volksepen, Märchen, Legenden, Lieder leben nicht weniger aufregende farbenfrohe Bilder als in den Kunstwerken klassischer Autoren. Eigenartig und erstaunlich genaue Reime und Klänge, bizarre, schöne poetische Rhythmen – wie Spitzengeflecht in den Texten von Liedern, Kinderreimen, Witzen, Rätseln. Und welche anschaulichen poetischen Vergleiche finden wir in lyrischen Liedern! All dies konnte nur vom Volk geschaffen werden – dem großen Meister des Wortes.
SANKT PETERSBURG HUMANITÄRE UNIVERSITÄT DER GEWERKSCHAFTEN
PRÜFUNG
Disziplin _______________________________
Thema ___________________________________________________________________
Studierende des _____ Kurses
Korrespondenzfakultät
Spezialität
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VOLLSTÄNDIGER NAME.
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Sankt Petersburg
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Studierende(r) des ____ Studiengangs ______________________________________________________________
(VOLLSTÄNDIGER NAME.)
Korrespondenzfakultätsfach __________________________________________________________
Disziplin___________
Thema________________
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Datum des Eingangs der Arbeit an der Universität
BEWERTUNG __________________________ „_________“ ________________________ 200____
LEHRER-REVIEWER ____________________________/_____________________________________
Unterschrift Nachname deutlich
1. Einleitung …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Hauptteil ……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Genres der russischen Folklore …………………………………………………………...4
2.2 Der Platz der Folklore in der russischen Literatur ……………………………………………6
3. Fazit…………………………………………………………………………………………..12
4. Liste der verwendeten Literatur…………………………………………………………….13
Einführung
Folklore - [Englisch] Folklore] Volkskunst, eine Reihe von Volkshandlungen.
Die Beziehung der Literatur zur mündlichen Volkskunst ist aktuelles Thema moderne Literaturkritik im Kontext der Entwicklung der Weltkultur.
IN letzte Jahrzehnte in der heimischen Literatur wurde eine ganze Richtung festgelegt kreative Nutzung Folklore, die von talentierten Prosaautoren vertreten wird, die die Probleme der Realität auf der Ebene der Schnittstelle von Literatur und Folklore aufdecken. Die tiefe und organische Beherrschung verschiedener Formen der mündlichen Volkskunst war schon immer eine wesentliche Eigenschaft eines echten Talents.
In den 1970er und 2000er Jahren wandten sich viele russische Schriftsteller, die in verschiedenen literarischen Bewegungen arbeiteten, der mündlichen Volkskunst zu. Was sind die Gründe für dieses literarische Phänomen? Warum wandten sich um die Jahrhundertwende Schriftsteller verschiedener literarischer Strömungen und Stilrichtungen der Folklore zu? Dabei müssen zunächst zwei dominierende Faktoren berücksichtigt werden: interne literarische Muster und die soziohistorische Situation. Zweifellos spielt die Tradition eine Rolle: Während der gesamten Entwicklung der Literatur wandten sich Schriftsteller der mündlichen Volkskunst zu. Ein weiterer, nicht weniger wichtiger Grund ist die Jahrhundertwende, als Russische Gesellschaft, fasst die Ergebnisse des nächsten Jahrhunderts zusammen, versucht erneut, Antworten auf wichtige Fragen des Lebens zu finden, kehrt zu den nationalen spirituellen und kulturellen Ursprüngen zurück, und das reichste folkloristische Erbe ist das poetische Gedächtnis und die Geschichte der Menschen.
Das Problem der Rolle der Folklore in der russischen Literatur an der Schwelle zum 21. Jahrhundert ist natürlich, weil sie mittlerweile einen besonderen philosophischen und ästhetischen Wert erlangt hat.
Folklore ist eine archaische, transpersonale, kollektive Form des künstlerischen Gedächtnisses, die zur Wiege der Literatur geworden ist.
Hauptteil.
Genres der russischen Folklore.
Die russische Volksdichtung hat eine bedeutende historische Entwicklung durchlaufen und das Leben des russischen Volkes auf vielfältige Weise widergespiegelt. Seine Genrekomposition ist reichhaltig und abwechslungsreich. Die Genres der russischen Volkspoesie werden uns im folgenden Schema präsentiert: I. Ritualpoesie: 1) Kalender (Winter-, Frühlings-, Sommer- und Herbstzyklen); 2) Familie und Haushalt (Mutterschaft, Hochzeit, Beerdigung); 3) Verschwörungen. II. Nicht-rituelle Poesie: 1) epische Prosa-Genres: * a) ein Märchen, b) eine Legende, c) eine Legende (und eine Bylichka als ihre Art); 2) epische poetische Genres: a) Epen, b) historische Lieder (hauptsächlich ältere), c) Balladenlieder; 3) lyrische poetische Genres: a) Lieder mit sozialem Inhalt, b) Liebeslieder, c) Familienlieder, d) klein lyrische Genres(Chastushkas, Refrains usw.); 4) kleine nichtlyrische Genres: a) Sprichwörter; o) Sprüche; c) Rätsel; 5) dramatische Texte und Handlungen: a) Verkleidung, Spiele, Reigentänze; b) Szenen und Theaterstücke. In der wissenschaftlichen Volksliteratur findet man die Formulierung der Frage nach gemischten oder intermediären Gattungs- und Genrephänomenen: zu lyrisch-epischen Liedern, zu Märchensagen usw.
Allerdings muss man sagen, dass solche Phänomene in der russischen Folklore sehr selten sind. Darüber hinaus ist die Einführung dieser Art von Werken in die Gattungsklassifikation umstritten, da gemischte oder Zwischengattungen nie stabil waren, in keiner Periode der Entwicklung der russischen Folklore die Hauptgattungen waren und ihr Gesamtbild nicht bestimmten historische Bewegung. Die Entwicklung von Gattungen und Gattungen besteht nicht in ihrer Vermischung, sondern in der Schaffung neuer Gattungen. Kunstformen und der Tod des Alten. Die Entstehung von Genres sowie die Entstehung ihres Gesamtsystems wird von vielen Umständen bestimmt. Erstens das gesellschaftliche Bedürfnis nach ihnen und damit die Aufgaben kognitiver, ideologischer, pädagogischer und ästhetischer Natur, die die vielfältige Realität selbst der Volkskunst stellt. Zweitens die Originalität der reflektierten Realität; Epen entstanden beispielsweise im Zusammenhang mit dem Kampf des russischen Volkes gegen die nomadischen Petschenegen, Polowzianer und Mongolen-Tataren. Drittens der Entwicklungsstand des künstlerischen Denkens der Menschen und ihres historischen Denkens; An frühe Stufen komplexe Formen konnten nicht geschaffen werden, die Bewegung ging wahrscheinlich von einfachen und kleinen Formen zu komplexen und großen Formen über, zum Beispiel von Sprichwörtern, Gleichnissen ( Kurzgeschichte) bis hin zu Märchen und Sagen. Viertens das bisherige künstlerische Erbe und die Traditionen, zuvor etablierte Genres. Fünftens der Einfluss der Literatur (des Schreibens) und anderer Kunstformen. Die Entstehung von Genres ist ein natürlicher Prozess; es wird sowohl durch äußere soziohistorische Faktoren als auch bestimmt innere Gesetze Entwicklung der Folklore.
Die Zusammensetzung der Genres der Folklore und ihre Verbindung untereinander werden auch durch ihre gemeinsame Aufgabe der multilateralen Reproduktion der Realität bestimmt und die Funktionen der Genres sind so verteilt, dass jedes Genre seine eigene hat besondere Aufgabe- ein Bild eines Aspekts des Lebens. Die Werke einer Gattungsgruppe thematisieren die Geschichte des Volkes (Epen, historische Lieder, Legenden), die andere - die Arbeit und das Leben des Volkes (Kalenderrituallieder, Arbeitslieder), der dritte – persönliche Beziehungen (Familien- und Liebeslieder), der vierte – die moralischen Ansichten der Menschen und ihre Lebenserfahrung (Sprichwörter). Aber alle Genres zusammen umfassen Leben, Werk, Geschichte, soziale und persönliche Beziehungen von Menschen. Genres sind auf die gleiche Weise miteinander verbunden, wie verschiedene Aspekte und Phänomene der Realität selbst miteinander verbunden sind, und bilden daher ein einziges ideologisches und künstlerisches System. Die Tatsache, dass die Genres der Folklore ein gemeinsames ideologisches Wesen und eine gemeinsame Aufgabe der vielseitigen künstlerischen Wiedergabe des Lebens haben, bedingt auch eine gewisse Gemeinsamkeit oder Ähnlichkeit ihrer Themen, Handlungen und Helden. Folklore-Genres zeichnen sich durch eine Gemeinsamkeit der Prinzipien der Volksästhetik aus – Einfachheit, Kürze, Genügsamkeit, Handlung, Poetisierung der Natur, Gewissheit der moralischen Einschätzung von Helden (positiv oder negativ). Auch die Genres der mündlichen Volkskunst sind miteinander verbunden gemeinsames System künstlerische Mittel der Folklore - Originalität der Komposition (Leitmotiv, Einheit des Themas, Kettenverbindung, Bildschirmschoner - ein Bild der Natur, Arten von Wiederholungen, gemeinsame Orte), Symbolik, besondere Arten von Beinamen. Dieses historisch gewachsene System weist aufgrund der Besonderheiten der Sprache, des Lebens, der Geschichte und der Kultur der Menschen eine ausgeprägte nationale Identität auf. Genrebeziehungen. Bei der Entstehung, Entwicklung und Koexistenz von Folkloregattungen findet ein Prozess komplexer Interaktion statt: gegenseitige Beeinflussung, gegenseitige Bereicherung, Anpassung aneinander. Die Interaktion der Genres hat verschiedene Formen. Dies ist einer der Gründe für bedeutende Veränderungen in der mündlichen Volkskunst.
Der Platz der Folklore in der russischen Literatur.
„Das russische Volk hat eine riesige mündliche Literatur geschaffen: weise Sprichwörter und knifflige Rätsel, fröhliche und traurige Rituallieder, feierliche Epen, - gesprochen mit Singsangstimme, zum Klang von Streichern, - oh glorreiche Taten Helden, Verteidiger des Landes des Volkes – heroische, magische, alltägliche und lustige Geschichten.
Folklore- das ist Volkskunst, sehr notwendig und wichtig für das Studium der Volkspsychologie unserer Tage. Folklore umfasst Werke, die die wichtigsten Vorstellungen der Menschen über die wichtigsten Werte des Lebens vermitteln: Arbeit, Familie, Liebe, öffentliche Pflicht, Heimat. Unsere Kinder werden auch heute noch mit diesen Werken erzogen. Folklorekenntnisse können einer Person Wissen über das russische Volk und letztendlich über sich selbst vermitteln.
In der Folklore ist der Originaltext eines Werkes fast immer unbekannt, da der Autor des Werkes nicht bekannt ist. Der Text wird von Mund zu Mund weitergegeben und erreicht unsere Tage in der Form, in der die Autoren ihn niedergeschrieben haben. Allerdings erzählen die Autoren sie auf ihre eigene Weise nach, damit die Werke leicht zu lesen und zu verstehen sind. Gegenwärtig wurden viele Sammlungen veröffentlicht, darunter ein oder mehrere Genres der russischen Folklore gleichzeitig. Dies sind zum Beispiel „Epics“ von L. N. Tolstoi, „Russische volkspoetische Kreativität“ von T. M. Akimova, „Russische Folklore“, herausgegeben von V. P. Anikin, „Russische Rituallieder“ von Yu. G. Kruglov, „The Strings of Rumble: Essays über russische Folklore“ von V. I. Kalugin, „Russische sowjetische Folklore“, herausgegeben von K. N. Femenkov, „Über russische Folklore“ von E. V. Pomerantseva, „Volksrussische Legenden“ und „Volkskünstler: Mythos, Folklore, Literatur „A. N. Afanasyev“ Slawische Mythologie» N. I. Kostomarova, „Mythen und Traditionen“ von K. A. Zurabov.
In allen Veröffentlichungen unterscheiden die Autoren mehrere Genres der Folklore – das sind Wahrsagerei, Beschwörungsformeln, Rituallieder, Epen, Märchen, Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Bylichka, Stößel, Gesänge, Liedchen usw. Aufgrund der Tatsache, dass die Material ist sehr groß, und für eine kurze Zeit Es ist unmöglich, es zu studieren, ich verwende in meiner Arbeit nur vier Bücher, die mir in gegeben wurden Zentralbibliothek. Dies sind „Russische Rituallieder“ von Yu. G. Kruglov, „Roaring Strings: Essays on Russian Folklore“ von V. I. Kalugin, „Russian Sowjet Folklore“, herausgegeben von K. N. Femenkov, „Russian Folk Poetic Art“ von T. M. Akimova.
Moderne Schriftsteller verwenden oft Folkloremotive um der Erzählung einen existenziellen Charakter zu geben, das Individuelle mit dem Typischen zu verbinden.
Mündliche Volksdichtung und Buchliteratur entstanden und entwickelten sich auf der Grundlage des nationalen Reichtums der Sprache, ihre Thematik war mit dem historischen und gesellschaftlichen Leben des russischen Volkes, seiner Lebens- und Arbeitsweise verbunden. In der Folklore und Literatur entstanden weitgehend einander ähnliche Gattungen der Poesie und Prosa, Gattungen und Typen poetische Kunst. Daher sind die kreativen Verbindungen zwischen Folklore und Literatur, ihre ständige ideologische und künstlerische gegenseitige Beeinflussung ganz natürlich und logisch.
Die mündliche Volksdichtung, die in der Antike entstand und mit der Einführung der Schrift in Russland ihre Vollendung erreichte, wurde für alte russische Literatur eine natürliche Schwelle, eine Art „poetische Wiege“. Auf der Grundlage des reichsten poetischen Schatzes der Folklore entstand weitgehend ursprünglich russische Schriftliteratur. Vielen Forschern zufolge war es die Folklore, die eine starke ideologische und künstlerische Strömung in die Werke der alten russischen Literatur einführte.
Folklore und russische Literatur sind zwei eigenständige Bereiche des Russischen nationale Kunst. Gleichzeitig sollte die Geschichte ihrer kreativen Beziehung zum Gegenstand unabhängiger Studien sowohl der Folklore als auch der Literaturkritik werden. Eine solche gezielte Forschung in der russischen Wissenschaft erschien jedoch nicht sofort. Ihnen gingen lange Phasen der autonomen Existenz von Folklore und Literatur voraus, ohne dass die Prozesse ihrer Entwicklung angemessen wissenschaftlich verstanden wurden. kreativer Einfluss Gegenseitig.
Tolstois an Kinder gerichtetes Werk ist umfangreich und polyphon im Klang. Es zeigt seine künstlerischen, philosophischen und pädagogischen Ansichten.
Alles, was Tolstoi über Kinder und für Kinder schrieb, bedeutete neue Ära in der Entwicklung der heimischen und in vielerlei Hinsicht auch der Weltliteratur für Kinder. Schon zu Lebzeiten des Schriftstellers wurden seine Geschichten aus dem ABC in viele Sprachen der Völker Russlands übersetzt und verbreiteten sich in Europa.
Das Thema Kindheit erlangte in Tolstois Werk eine philosophisch tiefe, psychologische Bedeutung. Der Autor führte neue Themen ein, eine neue Lebensschicht, neue Helden, bereichert Moralische Probleme Werke, an die gerichtet ist junge Leser. Das große Verdienst des Schriftstellers und Lehrers Tolstoi besteht darin, dass er die Bildungsliteratur (Alphabet), die traditionell angewandter, funktionaler Natur ist, auf das Niveau echter Kunst erhoben hat.
Leo Tolstoi ist Ruhm und Stolz heimische Literatur. 2 Der Beginn von Tolstois pädagogischer Tätigkeit reicht bis ins Jahr 1849 zurück. Als er seine erste Schule für Bauernkinder eröffnete.
Erst in den letzten Tagen seines Lebens widmete Tolstoi den Problemen der Bildung und Erziehung Aufmerksamkeit. In den 80er und 90er Jahren beschäftigte er sich mit der Veröffentlichung von Literatur für das Volk und träumte davon, ein enzyklopädisches Wörterbuch für die Bauern und eine Reihe von Lehrbüchern zu erstellen.
Das ständige Interesse von L.N. Tolstoi zur russischen Folklore, zu Volksdichtung anderen Völkern (hauptsächlich Kaukasiern) ist eine bekannte Tatsache. Er hat Märchen, Sagen, Lieder und Sprichwörter nicht nur niedergeschrieben und aktiv gefördert, sondern sie auch in seiner künstlerischen Arbeit und in seiner Lehrtätigkeit verwendet. Die 70er Jahre waren in dieser Hinsicht besonders fruchtbar. XIX Jahre Jahrhundert - die Zeit intensiver Arbeit am „ABC“ (1872), „Neuen ABC“ und Ergänzungsbüchern zur Lektüre (1875). Ursprünglich handelte es sich bei „ABC“ in der ersten Ausgabe um einen einzigen Lehrbuchsatz. Tolstoi fasste die Erfahrungen des Unterrichts an der Jasnaja-Poljana-Schule zusammen und überarbeitete die im Anhang veröffentlichten Geschichten für Kinder zu „ Jasnaja Poljana". Zunächst möchte ich die ernsthafte, nachdenkliche Haltung von L.N. hervorheben. Tolstoi zum Folklorestoff. Der Autor beider „ABCs“ orientierte sich strikt an Primärquellen, vermied willkürliche Änderungen und Interpretationen und erlaubte sich einige Anpassungen nur, um schwer verständliche Folkloretexte anzupassen. Tolstoi studierte Ushinskys Erfahrungen, äußerte sich kritisch über die Sprache der Lehrbücher seines Vorgängers, die aus seiner Sicht zu konventionell und künstlich war und in Geschichten für Kinder keine Beschreibung akzeptierte. Bei der Beurteilung der Rolle der mündlichen Volkskunst und der Erfahrung spiritueller Kultur bei der Beherrschung der Muttersprache waren sich die Positionen beider Lehrer sehr ähnlich.
Sprichwörter, Sprüche, Rätsel im „ABC“ wechseln sich mit kurzen Skizzen, Mikroszenen, kleinen Volksgeschichten 3(„Katya ging Pilze sammeln“, „Vari hatte einen Zeisig“, „Kinder fanden einen Igel“, „Tragte einem Käfer einen Knochen“). Alles ist ihnen nahe Bauernkind. Nachzulesen im Buch ist die Szene von besonderer Bedeutung, schärft die Beobachtung: „Sie legten Stapel. Es war heiß, es war hart und alle haben gesungen.“ „Großvater langweilte sich zu Hause. Enkelin kam und sang ein Lied.“ Die Charaktere von Tolstois Kurzgeschichten sind in der Regel verallgemeinert – Mutter, Tochter, Söhne, alter Mann. In den Traditionen der Volkspädagogik und der christlichen Moral vertritt Tolstoi die Idee: Lieben Sie die Arbeit, respektieren Sie die Ältesten, tun Sie Gutes. Andere Alltagsskizzen sind so meisterhaft angefertigt, dass sie eine hohe allgemeine Bedeutung erlangen und einer Parabel ähneln. Zum Beispiel:
„Die Großmutter hatte eine Enkelin; vorher war die Enkelin klein und hat die ganze Zeit geschlafen, und die Großmutter hat für ihre Enkelin Brot gebacken, die Hütte gefegt, gewaschen, genäht, gesponnen und gewebt; und danach wurde die Großmutter alt und legte sich auf den Herd und schlief die ganze Zeit. Und die Enkelin backte, wusch, nähte, webte und spinnen für ihre Großmutter.
Ein paar Zeilen einfacher zweisilbiger Wörter. Der zweite Teil ist fast ein Spiegelbild des ersten. Und was ist die Tiefe? Der weise Lebenslauf, die Verantwortung der Generationen, die Weitergabe von Traditionen... Alles ist in zwei Sätzen zusammengefasst. Hier scheint jedes Wort abgewogen und auf besondere Weise hervorgehoben zu sein. Gleichnisse über einen alten Mann, der Apfelbäume pflanzt, „Alter Großvater und Enkelinnen“, „Vater und Söhne“ sind zu Klassikern geworden.
Kinder sind die Hauptfiguren in Tolstois Geschichten. Zu seinen Charakteren zählen Kinder, einfache Bauernkinder und herrschaftliche Kinder. Tolstoi stellt die sozialen Unterschiede nicht in den Mittelpunkt, obwohl sich die Kinder in jeder Geschichte in ihrer eigenen Umgebung befinden. Der Dorfjunge Filipok, der einen großen Vaterhut trägt, seine Angst überwindet, die Hunde anderer Leute abwehrt, geht zur Schule. Nicht weniger Mut ist es wert kleiner Held Geschichte „Wie ich reiten lernte“, um Erwachsene anzuflehen, ihn in die Arena mitzunehmen. Und dann setzen Sie sich wieder auf Little Chervonchik, ohne Angst vor einem Sturz zu haben.
„Ich bin beunruhigt, ich habe alles sofort verstanden. Was für eine kluge Leidenschaft ich bin“, sagt Filipok über sich selbst, nachdem er seinen Namen in Lagerhäusern überwunden hat. In Tolstois Geschichten gibt es viele solcher „unruhigen und geschickten“ Helden. Der Junge Vasya beschützt selbstlos ein Kätzchen vor Jagdhunden („Kitten“). Und der achtjährige Wanja rettet mit beneidenswertem Einfallsreichtum das Leben seines kleinen Bruders, seiner Schwester und seiner alten Großmutter. Die Handlung vieler Geschichten Tolstois ist dramatisch. Held - das Kind muss sich selbst überwinden, sich für eine Tat entscheiden. Charakteristisch in dieser Hinsicht ist die spannungsgeladene Dynamik der Geschichte „Jump“. 4
Kinder sind oft ungezogen und begehen falsche Handlungen, aber der Autor versucht nicht, ihnen eine direkte Bewertung zu geben. Die moralische Schlussfolgerung bleibt dem Leser überlassen. Ein versöhnliches Lächeln kann durch das Fehlverhalten von Wanja hervorgerufen werden, der heimlich eine Pflaume („Knochen“) gegessen hat. Die Nachlässigkeit von Seryozha („Vogel“) kostete den Chizh das Leben. Und in der Geschichte „Die Kuh“ befindet sich der Held in einer noch schwierigeren Situation: Die Angst vor einer Bestrafung für ein zerbrochenes Glas führte zu schwerwiegenden Folgen für eine große Bauernfamilie – dem Tod der Krankenschwester Burenushka.
Berühmter Pädagoge D.D. Semjonow, ein Zeitgenosse Tolstois, nannte seine Geschichten „den Gipfel der Vollkommenheit, wie im Psychologischen.“ In künstlerischer Hinsicht ist es dasselbe ... Welche Ausdruckskraft und Bildhaftigkeit der Sprache, welche Kraft, Prägnanz, Einfachheit und zugleich Eleganz der Sprache ... In jedem Gedanken, in jeder Geschichte steckt auch Moral ... darüber hinaus , es ist nicht auffällig, stört Kinder nicht, sondern ist in einem künstlerischen Bild verborgen und fordert daher die Seele eines Kindes und versinkt tief in ihr“ 5 .
Das Talent eines Schriftstellers wird durch die Bedeutung seiner literarischen Entdeckungen bestimmt. Unsterblich ist das, was sich nicht wiederholt und einzigartig ist. Die Natur der Literatur duldet keine Sekundärität.
Der Autor schafft sein Bild echte Welt, nicht zufrieden mit der Vorstellung eines anderen von der Realität. Je mehr dieses Bild das Wesen und nicht die Erscheinung von Phänomenen widerspiegelt, je tiefer der Autor in die Grundprinzipien des Seins eindringt, desto genauer kommt ihr immanenter Konflikt, der das Paradigma eines echten literarischen „Konflikts“ ist, in ihm zum Ausdruck Arbeit, desto haltbarer ist die Arbeit.
Zu den vergessenen Werken gehören Dinge, die die Vorstellung von der Welt und dem Menschen reduzieren. Dies bedeutet keineswegs, dass die Arbeit ein ganzheitliches Bild der Realität widerspiegeln soll. Es ist nur so, dass es in der „privaten Wahrheit“ des Werkes eine Konjugation mit der universellen Bedeutung geben sollte.
Frage über Nationalitäten Die Frage dieses oder jenes Schriftstellers kann ohne eine Analyse seiner Verbindung zur Folklore nicht vollständig geklärt werden. Folklore ist unpersönliche Kreativität, eng verbunden mit der archaischen Weltanschauung.
Abschluss
So entstand der Tolstoi-Zyklus „ Volksgeschichten» 1880 - 1900er Jahre aufgrund der Gesamtheit von Außen- und interne Gründe: sozialhistorische Faktoren, Muster des literarischen Prozesses Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts, die religiösen und ästhetischen Prioritäten des verstorbenen Tolstoi.
Unter den Bedingungen der gesellschaftspolitischen Instabilität in Russland in den 1880er und 1890er Jahren, dem Trend einer radikalen Umstrukturierung der Gesellschaft mit gewaltsamen Methoden, die Zwietracht und Uneinigkeit der Menschen sät, setzt Tolstoi die Idee des „aktiven Christentums“ in die Praxis um – a religiöse und philosophische Lehre der spirituellen Erleuchtung, die auf der christlichen Axiomatik basiert und von ihm über ein Vierteljahrhundert entwickelt wurde und deren Befolgung nach Ansicht des Autors unweigerlich zum spirituellen Fortschritt der Gesellschaft führen sollte.
Da die objektive Realität unnatürlich ist, wird sie vom Autor ästhetisch verurteilt. Um der Realität das Bild einer harmonischen Realität entgegenzustellen, entwickelt Tolstoi die Theorie der religiösen Kunst als solche geeignet Tag und verändert radikal die Natur seines eigenen kreative Methode. Die von Tolstoi gewählte Methode der „spirituellen Wahrheit“, die das Reale und das Ideal zur Verkörperung einer harmonischen Realität synthetisiert, wurde am deutlichsten in einem Werkzyklus mit einer bedingten Genredefinition „Volksgeschichten“ verwirklicht.
Vor dem Hintergrund des wachsenden Interesses der modernen Literaturkritik an christlichen Themen in russischen Klassikern erscheint es vielversprechend, „Volksgeschichten“ im Kontext der spirituellen Prosa des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts zu studieren, was eine Darstellung des Spirituellen ermöglicht Literatur dieser Zeit als ganzheitliches Phänomen.
Literaturverzeichnis.
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3. Danilevsky I.N. Das alte Russland aus der Sicht seiner Zeitgenossen und seiner Nachkommen (XI.-XII. Jahrhundert). - M., 1998. – S. 225.
5. Kruglov Yu. G. Russische Rituallieder: Proc. Zulage für Päd. in-tovpospets „rus. lang. oder T.“. - 2. Aufl., Rev. und zusätzlich - M.: Höher. Schule 1989. - 320 S.
6. Semjonow D.D. Fav. Päd. Op. - M., 1953
Russische Folklore
Folklore bedeutet übersetzt „ Volksweisheit, Volkswissen. Folklore ist Volkskunst, die künstlerische Gemeinschaftstätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt, d.h. Folklore ist das volkshistorische Kulturerbe eines jeden Landes der Welt.
Werke der russischen Folklore (Märchen, Legenden, Epen, Lieder, Lieder, Tänze, Legenden, angewandte Kunst) helfen beim Neuaufbau Charaktereigenschaften Volksleben seiner Zeit.
Kreativität war in der Antike eng mit verbunden Arbeitstätigkeit menschliche und reflektierte mythische, historische Ideen sowie die Anfänge wissenschaftlicher Erkenntnisse. Die Kunst des Wortes war eng mit anderen Kunstarten verbunden – Musik, Tanz, dekorative Kunst. In der Wissenschaft nennt man dies „Synkretismus“.
Folklore war eine Kunst, die dem Volksleben organisch innewohnte. Aus der unterschiedlichen Zweckbestimmung der Werke entstanden Genres mit unterschiedlichen Themen, Bildern und Stilen. IN antike Zeit Die meisten Völker hatten Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten und Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und eigentlicher Folklore ebnete, war das Erscheinen von Märchen, deren Handlung auf einem Traum, auf Weisheit, auf ethischer Fiktion basierte.
In antik und mittelalterliche Gesellschaft Form angenommen Heldenepos(Irische Sagen, russische Epen und andere). Es gab auch Legenden und Lieder, die verschiedene Glaubensrichtungen widerspiegelten (zum Beispiel russische spirituelle Gedichte). Später erschienen historische Lieder, die reale historische Ereignisse und Helden darstellten, so wie sie im Gedächtnis der Menschen blieben.
Genres in der Folklore unterscheiden sich auch in der Art der Aufführung (Solo, Chor, Chor und Solist) und in verschiedenen Kombinationen von Text mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Gesang und Tanz, Geschichtenerzählen und Schauspiel).
Mit Änderungen in soziales Leben Gesellschaft in der russischen Folklore entstanden auch neue Genres: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum der Industrie und der Städte zum Leben erweckt: Romanzen, Anekdoten, Arbeiter- und Studentenfolklore.
Jetzt gibt es keine neuen russischen Volksmärchen, aber die alten werden immer noch erzählt und Zeichentrickfilme daraus gemacht. Kunstfilme. Es werden auch viele alte Lieder gesungen. Aber die Epen und historischen Lieder erklingen bei Live-Auftritten fast nicht.
Seit Jahrtausenden ist Folklore die einzige Form der Kreativität aller Völker. Die Folklore jeder Nation ist einzigartig, genau wie ihre Geschichte, Bräuche und Kultur. Und einige Genres (nicht nur historische Lieder) spiegeln die Geschichte eines bestimmten Volkes wider.
Russische Volksmusikkultur
Es gibt mehrere Standpunkte, die Folklore als Volkskunstkultur, als mündliche Poesie und als Kombination verbaler, musikalischer, spielerischer oder künstlerischer Formen der Volkskunst interpretieren. Bei aller Vielfalt regionaler und lokaler Formen weist die Folklore Gemeinsamkeiten auf, wie Anonymität, kollektive Kreativität, Traditionalismus, enge Verbindung mit Arbeit, Leben, Weitergabe von Werken von Generation zu Generation. mündliche Tradition.
Die Volksmusikkunst entstand lange vor dem Aufkommen der professionellen Musik der orthodoxen Kirche. IN öffentliches Leben Folklore spielte im alten Russland eine viel größere Rolle als in späteren Zeiten. Im Gegensatz zum mittelalterlichen Europa gab es in der antiken Rus kein weltliches System professionelle Kunst. In seiner Musikkultur entwickelte sich die Volkskunst der mündlichen Überlieferung, darunter verschiedene, auch „semiprofessionelle“ Genres (die Kunst des Geschichtenerzählers, der Guslars usw.).
Zur Zeit der orthodoxen Hymnographie gab es die russische Folklore bereits Jahrhunderte Geschichte, das etablierte System der Gattungen und Mittel musikalische Ausdruckskraft. Volksmusik und Volkskunst sind fest im Leben der Menschen verankert und spiegeln die unterschiedlichsten Facetten des gesellschaftlichen, familiären und persönlichen Lebens wider.
Forscher glauben, dass die Ostslawen bereits in der vorstaatlichen Zeit (d. h. vor der Gründung des antiken Russlands) über einen ziemlich entwickelten Kalender und Alltagsfolklore, Heldenepos und Instrumentalmusik verfügten.
Mit der Annahme des Christentums begann die Ausrottung des heidnischen (vedischen) Wissens. Die Bedeutung der magischen Handlungen, die zu dieser oder jener Art von Volksaktivität führten, geriet nach und nach in Vergessenheit. Die rein äußeren Formen antiker Feiertage erwiesen sich jedoch als ungewöhnlich stabil, und einige rituelle Folklore lebten sozusagen ohne Kontakt zum antiken Heidentum, aus dem sie hervorgegangen war, weiter.
Die christliche Kirche (nicht nur in Russland, sondern auch in Europa) hatte eine sehr negative Haltung gegenüber traditionellen Volksliedern und Tänzen und betrachtete sie als Ausdruck von Sündhaftigkeit und teuflischer Verführung. Diese Einschätzung ist in vielen annalistischen Quellen und in kanonischen Kirchenbeschlüssen festgehalten.
Inbrünstige, fröhliche Volksfeste mit Elementen theatralischer Aktion und mit der unverzichtbaren Beteiligung von Musik, deren Ursprünge in alten vedischen Riten zu suchen sind, unterschieden sich grundlegend von Tempelfeiertagen.
Der umfangreichste Bereich des volksmusikalischen Schaffens Altes Russland stellt rituelle Folklore dar, die von der Höhe zeugt künstlerisches Talent Russische Leute. Er wurde in den Tiefen des vedischen Weltbildes, der Vergöttlichung der natürlichen Elemente, geboren. Die ältesten sind kalenderrituelle Lieder. Ihr Inhalt ist mit Vorstellungen über den Kreislauf der Natur, mit dem landwirtschaftlichen Kalender verbunden. Diese Lieder spiegeln die verschiedenen Lebensabschnitte der Bauern wider. Sie waren Teil der Winter-, Frühlings- und Sommerriten, die den Wendepunkten im Wechsel der Jahreszeiten entsprechen. Bei der Durchführung dieses natürlichen Ritus (Lieder, Tänze) glaubten die Menschen, dass sie von den mächtigen Göttern, den Kräften der Liebe, der Familie, der Sonne, des Wassers und der Mutter Erde gehört und geboren werden würden gesunde Kinder, eine gute Ernte wird geboren, es wird Nachwuchs geben, das Leben wird sich in Liebe und Harmonie entwickeln.
In Russland werden seit der Antike Hochzeiten gefeiert. Jeder Ort hatte seinen eigenen Brauch an Hochzeitshandlungen, Klageliedern, Liedern und Sätzen. Aber bei all der unendlichen Vielfalt wurden Hochzeiten nach den gleichen Gesetzen abgehalten. Die poetische Hochzeitsrealität verwandelt das Geschehen in eine phantastische Märchenwelt. Wie in einem Märchen sind alle Bilder vielfältig, so erscheint der Ritus selbst, poetisch interpretiert, als eine Art Märchen. Die Hochzeit, eines der bedeutendsten Ereignisse im Leben der Menschen in Russland, erforderte einen festlichen und feierlichen Rahmen. Und wenn Sie alle Rituale und Lieder spüren und in diese fantastische Hochzeitswelt eintauchen, können Sie die ergreifende Schönheit dieses Rituals spüren. Bunte Kleider, ein mit Glocken rasselnder Hochzeitszug, ein polyphoner Chor aus „Sängern“ und traurige Klagemelodien, die Klänge von Seidenschwänzen und Hörnern, Akkordeons und Balalaikas werden „hinter den Kulissen“ bleiben – aber die Poesie der Hochzeit selbst erwacht wieder – der Schmerz, das Elternhaus zu verlassen und große Freude festlicher Geisteszustand - Liebe.
Eines der ältesten russischen Genres sind Reigentanzlieder. In Russland tanzten sie fast das ganze Jahr über Rundtänze – an Kolovorot (Neujahr), Maslenitsa (Abschied vom Winter und Begegnung mit dem Frühling), Grüne Woche (Rundtänze der Mädchen um Birken), Yarilo (heilige Lagerfeuer), Ovsen ( Ernteferien). Reigentanzspiele und Reigentanzumzüge waren üblich. Ursprünglich gehörten Reigentanzlieder zu landwirtschaftlichen Ritualen, doch im Laufe der Jahrhunderte verselbstständigten sie sich, obwohl in vielen von ihnen die Bilder der Arbeit erhalten blieben:
Und wir haben Hirse gesät, gesät!
Oh, hat Lado gesät, gesät!
Bis heute erhaltene Tanzlieder begleiteten männliche und weibliche Tänze. Männer – personifizierte Stärke, Mut, Mut, Frauen – Zärtlichkeit, Liebe, Pracht.
Im Laufe der Jahrhunderte beginnt sich das Musikepos mit neuen Themen und Bildern zu ergänzen. Es entstehen Epen, die vom Kampf gegen die Horde und von der Reise dorthin erzählen Ferne Länder, über die Entstehung der Kosaken, Volksaufstände.
Das Volksgedächtnis bewahrt seit Jahrhunderten viele schöne alte Lieder. Im 18. Jahrhundert, im Zuge der Entstehung professioneller weltlicher Genres (Oper, Instrumentalmusik), wird die Volkskunst erstmals zum Gegenstand des Studiums und der kreativen Umsetzung. Die aufschlussreiche Einstellung zur Folklore wurde von dem bemerkenswerten humanistischen Schriftsteller A. N. Radishchev in den herzlichen Zeilen seiner „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ anschaulich zum Ausdruck gebracht: „Sie werden die Bildung der Seele unseres Volkes finden.“ Im 19. Jahrhundert wurde die Einschätzung der Folklore als „Seelenerziehung“ des russischen Volkes zur Grundlage der Ästhetik der Komponistenschule von Glinka, Rimski-Korsakow, Tschaikowsky, Borodin bis hin zu Rachmaninow, Strawinsky, Prokofjew und Kalinnikow , Und Volkslied war eine der Quellen der Bildung des russischen Nationaldenkens.
Russische Volkslieder des 16.-19. Jahrhunderts – „wie ein goldener Spiegel des russischen Volkes“
Es gibt Volkslieder, die in verschiedenen Teilen Russlands aufgenommen wurden historisches Monument das Leben der Menschen, sondern auch eine dokumentarische Quelle, die die Entwicklung des kreativen Denkens der Menschen ihrer Zeit festhielt.
Der Kampf gegen die Tataren, Bauernaufstände – all das hat die Volksliedtraditionen der einzelnen Gebiete geprägt, angefangen bei Epen, historischen Liedern bis hin zu Balladen. Wie zum Beispiel die Ballade über Ilja Muromez, die mit dem Fluss Nachtigall in Verbindung gebracht wird, der in der Gegend von Yazykovo fließt, gab es einen Kampf zwischen Ilja Muromez und der Räuberin Nachtigall, die in dieser Gegend lebte.
Es ist bekannt, dass die Eroberung des Kasaner Khanats durch Iwan den Schrecklichen eine Rolle bei der Entwicklung der mündlichen Volkskunst spielte, die Feldzüge Iwans des Schrecklichen markierten den Beginn endgültiger Siegüber das tatarisch-mongolische Joch, das viele tausend russische Gefangene aus dem Vollen befreite. Die Lieder dieser Zeit wurden zum Prototyp für Lermontovs Epos „Lied über Iwan Zarewitsch“ – eine Chronik des Volkslebens, und A.S. Puschkin verwendete in seinen Werken mündliche Volkskunst – russische Lieder und russische Märchen.
An der Wolga, nicht weit vom Dorf Undory entfernt, liegt ein Kap namens Stenka Razin; Dort erklangen Lieder der damaligen Zeit: „Auf der Steppe, Steppe von Saratow“, „Wir hatten es im Heiligen Russland“. Historische Ereignisse des späten XVII Anfang des 18. Jahrhunderts V. festgehalten in der Zusammenstellung über die Feldzüge Peters I. und seinesgleichen Asowsche Feldzüge, über die Hinrichtung von Bogenschützen: „Es ist wie das blaue Meer“, „Ein junger Kosak geht am Don entlang“.
Mit den Militärreformen zu Beginn des 18. Jahrhunderts entstanden neue historische Lieder, diese sind nicht mehr lyrisch, sondern episch. Historische Lieder bewahren die ältesten Bilder des historischen Epos, Lieder darüber Russisch-türkischer Krieg, über Rekrutierung und den Krieg mit Napoleon: „Der französische Dieb prahlte damit, Russland einzunehmen“, „Mach keinen Lärm, du Mutter, grüne Eiche.“
Zu dieser Zeit sind Epen über „Surovets Suzdalets“, über „Dobrynya und Alyosha“ und eine sehr seltene Geschichte von Gorshen erhalten geblieben. Auch in den Werken von Puschkin, Lermontow, Gogol, Nekrasow wurden russische epische Volkslieder und Legenden verwendet. Die alten Traditionen der Volksspiele, der Verkleidung und eine besondere Aufführungskultur der russischen Liedfolklore sind erhalten geblieben.
Russische Volkstheaterkunst
Das russische Volksdrama und die Volkstheaterkunst im Allgemeinen sind das interessanteste und bedeutendste Phänomen der russischen Nationalkultur.
Dramatische Spiele und Aufführungen sind noch im Gange spätes XVIII und zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sie ein natürlicher Bestandteil des Festtags Volksleben, entweder Dorfversammlungen, Soldaten- und Fabrikkasernen oder Messestände.
Die Geographie der Verbreitung des Volksdramas ist umfangreich. Sammler unserer Tage haben eigenartige Theaterzentren in den Regionen Jaroslawl und Gorki, in den russischen Dörfern Tataria, auf Wjatka und Kama, in Sibirien und im Ural gefunden.
Das Volksdrama ist entgegen der Meinung einiger Gelehrter ein natürliches Produkt der Folkloretradition. Es komprimierte die kreative Erfahrung, die Dutzende Generationen der breitesten Schichten des russischen Volkes gesammelt hatten.
Auf städtischen und später ländlichen Jahrmärkten wurden Karussells und Stände aufgestellt, auf deren Bühne Aufführungen für Fabelhafte und Nationale aufgeführt wurden historische Themen. Die auf den Jahrmärkten gezeigten Aufführungen konnten den ästhetischen Geschmack der Menschen nicht vollständig treffen, erweiterten jedoch ihr Märchen- und Liedrepertoire. Lubok und theatralische Anleihen bestimmten maßgeblich die Originalität der Handlungen des Volksdramas. Sie „lehnen“ sich jedoch an die alten Spieltraditionen der Volksspiele an, verkleiden sich, d.h. über die besondere Aufführungskultur der russischen Folklore.
Generationen von Schöpfern und Darstellern von Volksdramen haben bestimmte Techniken für Handlung, Charakterisierung und Stil entwickelt. Erweiterte Volksdramen zeichnen sich durch starke Leidenschaften und unlösbare Konflikte, die Kontinuität und Geschwindigkeit aufeinanderfolgender Handlungen aus.
Eine besondere Rolle im Volksdrama spielen Lieder, die die Figuren zu unterschiedlichen Zeitpunkten vortragen oder im Chor erklingen – als Kommentare zu laufenden Ereignissen. Die Lieder waren eine Art emotionales und psychologisches Element der Aufführung. Sie wurden meist in Fragmenten aufgeführt und enthüllten die emotionale Bedeutung der Szene oder den Zustand der Figur. Lieder zu Beginn und am Ende der Aufführung waren obligatorisch. Das Liedrepertoire der Volksdramen besteht hauptsächlich aus Autorenliedern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die in allen Gesellschaftsschichten beliebt sind. Это и солдатские песни " Ездил белый русский царь«, «Мальбрук в поход уехал», «Хвала, хвала тебе, герой», и романсы «Я вечор в лужках гуляла», «Я в пустыню удаляюсь», «Что затуманилась, зоренька ясная " und viele andere.
Späte Genres der russischen Volkskunst - Feste
Die Blütezeit der Feierlichkeiten liegt im 17.-19. Jahrhundert, obwohl bestimmte Arten und Genres der Volkskunst, die ein unverzichtbares Accessoire des Messe- und Stadtfestplatzes waren, schon lange vor den genannten Jahrhunderten entstanden und aktiv existierten und oft noch bestehen eine veränderte Form, die bis heute existiert. So gibt es Puppentheater, Bärenspaß, teilweise die Witze der Kaufleute, viele Zirkusaufführungen. Andere Genres entstanden auf dem Rummelplatz und starben mit dem Ende der Feierlichkeiten aus. Dies sind komische Monologe von Farce-Marktschreiern, Raeks, Aufführungen von Farce-Theatern, Dialoge von Petersilien-Clowns.
Normalerweise wurden während Festen und Jahrmärkten an traditionellen Orten ganze Vergnügungsstädte mit Ständen, Karussells, Schaukeln und Zelten errichtet, in denen alles verkauft wurde, von beliebten Drucken bis hin zu Singvögeln und Süßigkeiten. Im Winter kamen Eisberge hinzu, deren Zugang völlig kostenlos war, und das Rodeln aus einer Höhe von 10-12 m bereitete ein unvergleichliches Vergnügen.
Bei aller Vielfalt und Vielfalt wurde das Stadtvolksfest als etwas Integrales wahrgenommen. Diese Integrität wurde durch die besondere Atmosphäre des festlichen Platzes geschaffen freies Wort, Vertrautheit, hemmungsloses Lachen, Essen und Trinken; Gleichheit, Spaß, festliche Wahrnehmung der Welt.
Sie selber Feiertagsplatz verblüfft über die unglaubliche Kombination aller möglichen Details. Dementsprechend war es äußerlich ein buntes lautes Chaos. Helle, bunte Kleidung der Spaziergänger, auffällige, ungewöhnliche Kostüme von „Künstlern“, auffällige Schilder von Buden, Schaukeln, Karussells, Geschäften und Tavernen, in allen Farben des Regenbogens schillerndes Kunsthandwerk und der gleichzeitige Klang von Drehleiern, Trompeten, Flöten , Trommeln, Ausrufe, Lieder, Schreie von Kaufleuten, lautes Gelächter aus den Witzen von „Farce-Großvätern“ und Clowns – alles verschmolz zu einem einzigen Feuerwerksmarkt, der faszinierte und amüsierte.
Zu den großen, bekannten Festen „Unter den Bergen“ und „Unter den Bergen“ kamen viele Gastkünstler aus Europa (viele davon Hütten- und Panoramawärter) und sogar aus südlichen Ländern (Zauberer, Tierbändiger, Kraftmänner, Akrobaten und andere). Schaukeln“. Ausländische Reden und Kuriositäten aus dem Ausland waren bei Hauptstadtfesten und großen Messen an der Tagesordnung. Es ist verständlich, warum urbane spektakuläre Folklore oft als eine Art Mischung aus „Nischni Nowgorod mit Französisch“ präsentiert wurde.
Die Grundlage, das Herz und die Seele der russischen Nationalkultur ist die russische Folklore, das ist die Schatzkammer, das hat den russischen Menschen seit der Antike von innen erfüllt und diese innere russische Volkskultur hat letztendlich den Ursprung gefunden XVII-XIX Jahrhunderte eine ganze Galaxie großer russischer Schriftsteller, Komponisten, Künstler, Wissenschaftler, Militärs und Philosophen, die auf der ganzen Welt bekannt und verehrt sind:
Schukowski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Puschkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Tschechow A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A .S., Karamzin N.M., Dostojewski F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glasunow A.K., Mussorgski M.P., Rimski-Korsakow N.A., Tschaikowsky P.I., Borodin A.P., Balakirew M. .A., Rachmaninow S.V., Strawinsky I.F., Prokofjew S.S., Kramsko j I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M ., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., es gibt Tausende von ihnen, was auf die eine oder andere Weise die ganze irdische Welt weiß. Dies sind die Grundpfeiler der Welt, die auf der Grundlage der russischen Volkskultur entstanden sind.
Doch 1917 wurde in Russland ein zweiter Versuch unternommen, die Verbindung zwischen den Zeiten zu durchbrechen, das russische Kulturerbe alter Generationen zu durchbrechen. Der erste Versuch wurde bereits in den Jahren der Taufe Russlands unternommen. Doch sie scheiterte vollständig, da die Macht der russischen Folklore auf dem Leben der Menschen, auf ihrer vedischen natürlichen Weltanschauung beruhte. Aber schon irgendwo in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts begann die russische Folklore nach und nach durch Pop-Pop-Genres wie Pop, Disco und, wie es heute üblich ist, Chanson (Folklore der Gefängnisdiebe) und andere Arten sowjetischer Kunst zu ersetzen . Doch in den 1990er Jahren kam es zu einem besonderen Schlag. Das Wort „Russe“ durfte heimlich nicht einmal ausgesprochen werden, angeblich bedeutete dieses Wort – Aufstachelung zu ethnischem Hass. Diese Position bleibt bis heute bestehen.
Und es gab kein einziges russisches Volk, sie zerstreuten sie, sie machten sie betrunken und sie begannen, sie auf genetischer Ebene zu zerstören. Jetzt in Russland – hier ist der nichtrussische Geist der Usbeken, Tadschiken, Tschetschenen und aller anderen Bewohner Asiens und des Nahen Ostens und in Fernost Chinesen, Koreaner usw. und überall wird eine aktive, globale Ukrainisierung Russlands betrieben.
>>Folklore und Belletristik
Dem Erscheinen der Fiktion ging eine lange Zeit voraus, lange vor der Erfindung von
Durch das Schreiben schufen die alten Völker über viele Jahrhunderte hinweg echte Kunst künstlerisches Wort- Folklore. „Der Ursprung der Kunst des Wortes liegt in der Folklore“, behauptete Alexej Maximowitsch Gorki zu Recht. Gorki dachte über die Hauptmerkmale (Zeichen) in der Lebensstruktur der alten Menschen und ihr Verständnis der sie umgebenden Welt nach und schrieb:
„Diese Zeichen sind uns in Form von Märchen und Mythen überliefert, in denen wir die Echos der Arbeit zur Domestizierung von Tieren, zur Entdeckung von Heilkräutern und zur Erfindung von Werkzeugen hörten. Schon in der Antike träumten die Menschen davon, durch die Luft fliegen zu können – davon erzählen uns die Legenden um Phaeton, Daedalus und seinen Sohn Ikarus sowie Märchen vom „fliegenden Teppich“. Sie träumten davon, die Bewegung am Boden zu beschleunigen – ein Märchen über „Stiefelläufer“. Ich dachte über die Möglichkeit nach, in einer Nacht zu spinnen und zu weben große Menge Materie - erschuf ein Spinnrad, eines davon alte Werkzeuge Arbeit, eine primitive Handwebmaschine und schuf ein Märchen über Vasilisa die Weise ... "
Im antiken Russland entstanden auch neue Arten mündlicher poetischer Kreativität: Lieder, Legenden, Epen, die den Ursprung von Städten, Dörfern, Traktaten 1 und Hügeln erklären und von den Heldentaten der Verteidiger ihres Heimatlandes erzählen.
Viele davon waren bereits in den ersten Werken enthalten geschriebene Literatur- Annalen. So enthält die Chronik „The Tale of Bygone Years“ (XI-XII Jahrhunderte). Volksmärchenüber die Gründung Kiews durch drei Brüder – Kiy, Shchek und Khoriv, die sogar in Konstantinopel bekannt waren, wo ihnen große Ehre zuteil wurde. In der „Geschichte vergangener Jahre“ findet man auch mündlich-poetische Legenden über russische Fürsten – Oleg, Igor, Olga, Swjatoslaw usw. Die Legende von Oleg dem Propheten erzählt beispielsweise von einem herausragenden alten russischen Feldherrn, der die besiegte Griechen
nicht nur durch Stärke, sondern auch durch weisen Einfallsreichtum.
Später, mit der Verbreitung des Schreibens und dem Erscheinen der ersten Bücher, verlor die mündliche Volkskunst nicht nur nicht ihre Rolle im Leben der Menschen, sondern hatte auch einen äußerst positiven Einfluss auf die Entwicklung der Belletristik.
In dem Bemühen, tiefer in die Essenz des Volkslebens einzudringen, bezogen viele Schriftsteller aus der Folklore nicht nur Informationen über das Alltagsleben, sondern auch Themen, Handlungen, Bilder, Ideale 2 und erlernten die Kunst der lebendigen, ausdrucksstarken Sprache. In den meisten Literaturen der Welt sind Werke entstanden, die sich in der Folklore verbreitet haben: Lieder, Balladen, Romanzen8, Märchen.
Sie wissen gut, dass Alexander Puschkin seine wunderbare Ballade „Song of the Prophetic Oleg“ geschrieben hat
die Grundlage dessen, was er gehört hat Volkslegendeüber den Tod von Prinz Oleg, der ihm angeblich von einem Zauberer (Priester) vorhergesagt wurde Slawischer Gott Perun). In seinem Märchengedicht „Ruslan und Ljudmila“ verwendete Puschkin laut seiner Nanny Arina Rodionowna seit seiner Kindheit häufig die Märchenepisoden und Bilder, an die er sich erinnerte.
Schon die Einleitung zu diesem Gedicht („Am Meer steht eine grüne Eiche ...“) regt die Fantasie der Leser an und enthält auf erstaunliche Weise Bekanntes aus der Kindheit fabelhafte Bilder Meerjungfrauen, Hütten auf Hühnerbeinen, Baba Yaga mit einem Mörser, Koshchei und andere Zauber aus russischen Märchen. Der Dichter ruft aus: „Da ist ein russischer Geist, da riecht es nach Russland!“
Trakt- ein Gebiet, das sich von der Umgebung unterscheidet, zum Beispiel ein Sumpf, ein Wald mitten auf einem Feld.
Ideal- was macht aus das höchste Ziel Aktivitäten, Wünsche.
Romantik- klein Gesangsarbeit lyrischer Charakter.
Puschkins „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ ist eine poetische Bearbeitung des russischen Volksmärchens „Der selbstschauende Spiegel“.
Der Däne Hans Christian Andersen („Wilde Schwäne“), der Franzose Charles Perrault („Aschenputtel“), die deutschen Brüder Wilhelm und Jacob Grimm („Die Bremer Stadtmusikanten“) schrieben ihre wunderbaren Märchen auf der Grundlage von Volkssagen.
In den Köpfen von Menschen vieler Generationen sind die Erzählungen der Schriftsteller mit den Erzählungen der Menschen verschmolzen. Und dies erklärt sich aus der Tatsache, dass jeder Schriftsteller, egal wie originell sein eigenes Werk ist, eine tiefe Verbindung zur Folklore seines Volkes verspürt. Es war die mündliche Volkskunst, die Schriftsteller fanden leuchtende Beispiele Treue zu moralischen Grundsätzen, Ausdruck des Traums der Menschen von einem gerechten, glücklichen Leben.
Einen großen Platz in der russischen Folklore nehmen epische Heldenlieder ein, die von den mächtigen russischen Helden, den Verteidigern des Mutterlandes, erzählen. Das Singen der Helden und Epen forderte eine Leistung zum Ruhm des Vaterlandes, hob den Geist der Menschen in einer schwierigen Zeit, flößte jungen Menschen die Liebe zu ihrem Heimatland und den Wunsch ein, es vor Eroberern zu schützen. Epen über unbesiegbare Helden inspirierten russische Schriftsteller und Dichter dazu, eigene Werke über die furchtlosen und ruhmreichen Krieger des russischen Landes zu schaffen. Lernen Sie einen Auszug aus einem Gedicht von Nikolai Rylenkov kennen, in dem der Dichter über seine Eindrücke vom Epos über Ilja Muromez berichtet, das ihm sein Großvater erzählt hat. So stellte er sich den Helden in seiner Kindheit vor:
Winter und Kindheit Der Abend ist lang
Unter der Krone der beengten Behausung.
Erhebt sich über das Epos des Großvaters
Bauer Muromets Ilja.
Kein Spaß auf einem sauberen Feld,
Er eilt ohne Straßen nach Kiew,
Und die Nachtigall, der Räuber, pfeift
Konnte ihn nicht aufhalten.
Viele Schriftsteller, die versuchen, das Leben der Menschen tiefer darzustellen, nationale Besonderheiten Helden verwenden in ihren Werken Volkslieder, Legenden, Legenden und andere Arten mündlicher Volkskunst. Erinnern wir uns daran, wie Nikolai Wassiljewitsch Gogol an seinem Buch „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ arbeitete. In einem Brief an seine Mutter bat er ihn, ihm alles zu erzählen, was sie über die Sitten und Gebräuche ihrer Landsleute wusste: „Das brauche ich wirklich, wirklich ... Wenn es außerdem noch Brownies gibt, dann mehr darüber.“ mit ihren Namen und Taten; Viele werden dazwischen getragen einfache LeuteÜberzeugungen, schreckliche Geschichten, Legenden, verschiedene Anekdoten und so weiter und so weiter und so weiter. Das alles wird für mich äußerst unterhaltsam sein ...“
Aus dem Literaturunterricht wissen Sie, wie beispiellos der Erfolg des ersten Buches „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ war. Puschkin schrieb: „Jetzt habe ich „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ gelesen. Sie haben mich verblüfft. Hier herrscht echte Fröhlichkeit, aufrichtig, ungezwungen, ohne Geziertheit 1 , ohne Steifheit. Und was für eine Poesie! Was für eine Sensibilität! Das alles ist in unserer Literatur so ungewöhnlich, dass ich noch nicht zur Besinnung gekommen bin. Ich gratuliere dem Publikum zu einem wirklich fröhlichen Buch ...“
In Zukunft wird Ihr Wissen über die untrennbare Verbindung von Folklore mit Werken der Belletristik erweitert und vertieft, aber Sie sollten sich immer an die Hauptsache erinnern: Für Künstler ist das Wort Folklore eine unerschöpfliche Quelle der unerschütterlichen Vorstellungen des Volkes von Güte, Gerechtigkeit, wahre Liebe und Weisheit.
Lass uns reden
1. Welche Arten mündlicher Poesie haben die Menschen lange vor dem Aufkommen der Belletristik geschaffen? Nennen Sie diejenigen von ihnen, die in den ersten Annalen enthalten waren.
2. Warum greifen Schriftsteller in ihrer Arbeit oft auf Folklore zurück?
3. Nennen Sie die Werke der mündlichen Volkskunst, die die Grundlage für die Ihnen bekannten literarischen Werke bildeten.
4. Unter den russischen Volksmärchen gibt es ein Märchen namens „Der goldene Fisch“, dessen Handlung völlig mit Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ übereinstimmt. Warum wurde Ihrer Meinung nach dieses besondere Volksmärchen zur Grundlage für die Entstehung eines der beliebtesten und beliebtesten Märchen des großen Dichters?
5. Wenn Sie den Inhalt von Nikolai Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ gut kennen, erinnern Sie sich daran, welche Volksglauben und Legenden der Autor in seinen Geschichten „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ verwendet hat. Mainacht, oder die ertrunkene Frau“, „Terrible Revenge“.
6. Im Jahr 1785 veröffentlichte der deutsche Schriftsteller Rudolf Erich Raspe das Buch „Die Abenteuer des Barons Münchhausen“, eine literarische Adaption der fantastischen Geschichten des Barons Münchhausen, der wirklich in Deutschland lebte. Im Laufe der Zeit erlangte dieses Buch weltweite Berühmtheit. Welche der im Buch beschriebenen Abenteuer kennen Sie? Warum zieht dieses Buch Ihrer Meinung nach Leser auf der ganzen Welt an?
7. Warum argumentierte A. M. Gorki, dass „der Beginn der Kunst des Wortes in der Folklore liegt“?
Cimakova L.A. Literatur: Handwerker für die 7. Klasse. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 S.: Abb. - Mova Russisch.
Eingereicht von Lesern der Website
Volkskunst ist originell, vielfältig und naturgemäß eng mit dem musikalischen Prinzip verbunden. Daher so eine unglaubliche Vielfalt und Vielfalt an Formen, in denen die Genres der musikalischen Folklore zum Ausdruck kommen.
Was ist Folklore?
Folklore ist Volkskunst. Das sind Musik, Poesie, Theater, Tanz, die vom Volk geschaffen wurden und eng mit Traditionen verbunden sind, religiöse Ansichten, und Geschichte.
Das Wort „Folklore“ hat englische Wurzeln und wird mit „Volksweisheit“ übersetzt. Folklore ist ihrem Wesen nach vielfältig und umfasst Märchen, Legenden, Mythen, Sprichwörter, Sprüche, Beschwörungsformeln, Zeichen, verschiedene Methoden der Wahrsagerei, alle Arten von Ritualen, Tänze und vieles mehr. So überraschend es auch klingen mag, Reime, Abzählreime und Anekdoten gehören auch zur Folklore. Und die Genres der musikalischen Folklore sind nur ein Teil der Volkskunst.
Genre ist es?
Wir haben (im Zusammenhang mit dem Begriff Folklore) bereits mehrfach das Wort „Genre“ erwähnt, aber was ist damit gemeint? Ein Genre ist ein Werktyp, der sich durch bestimmte formale und inhaltliche Merkmale auszeichnet. Jedes Genre hat seinen Zweck, seine Existenzweise (zum Beispiel mündlich oder schriftlich) und seine Darbietung (Gesang, Rezitation, Theateraufführung usw.). Als Beispiele können folgende Genres genannt werden: Symphonie, Lied, Ballade, Erzählung, Kurzgeschichte, Roman usw.
Was ist musikalische Folklore?
Chastushki
Chastushka ist ein kleines Reimlied, bestehend aus 4-6 Zeilen. Wird normalerweise in einem schnellen Tempo durchgeführt und beschreibt ein einzelnes Ereignis im Leben einer Person. Chastushkas waren bei beiden beliebt Dorfbewohner und in der Arbeiterklasse. Die Wurzeln dieses Genres reichen bis ins 18. Jahrhundert zurück, seine größte Popularität erreichte es jedoch im 20. Jahrhundert.
Das Thema der Lieder ist ein Spiegelbild des Lebens selbst, der dringendsten und aktuellsten Probleme und helle Ereignisse. Der Schwerpunkt dieser kurzen Lieder liegt auf Sozialem, Alltäglichem oder Liebe.
Folklore in der Schule studieren
Alles Schule allgemeine Bildungsprogramme sind so konzipiert, dass Kinder die Genres der musikalischen Folklore erkunden können. Die 5. Klasse beginnt, sich mit der Genrevielfalt der Volkskunst vertraut zu machen, die Schüler beginnen jedoch bereits in der Grundschule, sich mit ihren Mustern zu beschäftigen.
Der Schwerpunkt in der Mittelstufe liegt auf der Verbindung von Literatur und Geschichte, daher werden hauptsächlich epische Melodien studiert. Darüber hinaus werden die Studierenden in die Grundlagen eingeführt Liedgenres. Gleichzeitig spricht der Lehrer über die Parallelen und Verbindungen zwischen Volkskunst und Literatur, über die wichtigsten Traditionen und Kontinuitäten.
Abschluss
Somit sind die Genres der musikalischen Folklore, deren Liste wir zusammenstellen wollten, untrennbar mit dem Leben der Menschen verbunden. Jede Veränderung im Leben einfache Leute oder das ganze Land spiegelte sich sofort im Songwriting wider. Daher ist es unmöglich, alle Genres der Folklore aufzulisten, die im Laufe der Menschheitsgeschichte entstanden sind. Darüber hinaus entwickelt sich die Volkskunst auch heute noch weiter, entwickelt sich weiter und passt sich neuen Bedingungen und Leben an. Und es wird so lange leben, wie die Menschheit existiert.
