Igor ist ein Nordländer. Geburtstag. Igor der Severyanin – Malerei und Poesie. Das Erscheinen eines Pseudonyms oder großen Namens
„Alle meine Prinzessinnen sind liebevolle Ehefrauen,
Ich, ihr Herr, ihr liebevoller Ehemann.
Ihre Brüste sind von einem sinnlichen Kuss verbrannt,
Und die Ströme ihrer Seelen verschmolzen zu Kaskaden.
"Dreizehnte"
Ein Dichter, der die Poesie und das Leben liebte und mit seinen Reimen leicht eroberte Frauenherzen- Ich war mein Leben lang auf der Suche nach der Frau meiner Träume, und jedes Mal habe ich mich leidenschaftlich und vollkommen verliebt, viele Frauen bewundert und sie mit Lob überhäuft. „Liebe! Du bist das Leben, so wie das Leben immer Liebe ist“ – so sah er den Sinn des Lebens und Frauen antworteten ihm mit Liebe:
Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich als Kind buchstäblich von den Zeilen aus dem Memoirenbuch von Michail Argo fasziniert war, das dem damals noch wenig bekannten Igor Severyanin gewidmet war.
"Allgemein, Schauspiellesung Die Poesie unterscheidet sich erheblich von der des Autors. ...Dichter gehen zumeist zu weit in Richtung melodiöser Aussprache und opfern Bedeutung, Inhalt und Handlung ihrer Gedichte im Namen von Wohlklang und Wohlklang. Zeitgenossen zufolge lasen Puschkin und viele Dichter vor ihm, angefangen bei Horaz und Ovid, seine Gedichte auf diese Weise.
Igor Severyanin sprach seine Werke auf die gleiche melodische Weise aus und vernachlässigte dabei die innere Bedeutung des Verses. Mit großen Schritten betrat er in einem langen schwarzen Gehrock die Bühne Ein großer Mann mit einem pferdeähnlichen länglichen Gesicht; Mit den Händen auf dem Rücken, die Beine wie eine Schere gespreizt und fest in den Boden gedrückt, schaute er vor sich hin, ohne jemanden zu sehen und niemanden sehen zu wollen, und begann, seine gesungenen Zäsurstrophen zu singen. Er nahm das Publikum nicht wahr, schenkte ihm keine Aufmerksamkeit, und es war diese Art der Darbietung, die das Publikum begeisterte und eine gewisse Reaktion im Publikum hervorrief bestimmter Typ. Alles wurde geplant, vorbereitet und ausgeführt.
„Die Königin spielte a-ala im Turm des Schlosses Shope-en, und als sie Shope-en zuhörte, verliebte sich ihr Page!“
Dabei spielten natürlich auch die schamanistische Darstellung des Textes, die betonte Gleichgültigkeit des Dichters und die Reime selbst eine Rolle. Nachdem er mit der Lektüre fertig war, ging der Nordländer mit den gleichen großen Schritten davon, ohne dem Publikum eine Verbeugung, einen Blick oder ein Lächeln zu schenken, das in einem gewissen Teil mit den Säften der Bewunderung für „echt“ schmolz, schmolz und blutete. „reine“ Poesie.“
Im Gegensatz zu den meisten meiner Zeitgenossen war ich zwar mit Severyanins Gedichten vertraut. Meine Großmutter führte sorgfältig ein ganzes Notizbuch mit sorgfältig kopierten Gedichten, die mit unvorstellbaren Bildern wirklich faszinierten, wie zum Beispiel:
„Mein diensthabender Adjutant,
Prinzessin Julia von Vianto,
Ich stürmte ins Zimmer, schneller als der Schnellzug ...“
Und so weiter und so fort. Übrigens ist auch die viel zitierte „Ananas in Champagner“ eine Erfindung von Severyanin. Seine Zeitgenossen waren, sagen wir, entmutigt, als er in einem Restaurant ... ein Glas Wodka mit eingelegter Gurke bestellte. Gesunder Menschenverstand und Einfachheit – zumindest darin konnten die typischen Eigenschaften des Stiers nicht umhin, sich zu manifestieren.
Es ist allgemein anerkannt, dass Igor Sewerjanins gesamtrussischer Ruhm auf Tolstois berühmten Versprecher über die Bedeutungslosigkeit der russischen Poesie zurückzuführen ist. Im Jahr 1909 brachte ein gewisser Journalist eine von Severyanins Broschüren mit Jasnaja Poljana und las Leo Tolstoi Gedichte daraus vor. Der berühmte Graf und überzeugte Realist empörte sich heftig über eines der „offensichtlich ironischen“ Gedichte – „Stechen Sie einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens, und der Blick der Frauen wird nicht schüchtern sein“, und er riss den Dichter in Stücke. Danach, mit den Worten des Dichters selbst, „begann die gesamtrussische Presse zu heulen und wild zu johlen, was mich sofort im ganzen Land berühmt machte... Mit.“ leichte Hand Tolstoi, jeder, der nicht zu faul war, fing an, mich zu schelten. Zeitschriften begannen bereitwillig, meine Gedichte zu veröffentlichen, und die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden luden mich energisch ein, an ihnen teilzunehmen, an den Abenden und vielleicht auch an den Philanthropenabenden“, erinnerte sich der Dichter später.
Aber paradoxerweise tauchte dadurch der Name des zukünftigen Pop- und Redaktions-Idols auf den Seiten der Zeitungen auf. Aber lasst uns der Reihe nach über alles reden.
Igor-Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev) wurde am 16. Mai 1887 in St. Petersburg geboren. Seine Mutter stammte aus der berühmten Adelsfamilie der Shenshins, zu der er gehörte, und Verwandtschaftsstränge verbanden sie mit Fet, Karamzin und Kollontai. Im Alter von 8 Jahren begann er, Gedichte zu schreiben. Er wurde erstmals 1905 in der Zeitschrift „Leisure and Business“ veröffentlicht: Dort erschien unter dem Namen Igor Lotarev das Gedicht „Der Tod von Rurik“. Das Pseudonym tauchte später auf.
Übrigens hat Igor-Severyanin es selbst mit einem Bindestrich geschrieben: als zweiter Vorname, nicht als Nachname. Der Name Igor wurde ihm laut Kalender zu Ehren des Heiligen gegeben alter russischer Prinz Igor Olegowitsch; Die Verwendung „Northerner“ machte den Spitznamen zu „königlichen“ Namen und bedeutete einen Ort besonderer Liebe. Aber die Tradition, „Severyanin“ als Nachnamen zu schreiben, hat sich ebenso etabliert wie die Tradition, einen Dichter einseitig anhand seiner „Ekstase“-Gedichte zu interpretieren.
Igor Severyanins erste Liebe war seine Cousine. Elizaveta Lotareva war fünf Jahre älter als ihre Verwandte, sie war gerade... siebzehn geworden. Sie haben ausgegeben Sommermonate V Familienbesitz, spielte, argumentierte und redete über alles auf der Welt. Und sie waren glücklich. Später widmete Igor seiner Geliebten mehrere schöne Gedichte, doch nach fünf Jahren halb Freundschaft, halb Liebe heiratete Elizabeth. Die Hochzeitszeremonie traumatisierte den übermäßig beeinflussbaren Dichter, ihm wurde in der Kirche schlecht.
Das wahre Gefühl kam etwas später. Im Jahr 1905 fand ein Treffen statt, das das Leben und Werk des Dichters unauslöschlich prägte. Mit Evgenia, damals noch Zhenechka Gutsan. Sie war äußerst schön: schlank, mit luxuriösem, goldlockigem Haar. Nachdem sich Igor verliebt hatte, erfand er einen neuen Namen für seine junge Freundin Zlata und schenkte ihm Gedichte. Es gab nichts mehr zu geben... Wer war er? Nur ein achtzehnjähriger Jugendlicher, ohne Bildung, ohne Fachrichtung und ohne einen Penny in der Tasche. Aber gleichzeitig ist er äußerst selbstbewusst und zweifelt nicht daran, dass er sehr bald reich und berühmt sein wird ...
„Ich bin ein Genie, Igor Severyanin!“
Und plötzlich wurde Evgenia schwanger und eine Heirat kam nicht in Frage. Und sie wurde zu einer zurückgehaltenen Frau, was dem Dichter Anlass gab, erbärmlich auszurufen:
„Du wirst nicht zu mir zurückkommen, nicht einmal um Tamaras willen,
Um unserer Tochter willen ...“
Der Nordländer sah seine „Tochter“ erst 16 Jahre später. Tamara wurde Ballerina und war ihm sehr ähnlich, da sie nichts von ihrer schönen Mutter geerbt hatte. Aber Igor Wassiljewitsch hatte bereits seine eigene, andere Familie. Es fand kein romantisches Versöhnungs-Wiedersehen statt...
... Am Ende seines Lebens, als es an der Zeit war, die Ergebnisse zusammenzufassen, gab Igor Wassiljewitsch im Rückblick traurig zu, dass er in seiner frühen Jugend durch „dummen Narzissmus“ und „ eine Art Herumrutschen in der Umgebung.“ Und das gilt sowohl für Freunde, die er unterschätzte, als auch für Frauen: „Im letzteren Fall waren die Folgen irreparable und verzerrte Leben, die die Kreativität schmerzhaft und negativ beeinflussten.“ Da dieser Eintrag im Tagebuch erfolgte, als er sich unwiederbringlich und für immer von zwei von ihm „unterschätzten“ Frauen trennte – seiner ersten Liebe Evgenia und seiner einzigen legalen Frau, der Estin Felissa Kruut, kann davon ausgegangen werden, dass die obige Maxime speziell auf sie zutrifft .
Aber das alles war noch sehr weit entfernt. Und dann kam der Nordländer in Mode. Im Jahr 1911 schrieb ihm Valery Bryusov, damals ein Meister der Poesie, einen freundlichen Brief. Ein weiterer Meister der Symbolik, Fjodor Sologub, akzeptierte Aktive Teilnahme bei der Ausarbeitung des ersten große Sammlung Igor Severyanin“ Donnernder Kelch"(1913), begleitet von einem enthusiastischen Vorwort. Und die Zeitgenossen waren offen gesagt schockiert über das tatsächliche Leben des „heiligen Heiligen“, bei dessen poetischen Darbietungen die Fans voller Freude Diamanten und Goldschmuck zu seinen Füßen warfen.
„Aus den Memoiren von Georgy Ivanov „St. Petersburger Winter“:
Es war im Frühjahr 1911. Ich war siebzehn Jahre alt. Ich veröffentlichte mehrere Gedichte in zwei oder drei Zeitschriften, hatte bereits literarische Bekanntschaften mit Kuzmin, Gorodetsky, Blok und war voller Literatur und Poesie. Den Namen Northerner hatte ich bis dahin noch nie gehört. Doch als ich eines Tages auf Wolfs „Poesie“-Tisch herumstöberte, öffnete ich eine sechzehnseitige Broschüre, auf deren Rückseite verkündet wurde, dass Igor Severyanin junge Dichter und Dichterinnen empfing – donnerstags, Verleger mittwochs, Fans dienstags usw . Alle Wochentage waren verteilt und die Stunden genau angegeben, ganz wie im Krankenhaus.
Ich habe mehrere Gedichte gelesen. Sie haben mich „durchbohrt“... Womit, weiß ich nicht. Allerdings entschloss ich mich nicht sofort, „zum Meister“ zu gehen. Wie soll man sich verhalten, was soll man sagen? Ein anderer Umstand verwirrte mich: Zweifellos ein Mann, der jeden Tag Besucher verschiedener Kategorien empfängt und dessen Gedichte voller Hummer, Autos usw. sind Französische Phrasen Er ist ein brillanter und hochkarätiger Mensch. Werde ich nicht ratlos sein, wenn mich ein arroganter Diener in violetter Livree in ein schillerndes Büro führt, wenn Igor Severyanin selbst auftaucht und mich auf Französisch mit einem verblüffenden Tadel anspricht? Aber die Würfel waren gefallen, ein Taxifahrer eingestellt wurde, war es zu spät, sich zurückzuziehen... .
Igor Severyanin wohnte in der Wohnung Nr. 13. Diese tödliche Nummer wurde gegen den Willen ihres Bewohners gewählt. So wurde die kleinste, feuchteste und schmutzigste Wohnung im ganzen Haus nummeriert. Die Annäherung kam vom Hof, die Katzen huschten die schlammigen Treppen entlang. Mit Knöpfen an der Vordertür befestigt Visitenkarte wurde per Autogramm mit großem Schwung reproduziert: Igor Severyanin. Ich rief. Eine kleine alte Frau, deren Hände mit Seifenschaum bedeckt waren, öffnete mir die Tür. „Besuchen Sie Igor Wassiljewitsch? Warte, ich sage es dir jetzt.“... Wir unterhielten uns den ganzen Abend und lasen uns abwechselnd Gedichte vor. Von diesem Tag an begann unsere Bekanntschaft.
Meine alltägliche und literarische Freundschaft mit Igor Severyanin hielt nicht lange. Wir haben uns getrennt, als er auf dem Höhepunkt seines Ruhms war. Das Zeitungsausschnittbüro schickte ihm täglich fünfzig Exemplare, oft voller Seiten voller Freude oder Wut (was im Wesentlichen dasselbe für die „Ruhmtechnik“ ist). Seine Bücher hatten eine beispiellose Verbreitung für Poesie; der riesige Saal der Stadtduma konnte nicht alle aufnehmen, die an seinen „Poesieabenden“ teilnehmen wollten. Plötzlich wurden alle seine Träume wahr: Tausende Fans, Blumen, Autos, Champagner, triumphale Reisen durch Russland … es war real, vielleicht etwas schauspielerisch, Ruhm.“
Zuerst angefangen Weltkrieg, wenn auch nicht sofort, änderte sich öffentliches Interesse, verlagerte den Schwerpunkt, der ausgeprägte hedonistische Genuss von Severyanins Poesie war eindeutig fehl am Platz. Zunächst begrüßte der Dichter den Krieg sogar und wollte seine Fans „nach Berlin“ führen, doch er erkannte schnell den Schrecken dessen, was geschah, vertiefte sich erneut in persönliche Erfahrungen und füllte das Tagebuch seiner Seele weiter aus.
Und am 27. Februar 1918 wurde Igor-Sewerjanin an einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau zum „König der Dichter“ gewählt. V. Mayakovsky wurde als Zweiter anerkannt, V. Kamensky als Dritter. Auch Alexander Blok war am Abend anwesend, erhielt jedoch keinen Titel. Für uns, die es wissen weitere Entwicklung Geschichten, man kann entweder grinsen oder mit den Schultern zucken. Wer erinnert sich jetzt an Kamensky? Wer wird Mayakovsky mit Severyanin vergleichen – „rund und rot“? Aber das Urteil der Zeitgenossen ist immer weniger objektiv als das Urteil der Nachkommen.
Ein paar Tage später reiste der „König“ mit seiner Mutter und seiner „Muse der Musik“ – seiner bürgerlichen Frau Maria Dombrovskaya – in den Urlaub nach Estland Dorf am Meer Toila und 1920 trennte sich Estland von Russland. Igor Severyanin befand sich in der erzwungenen Emigration, fühlte sich aber in der kleinen „Fichte“ Toila mit seiner Ruhe und Stille wohl und fischte viel. Ziemlich schnell begann er wieder in Tallinn (heute Tallinn) und an anderen Orten aufzutreten.
Es ist wichtig zu betonen: Igor Severyanin betrachtete sich nicht als Auswanderer. Er sagte: „Ich bin seit 1918 Sommerbewohner.“ Er war sich sicher, dass sein „Datscha“-Aufenthalt in Toila nur vorübergehend war. Wann wird die Zeit der Bürgerkriege und interethnischen Kriege vorüber sein, wann wird das Leben in Russland stärker und etablierter? solide Welt- er wird nach Petrograd zurückkehren!
Im Jahr 1920 vertiefte sich jedoch Igor Severyanins Haltung gegenüber Estland und gewann an Bedeutung für das Verständnis. Es muss jedoch gesagt werden, dass Estland als Teil Russlands von ihm von Toila aus zunächst oberflächlich wahrgenommen wurde, hauptsächlich als eine Reihe von Landschaften. Die natürliche Dankbarkeit gegenüber dem „gesegneten Land“, das ihn und seine Lieben während der Zeit der revolutionären Ausgelassenheit beherbergte, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem viel komplexeren und nachhaltigeren Gefühl. Und schließlich fand er in Estland seine „kleine Königin“ ...
Severyanin lernte seine zukünftige Frau, damals noch Gymnasiastin, in Toila kennen. Anscheinend hat Igor Wassiljewitsch es gesehen zufällige Begegnung himmlisches Zeichen. Mutter, Natalja Stepanowna, die einzige Frau, was sein Single-Leben aufhellte (nachdem Igor Wassiljewitschs Freundin, die bis vor kurzem verliebt und zärtlich zu sein schien, bereit, für ihr gegenseitiges Glück jedes Opfer zu bringen, den Test des Outbacks nicht standhalten konnte, ihn verlassen hatte), war völlig schlimm, sagte der örtliche Arzt: hoffnungslos... Und das Schicksal schickte ihm, als hätte es Mitleid, dieses strenge Mädchen, damit der vierunddreißigjährige Dichter nicht in trostloser Einsamkeit bliebe.
Nachdem er seine am 13. November 1921 verstorbene Mutter begraben hatte, heiratete Severyanin hastig, und es waren keine vierzig Tage seit dem Tag der Beerdigung vergangen, auf der Flucht vor dem Schrecken der Einsamkeit in einem fremden Land. Ja, in der großen, zu geraden und für ihre neunzehn Jahre zu ernsten „Estochka“, der gelehrten Tochter eines Dorfzimmermanns, gab es keine elegante Raffinesse von Maria Dombrovskaya, die er in der Widmung an den „Thunderboiling Cup“ nannte – „My „Der dreizehnte und, wie der Dreizehnte, mein letzter“, und mit dem er sechseinhalb Jahre lang zusammenlebte.
Bei Felissa, die er liebevoll „Fishka“ nannte, gab es überhaupt nichts, was den Nordländer an Frauen faszinierte – Spiel, Koketterie, Leichtigkeit, Anmut. Aber es gab, und zwar mehr als genug, was sowohl den früheren als auch den nachfolgenden Damen seiner Wahl chronisch fehlte: ein solider, praktischer Geist, Charakterstärke und vor allem eine angeborene Gabe der Treue. Es wird keinen so zuverlässigen, geduldigen und ausdauernden Kameraden mehr geben, der seinem wechselhaften und schwierigen Schicksal gegenübersteht.
„Liebe hat keinen Grund“, glaubte der Dichter, weshalb er viele Frauen bewunderte, sie aber gleichzeitig mit zahlreichen Vorwürfen überschüttete: Eigennutz, Mangel an Spiritualität und Kommerz. Die junge Frau war von all diesen Mängeln völlig frei, obwohl der Nordländer ihr später genau dies vorwarf. Stiere bevorzugen es, sich selbst zu bevormunden, anstatt unter der Vormundschaft eines anderen zu stehen.
Der Dichter lebte 16 Jahre lang mit Felissa zusammen und dies war die einzige legale Ehe in seinem Leben. Igor-Severyanin schien hinter ihr zu stehen Steinwand Sie beschützte ihn vor allen alltäglichen Problemen und rettete ihn manchmal. Vor seinem Tod gab Severyanin seine Trennung von Felissa im Jahr 1935 zu tragischer Fehler. Er widmete ihr etwa zweihundert Gedichte, darunter „Der Dichter eines blauen Abends“ und „Der Dichter des Glücks“.
„Wenn ich dich an mein Herz halte,
Und der Tüll glimmt auf deiner Kapuze,
Kann ich nicht anders, als mich über den Mai zu freuen?
Und kann ich meine Geliebte überleben?
Im Allgemeinen wurde das Jahr 1921 zu einem Wendepunkt im Schicksal des Dichters. Seine politischen Ambitionen ändern sich, wie seine neuen Gedichte belegen. Seine Verbindungen werden hergestellt mit Nachbarländer. Er nahm die estnische Staatsbürgerschaft an. Man kann die gewichtige Tatsache nicht außer Acht lassen, dass sich Northerner durch die Heirat mit einer Estin von einem „St. Petersburger Sommerbewohner“ in einen Bewohner von Toila verwandelte.
Igor-Severyanin schrieb noch viel: 1919-1923. 9 neue Bücher erscheinen. Seit 1921 tourte der Dichter auch außerhalb Estlands: 1922 – Berlin, 1923 – Finnland, 1924 – Deutschland, Lettland, Tschechien... Aber trotzdem am meisten Der Nordstaatler verbrachte Zeit in Toila zum Angeln.
Und seine Zeit ist offenbar unwiderruflich vergangen: Russischsprachige Auswanderer Es gab noch andere Probleme; in der Sowjetunion war der Dichter längst vergessen, seine Königinnen, Grisetten und Landaus erwiesen sich als so irrelevant. Und er selbst hatte auf seiner ewigen Suche nach einem Lebensunterhalt keine Zeit für Pagen und Boudoirs.
Im Allgemeinen wurde das Thema der Rückkehrversuche des Dichters in seine Heimat in der Presse nicht diskutiert. Alle Kommentare zu diesem Thema sind äußerst dürftig und vereinen sich in der folgenden Formulierung: „Der Nordländer lernte ein junges Mädchen aus der Gegend kennen, machte ihr einen Heiratsantrag, heiratete und bestimmte dadurch sein Schicksal.“ Das war das Ende des Themas.
Inzwischen bieten das Werk des Dichters, seine Korrespondenz sowie die Erinnerungen seiner Zeitgenossen Gelegenheit, in sein dramatisches Leben außerhalb seiner Heimat einzudringen, wo ein entschlossener Versuch, nach Russland zurückzukehren, aufgrund einer Reihe von Umständen in unrealistische Hoffnungen verwandelt wurde Eine solche Rückkehr und der Anschluss Estlands an Russland machten die offensichtliche Tatsache deutlich: Die Gedichte der Nordländer passten nicht hinein Sowjetische Literatur Vorkriegsjahre.
Igor Severyanin lebte als Dichter offenbar immer in zwei Dimensionen: dem wirklichen Leben, in dem ständig Schläge auf ihn warteten und dem er ständig zu entkommen versuchte, und einem Traum, einem Märchen, das er für seine eigenen Bedürfnisse schuf und in dem er sich befand Er fand immer einen bequemen Platz für sich. In der von ihm geschaffenen Welt der Königinnen und Pagen wählte er die Rolle eines Pagen, dann war das von ihm erfundene Land an der Reihe, in dem die Menschen nach den von ihm erklärten Prinzipien lebten. Und es wurde durch ein sagenhaftes Russland mit Zigeunern und Räubern, mit betrunkenen Bieren, Bäuerinnen usw. ersetzt. In diesem sagenhaften Russland war alles möglich, sogar die Rückkehr des Dichters. Wahres Leben ließ wenig Zeit für Märchen.
Aber er hatte seinen bitteren Kelch noch nicht bis zum Ende ausgetrunken: Sechzehn Jahre lang hatten die Worte „Es ist Zeit, nach Hause zu gehen“ für ihn ihre Wirksamkeit verloren, waren baufällig und gealtert, genau wie ihr Autor. Zu viele Dinge verbanden den Nordstaat jetzt mit Estland. 1935 verließ er seine Frau und begann mit seiner neuen Begleiterin Vera Korendi zusammenzuleben, die er liebevoll „Tokajer Rinnsal“ nannte, weil sie ihr ganzes Leben lang nach der einzig wahren Version der Legende gesucht hatte, in der „Tokajs Rinnsal wollte nicht vorbeifließen.“ Kristall vom Wodka beleidigt.“
Im Alter, nervös und krank wurde er für die junge Frau zu einer schweren Belastung. Nicht die Grenzbarriere stand ihm im Weg, sondern die ausländische Staatsbürgerschaft, eine ungeschiedene Ehe, Krankheit und schließlich die Ungewissheit über die Zukunft in seiner Heimat, die ihm praktisch keinen Ausweg ließ.
„Das Leben ist dem Tod ziemlich ähnlich geworden:
Alles ist Eitelkeit, alles Langeweile, alles Betrug.
Ich gehe hinunter zum Boot und zittere vor Kälte.
Mit ihr im Nebel versinken..."
Ende 1939 war das Schicksal Estlands besiegelt: Es sollte Teil der UdSSR werden. Der Nordländer wusste davon und schrieb offenbar, um sich vor dem neuen grausamen Regime zu rechtfertigen, das Gedicht „Schmerzhaft“ – zuvor ein reuiges Geständnis neue Regierung und vor dem Leser.
Mit der Annexion Estlands erfolgte die formelle Rückkehr des Nordstaatlers in seine Heimat. Doch seine Rückkehr als Dichter blieb unerfüllt. Freunde versuchten erfolglos, verschiedene Herausgeber davon zu überzeugen, Severyanins Gedichte zu veröffentlichen. 1940 gab der Dichter zu: „Für echte Gedichte gibt es jetzt keine Verleger mehr. Es gibt auch keinen Leser für sie. Ich schreibe Gedichte, ohne sie aufzuschreiben, und vergesse sie fast immer.“
Krieg und die Besetzung Estlands standen vor der Tür. Am 20. Dezember 1941 starb Severyanin. Der Dichter ist in Tallinn begraben. Auf dem Denkmal sind seine Zeilen angebracht:
„Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!“
Nach dem Krieg dauerte es weitere dreißig Jahre, bis in der Heimat des Dichters eine Sammlung seiner Gedichte erschien.
Severyanin Igor WassiljewitschIgor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) wurde am 4. (16) Mai 1887 in geboren
Petersburg. Sein Vater, Wassili Petrowitsch, ist Militäringenieur (von
„Wladimir Kleinbürger“), der bis zum Stabskapitän aufstieg, starb 1904.
vierundvierzig Jahre alt. Mutter stammte aus einer berühmten Adelsfamilie
Shenshins, zu denen A.A. gehörte. Fet (1820-1892), Verwandtschaftsfäden
Sie war auch mit dem berühmten Historiker N.M. verbunden. Karamzin (1766-1826).
Das ist übrigens nicht uninteressant mütterliche Linie Igor Severyanin
stand in einer familiären Beziehung mit A.M. Kollontai (1872-1952). Im Jahr 1896
Eltern geschieden und zukünftiger Dichter ging mit seinem Vater, der zu ihm herauskam
Zeit, in Tscherepowez in den Ruhestand zu gehen; Kurz vor dem Tod meines Vaters besuchte ich ihn
Fernost und 1904 ließ er sich mit seiner Mutter in Gatschina nieder. Er lernte nur
Nichts, ich habe vier Klassen an der Cherepovets Real School abgeschlossen. Poesie
begann im Alter von 8 Jahren zu schreiben.
Igor-Severyanin selbst schrieb sein Pseudonym mit einem Bindestrich: als zweiter Vorname, aber
kein Nachname. Der Name Igor wurde ihm laut Kalender zu Ehren des Heiligen gegeben
Altrussischer Fürst Igor Olegowitsch; die Anwendung „Northerner“ tat es
ein Pseudonym, das den „königlichen“ Namen nahe kommt und einen besonderen Ort bedeutet
Liebe (wie die Anwendung „Sibiryak“ unter dem Pseudonym D.N. Mamin). Aber Tradition
Das Schreiben von „Severyanin“ als Nachname ist ebenso fest verankert wie die Tradition
den Dichter anhand seiner „Ekstase“-Gedichte einseitig interpretieren...
Einer der Ersten lebendige Eindrücke- sich in Zhenechka Gutsan (Zlata) verlieben,
was den zukünftigen Dichter inspirierte.
Im Jahr 1905 (dem Jahr seiner Affäre mit einem Mädchen in einem lila Umhang) war er gerecht
Igor Lotarev. Ein achtzehnjähriger Junge. Ohne Bildung. Ohne
Spezialitäten. Und mittellos. Und gleichzeitig äußerst selbstbewusst
ein junger Mann, der keinen Zweifel daran hat, dass er eines Tages, oder besser gesagt, sehr, sehr bald kommen wird
wird bald reich und berühmt sein...
Am Ende seines Lebens, als es an der Zeit war, Bilanz zu ziehen, sagte Igor Wassiljewitsch:
Rückblickend musste ich mir das am Anfang leider eingestehen
In seiner Jugend fiel es ihm sehr schwer, Menschen richtig wahrzunehmen, und er war „dumm“.
Narzissmus“ und „eine Art Herumschleichen in der Umwelt“. Und das
gilt sowohl für Freunde, die er unterschätzt hat, als auch für Frauen: „in letzterem.“
In diesem Fall waren die Folgen irreparabel und verzerrten das Leben, schmerzhaft und schmerzhaft
wirkt sich negativ auf die Kreativität aus.“ Da diese Aufnahme in gemacht wurde
Tagebuch, als er sich unwiederbringlich und für immer von zwei trennte
von ihm „unterschätzte“ Frauen - seine erste Liebe Evgenia und
Die einzige legale Ehefrau, die Estin Felissa Kruut, kannst du
Gehen Sie davon aus, dass die obige Maxime speziell auf sie zutrifft.
Mit Evgenia Meneke, damals noch Zhenya, Zhenechka Gutsan, Igor Lotarev
traf sich im Winter 1905 in Gatschina, wo er mit seiner Mutter und seinem Vater lebte
Kindermädchen Zhenya mietete eine Ecke in St. Petersburg, verdiente Geld mit Nähen und ging nach Gatschina
kam sonntags, um ihren betrunkenen Vater zu besuchen und sich um ihn zu kümmern
gefallen nach dem Tod seiner Frau, Zhenyas Mutter. Sie war extrem
schön: schlank, mit luxuriösem goldenem Lockenhaar. Igor,
Nachdem er sich verliebt hatte, erfand er einen neuen Namen für seine junge Freundin Zlata und gab ihr den Namen
in der Poesie. Es gab nichts mehr zu geben... Allerdings hatte Zlata nicht nur
goldene Haare, aber auch goldene Hände – sie wusste sie mit Kleinigkeiten zu „verzieren“.
heruntergekommener "Komfort".
Und plötzlich wurde Evgenia schwanger, eine Heirat kam nicht in Frage, und zwar mit einem Kind
Was für ein Leben liegt in Ihren Händen? Und sie tat das Einzige, was sie tun konnte
eine junge Frau in ihrer Position: Sie wurde die gehaltene Frau eines reichen „alten Mannes“.
Allerdings war er offenbar kein alter Mann und vor allem liebte er Kinder. An die Geborenen
Bald wurde das Mädchen namens Tamara so gut behandelt, dass sie dankbar war
Zlata brachte ein zweites Kind zur Welt – ebenfalls ein Mädchen. War er so reich?
Schutzpatron von Zlata, wie in Severyanins Gedicht dargestellt:
Jetzt hast du eine Datscha, Hummer zum Abendessen,
Du stehst nun unter dem Schutz des Rabenflügels,
- Wir wissen nicht. Aber alles andere entspricht der Wahrheit ihrer Beziehung: Zlata
Ich habe ihn wirklich „um des Kindes willen“ verlassen ...
Das Opfer war jedoch vergebens. Ein wohlhabender Gönner starb plötzlich und
Die junge Mutter blieb mittellos und mit zwei kleinen Kindern zurück ... Igor
Zu dieser Zeit war Wassiljewitsch ein berühmter Dichter geworden, und zwar einige
Er hatte Geld, war aber mit einer anderen Frau liiert – Maria
Wassiljewna Dombrowskaja, und ist fest verbunden, wenn auch nicht durch die Bande einer legalen Ehe.
Und Zlata entschied selbst über ihr Schicksal und berücksichtigte dabei die Fehler, die sie gemacht hatte. Kam heraus
heiraten, aber nicht mit einem reichen Mann, sondern mit einem zuverlässigen Mann, einem bescheidenen Angestellten,
Deutsch nach Nationalität. Obwohl sie es aufgrund ihrer äußeren Eigenschaften durchaus könnte,
noch bessere Entscheidungen treffen. Aber sie dachte nicht an sich selbst, sondern wieder an die Kinder.
Dann begannen der Krieg und... die deutschen Pogrome. Das Ehepaar Menecke wanderte aus
Berlin. Die Mädchen wurden bei Verwandten zurückgelassen. Frau Meneke konnte sie abholen
erst 1920, nach Abschluss eines Friedensvertrages mit Deutschland. IN
In Berlin eröffnete Zlata eine Nähwerkstatt, war mit der Arbeit überhäuft,
Die Familie brauchte nichts. Das Mädchen Tamara, das gefunden wurde
Aufgrund meiner mangelnden musikalischen und tänzerischen Begabung konnten wir es auf eine gute Ballettschule schicken
(Severyanins Tochter wurde professionelle Tänzerin). Über Tamaras Vater
Eugenia Meneke, die bis zum Hals beschäftigt war, erinnerte sich mit trauriger Zärtlichkeit und dachte:
dass er, wie viele ihrer Kollegen, im Krieg starb, bis ich in einem las
aus Berliner russischen Zeitungen, Gedichte mit seinem Namen signiert. Eingeschrieben
Redaktion mit der Bitte um Weiterleitung, sofern eine Adresse vorhanden ist, diese ggf
Nachricht - und es war ein echtes Geständnis! - Auto RU. Und das Erstaunlichste:
Der Brief hat seinen Adressaten gefunden! Der schockierte Nordländer schrieb fast in einem
Verfassen Sie ein Gedicht über die erste Liebe – „Falling Rapids“.
Sieben Jahre später, im Juli in Estland,
Es kam ein Brief von Zlata aus Berlin...
Oh, Zhenechka! Dein Brief- Gedicht.
Ich habe es fast wörtlich ausgedrückt:
Zur Musik, zur Musik der Poesie...
Die Korrespondenz begann... Aber der Dichter hat gerade geheiratet, seine Frau Felissa
Michailowna Kruut liebte ihren Mann wahnsinnig, war aber auch äußerst eifersüchtig. Igor
Wassiljewitsch gelang es, die „geliebte Estotschka“ zu beruhigen. Das Paar machte sich fertig
Gehen Sie nach Deutschland, und dort werden Sie nicht ohne Zlatas Hilfe auskommen. Ja und warum
eifersüchtig auf sie sein, so jung, für eine „ältere“ verheiratete Frau?
Evgenia Meneke traf das Ehepaar Lotarev am Bahnhof und wie versprochen
Wir haben dafür gesorgt, dass sie in einer preiswerten, aber komfortablen Wohnung wohnen. Und am nächsten Tag zum ersten Mal
Im Leben sah der Nordländer seine sechzehnjährige Tochter übrigens ähnlich
er und nicht seine schöne Mutter. Felissa Michailowna hat eine solche Wendung nicht genommen
Ich wartete und stellte die Frage unverblümt: entweder sie oder ich.
Igor Wassiljewitsch versprach seiner Frau, dass er sein erstes Kind nicht mehr sehen würde
Liebe, und obwohl er später entgegen der Sitte zweimal nach Berlin kam,
hielt sein Wort. Aber ich habe Zlata trotzdem getroffen. Stimmt, danach
wie ich mit Felissa Schluss gemacht habe. Und zwar nicht in Berlin, sondern in Tallinn und wieder wie in
das letzte Mal, 17 Jahre später - im Jahr 1939. Der Dichter wollte dieses Treffen überhaupt nicht.
Ich hatte Angst, die geschrumpfte alte Frau zu sehen. Doch seine Erlösung geschah nicht: auch nicht mit 52 Jahren
Evgenia war schön und elegant. Das Schicksal liegt im Allgemeinen bei ihr, wie man sagt,
gehalten. Während der Nazizeit wurde Zlata verhaftet, weil sie sich in ihr versteckt hatte
Jüdische Werkstatt, dann aber freigelassen. Evgenia Gutsan-Meneke starb 1952
Jahr, in Lissabon, problemlos, in den Armen ihrer Töchter, die sie verehrten.
Felissa und Northerner
Meine Frau ist klüger als alle Philosophien, -
Ihr ist ein beneidenswertes Schicksal bestimmt,
Und lindere meine Qual auf Golgatha
Nur meine Frau wird in Angst kommen!
aus dem Gedicht „Lieber als alle…“
Severyanin lernte seine zukünftige Frau, damals noch Gymnasiastin, kennen
Toile.
Anscheinend sah Igor Wassiljewitsch dieses zufällige Treffen himmlisch
Das Omen. Mutter, Natalya Stepanovna, die einzige Frau, die
verschönerte sein Single-Leben (nach Igors Freundin).
Wassiljewitsch Maria Wassiljewna, die bis vor kurzem verliebt zu sein schien und
zärtlich, bereit, für ihr gegenseitiges Glück jedes Opfer zu bringen, unfähig, es zu ertragen
Prüfungen im Outback ließen ihn zurück), war sehr schlecht, örtlicher Arzt
sagte: hoffnungslos... Und das Schicksal schickte ihm das, als hätte es Mitleid
ein strenges Mädchen, damit sie den vierunddreißigjährigen Dichter ersetzen konnte
bitterer Verlust! Nachdem er seine Mutter, den Nordländer und die Elster hastig begraben hatte
Seit der Beerdigung sind noch keine Tage vergangen, in denen ich dem Schrecken der Einsamkeit in einem fremden Land entkommen bin.
"haben geheiratet."
Sehr groß, zu gerade und zu groß für ihre Neunzehn
es gab keine ernsthafte „Estochka“, die gelehrte Tochter eines Dorfzimmermanns,
Charme, noch die jubelnde Frische von Zhenechka-Zlata, sie ähnelte überhaupt nicht
verrückte, „sexy“ Sonka. Das war überhaupt nichts an ihr
Was die Nordländerinnen an Frauen faszinierte, waren Spiele, Koketterie und Anmut. Aber da war
und mehr als das, was sowohl früher als auch chronisch fehlte
nachfolgende Damen seiner Wahl: solide, praktische Denkweise, Festigkeit
Charakter und vor allem die angeborene Gabe der Treue. So zuverlässig
Kamerad, geduldig und ausdauernd, über sein wechselhaftes und schwieriges Schicksal
mehr wird es nicht geben.
Erstveröffentlichung in der zweiten (Februar-)Ausgabe der Zeitschrift „Leisure and
Akte" für 1905: dort unter dem Namen Igor Lotarev eingetragen
Gedicht „Der Tod von Rurik“. Ich habe mich sofort selbstlos der Literatur hingegeben,
veröffentlichte auf eigene Kosten dünne Gedichtbände (von 2 bis 16 Gedichten) und
schickte sie „zur Rückmeldung“ an die Redaktion. Insgesamt veröffentlichte er sie von 1904 bis 1912.
35. Die Gedichte fanden keine große Resonanz.
20. November 1907 (Severyanin feierte diesen Tag später jährlich) er
traf meinen wichtigsten Lehrer für Poesie – Konstantin
Fofanov (1862-1911), der als erster Dichter sein Talent zu schätzen wusste. Im Jahr 1908
Jahr erschienen die ersten Notizen zu hauptsächlich veröffentlichten Broschüren
Severyanin selbst.
Im Jahr 1909 brachte ein gewisser Journalist Ivan Nazhivin eine der Broschüren mit
(„Intuitive Farben“) nach Jasnaja Poljana und las Lev Gedichte daraus vor
Tolstoi. Der angesehene Graf und überzeugte Realist war über eine Sache zutiefst empört
aus den „offensichtlich ironischen“ Gedichten in dieser Broschüre – „Habanera II“,
das so begann: „Stechen Sie den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens, – und die Augen der Frauen nicht.“
Sie werden schüchtern sein!...“, woraufhin, in den Worten des Dichters selbst, der Allrussische
Die Presse begann zu heulen und wild zu johlen, was ihn sofort berühmt machte
im ganzen Land... „Mit der leichten Hand Tolstois, der das erbärmliche Rathaus seiner Zeit lobte.“
Fofanova, jeder, der nicht zu faul war, fing an, mich zu schelten. Stahlmagazine
Gerne veröffentlichen die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden meine Gedichte intensiv
eingeladen, daran teilzunehmen, - abends und vielleicht bei Philanthropen, -
Teilnahme“, erinnerte sich der Dichter später.
Wie dem auch sei, der Nordländer ist in Mode gekommen. Im Jahr 1911 Valery Bryusov (1873-
1924), damals ein Meister der Poesie, schrieb ihm einen freundlichen, zustimmenden Brief
Broschüre „Elektrische Gedichte“. Ein weiterer Meister der Symbolik, Fjodor Sologub
(Fedor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), nahm aktiv daran teil
Zusammenstellung der ersten großen Sammlung von Igor Severyanin „Thunderboiling
Pokal“ (1913), begleitet von einem enthusiastischen Vorwort und widmete es Igor
Northerner erhielt 1912 ein Triolett, das mit der Zeile „Ein Neues erhebt sich“ begann.
Stern.“ Dann lud Fjodor Sologub den Dichter zu einer Tournee durch Russland ein
gemeinsame Auftritte in Minsk und Abschluss in Kutaissi.
Der Erfolg wuchs. Igor Severyanin gründete seine eigene Literatur
Richtung - Egofuturismus (bereits 1911 „Prolog des Egofuturismus“), in der Gruppe
zu seinen Anhängern gehörte Konstantin Olimpov (Sohn von K.M. Fofanov, 1889-
1940), Ivan Ignatiev (Ivan Vasilievich Kazansky, 1892-1914), Vadim Bayan
(Wladimir Iwanowitsch Sidorow, 1880-1966), Wassilisk Gnedow (1890-1978) und
Georgy Ivanov (1894-1958), der sich bald den Acmeisten anschloss. Egofuturisten
1914 führten sie zusammen mit den Kubofututisten D. Burliuk (1882-1907), V.
Majakowski (1893–1930) und Wassili Kamenski (1884–1961) auf der Krim
Olympiade des Futurismus.
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs veränderte, wenn auch nicht sofort, die Gesellschaft
Interessen, verschobene Schwerpunkte, ausgeprägte hedonistische Freude
Severyanins Poesie war eindeutig fehl am Platz. Zuerst sogar der Dichter
begrüßte den Krieg, wollte seine Fans „nach Berlin“ führen, aber schnell
verstand den Schrecken des Geschehens und vertiefte sich erneut in persönliche Erfahrungen,
das Tagebuch meiner Seele weiter ausfüllen.
Am 27. Februar 1918, an einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau, sagte Igor-
Der Nordländer wurde zum „König der Dichter“ gewählt. V. Mayakovsky wurde als zweiter anerkannt,
Dritter V. Kamensky.
Wenn es um Poesieabende geht, sprechen alle Zeitgenossen von einem überfüllten Abend
im Saal, über die Menschenmenge, die es kaum erwarten konnte, in den Abend zu kommen, über die Anweisungen der Polizeibeamten
Ordnung, über die Atmosphäre des Interesses und der Besorgnis, die im Saal herrschte.
Das Polytechnische Museum förderte sowohl neue Poesie als auch stellte sie vor
die weitesten Kreise.
Es wurden Abende einzelner Schriftsteller und Dichter organisiert - V.V. Mayakovsky, A.A.
Blok, S. A. Yesenina; Auftritte einer Gruppe vereinter
vereinigt kreative Prinzipien Dichter - Futuristen, Imagisten und
Andere. Aber die gemeinsamen Abende an denen
Dichter traten auf verschiedene Schulen und Wegbeschreibungen.
Der erste der lebendigsten und unvergesslichsten Abende, an die man sich gerne erinnert
Man hört es noch heute, es war der Abend des 27. Februar 1918 – „Wahl
der König der Dichter.
„Die Wahl des Königs der Dichter“ eröffnete eine lange Reihe poetischer Werke
Abende um Großes Publikum Polytechnisches Museum, wo Dichter und
die Öffentlichkeit trat in einen direkten Dialog; Urteile - Unterstützung, Zustimmung oder
Die Ablehnung wurde sofort zurückgenommen. Vielleicht haben noch nie Dichter gestanden
so nah an seinem Leser und spürte es nicht so deutlich.
Abends waren abgenutzt gemeinsamen Namen„Abends neue Poesie", obwohl einige von
sie hatten auch ihre eigenen Namen: „View Poesieschulen", "Abend der Dichter",
„Säuberung der Dichter“ usw. Alle diese Abende waren von einem gemeinsamen Charakter geprägt
Interesse und offene Reaktion der Öffentlichkeit, tobten sie
Leidenschaften und Skandale entstanden, aber trotz der anekdotischen Natur einiger
Episoden, hinter denen man immer die hohe poetische Atmosphäre dieser Episoden spüren kann
Abende.
Der Saal war bis auf den letzten Platz gefüllt. Dichter gingen in einer langen Reihe vorbei. Auf der Bühne
Es war eng, wie in einer Straßenbahn. Die Redner waren überfüllt, es gab keine Stehplätze
Jugendliche, die in den Gang passen. Den Lesern wurde direkt in den Mund geschaut.
Majakowski ragte aus der Masse heraus. Er las „Revolution“ und hatte es kaum geschafft
die Fähigkeit, mit den Armen zu winken. Er zwang sich, zuzuhören und blockte ab
Gespräche und Lärm. Je mehr Leute da waren, desto freier las er, desto mehr
Ich wurde völliger gefangen genommen und mitgerissen. Er warf Worte in die obersten Reihen,
beeilt sich, die ihm gesetzte Frist einzuhalten.
Aber er war nicht der „König“. Der Nordländer traf gegen Ende des Programms ein. Hier
er trug seinen üblichen Gehrock. Er stand steif und steif im Künstlerraum
"separate". Er ging auf die Bühne und sang alte Gedichte aus „The Cup“. Nach Abschluss
Vereinbarung, links. Das Zählen der Noten begann. Mayakovsky rannte auf die Bühne und
kehrte mit funkelnden Augen in den Künstlerraum zurück. Ohne etwas Besonderes zu geben
Unabhängig vom Ergebnis interessierte er sich immer noch für das Spiel. Immer von ihm betroffen
Begeisterung, Leidenschaft für alle Arten von Wettbewerben.
- Nur sie geben es mir und Severyanin. Zu meiner Linken, zu seiner Rechten.
Der Nordländer sammelte etwas mehr Noten als Mayakovsky. Der dritte war
Wassili Kamenski.
Ein Teil der Öffentlichkeit sorgte für einen Skandal. Futuristen kündigten Wahlen an
ungültig. Ein paar Tage später veröffentlichte Severyanin eine Kollektion am
auf dessen Umschlag sein neuer Titel stand. Und die Futuristen organisierten einen Abend unter
der Slogan „Nieder mit allen Königen“.
Nach den Wahlen machte sich Majakowski eher bissig über seine „Poetik“ lustig
Majestät“, aber es schien mir, dass der Erfolg des Nordstaatlers für ihn von Bedeutung war
unangenehm. Ich sagte ihm, dass die Zusammensetzung des Publikums etwas Besonderes sei, und dieses Publikum
Severyanins Lesestil war hypnotisch, bei diesem Publikum war er
wäre unter allen Umständen erfolgreich gewesen.
Mayakovsky antwortete nicht sofort und sagte dann, dass es unmöglich sei, das Publikum aufzugeben
Feind, was auch immer es sein mag. Im Allgemeinen müssen Sie auch vor anderen sprechen
feindseliges Publikum: es sind immer zwei oder drei Zuhörer im Saal,-
Poesie wirklich verstehen.
- Wir könnten immer noch kämpfen ...
Dann sagte ich, dass die Wahlen von einem klugen Geschäftsmann, einem Impresario, organisiert wurden, das, wie
Sie sagten, er habe mehr Etiketten in Umlauf gebracht, als verkauft wurden
Tickets.
Mayakovsky war sichtlich aufgeheitert:
- Nun... Das hat er getan. Er führt den Nordländer durch die Städte; kannst Du Dir vorstellen
selbst, das Plakat – „Der König der Dichter Igor Severyanin“!
Man kann jedoch nicht sagen, dass Majakowski das Talent Severjanins generell geleugnet hätte.
Er konnte seine „Schaukelstühle“ und „Benzin-Landaulets“ nicht ertragen, aber nicht
verleugnete seine dichterische Begabung völlig.
Vielleicht gab es jedoch keinen Betrug: 9. März Mayakovsky
versuchte, den Auftritt des neu gewählten Königs der russischen Dichter zu stören. IN
In der Pause versuchte er, seine Gedichte vorzutragen, allerdings unter lautem Pfiff
Das Publikum wurde, wie die Zeitung berichtete, nicht ohne Böswilligkeit von der Bühne verwiesen
„Gedanke“ in der Ausgabe vom 11. März 1918.
Im März erschien der Almanach „Poesoconcert“. Auf dem Cover des Almanachs befand sich
Ein Porträt von Igor dem Severyanin ist angebracht und weist auf seinen neuen Titel hin. Unter
Das Cover des Almanachs enthält Gedichte des Dichterkönigs Pjotr Larionow, Maria
Clark, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti und Kirill Khalafov.
Anmerkungen zu Mayakovsky (1941):
Im März 1918 wurde ich im Auditorium des Polytechnischen Museums zum „König“ gewählt
Dichter.“ Majakowski betrat die Bühne: „Nieder mit den Königen – jetzt sind sie nicht mehr da.“
Mode.“ Meine Fans protestierten, ein Skandal braute sich zusammen. Ich war irritiert
drängte alle weg. Majakowski sagte zu mir: „Sei nicht böse, ich habe sie zurückgezogen – nicht dich.“
beleidigt. Dies ist nicht die Zeit, mit Spielzeug zu spielen ...
Einige Tage später reiste der „König“ mit seiner Familie in den Urlaub nach Estland
das Küstendorf Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Igor
Der Nordländer befand sich in der Zwangsauswanderung, fühlte sich aber darin wohl
kleine „Fichte“ Toila mit seiner Ruhe, ich habe viel geangelt. Genug
Er begann schnell wieder, in Tallinn und an anderen Orten aufzutreten.
Auch Northerners Heirat mit Felissa Kruut hält ihn in Estland fest. Der Dichter ist bei ihr
lebte 16 Jahre und dies war die einzige legale Ehe in seinem Leben. Hinter
Felissa Igor-Severyanin war wie hinter einer Steinmauer, vor der sie ihn beschützte
alle alltäglichen Probleme und manchmal gerettet. Vor seinem Tod der Nordländer
erkannte den Bruch mit Felissa im Jahr 1935 als tragischen Fehler.
In den 20er Jahren hielt er sich selbstverständlich aus der Politik heraus (wie er sich selbst nicht nennt).
ein Auswanderer, aber ein Sommerbewohner) und statt politischer Proteste dagegen
Sowjetmacht er schreibt Pamphlete gegen die höchsten Emigrantenkreise.
Die Auswanderer brauchten andere Poesie und andere Dichter. Igor-Severyanin
schrieb immer noch viel, übersetzte estnische Dichter ziemlich intensiv: in
1919-1923 Es erscheinen 9 neue Bücher, darunter „Die Nachtigall“. Dichter seit 1921
Touren außerhalb Estlands: 1922 – Berlin, 1923 – Finnland,
1924 – Deutschland, Lettland, Tschechische Republik... In den Jahren 1922-1925 schreibt Northerner
ein eher seltenes Genre – autobiografische Versromane: „Epileptiker“.
Rapids“, „Der Tau der Orangenstunde“ und „Glocken der Kathedrale der Sinne“! .
Der Nordländer verbringt die meiste Zeit in Toila mit Angeln.
Sein Leben ist mehr als bescheiden – im Alltag ist er
war mit wenig zufrieden. Von 1925 bis 1930 wurde keine einzige Sammlung veröffentlicht
Gedichte.
Doch 1931 erschien eine neue (zweifellos herausragende) Gedichtsammlung
„Classic Roses“, eine Zusammenfassung der Erfahrungen von 1922-1930. In den Jahren 1930-1934
Es fanden mehrere Tourneen durch Europa statt, die aber ein voller Erfolg waren
Es war nicht möglich, Verlage für die Bücher zu finden. Eine kleine Gedichtsammlung
„Adriatic“ (1932) veröffentlichte Northerner auf eigene Kosten und versuchte es
verteile es. Es wurde besonders schlimmer finanzielle Lage bis 1936
Jahr, als er auch die Beziehungen zu Felisa Kruut abbrach und sich mit einließ
V.B. Korendi:
Das Leben ist dem Tod ziemlich ähnlich geworden:
Alles ist Eitelkeit, alles Langeweile, alles Betrug.
Ich gehe hinunter zum Boot und zittere vor Kälte.
Mit ihr im Nebel versinken...
„An einem nebligen Tag“
Und 1940 gab der Dichter zu, dass „es jetzt keine Verlage für echte Gedichte gibt. Nein.“
auf sie und den Leser. Ich schreibe Gedichte, ohne sie aufzuschreiben, und vergesse sie fast immer.
Der Dichter starb am 20. Dezember 1941 im deutsch besetzten Tallinn und wurde
dort auf dem Alexander-Newski-Friedhof begraben. Auf dem Denkmal sind platziert
seine Zeilen:
Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!
Wo und wann wurde Severyanin geboren?
Wie hießen seine Eltern und wer war ihre Herkunft?
In was autobiografische Werke Hat der Nordländer über seine Kindheit und Jugend gesprochen?
Nennen Sie die Autoren, in deren Bücher sich der junge Nordländer vertieft hat.
Welche russischen Dichter nannte Severyanin seine literarischen Lehrer und Idole?
Nennen Sie das erste Gedicht von Severyanin, das gedruckt erschien. Wo wurde es gedruckt?
Mit welchen literarischen Pseudonymen signierte Severyanin seine Jugendgedichte?
Welcher „glückliche Zufall“, „literarische Leistung“ (in Severyanins Worten) brachte ihm 1909 skandalösen Ruhm als Dichter ein?
11. Wie heißt Severyanins erste Gedichtsammlung, die 1913 in St. Petersburg veröffentlicht wurde und ihm beispiellosen Ruhm einbrachte?
Mit den Dichtern welcher literarischen und künstlerischen Bewegung nahm Severjanin 1914 an poetischen Aufführungen im Süden Russlands teil?
Wie heißt Severyanins Werk zur Verstheorie, in dem er zehn von ihm erfundene Versformen beschreibt? ?
Wo und wann wurde der Nordländer zum König der Poesie ernannt?
Wie heißt das Dorf in Estland, in dem Severyanin von 1918 bis zu seinem Tod lebte?
Die Ikone welchen russischen Heiligen wurde im estnischen Haus des Dichters in Toila aufbewahrt?
ANTWORTEN
Igor Wassiljewitsch Lota Rev.
In St. Petersburg, 4. (16.) Mai 1887.
Mutter - Natalia Stepanovna Lotareva, geborene Shenshina, gehörte einer Adelsfamilie an, zu der insbesondere N. M. Karamzin gehörte. Mütterlicherseits (die in erster Ehe mit Generalleutnant G. I. Domontovich verheiratet war) waren die Verwandten des Dichters Alexandra Mikhailovna Kollontai (geb. Domontovich) und die herausragende Sängerin Evgenia Konstantinovna Mravinskaya (auf der Bühne - Mravina).
„Falling Rapids“ (1922), „The Dew of the Orange Hour“ (1923), „Bells of the Cathedral of Senses“ (1923), in den Prosa-Memoiren „Asleep Springs“.
Gustav Emar, Mayne Reed, Alexandre Dumas und Victor Hugo, A. K. Tolstoi, I. S. Turgenev, A. I. Goncharov und A. N. Apukhtin.
Die Lyriker des 19. Jahrhunderts A. K. Tolstoi und A. M. Zhemchuzhnikov, Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869 - 1905).
Am 20. November 1907 (Severyanin feierte diesen Tag später jährlich) traf er seinen wichtigsten Dichterlehrer, Konstantin Michailowitsch Fofanow (1862–1911).
Gedicht „Der Tod von Rurik“, Zeitschrift „Leisure and Business“, 1. Februar 1905, in der zweiten (Februar-)Ausgabe, unter dem Namen Igor Lotarev.
Nadel, Graf Evgraf D" Aksangraf.
Severyanins Broschüre „Intuitive Farben“ fiel versehentlich in die Hände von Leo Tolstoi, der seine Empörung über das Gedicht „Habanera II“ zum Ausdruck brachte. („Stechen Sie den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens ...“), schrieben Moskauer Zeitungen sofort darüber. Seitdem begannen Zeitschriften, Severyanins Gedichte bereitwillig zu veröffentlichen.
Graben).
11 . „Donnernder Kelch“
Kein anderes Gedichtband hatte in Russland einen solchen Erfolg. Im Jahr 1915 wurden bereits 10 Ausgaben der Sammlung veröffentlicht. 31.348 Exemplare – eine für die damalige Zeit fantastische Auflage.
Mit Cubofuturiststempel. Die Aufführungen wurden „Olympiade des Futurismus“ genannt und Wladimir Majakowski, David Burliuk und Wassili Kamenski nahmen daran teil.
„Theorie der Versifikation“; The Northerner beschreibt zehn erfundene Versformen – „mignonette“, „poemetta“, „lyrica“, „diesel“, „quintina“ und andere.
Am 27. Februar 1918 Poesieabend Im Polytechnischen Museum in Moskau belegte Vladimir Mayakovsky den zweiten Platz.
Das Fischerdorf Est Toile an der Nordostküste Estlands.
Eine Ikone des alten russischen Fürsten Igor Olegovich, zu dessen Ehren die Eltern laut Kalender den Namen Severyanin gaben.
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!
Aus Severyanins Gedicht „Klassische Rosen“
(1925).
Welcher der russischen Schriftsteller und Dichter wird von Severyanin in diesen Zeilen dargestellt?
1.
Ein unübertroffener Meister.
Großartiger Rhetoriker und Weiser.
Koryphäe der arktischen Leidenschaft
Fänger aller Gedanken, aller Herzen...
Großartiger Labortechniker, er ist jedermanns Sache
Der Impuls wurde gelernt und verstanden
Er wird von einem unausweichlichen Durst gequält
Kenntnis aller universellen Bücher.
2. Er kam als Rjasaner Einfaltspinsel ins Leben,
Blauäugig, lockig, blond,
Mit einer frechen Nase und einem fröhlichen Geschmack,
Von der Sonne angezogen von den Freuden des Lebens.
3. Izergil kannte die Süße salziger Tränen,
Und die Süße der salzigen Wellen wird von Malva absorbiert.
Unter jeder Bluse, unter jeder Weste –
Blumen aus Herzen sind kreativer Staub.
Er suchte vergeblich nach Liebe auf Erden:
Sie ist nicht hier. Wann hast du gegrinst?
Der Tod erschien, er verstand: - Fremder...
Erwarten Sie die kommende Katastrophe
Überall auf der Erde und darüber hinaus
Abendliches Herz in abgestumpfter Angst
Er war dazu bestimmt, in seinem Stern zu leben.
In seinen Gedichten gibt es fröhliche Tropfen,
Berghänge glänzen mit Glimmer,
Und von der jungen Birke gesungen
7. Schriftsteller der Balaklava-Fischer,
Freund der Stille, des Trostes, des Meeres, des Dorfbewohners,
Schlammiger Gatschina-Hausbesitzer,
Er liegt uns sehr am Herzen mit der Einfachheit seiner herzlichen Worte...
8. Er singt Hymnen auf alle sieben Sünden,
Unübertroffen im Rallye-Sip.
Historiker sehnen sich mit Peitschen nach ihm
Gehen Sie alle poetischen Eingeweide durch ...
9. Erschöpft vom Marsch durch die Qual,
Bezhins Ärger hat sein Limit erreicht,
Nicht wirklich in die Wolken klettern,
Das Leben betrachten, als wäre es nur eine Weide
Aufrichtig schön, Nikita
Vater wird jahrhundertelang nicht tauschen...:
10.
Novize des Klosters der Liebe
Er fingert betend an seinem Rosenkranz.
Mit der Klarheit des Herbstes sind ihre Gefühle klar.
Das Schicksal ist bis zur Heiligkeit irreparabel.
Antworten:
Wer von Russische Schriftsteller und Dichter dargestellt von Severyanin in diesen Zeilen
V. Ya. Bryusov, Gedicht „Bryusov“.
S. A. Yesenin, Gedicht „Yesenin“.
M. Gorki, Gedicht „Gorki“.
A. A. Blok, Gedicht „Blok“.
L. N. Andreev, Gedicht „Andreev“.
I. A. Bunin, Gedicht „Bunin“.
A. I. Kuprin, Gedicht „Kuprin“.
V. V. Mayakovsky, Gedicht „Mayakovsky“.
A. N. Tolstoi, Gedicht „Alexey N. Tolstoi“.
Aus welchen Werken stammen diese Zeilen?
1. Es war am Meer, wo der Spitzenschaum war
Wo eine Stadtcrew selten zu finden ist...
Die Königin spielte – im Schlossturm – Chopin,
Und als sie Chopin hörte, verliebte sich ihr Page.
2.
Ananas in Champagner! Ananas in Champagner!
Überraschend lecker, prickelnd und würzig!
Bei mir dreht sich alles um etwas Norwegisches! Ich bin ganz in etwas Spanischem!
Impulse inspirieren mich! Und ich nehme den Stift!
3.
Schieben Sie den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens, -
Und der Blick der Frauen wird nicht schüchtern sein!..
Ja, der Blick der Frauen wird nicht schüchtern sein.
Und die Wege werden sich der schwülen Leidenschaft entgegenschlängeln...:
4.
In der Kathedrale meiner Gefühle herrscht Kühle,
Leidenschaftslosigkeit, Güte und Frieden.
Und seine Masse steigt
Vor allem die menschliche Gottlosigkeit.
5. Kurtisanenwagen...
Entlang eines Nadelholzhangs geht es hinunter zum Strand.
Damit Ihre Füße nicht nass werden, müssen Sie sie betäuben.
Ein junger Page wurde zum Hüter der Gesundheit ernannt.
6. Ich, das Genie Igor Severyanin,
Er wird durch seinen Sieg zur Ruhe gelegt:
Ich bin vollständig überprüft
Ich bin völlig bestätigt!
Du kannst immer noch nicht alle Frauen lieben,
Man kann sowieso nicht den ganzen Wein trinken...
Nachlässigkeit wird die Liebe zerstören:
Da es nur ein Leben gibt, gibt es nur ein Glück.
Allein, nur einmal auf dieser Welt lebend
Und die Erde nur einmal spüren,
Vergessen Sie das Schicksal zukünftiger Jahrhunderte:
!
Antworten: Aus welchen Werken stammen diese Zeilen?
„Es war am Meer.“
"Ouvertüre".
„Habanera II“.
„Glocken der Kathedrale der Sinne“ (autobiografischer Roman in 3 Teilen.
„Die Kutsche der Kurtisane.“
"Epilog".
"Blaue Blume"
Erleichterung des Hochschulzugangs. Sie können Ihr Kind fragen Endziel Gesamt Bildungsprozess und überzeugte ihn so von der Notwendigkeit eines guten Studiums. Eltern sagen ihren Kindern oft, dass sie nicht in der Lage sein werden, etwas zu lernen, wenn sie nicht gut lernen guter Beruf in Zukunft und wird auf Scheibenwischer umsteigen.
Die Mahlzeiten in der Schule sollten gut organisiert sein. Dem Studierenden muss in der Mensa ein Mittagessen und ein warmes Frühstück zur Verfügung gestellt werden. Der Abstand zwischen der ersten und zweiten Mahlzeit sollte vier Stunden nicht überschreiten. Am besten frühstückt das Kind zu Hause, in der Schule isst es ein zweites Frühstück
Es wurde ein gewisser Zusammenhang zwischen der Aggression von Kindern und Schwierigkeiten im Lernprozess festgestellt. Jeder Schüler möchte viele Freunde in der Schule haben gute Studienleistungen Und gute Noten. Wenn einem Kind dies nicht gelingt, verhält es sich aggressiv. Jedes Verhalten zielt auf etwas ab und hat einen Sinn.
Bei allen Olympiaden und Wettbewerben aller Art drückt sich ein Kind zuallererst aus und verwirklicht sich. Eltern sollten ihr Kind unbedingt unterstützen, wenn es eine Leidenschaft für intellektuelle Wettbewerbe hat. Für ein Kind ist es wichtig, sich als Teil einer Gesellschaft von Intellektuellen zu erkennen, in der Wettbewerbsstimmungen herrschen und das Kind seine Leistungen vergleicht
Ein wählerisches Kind mag möglicherweise kein Schulessen. Dies ist oft der häufigste Grund dafür, dass ein Schulkind die Nahrungsaufnahme verweigert. Das alles liegt daran, dass der Speiseplan in der Schule nicht die Geschmacksbedürfnisse jedes einzelnen Kindes berücksichtigt. In der Schule wird niemand ein Produkt aus der Ernährung eines einzelnen Kindes ausschließen, um dies zu erreichen
Um zu verstehen, wie Eltern über die Schule denken, ist es wichtig, sie zunächst zu charakterisieren moderne Eltern, deren Alterskategorie sehr vielfältig ist. Dennoch handelt es sich bei den meisten von ihnen um Eltern, die der Generation der Neunziger angehören, die anders ist schwere Zeit für die gesamte Bevölkerung.
Die ersten Schultreffen bleiben jedem von uns für immer in Erinnerung. Ab August beginnen die Eltern mit der Anschaffung aller notwendigen Büromaterialien. Das wichtigste Schulmerkmal ist die Schüleruniform. Das Outfit muss sorgfältig ausgewählt werden, damit sich der Erstklässler sicher fühlt. Einführung Schuluniform ist aus vielen Gründen gerechtfertigt.
Senden Sie eine Biografie
Igor Wassiljewitsch Sewerjanin (Lotarew)
(16.05.1887 - 20.12.1941)
Igor-Severyanin selbst schrieb sein Pseudonym mit einem Bindestrich: als zweiten Vornamen, nicht als Nachnamen. Der Name Igor wurde ihm laut Kalender zu Ehren des heiligen alten russischen Fürsten Igor Olegovich gegeben; Die Verwendung „Northerner“ machte das Pseudonym zu „königlichen“ Namen und bedeutete einen Ort besonderer Liebe (wie die Verwendung „Sibiryak“ im Pseudonym D.N. Mamin). Aber die Tradition, „Severyanin“ als Nachnamen zu schreiben, hat sich ebenso festgesetzt wie die Tradition, einen Dichter einseitig auf der Grundlage seiner „Ekstase“-Gedichte zu interpretieren ...
Igor-Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev) wurde am 4. (16) Mai 1887 in St. Petersburg geboren. Sein Vater, Wassili Petrowitsch, ein Militäringenieur (gebürtig aus der „Wladimir-Bourgeoisie“), der bis zum Stabskapitän aufstieg, starb 1904 im Alter von vierundvierzig Jahren. Seine Mutter stammte aus der berühmten Adelsfamilie der Shenshins, zu der A.A. gehörte. Fet (1820-1892) verbanden sie auch mit dem berühmten Historiker N.M. Karamzin (1766-1826). Interessant ist übrigens, dass Igor-Severyanin mütterlicherseits mit A.M. verwandt war. Kollontai (1872-1952). 1896 ließen sich seine Eltern scheiden und der zukünftige Dichter ging mit seinem Vater, der sich inzwischen zurückgezogen hatte, nach Tscherepowez; Kurz vor dem Tod seines Vaters reiste er mit ihm nach Fernost und ließ sich 1904 bei seiner Mutter in Gatschina nieder. Er lernte überhaupt nichts und absolvierte vier Klassen an der Cherepovets Real School. Im Alter von 8 Jahren begann er, Gedichte zu schreiben. Einer der ersten lebendigen Eindrücke war die Liebe zu Zhenechka Gutsan (Zlata), die die zukünftige Dichterin inspirierte. Es wurde erstmals in der zweiten (Februar-)Ausgabe der Zeitschrift „Leisure and Business“ von 1905 veröffentlicht: Dort erschien unter dem Namen Igor Lotarev das Gedicht „Der Tod von Rurik“. Er widmete sich sofort selbstlos der Literatur, veröffentlichte auf eigene Kosten dünne Gedichtbroschüren (von 2 bis 16 Gedichten) und schickte sie „zur Rezension“ an die Herausgeber. Insgesamt veröffentlichte er von 1904 bis 1912 ganze 35 davon. Die Gedichte fanden keine große Resonanz.
Am 20. November 1907 (Severyanin feierte diesen Tag später jährlich) traf er seinen wichtigsten Dichterlehrer, Konstantin Fofanov (1862-1911), der als erster Dichter sein Talent zu schätzen wusste. Im Jahr 1908 erschienen die ersten Notizen zu Broschüren, die hauptsächlich von Severyanin selbst veröffentlicht wurden.
Im Jahr 1909 brachte ein gewisser Journalist Iwan Naschiwin eine der Broschüren („Intuitive Farben“) nach Jasnaja Poljana und las Leo Tolstoi Gedichte daraus vor. Der angesehene Graf und überzeugte Realist empörte sich scharf über eines der „offensichtlich ironischen“ Gedichte in dieser Broschüre – „Habanera II“, das so begann: „Stechen Sie einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens – und in den Blick der Frauen.“ wird nicht schüchtern sein!...“, woraufhin, nach den Worten des Dichters, die gesamtrussische Presse zu heulen und wild zu johlen begann, was ihn sofort im ganzen Land berühmt machte... „Mit der leichten Hand von Tolstoi, der lobte den erbärmlichen Ratgauz in der Ära Fofanovs, jeder, der nicht zu faul war, begann mich zu schelten. Zeitschriften begannen, meine Bücher bereitwillig zu veröffentlichen, Gedichte, die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden luden die Leute energisch ein, daran teilzunehmen – abends und vielleicht auch bei den Wohltätern –“, erinnerte sich der Dichter später.
Wie dem auch sei, der Nordländer ist in Mode gekommen. Im Jahr 1911 schrieb ihm Valery Bryusov (1873-1924), damals ein Meister der Poesie, einen freundlichen Brief, in dem er die Broschüre „Elektrische Gedichte“ genehmigte. Ein weiterer Meister der Symbolik, Fjodor Sologub (Fjodor Kusmitsch Teternikow, 1863-1927), beteiligte sich aktiv an der Zusammenstellung von Igor Sewerjanins erster großer Sammlung „Der donnernde Kelch“ (1913), begleitete sie mit einem enthusiastischen Vorwort und widmete ihm ein Trio an Igor Severyanin im Jahr 1912, beginnend mit der Zeile „Rising neuer Stern". Dann lud Fjodor Sologub den Dichter zu einer Tournee durch Russland ein, begann mit gemeinsamen Auftritten in Minsk und endete in Kutaissi.
Der Erfolg wuchs. Igor Severyanin gründete sein eigenes literarische Leitung- Egofuturismus (im Jahr 1911 „Prolog des Egofuturismus“). Zu seinen Anhängern gehörten Konstantin Olimpov (Sohn von K. M. Fofanov, 1889-1940), Ivan Ignatiev (Ivan Vasilyevich Kazansky, 1892-1914) und Vadim Bayan (Vladimir Ivanovich). Sidorov, 1880-1966), Vasilisk Gnedov (1890-1978) und Georgy Ivanov (1894-1958), die sich bald den Acmeisten anschlossen. Im Jahr 1914 veranstalteten die Ego-Futuristen zusammen mit den Kubo-Futuristen D. Burliuk (1882-1907), V. Mayakovsky (1893-1930) und Vasily Kamensky (1884-1961) die Futurismus-Olympiade auf der Krim.
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs veränderte, wenn auch nicht sofort, die öffentlichen Interessen, verlagerte den Schwerpunkt, und die ausgeprägte hedonistische Freude an Severyanins Poesie war eindeutig fehl am Platz. Zunächst begrüßte der Dichter den Krieg sogar und wollte seine Fans „nach Berlin“ führen, doch er erkannte schnell den Schrecken dessen, was geschah, vertiefte sich erneut in persönliche Erfahrungen und füllte das Tagebuch seiner Seele weiter aus.
Am 27. Februar 1918 wurde Igor-Sewerjanin an einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau zum „König der Dichter“ gewählt. V. Mayakovsky wurde als zweiter, V. Kamensky als dritter anerkannt.
Ein paar Tage später reiste der „König“ mit seiner Familie in den Urlaub in das estnische Küstendorf Toila, und 1920 trennte sich Estland von Russland. Igor Severyanin befand sich in der erzwungenen Emigration, fühlte sich aber in der kleinen „Fichte“ Toila mit seiner Ruhe und Stille wohl und fischte viel. Ziemlich schnell begann er wieder in Tallinn und an anderen Orten aufzutreten.
Auch Northerners Heirat mit Felissa Kruut hält ihn in Estland fest. Der Dichter lebte 16 Jahre mit ihr zusammen und dies war die einzige legale Ehe in seinem Leben. Igor der Severyanin stand hinter Felissa wie hinter einer Steinmauer, sie beschützte ihn vor allen alltäglichen Problemen und rettete ihn manchmal sogar. Vor seinem Tod erkannte Severyanin den Bruch mit Felissa im Jahr 1935 als tragischen Fehler.
In den 20er Jahren hielt er sich selbstverständlich aus der Politik heraus (er bezeichnete sich selbst nicht als Auswanderer, sondern als Sommerbewohner) und verfasste statt politischer Reden gegen die Sowjetmacht Flugblätter gegen die höchsten Auswandererkreise. Die Auswanderer brauchten andere Poesie und andere Dichter. Igor-Severyanin schrieb immer noch viel und übersetzte recht intensiv estnische Dichter: in den Jahren 1919-1923. Es erscheinen 9 neue Bücher, darunter „Die Nachtigall“. Seit 1921 tourte der Dichter außerhalb Estlands: 1922 – Berlin, 1923 – Finnland, 1924 – Deutschland, Lettland, Tschechien... In den Jahren 1922–1925 schrieb Northerner in einem eher seltenen Genre – autobiografischen Versromanen: „Falling Rapids“. „, „Der Tau der Orangenstunde“ und „Die Glocken der Kathedrale der Sinne“!
Der Nordländer verbringt die meiste Zeit in Toila mit Angeln. Sein Leben ist mehr als bescheiden – im Alltag gab er sich mit wenig zufrieden. Von 1925 bis 1930 wurde keine einzige Gedichtsammlung veröffentlicht.
Aber 1931 wurde eine neue (zweifellos herausragende) Gedichtsammlung mit dem Titel „Klassische Rosen“ veröffentlicht, die die Erfahrungen von 1922–1930 zusammenfasste. In den Jahren 1930–1934 fanden mehrere Tourneen durch Europa statt, die ein voller Erfolg waren, es konnten jedoch keine Verleger für die Bücher gefunden werden. Northerner veröffentlichte auf eigene Kosten eine kleine Gedichtsammlung „Adriatic“ (1932) und versuchte, diese selbst zu verbreiten. Die finanzielle Situation verschlechterte sich insbesondere bis 1936, als er außerdem die Beziehungen zu Felissa Kruut abbrach und sich mit V.B. anfreundete. Korendi:
Das Leben ist dem Tod ziemlich ähnlich geworden:
Alles ist Eitelkeit, alles Langeweile, alles Betrug.
Ich gehe hinunter zum Boot und zittere vor Kälte.
Mit ihr im Nebel versinken...
„An einem nebligen Tag“
Und 1940 gibt der Dichter zu: „Jetzt gibt es keine Verleger für echte Gedichte. Es gibt auch keinen Leser für sie. Ich schreibe Gedichte, ohne sie aufzuschreiben, und vergesse sie fast immer.“
Der Dichter starb am 20. Dezember 1941 im deutsch besetzten Tallinn und wurde dort auf dem Alexander-Newski-Friedhof beigesetzt. Auf dem Denkmal sind seine Zeilen angebracht:
Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!
Igor Severyanin (1887-1941).
Igor Severyanin lebte 23 Jahre lang ohne seine Heimat, doch bis zu seinem Lebensende ließ ihn die Hoffnung auf eine Rückkehr nicht los. Die Gedanken des Dichters kehrten zu seiner glorreichen Jugend zurück und erinnerten sich an das Russland, das er verloren hatte:
Ich träume davon, dass der Himmel aus Schwierigkeiten besteht
Die Befreiung wird der russischen Region erfolgen.
Weil ich ein russischer Dichter bin,
Deshalb träume ich auf Russisch!
Igor Wassiljewitsch Lotarew wurde am 16. Mai 1887 in St. Petersburg geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Seit 1895 lebte er mit seinem Vater Wassili Petrowitsch in der Provinz Nowgorod. Der Dichter war stolz auf den alten Adelsstammbaum seiner Mutter Natalja Stepanowna.
1908 wechselt er echter Name zu einem Pseudonym. Zunächst signierte der Dichter seine Werke als Igor der Severyanin und wies mit seinem zweiten Namen auf die Bedeutung des Nordens im Leben und Werk hin. Seit 1913 ist der Pseudonymname zum Nachnamen geworden.
I. Severyanin wurde zu Unrecht mangelnde Kultur und mangelnde Bildung vorgeworfen, da er Formelle Bildung begrenzt auf vier Jahre Studium an der Cherepovets Real School. Freund und Mentor, unterstützend kreative Impulse Sohn, wurde seine Mutter, zu der er Ende 1903 zurückkehrte. Natalia Stepanowna wurde oft von Schriftstellern, Musikern und Künstlern besucht. Der Nordländer definiert seine Berufung, Dichter zu sein, folgendermaßen:
Sie wollten mich zum Kaufmann machen,
Aber die Seele wehrte sich gegen den Handel.
Der gesunde Menschenverstand wurde von Kindheit an gelehrt,
Aber die Nachtigall verliebte sich in Folly.
Die eigentliche Anerkennung erlangte der Dichter durch das 1913 erschienene Buch „The Thundering Cup“, dessen Erfolg auf seiner Modernität beruhte. Einrichtung weltlicher Wohnzimmer, Aussehen schöne Damen, raschelnde Moiré-Kleider, fliegende Yachten und Autos, „lila Eis“ koexistieren mit nördlichen Forellenflüssen und „Trümmer“-Wäldern.
Konstruktionsbedingt ist dies das erste Hauptbuch Severyanina, die das subtile poetische Ohr und das „komponierende“ Talent des Autors verkörperte, erinnert sich musikalische Komposition. Es ist kein Zufall, dass die in „The Thundering Cup“ enthaltenen poetischen Sonaten, Ouvertüren, Präludien und melodischen Gedichte die Aufmerksamkeit der Musiker auf sich zogen. Unter ihnen waren die herausragenden Zeitgenossen des Dichters: die Komponisten Sergej Rachmaninow und Sergej Prokofjew.
"Seele Heute„Der Kritiker und Dichter nannte Igor Severyanins Weltanschauung. „Vielleicht spiegelte sie (die Seele) alle Laster, Knicke und Hässlichkeiten unseres Stadtlebens wider ..., aber sie spiegelte auch den Himmel wider, der immer noch blau über uns war“, bemerkte er. I. Severyanin hatte ein subtiles Gespür für die Natur und schrieb voller Inspiration über ihre Schönheit.
In der Wahrnehmung von Zeitgenossen wurde der Name Igor Severyanin oft mit dem Buch „Ananas in der Champagne“ (1915) in Verbindung gebracht. Acht Jahre nach der Veröffentlichung servierte ihm einer der Bewunderer des Talents des Dichters sogar Ananas in Champagner zum Nachtisch. Der Autor des Buches schaut Alltag als eine romantische Reise würdig Belletristik. Er genießt das Leben und liebt es so sehr, dass es manchmal schwierig ist, die Grenze zwischen Lyrik und Ironie zu erkennen.
I. Severyanin schien für viele ein „unbekannter Clown“, „ein Dichter der Ekstase und Launen“ zu sein. Die Komplexität der Weltanschauung des Dichters und sein wahres Talent waren hinter einer Maske aus Schockierung, Narzissmus und Selbstironie verborgen.
Severyanin besaß eine Begabung für Auftritte und trat vor Publikum in den Sälen auf. Er war es, der im Februar 1918 zum „König der Dichter“ gewählt wurde, obwohl es unter den Anwärtern auf diesen Titel auch solche gab berühmte Dichter, wie K. Balmont. Dies war der Höhepunkt von Igor Severyanins Ruhm, nach dem er später die grenzenlose Traurigkeit eines Exils erleben musste.
Die allgemeine Aufbruchstimmung, die der Dichter in diesen Tagen erlebte Februarrevolution(die Zeit der Entstehung des Gedichtzyklus „Revolver der Revolution“), im Sommer 1917 änderte sich dies. Dann schrieb er: „Was sollen Dichter in Zeiten des Raubes tun? Wir sind so unangemessen, wir sind so fehl am Platz.“
Ende 1917 reiste I. Severyanin nach Estland, ließ sich im Dorf Toila nieder und landete nach der Unabhängigkeit der Republik im Exil. Der weit entfernt von Russland lebende Dichter widmete sich der Arbeit an Memoiren und autobiografischen Versromanen und unternahm Tourneen nach Paris, Berlin, Belgrad, Prag und in andere Städte.
IN letzten Jahren Das Leben des Dichters war von Nostalgie geprägt, er war bereit, in seine Heimat zurückzukehren, schrieb Briefe, wartete auf Hilfe ... Gleichzeitig wurde er von einem Gefühl der Selbsterhaltung zurückgehalten.
Der Dichter starb am 12. Dezember 1941; sein Grab befindet sich in Tallinn auf dem Alexander-Newski-Friedhof.
Heimatliebe, Leichtigkeit und Wohlklang eines Verses sind Eigenschaften, die Integrität ausmachen kreativer Weg Igor Wassiljewitsch Sewerjanin. Und auch wenn sich die Rückkehr des Dichters in unsere Literatur verzögerte, ist es schwierig, sich die Poesie des Silbernen Zeitalters ohne sein Werk vollständig vorzustellen.
