Dichter der Zeit Puschkins Kuchelbecker. Dichter aus Puschkins Zeit. letzten Lebensjahre

Puschkins Ära in der russischen Poesie umfasst die Zeit von 1810 bis 1830 und wird selbstverständlich auch so genannt der hellste Dichter- Alexander Sergejewitsch Puschkin. Gleichzeitig weiß jeder wahre Liebhaber und Kenner der Poesie, dass die poetische Ära nicht auf das Werk eines, selbst eines brillanten Dichters beschränkt ist.

Puschkins Poesie entstand aus dem russischen poetischen Wort, das von vielen Dichtern geschaffen wurde. Unter ihnen waren herausragend anerkannte Meister Russische Poesie, die einen großen Beitrag zu ihrer Entwicklung geleistet hat, wie zum Beispiel G.R. Derzhavin und V.A. Schukowski oder K.N. Batyushkov und E.A. Boratynsky und Dichter, die unseren Zeitgenossen weniger bekannt waren, aber einen Einfluss hatten maßgeblichen Einflussüber Puschkin, - P.A. Vyazemsky, D.V. Davydov, A.A. Delvig, N.M. Sprachen und andere. Forscher finden in Puschkins Poesie Gemeinsamkeiten mit dem Werk der Dichter seiner Zeit: Motive, Bilder, poetische Wendungen, Ausdrücke. Und Puschkins jüngere Zeitgenossen nehmen seine poetische Sprache und Ideen sensibel auf, allen voran M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet. Poesie entwickelt sich nur in Kontinuität, daher ist nicht der einzelne Name von entscheidender Bedeutung, sondern der allgemeine Nationalgeist und die Kultur, die ihn entstehen lassen.

Batjuschkows Kreativität

Puschkins Poesie weist eine kreative Überschneidung mit den Werken seines älteren Zeitgenossen Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow auf. Batjuschkows Gedichte zeichnen sich durch Klangfülle, Melodie und Leichtigkeit aus – Merkmale, die später in Puschkins Gedichten entwickelt wurden. Puschkin selbst sprach über Batjuschkows Gedichte: „Italienische Klänge! Was für ein Wundertäter ist dieser Batjuschkow?“ Die Leichtigkeit von Batjuschkows Gedichten verbindet sich mit der Philosophie der anakreontischen Poesie, die er meisterhaft beherrschte und unter deren Einfluss Puschkin selbst stand. Leider wissen wir nicht, welchen Höhepunkt Batjuschkows Poesie in seinen reifen Jahren erreicht hätte, da der Dichter in den letzten 27 Jahren seines Lebens schwer krank war.

Batjuschkow bringt das Gefühl der Trennung von seiner Heimat und seiner Geliebten in der Elegie „Trennung“ (1815) hervorragend zum Ausdruck. Versuchen Sie beim Lesen dieses Gedichts, Gemeinsamkeiten mit Puschkins Elegie „Es ging aus“ herauszufinden. Tageslicht...“ (1820).

Die poetische Zeichnung des Gedichts „Trennung“ diente sicherlich als Grundlage für den Rhythmus von Puschkins Elegie „Das Tageslicht ist ausgegangen ...“ (1820). Der Wechsel von Linien aus jambischem Hexameter und jambischem Tetrameter, Refrains, rhythmische Wiederholungen – all diese poetischen Entdeckungen werden von Puschkin entwickelt.

Batjuschkow beklagte sich oft darüber, dass seine Gedichte nicht den Charakter des Autors widerspiegelten. Das mag zwar so sein, aber das Gedicht „Willst du Honig, Sohn? ...“ (1821) bringt das Ideal des Lebens des Dichters ebenso deutlich zum Ausdruck wie die Männlichkeit seines Charakters. Grafisch ähnelt das Gedicht einer Pyramide von Lebenswünschen, der Dichter ermutigt einen Menschen, die Spitze zu erreichen. Dieser Eindruck entsteht durch die metrische Gliederung der Linien: jambischer Tetrameter(aus den Worten „Krone des Sieges“) wird durch jambischen Hexameter von zwei ersetzt letzte Zeilen. Die Bedeutung des Gedichts ist eine philosophische Anweisung: Nur Mut und Entschlossenheit bringen das, was man will, ein Mensch sollte nicht zögern, er handelt – Gott entscheidet. Der Charakter des Gedichts entspricht genau der kämpfenden Jugend von Batjuschkow, einem aktiven Teilnehmer an den Kämpfen gegen Napoleon.

Davydovs Kreativität

Die Galaxie der Dichter-Krieger wird deutlicher als viele andere durch den berühmten Krieger und Helden der Napoleonischen Kriege, Denis Wassiljewitsch Dawydow, repräsentiert. Davydov, der Sohn eines Militäroffiziers, steht seinem Vater seit seiner Kindheit nahe; das erste denkwürdige Treffen für einen neunjährigen Jungen war ein Treffen mit dem großen russischen Befehlshaber A.V. Suworow, der ihm daraufhin alles Gute wünschte Militärkarriere. Der Wunsch wurde mit solcher Genauigkeit erfüllt, dass der militärische Ruhm Davydovs außergewöhnliches poetisches Talent, dessen Originalität von seinen Zeitgenossen anerkannt wurde, in den Schatten stellte. Belinsky nannte Davydov „die hellste Koryphäe zweiter Größenordnung am Horizont der russischen Poesie“.

Einige Merkmale von Davydovs Gedichten verdienen besondere Aufmerksamkeit. Erstens ist es seins großer Beitrag bei der Entwicklung des militärischen und patriotischen Themas die Darstellung eines echten russischen Charakters in Militärgedichten mit seiner Breite und Reichweite. Hingabe an den Zaren, Verehrung des Vaterlandes, unbezähmbarer Hass auf seine Feinde, Wagemut und Furchtlosigkeit, Verachtung des Todes, freies Leben – das sind die Motive, die das freche und mutige „Lied“ von Husar Davydov (1815) ausmachen. Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal von Davydovs Poesie ist ihre Nationalität, die Fähigkeit, die spirituellen Erfahrungen des russischen Menschen auszudrücken. Im Gedicht „Blatt“ (Übersetzung einer Elegie des französischen Dichters Arno, Ende der 1810er Jahre) wird das „wandernde“ Schicksal des lyrischen Helden anhand eines für die Volksdichtung charakteristischen Motivs dargestellt – einem Vergleich mit einem aus ihm gerissenen Blatt mächtige Wurzeln. Die Stimmung von „Leaf“ ist im Gegensatz zu „Song“ („Ich liebe eine blutige Schlacht ...“) anders – darin kann man die für charakteristischen Intonationen von Klage und Beharrlichkeit angesichts eines schwierigen Schicksals hören Folklore. Es scheint, dass Lermontov bei der Erstellung seines Gedichts „ Eichenblatt Ich habe mich von meinem Geburtszweig getrennt ...“ Neben folkloristischen Quellen habe ich auch Davydovs Gedicht in Erinnerung behalten.

Delvigs Kreativität

Eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der russischen Poesie dieser Zeit war Puschkins enger Lyzeumsfreund, ein subtiler, inspirierter Lyriker und Kenner der Harmonie antiker Poesie, Anton Antonowitsch Delvig (1798-1831), der früh verstarb. Im sechsten Kapitel von Eugen Onegin vergleicht Puschkin die Inspiration von Lenski, der vor einem Duell eine Elegie komponierte, mit Delvigs „lyrischer Leidenschaft“. Die poetische Freundschaft der Lyzeum-Studenten war so groß, dass Puschkin, Delvig und V.K. Kuchelbecker (später schloss sich Boratynsky ihnen an) organisierte eine „literarische Bruderschaft“, die junge Menschen vereinte, die die Freiheit der Kunst schätzten.

Ein wichtiger Aspekt von Delvigs literarischer Tätigkeit waren seine kritischen Artikel und die Veröffentlichung des literarischen Almanachs „Northern Flowers“ (1825-1829). Im Laufe von vier Jahren wurde „Northern Flowers“ zum besten russischen Almanach, in dem Werke mit dem besten Geschmack ausgewählt und exquisite lyrische Kreationen veröffentlicht wurden: Idyllen, Lieder, Romanzen, Sonette und andere. Als Experte für antike Lyrik kreiert Delvig elegante Gedichte voller Harmonie und Natürlichkeit. Das von Delvig entwickelte Genre des „russischen Liedes“ enthält Motive von Verrat, Trennung, melancholischen Stimmungen und Traurigkeit. Beispielsweise erwies sich das Gedicht „Russisches Lied“ („Meine Nachtigall, Nachtigall ...“) (1825) als so nah am Volksgeist, dass es bald zu einer Romanze mit einer ursprünglichen Folklorequelle (1798-1831) wurde Viele unserer Zeitgenossen ahnen nicht einmal, wer der wahre Autor war.

Die folkloristische Grundlage des Liedes ist offensichtlich: Delvig sättigt es mit folkloristischen Ausdrücken („ferne Länder“, „blaue Meere“, „Ring der Hitze“, „lieber Freund“). Der Aufbau des Liedes erregte zusammen mit anderen Volksliedelementen durch seine Musikalität Aufmerksamkeit. Es wurde von den herausragenden russischen Komponisten A.A. vertont. Alyabyev und M.I. Glinka.

Delvig bekräftigt die literarische Bruderschaft in einer Sonettbotschaft an seinen zeitgenössischen Dichter Nikolai Michailowitsch Jazykow, in der er große russische Poesie mit dem Namen Puschkin vereint.

Boratynskys Kreativität

Einer der bedeutendsten Dichter dieser Zeit war Evgeny Abramovich Boratynsky, ein Freund und Verbündeter von Puschkin, Delvig, Kuchelbecker und Vyazemsky. Puschkin schätzte den Dichter Boratynsky am höchsten ein: „... er ging seinen Weg allein und unabhängig.“ Lebensschicksal Boratynskys Leben war schwierig; in seiner Jugend wurden ihm wegen eines absurden Vergehens seine Adelsprivilegien entzogen, die er im Laufe von zehn Jahren wieder herstellte Militärdienst. Boratynskys Talent erregte unmittelbar nach dem Erscheinen seiner ersten Veröffentlichungen Aufmerksamkeit; der Dichter erlangte 1826 große Popularität, nachdem die Gedichte „Eda“ und „Feste“ sowie eine Gedichtsammlung (1827) als separates Buch veröffentlicht wurden.

Die Originalität von Boratynskys Poesie bestand in einer geschickten Kombination von künstlerischer Bildsprache und raffiniertem Denken. Unabhängig von der Gattung, der er sich zuwandte, war sein poetisches Wort präzise und drückte vor allem ein verifiziertes und vernünftiges Urteil, einen klaren und bewussten Wunsch aus. Diese poetische Klarheit wurde zu einem außergewöhnlichen Merkmal von Boratynskys Stil. Es ist interessant, dass Puschkin während der gesamten Zeit, in der er die Gedichte des Dichters kennenlernte, keinen einzigen kritischen Kommentar äußerte.

Boratynsky schrieb die wertvollsten Gedichte der russischen Poesie, eines davon ist ein Meisterwerk, das zu einer berühmten Romanze zur Musik von M.I. geworden ist. Glinka, „Unglaube“ (1821). Bemerkenswert an dem Gedicht ist die Klarheit, mit der der Dichter seine Enttäuschung und seinen Vertrauensverlust in die Liebe zum Ausdruck bringt, die zuvor seine Seele erfüllt hatte. Das Gedicht basiert auf einem Appell an Ex-Liebhaber Darin liegt kein Vorwurf, sondern nur eine Bitte, sein Verlustgefühl und die Unmöglichkeit, die Liebe in seiner Seele wiederzubeleben, zu verstehen. Das poetische Gefühl entwickelt sich in drei Projektionsebenen: in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Jeder von ihnen ist mit einem Ausrufezeichen gekennzeichnet. Die Vergangenheit drückt sich in dem Ausruf aus: „Alle Verführungen früherer Tage!“; die Gegenwart ist mit dem Zustand erlebter Bitterkeit verbunden: „Einmal hast du deine Träume verraten!“; Die Zukunft liegt in der Bitte: „Störe seinen Schlaf nicht!“

Mit Boratynskys charakteristischer Überzeugungskraft werden die Begriffe „Aufregung“ und „Liebe“ unterschieden:

Es gibt nur Aufregung in meiner Seele,

Und es ist nicht die Liebe, die du erwecken wirst.

Die philosophische Elegie, die dem Schicksal des Dichters gewidmet ist, ist tiefgründig: „Meine Gabe ist dürftig, und meine Stimme ist nicht laut ...“ (1828). Diese Elegie ist eine Reflexion über das menschliche Leben und seine Rolle in der Welt. Die Lebenskraft erhält der Mensch durch das Gefühl, gefragt und gebraucht zu werden. Die Idee mag einfach und offensichtlich sein, aber wenn man darüber nachdenkt, ist sie sehr tiefgründig: der Wert des Lebens einzelne Person bestimmt durch den Sinn seiner Existenz für andere Menschen. Und die Fortsetzung des Arguments, dass seine Gedichte seine Nachkommen erreichen würden, spricht nicht von der Eitelkeit des Dichters; Die Seele ist unsterblich und der Dichter kann durch seine Gedichte mit nachfolgenden Generationen kommunizieren.

Andere Dichter aus Puschkins Zeit

Die Kultur jeder großen Nation ist reich und unermesslich, und ihr Reichtum wird von großen und wenig bekannten Dichtern geschaffen. „Dichter“ sagen Puschkins Zeit„Wir verstehen, dass Puschkin selbst einer von ihnen ist, und die Zeit ist nach ihm benannt, weil sie zu einem poetischen Symbol der russischen Kultur geworden ist.

Allerdings hätte Puschkin ohne Elegien, Balladen und Übersetzungen von V.A. kaum solche Höhen in seinem dichterischen Werk erreicht. Schukowski, die Flexibilität von K.N. Batyushkova, Klarheit der Silbe E.A. Boratynsky. So spiegelte die Elegie des Dichters Lensky in Puschkins Roman „Eugen Onegin“ die brillante Übersetzung der Elegie des französischen Dichters Sh.-Yu wider. Millvois „Falling Leaves“, gesungen vom russischen Lyriker M.V. Milonow. Spielte eine große Rolle in Puschkins Werk ständige Kommunikation mit dem herausragenden Dichter und Kritiker Prince P.A. Wjasemski.

Ein wichtiges Phänomen in der russischen Poesie war das Werk von N.M. Yazykov zum Beispiel, sein Gedicht „Schwimmer“ („Unser Meer ist ungesellig...“, 1829), atmet vor Kraft Meereselemente und erfüllt vom unbesiegbaren Willen des russischen Volkes.

Die Dichter der Zeit Puschkins schrieben Meisterwerke, die Teil unserer Kultur geworden sind; dazu gehört das Gedicht von I.I. Kozlovs „Abendglocken“ (1827), das seit langem in unserem enthalten ist Kulturbewusstsein wie eine bekannte Romanze:

Abendglocke, Abendglocke!

Er gibt mir so viele Gedanken...

Im Einklang mit dem bürgerlichen Pathos von Puschkins Poesie sind die Gedichte der Dekabristendichter K.F. Ryleeva, A.I. Odoevsky, ein Lyzeumsfreund von A.S. Puschkin - V.K. Kuchelbecker. In der Widmung zum Gedicht „Voinarovsky“ (1825), adressiert an den berühmten Schriftsteller und Dekabristen A.A. Bestuzhev (Marlinsky) drückte Ryleev seine bürgerliche Position in Versen mit einer geprägten poetischen Formel aus:

Du wirst darin keine Kunst sehen,

Aber Sie werden lebendige Gefühle finden -

Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger.

Und der junge Alexander Odoevsky antwortete, während er zusammen mit anderen Dekabristen Zwangsarbeit leistete, auf Puschkins Gedicht „Botschaft an Sibirien“ (1827) an die im Exil lebenden Dekabristen mit feurigen Versen:

Saiten prophetischer, feuriger Klänge

Es hat unsere Ohren erreicht,

Unsere Hände griffen zu den Schwertern

Und - sie haben gerade Fesseln gefunden.

Die Märtyrerkrone des Sänger-Propheten verherrlicht Küchelbecker im Gedicht „Das Schicksal der Dichter“ (1823) und nimmt damit das Pathos des Themas „Dichter-Prophet“ bei Puschkin und Lermontow vorweg.

Unter vielen anderen Namen russischer Dichter aus Puschkins Zeit kann man nicht umhin, den inspirierten jungen Mann zu erwähnen, der im Alter von nur zweiundzwanzig Jahren starb, einen Kritiker, Denker und Freund von Puschkin, einen Dichter mit einer aufrichtigen und reinen lyrischen Stimme und die zärtlichsten Verse - D.V. Venevitinova. Sein Schicksal spiegelte Hochgefühle, Hingabe an die Poesie und Liebe zum Leben wider.

Quelle (gekürzt): Moskvin G.V. Literatur: 9. Klasse: in 2 Stunden. Teil 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erochin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Lektion 33 -

Texte für den Unterricht.

A. Puschkin.

1814. An Batjuschkow. („Der Philosoph ist verspielt und trinkt…“)

1827. „In den Tiefen“ Sibirische Erze…»

E. Baratynsky

1821. Unglaube. („Führe mich nicht unnötig in Versuchung...“)

1823. Zwei Schläge. („Die Vorsehung gab zwei Anteile ...“)

1834. „Frühling, Frühling! Wie sauber die Luft ist!..."

1835. Der letzte Dichter. („Das Jahrhundert geht seinen eisernen Weg…“)

K. Batjuschkow.

1810. Elysium. („Oh, während die Jugend unbezahlbar ist ...“)

1815. Mein Genie. („Oh Erinnerung des Herzens. Du bist stärker ...“)

1815. Trennung. („Es war vergebens, dass ich das Land meiner Väter verließ...“)

1819-1820. „Die Wildnis der Wälder macht Freude ...“

1821. Ausspruch Melchisedeks. („Du weißt, was du gesagt hast, / Ich verabschiede mich vom Leben,

Der grauhaarige Melchisedek?)

D. Davydov

1815. Lied. („Ich liebe blutige Kämpfe ...“)

A. Delvig

1821(1822) Elegie. („Wann, Seele. Du hast gefragt / Sterben oder lieben ...“)

1825. Russisches Lied. („Meine Nachtigall, Nachtigall / Nachtigall mit Stimme!“)

A. Kolzow

1831. Lied des Pflügers. („Nun! Geh voran, Sivka ...“)

1837. Wald. („Was, der dichte Wald, / Wurde nachdenklich ...“)

1840. Trennung. (Am Morgen der nebligen Jugend ...)

V. Kuchelbecker

1827. Schatten von Ryleev. („In diesen schrecklichen Mauern, wo John ...“)

1845. Das Schicksal russischer Dichter. („Bitter ist das Schicksal der Dichter aller Stämme ...“)

A. Odojewski.

1828-1829. „Prophetische Saiten feuriger Klänge ...“

A. Polezhaev

1828. Lied vom sterbenden Schwimmer. („Hier ist das azurblaue Gewölbe düster!..“)

K. Ryleev.

1824. Widmung an A. Bestuzhev aus dem Gedicht „Voinorovsky“. („Wie ein trauriger Wanderer,

Einsam, / leer in den Steppen Arabiens ...“)

N. Yazykov.

1829. Schwimmer. („Unser Meer ist ungesellig ...“)

Lektion 33. Dichter der Puschkin-Ära

„Es war einmal, eine süße Verbindung

Die Dichter verbindet:

Sie sind Priester derselben Musen;

Eine einzelne Flamme erregt sie.“

A. Puschkin „An Yazykov“

U. Die heutige Lektion widmen wir einem besonderen Kreis von Schriftstellern, die in der Literaturgeschichte den Namen „Dichter der Puschkin-Ära“ erhielten. Wer sind diese Dichter und warum werden sie so genannt?

^ DICHTER DER PUSCHKIN-ZEIT

Geht man von der direkten Bedeutung der Worte aus, dann ist die „Puschkin-Ära“ der Zeitraum, in dem A. S. Puschkin lebte und wirkte. Und als „Dichter der Zeit Puschkins“ werden Autoren bezeichnet, die Zeitgenossen des großen Dichters waren.

Aber in der Literaturwissenschaft gelten als Dichter der Zeit Puschkins diejenigen, die demselben literarischen Kreis wie Puschkin angehörten und deren Werk dem Werk des Dichters selbst im Geiste nahesteht. Literaturhistoriker sind sich nicht einig darüber, wie die „Liste“ der Dichter der Puschkin-Ära aussehen sollte. Daher ist in dieser Liste Wassili Schukowski (1783–1852) nicht enthalten, der einen bedeutenden Platz in der Literatur einnahm vor Puschkin und betrachtete sich als seinen Lehrer. Und Konstantin Batjuschkow (1787–1855), der ebenfalls älter als Puschkin ist, wird von einigen Wissenschaftlern als Dichter der Puschkin-Ära angesehen, während andere ihn auf der gleichen Grundlage wie Schukowski nicht als solchen einstufen. Gleichzeitig zählen die meisten Historiker Puschkins ältere Freunde wie Denis Dawydow (1784–1839) und Pjotr ​​Wjasemski (1792–1878) zu den Dichtern der Puschkin-Ära. Trotz all dieser Meinungsverschiedenheiten ist die Liste der Dichter recht umfangreich.

Das ist zunächst einmal Lyceum-Freunde Puschkin ^ Anton Delvig (1798–1831) und Wilhelm Küchelbecker (1797–1846) sowie Absolvent der Moskauer Universität Dmitri Venevitinov (1805–1827).

Andere in diesen Kreis eingeordnete Dichter studierten im Kadettenkorps oder dienten in der Armee. Dies sind ^ Kondraty Ryleev (1795–1826), Alexander Bestuzhev (1797–1837), Alexander Polezhaev (1804–1838), Alexander Odoevsky (1802–1839), Evgeny Baratynsky (1800–1844), Nikolai Yazykov (1803–1846). .

Einen besonderen Platz in dieser Liste edler Dichter nimmt der arme Kaufmann Alexej Kolzow (1809–1842) ein, der sich in seinem Werk von der Poesie des Puschkin-Kreises leiten ließ.

^ KONSTANTIN NIKOLAEVICH BATYUSHKOV

Konstantin Nikolaevich Batyushkov wurde in Wologda in eine alte Adelsfamilie hineingeboren. Nach seinem Abschluss im Internat im Jahr 1802 trat er in den Dienst des Ministeriums für öffentliche Bildung. 1807 nahm der Dichter als Milizionär am Krieg mit Napoleon teil und 1808 kämpfte er als Teil der russischen Armee mit den Schweden. Im Jahr 1812 verhinderte eine Krankheit den Eintritt des Dichters in die Armee, aber nächstes Jahr Sobald sich sein Gesundheitszustand verbesserte, nahm er an den Schlachten teil. Im Jahr 1818 wurde Batjuschkow zum ernannt diplomatische Mission nach Neapel. 1822 wurde er schwer krank. Geisteskrankheit quälte ihn mehr als dreißig Jahre lang, bis der Tod durch Typhus den Dichter vor schwerem Leiden bewahrte.

^ A. Puschkin „An Batjuschkow“

U. Beginnen wir mit der Arbeit von Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Erinnern Sie sich an Puschkins Gedicht „An Batjuschkow“ (1814), das Sie in der 6. Klasse beim Studium des Themas „Puschkin und die Weltkultur“ kennengelernt haben.

Erinnern wir uns alle gemeinsam an einen Auszug aus diesem Gedicht (liest).

1814. A. Puschkin. An Batjuschkow.

^ AN BATYUSHKOV

(Auszug)

Der Philosoph ist munter und betrunken1,

Parnassus2 glückliches Faultier,

Harit3 verwöhntes Haustier,

Vertrauter4 der schönen Aonides5,

Post auf einer Harfe mit goldenen Saiten

Zum Schweigen gebracht, Sänger der Freude?

Ist es möglich, dass auch du, junger Träumer,

Endlich mit Phoebus6 Schluss gemacht?

Schon mit einem Kranz aus duftenden Rosen,

Zwischen den lockigen, goldenen Locken,

Im Schatten verzweigter Pappeln,

Im Kreis der jungen Schönheiten,

Man kann nicht mit einer Phiole an die Guten klopfen,

Liebe und Bacchus2 essen nicht,

Zufrieden mit dem glücklichen Anfang,

Sie pflücken keine Parnass-Blumen mehr;

Wir können unsere Russen nicht hören3!..

Singe, junger Mann.[..]

^ U. Puschkin wendet sich an Batjuschkow und wirft ihm vor, dass...

D. Dass er faul ist, Gedichte zu schreiben.

<1810>Elysium

Oh, während die Jugend unbezahlbar ist

Bin nicht wie ein Pfeil davongerast,

Trinken Sie voller Freude aus einer Tasse

Zur Abendstunde mit leiser Laute,

Feiern Sie Sorglosigkeit und Liebe!

Und wenn man im Vordach des Tierheims ist

Wir werden den Ruf des Todes hören,

Der Weg der Weinreben

Sie wickeln sich um eine dünne Ulme,

Also ich, meine Freude,

Umarmen Sie ein letztes Mal!

Also mit Lilienhänden

Wickel eine sanfte Kette um mich,

Verbinde Lippen mit Lippen

Schütte deine Seele in Flammen aus!

Und dann auf einem unbekannten Weg,

Lange, zu den stillen Ufern,

Er selbst, der Gott der lieblichen Liebe,

Wird uns durch die Blumen führen

In dieses Elysium, wo alles schmilzt

Gefühle von Glückseligkeit und Liebe,

Wo der Liebhaber auferstanden ist

Mit einer neuen Flamme im Blut,

Wo, den Tanz der Grazien bewundernd,

Zu einem Reigen verwobene Nymphen

Mit Delia, seinem Horaz

Singt Hymnen der Freude.

Dort, im Schatten der unsteten Myrten,

Liebe wird unsere Kronen weben

Und ein freundliches Lächeln

Sanfte Sänger werden Sie treffen.

U. Motive welcher Poesie sind in diesem Gedicht deutlich sichtbar?

D. Anakreontisch – Gesang der Liebe, Lebensfreude.

<1815>Mein Genie

^ MEIN GENIE

O Erinnerung des Herzens! 5 Du bist stärker

Die Erinnerung des Geistes ist traurig

Und oft mit seiner Süße

Du fesselst mich in einem fernen Land.

Ich erinnere mich an blaue Augen

Ich erinnere mich an goldene Locken

Nachlässig lockiges Haar.

Meine unvergleichliche Hirtin

Ich erinnere mich, dass das ganze Outfit schlicht ist,

Und das Bild ist süß, unvergesslich

Reist überall mit mir hin.

Mein Schutzgenie – mit Liebe

Ihm wurde die Freude der Trennung geschenkt:

Werde ich einschlafen? Wird sich am Kopfteil festhalten

Und wird den traurigen Traum versüßen.

U. Welche Gefühle ruft die Erinnerung des Herzens bei LH hervor, und welche Gefühle ruft die Erinnerung des Geistes hervor? Welchen allgemeinen Ton hat die Elegie? Mit welcher emotionalen Note endet es?

<1815>Abschied

U. Hören Sie sich jetzt ein weiteres Gedicht von Batjuschkow an. Es heißt „Trennung“. Worum geht es? Welche Stimmung drückt es aus?

ABSCHIED

Es war vergebens, dass ich das Land meiner Väter verließ,

Seelenfreunde, brillante Künste

Und im Lärm bedrohlicher Schlachten, im Schatten der Zelte

Ich versuchte, meine ängstlichen Gefühle zu beruhigen.

Oh! Ein fremder Himmel heilt nicht die Wunden des Herzens!

Ich bin vergebens gewandert

Von Rand zu Rand und das beeindruckende Meer

Überall um mich herum herrschte Murren und Sorgen;

Vergebens, von den bezaubernden Ufern der Newa

Vom Schicksal abgelehnt

Ich habe wieder die Ruinen von Moskau besucht,

Moskau, wo ich direkte Freiheit geatmet habe!

Vergebens eilte ich aus den nördlichen Steppen,

Von der kalten Sonne beleuchtet,

In das Land, in dem Tiras1 wie ein strahlender Strom fließt,

Funkelnd zwischen den Bergen, Ceres2 vergoldet,

Und die alten Stämme bewässerten die Völker.

Oh je, unvergessliches Herz3,

dessen Name mir heilig ist,

Welcher Blick aus einem azurblauen Auge

Alles – der Himmel auf Erden – lehnt die Glückseligkeit ab

Und das Wort, der Klang allein, der schöne Klang der Reden

Es bringt mich um und belebt mich wieder.

<1819 -1820>„Die Wildnis der Wälder macht Freude ...“

U. Welchem ​​Genre würden Sie das folgende Gedicht zuordnen (liest):

Es gibt Freude an der Wildheit der Wälder,

Es herrscht Freude am Meeresufer,

Und es liegt Harmonie in diesem Gerede über die Pfeile,

Zerquetscht beim Wüstenlauf.

Ich liebe meinen Nächsten, aber dich, Mutter Natur,

Du bist das Wertvollste fürs Herz!

Bei dir, Herrin, bin ich es gewohnt zu vergessen

Und was ich war, wie ich jünger war,

Und was er nun unter der Kälte der Jahre geworden ist.

Ich werde in meinen Gefühlen mit dir lebendig:

Die Seele kennt keine harmonischen Worte, um sie auszudrücken,

Und ich weiß nicht, wie ich darüber schweigen soll.

^ D. Landschaftstexte.

U. Und das ist alles?

D. Sehr interessante Gedanken: Er denkt darüber nach, dass ihm die Natur lieber ist als der Mensch. LG findet keine Worte, um ihre Gefühle, ihre Einstellung zur Natur auszudrücken. Aber er kann darüber nicht schweigen.

U. Wir haben bereits gesagt, dass die thematische Einteilung der Texte nach Themen – über Liebe, über die Natur, über Freundschaft usw. zu förmlich und oberflächlich. Viele Gedichte sind viel umfassender und tiefer. In diesem Gedicht finden wir also nicht nur die Bewunderung der Natur, sondern auch das Nachdenken schwierige Beziehungen Natur und Mensch. Und wenn die Reflexion einen wichtigen Platz im Gedicht einnimmt, welche Merkmale der Lyrik manifestieren sich dann darin?

^ D. Merkmale philosophischer Texte.

W. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass dieses Gedicht eine freie Übersetzung der 178. Strophe des vierten Gesangs von Byrons „Childe Harold’s Pilgrimage“ ist.

<1821>Ausspruch von Melchisedek.

^ MELCHIZEDEK'S MATERING1

Du weißt, was du gesagt hast

Abschied vom Leben, grauhaariger Melchisedek?

Ein Mann wird als Sklave geboren,

Er wird als Sklave zu Grabe gehen,

Und er traut sich kaum, es ihm zu sagen,

Warum ging er durch das Tal der wunderbaren Tränen,

Er litt, weinte, ertrug, verschwand.

W. Das Gedicht „Der Ausspruch Melchisedeks“ gilt als das letzte, das der Dichter vor einer Geisteskrankheit geschrieben hat. Woran denkt LG? Welche Gefühle hat er?

U. Vergleichen Sie Batjuschkows Gedichte aus andere Zeit sein kreativer Weg. Was passiert mit der Zeit in der Seele seines LG? Worüber denkt er nach? Wie fühlt er sich? Welche Veränderungen finden in seiner inneren Welt statt?

Die Schüler äußern ihre Gedanken und unterstützen sie mit Text.

^ DENIS DAVYDOV

(1784 – 1839)

U. Der Dichter Denis Wassiljewitsch Dawydow wurde in eine alte Adelsfamilie hineingeboren. 1801 zog er nach St. Petersburg und wurde Kadett in einem Kavallerieregiment. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in der Armee und ging 1823 im Rang eines Generalleutnants in den Ruhestand. Während des Vaterländischen Krieges war er der erste, der eine Notiz „über die Vorteile von Partisanenaktionen“ vorlegte und eine große Partisanenabteilung gründete, die im Hintergrund kämpfte Französische Armee. Davydov war ein selbstlos mutiger Husarenoffizier und ein intelligenter Heerführer. Er wurde ein Volksheld.

Davydovs literarisches Werk umfasst Gedichte, Prosa und Memoiren.

1815. Lied.

W. Das Hauptthema seiner Texte nach 1806 wurde die besondere Lebensweise des Militärs – der Husarismus. Der vom Dichter geschaffene lyrische Held ist ein schneidiger Husar, ein Sänger-Krieger, geradlinig und mutig, boshaft und rücksichtslos. Für Davydov wuchs das Thema des Husarismus über den Rahmen der Anakreontik hinaus und erwarb Merkmale von Patriotismus und Freiheitsliebe.

So wurde es zum Beispiel im Gedicht „Lied“ ausgedrückt (lautet):

Ich liebe blutige Kämpfe

Ich wurde geboren, um dem König zu dienen!

Ich erlebe ein goldenes Zeitalter mit dir!

Ich liebe blutige Kämpfe

Ich wurde geboren, um dem König zu dienen!

Ich freue mich verdammt für dich

Unsere Mutter Russland!

Lass die Franzosen faul sein

Sie werden zu uns zurückkommen!

Ich freue mich verdammt für dich

Unsere Mutter Russland!

Lasst uns, Brüder, ewig leben

Um die Lichter herum, unter den Hütten,

Tagsüber - gut gemacht,

Abends - Wodka trinken!

Lasst uns, Brüder, ewig leben

Um die Lichter herum, unter den Hütten!

Auf dem Bett, Herr

Warten auf das Ende unter dem Baldachin

Und immer sterben!

Oh, wie beängstigend ist es, dem Tod zu begegnen

Auf den Bettmeister!

Ob es unter den Schwertern ist!

Da träumt man nur vom Ruhm,

Du fällst in die Klauen des Todes

Und ohne an sie zu denken!

Ist es bei den Schwertern so:

Da träumt man nur vom Ruhm!

Ich liebe blutige Kämpfe

Ich wurde geboren, um dem König zu dienen!

Säbel, Wodka, Husarenpferd,

Ich erlebe ein goldenes Zeitalter mit dir!

Ich liebe blutige Kämpfe

Ich wurde geboren, um dem König zu dienen!

U. Welche Lebenswerte bekräftigt LG in diesem Gedicht?

^ DEZEMBER-DICHTER

U. Eine Reihe von Dichtern in Puschkins Kreis waren die dekabristischen Dichter Kondraty Ryleev, Alexander Bestushev, Alexander Odoevsky und Kondraty Kuchelbecker. Der entscheidendste von ihnen war Kondraty Fedorovich Ryleev.

^ KONDRATY FEDOROVICH RYLEEV

Kondraty Fedorovich Ryleev stammt aus einer armen Adelsfamilie. 1814 schloss er das Kadettenkorps ab; 1814–1815 war er im Ausland und lebte einige Zeit in Paris. Zu dieser Zeit nahm unter dem Einfluss fortschrittlicher Ideen seine Weltanschauung Gestalt an. Später bemerkte er in seiner Aussage im Fall der Dekabristen: „Ich wurde zunächst während eines Feldzugs in Frankreich in den Jahren 1814 und 1815 mit freiem Denken infiziert ...“. Im Jahr 1821 wurde er zum Beisitzer der St. Petersburger Strafkammer gewählt, wo er tadellose Ehrlichkeit und großen Mut bewies. 1824 trat er der Russisch-Amerikanischen Handelsgesellschaft bei. Zu dieser Zeit kam Ryleev den Mitgliedern der Union of Welfare nahe und wurde 1823 in die Geheime aufgenommen Nordische Gesellschaft. Gleichzeitig begann er zusammen mit seinem Freund A. A. Bestuzhev mit der Veröffentlichung des Almanachs „Polar Star“. Ryleev war die zentrale und radikalste Figur der nordischen Gesellschaft. Er befürwortete die Einführung der republikanischen Herrschaft in Russland und die Befreiung der Bauern aus der Leibeigenschaft. Bald wurde er einer der Anführer der Northern Society. Er führte den Dezemberaufstand an und wurde 1826 zusammen mit vier anderen Dekabristen – P. I. Pestel, P. G. Kakhovsky, M. P. Bestuzhev-Ryumin, S. I. Muravyov-Apostol – gehängt.

In seinem literarischen Werk ist Ryleev ein Romantiker. Der Dichter brachte die Idee eines aktiven Kampfes für den Wiederaufbau der Gesellschaft, für die Freiheit in den Vordergrund. Er schuf eine Reihe von Gedankengedichten, die sich in Genremerkmalen auf die russische Sprache beziehen historische Lieder. Die Duma „Der Tod von Ermak“ („Der Sturm brüllte, der Regen machte Lärm...“) wurde zu einem beliebten Volkslied.

1824. „Werde ich zur verhängnisvollen Zeit sein?“

Werde ich in der schicksalhaften Zeit dort sein?

Schande den Bürger San

Und ahme dich nach, verwöhnter Stamm

Wiedergeborene Slawen?

Nein, ich bin nicht in der Lage, in den Armen der Wollust zu liegen,

Um deine Jugend in schändlichem Müßiggang in die Länge zu ziehen

Und schmachte mit kochender Seele

Unter dem schweren Joch der Autokratie.

Lassen Sie die jungen Männer, die ihr Schicksal nicht erraten haben,

Sie wollen das Schicksal des Jahrhunderts nicht begreifen

Und sie bereiten sich nicht auf zukünftige Kämpfe vor

Für die unterdrückte Freiheit des Menschen.

Lassen Sie sie einen kalten Blick mit kalter Seele werfen

Zum Unglück seines Vaterlandes

Und sie lesen darin nicht ihre zukünftige Schande ab

Und schöne Nachkommen des Vorwurfs.

Sie werden Buße tun, wenn sich das Volk erhebt

Werde sie in den Armen müßiger Glückseligkeit finden

Und in einer stürmischen Rebellion auf der Suche nach freien Rechten,

In ihnen wird er weder Brutus1 noch Riegi2 finden.

1824. Widmung an A. Bestuzhev aus dem Gedicht „Voinorovsky“

<ПОСВЯЩЕНИЕ А. А. БЕСТУЖЕВУ

^ AUS DEM GEDICHT „VOINOROVSKY“>

Wie ein trauriger, einsamer Wanderer,

In den Steppen Arabiens leer,

Von Rand zu Rand mit tiefer Melancholie

Ich wanderte als Waise durch die Welt.

Es ist so hasserfüllt für die Menschen

Merklicherweise habe ich mich im Wahnsinn getraut

Vertraue nicht selbstloser Freundschaft

Plötzlich erschienst du mir:

Die Augenbinde fiel mir von den Augen;

Ich habe den Glauben völlig verloren

Und wieder in himmlischen Höhen

Der Stern der Hoffnung leuchtete.

Nimm die Früchte meiner Arbeit an,

Die Früchte unbeschwerter Freizeit;

Ich weiß, Freund, du wirst sie akzeptieren

Mit der ganzen Rücksichtnahme eines Freundes.

Wie Apollos strenger Sohn,

Sie werden darin keine Kunst sehen:

Aber Sie werden lebendige Gefühle finden;

Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger.

^ U. Zu welchem ​​Genre gehören die im Lehrbuch enthaltenen Gedichte von Ryleev?

D. Das ist bürgerliche Poesie.

U. Welche zivilrechtliche Position bekräftigt LG?

^ ALEXANDER IWANOWITSCH ODOEWSKY

(1802 – 1839)

U. Ein weiteres Mitglied des nördlichen Geheimbundes ist Alexander Ivanovich Odoevsky. Er diente im Horse Guards Regiment und befehligte während des Aufstands die Schutzkette auf dem Platz. Er wurde zu 12 Jahren Zwangsarbeit in Sibirien verurteilt. Dorthin sandte Puschkin seine Botschaft „In den Tiefen der sibirischen Erze ...“. Und es war Odoevsky, der als Antwort das Gedicht „Die feurigen Klänge prophetischer Saiten ...“ schrieb. Im August 1837 wurde Odoevsky als Privatmann dem Kaukasischen Korps zugeteilt. Er starb im Kaukasus an Malaria.

Odoevskys überwiegend zivile Texte weisen ausgeprägte romantische Züge auf. Nach 1825 wird das zentrale Bild der Gedichte des Dichters ein Held, der für die Freiheit stirbt. Seine Werke erhalten einen philosophischen Klang.

^ WILHELM KARLOVICH KUCHELBECKER

Wilhelm Karlovich Kuchelbecker – Dichter, Dramatiker und Literaturkritiker. Geboren in St. Petersburg in einer russifizierten deutschen Familie. 1811 trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, Delvig und Puschkin wurden seine Freunde. Im Jahr 1820 reiste Kuchelbecker ins Ausland und besuchte Deutschland, Italien und Frankreich. In Paris hielt er erfolgreich Vorlesungen über russische Literatur. In Deutschland lernte er Goethe kennen. Im Jahr 1825 trat Kuchelbecker in St. Petersburg der Northern Society bei. Nach der Niederlage Aufstand im Dezember versuchte aus Russland zu fliehen, wurde aber in Warschau gefangen genommen. Er wurde zum Tode verurteilt, der in 20 Jahre Zwangsarbeit umgewandelt wurde. Dann wurde diese Maßnahme geändert – Kuchelbecker verbrachte 10 Jahre in Einzelhaft und wurde 1835 nach Sibirien verbannt. Kuchelbecker erkrankte an Tuberkulose und verlor sein Augenlicht. Er starb in Tobolsk.

Frühe Arbeiten Dichter tendieren zum Sentimentalismus. Allmählich dominieren in seinen Gedichten bürgerliche und freiheitsliebende Gefühle. Kuchelbeckers Poesie verband auf einzigartige Weise die bürgerlichen Traditionen des Klassizismus und der Aufklärung mit den Tendenzen der revolutionären Romantik. In den Texten erscheint der Dichter als Sänger-Bürger, als Kämpfer für das Wohl des Volkes. LG Kuchelbecker widersetzt sich der Tyrannei, ist bereit, mutig in die Schlacht zu ziehen und den Tod in Kauf zu nehmen. Nach 1825 sind in Kuchelbeckers Werk zunehmend Töne von Verzweiflung und Trauer zu hören.

1827. Schatten von Ryleev.

^ SCHATTEN VON RYLEEV

In diesen schrecklichen Mauern, wo John,

Im Säuglingsalter, ohne Purpur,

In der Dunkelheit der Gefangenschaft kam es zu einem Gemetzel1

Damaststahl eines geblendeten Mörders -

In der Dunkelheit, auf dem Bett eines Gefangenen, lag

Sänger, feuriger Bewunderer der Freiheit2.

Abgetrennt, getrennt von aller Natur,

Er suchte sein Glück in freien Gedanken.

Doch die alten Zeiten kommen nicht zurück:

Die Zeit der Hoffnungen und Träume ist vorbei,

Und du, Träume, du, goldene Geister -

Vergolden Sie Ihre eisernen Fesseln nicht!

Dann (es war kein Traum) in die Dunkelheit des Kerkers –

Die himmlische Vision ist herabgestiegen -

Der Klang eines feierlichen Pferdes war zu hören -

Der verängstigte Sänger hob die Augenbraue:

getragen auf den Wolken,

Ein dem Gefangenen bekanntes Bild erschien.

„Ich grüße meinen Freund

Aus dem Land, in dem es keine Tyrannen gibt,

Wo ist die ewige Welt, wo ist das ewige Licht,

Wo es weder Sturm noch Nebel gibt.

Gesegnet und herrlich ist mein Schicksal:

Freiheit für das russische Volk

Ich sang mit mächtiger Stimme,

Er sang und starb für die Freiheit!

Zum Glück habe ich es gefangen

Liebe zum Land mit Geburtsblut -

Und ich weiß, du warst in Flammen

Zum Vaterland mit reiner Liebe.

Die Zukunft vor Ihren Augen

Ich werde zum Trost entlarven -

Glauben Sie mir, Sie haben keine Träume geopfert:

Hoffnungen werden erfüllt!“

Er öffnete die Wände, öffnete die Fensterläden –

Der Sänger hob bewundernd seinen Blick -

Und er sieht: In Rus gibt es einen Heiligen

Freiheit, Glück und Frieden.

^ U. Woran glaubt LG Kuchelbecker? An welchem ​​​​Punkt im Leben des Helden des Gedichts erscheint das Bild von Ryleev?

U. „19. Oktober“ ist der Tag des Lyzeum-Jubiläums. Alexander Puschkin widmete seine Gedichte wiederholt diesem denkwürdigen Datum für alle Lyzeum-Studenten:

Wie Puschkin widmete Kuchelbecker sein Gedicht diesem Tag. (Liest.)

Gesegnet sei der, der fiel wie der junge Achilles,

Schön, kraftvoll, mutig, majestätisch,

Mitten im Feld der Siege und des Ruhms/,

Voller unzerstörbarer Kraft!

Gesegnet! Sein Gesicht ist immer jung,

Mit dem Glanz der Unsterblichkeit der Trauer,

Scheint wie die ewig goldene Sonne,

Wie die erste Morgendämmerung von Eden.

Und ich bin allein unter Menschen, die mir fremd sind

Ich stehe in der Nacht, hilflos und gebrechlich,

Über dem schrecklichen Grab all meiner Hoffnungen,

Über dem düsteren Sarg aller meiner Freunde.

Dann ein bodenloser Sarg, vom Blitz getroffen,

Der Dichter, der mir am Herzen lag, ist zuletzt gefallen ...

Und auch hier ist das Lyzeum ein heiliger Tag;

Aber unter euch ist kein Puschkin.

Er wird dir keine neuen Lieder bringen,

Und vor ihnen werden eure Herzen nicht zittern,

Er wird mit dir keinen Becher Gesundheit trinken:

Er flog zu seinen himmelhohen Freunden.

Er feiert jetzt mit unserem Delvig;

Er ist jetzt bei meinem Gribojedow:

Für sie, für sie sehnt sich meine Seele;

Ich reiche ihnen eifrig die Hände entgegen!

Es ist auch für mich Zeit! Das Schicksal drohte schon lange

Für mich sind die Hinrichtungen ein unerträglicher Schlag:

Sie beraubt mich dieser Gabe,

Mit wem mein Geist untrennbar verbunden ist.

Also! Ich habe Jahre der Gefangenschaft erduldet,

Exil und Schande und Waisenschaft;

Aber unter dem Schild der heiligen Inspiration,

Aber hier brannte die Gottheit in mir!

Jetzt ist es Zeit! Keine Flamme, kein Perun

tötete mich; Nein, ich stecke im Sumpf fest,

Der Sarg wird von Bedürfnissen und Fürsorge bedrängt,

Und ich habe die Angewohnheit vergessener Saiten verloren.

Für mich singt ein Engel das Paradies in einem stickigen Kerker

Es war einmal, als er goldene Träume erschuf;

Aber bin ich ohne ihn nicht eine seelenlose Leiche?

Unter Leichen genauso kalt und stumm?

^ Das Schicksal russischer Dichter. 1845.

Das Schicksal der Dichter aller Stämme ist bitter;

Das Schicksal bestraft Russland am härtesten:

Zum Ruhm und Ryleev wurde geboren:

Aber der junge Mann liebte die Freiheit ...

Die Schlinge zog den unverschämten Hals enger.

Er ist nicht allein; andere folgen ihm,

Verführt von einem schönen Traum,

Sie haben das schicksalhafte Jahr geerntet...

Gott gab ihren Herzen Feuer und Licht ihren Gedanken.

Ja! Ihre Gefühle sind enthusiastisch und leidenschaftlich:

Also? Sie werden in ein schwarzes Gefängnis geworfen,

Oder die Krankheit bringt Nacht und Dunkelheit1

In den Augen inspirierter Seher;

Oder die Hand verachteter Liebender

Schickt eine Kugel in ihre heilige Stirn;

Oder eine Revolte wird einen tauben Mob hervorbringen3,

Und der Mob wird ihn in Stücke reißen,

Dessen brillanter Flug ist Perunami4

Ich würde mein Heimatland in Glanz tauchen.

W. Kuchelbecker begann eine traurige Liste russischer Poesie. Kannst du es fortsetzen?

^ ANTONANTONOVICH DELVIG

(1798 – 1831)

U.. Anton Antonovich stammte aus einer Familie russifizierter deutscher Barone. Er wurde in Moskau geboren. 1811 trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, wo er Kuchelbecker und Puschkin nahe kam. Einige Zeit nach seinem Abschluss am Lyzeum schloss er sich der oppositionellen Jugend an – er freundete sich mit Ryleev und Bestuzhev an. 1830 gründete Delvig seine Zeitung. Puschkin beteiligte sich aktiv an der Entstehung der Zeitung. Die Zeitung wurde von Schukowski, Krylow und Wjasemski unterstützt. Doch die Zeitung hielt nicht lange: 1831 wurde die Zeitung geschlossen. Im selben Jahr wurde Delvig krank und starb.

Delvig erlangte Berühmtheit durch seine Elegien, Romanzen und russischen Lieder. Delvig strebte, wie Puschkin feststellte, nach harmonischer, klassischer Harmonie.

Das Gedicht „Elegie“ wurde von A. Alyabyev vertont. M. Glinka. M. Yakovlev und „Russisches Lied“ – A. Alyabyev.

<1821 или 1822>Elegie.

Wann, Seele, hast du gefragt?

Sterben oder lieben,

Wenn Wünsche und Träume

Sie drängten sich, um mit dir zu leben,

Wenn ich noch keine Tränen getrunken habe

Aus dem Kelch der Existenz, -

Warum dann, in einem Kranz aus Rosen,

Ich bin nicht in die Schatten gegangen!

Warum hast du dich so gezeichnet?

In meiner Erinnerung.

Ein einziges Zeichen der Jugend,

Ihr Lieder von gestern!

Ich bin verbittert über die Täler und Wälder

Und ich habe den süßen Blick vergessen, -

Hat mein Gehör gerettet!

Gib mein Glück nicht zurück

Zumindest atmet es dich ein!

Mit ihm in der flüchtigen Vergangenheit

Ich habe mich schon vor langer Zeit verabschiedet.

Zerbrich es nicht, ich bete

Du bist der Traum meiner Seele

Und ich liebe gruselige Worte

Wiederhole es ihr nicht!

1825. ^ Russisches Lied.

Wohin gehst du, wohin fliegst du?

Wo wirst du die ganze Nacht singen?

Jemand, der so arm ist wie ich

Die Nacht wird dir zuhören

Ohne die Augen zu schließen.

In Tränen ertrinken?

Du fliegst, meine Nachtigall,

Zumindest weit weg,

Sogar jenseits der blauen Meere,

Zu fremden Küsten;

Besuchen Sie alle Länder

In Dörfern und Städten:

Du kannst es nirgendwo finden

Elender als ich.

Bin ich es, der Junge,

Die Perlen auf der Brust sind kostbar,

Bin ich es, der Junge,

Ein Hitzering auf meiner Hand,

Bin ich es, der Junge,

In meinem Herzen ist ein kleiner Freund.

An einem Herbsttag auf der Brust

Große Perlen sind verblasst,

In einer Winternacht auf deiner Hand

Der Ring ist auseinandergefallen

Wie wäre es mit diesem Frühling?

Ich habe aufgehört, mich zu lieben, Liebling.

^ ALEXANDER IWANOVITCH POLESCHAEV (1804 – 1838)

GIKOLAY MICHAILOWITSCH JAZYKOV (1803 – 1846)

U. Sehen wir uns nun an, wie Sie Aufgabe Nr. 19 in Ihrem Notizbuch zu Hause erledigt haben.

Aufgabe 19.

1828^. A. Polezhaev „Lied vom sterbenden Schwimmer

KUCHELBECKER

Ein Freund von Puschkin und Gribojedow, ein Gesprächspartner Goethes, der von einem Interesse an der damals jungen russischen Poesie inspiriert war, ein leidenschaftlicher Literaturkritiker (aber laut Puschkin „ein kluger Mann mit einem Stift in der Hand“), a Philologe-Gelehrter, ein brillanter Dozent - ein Förderer der Freiheit und der russischen Literatur in Paris 192, der legendäre exzentrische Dichter, ein Gespött für literarische Feinde und sogar Freunde, ein möglicher Prototyp von Puschkins Lensky... 193 Kuchelbeckers Erfolge und Misserfolge sind lehrreich ; Sein kreativer Weg spiegelte die Konfrontation zwischen den verschiedenen Tendenzen der russischen Lyrik an einem Wendepunkt für sie wider 194.

Kuchelbecker vertrat wie andere Dekabristen entschieden pädagogische Positionen und verinnerlichte gleichzeitig die revolutionäre Bedeutung der Aufklärung. Die Dekabristen verstanden die Verbesserung von Mensch und Gesellschaft als Veränderung, Umstrukturierung, Transformation. Ihr revolutionärer Geist basierte auf der Idee, dass es sinnvoll sei, sich in das Leben von Trägern der „Wahrheit“ einzumischen. Der philosophische Skeptizismus berührte sie kaum. Daher ist der charakteristischste Typus des Dekabristen der Typus des politischen Enthusiasten 195.

Begeisterung ist die Grundlage von Kuchelbeckers persönlicher Geistesverfassung, die Grundlage seines Lebensverhaltens, seiner politischen Überzeugungen und ästhetischen Theorien.

Noch während seines Studiums am Lyzeum traf Kuchelbecker seine Wahl zwischen den bis dahin entstandenen Formen russischer poetischer Sprache (dem Pathos des 18. Jahrhunderts, der Lyrik und „Poesie“ von Schukowski und Batjuschkow, der „mündlichen“ Leichtigkeit und Ironie). von D. Davydov). Lange bevor seine dekabristischen Ansichten Gestalt annahmen, wurde Kuchelbecker ein Kenner pathetischer Kunst. Für ihn ist die Tonhöhe stets der Bedeutung des Inhalts angemessen und bestimmt das Pathos, das seiner pädagogischen Begeisterung entspricht.

In verschiedenen Jahren, unter verschiedenen Umständen seines tragischen Schicksals kehrt Kuchelbecker zu denselben Problemen zurück. Im Jahr 1824 schien seine „übermäßige“ Leidenschaft für Byron ungerechtfertigt, da „er ein Maler moralischer Schrecken, zerstörter Seelen und gebrochener Herzen ist; Maler der mentalen Hölle“ 196. Kuchelbecker mochte nie romantische Ironie. Er bemerkte 1834: „Ich bin übrigens der krampfhaften Ironie überdrüssig, mit der sie schon seit einiger Zeit über alles schreiben“ 197 . In seinen eigenen Werken bleiben Versuche der Ironie meist erfolglos (in Shakespeares „Geister“, an bestimmten Stellen in „Izhorsky“ usw.).

Der Optimismus der Aufklärung nahm bei Kuchelbecker klare Formen an. Verärgert, dass er Kritiküber Byron fiel zeitlich mit der Nachricht vom Tod des Dichters (1824) zusammen, in der Ode „Der Tod von Byron“ beschloss er, seine Unbeholfenheit zu sühnen und den Dichter, dessen weltliches Leid ihm nicht gefiel, sogar auf seine eigene Weise zu interpretieren :

Barde, Maler tapferer Seelen,
Donnernd, freudig, unvergänglich...

Er brauchte einen „freudigen“ Byron.

In all dem ist Kuchelbecker das Fleisch und Blut des literarischen Dekabrismus.

Die revolutionär-aufklärerische Weltanschauung bestimmte die Richtung in der Poesie der Dekabristen. Diese revolutionäre Romantik, durchdrungen vom hohen Pathos des Diensts am Vaterland, war der Ausgangspunkt für die Annäherung der dekabristischen Romantik an den Klassizismus.

Die Poesie der Dekabristen tendierte mehr zum Erbe des Klassizismus als D. Davydov, sogar Batyushkov, ganz zu schweigen von Schukowski. Die Kombination der Prinzipien des Klassizismus und der Romantik in der Poesie der Dekabristen ist mit dem Wunsch verbunden, das hohe heroische Ideal des Menschen zu verkörpern.

In der „Gesetzgebung“ der Union of Welfare hieß es: „Die Beschreibung eines Gegenstands oder die Darstellung eines Gefühls, die hohe Gedanken nicht erregt, sondern schwächt, ist, egal wie charmant sie auch sein mag, der Gabe der Poesie immer unwürdig.“ Kuchelbecker, A. Bestuzhev und Ryleev nutzten dieses Kriterium, um die Arbeit ihrer Zeitgenossen zu bewerten. Obwohl sie Puschkins Begabung bewunderten, waren sie von seinem Thema nicht begeistert. „Warum sollte man mit einer Kanone auf einen Schmetterling schießen?“, „Warum Bilder aus einem Apfelkern ausschneiden, wenn man einen Praxiteles-Meißel hat?“ 198 Kuchelbecker, unzufrieden mit „Herr Onegin“, wie er ihn nannte, beklagte: „Ist das wirklich Poesie? …“

Dieses Verständnis von „Erhabenheit“ manifestierte sowohl romantische Konzepte des Erhabenen, des Traums als auch Anklänge an die Ästhetik des Klassizismus.

Es war Kuchelbecker, mehr als jeder andere, der den größten literarischen Konflikt der Epoche widerspiegelte: Klassizismus – Romantik. A. Bestuzhev, der damals hauptsächlich Prosa schrieb, ist Autor ultraromantischer Geschichten. Ryleevs Hauptforschung lag im Bereich romantischer lyrisch-epischer Genres (Dumas, Gedichte Voinarovsky, Paley usw.) 199 .

Da die Dekabristen die Poesie auf ein pädagogisches Verständnis spiritueller Werte und „Ideen“ ausrichteten, konnten sie die von D. Davydov vorgeschlagene Motivation für Heldentum – seinen „Physiologie“ – nicht akzeptieren. Auch gegenüber der elegischen Schule, gegenüber Batjuschkow und Schukowski, nahmen sie eine skeptische Haltung ein.

Ab seiner Lyzeumszeit distanzierte sich Kuchelbecker immer deutlicher und beharrlicher von der sogenannten „leichten“ Poesie. Yu. N. Tynyanov erklärt seine ständigen Konflikte mit seinen Kameraden, darunter seinen engsten Freunden Puschkin und Delvig, mit den unterschiedlichen literarischen Ansichten. Unter Lyceum-Studenten herrschte die Meinung, dass Küchelbecker als Dichter einen höheren Rang als Delvig einnimmt und direkt nach Puschkin 200 stehen sollte. Dennoch sind seine Gedichte ein ständiges Ziel sehr böser Lächerlichkeit. Es ging nicht so sehr um das künstlerische Niveau der Gedichte, sondern um deren Qualität Richtung.

Von den antiken Lyrikern schätzt Kuchelbecker am meisten den feierlichen Pindar (von Batjuschkow beiseite gelassen). In der deutschen Literatur wird er im Gegensatz zur Schukowski-Schule nicht von sentimentalen und vorromantischen Bewegungen angezogen, sondern von Gedichten des deutschen Klassizismus des 18. Jahrhunderts und Goethes. In der russischen Poesie stellt er Derzhavin und Gnedich über alle anderen und nicht die Denker Batjuschkow und D. Dawydow.

Bei Schukowski war es komplizierter. Kuchelbecker war zunächst von der moralischen Höhe seiner Texte beeindruckt, die nicht in das Konzept von „Leichtigkeit“ und „Kleinlichkeit“ passten. Bis in die frühen 1820er Jahre bewunderte er Schukowski, und Schukowski bezeichnete sich selbst später sogar als seinen „geistlichen Vater“201.

Unter Kuchelbeckers Gedichten, die vor dem Wendepunkt in seinem Werk im Jahr 1821 geschrieben wurden, finden sich viele Nachahmungen von Schukowski. Dies sind „Herbst“, „Elegie“, „Winter“, „To Lisa“, „Ghost“, „To My Genius“, „Inspiration“, „To Brother“, „Nice“ usw.

Der junge Dichter sieht in Schukowski mehr als nur Motive elegischer Verzweiflung. Bei aller Sympathie für die klassische Poesie ist er offensichtlich leidenschaftlich an neuen Möglichkeiten der Darstellung des Seelenlebens interessiert. Die Erweiterung der Grenzen der inneren Welt in den Texten gab ihm das gewisse Etwas an den jungen Puschkin, die Möglichkeit, bürgerliche Emotionen als persönliche emotionale Erfahrungen darzustellen.

In dem Gedicht „An Freunde am Rhein“ (1821) nennt der Dichter die Freiheit „die Liebe der Seele“. IN Seele Dichter - Gedankenüber das Vaterland. Die Bereitschaft zur zivilen Aufopferung ist ein innerer Zustand. Der Wunsch, es nachzubilden, führt zu Schukowskis lyrischen Intonationen:

Das leichte Boot schätzt mich, -
Das Firmament des Himmels ist klar;
Kühle weht aus dem hellen Wasser, -
Stille strömt in die Seele!
. . . . . . . . . . . .
Dieser Kelch ist für dich, belastet
Mit reiner und goldener Feuchtigkeit,
Ich trinke auf unsere heilige Vereinigung,
Ich trinke auf mein russisches Heimatland!

So bewegt sich Kuchelbecker in seinem lyrischen Werk bei allen „archaistischen“ Sympathien zunächst in Richtung einer Poesie neuen Typs. Daher seine manchmal enge Verbindung zu Puschkin:

O Stadt der Unsterblichkeit, der Musen und des Kampfes!
Vater der Nationen, ewiges Rom!
Ich reiche dir meine Hände,
Wir werden von feurigem Verlangen gequält.

(„Lebewohl“) „Wir warten mit Mattigkeit Hoffnung || Minuten heiliger Freiheit ...“ („An Chaadaev“ von Puschkin). Hier gibt es noch mehr Extremfall- Für diese Zwecke wird nicht der lyrische Stil von Schukowski, sondern der Stil der „erotischen“ Poesie verwendet Bürgerpoesie 202 .

Kuchelbecker erlangte bald Berühmtheit als Verfolger der Elegie und Anhänger der Ode und unternahm an der Wende der 1810er- und 1820er-Jahre kühne Experimente mit der Elegie (einige davon vor Puschkin und anders als Puschkin). Während er das Genre beibehielt, veränderte er nicht nur seine Themen, sondern auch seinen Stil. Und das führte zu interessanten Ergebnissen.

Kuchelbeckers Experimente sind insofern wichtig, als er als einer der ersten die Möglichkeiten der thematischen und stilistischen Vielfalt nutzte, die der Gattung der Elegie innewohnen. Schukowskis Intonation und lexikalische Struktur ist (was sehr wichtig ist) die Grundlage dafür zusätzliche Töne und Farben.

Die Neuerung war die Einführung des Pathos. Kuchelbecker verleiht Emotionen Spannung und Gewissheit. Seine Freude tendiert zum Jubel und seine Niedergeschlagenheit tendiert zur Tragödie.

Also! leicht getrübter Moment
Der düstere Strom meines Blutes,
Aber für schnelles Vergessen
Beraube mich nicht deiner Liebe...

Unsere Bindungen sind unzerbrechlich!
Zur tödlichen heiligen Stunde -
Trauer und Freude, Freundschaft, Musen
Seelen vereint in uns!

(„K***“, 1817-1818)

Wie wir sehen, ist Kuchelbeckers elegische Botschaft sehr „energisch“, durchdrungen von einer für diese Genretradition ungewöhnlichen Pathosität. Andererseits erhält das melancholische Thema des Verwelkens in der Elegie „Winter“ (1816 oder 1817) eine düstere und traurige Note:

Mein Herz begann zu schmerzen und inmitten schmerzhafter Gedanken vergaß ich:
Ein Mann schläft auf Särgen und sieht schwere Träume; -
Er schläft – und nur gelegentlich kommen Trauer und Melancholie auf
Weck deine Seele auf!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Überall herrscht Kälte und Sonnenschein. - Die Bäume sind freigelegt und abgedeckt
Eiskruste. Ich komme; knirscht unter meinen Füßen
Leichter, lebloser Schnee, ein Pfad, der durch die Schneeverwehungen führt
In die weiße Ferne!

Die Gedichte des jungen Kuchelbecker über Träume und Ruhm (damals weit verbreitete Motive) zeichnen sich durch emotionale und stilistische Kühnheit aus:

Vergebens, bis zum Kopf hinuntergehen,
Komm zu deinem Bett,
Sie hat dich in kühnen Visionen,
In Träumen sowohl bedrohlich als auch fröhlich
Sie führte zu ihrem Tempel!

(„An sich selbst“, 1818)

Ein zeitgenössischer Kritiker, P. A. Pletnev, würdigte Kuchelbeckers „mutige Techniken bei der Darstellung starker Gefühle, der Nachricht von Bildern, die von einer lebendigen Fantasie geschaffen wurden“203. Kuchelbecker wandte sich schon früh gegen „sanfte“, harmonische Verse; „Glätte“ ist aus seiner Sicht ein Nachteil, kein Vorteil. Ohne stilistische Harmonie zu akzeptieren, durchquert der junge Protestant stilistisch heterogene Sprachebenen. Zuerst tut er es zaghaft, dann kühner:

Ah, mein Lieber, endlos
Für die Seele, noch jung,
Für meine unbeschwerten Träume
Ich habe mir den irdischen Weg vorgestellt!

Aber das laute Lachen wird verstummen,
Mein Wein wird versiegen; -
Also Fest, Nachkommen,
Alles ist dem Untergang geweiht!

Vielleicht ist mein Schädel weiß
Tritt mit wütendem Fuß
Ein alter Mann, grau vor Trauer,
Jetzt mein Trinkbegleiter!

(„Song of Decay“, Ende 1810 – Anfang der 1820er Jahre)

Kuchelbecker offenbart eine Affinität zu poetischen Tropen, Personifikationen und Metaphern, die für die „Schule der harmonischen Präzision“ (Puschkins Ausdruck) untypisch ist. Karamzinisten und Schukowski mieden Tropen 204. Wichtig für sie war insbesondere, dass der Schnittpunkt von Geraden und bildliche Bedeutungen behinderte die Möglichkeiten harmonischer Phrasen.

In Kuchelbeckers Gedicht „Nacht“ (1818-1820) sind sowohl das Bild der Nacht selbst als auch ihre einzelnen Details metaphorisch:

Kinder des Tagesleids,
Träume umgaben mich, Geister nickten mit dem Kopf
Die Toten, der eitle Heer...

Interessant ist, dass Kuchelbecker dem von Schukowski übernommenen Bild einen eher unerwarteten Ausdruck verleiht. In Schukowskis Ballade „Der Ritter von Togenburg“ ist das Kloster „ leuchtete zwischen den dunklen Linden. Kuchelbecker“ über der ruhenden Kirche errötet|| In der Dunkelheit gibt es ein feuriges Kreuz.

Kuchelbeckers fruchtbarste Recherchen fanden im Bereich der „bürgerlichen“ Elegie statt. Ein Beispiel ist sein „Nizza“ (1821). „Nice“ wurde damals aus Zensurgründen nicht veröffentlicht und blieb Puschkin zu diesem Zeitpunkt offenbar unbekannt. Kuchelbecker geriet in politische Ungnade (die Behörden waren mit seinen in Paris gehaltenen Vorträgen über russische Literatur unzufrieden), zog von Ort zu Ort und konnte „Nice“ offensichtlich nicht an einen Freund schicken, der sich im südlichen Exil befand. Im Jahr 1829, als Kuchelbecker in der Festung Einzelhaft verbüßte, erschien „Nizza“ anonym und mit zensierten Notizen. Nicht alle Strophen dieses Gedichts sind gleich. Das Wichtigste ist dem Dichter jedoch gelungen: Das menschliche Bewusstsein offenbart sich hier nicht als die Welt der „Vernunft“ allein, sondern als die Welt der „Seele“, in der das Allgemeine zu eigen wird, wo bürgerlich Trauer ist eine der stärksten intern Erfahrungen:

Der Rand, die Liebe zur Natur selbst,
Der Geburtsort luxuriöser Musen,
Der Bereich von Krieg und Freiheit,
Sklaven- und Herzensbindungen!
. . . . . . . . . . . .
Hier sah ich ein Versprechen
Helle, unbeschwerte Tage;
Aber auch hier schläft das Leiden nicht,
Die Musen haben Angst vor dem Geräusch von Ketten!

Ein inniger lyrischer Ton und zugleich soziales Pathos sind charakteristisch für diese Elegie, in der Italien nicht nur als „Region“ spiritueller Träume, Liebes- und Schönheitserlebnisse, sondern auch als „Region“ des heroischen Freiheitskampfes dargestellt wird .

Kuchelbecker vereint in „Nice“ die poetische Süße von Schukowskis Stil:

Dein wundersamer Mond
Ich wurde vom Meer geführt... -

mit sehr kostenlosen Originalbildern:

Donner wird heulen; Glühen funkelt
Sie werden den traurigen Blick blenden;
Hasserfüllte Tudes 205
Sie werden von den schrecklichen Bergen fallen:
Der Tod aus tausend Kanonen wird zuschlagen,
Tausend Bajonette werden funkeln;
Ohne geboren zu werden, wird der Frühling verblassen,
Die Freiheit wird sterben, ohne geboren zu werden!

Der scheinbar kanonischste Ausdruck der russischen Elegie („trauriger Blick“) erhielt eine neue Bedeutung.

Doch die didaktischen Vorstellungen des Klassizismus erwiesen sich für Kuchelbecker als zu stark. Der Weg, den er einschlagen wollte, schloss, wie wir gesehen haben, das bürgerliche Pathos des Inhalts nicht aus, war aber mit der Didaktik schlecht vereinbar.

Kuchelbecker drehte sich scharf zur Seite. 1821 ist ein Meilenstein in seinen Texten. Von der Elegie kehrt er zur Ode zurück. Auf seinem poetischen Banner schreibt er den Namen des archaischen Dichters Schichmatow, der von den Karamzinisten grausam verspottet wurde – pompös und äußerst rhetorisch. Nach Gedichten über die „verhassten Tudes“, über das Verwelken von Freiheit und Frühling, über ein wunderschönes Land, in dem „die Musen durch den Klang der Ketten erschreckt werden“, „sang“ Kuchelbecker, wie man früher sagte:

Jahrhunderte marschieren einem glorreichen Ziel entgegen -
Ich sehe sie, sie kommen!

("Griechisches Lied") -

Küchelbeckers Elegie zeichnete sich durch ihre stilistische Vielfalt aus, die auch das odische Vokabular („wird fallen“, „Glanz der Pracht“, „wird ausbrechen“ usw.) mit einbezieht. Neue Elegie geschafft zu schaffen. Neue Ode Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es zu schaffen: Die einfache Didaktik schloss es fest ab.

Freunde! Die Söhne von Hellas warten auf uns!
Wer verleiht uns Flügel? Lass uns fliegen!
Verstecke dich in Bergen, Flüssen, Städten –
Sie warten auf uns – kommen Sie schnell zu ihnen!
Höre, Schicksal, meine Gebete -
Schick es mir auch, schick mir die Minute des ersten Kampfes!

(„Griechisches Lied“)

Es ist schwer, den Eindruck zu überwinden, dass diese gute gedichte immer noch ärmer als diejenigen, die kurz vor ihnen zum gleichen Thema des griechischen Aufstands geschrieben wurden:

Ja, ich werde der Freiheit verfallen,
Aus Liebe zu meiner Seele,
Opfer für das ruhmreiche Volk,
Der Stolz weinender Freunde!

(„Zu Freunden, am Rhein“)

Viele Dichter zu Puschkins Zeit reagierten mit scharfer Missbilligung auf Kuchelbeckers archaische Exzesse: „Nur in seinem Kopf konnte die Idee aufkommen, ... Griechenland zu verherrlichen, wo alles Mythologie und Heldentum atmet, – mit slawisch-russischen Versen, die vollständig Jeremia entnommen sind.“ 206. Diese Rezension von Puschkin betont die unvermeidliche Vorherbestimmung der gesamten Struktur der Ode. „Kuchelbecker nennt schön und erhaben oft das, was man Bombast nennen sollte...“, bemerkte Yazykov. „Die Schönheiten von Shikhmatov, die Küchelbecker nicht beweist, sind alle entweder der Heiligen Schrift oder von Lomonosov und Derzhavin entlehnt“ 207.

Yazykov versteht den Grund für den künstlerischen Mangel an Unabhängigkeit der „Archaisten“: Dies ist die Einschränkung durch das Genre, die Veränderungen verhindert Betrachtungswinkel. „Die Schönheiten von Shikhmatov“, so Yazykov, „liegen alle in Worten und geben Shikhmatov daher nicht das Recht, als originell bezeichnet zu werden.“

Kuchelbecker hingegen schätzt die Originalität anderer und entwickelt sie in sich selbst, die gerade „in Worten“ besteht. Was ihn am meisten abstößt, ist das, was er zuvor überwunden hat: die „süße“ Harmonie der Phrasen. Er steht für Rauheit und Unregelmäßigkeiten im Stil, die Elemente von Widersprüchen und Angst in sich tragen.

Nicht etwa aus komischer Unbeholfenheit, sondern um die von ihm verachteten Kriterien „guter Geschmack“ und „Mäßigung“ demonstrativ mit Füßen zu treten, schreibt Kuchelbecker beispielsweise in einer Botschaft an Gribojedow:

Singer, du wurdest von der Hand des Schicksals gegeben
Lebendige Seele, Flamme des Gefühls,
Ruhiger Spaß und helle Liebe,
Heilige Sakramente hoher Kunst
Und das lebhaft galoppierende Blut 208.

Puschkin machte sich über diese Zeile immer wieder lustig – sie wurde zum gleichen Ziel satirischer Pfeile wie die ersten, noch unfähigen Lyzeumsgedichte „Küchli“ 209.

Das von Batjuschkow und Schukowski entwickelte Prinzip des „Poetisierens“ und die Lyrik werden von Kuchelbecker zunehmend abgelehnt: „Unsere Gedichte sind nicht mit Gedanken, Gefühlen oder Bildern belastet; Mittlerweile enthalten sie irgendeine Art von unerklärlicher Charme, unverständlich weder für Leser noch für Schriftsteller, aber jeder Nicht-Slawophile, jeder Mensch bewundert sie mit Geschmack“ („Land der Kopflosen“) 210. Kuchelbecker verstand, dass die Verweigerung des Rechts der Texte auf „unerklärlichen Charme“ und die Rückkehr zum poetischen Archaismus ihn als Dichter von Puschkin 211 trennt.

Trotz einzelner Neuerungen stellte Kuchelbeckers Ode als Ganzes den klassischen Kanon wieder her. Als Kuchelbecker auf die Ode zurückkam, kehrte er zum entsprechenden zurück künstlerisches Konzept Person. Er schreibt gleichzeitig die Odik „Prophezeiung“ und den freundlichen Brief „An Puschkin“. Im ersten wird das bürgerliche Bild des Dichters auf äußerst pathetische, „biblische“ Weise ausgedrückt:

Die Botschaft „An Puschkin“ (über „Gefangener des Kaukasus“) ist auf intime, manchmal sogar sentimentale Weise geschrieben:

Ach! wie er war ich ein Verbannter,
Aus ihrem Heimatland zerstört,
Und früh, freudloser Wanderer,
Er musste das Brot eines anderen essen.

Es ist bezeichnend, dass in der lyrischen Handlung dieser Botschaft sowohl Puschkins Exil als auch Kuchelbeckers Wanderungen auftauchen, jedoch ohne bürgerliche Bedeutung. Biografische Angaben sind „privater“ Natur. Daher ist die vom Dichter gezogene Parallele zwischen seinem eigenen Schicksal und dem Schicksal von Puschkins Gefangenem nicht überzeugend; Die Zufälle scheinen zufällig zu sein. Puschkin bemerkte dies sofort: „Kuchelbecker schreibt mir in vier Meter langen Versen, dass er in Deutschland, in Paris, im Kaukasus war und vom Pferd gefallen sei.“ Das alles dreht sich übrigens um den kaukasischen Gefangenen“ 212,

Die Elegien des „Kauf“-Zyklus 213 sind nahezu frei von Staatsbürgerschaft. Es fehlt ihnen auch die stilistische Vielfalt, die zuvor für Küchelbeckers Elegien charakteristisch war. Sie sind intim, was für Kuchelbeckers bisher elegische Experimente ungewöhnlich war. Der „Kauf“-Zyklus ist in seiner Art perfekt und recht traditionell. Mit professionellem Können schreibt Kuchelbecker „nicht schlechter“ als Schukowski im harmonischen Modus:

Eine Ecke, die dem Herzen heilig ist!
Alles dort atmet mit Duft,
Da ist ein Blatt, das von einer Rose gepflückt wurde
Der Wind wirbelt mit seinem Atem.

(„Zakupskaya-Kapelle“)

Zur gleichen Zeit, in den Jahren 1822-1825, schuf Kuchelbecker eine Reihe bürgerlicher Gedichte vom odischen Typ („Das Schicksal der Dichter“, „An Vyazemsky“, „Das Gebet eines Kriegers“, „An Gott“, „Der Tod von Byron“ usw.). Das Genre fesselte Kuchelbecker. Trotz aller Bemühungen, einen frischen Geist zu schaffen, blieb der Stil seiner Ode kanonisch. Kuchelbecker greift die Elegie scharf an, da ihre Möglichkeiten äußerst begrenzt sind, insbesondere macht er sich über die Langweiligkeit lustig. Rosen - Frost"; aber in seinen eigenen Oden und Gedichten wird nun ständig ein anderer Reim wiederholt – „ Saiten - Peruns»...

Am verwundbarsten in der „neuen“ Ode war das Bild des Dichters, das weitgehend durch das Genre vorgegeben war. Die Charakterisierung des Dichterbildes in Kuchelbeckers Ode ging nicht über den herkömmlichen odischen „Raserei“ hinaus: 214

Dann (aber die Angst packte mich!
Ich werde blass, ich zittere, ich schluchze;
Unterdrückt von Trauer, Stöhnen,
Ich habe Angst, ich verlasse die Leier!..).

(„Der Tod von Byron“)

Ohne Kuchelbecker zu schonen, parodierte Puschkin ihn in der „Ode an Seine Exzellenz Graf Chwostow“ (1825) und wies dann im 4. Kapitel von „Eugen Onegin“ auf die Sinnlosigkeit des archaischen Genres hin:

Schreiben Sie Oden, meine Herren,
Da sie in kraftvollen Jahren geschrieben wurden,
Wie es früher Brauch war...

Allerdings kritisieren traditionell Mit seiner Elegie hatte Kuchelbecker teilweise recht. Der pathetische Stil, den Kuchelbecker anstrebte, ist für eine Elegie unorganisch. Pathos ist das unveräußerliche und ewige Recht der Poesie. Es ist nichts Vergängliches und hätte nicht zusammen mit dem Klassizismus verschwinden können und sollen. In der europäischen Poesie und in anderen Formen existierte sie schon lange vor dem Klassizismus. Aber es ist natürlich, dass die Möglichkeiten eines pathetischen Stils für russische Texte in erster Linie durch die unmittelbare Tradition in bestimmt wurden eigene Literatur XVIII Jahrhundert. Kuchelbeckers Rolle bestand darin, den neuen russischen Texten eine klassische „Transplantation“ zu verleihen.

Es gab noch einen weiteren Grund, warum die bürgerliche Poesie der Dekabristen sich dann weigerte, sich auf Elegie zu konzentrieren. Die russische Ode des 18. Jahrhunderts basierte auf einer bildungsoptimistischen Weltanschauung und konnte ihrem Wesen nach weder pessimistisch noch grundsätzlich tragisch sein. Die elegische Melancholie birgt zunächst die Möglichkeit der extremsten Tragödie (erinnern wir uns an Baratynskys späte Elegien).

Der Dekabrist Kuchelbecker entwickelte natürlich ein literarisches Programm, in dem sich die Ansprüche optimistischer Staatsbürgerschaft und Pathos vereinen.

In seinem aufsehenerregenden Artikel von 1824 „Über die Richtung unserer Poesie, insbesondere der Lyrik, im letzten Jahrzehnt“215 wirft Kuchelbecker der elegischen Richtung zunächst Monotonie vor. „Wenn Sie eine Elegie von Schukowski, Puschkin oder Baratynski gelesen haben, wissen Sie alles.“ Dieses Urteil ist im Prinzip äußerst unfair, aber vergessen wir nicht, dass Kuchelbecker das elegische Thema der Enttäuschung, das seinem enthusiastischen Temperament feindlich gegenübersteht, nicht akzeptiert. Den elegischen Dichtern wirft er vor: „Wir haben längst die Gefühle verloren; das Gefühl der Verzweiflung verschlang alle anderen.“ Für den Kritiker der Dekabristen ist es wichtiger, was die elegische „Schule“ als Ganzes verbindet, und nicht, was ihre einzelnen Vertreter voneinander unterscheidet.

Kuchelbecker verteidigt nun die Reinheit des bürgerlichen Themas, seine völlige Loslösung vom persönlichen Element; Eine solche „reine Kultur“ der Staatsbürgerschaft schien ihm von Intensität zu profitieren. Kuchelbecker – für Intensität. „In modernen und antiken Elegien spricht das Gedicht über sich selbst, über seine Sorgen und Freuden.“ „In der Ode ist der Dichter desinteressiert ... er freut sich über die Größe seines Heimatlandes, stellt Peruns in seine Gegner, segnet die Gerechten, verflucht das Monster.“

„Elegy bekommt nie Flügel, nie freut sie sich.“ „Stärke, Freiheit, Inspiration sind die drei notwendigen Bedingungen aller Poesie.“

Kuchelbeckers Artikel wurde von den Zeitgenossen als eines der schwerwiegendsten Phänomene der damaligen Literaturkritik angesehen. Es wurde festgestellt, dass es in Puschkins literaturkritischen Äußerungen (sogar aus den 1830er Jahren) Dutzende Erinnerungen daran gibt. Puschkin akzeptierte das positive Programm des Artikels 217 nicht, war aber von seinem polemischen Teil sehr beeindruckt. Und Baratynsky schrieb an Kuchelbecker: „Ihre Meinungen scheinen mir unbestreitbar fair zu sein“ 218. Man könnte meinen, dass der Artikel einen gewissen Einfluss auf Baratynskys kreative Entwicklung hatte. In den Jahren 1825–1826 kam es zu einer Krise in seinen Texten, dann zu einer „neuen Ära“, einem Bruch mit der Gattung der Liebeselegie. Gleichzeitig stellte sich heraus, dass Baratynsky eine völlig andere Position zum Bildungsoptimismus vertrat als Kuchelbecker.

Kuchelbeckers kritische Leistung trug wesentlich dazu bei, die Genregrenzen der traditionellen Elegie zu überwinden (was, wie wir gesehen haben, möglich war). Die traditionelle Elegie wird nach und nach zum Epigonenvolk. Der Schlag Küchelbeckers eröffnete die Möglichkeiten der Erneuerung, die der Elegie innewohnen. Dies war ein weiteres wichtiges Ergebnis des Artikels, das für seinen Autor wahrscheinlich unerwartet war.

Innerhalb der dekabristischen Literatur gab es gravierende Unterschiede zwischen einzelnen Dichtern. Es ist unmöglich, die unterschiedlichen Zeitpunkte ihres Eintreffens in der Literatur und die Anwesenheit unterschiedlicher Gruppen unter ihnen nicht zu berücksichtigen.

In der zweiten Hälfte der 1810er Jahre bildete sich die Gruppe von P. A. Katenin und A. S. Griboyedov. Dazu gehörten auch A. A. Gendre und N. A. Bakhtin (letzterer beteiligte sich nicht an der Dekabristenbewegung). In den Jahren 1821-1822 trat V. K. Kuchelbecker ihm bei. Diese gesamte Gruppe zeichnet sich aus durch erhöhtes Interesse zur Poesie des Klassizismus, Vorliebe für hohe Themen und Genres, Appell an antike und orientalische Themen („Andromache“ von Katenin und seine Übersetzungen der Tragödien von Corneille und Racine, „David“ von Gribojedow usw.). Bereits 1816 begannen Katenin und Gribojedow einen Weg der scharfen Polemik mit der Schule Schukowskis.

Neben dem kunstvollen Stil von Tragödien und Gedichten, in dem Archaismen und Kirchenslawismen weit verbreitet waren, entwickelten Dichter dieser Gruppe den sogenannten „gemeinsamen“ Stil (sein Beispiel sind Katenins Balladen).

Der archaische Stil wurde bei F.N. Glinka mit „gemeinem Volk“ kombiniert, der einen anderen Weg einschlug als Kuchelbecker. In seinen „elegischen Psalmen“ versuchte er, Feierlichkeit ohne Pomp zu erreichen. Allerdings erwiesen sich die „einfachen Leute“ in seinen Gedichten als zu prosaisch, was die Feierlichkeit beeinträchtigte. Gleichzeitig fehlt ihm die konzentrierte Lyrik oder poetische Emotion, die für Schukowskis elegischen Stil charakteristisch ist. In den 1820er Jahren, als das Interesse an neuen Formen der Lyrik besonders groß war, erregte Glinkas Poesie Aufmerksamkeit, doch ihr prosaischer, an Lethargie grenzender Charakter löste sowohl bei Kritikern als auch bei Puschkin Unmut aus221 .

Verschiedene Recherchen zeichneten die Dichter der Dekabristen aus, die sich zwischen 1823 und 1825 um den „Polarstern“ gruppierten (Ryleev, A. Bestuzhev, der junge A. Odoevsky). Sie mieden den raffinierten Archaismus, der nur für Kenner verständlich war, sowie die „Unhöflichkeit“ der Sprache des einfachen Volkes 222 und brachen im Allgemeinen nicht mit der literarischen Kultur Karamzins. Einen eigenständigen Platz in der Poesie der Dekabristen nahm N. I. Gnedich ein, der mit seinem Interesse an der „bürgerlichen“ Antike der Katenin-Gruppe nahe stand, sich aber gleichzeitig strikt an die Prinzipien seiner zeitgenössischen „anmutigen Einfachheit“ hielt.

In der frühen Poesie eines der größten Dichter der Dekabristen, Ryleev, existierten bürgerliche und elegische Themen, bürgerliche und elegische Stile getrennt und verschmolzen nicht. Diese Unterscheidung bleibt in seinen reiferen Gedichten der frühen 1820er Jahre erhalten („An den Zeitarbeiter“, „A.P. Ermolov“, „Vision“, „ Zivilcourage„, „Über den Tod von Byron“, „Erinnerungen“, „Meine Wünsche wurden wahr…“, „Verlass mich, mein junger Freund…“, „Du wolltest mich besuchen, mein Freund…“). In der Lyrik begann Ryleyev später als Kuchelbecker mit der „bürgerlichen“ Transformation der Elegie.

„Bürgerliche Elegien“ (oder elegische Botschaften 223) von Ryleev – nennen wir sie so konventionell – das sind „Strophen“ an A. A. Bestuzhev (1824), „Ich will deine Liebe nicht ...“ (1824-1826); Begleitet werden sie von einer freundlichen Botschaft an „Bestuschew“ (1825) und einer lyrischen Widmung an das an ihn gerichtete Gedicht „Woinarowski“.

Der Unterschied zu Kuchelbecker besteht darin, dass Ryleev sich in diesen Gedichten mehr an die traditionellen Elegiebilder, Intonationen und Stile hält.

Ryleevs Vers aus der Widmung zum Gedicht „Voinarovsky“ ist bekannt: „Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger ...“, mit dem er endet. Der gesamte vorangehende Text der Widmung (zwanzig Zeilen!) ist jedoch eine völlig traditionelle elegische Botschaft. Der Dichter war ein „trauriger, einsamer Wanderer“, ein „Waisenkind“, er „wanderte“ „mit tiefer Wehmut ...“ um die Welt, bis ihn die Freundschaft mit den Menschen versöhnte:

Plötzlich erschienst du mir:
Die Augenbinde fiel mir von den Augen;
Ich habe den Glauben völlig verloren
Und wieder in himmlischen Höhen
Der Stern der Hoffnung hat geleuchtet... 224

Im Stil der elegischen „Enttäuschung“ erzählt der Dichter, wie er die Enttäuschung überwand und eine verwandte „Seele“ fand.

Es fällt auf, dass Ryleev sich mehr für das psychologische Thema der Elegie interessiert als Kuchelbecker. Es ging ihm eindeutig darum, ein „psychologisches Porträt“ des Revolutionärs zu erstellen. Es ist wichtig. Leider ging Ryleev in seinen Texten nicht über ein paar Experimente hinaus (aber er löste ähnliche Probleme erfolgreich in „Gedanken“ und Gedichten).

Ein weiteres Gedicht, „Strophen“, spiegelt Ryleevs Enttäuschung über die Position einiger „vorsichtiger“ und gemäßigter Dekabristen wider. Die durchaus „politische“ Enttäuschung äußert sich wie folgt:

Zu früh ist die Dunkelheit geheimnisvoll
Das schreckliche Erlebnis löste sich auf
Es ist zu früh, mein einziger Freund,
Ich habe die Herzen der Menschen erkannt.
Alle von ihnen, mit einer unsensiblen Seele,
Nur zu Ihrem eigenen Vorteil,
Halten Sie die Hitze künstlich
Zum Wohle der Menschen...

Das Gedicht hat sechs Strophen; Mit Ausnahme der zweiten tragen sie alle den stärksten elegischen Einschlag. Auf der Suche nach Mitteln der psychologischen Lyrik greift Ryleev auf die Poetik Schukowskis zurück und verwendet sogar dessen Intonationen:

Nimmt uns die Freude
Ohne Ersatz, kaltes Licht,
Inspiration einer leidenschaftlichen Jugend
Geht mit dem Gefühl aus, ein Opfer von Jahren zu sein.

(Schukowski, "Lied")

Ryleevs Experimente mit „psychologischen“ Texten steckten noch in den Kinderschuhen. Bemerkenswert ist sein Brief an „Bestuschew“ aus dem Jahr 1825. Hier verleiht Ryleev dem Bild seines Autors sogar einen leichten Anflug von „Eigenwilligkeit“, fast romantischer Launenhaftigkeit, was ihn nicht mehr mit Schukowski, sondern mit A. Bestuzhev und Vyazemsky verwandt macht225 . Aber die Einheit des innig Humorvollen und des Feierlichen bestätigt die „spirituelle“ Bedeutung bürgerlicher Überzeugungen:

Meine Seele wird bis zum Grab bleiben
Hohe Gedanken, brodelnder Mut;
Mein Freund! Kein Wunder, dass der junge Mann brennt
Liebe zum Gemeinwohl...
...Also für mich, eine Allianz mit mir aufrechtzuerhalten,
Mit einem Lächeln und liebevollen Grüßen,
Manchmal fliegt eine Menge zappeliger Musen davon,
Und plötzlich werde ich Dichter. 226

Am stärksten ausgedrücktes Gefühl Liebe zur Freiheit kommt in Ryleevs Gedichten vor; Das wichtigste Eigentum der Seele sind bürgerliche Interessen. Ryleev schreibt echte „Liebesgedichte“ – nicht über die Liebe zu einer Frau, sondern über die Liebe zu seiner Heimat. Typisch ist das Gedicht „Ich will deine Liebe nicht ...“ (1824), in dem viele Stilelemente mit dem Stil eines Liebesbriefs verbunden sind, obwohl der Dichter darin darauf verzichtet weibliche Liebe. Die lyrische Handlung ist etwas inkonsistent. Wie in einer Liebeselegie wird die Heldin in den ersten Strophen idealisiert und sogar dem Dichter selbst gegenübergestellt:

Meine Seele ist deine nicht wert.

Deine Seele ist immer erfüllt
Einige wunderbare Gefühle.

Aber die Aufgabe des dekabristischen Dichters bestand keineswegs darin, die „Sanftmut der Seele“ auf Kosten „strenger Meinungen“ zu verherrlichen. Und Ryleev, der die eingangs gegebene Logik des „Konflikts“ verletzt, lenkt die lyrische Handlung in eine völlig andere Richtung. „Zärtlichkeit“ erweist sich im Vergleich zu „Rache“ und „Kampfängsten“ als nicht so wichtig. Am Ende des Gedichts ist die Heldin des Dichters bereits unwürdig, da ihr das „leidende Vaterland“ gleichgültig ist:

Liebe fällt mir nicht ein:
Ach! Meine Heimat leidet
Die Seele ist in der Aufregung schwerer Gedanken
Jetzt sehnt er sich nach Freiheit.

Dabei handelt es sich um eine typische „bürgerliche Elegie“, ein neues Genre, das jedoch deutliche Spuren seiner Ursprünge in Schukowskis Elegie 227 aufweist.

Ryleev experimentiert nicht wie Kuchelbecker mit Oden. Aber er hat auch einen odischen Stil – in einer viel entspannteren Form –, der eine Quelle pathetischer Intonationen ist. Ryleev wäre, wenn sein Werk nicht auf tragische Weise abgebrochen worden wäre, offenbar der wahre Vorgänger von Lermontov gewesen. Das Gedicht „Citizen“ klingt nach Lermontov. Dies ist ein sehr persönliches Gedicht – und gleichzeitig ist sein bürgerliches Pathos von außergewöhnlicher Intensität:

Werde ich in der schicksalhaften Zeit dort sein?
Schande über einen Bürger...

Ryleev hatte eine starke lyrische Begabung, wie die Gedichte belegen, die er bereits in der Festung schrieb:

Und Fleisch und Blut werden dir Barrieren errichten,
Du wirst verfolgt und verraten,
Lächerlich machen und unverschämt entehren,
Sie werden dich feierlich töten ...

(„E.P. Obolensky“ – „Oh lieber Freund, wie klar ist deine Stimme ...“)

Die Erfahrung mit Kuchelbeckers Texten wurde von Ryleev natürlich berücksichtigt. Aber es besteht kein Zweifel, dass Ryleev nicht nur in seinen „Gedanken“ und Gedichten, sondern auch in seinen Texten der Romantik näher stand als Kuchelbecker. Allerdings waren sowohl Ryleev als auch Kuchelbecker von der Überlegenheit des poetischen Epos und Dramas gegenüber der Lyrik überzeugt. Ryleev schrieb sehr wenig im lyrischen Genre und widmete sich ausschließlich epischen „Gedanken“ und Gedichten.

„Ist es möglich, ein episches Gedicht zu haben, das der Nachwelt unsere Moral, unsere Bräuche und unsere Lebensweise vermittelt, so wie Homer uns die Moral, Bräuche und Lebensweise der Trojaner und Griechen vermittelte?“ 228 Kuchelbecker hat diese Frage bejaht. Die Ansprüche, die er an die Epik (und das Drama) stellte, waren tiefgreifend; die nachfolgende Literaturgeschichte, die enormen Erfolge des russischen Romans und Dramas, bestätigten dies. Aber es war ein Fehler, von den alten Genres des Klassizismus ein neues „Wunder“ zu erwarten – Heldengedicht und Tragödie. Kuchelbeckers Genrevorlieben verbanden ihn am engsten mit dem Klassizismus.

In den fantastischen „Europäischen Briefen“ sagt ein Reisender, der im 26. Jahrhundert durch Europa wanderte, über Camões, dass er „natürlich ... weit entfernt von Homer, Vergil und einigen der Epen des goldenen Zeitalters der russischen Poesie“ ist 229. Dieses goldene Zeitalter des Heldenepos muss laut Kuchelbecker in Russland noch kommen. Er betrachtete seine Vorläufer als Dichter des archaischen Lagers, die von den Karamzinisten verspottet wurden. Auch wenn es ihnen seiner Meinung nach nicht gelang, insgesamt auf der Höhe der von ihnen gewählten Gattung zu bleiben, inspirierte sie ihre Treue zu dieser Gattung zu einzelnen „hervorragenden“ Gedichten. Letztere wiederum zeugen von den noch unerschöpften Möglichkeiten des Heldenepos. Das ist ungefähr Kuchelbeckers Logik. Das Auffinden einzelner „unvergleichlicher“ Verse in schwerfälligen archaischen Konstruktionen war für ihn nicht nur poetisches Vergnügen, sondern auch ein Beweis für die Legitimität dieser Konstruktionen selbst. Er freute sich über die erfolgreichen Gedichte von Schatrow, Mersljakow und sogar Chwostow 230.

„Vielleicht“, schrieb er in „Analyse des Gedichts „Peter der Große“ des Fürsten Schichmatow“, „gibt es in der gesamten russischen Literatur kein Werk, das so viele individuelle Schönheiten darstellt.“ Puschkin antwortete ihm darauf (ohne zu wissen, dass sein Brief der letzte vor der Dezemberkatastrophe sein würde und Kuchelbecker nie erreichen würde): „Fürst Schichmatow ist trotz Ihrer Analyse und angesichts Ihrer Analyse ein seelenloser, kalter, aufgeblasener, langweiliger, müßiger Redner.“ ... ah-ah, ich werde es nicht wieder tun! Schlag mich nicht“ 231. „Seelenlos“ – so beginnt Puschkin diese spielerische und unversöhnliche Charakterisierung; im Gegensatz zu seinem Freund ist er ein Anhänger des „unerklärlichen Charmes“ der Poesie...

In diesem der Lyrik gewidmeten Buch befassen wir uns nicht mit Epik und dramatische Werke, auch in der Poesie von Kuchelbecker. Mit Ausnahme der Tragödie „Die Argiver“ kann sein poetisches Epos und Drama nicht als gelungen angesehen werden. Es half nicht, dass er, theoretisch ein Anhänger alter Genres, oft im Bereich des Epos und Dramas experimentierte. Im Gegensatz zu den Texten führte dies jedoch nicht zu positiven Ergebnissen: Kuchelbecker kombinierte ungerechtfertigt und eklektisch Heterogenes. In „Izhora“ werden beispielsweise die Bilder des 2. Teils von „Faust“, Shakespeares Tragödien, Puschkins „Eugen Onegin“ und mittelalterliche religiöse Mysterien verwendet... Seltsamerweise wurde der Dichter durch eine leidenschaftliche, professionelle Begeisterung dafür behindert Theorie der verbalen Kunst – er war zu „weise“ » 232.

Im poetischen Drama und im Epos ist Kuchelbecker dort stärker, wo er sich stärker an die Tradition hält. „Die Argiver“ – in der zweiten Auflage, die leider nicht vollständig bei uns angekommen ist – ist vielleicht unsere beste „klassische“ Tragödie.

Bemerkenswert ist, dass Kuchelbecker in der zweiten Auflage von „The Argives“ nicht den Typus der Tragödie des europäischen Klassizismus nachzubilden versucht, sondern den Typus einer echten antiken Tragödie. Dies wurde insbesondere durch die „Chöre“ erleichtert – gekonnte lyrische Teile mit einem ausdrucksstarken Wechsel von „Stimmen“ und Rhythmen.

Chor
Am Fest des Phoebus Hyakinthos
Kröne dein Haupt!
Hyakinthos – Phoebus‘ Vertrauter!
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
O du, unterirdischer Zeus, schrecklicher Aidoneus,
Er errichtete seinen Thron über dem Abgrund des Tartarus,
Akzeptiere mein ehrfürchtiges Verb.

Vom Angesicht der schönen Erde
In ein verlassenes, heulendes und dunkles Land
Lass mich nicht zu früh mitreißen!
1. Korypheus
Aber die strengen Parks, die nicht darauf achten, drehen sich;
Aus einer Laune heraus beginnt der Thread und bricht ab!

Die argivischen Chöre sind einer der ernsthaftesten und erfolgreichsten Versuche, den Geist und Stil der antiken Poesie in unserem Land wiederherzustellen.

Der Dekabristendichter Kuchelbecker hält die Liebe zur Freiheit, die Bereitschaft zu bürgerlicher Leistung und die Selbstaufopferung für das Wertvollste in der Antike. Dies bestimmte die heroische Handlung der „Argives“, die es wert war, nicht nur studiert, sondern auch gelesen zu werden.

Zusammen mit dem Wunsch, die Formen des antiken Theaters und den Bewusstseinstyp des antiken Menschen zu vermitteln, betrat Kuchelbecker das Feld romantischer Interessen. „Argives“ reflektieren Licht aus zwei Quellen – klassisch und romantisch 233.

Kuchelbeckers Lyrik im Schwerpunkt und im Allgemeinen künstlerische Prinzipien vereinigt. Nach 1825, in der Einzelhaft und im Exil, steigerte sich sein hoher Kunstgedanke, der für ihn nun das einzige Geschenk des Lebens blieb, noch mehr. In der düsteren Atmosphäre der Einzelhaft, im verarmten Leben eines Exilanten erlebt Kuchelbecker Kreativität als einen heiligen Akt.

In seinen Texten finden sich häufig Klagen über den Verrat an der Inspiration, die Angst vor dem Verlust schöpferischer Kräfte.

Die monumentalen Werke der späteren Zeit sind den Argivern unterlegen. Obwohl sie recht „professionell“ sind, ist ein Verlust an Augenmaß und Zeitgefühl spürbar. Es entwickelte sich eine Ausführlichkeit, sogar Sentimentalität, die für den Dichter bisher ungewöhnlich war („Orphan“). Gefragt war ein kontinuierlicher Kontakt mit Literatur und Leben. Währenddessen musste sich Kuchelbecker oft damit begnügen, alte Zeitschriften noch einmal zu lesen.

Die Texte, die in erster Linie Selbstbezogenheit forderten, blieben erhalten. Der „verstorbene“ Kuchelbecker entwickelte sich zu einem bedeutenden Dichter. Seine Gedichte sind in Charakter und Art vielfältig (manchmal auch bunt). Der Dichter drückt sich, wie einst, in der heute bedingungslos akzeptierten Manier Schukowskis aus, auch zusammen mit der poetischen Mystik („Mond“, „Fragen“, „Ein Strahl hinter den Wolken“, „Erwachen“, „Nicht mit“) der Wein einer gesunden Tasse ...“, „Tautropfen“, „Nacht“, „Wind“ usw.). Die Hauptrolle in Kuchelbeckers Texten kommt nach wie vor der Ode zu, meist im Stil von Lomonosovs „spirituellen Oden“ und Psalmen. Eine vollständige Aufzählung wäre zu umständlich (nennen wir „The Shadow of Ryleev“, „For 1829“, „To Brother“). Ein archaischer Beigeschmack ist charakteristisch für die Sonette des Zyklus „Held und der Sänger“, die umfangreichen Gedichte „Kampf zwischen Homer und David“, „Alttestamentliche Liedersänger“ usw. In den Jahren nach Dezember erhielt Kuchelbecker neue Impulse Wie in der gesamten russischen Poesie sind romantische Tendenzen eine der Folgen der Krise des rationalistischen Weltverständnisses.

Stürmisch romantische Motive im Thema und Stil der Gedichte „Maple“, „Sea of ​​​​Dreams“, „Kinship with the Elements“. Sie enthalten Lermontov-Notizen – vor Lermontov; Sogar Tyutchev ist „hörbar“: „Oh, als hätte er sich im ganzen Universum ausgeschüttet! …“ – in „Verwandtschaft mit den Elementen“ (1834).

Dieses meisterhafte Gedicht hat auch eine weniger „ehrenhafte“ Beziehung – zu Benediktov, dessen Sammlung am veröffentlicht wird ganzes Jahr später. Gleichzeitig liegt chronologisch irgendwo unweit dieser der poetischen Naturphilosophie nahestehenden Experimente die „gemeinsame“ Ballade im Geiste von Katenin „Pakhom Stepanov“. Hervorragende Verse zu biblischen Themen im Zusammenhang mit dem Schicksal der Dekabristen („Davids Wehklage über Saul und Jonathan“, 234):

Meine Seele, oh mein Bruder, dürstet nach Tränen;
Meine Seele trauert um dich,
Für dich tut es weh und leidet:
Von nun an bin ich allein auf der Welt.

Kuchelbeckers „späte“ Texte erlebten ihre Entstehungszeit, die bis zum Tod des Dichters (er starb im Alter von 49 Jahren) andauerte. Unter den bunten und eher heterogenen Strömungen war offenbar eine neue Art von Lyrik auf dem Vormarsch. Was das Genre betrifft, handelt es sich meist um Botschaften oder Meditationen, die genetisch auf die Elegie zurückgehen, aber thematisch und stilistisch sehr frei sind. Es besteht kein Zweifel, dass sich Kuchelbeckers Haltung gegenüber der „karamsinistischen“ Strömung und gegenüber Schukowski in den 1830er und 1840er Jahren erneut veränderte und positiver wurde. Allmählich wird die Haltung gegenüber der „sorglosen“ Katenin 235 etwas strenger.

In den 1830er Jahren ersetzte die psychologische Lyrik bei vielen dekabristischen Dichtern, nicht nur bei Kuchelbecker, die Ode. Für Kuchelbecker verwebt es die Geschichte der Welt und seines eigenen Lebens, Reflexionen über die Heilige Schrift, bürgerliches Leid, Gefühle der Liebe und Freundschaft. Die „kleine“ Innenwelt erwies sich als fähig, die große „Außenwelt“ zu fassen und wurde so zu Recht zum Hauptdarstellungsgegenstand der Lyrik.

Und der Sklave meiner lieben Heimat tut mir leid, -

sagt das sehr persönliche Gedicht „Fatigue“.

Ich bin einer der prophetischen Summen
Das Schluchzen der Welt weint, -

So wird in ultraromantischer Form die Einheit im Text von „Innerem“ und „Äußerem“ („To Victor Yugo...“) verkündet.

In der russischen Poesie wurden schließlich hohe bürgerliche Werte als integraler Bestandteil des „Seelenlebens“ etabliert. „Alles für die Seele“, sagte Karamzin einmal. Das hat er sich natürlich nicht vorgestellt Alle sogar eine revolutionäre Idee wird darin enthalten sein.

Das Schicksal der Dichter aller Stämme ist bitter;
Das Schicksal trifft Russland am härtesten:
Für Ruhm und Ryleev wurde geboren,
Aber der junge Mann liebte die Freiheit ...
Die Schlinge zog den unverschämten Hals enger.

(„Das Schicksal russischer Dichter“)

Das zutiefst persönliche „sich in die Freiheit verlieben“ und die tragische Feierlichkeit von „Ruhm“ und „gewagter Hals“ könnten nun Seite an Seite stehen. In den Gedichten „Das Schicksal russischer Dichter“, „In Erinnerung an Gribojedow“ und „Schatten von Puschkin“ wird bürgerliche Trauer als persönliche Trauer verkörpert.

Gesegnet sei der, der fiel wie der junge Achilles,
Schön, kraftvoll, mutig, majestätisch,
Mitten auf dem Feld der Siege und des Ruhms,
Voller unzerstörbarer Kraft.
Gesegnet! Sein Gesicht ist immer jung,
Mit dem Glanz der Unsterblichkeit der Trauer,
Scheint wie die ewig goldene Sonne,
Wie die erste Morgendämmerung von Eden ...

Es ist derselbe „Jubel“, den sich Kuchelbecker in der Poesie immer gewünscht hat. Es ist nun psychologisch vertieft, von Lyrik und Tragik durchdrungen („Und ich bin allein unter Menschen, die mir fremd sind ...“ usw.).

Bezeichnend ist, dass in vielen Gedichten Kuchelbeckers der „Engel der Inspiration“ auf neue Weise auftritt („Verrat an der Inspiration“, „Zweites Gespräch mit Isfrail“, „Isfrailu“). In diesem Sinne ist auch das Gedicht „An den heiligen Demetrius von Rostow“ interessant. Es repräsentiert freundliche Nachricht an den „Heiligen“, „Patron“, wie an einen Freund und Bruder. Hier feierlich genau Intimität:

Ich rede oft mit meinen Freunden über dich,
Eine geheimnisvolle Anziehungskraft zieht mich zu dir,
Du bist eingetaucht in die unaufhaltsame Morgendämmerung,
Aber du bist mir mit Liebe und Mitleid nahe.

Bitte meine Herren! Was ist der Zusammenhang, sag es mir
Zwischen dir, Ehemann, gekrönt mit Sternen,
Und von mir, einem Gefangenen der Sünden und des Bösen und der Lügen,
Zitternde Angst vor ihren eigenen Taten.

Ich fühle mich zu dir hingezogen, aber du fühlst dich auch zu mir hingezogen.
Sind unsere Seelen wirklich miteinander verbunden?
Und du trauerst in deinen Superstar-Höhen,
Dass ich, dein Bruder, das Leben aus einem vergifteten Kelch trinke.

In den besten Spätgedichten Kuchelbeckers dominieren die umgangssprachliche Intonation und das Vokabular sowie die „Natürlichkeit“ des Gesprächs mit dem Leser. Und doch schreibt der Dichter nicht ohne Grund in seinem „Tagebuch“ von 1832: „Ich finde, dass ich mich in meinen Gedanken kaum verändert habe“236. Der harmonisierende Stil steht ihm immer noch feindlich gegenüber. Er steht für „Rauheit“, die Vielfalt und Pathos fördert. In Anlehnung an viele Romantiker wendet er sich dem „dämonischen“ Thema zu und charakterisiert seine Rede als das Hauptzeichen seines Dämons:

Ich erkannte ihn an seiner Sprache;
Sein kaltes, wohlklingendes Geplapper
Es zerriss die Fäden meines Herzens.

(„Agasver“)

Stil beste gedichte Der verstorbene Kuchelbecker ist sowohl feierlich als auch beiläufig, erbärmlich und einfach in der Sprache. Dieser Stil spiegelt ein komplexes Spektrum an Gedanken und Erfahrungen wider, die tragische Weltanschauung des russischen Dichters im Russland nach dem Dezember, seine Loyalität gegenüber der heroischen Vergangenheit, die Ermüdung durch die „Lebensaufgabe“ und die Bereitschaft zu neuer, harter Arbeit:

Die ländliche Arbeit geht zu Ende,
Überall liegen luxuriöse goldene Brotstapel;
Das Gewölbe des verdunkelten Himmels ist bereits neblig geworden,
Und der Nebel fiel auf die Stirn des Sängers ...

Aber jetzt der friedliche Schlaf glücklicher Kameraden
Es weckt Neid in uns. - Sie haben einen Sabbat!

Schabbat für sie von den Sorgen und Nöten eines staubigen Lebens,
Der Tag wird sie nicht zu Leiden und Arbeit erheben ...
...Sie sagen uns einfach: - Los! gehen!
Sie sind schon lange eingestellt, es ist noch nicht so weit...

(„Die Arbeit auf dem Land geht zu Ende ...“)

Auch in den dem Vergessen geweihten monumentalen Dichtungsgattungen bricht das lyrische Element kraftvoll durch:

So, mein Vorraum ist gebaut,
Aber werde ich das Gebäude wann fertigstellen?
Vielleicht ist meine Leistung Arroganz,
Mein Feuer und meine Gabe mögen ein Traum sein;
Ich werde fallen und der Mangel an Glauben wird mich auslachen,
Hochmütige Lippen werden mich anpfeifen ...

("David")

Kuchelbeckers literarisches Schicksal zu seinen Lebzeiten war tragisch. Er fand nicht einmal in seiner eigenen Familie Anerkennung, auch nicht bei seiner Analphabetin, der er angehörte intellektuelle Interessen waren nicht verfügbar.

Die wenigen alten Freunde und Gleichgesinnten, mit denen Kuchelbecker gelegentlich kommunizierte, waren sich sicher, dass er als Dichter eine völlige Niederlage erlitten hatte. Der Dekabrist I. I. Puschchin glaubte, dass „Izhora“ „von Anfang bis Ende unerträgliche Dummheit“ sei 237. Das schwerfällige, zehn Lieder umfassende „David“ mit seinem epischen Archaismus fand keinen Anklang. Kuchelbecker gehört nicht zu den Dichtern, die sich leicht Anerkennung verschaffen. Er ging zu oft gegen den Strom. Er komponierte das grandiose Mysterienspiel „Izhora“ – in den Jahren des Triumphs von Gogol und natürliche Schule, der Anfang von Nekrasovs Texten. Er blieb hartnäckig. Und selbst Puschchin, einer der Menschen, die ihm am nächsten standen, sein und Puschkins Lyzeumskamerad, schrieb verärgert und nicht ohne Schadenfreude im Zusammenhang mit der damals populären Geschichte von V. Sollogub „Tarantas“: „Wir ... haben diese Neuheit geschluckt; Jetzt schicke ich es an Kurgan: Lassen Sie Kuchelbecker sehen, wie gute Leute leicht und einfach schreiben ...“

Kuchelbecker verachtete bis zu seinem Lebensende die Frivolität, die „Frivolität“ der Haltung gegenüber der Poesie. Er betrachtete den Dichter weiterhin als „Propheten“; er sah den Zweck der Poesie darin, den hohen Idealen von Staatsbürgerschaft, Moral und Schönheit zu dienen. Im Zeitalter der Krise der Dekabristenaufklärung empörte er sich über die Extreme des romantischen Individualismus, über das subjektivistische „Spiel“ mit der Poesie. Kam es ihm einst so vor, als ob selbst Puschkin seiner Berufung „nicht gewachsen“ sei, so umgibt ihn heute sowohl Puschkin als auch die mit ihm verbundenen Namen mit einer besonderen Aura. Über Podolinsky schrieb er: „Das ist weder Baratynsky noch Yazykov, sondern immer noch ein Mann der alten Puschkin-Schule, für den Poesie gilt.“ hohe Kunst, und nicht das Stottern eines halb betrunkenen Jungen“ 238.

Russischer Dichter, Dekabrist. Freund von A. S. Puschkin. Teilnehmer am Aufstand auf dem Senate Square (1825). Zu Gefängnis und ewigem Exil verurteilt. Oden, Botschaften („The Death of Byron“, 1824; „Shadow of Ryleev“, 1827), Tragödien („Argives“, 1822-25, „Prokofy Lyapunov“, 1834), romantisches Drama „Izhorsky“ (veröffentlicht 1835, 1841, 1939), Gedicht „Der ewige Jude“, Hrsg. 1878), Roman „Die letzte Kolumne“ (1832–43; erschienen 1937). Kritische Artikel; „Tagebuch“, geschrieben im Gefängnis (veröffentlicht 1929).

Biografie

Kuchelbecker Wilhelm Karlowitsch (1797–1846), Dichter, Prosaschriftsteller.

Geboren am 10. Juli (21 NS) in St. Petersburg in einer Adelsfamilie russifizierter Deutscher. Seine Kindheit verbrachte er in Estland, wo sich die Familie nach der Pensionierung seines Vaters niederließ.

1808 wurde er geschenkt private Verpflegung, und drei Jahre später trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, wo Puschkin und Delvig seine Freunde wurden. Schon in jungen Jahren zeigte er Züge der Freiheitsliebe, war Mitglied des Kreises des Dekabristen Burtsev, studierte eingehend Sozialwissenschaften, erstellte ein Wörterbuch politischer Begriffe und beschäftigte sich ernsthaft mit Literatur. Er galt als einer der anerkannten Lyzeum-Dichter. Bereits 1815 veröffentlichte er in den Zeitschriften „Sohn des Vaterlandes“ und „Amphion“ und nahm aktiv an der „Freien Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ teil, bei deren Treffen er 1820 Gedichte las, die dem verbannten Puschkin gewidmet waren , was als Grund für die Denunziation von Kuchelbecker diente. Da er die drohende Gefahr spürt, geht er auf Anraten von Freunden als Sekretär des Adligen A. Naryshkin ins Ausland. Er besuchte Deutschland, wo er Goethe besuchte, dem er das Gedicht „Dem Prometheus“ widmete. In Paris hielt er Vorlesungen über russische Literatur, die u. a großer Erfolg. Der freiheitsliebende Charakter dieser Vorträge missfiel dem Gesandten des Zaren, der die sofortige Rückkehr des Dichters nach Russland durchsetzte.

Freunde halfen ihm, in den Dienst von General Ermolov zu treten, und 1821 ging er in den Kaukasus, in Tiflis traf er Griboyedov und freundete sich mit ihm an. Doch bereits im Mai 1822 reichte Kuchelbecker seinen Rücktritt ein und ging zu seiner Schwester auf das Gut Zakup in der Provinz Smolensk. Hier schrieb er mehrere lyrische Gedichte, vollendete die Tragödie „Die Argiver“, verfasste das Gedicht „Kassandra“ und begann ein Gedicht über Gribojedow.

Finanzielle Umstände veranlassten ihn, im Sommer 1823 nach Moskau zu kommen. Der Dichter kam Odoevsky nahe und begann mit ihm den Almanach Mnemosyne zu veröffentlichen, in dem Puschkin, Baratynsky und Yazykov veröffentlicht wurden. Kuchelbecker schrieb Gedichte über den Aufstand in Griechenland, über den Tod von Byron, Botschaften an Ermolov, Griboyedov und das Gedicht „Das Schicksal russischer Dichter“.

1825 ließ er sich in St. Petersburg nieder, trat dem Kreis der Dekabristen bei und wurde als Mitglied der Nordischen Gesellschaft aufgenommen. Am 14. Dezember zeigte Kuchelbecker, einer der wenigen „Zivilisten“ unter den Militärs, rege Aktivität: Er besuchte die Rebelleneinheiten, benahm sich mutig auf dem Platz und schoss auf Großfürst Michail Pawlowitsch. Als die Rebellentruppen zerstreut wurden, versuchte er in Bauernkleidung ins Ausland zu fliehen. Er wurde in Warschau verhaftet und zum Tode verurteilt, das später in langes Zwangsarbeitslager umgewandelt wurde.

Nach zehn Jahren Einzelhaft in den Festungen Dinaburg und Sveaborg wurde er zur Abfindung nach Sibirien verbannt. Sowohl in der Festung als auch im Exil blieb er jedoch weiterhin kreativ und schuf Werke wie das Gedicht „Die Waise“, die Tragödien „Prokofy Lyapunov“ und „Izhora“, die Geschichte „Die letzte Kolonne“, das Märchen „ Ivan, der Sohn des Kaufmanns“, die Memoiren „Shadow“ Ryleev“, „In Erinnerung an Gribojedow“. Puschkin gelang es, einige seiner Werke unter einem Pseudonym zu veröffentlichen. Nach dem Tod seines großen Freundes verpasste Kuchelbecker diese Chance.

Im Exil heiratete Kuchelbecker die Tochter des Postmeisters Artemov, einer Analphabetin, die er unterrichtete und großzog. Zusammen mit seiner Familie zog er von einer sibirischen Stadt in eine andere und ließ sich schließlich, bereits an Tuberkulose erkrankt und blind, in Tobolsk nieder.

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WILHELM KARLOVICH KUCHELBECKER

(1797 – 1846)

Wilhelm Karlovich Kuchelbecker – Dichter, Dramatiker und Literaturkritiker. Geboren in St. Petersburg in einer russifizierten deutschen Familie. 1811 trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, Delvig und Puschkin wurden seine Freunde. Im Jahr 1820 reiste Kuchelbecker ins Ausland und besuchte Deutschland, Italien und Frankreich. In Paris hielt er erfolgreich Vorlesungen über russische Literatur. In Deutschland lernte er Goethe kennen. Im Jahr 1825 trat Kuchelbecker in St. Petersburg der Northern Society bei. Nach der Niederschlagung des Dezemberaufstandes versuchte er aus Russland zu fliehen, wurde jedoch in Warschau gefangen genommen. Er wurde zum Tode verurteilt, der in 20 Jahre Zwangsarbeit umgewandelt wurde. Dann wurde diese Maßnahme geändert – Kuchelbecker verbrachte 10 Jahre in Einzelhaft und wurde 1835 nach Sibirien verbannt. Kuchelbecker erkrankte an Tuberkulose und verlor sein Augenlicht. Er starb in Tobolsk. Die frühen Werke des Dichters neigen zum Sentimentalismus. Allmählich dominieren in seinen Gedichten bürgerliche und freiheitsliebende Gefühle. Kuchelbeckers Poesie verband auf einzigartige Weise die bürgerlichen Traditionen des Klassizismus und der Aufklärung mit den Tendenzen der revolutionären Romantik. In den Texten erscheint der Dichter als Sänger-Bürger, als Kämpfer für das Wohl des Volkes. LG Kuchelbecker widersetzt sich der Tyrannei, ist bereit, mutig in die Schlacht zu ziehen und den Tod in Kauf zu nehmen. Nach 1825 sind in Kuchelbeckers Werk zunehmend Töne von Verzweiflung und Trauer zu hören. 1827. Schatten von Ryleev. SCHATTEN VON RYLEEV In diesen schrecklichen Mauern, wo John, der im Säuglingsalter seines purpurnen Gewandes beraubt wurde, in der Dunkelheit der Gefangenschaft getötet wurde 1 Mit dem Damaststahl eines geblendeten Mörders - In der Dunkelheit, auf dem Bett eines Gefangenen, lag der Sänger, a feuriger Bewunderer der Freiheit 2 . Abgelehnt, von der ganzen Natur getrennt, suchte er sein Glück in freien Gedanken. Aber die alten Zeiten werden nicht wiederkommen: Die Zeit der Hoffnungen und Träume ist vorbei, Und du, Träume, du, goldene Geister – Deine eisernen Fesseln können nicht vergoldet werden! Dann (es war kein Traum) in die Dunkelheit des Gefängnisses - Eine himmlische Vision stieg herab - Der Klang eines feierlichen Pferdes war zu hören 3 - Der verängstigte Sänger hob seine Stirn: Auf den Wolken getragen, erschien ein Bild, dem Gefangenen vertraut . „Ich grüße meinen Kameraden aus dem Land, in dem es keine Tyrannen gibt, in dem der Frieden ewig ist, in dem es ewiges Licht gibt, in dem es weder Sturm noch Nebel gibt. Gesegnet und herrlich ist mein Schicksal: Ich habe dem russischen Volk mit mächtiger Stimme die Freiheit gesungen, ich habe für die Freiheit gesungen und bin dafür gestorben! Zum Glück habe ich die Liebe zum Land mit meinem Geburtsblut eingeprägt – und du, ich weiß, brannte vor reiner Liebe zum Vaterland. Ich werde dir tröstend die Zukunft vor Augen führen – Glaub mir, du hast keine Träume geopfert: Hoffnungen werden erfüllt! Er schob die Wände beiseite, öffnete die Fensterläden – Der Sänger hob seinen begeisterten Blick – Und er sieht: In der Heiligen Rus gibt es Freiheit, Glück und Frieden. 1827 U. Woran glaubt LG Kuchelbecker? An welchem ​​​​Punkt im Leben des Helden des Gedichts erscheint das Bild von Ryleev? D.… 1838.19. Oktober. U.„19. Oktober“ ist der Tag des Lyzeum-Jubiläums. Alexander Puschkin widmete seine Gedichte wiederholt diesem für alle Lyzeumsstudenten denkwürdigen Datum: 1825. 19. Oktober („Der Wald lässt sein purpurrotes Gewand fallen ...“). 19. Oktober 1827 („Gott stehe euch bei, meine Freunde …“ ). 19. Oktober 1828 („Inbrünstig zu Gott gebetet ...“) Wie Puschkin widmete Kuchelbecker sein Gedicht diesem Tag. (Liest.) 19. OKTOBER Gesegnet sei der, der gefallen ist wie der junge Mann Achilleus, schön, mächtig, mutig, majestätisch, inmitten des Feldes der Siege und des Ruhms/, erfüllt von unzerstörbarer Kraft! Gesegnet! Sein immer junges Gesicht strahlt im Glanz der Unsterblichkeit, scheint wie die ewig goldene Sonne, wie die erste Morgendämmerung Edens. Und ich bin allein unter mir fremden Menschen, stehe hilflos und gebrechlich in der Nacht, über dem schrecklichen Grab all meiner Hoffnungen, über dem düsteren Sarg aller meiner Freunde. In diesen bodenlosen Sarg, vom Blitz getroffen, fiel der Dichter, der mir am Herzen lag, zuletzt... Und auch hier ist das Lyzeum ein heiliger Tag; Aber unter euch ist kein Puschkin. Er wird dir keine neuen Lieder bringen, und sie werden deine Brüste nicht zum Zittern bringen, Er wird keinen gesunden Kelch mit dir trinken: Er schwebte zu Freunden jenseits der Wolken. Er feiert jetzt mit unserem Delvig; Er ist jetzt bei meinem Gribojedow: Für sie, für sie sehnt sich meine Seele; Ich reiche ihnen eifrig die Hände entgegen! Es ist auch für mich Zeit! Das Schicksal droht mir schon seit langem mit einem unerträglichen Schlag: Es beraubt mich dieser Gabe, mit der mein Geist untrennbar verbunden ist. Also! Ich ertrug Jahre der Gefangenschaft, des Exils, der Schande und des Waisendaseins; Aber unter dem Schild der heiligen Inspiration, Aber hier brannte die Gottheit in mir! Jetzt ist es Zeit! Es war nicht die Flamme, es war nicht Perun, die mich getötet hat; Nein, ich stecke mitten im Sumpf fest, der Sarg wird von Bedürfnissen und Sorgen gedrückt, und ich habe die Angewohnheit vergessener Fäden verloren. Ein Engel sang mir ein Paradies in einem stickigen Kerker, einst aus goldenen Träumen erschaffen; Aber bin ich ohne ihn nicht eine seelenlose Leiche unter ebenso kalten und dummen Leichen? Das Schicksal russischer Dichter. 1845. Das Schicksal der Dichter aller Stämme ist bitter; 188 Das Schicksal trifft Russland am härtesten: Zum Ruhm wurde Ryleev geboren: Aber der junge Mann war in die Freiheit verliebt ... Die Schlinge zog den unverschämten Hals enger. Er ist nicht allein; andere folgten ihm, verführt von einem schönen Traum, und litten unter dem schicksalhaften Jahr ... Gott gab ihren Herzen Feuer und Licht ihren Gedanken. Ja! Ihre Gefühle sind enthusiastisch und leidenschaftlich: Na? Sie werden in ein schwarzes Gefängnis geworfen, erstarrt vor hoffnungslosem Exil ... Oder Krankheit bringt Nacht und Dunkelheit 1 in die Augen inspirierter Seher; Oder die Hand verachteter Liebender 2 schickt eine Kugel in ihre heilige Stirn; Oder es wird ein Aufstand aus dem tauben Pöbel entstehen 3 Und der Pöbel wird ihn in Stücke reißen, dessen Flug, der von Peruns glitzert, 4 sein Heimatland in Glanz tauchen würde. 1845 U. Kuchelbecker begann eine traurige Liste für russische Poesie. Kannst du es fortsetzen? D.…

ANTONANTONOWITSCH DELVIG

U.. Anton Antonovich stammte aus einer Familie russifizierter deutscher Barone. Er wurde in Moskau geboren. 1811 trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, wo er Kuchelbecker und Puschkin nahe kam. Einige Zeit nach seinem Abschluss am Lyzeum schloss er sich der oppositionellen Jugend an – er freundete sich mit Ryleev und Bestuzhev an. 1830 gründete Delvig seine Zeitung. Puschkin beteiligte sich aktiv an der Entstehung der Zeitung. Die Zeitung wurde von Schukowski, Krylow und Wjasemski unterstützt. Doch die Zeitung hielt nicht lange: 1831 wurde die Zeitung geschlossen. Im selben Jahr wurde Delvig krank und starb. Delvig erlangte Berühmtheit durch seine Elegien, Romanzen und russischen Lieder. Delvig strebte, wie Puschkin feststellte, nach harmonischer, klassischer Harmonie. Das Gedicht „Elegie“ wurde von A. Alyabyev vertont. M. Glinka. M. Yakovlev und „Russisches Lied“ – A. Alyabyev.<1821 или 1822> Elegie. 1825. Russisches Lied.

ALEXANDER IWANOWITSCH POLESCHAEW (1804 – 1838)

GIKOLAY MICHAILOWITSCH JAZYKOV (1803 – 1846)

U. Schauen wir uns nun an, wie es Ihnen zu Hause ergangen ist Aufgabe Nummer 19 im Notizbuch.Aufgabe 19. Lesen Sie die Gedichte zweier Autoren aus dem Dichterkreis der Zeit Puschkins – A. I. Polezhaev (1804–1838) „Lied vom untergehenden Schwimmer“ und N. M. Yazykov (1803–1846) „Schwimmer“. Vergleichen Sie diese Gedichte.1828 . A. Polezhaev „Lied vom sterbenden Schwimmer“.

Hier ist das azurblaue Gewölbe düster! Hier dreht sich der stürmische Wirbelsturm! Der Wind pfeift, Donner grollt, das Meer stöhnt - Der Weg ist weit... Sinkend, sinkend Mein Shuttle! Das Gewölbe über den Sternen wird immer finsterer, Die Abgründe heulen immer furchteinflößender. Die Tiefen ohne Boden - Der Tod ist gewiss! Wie ein Erzfeind droht der Feind, Hier läuft der neunte Schacht! Wehe, wehe! Es wird überkommen: Im tosenden Meer wird das Boot untergehen! Der Sarg ist bereit...

Das Knacken des Donners über dem Abgrund des glühenden Wassers - Ein verlassener Seufzer wird vergehen! Ein geschätztes Geschenk der Vorsehung, ein willkommener Gast der Freude – Leben oder Moment! Ich bin es nicht gewohnt, von dir getröstet zu werden – und mich von meinem Traum zu trennen! Der verborgene Sohn der Natur, der unveränderliche Freund der Freiheit, – Schon in jungen Jahren schickte ich einen schnellen Lauf in das Meer der Probleme und verließ die tote Küste!

Auf den Ebenen spiegelglatter Gewässer, Auf den vergrabenen Tiefen glitt ich: Und ich scherzte mit der schrecklichen Feuchtigkeit – ich habe den Todesschacht mit Mut bezwungen! Wie winziger Staub in der Luft, obdachloser Wanderer in der Welt, einsam, wie ein Shuttle, ich kannte die Bande der Liebe nicht, ich brannte nicht vor Blutdurst!

1829. N. Yazykov „Schwimmer“ Zunächst ein paar Worte zu den Autoren. Alexander Polezhaev(1804 - 1838) war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Gutsbesitzers und seines Leibeigenen, der nach der Geburt ihres Sohnes mit dem Kaufmann Ivan Polezhaev verheiratet war. Im Jahr 1826 schloss Alexander Polezhaev sein Studium an der Moskauer Universität ab und schrieb ein Jahr zuvor das Gedicht „Sashka“, das in Listen verbreitet wurde. Für dieses Gedicht wurde Polezhaev einen Monat nach seinem Universitätsabschluss als Soldat im Butyrsky-Infanterieregiment eingesetzt und 1829 in den Kaukasus geschickt. Polezhaev kehrte 1833 mit seinem Regiment nach Moskau zurück. IN schwierige Jahre Während seiner Zeit als Soldat wurde er weinsüchtig und betrank sich eines Tages und verkaufte seine Munition. Dafür wurde Polezhaev schweren körperlichen Züchtigungen ausgesetzt. Und erst kurz vor seinem Tod wurde der Dichter schließlich zum Fähnrich befördert, was sein Schicksal erheblich erleichterte. Polezhaevs Gedichte drückten den revolutionären Protest in den Jahren der Reaktion nach der Niederschlagung des Dekabristenaufstands aus. Sein Held ist sowohl ein „Freund der Freiheit“ als auch ein „Gefangener“. Nikolay Yazykov(1803 - 1846) – Sohn eines wohlhabenden Gutsbesitzers, studierte am St. Petersburger Gebirgskadettenkorps und dann am Institut des Korps der Eisenbahningenieure. Dann, ohne das Studium abzuschließen, reiste er nach Dorpat (heute Tartu) und begann ein Studium an der Philosophieabteilung der örtlichen Universität. Doch von dort kehrte er nach St. Petersburg zurück, ohne das Studium abzuschließen. 1838 ging er schwer erkrankt ins Ausland. Er starb in seiner Heimat Moskau. Yazykovs literarisches Schaffen begann mit fröhlichen, schelmischen und freiheitsliebenden Gedichten. Doch nach der Niederschlagung des Dekabristenaufstands erhielt sein Werk einen gemäßigteren, konservativeren Charakter. Gedicht "Schwimmer", You Worked With Home wurde zu einem beliebten Lied. Vergleich der Gedichte „Lied vom umkommenden Schwimmer“ und „Schwimmer“. Ergebnisse der Diskussion. Lassen Sie uns nun Ihre zusammenfassen Hausaufgaben: Was sind die Gemeinsamkeiten und was sind die Unterschiede zwischen dem Gedicht „Über einen Schwimmer“ dieser Dichter? Alle Romantiker leugnen die Welt um sie herum, aber Ihre Wege beginnen sich zu trennen. LG Yazykova argumentiert mit den Elementen, kämpft weiter, LG Polezhaeva hat resigniert, sieht keinen Sinn darin, den Kampf gegen das Schicksal fortzusetzen.

EVGENY ABRAMOVICH BARATYNSKY

Evgeny Abramovich Baratynsky wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren. Er studierte im Corps of Pages, aus dem er 1816 wegen einer unziemlichen Tat ausgeschlossen wurde, mit einem Verbot, einen anderen Dienst als den Militärdienst anzutreten. Jugendlicher Unfug, der eine übermäßig schwere Strafe nach sich zog, hatte schwerwiegende Auswirkungen auf das weitere Schicksal des Dichters. Von 1820 bis 1825 diente er als Unteroffizier in Finnland. Dank der Bemühungen von Freunden erhielt er 1825 den Rang eines Offiziers, und 1826 ging er in den Ruhestand und zog nach Moskau. Im Jahr 1843 besuchte der Dichter Deutschland und Frankreich und segelte dann nach Neapel. In Italien wurde Baratynsky plötzlich krank und starb plötzlich. Die literarische Position des Dichters wurde unter dem direkten Einfluss der öffentlichen Stimmung im Zusammenhang mit der Dekabristenbewegung geformt. Ihrer Meinung nach fühlte er sich von der Freiheit des Fühlens und Denkens angezogen, sympathisierte jedoch nicht mit ihren revolutionären Bestrebungen. Die Hauptthemen seiner Texte sind der Zusammenbruch romantischer Illusionen, das Schicksal des Dichters und die Stellung der Kunst im Leben. U. Evgeny Abramovich Baratynsky ist der bedeutendste Dichter der Puschkin-Ära.<1821> Entmutigung UNGLAUB 1 Versuche mich nicht unnötig Mit der Rückkehr deiner Zärtlichkeit: Alle Verführungen früherer Tage sind dem Enttäuschten fremd! Ich glaube nicht an Zusicherungen, ich glaube nicht an Liebe, und ich kann nicht noch einmal in Träumen schwelgen, die sich einmal verändert haben! Verstärke nicht meine blinde Melancholie, fange nicht an, über die Vergangenheit zu reden, und, fürsorglicher Freund, störe den Kranken nicht in seinem Schlaf! Ich schlafe, der Schlaf ist süß für mich; Vergiss deine alten Träume: Es gibt nur Aufregung in meiner Seele, und du wirst keine Liebe erwecken. <1821> In der Musik von M. Glinka steckt eine Romanze: „Verführe mich nicht unnötig …“ <1823> Zwei Schläge ZWEI LODES Die Vorsehung gab zwei Anteile der menschlichen Weisheit zur Auswahl: Oder Hoffnung und Aufregung, Oder Hoffnungslosigkeit und Frieden. Glaube der verführerischen Hoffnung, die mit einem unerfahrenen Geist wachsam ist, nur durch Gerüchte, die Wissen verbreiten, mit spöttischem Schicksal. Habt Hoffnung, ihr brodelnden Jugendlichen! Fliege, du hast Flügel bekommen; Für Sie brillante Pläne und feurige Herzensträume! Aber du, der du das Schicksal, die Eitelkeit der Freuden, die Macht des Kummers erlebt hast, du, der du das Wissen um die Existenz als einen schmerzhaften Teil für dich selbst akzeptiert hast! Vertreibe ihren verführerischen Schwarm; Also! Lebe dein Leben in Stille und kümmere dich um die rettende Kälte deiner inaktiven Seele. Gesegnet mit ihrer Gefühllosigkeit, wie die Leichen der Toten aus den Särgen, erweckt durch die Worte des Magus, erhebe dich mit Zähneknirschen – so dass du, mit erwärmten Wünschen in deiner Seele, wahnsinnig in ihre Täuschung versunken, nur zum Leiden aufwachst , Zum neuen Schmerz alter Wunden. <1823> U. Welche zwei? Lebenspositionen LG denkt? Welche Aktie liegt ihm näher und warum? Und Ihnen? D.… <1828> „Meine Gabe ist dürftig und meine Stimme ist nicht laut …“* * * Meine Gabe ist dürftig und meine Stimme ist nicht laut, aber ich lebe, und meine Existenz auf Erden ist freundlich zu jemandem: Mein entfernter Nachkomme wird es in meinen Gedichten finden; Wer weiß? Meine Seele wird mit seiner Seele getragen werden, und so wie ich in einer Generation einen Freund gefunden habe, werde ich in der Nachwelt einen Leser finden. <1828> U. Wie bewertet LG seine dichterische Begabung und sein Ziel? D.… U. Welchem ​​Genre würden Sie dieses Gedicht zuordnen? D. Elegie. U. Elegie als Genre beinhaltet normalerweise ein Liebesthema. Und hier? D. Das ist eher ein philosophisches Thema.<1834> „Frühling, Frühling! Wie sauber die Luft ist!..."* * * Frühling! Frühling! Wie sauber die Luft ist! Wie klar ist der Himmel! Er blendet meine Augen mit seinem lebendigen Azurblau. Frühling, Frühling! Wie hoch fliegen die Wolken auf den Flügeln der Brise, die Sonnenstrahlen streichelnd! Die Bäche sind laut! Die Bäche leuchten! Brüllend trägt der Fluss das Eis, das er aufgewirbelt hat, über den triumphalen Grat hinweg! Die Bäume sind noch kahl, aber im Hain ist ein altes Blatt, wie zuvor, unter meinem Fuß, und es ist laut und duftend. Die unsichtbare Lerche schwebte unter der Sonne Und in den hellen Höhen singt die unsichtbare Lerche eine fröhliche Hymne an den Frühling. Was ist los mit ihr, was ist los mit meiner Seele? Mit einem Bach ist sie ein Bach Und mit einem Vogel ist sie ein Vogel! Murmelt mit ihm, fliegt mit ihr in den Himmel! Warum machen Sonne und Frühling sie so glücklich? Freut sie sich wie die Tochter der Elemente über ihr Fest? Was braucht! Glücklich ist derjenige, der Gedankenvergessenheit darauf trinkt, den er wundersam weit davon tragen wird! <1834> ? Wie verstehen Sie die Bedeutung der sechsten Strophe? U. Mit dem Gedicht „Frühling., Frühling! Wie sauber die Luft ist! …“ Sie haben sich in der Grundschule kennengelernt. Erinnern Sie sich, auf welches Merkmal dieses Gedichts Ihre Aufmerksamkeit gelenkt wurde? D.… U. In diesem Gedicht über Landschaftstexte, helles Bild Frühling, erstellt mittels Tonaufnahme (liest und konzentriert sich dabei auf das Klangmuster des Gedichts). <1835> Der letzte Dichter. U. Wie viele andere Dichter dachte Baratynsky über die Rolle des Dichters und der Poesie nach. Hören Sie sich das Gedicht „Der letzte Dichter“ an (liest Fragmente des Gedichts). DER LETZTE DICHTER Das Jahrhundert marschiert auf seinem eisernen Weg. In den Herzen herrscht Eigennutz und ein gemeinsamer Traum. Von Stunde zu Stunde werden dringende und nützliche Dinge deutlicher und schamloser in Anspruch genommen. Im Lichte der Aufklärung sind die Kindheitsträume der Poesie verschwunden, und Generationen kümmern sich nicht darum, widmen sich industriellen Belangen. Zur jubelnden Freiheit erwachte Hellas wieder zum Leben 1, versammelte seine Völker und errichtete seine Hauptstädte; Die Wissenschaften erblühen darin wieder, Der Prunk des Handels trägt die Last, Aber die Klänge der Leier sind im Urparadies der Musen nicht zu hören. Der Winter der heruntergekommenen Welt scheint, scheint! Der Mann ist streng und blass; Aber in Omirs Vaterland sind die Hügel, Wälder und Ufer azurblauer Flüsse grün. Parnassus blüht! vor ihm fließt wie in jenen Jahren die Kastalsky-Quelle wie ein lebendiger Bach; Unerwarteter Sohn letzte Kraft Natur - Ein Dichter erhob sich - er geht und singt. Singt, einfältig, den Schoß der Liebe und Schönheit, der Leere und Eitelkeit; Flüchtiges Leiden ist das Ziel der Frivolität. Besser als ein Sterblicher empfindet die Erde in den Tagen der Unwissenheit Freude. An Fans von Urania 2: Cold Sings, leider! Er ist die Gnade der Leidenschaften; Wie die Weiden des Aeolus bei stürmischem Wetter machen sie die Herzen der Menschen fruchtbar; Mit lebensspendendem Atem entwickelt, erhebt sich die Fantasie aus ihnen, wie einst Aphrodite aus dem schäumenden Abgrund des Meerwassers aufstieg. Und warum geben wir uns nicht unseren lächelnden Träumen hin? Unterwerfen wir uns mit heißem Herzen kalten Gedanken und nicht ihnen! Glauben Sie an die süßen Überzeugungen, die Ihr Haar streichelt, und an die freudige Offenbarung des mitfühlenden Himmels! Heftiges Lachen ist seine Antwort; Er stoppte seine Finger auf den Saiten, schloss die Lippen, öffnete sie halb, senkte aber nicht sein stolzes Haupt; In seinen Gedanken richtet er seine Füße auf die stille Wildnis, auf ein verlassenes Land; aber das Licht offenbart keine leere Höhle, und es gibt keine Einsamkeit auf Erden! Das blaue Meer allein ist dem Menschen widerspenstig, und es ist frei und geräumig, und es ist einladend; Und sein Gesicht hat sich seit dem Tag, an dem Apollo zum ersten Mal die ewige Leuchte in den Himmel erhob, nicht verändert. Es macht Lärm vor dem Lefkada-Felsen. Darauf steht ein Sänger, voller rebellischer Gedanken... Freude blitzte plötzlich in seinen Augen auf: Dieser Felsen... der Schatten von Sappho 1! Die Stimme der Wellen ... Wo Phaons Liebhaber die unglückliche Hitze abgelehnter Liebe begrub, Dort wird Apollos Haustier Seine Träume begraben, sein nutzloses Geschenk! Und das Licht erstrahlt immer noch in kaltem Luxus und versilbert und vergoldet sein lebloses Skelett; Aber die Ufermauer verwirrt den Menschen, und er verlässt das laute Wasser mit einer sehnsüchtigen Seele!<1835> U. Was denkt LG über den Dichter? Warum ist er der Letzte? Schaut LG optimistisch in die Zukunft? D.…

ALEXEY WASILIEVICH KOLTSOV

Alexey Vasilievich Koltsov besetzt spezieller Ort unter den Dichtern der Zeit Puschkins. Er wurde in Woronesch in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Als neunjähriger Junge wurde er auf die örtliche Bezirksschule geschickt, machte dort aber keinen Abschluss, da er gezwungen war, seinem Vater im Viehhandel zu helfen. Im Jahr 1830 traf er N. V. Stankewitsch, der sich für die Gedichte des jungen Mannes interessierte. Zwei Jahre später stellte ihn Stankewitsch in Moskau V. G. Belinsky vor, der später ein Freund des Dichters wurde. Im Jahr 1836 besuchte Koltsov St. Petersburg, wo er von Dichtern – V. A. Schukowski, I. A. Krylov, A. S. Puschkin, P. A. Vyazemsky und anderen – herzlich empfangen wurde. Auf dem Höhepunkt seines brillanten Talents starb der Dichter viel zu früh. Koltsov schuf zum ersten Mal in der russischen Poesie das Bild eines lyrischen Helden – des Trägers von Gedanken und Sehnsüchten arbeitende Menschen. Dieser Held zeichnet sich durch Heldenmut, ungezügelte Freude, Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle sowie die Weite der Natur aus. Koltsovs Gedichte reproduzieren das Volksleben und die innere Welt des einfachen Mannes in Form von geliebten Menschen Volksdichtung. Das berühmteste Werk des Dichters war das Gedicht „Trennung“ („Am Morgen einer nebligen Jugend…“), das von verschiedenen Komponisten vertont wurde. 1831 .Das Lied des Pflügers.

DAS LIED DES Pflügers

Nun, stapfen Sie, Sivka, mit dem Ackerzehnten! Bleichen wir das Eisen auf der feuchten Erde. Die wunderschöne Morgendämmerung erhellte den Himmel, From großer Wald Die Sonne kommt raus. Spaß im Ackerland Na, stapfe, Sivka! Ich selbst bin mit Dir befreundet, Diener und Herr. Ich arbeite fröhlich an Egge und Pflug, ich bereite den Karren vor, ich schütte Getreide aus, ich schaue fröhlich auf die Tenne, auf die Stapel, ich melke und worfele ... Nun, stapfen Sie weiter, Sivka! Wir werden die Paschenka früh mit der Weide pflügen und das Getreide für die heilige Wiege vorbereiten.

Er wird von der rohen Mutter Erde getränkt und genährt; Das Gras wird auf das Feld hinauskommen - Na ja! Zieh dich, Sivka! Wenn das Gras aufs Feld hinauskommt, wächst auch die Ähre, sie verführt zum Singen, dazu, sich in goldene Stoffe zu kleiden. Unsere Sichel wird hier leuchten, unsere Zöpfe werden hier klingeln; Süß wird der Rest sein Auf schweren Garben! Nun, los, Sivka! Ich werde dir genug zu essen geben, dir Wasser zu trinken geben, Quellwasser. Mit stillem Gebet werde ich pflügen und säen: Bring mir, o Gott, Brot – meinen Reichtum! 1831

U. Welche Merkmale des Gedichts „Das Lied des Pflügers“ weisen auf die folkloristischen Quellen von Koltsovs Schaffen hin? D.… 1837. Wald.

(Dem Andenken an A.S. Puschkin gewidmet)

Was, der dichte Wald, ist in Gedanken versunken, getrübt von dunkler Traurigkeit? Der verzauberte Bova, der starke Mann, mit im Kampf unbedecktem Kopf, du stehst hängend da und kämpfst nicht mit dem flüchtigen Wolkensturm. Dein dickblättriger grüner Helm wurde von einem heftigen Wirbelsturm abgerissen – und zu Staub zerstreut. Der Umhang fiel zu deinen Füßen und zerbröckelte ... Du stehst hängend da und wehrst dich nicht. Wo blieben die erhabene Rede, die stolze Stärke, die königliche Tapferkeit? Hattest du, In einer stillen Nacht, das überflutende Lied einer Nachtigall... Hattest du, Tage sind ein Luxus, - Dein Freund und Feind sind gruselig... Hast du, es war, Spät am Abend Bedrohlich mit dem Sturm Das Gespräch wird gehen: Es wird sich eine schwarze Wolke auftun, die dich mit Wind-Kälte umgibt.

Und du sagst ihr mit lauter Stimme: „Geh zurück! Halte mich nah!“ Es wird sich drehen, es wird sich abspielen... Deine Brust wird zittern, Du wirst taumeln; Wenn du aufgestanden bist, wirst du wütend: Nur Pfeifen rundherum, Stimmen und Summen... Der Sturm wird schreien wie ein Kobold, eine Hexe, und seine Wolken über das Meer tragen. Wo ist deine grüne Macht jetzt? Du wurdest ganz schwarz, wurdest bewölkt... Du wurdest wild, verstummtest... Nur bei schlechtem Wetter heulst du eine Klage über Zeitlosigkeit. Genau, dunkler Wald, Bogatyr Bova! Du hast dein ganzes Leben in Schlachten verbracht, die Starken konnten dich nicht besiegen, also hat der schwarze Herbst dich niedergeschlagen. Wissen Sie, im Schlaf strömten die Kräfte des Feindes auf die Unbewaffneten zu. Sie haben den Helden den Kopf von den Schultern genommen – Nein großer Berg, Und mit einem Strohhalm... 1837.

U. Mit dem Gedicht „Wald“ reagierte Koltsov auf den Tod Puschkins. Wie spiegelte sich dieses Ereignis im Text des Gedichts wider? Was ist das Besondere an dieser Reflexion? D.… 1840.Abschied. TRENNUNG Im Morgengrauen der nebligen Jugend liebte ich meine Liebe von ganzem Herzen; In ihren Augen war ein himmlisches Licht, auf ihrem Gesicht brannte ein Feuer der Liebe. Was bist du vor ihr, Maimorgen, du grüner Eichenhain, Steppengras – Seidenbrokat, Morgendämmerung – Abend, Nacht – Zauberin! Du bist gut – wenn sie nicht da ist, wenn du deine Traurigkeit mit dir teilst, und mit ihr du – auch wenn du nicht da wärst; Mit ihrem Winter – Frühling, Nacht – klarem Tag! Vergiss nicht das letzte Mal, als ich ihr sagte: „Es tut mir leid, Schatz! Ja ich weiss. Gott befahl – wir werden uns trennen, aber eines Tages werden wir uns wiedersehen …“ Sofort flammte alles in meinem Gesicht in Flammen auf, es war mit weißem Schnee bedeckt, – und schluchzend wie eine Verrückte hing sie an meiner Brust. Geh nicht, warte! Gib mir Zeit, die Traurigkeit zu ersticken, die Traurigkeit auszuschreien, für dich, für den klaren Falken ...“ Der Geist wurde beschäftigt – das Wort erstarrte ... 1840 U. Welches Folklore-Genre war die Quelle dieses Gedichts7? D. … U. Das Gedicht „Trennung“ ist das meiste berühmtes Werk Dichter, es wurde wiederholt von verschiedenen Komponisten vertont. Hören Sie sich eines dieser Arrangements an (Lied erklingt).

1 P i i t – Dichter (Altrussisch).

2 Parnass ist ein Berg in Griechenland, auf dem nach Angaben der alten Griechen der Schutzpatron der Kunst, der Gott Apollo, und 9 Musen, Schutzpatroninnen der Künste und Wissenschaften, lebten.

3 Charity – drei antike griechische Göttinnen der Schönheit und des Spaßes.

4 Ein Vertrauter ist ein Seelenverwandter.

5 Aoniden sind dasselbe wie Musen.

6. Februar – Apollo.

1 Phil – bei den alten Griechen und Römern – eine flache, niedrige Schale.

2 V a kkh ist der Gott des Weins und des Spaßes, der Schutzpatron des Weinbaus und der Weinherstellung.

3 Jungs – Evariste Désiré de Forges (1753–1814), französischer Dichter, dessen Werk von Batjuschkow und Puschkin hoch geschätzt wurde.

4 Elysium – in der Antike griechische Mythologie das Leben nach dem Tod, wo die Seelen der Gerechten glücklich sind.

5 O Erinnerung des Herzens! - Der Aphorismus gehört dem französischen Pädagogen und Philosophen Macieu (1772–1846).

1 T i r a s - Griechischer Name für den Dnjestr.

2 Ceres – 1) in der antiken römischen Mythologie die Göttin, Schutzpatronin der Landwirtschaft; 2) einer der kleinen Planeten.

3 Oh mein Gott, unvergessliches Herz - Dies bezieht sich auf A.F. Furman (1791 – 1850), mit dem Baatjuschkow verlobt war, aber herausfand, dass die Braut ihn nicht liebte und St. Petersburg verließ.1 Melchisedek ist ein biblischer König, Hohepriester (wörtlich: „König der Wahrheit“) ).1 Brutus Marcus Julius (85–42 v. Chr.) – in antikes Rom Kopf (zusammen mit Cassius) der Verschwörung im Jahr 44 gegen Caesar. Der Legende nach war er einer der ersten, der ihn mit einem Dolch erstach.2 Riega – Riego y Nunez Rafael (1785–1823) – spanischer Revolutionär, der den Aufstand von 1820 anführte, der den Beginn der Spanischen Revolution markierte. Nach der Revolution wurde er hingerichtet.1 Johannes VI. Antonowitsch, nomineller russischer Kaiser (1740–1741), wurde im Kindesalter entthront und inhaftiert Festung Schlisselburg. 1764 getötet. 2 Sänger, glühender Bewunderer der Freiheit... – hier meint der Dichter sich selbst.3 Tsevnitsa – russische und ukrainische Blechbläser Musikinstrument. Flötentyp des griechischen Gottes Pan.1 Oder Krankheit bringt Nacht und Dunkelheit – 1845 erblindete Kuchelbecker.

2 Oder die Hand verachteter Liebender – Wir sprechen über den Tod von A. S. Puschkin.

3 Oder ein Aufstand löst einen tauben Mob aus – dies bezieht sich auf den Tod von A. S. Gribojedow im Jahr 1829. 4 Perun ist der Gott des Donners (Donners) in der slawischen Mythologie; Peruns – Blitz.

1 Das Gedicht wurde als Romanze zur Musik von M. I. Glinka weithin bekannt.

1 Hellas wurde wieder lebendig... - 1830 wurde Griechenland von der türkischen Herrschaft befreit.2 Urania – in der griechischen Mythologie die Muse der Astronomie.1 S a f o – der Legende nach, antike griechische Dichterin Sappho (spätes – frühes Jahrhundert v. Chr.) stürzte sich wegen ihrer unerwiderten Liebe zu dem jungen Mann Phaon vom leukasischen Felsen ins Meer.