Biografietheorie und Entdeckungen des Wissenschaftlers Charles Darwin. Eine kurze Biographie von Darwin Charles ist das Wichtigste. Auszeichnungen und Abzeichen von Britain's Greatest

In die Geschichte Musikalische Kunst Mily Alekseevich Balakirev trat nicht nur als bedeutender Komponist auf, sondern auch als anerkannter Kopf und Anführer einer bedeutenden kreativen Gemeinschaft, hinter der leichte Hand Dem Musikkritiker Stasov blieb der Name „Mighty Handful“ hängen.

Balakirev wurde am 2. Januar 1837 geboren Nischni Nowgorod. Seit seiner Kindheit, die er am Ufer der Wolga verbrachte, verliebte sich Mily in russische Volkslieder: traurige Burlatsky-Lieder, schneidige Tänze und lyrische, langwierige Lieder, die an Wochentagen und Feiertagen auf den Straßen von Nischni gesungen wurden. Den ersten Musikunterricht erhielt er von seiner Mutter und seiner älteren Schwester. Der Unterricht beim örtlichen Kapellmeister Eisrich erwies sich für Balakirev als wichtig. Letzterer vermittelte ihm nicht nur grundlegende Informationen zur Musiktheorie, sondern machte ihn auch mit dem örtlichen Philanthropen Ulybyshev bekannt, der über eine ausgezeichnete Bibliothek verfügte. Balakirev konnte die besten Beispiele der klassischen Weltliteratur kennenlernen. Darüber hinaus hatte er die Gelegenheit, mit Ulybyshevs Heimatorchester zusammenzuarbeiten, die Grundlagen der Instrumentierung in der Praxis zu erlernen und erste Fähigkeiten als Dirigent zu erwerben.

Die harte Arbeit war nicht umsonst und im Alter von neunzehn Jahren war Balakirev bereits ein etablierter Musiker, bereit für eine unabhängige Tätigkeit.

Nicht ohne die Schirmherrschaft desselben Ulybyshev zog Mily in die Hauptstadt, wo er in Musikkreisen schnell Berühmtheit erlangte. Der erste öffentliches Reden Mit der Aufführung des Soloparts in seinem Concertante Allegro für Klavier und Orchester erregte Balakirew am 12. Februar 1856 die Aufmerksamkeit aller auf den jungen Debütanten und löste in der Presse wohlwollende Reaktionen aus.

„Balakirew ist ein reicher Fund für unsere nationale Musik“, schrieb Serow und sagte ihm eine glänzende Zukunft voraus.

Der ausgezeichnete Pianist Balakirev wird von adligen Adligen wetteifernd eingeladen, um ihre Abende mit Musik zu schmücken. Milius erkannte jedoch schnell, dass die Rolle eines sozialen Dieners nicht seine Aufgabe war. Als überzeugter Demokrat sieht er seine künstlerisch-musikalische Aufgabe auch darin, der russischen Kultur zu dienen. Balakirev vernachlässigt die brillante musikalische Karriere eines virtuosen Pianisten und begibt sich auf einen dornigen Weg – den Weg eines Musikerpädagogen.

Musikunterricht bleibt seine einzige Lebensquelle. Sie nehmen wertvolle Zeit in Anspruch, aber der junge Komponist verbessert sich weiter. Er erschafft große Menge Werke, darunter eine symphonische Ouvertüre zum Thema eines spanischen Marsches und eine „Spanische Serenade“ für Klavier.

Die Liebe zu Volksliedern ist nicht vergessen. Um die Volksmusik besser kennenzulernen, unternahm Balakirew im Sommer 1860 zusammen mit der Dichterin Schtscherbina eine Reise entlang der Wolga. Die von Lastkähnen gesungenen Lieder bildeten den Stoff für eine wunderbare Sammlung, die zu einem Ereignis in der russischen Musik wurde.

Ähnliche kreative Reisen unternahm der Komponist in den Jahren 1862, 1863 und 1868 in den Kaukasus. Die Bekanntschaft mit der majestätischen Natur und dem farbenfrohen Leben der kaukasischen Stämme hinterließ bei ihm einen tiefen Eindruck und spiegelte sich später lebhaft in seinem Werk wider.

Ende 1861 entstand die Russische Symphonie, die Balakirew dem Jahrtausend Russlands widmen wollte. Obwohl die Arbeiten noch nicht abgeschlossen waren, stellten sie einen bedeutenden Schritt dar kreative Entwicklung Komponist.

Gehen wir jedoch zurück, vor ein paar Jahren. Im Winter 1856, auf einem kleinen Musikalischer Abend Balakirev und Glinka trafen sich. Dann lernt er den bereits recht berühmten Komponisten Dargomyzhsky und den Kritiker Stasov kennen. Glinka ging bald ins Ausland und aus seiner Bekanntschaft mit Dargomyzhsky und Stasov wurde Freundschaft. Später kamen weitere Komponisten hinzu – Borodin, Rimsky-Korsakov und Cui. Sie kamen oft zusammen, stritten, redeten und machten Musik. Sie alle liebten leidenschaftlich die Musik, besonders die russische, und diese Liebe verband sie. So entstand eine wunderbare Gemeinschaft talentierter Musiker, die eine große Rolle in der Geschichte der russischen Musik spielen sollten. Diese Gemeinschaft erhielt bald den Namen „Mighty Handful“ oder „Five“ – basierend auf der Anzahl der Teilnehmer. Der Leiter des Kreises war Mily Alekseevich Balakirev.

Bei den Treffen wurden die Arbeiten der Kreismitglieder eingehend begutachtet. Alle Fehler wurden umgehend behoben und anschließend detailliert analysiert. Und jedes Mal, wenn er etwas ablehnte oder bekräftigte, spielte Balakirev bestimmte Musikpassagen auswendig, um seine Gedanken zu bestätigen.

Balakirev selbst schrieb weiterhin intensiv und viel. In diesen Jahren komponierte er Musik für Shakespeares Tragödie „König Lear“, zahlreiche Romanzen und begann mit dem Zweiten Konzert für Klavier und Orchester.

Auch seine Arbeit als Dirigent war brillant. Balakirev leitete die Konzerte der Freien Musikschule, die zu dieser Zeit eines der Zentren der musikalischen Ausbildung war, und war ein Förderer der besten Werke russischer Musik, die von der offiziellen aristokratischen Elite abgelehnt wurden. Der herausragende deutsche Komponist Wagner, der sich in Russland aufhielt und Balakirews Auftritt in einem Konzert hörte, lobte seine Dirigierkunst und fügte hinzu, dass er in ihm seinen zukünftigen russischen Rivalen sehe. Mit seinen Auftritten als Dirigent hat Balakirev viel dazu beigetragen, dass die besten Werke der Weltklassiker dem russischen Publikum zugänglich gemacht wurden. Und nicht nur russisch – für das tschechische Publikum eröffnete er Glinkas brillante Oper „Ruslan und Ljudmila“, die er in Prag dirigierte.

Unter dem Eindruck dieser Reise schuf der Komponist eine symphonische Dichtung „In der Tschechischen Republik“, in der er tschechische (genauer: mährische) Melodien verwendete.

Bald wird Balakirev Konzertdirektor der Russischen Musikgesellschaft – der einflussreichsten Musikalische Organisation in Russland. Und hier blieb er sich selbst treu und förderte hauptsächlich russische Musik.

Der Erfolg des demokratisch gesinnten Musikers alarmierte jedoch den einflussreichen Hofadel und Balakirev wurde von der Leitung dieser Konzerte abgesetzt.

In den 1870er Jahren waren die Aktivitäten der „Mighty Handful“ wie kreativer Verein Gleichgesinnte Freunde, war nicht so intensiv. Der Grund lag nicht im Verrat an Idealen, wie manche glaubten, sondern in der unvermeidlichen kreativen Reifung, Reifung der Mitglieder dieser Gemeinschaft. Als unabhängig gegründet Künstlerpersönlichkeiten, verspüren junge Komponisten kein Bedürfnis mehr nach Balakirevs ständiger Anleitung. Aber der stolze und stolze Balakirev konnte seine Haustiere nicht verstehen. Darüber hinaus begannen finanzielle Schwierigkeiten an der Freien Musikschule, die bald geschlossen wurde. Balakirev hat das alles sehr schmerzhaft erlebt. Die Tragödie der Situation wurde durch den Tod seines Vaters und die Notwendigkeit, sich um seine jüngeren Schwestern zu kümmern, noch verschärft. All dies hatte eine so deprimierende Wirkung auf den Komponisten, dass er sich bald aus allen musikalischen Angelegenheiten zurückzog und ein kleiner Beamter in einem der Eisenbahnvorstände wurde.

Freunde, schockiert über die Tragödie ihres Mentors, forderten ihn inbrünstig auf, zu seinen früheren Aktivitäten zurückzukehren. Aber Balakirev blieb gegenüber diesen freundlichen Rufen taub. Und als er nach vielen Jahren endlich zur Musik und zu Freunden zurückkehrte, war er bereits ein anderer Mensch.

Bei aller Strenge des Geschmacks und der tadellosen Verarbeitung ist in Balakirevs Werken der 1890er und 1900er Jahre manchmal ein Hauch von „Schönheit“ zu spüren. Kreative Erfolge sind selten.

Zu den besten Beispielen für Balakirevs Gesangslyrik gehört die Romanze „Whisper, Timid Breath“ mit Text berühmtes Gedicht Feta, von ihm zu Beginn des Jahrhunderts geschrieben. Dem Komponisten gelingt eine geradezu impressionistische Feinheit der Nuancen in der Wiedergabe des poetischen Textes. Vielleicht, spezieller Ort In der neuen Schaffensperiode des Komponisten nimmt die orientalische Klavierphantasie „Islamey“ ein, die zu einem der Höhepunkte seines gesamten Schaffens wurde. Das Stück wurde Ende der sechziger Jahre im Kaukasus konzipiert.

Noch früher, in den frühen 1860er Jahren, konzipierte Balakirev gleich drei Sinfonien. Die Idee der Sinfonie „Rus“ wurde bereits erwähnt, die zweite Nummer sollte die Programmsymphonie „Mtsyri“ nach Lermontovs Gedicht sein. Weder der eine noch der andere Plan wurde verwirklicht, sondern die Arbeit an der Ersten Symphonie, die diese Bezeichnung beibehielt endgültige Version, dauerte fast vier Jahrzehnte und wurde erst in der zweiten Hälfte der neunziger Jahre fertiggestellt.

Die zweite Symphonie, bereits geschrieben letzten Jahren Das Leben des Komponisten (abgeschlossen 1908) unterscheidet sich vom episch-monumentalen ersten Werk durch das Vorherrschen lyrischer und kontemplativer Stimmungen.

Balakirevs letztes symphonisches Werk, Suite für Orchester, blieb unvollendet und wurde nach dem Tod des Autors von Ljapunow vollendet. Die Musik der Suite weist einige salonartige Züge auf, die für den verstorbenen Balakirev charakteristisch sind.

(21. Dezember 1836, alter Stil) in Nischni Nowgorod. Er war ein erblicher Adliger, die Familie Balakirev ist seit Mitte des 14. Jahrhunderts bekannt. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter Elizaveta Yasherova und im Sommer 1846 studierte er in Moskau beim Pianisten und Komponisten Alexander Dubuc, einem Schüler des irischen Komponisten John Field.

Von 1883 bis 1895 war Balakirew Leiter der St. Petersburger Hofkapelle, wo er das Repertoire und die Aufführung verbesserte. Er hob den Gesangs- und Musiktheorieunterricht auf ein professionelles Niveau und führte Instrumentalunterricht ein. Die begabtesten Schüler der Kapelle bildeten einen musikalischen Kreis um ihren Leiter. Balakirew war auch das Zentrum des sogenannten Weimarer Kreises.

Er hat bearbeitet frühe Schriften Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov bereiteten zusammen mit Letzterem die Partituren von Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“, Werke von Frédéric Chopin, zur Veröffentlichung vor.

In der zweiten Hälfte der 1860er Jahre inszenierte Balakirew in Prag Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“.

Auf seine Initiative hin wurde 1894 in Zelazowa Wola (Chopins Geburtsort) ein Chopin-Denkmal errichtet und er führte dort und in Warschau öffentlich Werke dieses Komponisten auf.

Ab den frühen 1880er Jahren war er Zensur für geistliche und musikalische Werke. Balakirevs spirituelles und musikalisches Erbe umfasste 11 fertiggestellte Werke, die hauptsächlich für die Aufführung während des Gottesdienstes bestimmt waren.

Balakirev schuf zwei Sinfonien (1897, 1908); drei Ouvertüren, darunter Ouvertüre zu Themen dreier russischer Lieder (1858); symphonische Gedichte „Rus“ („1000 Jahre“, 1862), „In der Tschechischen Republik“ (1867), „Tamara“ (1882). Er schrieb die Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ (1861); zwei Konzerte für Klavier und Orchester; Fantasie „Islamey“ (1869); Kantate zur Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (1904); Stücke für Klavier.

Balakirev ist Autor von 40 Romanzen. Der Komponist vertonte die Gedichte „The Cliff“ und „When the Yellowing Field is Worried“ von Michail Lermontov, „I Came to You with Greetings“ und „Whisper, schüchternes Atmen„ Afanasy Fet.

Am 29. Mai (16. Mai, alter Stil) 1910 starb Mily Balakirev in St. Petersburg. Er wurde in der Nekropole der Kunstmeister beigesetzt.

In Wladimir, Jekaterinburg, Lipezk und Nischni Nowgorod gibt es Straßen und Gassen, die nach dem Komponisten benannt sind. Nach Miliya Balakirev sind auch Musikschulen und Kunstschulen in Moskau, Nischni Nowgorod und Gus-Chrustalny benannt.

Im Jahr 2017 wird Balakireva in Moskau an der Kreuzung von Samarkand Boulevard und Fergana-Straße im Bezirk Vykhino-Zhulebino des südöstlichen Verwaltungsbezirks erscheinen.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Geburtsdatum: 2. Januar 1837
Sterbedatum: 29. Mai 1910
Geburtsort: Nischni Nowgorod, Russisches Reich

Balakirev Miliy Alekseevich- berühmter russischer Komponist und Dirigent. Auch Mily Balakirev bekannt als Anführer der „Mighty Handful“.

Mily wurde im Winter an der Jahreswende 1836/37 geboren. Sein Vater, Alexey Konstantinovich, war Beamter und hatte edler Herkunft. Von Kindheit an brachte ihm die Mutter des Jungen das Klavierspielen bei, und als er heranwuchs, brachte er ihm das Klavierspielen bei Sommerferien Es fand eine Reise nach Moskau statt.

Dort konnte der Teenager während zehn Unterrichtsstunden bei A. Dubuc empfangen die richtigen Grundlagen Klavier spielen. Zu Hause angekommen setzte er sein Studium beim Pianisten K. Eiserich fort.

Nach seinem Eintritt in das Adelsinstitut studierte er dort vier Jahre lang und beschloss dann, freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik der Universität Kasan zu werden. Er konnte nicht weiter studieren, weil das Geld, das er durch Musikunterricht verdiente, nicht ausreichte.

Allerdings während des Studiums an Fakultät für Mathematik Es entstanden die ersten kleinen Musikwerke – Romantik und Fantasy.

Der junge Mann brach sein Studium ab und ging zusammen mit dem Philanthropen Ulybyshev nach St. Petersburg. Dort kam es zu einem schicksalhaften Treffen mit Glinka, der die musikalischen Aktivitäten des Neuankömmlings billigte und ihn zu öffentlichen Auftritten ermutigte.

Mily begann als virtuoser Pianist aufzutreten, obwohl er keine klassische Musikausbildung hatte. Nachdem der junge Musiker in Musikkreisen berühmt geworden war, beschloss er, eine Musikschule zu gründen kostenlos. Bei Schulkonzerten war Mily der Dirigent der Orchesterstücke und Lomakin leitete die Chorstücke.

Der bereits berühmte M. Glinka erinnerte sich an den Dirigenten und schätzte ihn und lud ihn bald ein, die Opernproduktion in Prag zu leiten. Vor allem dank Milias Beharrlichkeit und Energie konnten die Opern aufgeführt werden und waren beim Publikum äußerst erfolgreich.

Nach der Uraufführung kehrte der Musiker in seine Heimat zurück und wurde Leiter der russischen Musikgesellschaft, deren Orchester hauptsächlich Werke russischer Komponisten aufführte.

In der Zwischenzeit hatte die gegründete freie Musikschule keinen Direktor, und Balakirev musste ihr Direktor werden. Nachdem er von Symphonietreffen ausgeschlossen worden war, wurde er ein einfacher Angestellter bei der Eisenbahn, um Geld zu verdienen.

Fast zehn Jahre später wandte er sich wieder der Musik zu und wurde erneut Leiter einer Musikschule. Danach übernahm er die Leitung der Hofkapelle.

Er tat viel für die Kapelle, angefangen mit dem Bau eines neuen Gebäudes, das seinem Zweck entsprach – es gab geräumige Säle und große Räume für Studenten.

Darüber hinaus entwickelte er sich Wissenschaftliches Programm Grundschule und fand etwas zu tun für diejenigen, die aus irgendeinem Grund ihre Stimme verloren haben.

Der Pianist und Dirigent starb 1910 in St. Petersburg.

Erfolge von Miliya Balakirev:

Wurde einer der Schöpfer des russischen Klavierstils
Organisierte eine der ersten kostenlosen Musikschulen
Er schuf Gesangs-, Klavier- und Instrumentalwerke, die zu Klassikern der russischen Musik geworden sind
Schrieb etwa vierzig Romanzen, die populär wurden
Veröffentlichung einer russischen Sammlung Volkslieder

Daten aus der Biographie von Miliya Balakirev:

1837 geboren
1849 Eintritt in das Adelsinstitut
1853 wurde er ehrenamtlicher Student an der Universität in Kasan
1855 ging er nach St. Petersburg
1862 gründete er eine Musikschule
1866 nach Prag eingeladen
1867 wurde er Dirigent der Russischen Musikgesellschaft
1881 leitete er die Musikschule
1883 begann man mit der Leitung der Hofkapelle
1898 vollendete die Arbeit an der 1. Sinfonie
starb 1910

Interessante Fakten Miliya Balakireva Miliya Balakireva:

Arbeitete im Genre der symphonischen Musik
Er wurde auf die Stelle eines Professors am Konservatorium berufen, lehnte die Annahme jedoch ab, da er keine klassische Musikausbildung hatte und sich dieser Stelle nicht für würdig hielt
Leitete die Komponisten- und Musikerorganisation „The Mighty Handful“

Balakirew, Milij Alexejewitsch

Berühmter russischer Komponist und Musical Persönlichkeit des öffentlichen Lebens; Gattung. 21. Dezember 1836 in Nischni Nowgorod. Er wurde an der Kasaner Universität ausgebildet. B. verdankt seine musikalische Ausbildung sich selbst. 1855 trat er erstmals als virtuoser Pianist vor dem St. Petersburger Publikum auf. Am 18. März 1862 gründete er zusammen mit G. A. Lomakin die „Freie Musikschule“ unter Seiner Hoheit Kaiserliche Majestät Schirmherrschaft; Von den ersten Tagen ihres Bestehens an zeigte diese Schule eine lebhafte Aktivität. In den von dieser Schule organisierten Konzerten wurden Gesangs- und Chorstücke von Lomakin und Orchesterstücke von M. A. Balakirev dirigiert. Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm M. A. Balakirev als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst 1874. 1866 wurde M. A. nach Prag eingeladen - die Produktion der Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka zu leiten, die unter der Leitung von B. aufgeführt wurden und dank seiner Beharrlichkeit und unermüdlichen Energie erfolgreich waren großer Erfolg, insbesondere die Oper „Ruslan und Lyudmila“.

Von Herbst 1867 bis Frühjahr 1869 dirigierte M. A. Symphoniekonzerte der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft (1867 gemeinsam mit Berlioz), in denen überwiegend Werke von Berlioz und Liszt sowie Orchesterwerke russischer Komponisten selbst aufgeführt wurden: Rimsky -Korsakov, Borodin, Mussorgsky usw. Mitte der 70er Jahre musste M. A. Balakirev aus gesundheitlichen Gründen vorübergehend aufgeben soziale Aktivitäten. Im Jahr 1883 wurde M. A. vom souveränen Kaiser zum Leiter der Hofsingkapelle ernannt, in der dank ihm die Schularbeit nun auf eine solide pädagogische Grundlage gestellt wird; Er entwickelte ein Programm naturwissenschaftlicher Unterricht; B. nahm das Musikgeschäft selbst in die Hand und lud N.A. Rimsky-Korsakov, der die Position des Inspektors für Musikklassen innehatte, als seinen Assistenten ein. Unter B. wurde das Gebäude der Singkapelle umgebaut; Das elegante Erscheinungsbild des Gebäudes, der Luxus (Säle) und die Weitläufigkeit der Räumlichkeiten für Studierende lassen keine Wünsche offen. Besonderes Augenmerk legte B. auf die Entwicklung der Orchesterklasse in der Kapelle; Dieses Ziel ist praktisch und wird sich zweifellos positiv auf diejenigen auswirken, die aufgrund von Stimmverlust ihr Chorstudium abbrechen müssen; In diesem Fall haben sie die Möglichkeit, ein neues Einkommen zu erzielen, das sie in ihrem gewohnten Umfeld hält und die Suche nach einer Anstellung in einem anderen, ihnen fremden Fachgebiet überflüssig macht. Derzeit gibt es in der Hofsingkapelle ein völlig eigenständiges Orchester.

Die kompositorische Tätigkeit von M. A. Balakirev ist zwar nicht umfangreich, aber sehr respektabel. Er schrieb mehrere Orchester-, Klavier- und Vokalwerke, von denen die Orchestermusik für König Lear (1860), bestehend aus einer Ouvertüre und Pausen, die herausragendste ist; Ouvertüre über tschechische Themen (1856); zwei Ouvertüren zu russischen Themen, von denen die erste 1857 komponiert wurde und die zweite mit dem Titel „Rus“ 1862 für die Eröffnung des Denkmals zum Jahrtausend Russlands in Nowgorod geschrieben wurde; Ouvertüre zu einem spanischen Thema; symphonische Dichtung „Tamara“ (Text von Lermontov), ​​​​erstmals aufgeführt bei einem Konzert der Freien Musikschule, 1882. Aus Balakirevs Klavierwerken sind bekannt: zwei Mazurkas (As-dur und H-moll) , ein Scherzo, eine Fantasie „Islamey“ über orientalische Themen (1867); Er arrangierte auch für Klavier in zwei Händen: „Tschernomors Marsch“ aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, „Lied von der Lerche“ von Glinka, die Ouvertüre (Einleitung) zum zweiten Teil von „La Fuite en Egypte“ von Berlioz, Cavatina aus Beethovens Quartett (op. 130), „Aragonese Jota“ von Glinka. Vier Hände: „Prinz Kholmsky“, „Kamarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Nacht in Madrid“ von Glinka.

Aus Vokalwerken von B. Romanzen und Lieder erfreuen sich großer Beliebtheit („ Goldfisch„, „Komm zu mir“, „Bring mich herein, o Nacht, heimlich“, „Vorwärts“, „Ein klarer Monat ist in den Himmel gestiegen“, „Höre ich deine Stimme“, „ Jüdische Melodie", "Georgisches Lied" usw.) - Nummerierung 20. Ein sehr wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die 1866 von B. veröffentlichte „Sammlung russischer Volkslieder“ (insgesamt 40 Lieder). M. A. Balakirevs Sein Talent zeigte sich besonders in seinen ersten Werken und in seinem subtilen Verständnis der Orchestrierung; B.s Musik ist einzigartig, reich an Melodien (Musik für König Lear, Romanzen) und sehr interessant und schön in harmonischer Hinsicht.

(Brockhaus)

Balakirew, Milij Alexejewitsch

Komponist, Pianist und Dirigent. Gattung. 21. Dezember 1836 in Nischni Nowgorod. Studierte an der Kasaner Universität. Spiel auf FP. Ich habe zuerst bei meiner Mutter zu Hause studiert, dann in Moskau. Die musikalische Entwicklung des jungen Mannes wurde durch seine Bekanntschaft mit dem Autor Ulybyshev erheblich gefördert berühmtes Buchüber Mozart; In seiner Jugend lebte B. lange Zeit im Dorf Ulybysheva, lernte die besten Beispiele westlicher Musik kennen, die in seiner reichen Musikbibliothek enthalten waren, und studierte mit Hilfe seines Dorforchesters Instrumentierung. Dort lernte B. das russische Volkslied näher kennen und schätzen, was auch auf seine weitere Tätigkeit nicht ohne Einfluss blieb. Also mit Ihrem musikalische Ausbildung(sowohl in dieser Zeit als auch später) ist B. in erster Linie sich selbst verpflichtet. 1855 zog B. nach St. Petersburg, wo er als virtuoser Pianist öffentlich auftrat und mit seinen ersten Kompositionen (eine Orchesterfantasie über russische Themen und ein Klaviertrio aus „Ein Leben für den Zaren“) Glinka begeisterte, der ihn rief sein Nachfolger. In den späten 50er und 60er Jahren scharte B. einen Kreis junger russischer Komponisten um sich (Cui und Mussorgsky, dann Rimsky-Korsakov und Borodin). Alle vier waren, wie auch B. selbst, überwiegend Autodidakten; Gemeinsam studierten sie die Partituren großer Werke, erweiterten ihren musikalischen Horizont und entwickelten künstlerische Ideale, die vor allem unter dem Einfluss von Glinka und Dargomyzhsky entstanden ( letzte Periode) – einerseits und Schumann, Berlioz, Liszt – andererseits; zugleich war B. als der Reichste an Erfahrung und Wissen das natürliche Oberhaupt und gleichsam der Anführer eines in der russischen Musik so wichtigen Kreises. Der Spitzname „mächtige Handvoll“, mit dem Serow diesen Kreis spöttisch betitelte, erwies sich im ersten Teil als wahr, im zweiten als falsch, denn diese „Handvoll“ nahm später eine beherrschende Stellung in der russischen Musik ein. Und eines der Hauptverdienste von B. besteht darin, dass er der inneren musikalischen Entwicklung der Mitglieder des Kreises Impulse geben konnte, ohne gleichzeitig die Individualität jedes einzelnen von ihnen zu unterdrücken (was aus ihnen deutlich wurde). Weitere Aktivitäten). B. hatte auch einen gewissen Einfluss auf Tschaikowsky, dessen Werke nach B.s Gedanken und sogar nach B.s Plan geschrieben wurden (z. B. „Romeo und Julia“ usw. im Jahr 1862, zusammen mit). Lomakin, B. in St. Petersburg gegründet. Die „Freie Musikschule“, deren Konzerte seitdem (mit Ausnahme von 1874–1881) stattfinden. Diese Konzerte, die in den 60er Jahren ihre Blütezeit erlebten, hatten für ihre Zeit eine große musikalische und pädagogische Bedeutung, da das Publikum in ihnen viele Werke sowohl russischer (Mitglieder des Kreises) als auch ausländischer (insbesondere Berlioz und Liszt) erstmals kennenlernte. In den Jahren 1867–69 dirigierte B. Konzerte der I.R.M.O. und komponierte Programme im gleichen Geist wie in der Freien Musikschule, was der Grund für seinen Austritt aus der I.R.M.O. war. 1883–95 leitete B. (nach Bachmetew) die Hofkapelle ; Er verbesserte ihr Repertoire und ihre Darbietung und machte sie gleichzeitig zu einer erstklassigen musikalischen Bildungseinrichtung, indem er den Gesangs- und Musiktheorieunterricht auf die gebührende Höhe brachte und etablierte Instrumentalklassen einführte. 1867 inszenierte B. in Prag „Ruslan und Ljudmila“ (zum ersten Mal im Ausland) und zuvor „Leben für den Zaren“ (ebd.). Im Jahr 1894 wurde auf B.s energische Initiative ein Chopin-Denkmal in Zelazowa Wola (Chopins Geburtsort) errichtet, und B. führte seine Werke dort (und dann in Warschau) öffentlich auf. B.s Werke sind zahlreich (er arbeitet sehr langsam), zeichnen sich aber durch einen großen Vorteil aus: die Abwesenheit gemeinsame Orte, Harmonie der Form, Brillanz des Orchesters und allgemeine Meisterschaft der Dekoration. Zu den besten symphonischen Werken von B. gehören: Musik für „König Lear“ (1858-1861), das symphonische Gedicht „Tamara“ (Entwurf 1867, fertiggestellt 1882), Symphonie in C-Dur (Entwurf aus den 60er Jahren, fertiggestellt). 1897). Darüber hinaus wurden weitere Ouvertüren für das B.-Orchester geschrieben: „Über drei russische Themen“ (1858); „1000 Jahre“, später „Rus“ genannt (1862, anlässlich des 1000. Jahrestages Russlands); Tschechisch; Spanisch (1885, zu Themen von Glinka). B.s Klavierstücke spielten auch eine herausragende Rolle in der Entwicklung der russischen Klavierliteratur, in der es vor ihm an herausragenden Originalwerken mangelte. Besonders bemerkenswert sind in dieser Hinsicht die Fantasie „Islamey“ (1869) und die Transkriptionen von Glinkas Werken („Arrogon Khota“ und andere). B. verfasste zwei weitere Romanzenserien (1857 und 1896), von denen einige verwendet werden weit verbreitet. Von herausragender Bedeutung war die 1866 von B. veröffentlichte Sammlung russischer Volkslieder (Provinz Nischni Nowgorod), die in mancher Hinsicht als Vorbild für spätere Sammler diente; mit seinem wissenschaftlichen und künstlerischen Wert, dieser Sammlung kräftiger Stoß ernsthaftes Studium der russischen Sprache Volkslied. Derzeit lebt B. in St. Petersburg.

Balakirew, Milij Alexejewitsch

(1837-1910) – russischer Komponist, Pianist, Dirigent und Musikgeneral. Figur, Kopf mächtiger Haufen". Er stammte aus einer adligen bürokratischen Familie und studierte an der Fakultät für Physik und Mathematik der Kasaner Universität. In musikalische Arbeit Dabei halfen ihm sein erstaunliches Gedächtnis und sein ausgeprägtes analytisches Talent. 1855 zog B. nach St. Petersburg, wo er als Pianist und Komponist die Aufmerksamkeit von M. Glinka auf sich zog. In den späten 50er und 60er Jahren. B. versammelte eine Reihe der größten Russen um sich. musikalische Talente – Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin – und ordneten sie vollständig seiner Autorität unter. Die künstlerische Ideologie dieser Gruppe entwickelte sich unter starker Einfluss Populismus der 60er Jahre einerseits und die gemischten Einflüsse von Glinka und Dargomyzhsky und neuer westlicher Musik (Schumann, Berlioz, Liszt) andererseits. B. - Musikautodidakt - vertrat von Anfang an eine feindselige Position gegenüber dem damals aufkommenden professionellen Akademismus, dessen Hochburg A. Rubinstein war. Durchdrungen von der slawophilen Ideologie beeinflusste B. die Musiker um ihn herum stark im Sinne ihres Wunsches, musikalische Neuheiten zu schaffen musikalische Sprache basierend auf Volksmelodien. Im Jahr 1862 B., zusammen mit R. Lomakin(siehe), gründete die „Freie Musikschule“, bei deren Konzerten Werke von Vertretern des neuen Russland aufgeführt wurden. Schule und ihre beliebtesten westlichen Komponisten. B. war 1862–74 und 1881–1905 Direktor der Schule und Dirigent ihrer Konzerte. Von 1867 bis 1869 dirigierte er außerdem Sinfoniekonzerte der Russischen Musikgesellschaft und von 1883 bis 1894 war er Leiter der Hofkapelle. B. gab die Erstausgabe von Glinkas Opern heraus (zusammen mit N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov – 1878–82) und dirigierte diese Opern in Prag (1867). Unter dem Eindruck tiefer persönlicher Enttäuschungen distanzierte sich B. Anfang der 70er Jahre völlig vom Musikleben. - Die für B. allgemein charakteristischen Züge der edlen reaktionären Weltanschauung hatten sich zu diesem Zeitpunkt extrem verschärft. Mitte der 70er Jahre. eine religiöse Stimmung überkommt ihn. 1881 kehrte B. zur Leitung der Konzerte der Freien Musikschule zurück (nachdem er die Leitung von Rimsky-Korsakow abgelehnt hatte). In den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens beschränkte sich B. auf einen Kreis weniger Bewunderer und führte das Unterbrochene fort Kreative Aktivitäten, die nur wenige Jahre vor seinem Tod endete. Gesamtzahl Es gibt nicht viele Kompositionen von B. Er arbeitete langsam, mit langen Pausen und beendete seine Arbeiten sorgfältig. B.s Werke zeichnen sich durch eine hervorragende harmonische Schreibweise, klare Form und ausdrucksstarke Melodie (mit einer Tendenz zum musikalischen Osten) aus, sind aber dennoch eintönig und erwecken nicht den Eindruck von Spontaneität des Erlebens etwas Lethargie und Rationalität. Die Hauptbedeutung von B. liegt in seinem Einfluss auf die Komponisten des neuen Russischen. Schulen, insbesondere Rimsky-Korsakov. Die bekanntesten Werke von B. sind die symphonische Dichtung „Tamara“ (1867-82) und die Fantasie „Islamey“ für Klavier (1869) zum Thema des georgischen Kreistanzes. Darüber hinaus schrieb B. zwei Sinfonien in C-Dur und d-Moll, Musik zu Shakespeares Drama „König Lear“ (1858–61) und eine Reihe von Ouvertüren; für Klavier und Orchester – ein Konzert in Es-Dur, für Gesang – über 40 Romanzen sowie eine 1866 veröffentlichte Sammlung russischer Lieder. Lieder, die dem Studium der russischen Sprache Impulse gaben. Volk musikalische Kreativität. Darüber hinaus schrieb B. eine Klaviersonate, mehrere kleine Klavierstücke und Transkriptionen (darunter die berühmte Bearbeitung von Glinkas „Lerche“), mehrere geistliche Gesänge und eine Kantate zum Gedenken an Glinka (1906).

Zündete.: Lyapunov, S. M., M. A. Balakirev, „Weekly Journal of Theatres“, 1910; Karatygin, V., M. A. Balakirev, „Apollo“, 1910; Rimsky-Korsakov, N. A., Chronik meines Musiklebens, St. Petersburg, 1910; Timofeev, G., M. A. Balakirev. „Russischer Gedanke“, 1908; Grodsky, M. A. Balakirev, St. Petersburg, 1911; Strelnikov, N., M. A. Balakirev, P., 1922; Chernov, M. A. Balakirev, „Musical Chronicle“, Leningrad, 1926; Rimsky-Korsakov, N. A., Two Balakirevs (ebd.); Balakirevs Korrespondenz mit Rimsky-Korsakov, „Musical Contemporary“, 1915-17, mit P. Tschaikowsky („Russian Thought“, 1909, Einzelausgabe von S. M. Lyapunov, 1912), mit V. V. Stasov (separate Ausgabe – mit Anmerkungen von V. Karenin , S., 1917).

E. Braudo.

Balakirew, Milij Alexejewitsch

(geb. 2.I.1837 in Nischni Nowgorod, gest. 29.V.1910 in St. Petersburg) - Russisch. Komponist, Pianist, Dirigent, Musikverein. Aktivist Den ersten Musikunterricht erhielt er von seiner Mutter und 1847 studierte er in Moskau bei A. Dubuc. Später ergänzte er die Musik. Wissen teilweise unabhängig, mit Unterstützung eines aufgeklärten Musikliebhabers, des Autors einer dreibändigen Biographie von W. Mozart, des Gutsbesitzers von Nischni Nowgorod A. Ulybyshev (1794-1858), teilweise mit Hilfe eines örtlichen Theaterdirigenten und Pianisten K .Eisrich. Von 1853 bis 1855 studierte er an der Fakultät für Mathematik. Kasaner Universität, ohne die Musen zu verlassen. Aktivitäten. 1855 zog er nach St. Petersburg, um sich der Musik zu widmen. 1856 lernte er M. Glinka kennen, der sein Talent sehr schätzte. Ende der 50er Jahre. wird zum Kopf und zu den Händen. kreativer Verein Ein mächtiger Haufen. 1862 gründete er zusammen mit G. Lomakin Kostenlose Musikschule. 1860 reiste er die Wolga entlang, um Volkslieder aufzunehmen; ab 1862 unternahm er ähnliche Reisen in den Kaukasus. 1866–67 besuchte er Prag, wo er (zum ersten Mal im Ausland) Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ auf die Bühne brachte. In den Jahren 1867–69 leitete er Sinfoniekonzerte der St. Petersburger Abteilung. Russische Musikgesellschaft. Im Jahr 1872 verließ er infolge einer Schaffenskrise vorübergehend die Musen. Tätigkeit und kehrte erst 1881 zu ihr zurück, als er erneut die Freie Musikschule leitete. In den Jahren 1883-94 ex. Hofsingkapelle. B. ging in die russische Geschichte ein. Musik als Glinkas Nachfolger und Fortsetzer seiner Traditionen, Schöpfer hochkünstlerischer Werke, Inspirator und Mentor der Mighty Handful-Gemeinschaft, der mit seiner Kreativität die russische Musik verherrlichte. Kunst, Kämpfer für progressive, demokratische Musik. Kulturforscher und Folkloreexperte. Lieder.

Op.: Kantate zur Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (1904); 2 Sinfonien (1897, 1908); 3 Ouvertüren, darunter Ouvertüre zu 3 russischen Themen. Lieder (1858), Symphonie. Gedichte „Rus“ („1000 Jahre“, 1862), „In der Tschechischen Republik“ (1867), „Tamara“ (1882); Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ (1861); 2 Konzerte (inkl. Jugend) für FP. mit Ork.; Fantasie „Islamey“ (1869) und andere Stücke für Klavier, 40 Romanzen, darunter „Georgisches Lied“, „Lied vom Goldfisch“, „Clip, Kuss“, „Räuberlied“, „Selims Lied“, „Enter me, oh Nacht“ usw.; 2 Sa. rus. Adv. Lieder.

Große biographische Enzyklopädie. 2009 .

• Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Russischer Komponist, Pianist, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in die Familie eines Beamten aus dem Adel. Nahm Unterricht beim Pianisten A. Dubuk und dem Dirigenten K. Eisrich (Nischni Nowgorod).... ... Groß Sowjetische Enzyklopädie

- (1836–1910), Komponist, Pianist, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Ab 1855 lebte er in St. Petersburg. 1856 debütierte er als Pianist und Komponist (er spielte den ersten Teil seines Konzerts für Musik bei der Matinee der Universität St. Petersburg für... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „St. Petersburg“

- (1836/37 1910) Komponist, Pianist, Dirigent, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Leiter der Mighty Handful, einer der Gründer (1862) und Direktor (1868–73 und 1881–1908) der Free Music School. Dirigent der Russischen Musikgesellschaft (1867-69), ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Balakirev, Mily Alekseevich, berühmter russischer Musiker, Gründer der neuen russischen Musikschule. Geboren am 21. Dezember 1836 in Nischni Nowgorod, gestorben am 16. Mai 1910 in St. Petersburg. Er studierte am Gymnasium Nischni Nowgorod, Nischni Nowgorod... ... Biographisches Wörterbuch

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- (1836/1837 1910), Komponist, Pianist, Dirigent. Leiter der „Mighty Handful“, einer der Gründer (1862, zusammen mit G. Ya. Lomakin) und Direktor (1868-73 und 1881-1908) der Free Music School ( Sankt Petersburg). Dirigent der kaiserlich-russischen... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

BALAKIREV Mily Alekseevich- Mily Alekseevich (21.12.1836, N. Nowgorod 16.05.1910, St. Petersburg), Russe. Komponist, Leiter der Neuen Russischen Schule („The Mighty Handful“), Lehrer, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Dirigent, Pianist, Herausgeber. Erblicher Adliger(Familie Balakirev... ... Orthodoxe Enzyklopädie

Mily Alekseevich Balakirev – russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, S.Geboren am 2. Januar 1837 in Nischni Nowgorod in eine verarmte Adelsfamilie.

Mily Balakirev studierte am Gymnasium Nischni Nowgorod und am Alexander-Noble-Institut Nischni Nowgorod.

Balakirev entdeckte seine musikalischen Fähigkeiten in frühe Kindheit- Seine Mutter und seine ältere Schwester brachten ihm das Klavierspielen bei. Als seine Mutter das musikalische Talent ihres Sohnes erkannte, nahm sie ihn mit nach Moskau, wo er bei dem berühmten Pianisten Dubuc studierte. Eine Zeit lang nahm er auch Unterricht bei John Field.

Aus finanziellen Gründen dauerte der Unterricht in Moskau nicht lange, der Junge kehrte nach Nischni Nowgorod zurück und begann Musikunterricht beim Dirigenten des örtlichen Theaterorchesters, Karl Eisrich, zu nehmen, der ihm nicht nur grundlegende Informationen zur Musiktheorie vermittelte, sondern ihn auch einführte an den örtlichen Philanthropen Ulybyshev (Autor der ersten russischen Monographie über Mozart), der über eine prächtige Bibliothek verfügte. Balakirev konnte die besten Beispiele der klassischen Weltliteratur kennenlernen. Darüber hinaus hatte er die Gelegenheit, mit Ulybyshevs Heimatorchester zusammenzuarbeiten, die Grundlagen der Instrumentierung in der Praxis zu erlernen und erste Fähigkeiten als Dirigent zu erwerben.

In den Jahren 1853–1855 war Balakirew freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht.

Im Jahr 1855 traf Balakirev in St. Petersburg Glinka, der den jungen Komponisten davon überzeugte, sich dem Komponieren von Musik im nationalen Geist zu widmen. Auf dem Weg nach Berlin schenkte ihm Glinka sein Porträt.

Am 12. Februar 1856 gab Balakirew in St. Petersburg bei einem Universitätskonzert mit seinem Konzert Allegro (fis-moll) ein glänzendes Debüt als Pianist und Komponist. Das Orchester wurde von Carl Schubert geleitet. „Balakirev ist ein reicher Fund für unsere russische Musik„“, schrieb Serov, beeindruckt von seiner Leistung.

Der Name des jungen Komponisten erlangte in den Musikkreisen St. Petersburgs sofort Berühmtheit. Sie schreiben in den Zeitungen über ihn. Vertreter des Adels laden ihn gerne zu ihren Hauskonzerten ein. Die Rolle eines modischen Virtuosen, der die Launen adliger Gönner erfüllt, reizt ihn jedoch nicht. Er bricht entschieden die weltlichen Bindungen ab, obwohl er sich damit selbst zu einem Leben voller Not und Entbehrungen verurteilt. Seine Haupteinnahmequelle bleibt privater Musikunterricht. Das ist es. Gleichzeitig widmet er seine ganze Energie, seine ganze Kraft dem Kampf um eine sinnvolle, höchst ideologische Musikkunst.

Balakirev freundete sich eng mit Stasov an, in dem er einen sensiblen, liebender Freund Und ideologischer Inspirator. Auch die Bekanntschaft mit Dargomyzhsky beeinflusste ihn.

Von Ende 1858 bis 1861 war Mily Balakirev damit beschäftigt, Musik für Shakespeares Tragödie „König Lear“ zu komponieren. Der Anstoß war Neuproduktion Tragödie auf der Bühne des Alexandria Theaters. Balakirevs Musik für „King Lear“, zu der laut Stasov gehört „zu den höchsten und kapitalsten Geschöpfen neue Musik» , zeichnet sich durch sein tiefes Eindringen in den Charakter des Shakespeare-Dramas, die Erleichterung musikalischer Bilder und aus organische Bindung mit Bühnendrama. Im Theater kommt diese Musik jedoch nie vorNichtwurde aufgeführt, und die Ouvertüre, die den Charakter eines völlig abgeschlossenen, eigenständigen Werkes erlangte, wurde zum ersten Beispiel russischer Programmsymphonie.

Im gleichen Zeitraum entstand die Komponistengemeinschaft „The Mighty Handful“. Im Jahr 1856 lernte Balakirev den jungen Militäringenieur Cui kennen, mit dem er sich aufgrund gemeinsamer musikalischer Interessen schnell anfreundete. Im Jahr 1857 gab es ein Treffen mit einem Absolventen der Militärschule Mussorgski, im Jahr 1861 mit einem Siebzehnjährigen Marineoffizier Rimsky-Korsakov und 1862 - mit Borodin, einem Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie im Fachbereich Chemie. So entstand der Kreis. Laut Rimsky-Korsakov, Balakirev „Sie gehorchten bedingungslos, denn sein persönlicher Charme war furchtbar groß. Jung, mit wundervollen, bewegenden, feurigen Augen, mit einem wunderschönen Bart, der entschieden, autoritär und direkt spricht; Er war jede Minute bereit für wundervolle Improvisationen am Klavier, erinnerte sich an jeden Takt, den er kannte, prägte sich sofort die ihm vorgespielten Kompositionen ein, er musste diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.“.

Balakirev baute mit seinen Kommilitonen Klassen nach der Methode des freien Austauschs auf kreative Gedanken. Die Werke aller Mitglieder des Kreises wurden gemeinsam gespielt und diskutiert. Durch die Kritik an den Schriften seiner Freunde zeigte Balakirew nicht nur auf, wie einzelne Mängel behoben werden sollten. Oft hat er ganze Musikstücke selbst geschrieben, orchestriert und bearbeitet. Er teilte großzügig mit Freunden kreative Ideen, Erfahrung, schlug ihnen Themen und Handlungsstränge vor. Guter Platz Der Unterricht umfasste auch die Analyse herausragender Werke klassischer und zeitgenössischer Komponisten. Wie Stasov schrieb, Balakirevs Gespräche „Für seine Kameraden waren es wie echte Vorlesungen, ein echtes Gymnasium und ein Musikkurs an der Universität.“ Es scheint, dass keiner der Musiker an Stärke mit Balakirev mithalten konnte kritische Analyse und musikalische Anatomie“. Die im Kreis entstandenen Auseinandersetzungen gingen oft weit über rein musikalische Fragen hinaus. Probleme der Literatur, der Poesie und des gesellschaftlichen Lebens wurden heftig diskutiert.

Mily Balakirev war der erste russische Musiker, der eine Expeditionsreise zur Aufnahme von Liedern an der Wolga unternahm (Sommer 1860). Zusammen mit der Dichterin Schtscherbina, einer Forscherin und Expertin für russische Folklore, fuhr er mit dem Dampfer von Nischni Nowgorod nach Astrachan. Shcherbina schrieb die Worte auf, Balakirev – die Melodien von Volksliedern.

A.K. Glasunow und M.A. Balakirev.

Das erste kreative Ergebnis der Reise war eine neue Ouvertüre (oder ein neues Bild) zu den Themen dreier russischer Lieder, die an der Wolga aufgenommen wurden. Balakirev gab ihm den Namen „1000 Jahre“ und später, im Jahr 1887, nannte er es nach einer Überarbeitung die symphonische Dichtung „Rus“. Der äußere Anlass für die Komposition war die Eröffnung des Denkmals „Millennium Russlands“ im Jahr 1862 in Nowgorod.

Miliy Alekseevich erstellt neuer Typ musikalische Arrangements, die mit einzigartigen künstlerischen Mitteln die Merkmale der Volksliedkunst wiedergeben. Bei diesen Behandlungen, wie in eigene Schriften Bei Volksthemen verband er kühn die klare Diatonik eines Bauernliedes mit dem koloristischen Reichtum moderner romantischer Harmonien, fand ungewöhnliche Instrumentalfarben, Neues interessante Techniken Entwicklungen, die die Originalität des russischen Liedes betonten und charakteristische Bilder nachbildeten Volksleben, Natur.

Ein wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die „Sammlung russischer Volkslieder“, die 1866 von Balakirev veröffentlicht wurde.

Balakirewbesuchte den Kaukasus dreimal: 1862, 1863 und 1868. Beeindruckt von diesen Reisen schrieb er die Klavierphantasie „Islamey“, Hauptthema die zur Melodie eines kabardischen Tanzes wurde, den er während seiner Reisen hörte. Als Ergebnis dieser Reisen begann Balakirev mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung „Tamara“.

Am 18. März 1862 gründete Balakirev zusammen mit dem Chorleiter Lomakin die „Freie Musikschule“. In den frühen Tagen ihres Bestehens entwickelte sich diese Schule umfangreiche Aktivitäten. In den von dieser Schule organisierten Konzerten wurden Gesangs- und Chorstücke von Lomakin und Orchesterstücke von Balakirev dirigiert. Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm Balakirew als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst 1874.

Wagner, der in Russland war und Balakirevs Auftritt hörte, lobte seine Dirigierkunst und fügte hinzu, dass er in ihm seinen zukünftigen russischen Rivalen sah.

Im Jahr 1867 fungierte Balakirev als Dirigent in Prag, wo er dem tschechischen Publikum erstmals Glinkas „Ruslan und Ljudmila“ vorstellte: „Ruslan“ faszinierte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der es aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich es bereits dreimal dirigiert habe.“ Die Prager Zuhörer überreichten Balakirew Kränze und er beschloss, einen davon zum Grab von Glinka zu tragen. Tschechische Zeitungen erkannten Balakirev als würdigen Schüler Glinkas, einen Nachfolger seines Werkes

Von Herbst 1867 bis Frühjahr 1869 dirigierte Mily Balakirev Symphoniekonzerte der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft (1867 zusammen mit Berlioz), in denen hauptsächlich Werke von Berlioz, Liszt und Orchesterwerke russischer Komponisten aufgeführt wurden: Rimsky -Korsakow, Borodin, Mussorgsky.

Ende der sechziger Jahre begannen freundschaftliche Beziehungen zwischen Balakirew und Tschaikowsky. Die Komponisten pflegen einen regen Briefwechsel. Mit seinen Ratschlägen trägt Balakirev wesentlich zur Entwicklung von Tschaikowskys programmatischem symphonischem Schaffen bei und trägt wiederum dazu bei, Balakirevs Werke in Moskau bekannt zu machen.

Zu diesem Zeitpunkt prasselten bereits schwere Schläge nacheinander auf Balakirew nieder.

Im Frühjahr 1869 entzogen ihn Vertreter der Hofclique unsanft von der Leitung von Konzerten der Kaiserlich-Russischen Musikgesellschaft. Dies löste in der progressiven Musikszene tiefe Empörung aus. Tschaikowsky veröffentlichte im Contemporary Chronicle einen Artikel, in dem er die Haltung aller ehrlichen Musiker zum Ausdruck brachte, dass ein Mann, der den Stolz und die Zierde der russischen Musikkultur darstellt, kurzerhand aus der höchsten Musikinstitution ausgeschlossen wurde. Tschaikowsky schrieb: „Balakirev kann jetzt sagen, was der Vater der russischen Literatur sagte, als er die Nachricht von seinem Ausschluss aus der Akademie der Wissenschaften erhielt: „Die Akademie kann von Lomonossow getrennt werden, aber Lomonossow kann nicht von der Akademie getrennt werden.“

Zu diesem Zeitpunkt war es sehr instabil geworden finanzielle Lage„Freie Musikschule“ Sie stand kurz vor der Schließung. Balakirev hat das sehr hart getroffen.

Bei ihm traten ernsthafte Probleme auf persönliches Leben: Der Tod seines Vaters brachte die Notwendigkeit mit sich, sich um den Unterhalt seiner unverheirateten Schwestern zu kümmern, während der Komponist selbst keine Möglichkeit hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.

Anfang der siebziger Jahre änderten sie sichund Balakirevs Beziehung zu Mitgliedern der „Mighty Handful“. Balakirevs Schüler wurden zu reifen, vollwertigen Komponisten und brauchten nicht mehr seine tägliche Fürsorge. An einem solchen Phänomen war nichts Unnatürliches, und eines der Mitglieder des Kreises – Borodin – gab dies an richtige Erklärung, obwohl in einer humorvollen Form gekleidet: „Während sich alle in der Position von Eiern unter der Henne befanden (mit letzterem war Balakirev gemeint), waren wir alle mehr oder weniger gleich.“ Sobald das Küken aus den Eiern schlüpfte, wuchsen ihm Federn. Die Federn eines jeden Menschen waren zwangsläufig unterschiedlich; und als die Flügel wuchsen, flog jeder dorthin, wo ihn die Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache.“ Balakirew war jedoch schmerzlich stolz und durch Misserfolge schwer verletzt und konnte sich nicht mit dem Verlust seines früheren Einflusses auf seine jüngsten Schüler abfinden.

Mily Alekseevichs Misserfolge endeten mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod, das zur Verbesserung seiner finanziellen Situation gedacht war.

Schwierige Erfahrungen führten zu einer akuten psychischen Krise. Balakirev war einst von der Idee des Selbstmordes besessen. Gezwungen, Geld zu verdienen, um als einfacher Angestellter in den Vorstand von Warschau einzutreten Eisenbahn Er distanziert sich von seinen ehemaligen Freunden und verweigert für lange Zeit jegliche musikalische Betätigung.

Erst gegen Ende der siebziger Jahre erwachte sein Interesse an der Musik allmählich wieder. Er greift die unterbrochene Komposition der symphonischen Dichtung „Tamara“ erneut auf. Balakirevs Rückkehr zur musikalischen Tätigkeit wurde größtenteils durch die Bemühungen seiner Freunde erleichtert. Insbesondere, bedeutende Rolle gespielt von Shestakova, die ihn einlud, an der Bearbeitung von Glinkas Partituren mitzuwirken, die zur Veröffentlichung vorbereitet wurden. Balakirev machte sich aktiv an die Arbeit an dieser Arbeit und lud Rimsky-Korsakov und seinen Schüler Lyadov zur Mithilfe ein.

Aber Balakirev kehrte nicht mehr als derselbe „Adler“, wie Dargomyzhsky ihn einst nannte, ins Musikleben zurück. Seelenkräfte er war gebrochen, eine schmerzhafte Isolation trat auf. Freunde waren besonders beeindruckt von Balakirevs Appell an die Religion.

Von 1883 bis 1894 war Balakirew Leiter der Hofsingkapelle. Er konzentrierte die gesamte musikalische Arbeit des Gesangschors in seinen Händen und entwickelte ein Programm wissenschaftlicher Kurse. Er stellte Rimsky-Korsakov, der die Position des Musikklasseninspektors innehatte, die Arbeit in der Kapelle vor. Besondere Aufmerksamkeit Balakirev widmete seine Aufmerksamkeit der Entwicklung der Orchesterklasse an der Kapelle.

Balakirevs letzter öffentlicher Auftritt als Pianist datiert auf das Jahr 1894. Es war bei Feierlichkeiten in Zhelazova Wola, Chopins Heimat, wo auf Balakirews Initiative ein Denkmal für den großen polnischen Komponisten enthüllt wurde.

Bis zu seinem Lebensende pflegte Balakirev eine leidenschaftliche Liebe zu Glinka. 1885 nahm er in Smolensk an der Eröffnungsfeier des Denkmals für den großen Komponisten teil und dirigierte dort zwei Konzerte. 1895 gelang ihm die Installation Gedenktafel Im Berliner Haus, in dem Glinka starb, besuchte er selbst als Teil der russischen Delegation die Feierlichkeiten und dirigierte seine Symphonie in Berlin. Und 1906 wurde zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (der Initiator war diesmal Balakirev) eine von ihm komponierte feierliche Kantate aufgeführt.

Balakirew war direkt an der Entstehung der Opernwerke von Mussorgski, Rimski-Korsakow, Borodin und Cui beteiligt, half ihnen bei der Auswahl der Handlung und der Arbeit an der Musik und förderte als Dirigent und Publizist russische Opern. Von besonderer Bedeutung waren Balakirevs Aktivitäten im Bereich der Popularisierung von Glinkas Opern in Russland und im Ausland.

Mily Alekseevich Balakirev starb am 16. Mai 1910 in St. Petersburg in seiner Wohnung in der Kolomenskaya-Straße 7. Nach seinem Testament vollendete Ljapunow eine Reihe von Werken, die er noch nicht vollendet hatte, darunter ein Klavierkonzert in Es-Dur.

Balakirew wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Im Jahr 1936, während des Wiederaufbaus der Nekropole der Kunstmeister, wurde Balakirews Asche vom südlichen Zaun des Friedhofs näher an die Mauer der ehemaligen Tichwin-Kirche gebracht und auf dem Weg des Komponisten neben dem 1908 verstorbenen Rimski-Korsakow beigesetzt .

Mily Balakirev spielte große Rolle an der Gründung einer nationalen Musikschule beteiligt, obwohl er selbst relativ wenig komponierte. In symphonischen Genres schuf er zwei Symphonien, mehrere Ouvertüren, Musik für Shakespeares „König Lear“, symphonische Gedichte „Tamara“, „Rus“ und „In der Tschechischen Republik“. Für Klavier schrieb er eine Sonate in b-Moll, eine brillante Fantasie „Islamey“ und mehrere Stücke in verschiedene Genres. Von hohem Wert sind Romanzen und Adaptionen von Volksliedern. Balakirevs Musikstil basiert einerseits auf den volkstümlichen Ursprüngen und Traditionen der Kirchenmusik, andererseits auf der Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere Liszt, Chopin und Berlioz.

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