Was zeigt das Geschlecht eines Substantivs an? Bestimmung des Geschlechts zusammengesetzter Wörter. Schema der morphologischen Analyse von Substantiven

Sumarokov Alexander Petrovich, russischer Dichter und Dramatiker. Aus altem Adelsgeschlecht. 1732-1740. studierte beim Landadelskorps, wo er begann, Gedichte zu schreiben - zunächst in Anlehnung an V. K. Trediakovsky. Die Popularität des Dichters wurde durch Liebeslieder gebracht, die in den Listen auseinandergingen. M. V. Lomonosov begegnete ihnen missbilligend - Sumarokov antwortete ihm mit "Kritik an der Ode" und stellte Lomonosovs Poetik, die auf einem "hohen" Stil und einer begrenzten Anzahl von Genres aufbaut, seiner eigenen Poetik gegenüber, die auf einem "durchschnittlichen" Stil und einem maximalen Genre aufbaut Diversität. Im Brief über die russische Sprache (1747) formulierte Sumarokov die grundlegenden stilistischen Anforderungen - Klarheit und Konsistenz (im Gegensatz zur komplizierten Metapher von Lomonosov), und im Brief über die Poesie (1747) formulierte er die Prinzipien der Poetik der Hauptsache Gattungen des Klassizismus. Mitte des 18. Jahrhunderts sprachlich u Literarisches Programm Sumarokova war die Hauptalternative zu Lomonosovs Poetik. Die Kontroverse zwischen Lomonosov, Trediakovsky und Sumarokov in den 1750er Jahren war Meilenstein in der Entstehung von Ästhetik und künstlerischer Praxis des russischen Klassizismus.

Sumarokov bewegte sich von Liedern zu poetischen Tragödien. Vor dem Erscheinen seiner ersten Tragödien – „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), „Sinav und Truvor“ (1750) – lebte die russische Dramaturgie mit ihren Traditionen des sogenannten Schuldramas des 17. Jahrhunderts allegorische Handlungen und bedingt mythologische Charaktere. Sumarokov schuf zum ersten Mal in der Geschichte des russischen Theaters Tragödien, die auf den Erfahrungen des französischen und deutschen Erziehungsdramas in den 1730er und 1740er Jahren basierten. In ihnen verband Sumarokov Liebesthemen mit philosophischen und sozialen Fragen. Das Auftreten von Tragödien diente als Anstoß für die Gründung des Russischen Theaters, dessen Direktor Sumarokov 1756-1761 war.

Im Jahr 1755 leitete Sumarokov tatsächlich die Gedichtabteilung der akademischen Zeitschrift Monthly Works, in der seine Anhänger und Studenten zu veröffentlichen begannen - A. A. Rzhevsky, S. V. Naryshkin, A. A. Nartov, I. P. Elagin, M M. Kheraskov. An Autoren gehören Literarische Schule Zu Sumarokov gehören auch junge Dichter des Cherasker Kreises - I. F. Bogdanovich, V. I. Maikov und andere.Von Januar bis Dezember 1759 veröffentlichte Sumarokov den ersten privaten Russen Literaturzeitschrift„Fleißige Biene“, in der er auf Seiten der oppositionellen Hofgruppe agierte, orientierte sich an der späteren Kaiserin Katharina II. Mit Beginn der Regierungszeit Katharinas erreichte sein literarischer Ruhm seinen Höhepunkt.

In den späten 1750er und frühen 1760er Jahren schrieb Sumarokov Parabeln (Fabeln) gegen bürokratische Willkür, Bestechung und unmenschliche Behandlung von Leibeigenen. "Sprichwörter" wurden in drei Büchern veröffentlicht (Bücher 1-2, 1762; Buch 3, 1769). In den nachgelassenen Gesamtwerken sind die Gleichnisse in sechs „Büchern“ gesammelt.

1768-1769. Sumarokov war damit beschäftigt, seine Werke vorzubereiten und zu veröffentlichen. Er überarbeitete und druckte sieben frühe Theaterstücke, von denen fünf noch unveröffentlicht sind, und stellte außerdem aus seinen alten Gedichten, von denen die meisten neu herausgegeben wurden, den Band „ verschiedene Gedichte"(1769) fasst die gesamte Periode seiner Lyrik zusammen.

1769-1773. Sumarokov lebte in Moskau, wo er seine besten Komödien ("Cuckold by Imagination", "Mother - Daughter's Companion", "Scumbag" - alle 1772) und die Tragödie "Dmitry the Pretender" (1771) schuf. Die Tragödie "Mstislav" wurde später in St. Petersburg (1774) geschrieben und veröffentlicht. In den Komödien, die Sumarokov 1750 zu schreiben begann, gibt es einen starken anklagenden und alltäglichen Strom, sie geben manchmal eine differenzierte sprachliche Charakterisierung der Charaktere; In dieser Hinsicht nehmen einige ihrer Features die Komödien von D. I. Fonvizin vorweg.

In St. Petersburg inszenierte Sumarokov seine letzten Stücke am Hoftheater und veröffentlichte 1774 Sammlungen neuer und überarbeiteter alter Gedichte: Liebeselegien, Eklogen, feierliche Oden, Satiren. Das Buch "Geistliche Gedichte" (Teile 1-3, 1773-1774) enthält eine fast vollständige Transkription der "Psalmen" (mit Ausnahme von drei Psalmen - 20, 52 und 107).

Die letzten Lebensjahre des Schriftstellers waren überschattet von materiellen Entbehrungen, einem Streit mit Verwandten wegen Ehebruchs, dem Verlust der früheren Popularität und der Alkoholsucht, die ihn ins Grab brachten.

Basierend auf den Materialien der "Literarischen Enzyklopädie", "Kurzen Literarischen Enzyklopädie" und "Wörterbuch der russischen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts"

Über die Veröffentlichung

Die „Vollständige Sammlung aller Werke“ von Sumarokov in 10 Teilen wurde in der Druckerei von N. I. Novikov (1781-1782) gedruckt. Nachdem diese Sammlung von Werken oder zumindest Sammlungen von Sumarokovs Gedichten erst 1935 veröffentlicht wurden, erschien 1990 Sumarokovs Dramatic Works, herausgegeben von Yu. V. Stennik. Feierliche Oden und Liebeselegien von Sumarokov wurden 2009 in einer von R. Vroon herausgegebenen Publikation unter einem Deckblatt gesammelt.

In dieser Rubrik veröffentlicht der RVB ausgewählte Werke Sumarokov basierend auf dem Text der 2. Auflage der Großen Reihe "Poet's Library", erstellt von P. N. Berkov (L.: Sov. Schriftsteller, 1957). Bis heute ist dies die vollständigste kritische Ausgabe von Sumarokovs poetischem Erbe (dramatische Werke werden hier in einer äußerst begrenzten Anzahl präsentiert). Statistisches Material wird im Anhang veröffentlicht: ein Verzeichnis der Wortformen und zwei Verzeichnisse der Versformen - alphabetisch und gattungschronologisch.

Biografie

• V. P. Stepanow. Sumarokov // Wörterbuch der russischen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts

Kritik und Recherche

• G. A. Gukowski. Frühwerke zur Geschichte der russischen Dichtung des 18. Jahrhunderts // ImWerden
• G. A. Gukowski. Sumarokov // Geschichte der russischen Literatur in 10 Bänden (FEB)
• M. L. Gasparow. Lomonosovs Stil und Sumarokovs Stil - einige Anpassungen // UFO
• V. M. Schiwow. Sprache und Stil von A. P. Sumarokov // Russische Sprache in der wissenschaftlichen Berichterstattung
• I. A. Pilshchikov, M. I. Shapir.

Russische Literatur des 18. Jahrhunderts

Alexander Petrowitsch Sumarokow

Biografie

Alexander Petrovich Sumarokov, der konsequenteste der klassischen Schriftsteller, zusammen mit der Praxis literarische Tätigkeit konnte eine theoretische Begründung für den Klassizismus als geben Literarische Richtung charakteristisch für Russland in der Mitte des Jahrhunderts. In der Literatur trat Sumarokov als Nachfolger zugleich als Antagonist von Lomonosov auf. 1748 schreibt Sumarokov im Gedichtebrief über Lomonosov: „Er ist Malgerb unserer Länder; er ist wie Pindar. Anschließend erinnerte sich Sumarokov an die Zeit, als er und Lomonosov Freunde und tägliche Gesprächspartner waren, "und sich vernünftig voneinander beraten ließen" ("Über Verse"). Dann begann die literaturtheoretische und persönliche Feindschaft der Schriftsteller.

A. P. Sumarokov ist ein herausragender Dramatiker und Dichter seiner Zeit, der sich leidenschaftlich der literarischen Arbeit widmet und an die allmächtige Kraft des an den Geist gerichteten Wortes glaubt. Als einer der produktivsten und aktivsten Schriftsteller des 18. Jahrhunderts wandte er seine literarische Arbeit dem Adel zu. Und sein Klassizismus hatte einen engen Adelsklassencharakter, im Gegensatz zu dem landesweiten und landesweiten Charakter von Lomonossows Klassizismus. Mit den schönen Worten von Belinsky: "Sumarokov wurde von seinen Zeitgenossen übermäßig gepriesen und von unserer Zeit übermäßig gedemütigt." Gleichzeitig war Sumarokovs Werk ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Entwicklung des russischen Literaturprozesses im 18. Jahrhundert.

Biografie

Alexander Petrovich Sumarokov wurde am 14. (25.) November 1717 in einer aristokratischen, aber zu diesem Zeitpunkt verarmten Familie geboren. Nach Erhalt der Initiale häusliche Erziehung, Sumarokov trat 1732 im Alter von 14 Jahren in das Korps der Landadligen ein, das nur Adligen offen stand. In diesem Korps, das verpflichtet war, die "Chefs" des Militär-, Zivil- und Gerichtsdienstes hervorzubringen, erhielt Sumarokov eine hervorragende Ausbildung und verband Literatur und Theater. Hier wurden allgemeinbildende Fächer wie Geschichte, Erdkunde, Rechtswissenschaften, Sprachen, Fechten und Tanzen unterrichtet. Das Gebäude wird zum Zentrum einer neuen Adelskultur. Viel Zeit wurde der Literatur und der Kunst gewidmet. Nicht ohne Grund in das Gebäude hinein andere Zeit zukünftige Schriftsteller studierten: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov und andere. ", an dem auch Sumarokov mitarbeitete, der 1740 das Korps abschloss. Literarische Interessen bestimmten auch, dass es im Adelskorps der erste Russe war Tragödie von Sumarokov geschrieben und den Grundstein für die Schaffung des russischen dramatischen Repertoires gelegt wurde gespielt. Bereits in den Studienjahren zeigte sich das poetische Talent von Sumarokov. Seine ersten veröffentlichten Werke waren zwei Oden für das neue Jahr 1740, die als separate Broschüre veröffentlicht wurden. Am Ende des naturwissenschaftlichen Studiums widmet sich Sumarokov trotz des meist formellen Militärdienstes ausschließlich der Literatur. Er schreibt Oden, Elegien, Lieder, Fabeln, tritt als Dramatiker auf und behandelt die Literatur erstmals beruflich.

Während der Studienjahre im Korps entwickelte Sumarokov feste und erhabene Ideen über die Würde eines Adligen, über die Notwendigkeit des öffentlichen Dienstes für das Vaterland, perfekte Leistungenüber edle Ehre und Tugend. Im Geiste dieser Ideale träumte er von Bildung edle Gesellschaft und wählte dafür die Literatur als Medium. Sumarokov wandte sich im Namen des Adels an die Regierung, auf die er seine Hauptaufmerksamkeit richtete. Er wird zum Ideologen Adel, der Ideologe des neuen Adels, geboren aus der Zeit Peters des Großen. Ein Adliger muss dem Wohl der Gesellschaft dienen. Und Sumarokov wiederum schützt die Interessen der Adligen. Sumarokov sah im bestehenden Feudalsystem ein völlig natürliches und legales Phänomen und widersetzte sich gleichzeitig der übermäßigen Grausamkeit der feudalen Grundbesitzer, der Umwandlung der Leibeigenschaft in Sklaverei. „Menschen sollten nicht wie Vieh verkauft werden“, sagte er in seinen Ausführungen zur „Instruktion“ von Katharina II. Und gleichzeitig war er überzeugt, dass "die Bauernfreiheit nicht nur schädlich für die Gesellschaft, sondern auch schädlich ist, und warum sie schädlich ist, das sollte nicht interpretiert werden." Er erkannte die natürliche Gleichheit der Menschen an und glaubte, dass Erziehung und Bildung die Adligen zu "den ersten Mitgliedern der Gesellschaft", zu "Söhnen des Vaterlandes" machten:

Was ist der Unterschied zwischen einem Gentleman und einem Bauern?

Und das und das - erdbelebte Scholle,

Und wenn du den Geist des Mannes des Meisters nicht klärst,

Also ich sehe keinen Unterschied.

("Über den Adel")

Der Adel, so Sumarokov, der eine privilegierte Position in der Gesellschaft einnimmt, muss erzogen und aufgeklärt werden, muss sein Recht beweisen, die "Sklaven des Vaterlandes", dh die Bauern, zu regieren. Programmgedicht war in diesem Zusammenhang seine Satire „On Nobility“:

Ich bringe Ihnen diese Satire, Edelmann!

Ich schreibe an die ersten Angehörigen des Vaterlandes.

Die Adligen kennen ihre Pflicht gut genug ohne mich,

Aber viele erinnern sich an einen Adel,

Ich erinnere mich nicht daran, dass sie von Frauen und Damen geboren wurden

Ausnahmslos alle Vorfahren Adam.

Sind wir deshalb Adlige, damit die Menschen arbeiten,

Und wir hätten ihre Adelswerke geschluckt?

Diese Satire wiederholt die Hauptbestimmungen von Cantemirs Satire über den Adel der Geburt und den Adel des Verdienstes, über die natürliche Gleichheit der Menschen. „Unsere Ehre besteht nicht in Titeln“, schrieb Sumarokov, „dieser Strahlende, der mit Herz und Verstand strahlt, dieser Überlegene, der andere Menschen an Würde übertrifft, dieser Bojar, der für das Vaterland wühlt.“ Sumarokov hat es nie geschafft, den Adel seinem Ideal näher zu bringen.

Als Monarchist, Anhänger des aufgeklärten Absolutismus, widersetzte sich Sumarokov scharf den Monarchen, die seiner Meinung nach ihre Pflichten gegenüber ihren Untertanen nicht erfüllen, und vergaß, dass „wir für Sie geboren wurden. Und du wurdest für uns geboren." Sumarokov wurde nicht müde, in seinen Oden und Tragödien daran zu erinnern. Ab und zu stellt er sich in Opposition zur Regierung.

Sumarokovs Leben, äußerlich voller Erfolg und Anerkennung, war äußerst schwierig. Da er keine würdigen Vertreter seiner Klasse unter den Adligen sieht, prangert er unermüdlich die grausamen, unaufgeklärten Adligen an, die so weit von dem Ideal entfernt sind, das er geschaffen hat. Er verspottet sie in Fabeln und Satiren, prangert Bestechung und Gesetzlosigkeit von Beamten und Günstlingswirtschaft bei Gericht an. Die edle Gesellschaft, die Sumarokov nicht zuhören wollte, begann sich an dem Schriftsteller zu rächen. Stolz, gereizt, an die Anerkennung seines literarischen Erfolgs durch Schriftsteller gewöhnt, verlor Sumarokov nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen oft die Beherrschung und konnte sich nicht zurückhalten. Ehrlich und direkt, er ließ niemanden im Stich. „Seine Unbezähmbarkeit und Hysterie sind sprichwörtlich. Er sprang auf, schimpfte, lief davon, als er hörte, wie die Gutsbesitzer die Leibeigenen »das flegelhafte Knie« nannten. Er erreichte den Punkt der Hysterie und verteidigte sein Urheberrecht gegen die Übergriffe des Moskauer Oberbefehlshabers; er verfluchte lautstark Willkür, Bestechungsgelder, die Brutalität der Gesellschaft; die edle „Gesellschaft“ rächte sich an ihm, machte ihn wütend, verspottete ihn.

Der Name Sumarokov ist mit der Entstehung eines ständigen "russischen Theaters für Tragödien und Komödien" verbunden, dessen erster Direktor 1756 Elizabeth Sumarokov ernannte. Sumarokov sah im Theater die Möglichkeit der Verwirklichung erzieherische Rolle gegenüber dem Adel. Die Entstehung des Theaters hing weitgehend vom Erscheinen von Sumarokovs Tragödien ab, die sein Repertoire bildeten. Als das Theater eröffnet wurde, war Sumarokov der Autor von fünf Tragödien und drei Komödien. Seine Zeitgenossen nannten ihn zu Recht „den Gründer des russischen Theaters“. Fünf Jahre lang stand er an der Spitze des Theaters, dessen Arbeit ungewöhnlich schwierig war: Es gab keine festen Räumlichkeiten, es fehlte das Geld für Inszenierungen, Schauspieler und Regisseur erhielten monatelang kein Gehalt. Sumarokov schrieb verzweifelte Briefe an Shuvalov und trat ein ständige Konflikte. Leidenschaftlich kunstbegeistert, gewidmet, Sumarokov war weder ein ausreichend entgegenkommender Mensch noch ein guter Verwalter. 1761 musste er das Theater verlassen.

Der letzte Lebensabschnitt ist für Sumarokov besonders schwierig. Er zieht nach Moskau, schreibt weiter viel. Am Ende der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna schloss er sich der edlen Opposition an, die den liberalen Erklärungen von Catherine erlag, die auf jeden Fall an die Macht kam. Der Putsch von 1762, der Katharina II. auf den Thron brachte, erfüllte Sumarokovs politische Hoffnungen nicht. Er stellt sich in Opposition zur Königin und schafft politisch scharfe Tragödien „Demetrius the Pretender“, „Mstislav“. In der ersten Tragödie basiert die Handlung auf einer scharfen Entlarvung des despotischen Monarchen und einem Aufruf zu seinem Sturz. Der Adel ist immer noch unzufrieden mit dem Schriftsteller. Er genießt vor allem in literarischen Kreisen Berühmtheit, aber sie kann Sumarokov nicht trösten. Scharf in seinen Ansichten und unversöhnlich in seinen Urteilen stellt er die Kaiserin gegen sich auf. Die Verfolgung verschärfte sich, als er, ein Aristokrat von Geburt, ein Ideologe des Adels, gegen alle Klassenvorurteile verstoßen hatte, eine Leibeigene heiratete. Verwandte der ersten Frau begannen Studie gegen den Schriftsteller und forderte von seiner zweiten Frau den Entzug der Rechte seiner Kinder. Der Prozess endete zugunsten von Sumarokov. Doch bankrott und verschuldet musste sich Sumarokov vor dem reichen Mann Demidov demütigen, der ihn wegen unbezahlter Schulden aus dem Haus jagte. In der ganzen Stadt wird über ihn geredet. Der Oberbefehlshaber von Moskau, Saltykow, organisiert das Scheitern der Sinav- und Truvor-Tragödie. Als Bettler, verlassen und von allen verspottet, steigt Sumarokov herab und beginnt zu trinken. In dem Gedicht „Beschwerde“ schreibt er:

... Schwacher Trost für mich, dass die Herrlichkeit nicht verblassen wird,

Was der Schatten niemals fühlen wird.

Welchen Bedarf habe ich im Sinn

Wenn ich nur Cracker in meiner Tasche trage?

Was für eine Ehre für mich als Schriftsteller,

Wenn es nichts zu trinken oder zu essen gibt?

Am 11. Oktober 1777 starb Sumarokov nach kurzer Krankheit. Es gab keinen einzigen Rubel, um den Dichter zu begraben. Laut Pavel Ivanovich Sumarokov, dem Neffen des Schriftstellers, wurde Sumarokov "auf eigene Kosten von den Schauspielern des Moskauer Theaters" auf dem Friedhof des Donskoy-Klosters begraben.

Sumarokov war der erste edle Schriftsteller, für den die Literatur zum Hauptgeschäft des Lebens wurde. Es war damals unmöglich, von der Literatur zu leben, was maßgeblich die Schwere von Sumarokovs materiellen Nöten bestimmte. In einer an Katharina II. gerichteten Petition schrieb Sumarokov über seine Notlage: „Auf all dies Hauptgrund meine Liebe zur Poesie, weil ich mich auf sie und die Wortwissenschaften stützte, nicht so sehr auf Stände und Güter, als auf meine Muse. Sumarokov selbst neigte dazu, sich für den Begründer der Silben-Tonika-Dichtung zu halten, und in einem polemisch gegen Lomonosov gerichteten Artikel „An die sinnlosen Reimer“ erklärte er, als er zu schreiben begann, „hatten wir noch keine Dichter und so war niemand, von dem man lernen konnte. Es war, als würde ich durch einen dichten Wald gehen und die Behausung der Musen vor meinen Augen verbergen, ohne Führer ... ". Dies war natürlich weit von der Wahrheit entfernt, aber Sumarokovs Verdienste um die Entwicklung der russischen Poesie stehen außer Zweifel.

Wenn Trediakovsky entdeckte, dass russische Poesie tonisch sein sollte, und Lomonosov eine echte Reform durchführte, dann lieferte Sumarokov Proben von fast allen Arten von tonischen Versen. Als Dramatiker, Dichter, Theoretiker, Kritiker glaubte Sumarokov, dass seine literarische Tätigkeit ein Dienst an der Gesellschaft sei, eine Form der aktiven Teilnahme an öffentliches Leben Länder. Er war fortgeschrittener Mann seiner Zeit ein edler Erzieher, dessen Arbeit von Radishchev und Novikov hoch geschätzt wurde.

Sumarokov - Theoretiker des Klassizismus

A. P. Sumarokov trug mit seinem literarischen Werk zur Etablierung des Klassizismus auf russischem Boden bei. Er fungierte sowohl als Theoretiker der Klassik als auch als Schriftsteller, der in seiner literarischen Praxis Beispiele für die vielfältigen Gattungen lieferte, die die Poetik der Klassik vorsah. Sumarokov begann mit dem Schreiben von Oden, die ersten beiden Anna Ioannovna gewidmeten Oden wurden 1740 veröffentlicht. In ihnen ahmte der Novize Trediakovsky nach. Seit dem Erscheinen von Lomonosovs Oden hat Sumarokov erlebt starker Einfluss sein kreatives Genie. Das Odengenre dominierte jedoch nicht das Werk von Sumarokov, der als großer Dramatiker und Lyriker, als Schöpfer von Liebesliedern, Idyllen, Elegien und Eklogen berühmt werden sollte.

wichtig Literarisches Ereignis Zwei poetische Briefe, die 1748 von Sumarokov gedruckt wurden - „Über die russische Sprache“ und „Über die Poesie“, in denen Sumarokov als Theoretiker des Klassizismus auftrat, wurden. Im ersten spricht er von der Notwendigkeit, die Literatursprache mit zeitlosen kirchenslawischen Wörtern zu bereichern und Fremdwörter zu vermeiden. Darin nähert er sich Lomonosov. Bereits im Gegensatz zu Lomonosov behauptet Sumarokov im Brief über die Poesie (1747), der die Gattungen des Klassizismus theoretisch begründet, die Gleichheit aller Gattungen, ohne einer von ihnen den Vorzug zu geben:

Alles ist lobenswert: Drama, Ekloge oder Ode -

Schreibe auf, wozu dich deine Natur anzieht ...

Anschließend wurden diese beiden Briefe überarbeitet und zu einem zusammengefasst – „Unterweisung an die, die Schriftsteller werden wollen“, veröffentlicht 1774.

Auf Trediakovskys Vorwurf, Briefe aus The Art of Poetry entlehnt zu haben, entgegnete Sumarokov, er nehme „kein Gewicht auf Boileau“ und verwies auf sein Verständnis des ästhetischen Codes und seine eigenständige Entwicklung einzelner Gattungen. Dennoch bestreitet Sumarokov seine Abhängigkeit von Boileaus Theorie nicht. „Mein Gedicht über Poesie“, sagt er, „ist ganz Boalova, und Boalo hat von Horaz übernommen. Nein: Boalo hat Horaz nicht alles genommen, und ich habe Boalo nicht alles genommen ... "

Auch der Beginn von Sumarokovs dramaturgischer Tätigkeit geht in die 40er Jahre zurück, denn er betrachtete das Theater als das stärkste Mittel zur Erziehung des Adels. In seinen Tragödien, einer der charakteristischsten Gattungen des Klassizismus, stellt Sumarokow große, gesellschaftlich bedeutsame Probleme. Zeitgenossen schätzten diese Art von Sumarokovs Dramaturgie sehr und nannten ihn "Northern Racine", den Begründer der Dramaturgie des russischen Klassizismus.

Tragödien von Sumarokov

In den Tragödien kamen Sumarokovs politische Ansichten besonders deutlich zum Ausdruck. Er strebte danach, eine harmonische Gesellschaft zu schaffen, in der jedes Mitglied der Gesellschaft seine Pflichten kennt und sie ehrlich erfüllt. Er sehnte sich danach, die "goldenen Zeitalter" zurückzubringen, weil er glaubte, dass sie unter der bestehenden Gesellschaftsordnung möglich seien, aber dazu sei es notwendig, die Gesetzlosigkeit und Unordnung, die in der absolutistisch-edlen Monarchie existieren, zu beseitigen. Seine Tragödien sollten zeigen, was ein wahrer aufgeklärter Monarch sein sollte, sie sollten die „ersten Söhne des Vaterlandes“, den Adel, erziehen, in ihnen Bürgersinn, Vaterlandsliebe, wahren Adel wecken. Sumarokov wurde nicht müde, die Monarchen davon zu überzeugen, dass "wir (Untertanen) für Sie geboren wurden und Sie für uns geboren wurden". Und obwohl Sumarokov ständig wiederholt, dass "monarchische Herrschaft, ich sage nicht despotisch, die beste ist", beließ er es nicht bei einer scharfen Verurteilung von Monarchen, die nicht dem von ihm skizzierten Ideal entsprachen. Im Gegensatz zu Elizabeth Petrovna verstand er bald den pseudo-aufgeklärten Absolutismus der Regierungszeit Katharinas und entlarvte, während er in seinen Tragödien die Ideen des aufgeklärten Absolutismus förderte, gleichzeitig den Despotismus der Monarchenherrschaft. Die tyrannischen Tendenzen in seinen Tragödien verstärkten sich Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre stark Gesamtwachstum edle Opposition gegen das Regime von Katharina II. Das gesellschaftspolitische Pathos der Tragödien von Sumarokov hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der nachfolgenden russischen Tragödie, die ihre politische Ausrichtung beibehielt.

28 Jahre lang schrieb Sumarokov neun Tragödien. Die erste Gruppe von Tragödien, 1740-1750, ist „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), eine freie Adaption der französischen Prosaübersetzung von Shakespeares Tragödie „Sinav und Truvor“ (1750), „Ariston “ (1750 ), „Semira“ (1751), „Dimiza“ (1758), später überarbeitet und „Yaropolk and Dimiza“ (1768) genannt.

Sumarokovs erste Tragödie "Khorev" wurde 1747 veröffentlicht. Dies ist die erste Erfahrung des Dramatikers, sie skizziert nur die wichtigsten Bestimmungen, Motive und Situationen, die sich später entwickeln werden. Tragödie wendet sich an Altes Russland, jedoch die Beziehung zu altrussische Geschichte sehr willkürlich, es ist eigentlich auf Namen beschränkt, dennoch ist es wichtig zu beachten, dass es sich um Plots handelt einheimische Geschichte, betrachtete Sumarokov sie als effektiver bei der Erziehung der "Tugend" des Adels. Dies verlieh den Tragödien des Dramatikers zweifellos den ausgeprägtesten patriotischen Charakter und war ein charakteristisches Merkmal des russischen Klassizismus, da die westeuropäische Dramaturgie hauptsächlich auf alten Themen aufbaute.

In der Tragödie „Khorev“ ist Prinz Kiy das zentrale Bild. Sein Bruder Horev liebt Osnelda, die Tochter von Zavlokh, die von Prinz Kiy aus Kiew vertrieben wurde. Osnelda erwidert Khorev, aber ihre Liebe widerspricht den Pflichten einer Tochter und eines Patrioten. Auf Befehl von Kiy, der Horevs Loyalität auf die Probe stellen will, muss dieser mit einem Heer gegen den Vater seiner Geliebten marschieren. So wird der für Sumarokovs spätere Tragödien charakteristische Konflikt zwischen Öffentlichkeit und Persönlichem, zwischen Pflicht und Leidenschaft ausgetragen.

Die Auflösung ist tragisch, und Prinz Kiy, der dem Betrüger Stalverh vertraute, ist daran schuld. In dieser ersten Tragödie von Sumarokov gibt es noch nicht diese Klarheit der Hauptidee, diese Strenge und Integrität in der Konstruktion, die für seine besten Tragödien charakteristisch sein werden, aber die Hauptkollisionen werden skizziert, und die moralistische, didaktische Ausrichtung der Tragödie ist es entscheidend. Der Monarch, der die Stimme der Vernunft der verderblichen Leidenschaft unterwarf, die ihn erfasste, wird zum Tyrannen seiner Untertanen. In den Reden von Khorev und Osnelda wurden Lehren edler Moral geschlossen.

Die nächste Gruppe von Tragödien, in denen tyrannische Motive am deutlichsten erklangen, wurde nach einer zehnjährigen Pause geschrieben: Vysheslav (1768), Dimitry the Pretender (1771), Mstislav (1774). Aber auch in diesen Tragödien wird trotz des schärferen gesellschaftspolitischen Tons die handlungskompositorische Konstruktion der Klärung des Hauptproblems untergeordnet: der Haltung der königlichen Macht zu den Untertanen und der Untertanen zu dieser Macht. Im Zentrum der Tragödien steht der mit Macht ausgestattete Monarch, seine Untertanen – Prinzen, Adlige, Vertreter einer Adelsfamilie, oft Untertanen des Monarchen – zwei Liebende, aber diese Liebe ist unerwünscht, sie wird vom Ehrengesetz verurteilt und Pflicht. Die Hingabe an die eigenen Gefühle und die eigene Pflicht führt zu einem tragischen Konflikt. Normalerweise basiert ein tragischer Konflikt auf einer Pflichtverletzung durch einen Monarchen, der seine Leidenschaften nicht zu kontrollieren weiß und gegenüber seinen Untertanen zum Tyrannen wird. In den Tragödien von Sumarokov hat der Monarch, der seine Leidenschaft und Anziehungskraft nicht unterdrücken kann, kein Recht, andere zu kontrollieren. Und von hier aus in den meisten Tragödien wichtiger Punkt In der Entwicklung der Handlung ist eine Rede gegen den Tyrannen. Diese Rede ist erfolgreich, wenn sie sich gegen Despoten richtet (Hamlet, Demetrius the Pretender). In anderen Fällen, wenn der Herrscher ein vernünftiger Monarch („Semira“, „Vysheslav“) oder ein Monarch ist, der seine Taten bereut hat („Artiston“, „Mstislav“ usw.), endet der Aufstand mit einem Scheitern. Es ist charakteristisch, dass die Feier didaktisches Konzept Sumarokovs Moral führt in Tragödien zu Happy Ends (Ausnahmen: „Sinav und Truvor“ und „Khorev“).

Erstellen von Verhaltensmustern eines wahren Monarchen und eines wahren Untertanen, dessen hohe Gefühle und Gedanken zu erziehen waren Russischer Adel Sumarokov teilt seine Helden in Positive und Negative, Tugendhafte und Bösewichte ein, die sich dem Zuschauer vor allem in ihren Monologen offenbaren. Die Handlung in Tragödien wird auf ein Minimum reduziert, die Monologe der Figuren werden in den Zuschauerraum gedreht und sind Ausdruck bestimmter Ideen des Autors.

Die ins Französische übersetzte Tragödie "Sinav und Truvor" wurde von Voltaire genehmigt. Sumarokovs letzte Tragödien Vysheslav (1768), Dimitry the Pretender (1771) und Mstislav (1774) wurden zu einer Zeit geschrieben, als der Dramatiker in Ungnade gefallen war und deutlich sah, dass die russische Monarchie despotisch war. Sumarokovs Widerstand gegen die Regierung und sein Kampf gegen Günstlingswirtschaft spiegelten sich in diesen Tragödien wider, die eindeutig politischer Natur waren.

Das Ziel von Sumarokov ist die Ausbildung von Monarchen, ein Hinweis auf ihre Pflichten gegenüber ihren Untertanen:

Er herrscht über die Menschen zur Seligkeit

Und der gemeinsame Nutzen, der zur Perfektion führt:

Das Waisenkind weint nicht unter seinem Zepter,

Die Unschuldigen fürchten niemanden,

Der Schmeichler beugt sich nicht zu den Füßen eines Adligen.

Der König ist ein gleicher Richter und ein gleicher Vater für alle.

("Vysheslav")

Ausgehend von seinem Ideal einer Klassenmonarchie griff Sumarokow diese gesellschaftlichen Phänomene mit der ihm eigenen Vehemenz und Unverschämtheit an soziale Kräfte was er negativ bewertete. In seinem jüngsten Tragödien tyrannische Motive werden verstärkt. Ein Monarch, der nicht in der Lage ist, Ordnung im Staat zu schaffen und Vater seiner Untertanen zu sein, ist verachtenswert, er ist ein „abscheulicher Götze“, ein „Volksfeind“, der vom Thron gestürzt werden muss („Demetrius der Prätendent"). Sumarokov sprach über die "Bösewichte" auf dem Thron. Nicht umsonst wurde die Tragödie Dimitri der Prätendent in eine Sammlung der besten Werke der russischen Literatur aufgenommen, die 1800 in Paris veröffentlicht wurde. Seine Verfasser begründeten die Wahl dieses Stücks damit, dass „seine fast revolutionäre Handlung offensichtlich ist in direktem Konflikt mit der Moral und politisches System diesem Land: Nebenfiguren (Shuisky, Georgy, Parmen und Xenia) halten Reden über die Rechte des Volkes und die Pflichten der Herrscher. In der Tragödie erklingt das Thema des gewaltsamen Sturzes des Tyrannen durch das Volk. Und das obwohl Sumarokov nur im Sinn hat Palastputsch, und die Begriffe „Menschen“, „Gesellschaft“, „Söhne des Vaterlandes“ sind die Adligen, auf die P. N. Berkov in seiner Arbeit zu Sumarokov zu Recht hingewiesen hat, dennoch war der gesellschaftspolitische Klang dieser Tragödie sehr stark.

Sumarokovs Tragödien waren von großem erzieherischem Wert. Zuschauer, die in der Halle saßen, erhielten Unterricht in Moral, hörten erhabene Worte über Pflicht, Adel, Liebe zum Mutterland und lernten, Tyrannei zu ärgern. N. I. Novikov, der prominenteste Pädagoge des 18. Jahrhunderts, schrieb über Sumarokov: „... obwohl er der erste Russe war, der Tragödien nach allen Regeln der Theaterkunst schrieb, schaffte er darin so viel, dass er den Namen verdiente nördliches Racine.“ Es ist charakteristisch, dass Sumarokov selbst seine Unzufriedenheit mit dem Publikum zum Ausdruck brachte. Im Vorwort zu Demetrius the Pretender beklagte er sich über die Frivolität und Gleichgültigkeit der Öffentlichkeit und schrieb: „Ihr, die ihr gereist seid, die ihr in Paris und London wart, sagt es mir! knabbern sie dort während der Vorstellung an Nüssen, und wenn die Vorstellung in größter Hitze ist, prügeln die betrunkenen Kutscher, die sich untereinander stritten, zum Alarm der ganzen Buden, Logen und des Theaters?

Die Tragödien von Sumarokov, die für die Bildung und Erziehung des Adels konzipiert waren, hatten eine breitere Resonanz, mehr breiter Aufgabenbereich beeinflussen. Das Stück "Demetrius the Pretender" war laut Zeitgenossen auch in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts "der Volksliebling". Die gesellschaftlich fortschrittliche Rolle von Sumarokovs Tragödien war groß, und die Art der klassischen Tragödie, die er schuf, blieb lange Zeit ein Modell, dem moderne Dramatiker und Dramatiker späterer Zeiten folgten.

Komödie Sumarokow

Sumarokov sagte sein Wort im Genre der Komödie. Im Epistle on Poetry definiert der Dramatiker die gesellschaftliche und erzieherische Funktion der Komödie: „Die Eigenschaft der Komödie besteht darin, die Stimmung durch Spott zu korrigieren; / Zu lachen und zu benutzen - seine direkte Charta. Indem sie menschliche Laster in lächerlicher Form bloßstellt, sie anprangert, soll die Komödie damit zur Befreiung von ihnen beitragen. In "Epistole", in der er die Theorie des Comedy-Genres formulierte, schrieb Sumarokov, dass Komödie einerseits von Tragödie und andererseits von lächerlichen Spielen getrennt werden sollte:

Zum sachkundige Leute Sie schreiben keine Spiele:

Grundlos zu lachen ist die Gabe einer niederträchtigen Seele.

Sumarokov trennte die Komödie von den Volksspielen und wandte sich in seinen Komödien dennoch der Praxis des Volkstheaters zu. Seine Komödien sind klein (ein bis drei Akte), in Prosa geschrieben, oft fehlt ihnen die Handlungsgrundlage (dies gilt insbesondere für Sumarokovs erste Komödien), Komödien sind von skurriler Komödie gekennzeichnet, die Charaktere sind ein Angestellter, ein Richter, ein Dandy und andere Charaktere bemerkten Sumarokov im russischen Leben.

Stellen Sie sich einen seelenlosen Podyachev in einer Bestellung vor,

Der Richter, dass er nicht versteht, was in dem Dekret geschrieben steht.

Stellen Sie sich mich einen Dandy vor, der seine Nase hochhebt,

Dass die ganze Zeit an die Schönheit der Haare denkt,

Der, wie er sich vorstellt, für Amor geboren wurde,

Um so einen Narren irgendwo zu sich zu überreden.

In dem Bemühen, vor allem die französische Komödie von Moliere nachzuahmen, war Sumarokov weit entfernt von den Komödien des westlichen Klassizismus. Die klassische Komödie musste aus fünf Akten in Versen bestehen (Molières Komödie Der Menschenfeind diente als Beispiel), sie musste kompositorische Strenge, Vollständigkeit, obligatorische Beachtung der Einheit aufweisen (natürlich gab es in der westlichen Komödie Abweichungen vom klassischen Modell: Komödien in Prosa geschrieben wurden und Molière). Bei Sumarokov spiegelte sich die Nachahmung der französischen Komödie und der italienischen Zwischenspiele hauptsächlich in der Ausleihe bedingter Namen von Charakteren wider: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella usw.

Sumarokov schrieb zwölf Komödien, die, obwohl sie eine Reihe von unbestrittenen Verdiensten hatten, in ihrer ideologischen Bedeutung und ihrem künstlerischen Wert geringer waren als seine Tragödien.

Die ersten Komödien "Tresotinius", "Monsters", "Leerer Streit" schreibt er 1750. Die nächste Gruppe von Komödien erscheint in den 60er Jahren: "Mitgift durch Betrug", "Guardian", "Poisonous", "Likhoimets", "Narcissus " , "Drei Brüder sind Partner", und schließlich wurden 1772 drei weitere Komödien geschrieben - "Cuckold by fantasy", "Mother daughter's partner", "Squat". Am häufigsten dienten Sumarokovs Komödien ihm als Mittel der Polemik, daher der Broschürencharakter der meisten von ihnen. Im Gegensatz zu Tragödien arbeitete Sumarokov nur kurze Zeit an Komödien. In seinen ersten Komödien zeigte jeder der auf der Bühne auftretenden Charaktere dem Publikum sein Laster, und die Szenen waren mechanisch miteinander verbunden. In einer kleinen Komödie gibt es viele Schauspieler (in Tresotinius - 10, in Monsters - 11). Die Porträtierung der Figuren ermöglichte es den Zeitgenossen herauszufinden, wer in Wirklichkeit als Vorbild für diese oder jene Figur diente. Echte Gesichter, alltägliche Details, negative Phänomene des russischen Lebens - all dies gab Sumarokovs Komödien trotz der Konventionalität des Bildes einen Bezug zur Realität. Die meisten starker Punkt Sumarokovs Komödien waren ihre Sprache: hell, ausdrucksstark, oft mit Zügen eines lebhaften Dialekts gefärbt, was den Wunsch des Autors nach einer Individualisierung der Sprache der Figuren zum Ausdruck brachte, die besonders für Sumarokovs spätere Komödien charakteristisch ist.

Der polemische Charakter der frühen Komödien, die sich oft gegen Feinde auf literarischem Gebiet richteten, kann in der Komödienschrift Tresotinius nachgezeichnet werden, in deren Hauptfigur der Wissenschaftler-Pedant Trediakovsky in übertriebener und grotesker Form dargestellt wurde. Eine Parodie auf Trediakovskys Gedichte erklingt in Tresotinius' Lied:

Als ich deine Schönheit ansah, war ich entzündet, sie-sie!

Oh, bitte, rette mich vor meiner Leidenschaft,

Du hast mich gequält, Clymene, und mich mit einem Pfeil niedergeschlagen.

Die in den ersten Komödien geschaffenen Bilder waren bedingt und weit entfernt von typischen Verallgemeinerungen.

Obwohl die Methode der bedingten Darstellung von Charakteren auch für die zweite Gruppe von Komödien charakteristisch ist, unterscheiden sie sich von den ersten durch eine größere Tiefe und Bedingtheit des Bildes der Hauptfiguren. Die zweite Gruppe von Komödien, geschrieben zwischen 1764-1768, bezieht sich auf die Komödien von Charakteren, wenn alle Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur gerichtet ist, während andere Charaktere nur dazu dienen, die Charaktereigenschaften der Hauptfigur zu enthüllen. So ist „Guardian“ eine Komödie über einen Edelmann-Wucherer, Betrüger und heuchlerischen Outsider, „Poisonous“ – über den Verleumder Herostratus, „Narcissus“ – eine Komödie über einen narzisstischen Dandy. Der Rest der Charaktere sind positive Charaktere, die als Denker fungieren. Am erfolgreichsten in Sumarokovs Komödien sind die Bilder negativer Charaktere, in deren Charakteren viele satirische und alltägliche Züge auffallen, obwohl ihre Darstellung noch weit davon entfernt ist, einen gesellschaftlich verallgemeinerten Typus zu schaffen.

Eine der besten Komödien dieser Zeit ist die Komödie „The Guardian“, die sich auf das Bild eines Fanatikers konzentriert, eines geizigen Adligen aus dem Outlander, der Waisen abzockt, die unter seine Obhut fielen. Das „Original“ des Outsiders war ein Verwandter von Sumarokov Buturlin. Charakteristisch ist, dass er auch in anderen Komödien (Die Likhoimets, Mitgift der Täuschung) als zentrales Bild dargestellt wird. In der Komödie "Guardian" zeigt Sumarokov nicht den Träger eines Lasters, sondern zeichnet einen komplexen Charakter. Vor uns steht nicht nur ein Geizhals, der weder Gewissen noch Mitleid kennt, sondern auch ein Heuchler, ein Ignorant, ein Ausschweifender. Mit einer gewissen Ähnlichkeit mit Molieres Tartuffe erstellt Sumarokov eine verallgemeinerte Bedingung Satirisches Bild Russischer bösartiger Adliger. Die Offenlegung des Charakters wird sowohl durch sprachliche Merkmale als auch durch alltägliche Details erleichtert. Die Rede des Außenseiters ist gesättigt mit Sprichwörtern und Redensarten: „Der Geldbeutel ist leer, der Kopf ist auch leer“, „Welche Ehre, wenn es nichts zu essen gibt?“, „Fluchen hängt nicht am Kragen“, „ was genommen wird, ist heilig“. In seiner scheinheiligen Reue wendet sich der Außenseiter an Gott und sättigt seine Rede mit kirchenslawischen Ausdrücken: „Herr, ich bin ein Schwindler und ein seelenloser Mensch und habe nicht die geringste Liebe zu dir oder zu meinem Nächsten; allein auf dein Wohlwollen vertrauend rufe ich zu dir: Gedenke meiner, Herr, in deinem Reich.

Den positiven Charakteren von Sumarokovs Komödien wird die Vitalität entzogen, sie treten in Komödien oft als Denker auf - so ist Valery in der Komödie "Guardian". Den moralisierenden Zielen entsprachen auch die für den Klassizismus charakteristischen Bildnamen. negative Charaktere: Alien-Griff, Kashchei, Herostratus.

Die späten 60er - 70er Jahre sind gekennzeichnet durch das Anwachsen von Oppositionsgefühlen in Bezug auf den aufgeklärten Absolutismus unter dem fortgeschrittenen Adel und der Raznochintsy-Intelligenz. Es war die Zeit, als sich das russische Bildungsdenken der Produktion von Bauernfrage. Die Frage der Beziehung zwischen Grundbesitzern und Bauern begann, in verschiedenen Genres der Literatur enger und sozial bedeutsamer behandelt zu werden. Aufmerksamkeit für das Leben, das eine Person umgibt, der Wunsch nach einer komplexeren psychologischen Offenlegung von Charakteren in bestimmten soziale Umstände charakteristisch für die besten dramatischen Werke der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Zu dieser Zeit (zwischen 1766-1769) schrieb Fonvizin die erste Alltagskomödie aus dem Leben des russischen Provinzadeligen „Der Brigadier“, deren Einfluss Sumarokovs letzte Komödien beeinflusste. Nach dem "Brigadier" Fonvizin erschien in Sumarokovs Comedy-Werk das beste Comedy-Stück "Cuckold by Imagination", das wiederum das Erscheinen von Fonvizins "Undergrowth" vorwegnahm (einige Gemeinsamkeiten von Situationen, Charakteren).

Der Schwerpunkt der Aufmerksamkeit des Autors liegt auf dem Leben der armen Landbesitzer in der Provinz, Vikul und Khavronya. Beschränkte Interessen, Ignoranz, Engstirnigkeit zeichnen sie aus. Gleichzeitig sind die Charaktere von Sumarokovs Komödie frei von Einseitigkeit. Indem er die Wildheit, die Absurdität dieser Menschen verspottet, die nur von „Säen, Ernten, Dreschen, Hühnern“ sprechen, deren Bauern um die Welt ziehen, zeigt Sumarokov auch Züge, die Sympathie für sie hervorrufen. Vikul und Khavronya berühren sich mit ihrer gegenseitigen Zuneigung (hier antizipieren sie Gogols " Landbesitzer der alten Welt"). „Cuckold by fantasy“ ist der Höhepunkt von Sumarokovs komödiantischer Kreativität.

Poesie Sumarokow

Das vielfältige Werk von Sumarokov manifestierte sich auch im Reichtum poetischer Genres. Sumarokov versuchte, Proben aller Arten von Poesie zu geben, die von der Theorie des Klassizismus vorgesehen sind. Er schrieb Oden, Lieder, Elegien, Eklogen, Idyllen, Madrigale, Epigramme, Satiren, Parabeln. In seiner Poesie waren zwei Richtungen grundlegend - lyrisch und satirisch. Er begann im ersten Jahrzehnt seiner schöpferischen Tätigkeit mit dem Schreiben von Liebesliedern. Auf dem Gebiet der Liebeslyrik, das bei seinen Zeitgenossen sehr beliebt war, machte Sumarokov zweifellos Entdeckungen. Seine Texte richten sich an einen Menschen, an seine natürlichen Schwächen. Trotz des immer noch bedingten Bildes lyrischer Held, versucht in den Liedern seines Sumarokov zu enthüllen Innere, die Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle des Helden oder der Heldin. Seine Texte zeichnen sich durch aufrichtige Einfachheit, Unmittelbarkeit, Aufrichtigkeit und Klarheit des Ausdrucks aus. Nach den Lyriken aus der Zeit Peters des Großen machte Sumarokovs Lyrik sowohl inhaltlich als auch verstechnisch einen großen Schritt nach vorne.

Hier ist ein Beispiel für eines dieser Liebeslieder, die Sumarokovs ersten Ruhm begründeten:

Verborgen jene Stunden, als du nach mir gesucht hast,

Und all meine Freude wird dir genommen.

Ich sehe, dass du mir jetzt untreu geworden bist,

Gegen mich bist du ganz anders geworden.

Mein Stöhnen und meine Traurigkeit sind heftig,

vorstellen

Und erinnere dich an diese Momente

Wie süß ich zu dir war.

Schau dir die Orte an, wo du mich gesehen hast

Alle Zärtlichkeit werden sie in Erinnerung bringen.

Wo sind meine Freuden? Wo ist deine Leidenschaft geblieben?

Gegangen und nie wieder zu mir zurückkommen.

Ein anderes Leben ist gekommen;

Aber hatte ich das erwartet?

Verlorenes Leben ziehen

Hoffnung und Frieden.

Sumarokov verwendet oft die Antithesentechnik, um zu enthüllen

Sumarokow Alexander Petrowitsch wurde 1717 in Moskau geboren. Er ist den Lesern seiner Zeitgenossen als Dichter und Dramatiker bekannt.

Alexander Petrovich wuchs in einer Adelsfamilie auf. Bildung und Erstausbildung erhielt er zu Hause. Mit 15 Jahren trat er in das Landadelkorps ein. Hier beginnt seine Arbeit als junger Dichter.

Sumarokov ist seinen Fans als Autor von Liebesliedern bekannt, die Erfolg und öffentliche Anerkennung gefunden haben. In seinen Zeilen verwendet der Dichter das Thema zwischenmenschlicher Konflikte, die er später in seinen Tragödien anzuwenden beginnt. Die berühmtesten von ihnen: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav und Truvor" (1750). Poetische Tragödien wurden für den Dramatiker zu einem Anreiz, in Russland ein Theater zu gründen, das von Sumarokov selbst geleitet wurde.

Während der Regierungszeit von Katharina II. erreicht die Popularität von Alexander Petrovich ihre volle Blüte. Er hat Unterstützung in den Kreisen von Novikov und Fonvizin. Seine Werke zielen darauf ab, Bestechungsgeldnehmer, Grundbesitzer, die ihre Leibeigenen grausam behandelten, lächerlich zu machen.

Aber 1770 kam es zu einem Konflikt zwischen Sumarokov und Saltykov. In dieser Situation unterstützte die Kaiserin den Dichter und er schrieb ihr einen spöttischen Brief. Dieses Ereignis hatte negative Auswirkungen auf seine literarische Position.

Zeit seines Lebens schrieb der Dramatiker interessanteste Werke Genre Komödie und Tragödie. Aber in seinen letzten Jahren verlor er etwas an Popularität, was zur Leidenschaft für schlechte Gewohnheiten beitrug. Die Folge ist der plötzliche Tod von Sumarokov im Jahr 1777.

SUMAROKOV Alexander Petrovich wurde in eine alte Adelsfamilie hineingeboren - ein Schriftsteller.

Sein Vater, Pjotr ​​Pankratievich, war ein Soldat der Zeit von Peter dem Großen und stieg in den Rang eines Obersten auf. 1737 trat Pjotr ​​Pankratievich im Rang eines Staatsrats in den Staatsdienst ein, 1760 erhielt er den Rang eines Geheimrats und nach seinem Rücktritt 1762 einen echten Geheimrat.

Alexander Petrovich erhielt zu Hause eine gute Ausbildung unter der Anleitung seines Vaters („Ich verdanke meinem Vater die ersten Grundlagen auf Russisch“) und ausländischen Tutoren, unter denen der Name von I. A. Zeikan steht, der gleichzeitig den zukünftigen Peter II unterrichtete Zeit.

Am 30. Mai 1732 wurde Sumarokov in das neu gegründete Kadettenkorps des Landadels ("Ritterakademie", wie es damals hieß) aufgenommen - das erste weltliche Bildungseinrichtung gehobenen Typs, die ihre Schüler auf die "Offiziers- und Beamtenstellung" vorbereiten. Der Unterricht im Korps war eher oberflächlich: Den Kadetten wurden zunächst gute Manieren, Tanzen und Fechten beigebracht, aber das unter den Schülern der „Ritterakademie“ weit verbreitete Interesse an Poesie und Theater erwies sich als nützlich für den zukünftigen Dichter. Die Kadetten nahmen an Hoffesten teil (aufgeführt in Ballettdivertissements, dramatischen Aufführungen), brachten der Kaiserin ihrer Komposition Glückwunschoden (zunächst ohne den Namen der Autoren - aus der gesamten "Schlyakhet Academy of Sciences of Youth" und dann Gedichte unterzeichnet von Mikhail Sobakin wurden hinzugefügt).

1740 fand die erste literarische Druckerfahrung statt, zwei Glückwunsch-Oden an Anna Ioannovna sind bekannt „am ersten Tag des neuen Jahres 1740, komponiert vom Kadettenkorps durch Alexander Sumarokov.

Im April 1740 wurde Alexander Petrowitsch aus dem Adelskorps entlassen und zum Adjutanten des Vizekanzlergrafen ernannt. M. G. Golovkin, und bald nach dessen Verhaftung wurde er Adjutant von gr. A. G. Razumovsky - der Favorit der neuen Kaiserin Elizabeth Petrovna. Der Posten eines Generaladjutanten von höherem Rang verschaffte ihm Zugang zum Palast.

1756 wurde er bereits im Rang eines Vorarbeiters zum Direktor des neu eröffneten ständigen russischen Theaters ernannt. Fast alle Sorgen um das Theater fielen auf Sumarokovs Schultern: Er war Regisseur und Schauspiellehrer, wählte Repertoire aus, kümmerte sich um Haushaltsfragen, stellte sogar Plakate und Zeitungsankündigungen zusammen. Fünf Jahre lang arbeitete er unermüdlich am Theater, doch durch eine Reihe von Komplikationen und wiederholten Auseinandersetzungen mit dem Hofkanzleivorsteher K. Sievers, der das Theater seit 1759 unter seiner Kontrolle hatte, wurde er dazu gezwungen 1761 zurücktreten.

Ab 1761 diente der Schriftsteller nirgendwo anders und widmete sich ganz der literarischen Tätigkeit.

1769 zog er nach Moskau, wo er, mit gelegentlichen Reisen nach St. Petersburg, bis zu seinem Lebensende lebte.

Die gesellschaftspolitischen Ansichten von Alexander Petrowitsch waren eindeutig edler Natur: Er war ein Befürworter der Monarchie und der Wahrung der Leibeigenschaft in Russland. Aber die Anforderungen, die er sowohl an Monarchen als auch an Adlige stellte, waren sehr hoch. Der Monarch muss aufgeklärt sein, für ihn steht das „Gute“ seiner Untertanen an erster Stelle, er muss die Gesetze strikt beachten und darf nicht seinen Leidenschaften erliegen; der Adel muss seine Privilegien auch durch eifrigen Dienst an der Gesellschaft („nicht im Titel – in der Tat muss man ein Adliger sein“), Bildung („und wenn der Geist des Bauern des Herrn nicht klarer ist, || so kann ich es nicht rechtfertigen unterscheiden"), humane Haltung zu den Leibeigenen ("Ah! Sollte Vieh Menschen haben? || Ist es nicht schade? Kann ein Stier Menschen an einen Stier verkaufen?"). Da aber die amtierende Kaiserin und der Adel um den Schriftsteller mit der Zeit immer weniger dem von Sumarokov geschaffenen Ideal entsprachen, nahm sein Werk eine schärfere satirische und anklagende Ausrichtung an. Da er in seinen philosophischen und ästhetischen Ansichten hauptsächlich ein Rationalist war, war ihm Sensationsgier nicht fremd. Nachdem Sumarokov kategorisch erklärt hatte, dass „der Geist Träume immer verabscheut“, konnte er gleichzeitig sagen:

„Er arbeitet umsonst,

Wer mit seinem Verstand nur den Verstand ansteckt:

Noch kein Dichter

Wer nur einen Gedanken darstellt,

Kaltblütig sein;

Aber der Dichter ist derjenige, der das Herz ansteckt

Und das Gefühl zeigt

Heißes Blut haben" ( „Imagemangel“).

Wie die meisten Dichter des 18. Jahrhunderts begann Alexander Petrovich seine Karriere mit Liebeslyrik. Die Liebesgedichte (Lieder, Eklogen, Idyllen, Elegien), die er während seiner gesamten literarischen Laufbahn schrieb, waren noch ziemlich konventionell, aber in den besten von ihnen gelang es dem Dichter, sich aufrichtig auszudrücken seelische Gefühle, Unmittelbarkeit der Gefühle

„O Wesen, Komposition ohne Bild ist gemischt“,

"Vergeblich verstecke ich die Herzen der Trauer der Wilden",

"Weine nicht so viel, Schatz" und andere.

In einigen seiner Lieder verwendete er Elemente der Volksdichtung

"Die Mädchen gingen im Hain spazieren",

"Oh, du bist stark, starker Bendergrad",

"Wohin ich gehe, wohin ich gehe" und andere.

Die Liebeswerke des Schriftstellers erlangten große Popularität in der säkularen Gesellschaft und fanden viele Nachahmer, sie drangen auch in das demokratische Umfeld ein (in handgeschriebenen Liederbüchern). Vielfältig in der Strophik, reich an Rhythmus, einfach in der Form, seine Lieder unterschieden sich positiv von den bisherigen Liebeslyriken und spielten eine positive Rolle in der Entwicklung der russischen Poesie. Unter seinen Zeitgenossen erlangte Sumarokow als Dramatiker und vor allem als Autor von Tragödien den größten Ruhm. Er schrieb neun Tragödien:

"Khorew" (1747),

"Weiler" (1748),

"Sinav und Truvor" (1750),

"Aristona" (1750),

Semira (1751),

"Demiza" (1758, später umgearbeitet in "Yaropolk and Demiza"),

"Wyscheslav" (1768),

"Dimitri der Heuchler" (1771),

"Mstislav" (1774).

Sumarokovs Tragödien stützen sich auf die strengen Regeln der Poetik des Klassizismus, die er für die russische Literatur in der "Epistole" zur Poesie formuliert hat (in der Broschüre "Zwei Briefe". Der erste schlägt die russische Sprache vor und der zweite ungefähr Poesie ", St. Petersburg, 1748).

In den Tragödien des Schriftstellers wird die Einheit von Handlung, Ort und Zeit beobachtet; die Aufteilung der Zeichen in Positiv und Negativ scharf durchgeführt; die Charaktere sind statisch, und jeder von ihnen war der Träger irgendeiner „Leidenschaft“; Eine gut proportionierte Komposition aus fünf Akten und eine kleine Anzahl von Charakteren halfen der Handlung, sich wirtschaftlich und in Richtung der Enthüllung der Hauptidee zu entwickeln. Dem Wunsch des Autors, dem Betrachter seine Gedanken zu vermitteln, diente eine relativ einfache und klare Sprache; Der „alexandrische“ Vers (jambischer Sechsfuß mit paarigen Reimen), mit dem alle Tragödien geschrieben werden, erhielt manchmal einen aphoristischen Klang.

In Tragödien wurden Personen aus der aristokratischen Umgebung entfernt; Die Handlung für die meisten von ihnen entnahm der Dramatiker der nationalen Geschichte. Obwohl der Historismus der Tragödien des Schriftstellers sehr bedingt war und sich hauptsächlich auf die Verwendung historischer Namen beschränkte, waren die historischen und nationalen Themen dennoch ein Markenzeichen des russischen Klassizismus: Die westeuropäische klassizistische Tragödie baute hauptsächlich auf dem Material der antiken Geschichte auf. Der Hauptkonflikt in den Tragödien von Sumarokov A.P. bestand gewöhnlich im Kampf von „Vernunft“ mit „Leidenschaft“, öffentlicher Pflicht mit persönlichen Gefühlen, und das in diesem Kampf gewonnene soziale Prinzip. Ein solcher Konflikt und seine Lösung sollten erziehen bürgerliche Gefühle von einem edlen Zuschauer, um ihn mit der Idee zu inspirieren staatliche Interessen muss vor allem sein. Darüber hinaus wurde die öffentliche Resonanz von Sumarokovs Tragödien noch dadurch verstärkt, dass sie sich immer mehr politisch zu orientieren begannen, die tyrannischen Autokraten in ihnen immer schärfer denunziert wurden („Ist es ein Adliger oder ein Führer, a siegreich, Zar || Ein verächtliches Wesen ohne Tugend“), und in „Demetrius the Pretender“ forderte der Dramatiker, den tyrannischen Zaren vom Thron zu stürzen: Er sei „Moskau, Russland, ein Feind und Folterknecht der Untertanen“. Gleichzeitig ist es bezeichnend, dass das „Volk“, das hier erstmals auf der russischen Bühne auftrat, den schurkischen Herrscher stürzen musste. Der Autor verlegte die Handlung der Tragödie in die relativ junge Vergangenheit des russischen Staates und füllte "Demetrius the Pretender" mit brennenden Fragen seiner Zeit - über die Natur der politischen Macht im Land. Natürlich konnte Sumarokov die Regierung von Katharina II. nicht offen für despotisch erklären, aber mit vielen aktuellen und ziemlich transparenten Hinweisen drückte er seine negative Haltung gegenüber Katharinas Regime ganz eindeutig aus. Die ausgesprochen tyrannische Ausrichtung dieser Tragödie sollte jedoch nicht als Verurteilung des sehr monarchischen Herrschaftsprinzips durch S. verstanden werden: Auch an den pathetischsten Stellen bei Demetrius the Pretender ging es darum, den tyrannischen König durch einen "tugendhaften" zu ersetzen. Monarch. Aber die objektive Wirkung der Tragödie könnte viel umfassender sein als die subjektive, klassenbeschränkte Absicht des Dramatikers. Daher ist die Interpretation, die der 1800 in Paris veröffentlichten Übersetzung ins Französische gegeben wurde, nicht überraschend („seine fast revolutionäre Handlung steht offensichtlich in direktem Konflikt mit den Sitten und dem politischen System dieses Landes ...“). . "Dimitri der Heuchler" markierte den Beginn der russischen politischen Tragödie.

Zu den Verdiensten von Sumarokov, dem tragischen Künstler, sollte auch die Schaffung einer ganzen Galerie verschiedener, attraktiver gehören weibliche Bilder. Zärtlich und sanftmütig, mutig und willensstark, zeichneten sie sich durch hohe moralische Prinzipien aus.

Neben Tragödien schrieb Alexander Petrowitsch zu verschiedenen Zeiten 12 Komödien, das Drama Der Einsiedler (1757), Opern Cephalus und Prokris(1755) und "Alceste" (1758).

Seine Komödien waren weniger erfolgreich als Tragödien, da sie weniger bedeutende Aspekte des gesellschaftlichen Lebens berührten und als Ergänzung zum Hauptteil der Aufführung dienten. Trotzdem nahmen seine Komödien im Prozess der Bildung der russischen nationalen Dramaturgie einen bestimmten Platz ein. Wie die Tragödie verfolgte die Komödie, so Sumarokov, erzieherische Ziele, verspottete satirisch persönliche und soziale Mängel. Ihre Charaktere waren meistens Gesichter, denen sie entnommen war Umfeld("Originale"). Daher der Broschürencharakter der meisten Komödien von Sumarokov:

Tresotinius,

"Das Gericht"

"Streit zwischen Mann und Frau"

"Wächter"

"Likhoimets" und andere. Der Dramatiker selbst wies auf die Verbindung seiner Komödien mit der lebendigen Realität hin: „Es fällt mir sehr leicht, nüchterne Komödien zu komponieren … und alltäglich Dummheiten und Wahnvorstellungen in Ignoranten zu sehen.“ In der Komödienarbeit des Sumarokov wurden unwissende Adlige, galomantische Dandys und Dandys, Bestechungsgeldnehmer-Beamte, Geizhälse, Prozessparteien, Pedanten-„Latinschiks“ verspottet. Dies war bereits die Welt eines gewöhnlichen, gewöhnlichen Menschen, die sich stark von der Welt der Helden der Tragödie unterschied.

Zur Nummer beste Erfolge im kreativen Erbe von Sumarokov A.P. seine Fabeln („Gleichnisse“) sollten ebenfalls zugeschrieben werden. Er schuf 378 Fabeln, von denen die meisten zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden (2 Teile der "Gleichnisse" wurden 1762 veröffentlicht, Teil 3 - 1769). Gefüllt mit aktuellen satirischen Inhalten, geschrieben in einfacher (unter Einbeziehung von „niederen“ Wörtern), lebendiger Sprache, die der Umgangssprache nahe kommt, ernteten Sumarokovs Fabeln großes Lob von seinen Zeitgenossen: „Seine Gleichnisse werden als Schatz des russischen Parnassus verehrt; und in dieser Art von Gedicht übertrifft er bei weitem Phaedrus und de la Fontaine, die ruhmreichsten dieser Art “(N. I. Novikov). Sumarokovs Gleichnisse erleichterten den Weg des Fabulisten Krylov erheblich.

Von seinen anderen Werken sollte die Satire erwähnt werden. "Über den Adel" und "Chor des perversen Lichts".

„Chorus to the Perverted Light“ ist vielleicht Sumarokovs schärfstes satirisches Werk. Darin verurteilte der Schriftsteller viele Aspekte der gesellschaftlichen Realität.

Der Schriftsteller, Pädagoge, Dichter und Satiriker, der sein ganzes Leben lang gegen das soziale Übel und die menschliche Ungerechtigkeit gekämpft hat, genoss in der Geschichte der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts den wohlverdienten Respekt sowohl von N. I. Novikov als auch von A. N. Radishchev, Sumarokov. nimmt eine herausragende Stellung ein. Später bestritten viele russische Schriftsteller dem Schriftsteller literarisches Talent, aber V. G. Belinsky hatte dennoch Recht und sagte: "Sumarokov hatte großen Erfolg bei seinen Zeitgenossen, und ohne Talent, Ihren Willen, können Sie zu keinem Zeitpunkt Erfolg haben."

Das Privatleben des Schriftstellers war erfolglos. Er ließ sich von seiner ersten Frau Johanna Khristianovna (camer jungfer der damaligen Großherzogin Ekaterina Alekseevna) scheiden, die anschließende Heirat mit dem Leibeigenenmädchen Vera Prokhorovna führte zu einem Skandal und einem endgültigen Bruch mit adeligen Verwandten. Kurz vor seinem Tod heiratete der Schriftsteller ein drittes Mal und auch die Leibeigene Ekaterina Gavrilovna.

Alexander Petrovich verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Armut, das Haus und sein gesamtes Eigentum wurden verkauft, um Schulden zu begleichen.

Gestorben -, Moskau.

Das kreative Spektrum von Alexander Petrovich Sumarokov ist sehr breit. Er schrieb Oden, Satiren, Fabeln, Eklogen, Lieder, aber die Hauptsache ist, wie er die Genrekomposition des Russen bereicherte Klassizismus, Tragödie und Komödie. Sumarokovs Weltbild wurde unter dem Einfluss der Ideen der Zeit Peters des Großen geformt. Aber im Gegensatz zu Lomonosov konzentrierte er sich auf die Rolle und die Pflichten des Adels. Sumarokov, ein erblicher Adliger, ein Schüler des Adelskorps, zweifelte nicht an der Legalität edle Privilegien, glaubte aber, dass die hohe Stellung und der Besitz von Leibeigenen durch Bildung und Dienst, die der Gesellschaft nützlich sind, bestätigt werden müssen. Der Edelmann sollte die Menschenwürde des Bauern nicht erniedrigen, ihn mit unerträglichen Anforderungen belasten. In seinen Satiren, Fabeln und Komödien kritisierte er scharf die Ignoranz und Habgier vieler Adeliger.

beste Form Staatssystem Sumarokov betrachtet die Monarchie. Aber die hohe Position des Monarchen verpflichtet ihn, gerecht und großzügig zu sein, um schlechte Leidenschaften in sich unterdrücken zu können. In seinen Tragödien schilderte der Dichter die verheerenden Folgen der Nichtbeachtung ihrer Bürgerpflicht durch die Monarchen.

In seinen philosophischen Ansichten war Sumarokov ein Rationalist und betrachtete seine Arbeit als eine Art Schule der bürgerlichen Tugenden. Daher stellen sie in erster Linie moralistische Funktionen auf.

Diese Kursarbeit widmet sich dem Studium der Arbeit dieses herausragenden russischen Schriftstellers und Publizisten.

1. KURZE BIOGRAPHIE UND FRÜHE ARBEITEN VON SUMAROKOV

1.1 Kurzbiografie des Autors

Alexander Petrovich Sumarokov wurde am 14. (25.) November 1717 in St. Petersburg in eine Adelsfamilie geboren. Sumarokovs Vater war ein bedeutender Militäroffizier und Beamter unter Peter I. und Katharina II. Sumarokov erhielt zu Hause eine gute Ausbildung, sein Lehrer war der Lehrer des Thronfolgers, des zukünftigen Kaisers Paul II. 1732 wurde er in eine besondere Erziehungsanstalt für Kinder geschickt. hoher Adel-Landadelkorps, das "Ritterakademie" genannt wurde. Bis zur Fertigstellung des Gebäudes (1740) wurden zwei Oden von Sumarokov gedruckt, in denen der Dichter die Kaiserin Anna Ioannovna besang. Die Studenten des Land Gentry Corps erhielten eine oberflächliche Ausbildung, aber ihnen wurde eine glänzende Karriere ermöglicht. Sumarokov war keine Ausnahme, der als Adjutant des Vizekanzlers Graf M. Golovkin aus dem Korps entlassen wurde und 1741 nach der Thronbesteigung von Kaiserin Elizabeth Petrovna Adjutant ihres Favoriten, Graf A. Razumovsky, wurde.

In dieser Zeit bezeichnete sich Sumarokov als Dichter der „zärtlichen Leidenschaft“: Er komponierte modische Liebes- und Hirtenlieder („Nirgendwo, in einem kleinen Wald“ usw., insgesamt etwa 150). großer Erfolg, schrieb auch Schäferidyllen (insgesamt 7) und Eklogen (insgesamt 65). VG Belinsky beschrieb Sumarokovs Eklogen und schrieb, dass der Autor "nicht dachte, verführerisch oder unanständig zu sein, sondern sich im Gegenteil mit Moral beschäftigte". Der Kritiker stützte sich auf die Widmung von Sumarokov an die Sammlung von Eklogen, in der der Autor schrieb: „In meinen Eklogen werden Zärtlichkeit und Treue verkündet, nicht böswillige Wollust, und es gibt keine solchen Reden, die dem Hören zuwider wären .“

Die Arbeit im Eclogue-Genre trug dazu bei, dass der Dichter einen leichten, musikalischen Vers entwickelte, der der damaligen gesprochenen Sprache nahe kam. Das wichtigste Metrum, das Sumarokov in seinen Eklogen, Elegien, Satiren, Episteln und Tragödien verwendete, war jambisch sechs Fuß, eine russische Variante des alexandrinischen Verses.

In den in den 1740er Jahren geschriebenen Oden ließ sich Sumarokov von den Modellen leiten, die in diesem Genre von M. V. Lomonosov gegeben wurden. Dies hinderte ihn nicht daran, mit dem Lehrer über literarische und theoretische Fragen zu streiten. Lomonosov und Sumarokov repräsentierten zwei Strömungen des russischen Klassizismus. Im Gegensatz zu Lomonosov betrachtete Sumarokov die Hauptaufgabe der Poesie nicht darin, nationale Probleme aufzuwerfen, sondern den Idealen des Adels zu dienen. Poesie sollte seiner Meinung nach nicht in erster Linie majestätisch, sondern „angenehm“ sein. In den 1750er Jahren führte Sumarokov Parodien von Lomonosovs Oden in einem Genre auf, das er selbst als "absurde Oden" bezeichnete. Diese komischen Oden waren gewissermaßen Autoparodien.

Sumarokov versuchte sich in allen Genres des Klassizismus, schrieb Safic, Horatian, Anacreontic und andere Oden, Strophen, Sonette usw. Darüber hinaus öffnete er das Genre der poetischen Tragödie für die russische Literatur. Sumarokov begann in der zweiten Hälfte der 1740er Jahre Tragödien zu schreiben und schuf 9 Werke dieses Genres: Khorev (1747), Sinav und Truvor (1750), Dimitry the Pretender (1771) und andere. In Tragödien, die in Übereinstimmung mit den Kanons von geschrieben wurden Klassizismus, in vollem Umfang am wenigsten manifestiert die politischen Ansichten von Sumarokov. Das tragische Ende von Khorev war also darauf zurückzuführen Protagonist, der "ideale Monarch", frönte seinen eigenen Leidenschaften - Misstrauen und Ungläubigkeit. "Der Tyrann auf dem Thron" wird für viele Menschen zum Leidensgrund - das ist die Grundidee der Tragödie Demetrius the Pretender.

Die Entstehung dramatischer Werke wurde nicht zuletzt dadurch erleichtert, dass Sumarokov 1756 zum ersten Direktor des Russischen Theaters in St. Petersburg ernannt wurde. Das Theater existierte größtenteils dank seiner Energie.

Während der Regierungszeit von Katharina II. widmete Sumarokov der Schaffung von Parabeln, Satiren, Epigrammen und Pamphlet-Komödien in Prosa große Aufmerksamkeit (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Cuckold by fantasy, 1772 usw.).

Gemäß seiner philosophischen Überzeugung war Sumarokov ein Rationalist, formulierte seine Ansichten über das Gerät Menschenleben wie folgt: "Was auf Natur und Wahrheit beruht, kann sich nie ändern, aber was andere Grundlagen hat, wird nach Belieben eines jeden und ohne Grund gerühmt, gelästert, eingeführt und zurückgezogen." Sein Ideal war ein aufgeklärter, edler Patriotismus im Gegensatz zu unkultiviertem Provinzialismus, großstädtischer Gallomanie und bürokratischer Käuflichkeit.

Gleichzeitig mit den ersten Tragödien begann Sumarokov, literarisch und theoretisch zu schreiben poetische Werke- Briefe. 1774 veröffentlichte er zwei von ihnen - Epistol über die russische Sprache und Über Poesie in einem Buch Anleitung für diejenigen, die Schriftsteller werden wollen. Eine der wichtigsten Ideen des Briefes Sumarokov war die Idee von der Größe der russischen Sprache. Im Brief über die russische Sprache schrieb er: „Unsere schöne Sprache ist zu allem fähig.“ Sumarokovs Sprache ist der gesprochenen Sprache aufgeklärter Adliger viel näher als die Sprache seiner Zeitgenossen Lomonosov und Trediakovsky.

Wichtig war ihm nicht die Reproduktion der Farbe der Zeit, sondern politische Didaktik, die er an die Massen tragen ließ. historische Handlung. Der Unterschied bestand auch darin, dass in französischen Tragödien die monarchische und die republikanische Regierungsform verglichen wurden (in Corneilles „Zinn“, in Voltaires „Brutus“ und „Julius Caesar“), in Sumarokovs Tragödien gibt es kein republikanisches Thema. Als überzeugter Monarchist konnte er der Tyrannei nur einen aufgeklärten Absolutismus entgegensetzen.

Sumarokovs Tragödien sind eine Art Schule der bürgerlichen Tugenden, die nicht nur für gewöhnliche Adlige, sondern auch für Monarchen bestimmt sind. Dies ist einer der Gründe für die unfreundliche Haltung gegenüber der Dramatikerin Katharina II. Ohne die politischen Grundlagen des monarchischen Staates zu verletzen, berührt Sumarokov sie in seinen Stücken. Moralvorstellungen. Ein Konflikt aus Pflicht und Leidenschaft entsteht. Die Pflicht befiehlt den Helden, ihre Bürgerpflichten strikt zu erfüllen, Leidenschaften - Liebe, Misstrauen, Eifersucht, despotische Neigungen - verhindern ihre Umsetzung. In dieser Hinsicht werden in Sumarokovs Tragödien zwei Arten von Helden vorgestellt. Die ersten von ihnen, die mit einer Leidenschaft, die sie erfasst hat, in ein Duell eintreten, überwinden schließlich ihr Zögern und führen ihre Mission ehrenhaft aus. Bürgerpflicht. Dazu gehören Horev (das Stück „Horev“), Hamlet (eine Figur aus dem gleichnamigen Stück, das eine freie Adaption von Shakespeares Tragödie ist), Truvor (die Tragödie „Sinav und Truvor“) und eine Reihe anderer.

Das Problem der Eindämmung, Überwindung des persönlichen „leidenschaftlichen“ Ansatzes wird in den Nachbildungen der Figuren akzentuiert. „Überwinde dich selbst und steige weiter auf“, lehrt der Nowgoroder Bojar Gostomysl Truvor,

Während des Lebens von Sumarokov wurde die vollständige Sammlung seiner Werke nicht veröffentlicht, obwohl viele Gedichtsammlungen veröffentlicht wurden, die entsprechend zusammengestellt wurden Genre.

Sumarokov starb im Alter von 59 Jahren in Moskau und wurde im Donskoi-Kloster beigesetzt.

Nach dem Tod des Dichters veröffentlichte Novikov zweimal die Complete Collection of All Sumarokov's Works (1781, 1787).

1.2 Sumarokov als Vorfahre tragisches Genre

Literarischer Ruhm wurde Sumarokov durch Tragödien gebracht. Er war der Erste, der dieses Genre in die russische Literatur einführte. Bewundernde Zeitgenossen nannten ihn „Northern Racine“. Insgesamt schrieb er neun Tragödien. Sechs - von 1747 bis 1758: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), „Sinav und Truvor“ (1750), „Artiston“ (1750), „Semira“ (1751), „Jaropolk und Demiza“ ( 1758). Dann, nach zehn Jahren Pause, drei weitere:

„Vysheslav“ (1768), „Dmitry the Pretender“ (1771) und „Mstislav“ (1774).

Sumarokov nutzte in seinen Tragödien weitgehend die Erfahrung französischer Dramatiker des 17.-18. Jahrhunderts. - Corneille, Racine, Voltaire. Aber trotz alledem gab es Besonderheiten in Sumarokovs Tragödien. In den Tragödien von Corneille und Racine gab es neben politischen auch rein psychologische Stücke („Sid“ von Corneille, „Phaedra“ von Racine). Alle Tragödien von Sumarokov haben eine ausgeprägte politische Färbung. Die Autoren französischer Tragödien schrieben Theaterstücke, die auf antiken, spanischen und „orientalischen“ Themen basierten. Die meisten Tragödien von Sumarokov basieren auf häuslichen Themen. In diesem Fall wird ein interessantes Muster beobachtet. Der Dramatiker wandte sich den entferntesten Epochen der russischen Geschichte zu, legendärer oder halblegendärer Natur, die „Nimm deine Liebe und beherrsche dich selbst“ (Kap. (3. S. 136), seine Tochter Ilmena wiederholt Gostomysl.

Sumarokov überarbeitet eine von Shakespeares besten Tragödien, Hamlet, entscheidend und betont dabei ausdrücklich seine Meinungsverschiedenheit mit dem Autor. „Mein Hamlet“, schrieb Sumarokov, „ist kaum wie Shakespeares Tragödie" (10, S. 117). Tatsächlich wird Hamlets Vater in Sumarokovs Stück nicht von Claudius, sondern von Polonius getötet. Um Vergeltung zu üben, muss Hamlet zum Mörder werden des Vaters seiner geliebten Mädchen berühmter Monolog Hamlet, der bei Shakespeare mit den Worten „To be or not to be?“ beginnt:

Was sollte ich jetzt tun?

Sie wissen nicht, was Sie anfangen sollen? Ist es leicht, Ophelia für immer zu verlieren!

Vater! Herrin! Über andere Namen ...

Vor wem werde ich übertreten? Du bist ebenso freundlich zu mir (3. S. 94 - 95).

Der zweite Typ umfasst Charaktere, bei denen die Leidenschaft über die Staatsverschuldung triumphiert. Das sind in erster Linie Personen mit höchster Macht - Fürsten, Monarchen, also solche, die laut Sumarokov ihre Pflichten besonders eifrig erfüllen sollten:

Der Monarch braucht viel Einsicht,

Wenn er ohne Tadel eine Krone tragen will.

Und wenn er in Herrlichkeit fest sein will,

Muss gerecht und streng und barmherzig sein (3. S. 47).

Aber leider macht die Macht die Herrscher oft blind, und es ist einfacher als ihre Untertanen, Sklaven ihrer Gefühle zu werden, was sich am traurigsten auf das Schicksal der von ihnen abhängigen Menschen auswirkt. Die Opfer des Misstrauens von Prinz Kyi sind also sein Bruder und die Verlobte seines Bruders - Osnelda ("Khorev"). geblendet liebe Leidenschaft Fürst von Nowgorod Sinav führt Truvor und seine geliebte Ilmena in den Selbstmord ("Sinav und Truvor"). Die Strafe für unvernünftige Herrscher ist meistens Reue, Gewissensbisse, die nach einer verspäteten Einsicht kommen. In einigen Fällen erlaubt Sumarokov jedoch sogar noch gewaltigere Formen der Vergeltung.

Am kühnsten war in dieser Hinsicht die Tragödie „Dmitry the Pretender“ – das einzige von Sumarokovs Stücken, das auf zuverlässigen historischen Ereignissen basiert. Dies ist die erste tyrannische Tragödie in Russland. Darin zeigte Sumarokov einen Herrscher, der von seinem Recht, ein Despot zu sein, überzeugt und absolut unfähig zur Reue ist. Der Pretender erklärt seine tyrannischen Neigungen so offen, dass es sogar der psychologischen Glaubwürdigkeit des Bildes schadet: „Ich bin an Horror gewöhnt, wütend auf Schurkerei, // gefüllt mit Barbarei und befleckt mit Blut“ (4. S. 74).

Sumarokov teilt die aufklärerische Idee vom Recht des Volkes, den tyrannischen Monarchen zu stürzen. Natürlich sollen die Menschen keine Bürgerlichen sein, sondern Adlige. Im Stück wird diese Idee in Form einer offenen Aktion von Soldaten gegen den Prätendenten verwirklicht, der sich angesichts des drohenden Todes mit einem Dolch ersticht. Es sei darauf hingewiesen, dass die Illegitimität der Herrschaft des falschen Dmitry im Stück nicht durch Betrug, sondern durch die tyrannische Herrschaft des Helden motiviert ist: „Wenn Sie nicht böswillig in Russland regiert haben, // Dimitry oder nicht, ist dies der Fall gleich dem Volk“ (4, S. 76).

Das Verdienst von Sumarokov vor dem russischen Drama besteht darin, dass er eine besondere Art von Tragödie geschaffen hat, die sich während des gesamten 18. Jahrhunderts als äußerst stabil herausstellte. Der unveränderliche Held von Sumarokovs Tragödien ist ein Herrscher, der einer Art schädlicher Leidenschaft erlegen ist – Misstrauen, Ehrgeiz, Eifersucht – und deshalb seinen Untertanen Leid zufügt.

Damit sich in der Handlung des Stücks die Tyrannei des Monarchen offenbart, werden darin zwei Liebende eingeführt, deren Glück durch den despotischen Willen des Herrschers behindert wird. Das Verhalten von Liebenden wird durch den Kampf in ihrer Seele von Pflicht und Leidenschaft bestimmt. Doch in den Stücken, in denen die Despotie des Monarchen destruktive Ausmaße annimmt, weicht der Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft der Liebenden dem Kampf mit dem tyrannischen Herrscher. Die Auflösung von Tragödien kann nicht nur traurig, sondern auch glücklich sein, wie in "Dmitry the Pretender". Dies zeugt von Sumarokovs Vertrauen in die Möglichkeit, den Despotismus einzudämmen.

Die Helden von Sumarokovs Stücken sind wenig individualisiert und korrelieren mit der öffentliche Rolle, der ihnen im Stück zugeordnet wird: ein ungerechter Monarch, ein listiger Adliger, ein selbstloser Heerführer usw. Längere Monologe erregen Aufmerksamkeit. Der hohe Aufbau der Tragödie entspricht den alexandrinischen Versen (jambischer Sechsfuß mit Paarreim und Zäsur in der Versmitte). Jede Tragödie besteht aus fünf Akten. Die Einheit von Ort, Zeit und Handlung wird beachtet.

1.3 Komödien und Satiren

Sumarokov besitzt zwölf Komödien. Nach den Erfahrungen der französischen Literatur sollte die „richtige“ klassische Komödie in Versen geschrieben sein und aus fünf Akten bestehen. Aber Sumarokov stützte sich in seinen frühen Experimenten auf eine andere Tradition - auf Zwischenspiele und auf die Commedia dell'arte, die dem russischen Publikum von den Auftritten italienischer Künstler bekannt war, die zu Besuch waren. Die Handlungen der Stücke sind traditionell: das Matchmaking mehrerer Rivalen um die Heldin, was dem Autor die Möglichkeit gibt, ihre lustigen Seiten zu demonstrieren. Die Intrige wird normalerweise durch das Wohlwollen der Eltern der Braut gegenüber dem unwürdigsten der Bewerber erschwert, was einer erfolgreichen Auflösung jedoch keinen Abbruch tut. Die ersten drei Komödien von Sumarokov „Tresotinius“, „Leerer Streit“ und „Monster“, die aus einer Handlung bestanden, erschienen 1750. Ihre Helden wiederholen die Schauspieler der del'arte commedia: ein prahlerischer Krieger, ein kluger Diener, u gelernter Pedant, ein eifriger Richter. Der komische Effekt wurde durch primitive Farce-Techniken erzielt: ein Kampf, verbale Scharmützel, verkleiden.

So werben in der Komödie Tresotinius der Wissenschaftler Tresotinius und der prahlerische Offizier Bramarbas um die Tochter von Mr. Orontes – Clarice, Mr. Orontes – an der Seite von Tresotinius. Clarice selbst liebt Dorant. Sie willigt vorgetäuscht ein, dem Willen ihres Vaters zu gehorchen, tritt aber heimlich vor ihm nicht Tresotinius, sondern Dorant in den Ehevertrag ein. Orontes muss sich mit dem Geschehenen auseinandersetzen. Die Komödie "Tresotinius", wie wir sehen, ist immer noch sehr stark mit ausländischen Modellen, Charakteren, dem Abschluss eines Ehevertrags verbunden - all dies ist italienischen Stücken entnommen. Die russische Realität wird durch Satire dargestellt spezielle Person. Nach dem Bild von Tresotinius wird der Dichter Trediakovsky gezüchtet. Im Stück zielen viele Pfeile auf Trediakovsky, bis hin zu einer Parodie auf seine Liebeslieder.

Die nächsten sechs Komödien - "Mitgift durch Betrug", "Wächter", "Likhoimets", "Drei Brüder Partner", "Poisonous", "Narcissus" - wurden in der Zeit von 1764 bis 1768 geschrieben. Dies sind die sogenannten Komödien von Charakteren. Die Hauptfigur in ihnen ist angegeben Nahaufnahme. Sein "Laster" - Narzissmus ("Narcissus"), Bosheit ("Poisonous"), Geiz ("Likhoimets") - wird zum Gegenstand satirischen Spotts.

Die Handlung einiger Komödien von Sumarokovs Charakteren wurde vom „philisterhaften“ tränenreichen Drama beeinflusst; Es stellte normalerweise tugendhafte Helden dar, die materiell von „bösartigen“ Charakteren abhängig waren. Das Motiv der Anerkennung, das Auftauchen unerwarteter Zeugen und das Eingreifen von Vertretern der Justiz spielten eine wichtige Rolle bei der Auflösung tränenreicher Dramen. Das Stück The Guardian (1765) ist am typischsten für Komödien von Charakteren. Ihr Charakter ist Outsider, eine Art Geizhals. Aber im Gegensatz zu den Comicversionen dieser Figur ist Sumaroks Geizhals schrecklich und widerlich. Als Vormund mehrerer Waisenkinder eignet er sich deren Vermögen an. Einige von ihnen – Nisa, Pasquin – behält er in der Position von Dienern. Sostrata hindert sie daran, einen geliebten Menschen zu heiraten. Am Ende des Stücks werden die Machenschaften von Outlander aufgedeckt und er muss sich vor Gericht verantworten.

Bis 1772 gehören zu den „alltäglichen“ Komödien: „Mutter ist die Schwiegertochter einer Tochter“, „Scrabble“ und „Einbildungshahnrei“. Der letzte von ihnen wurde von Fonvizins Stück "The Brigadier" beeinflusst. In The Cuckold stehen sich zwei Arten von Adligen gegenüber: die gebildeten, mit subtilen Gefühlen ausgestatteten Florisa und Graf Cassander - und der ignorante, unhöfliche, primitive Landbesitzer Vikul und seine Frau Khavronya. Dieses Paar isst viel, schläft viel, spielt aus Langeweile Karten.

Eine der Szenen vermittelt malerisch die Besonderheiten des Lebens dieser Gutsbesitzer. Anlässlich der Ankunft von Graf Cassandra bestellt Khavronya ein festliches Abendessen für den Butler.

Dies geschieht mit Begeisterung, mit Inspiration, mit Sachkenntnis. Eine umfangreiche Speisenkarte charakterisiert farbenfroh die Uterusinteressen ländlicher Feinschmecker. Hier - Schweinekeulen mit Sauerrahm und Meerrettich, ein Magen mit Füllung, Pasteten mit gesalzenen Milchpilzen, „Frucas“ aus Schweinefleisch mit Pflaumen und „Brei“ in einem „gestreuten“ Topf, der für einen angesehenen Gast wurde befohlen, mit „Venedig“ (venezianischer) Platte bedeckt zu werden.

Die Geschichte von Khavronya über ihren Besuch im St. Petersburger Theater, wo sie Sumarokovs Tragödie "Khorev" sah, ist amüsant. Sie hielt alles, was sie auf der Bühne sah, für einen echten Vorfall, und nach Khorevas Selbstmord beschloss sie, das Theater so schnell wie möglich zu verlassen. „A Cuckold by Imagination“ ist ein Schritt nach vorne in Sumarokovs Dramaturgie. Im Gegensatz zu früheren Stücken vermeidet der Autor hier eine zu direkte Verurteilung der Charaktere. Im Wesentlichen sind Vikul und Khavronya keine schlechten Menschen. Sie sind gutmütig, gastfreundlich, rührend aneinander gebunden. Ihr Problem ist, dass sie keine angemessene Erziehung und Bildung erhalten haben.

Sumarokov besitzt zehn Satyrn. Der beste von ihnen – „On Nobility“ – steht inhaltlich in der Nähe von Cantemirs Satire „Filaret and Eugene“, unterscheidet sich aber von ihr durch Lakonismus und bürgerliche Leidenschaft. Das Thema der Arbeit ist wahrer und imaginärer Adel. Der Adlige Sumarokov ist verletzt und beschämt von seinen Klassenbrüdern, die ihre Position ausnutzen und ihre Pflichten vergessen. Echter Adel ist in der Tat nützlich für die Gesellschaft:

Das Alter der Familie ist aus Sicht des Dichters ein sehr zweifelhafter Vorteil, da der Vorfahr aller Menschen laut Bibel Adam war. Nur Aufklärung gibt das Recht auf hohe Ämter. Ein Adliger von Revezhda, ein Loafer-Adliger kann keinen Adel beanspruchen:

Und wenn ich für irgendeine Stelle nicht geeignet bin, -

Mein Vorfahre ist ein Adliger, aber ich bin kein Adliger (4.S. 191).

In seinen anderen Satiren verspottet Sumarokov mittelmäßige, aber ehrgeizige Schriftsteller („Über die bösen Reimer“), ignorante und habgierige Justizbeamte („Über die bösen Richter“), galomanische Adlige, die die russische Sprache entstellen („Über die französische Sprache“). Großer Teil Sumarokovs Satire ist in alexandrinischen Versen in Form eines reichen Monologs geschrieben rhetorische Fragen, Appelle, Ausrufe.

Ein besonderer Ort unter satirische Werke Sumarokov besetzt "Chorus to the Perverted Light". Das Wort "pervers" bedeutet hier "anders", "anders", "entgegengesetzt". "Chorus" wurde Sumarokov 1762 für die öffentliche Maskerade "Triumphant Minerva" anlässlich der Krönung von Katharina II. in Moskau in Auftrag gegeben. Nach dem Plan der Organisatoren der Maskerade sollte sie die Laster der vorangegangenen Herrschaft lächerlich machen. Aber Sumarokov verletzte die ihm angebotenen Grenzen und sprach über die allgemeinen Mängel der russischen Gesellschaft. „Chorus“ beginnt mit der Geschichte einer „Meise“, die hinter dem „Mitternachts“-Meer herumflog ideale Bestellungen, die sie in einem fremden („perversen“) Königreich gesehen hat und die sich stark von allem unterscheiden, was ihr in ihrer Heimat begegnet. Das „perverse“ Reich selbst hat bei Sumarokov einen utopischen, spekulativen Charakter. Aber dieses rein satirische Mittel hilft ihm, die Bestechung, die Ungerechtigkeit der Beamten, die Missachtung der Wissenschaft durch die Adligen und ihre Leidenschaft für alles „Fremde“ anzuprangern. Am gewagtesten sahen die Verse über das Schicksal der Bauern aus: „Sie häuten die Bauern dort nicht, // Sie setzen dort keine Dörfer auf die Karten, // Sie handeln nicht mit Menschen über das Meer“ (6 S. 280).

2. POESIE UND ÖFFENTLICHKEIT VON A.P. SUMAROKOVA

2.1 Poetische Kreativität

Sumarokovs poetisches Werk ist äußerst vielfältig. Er schrieb Oden, Satiren, Eklogen, Elegien, Episteln, Epigramme. Unter seinen Zeitgenossen waren seine Gleichnisse und Liebeslieder besonders beliebt.

Mit diesem Wort, das eine kurze erbauliche Geschichte bezeichnet, nannte der Schriftsteller seine Fabeln. Sumarokov kann als Begründer des Fabelgenres in der russischen Literatur angesehen werden. Er wandte sich während seines gesamten Schaffenslebens an ihn und schuf 374 Fabeln. Zeitgenossen lobten sie. „Seine Gleichnisse werden als Schätze des russischen Parnassus verehrt“, betonte N. I. Novikov in seinem „Experience of a Historical Dictionary of Russian Writers“. Sumarokovs Parabeln spiegeln die unterschiedlichsten Aspekte des damaligen russischen Lebens wider. Thematisch lassen sie sich in drei Hauptgruppen einteilen.

Sumarokov war der erste in der russischen Literatur, der verschiedene Verse in die Fabelgattung einführte und damit ihre Ausdrucksmöglichkeiten stark erweiterte. Nicht zufrieden mit allegorischen Bildern aus dem Tier und Flora griff der Dichter oft auf konkretes Alltagsmaterial zurück und schuf auf seiner Grundlage ausdrucksstarke Genreszenen („Der Anwalt“, „Naughty“, „The Man and the Klyacha“, „Kiselnik“). In seinen Gleichnissen, die nach der poetischen Abstufung der Klassiker zu niedrigen Genres gehören, konzentrierte sich Sumarokov auf die russische Folklore - auf ein Märchen, ein Sprichwort, eine Anekdote mit ihrem groben Humor und ihrer malerischen gesprochene Sprache. In Sumarokov findet man Ausdrücke wie „sie aß Melasse“ („Käfer und Bienen“), „sein Murren in ihrem Ohr kitzelte sie“ („Legsless Soldier“), „weder Milch noch Wolle“ („Bobblehead“) , „und in die Augen gespuckt“ („The Disputant“), „was für einen Unsinn du spinnst“ („Naughty“). Sumarokov vergröbert die Sprache seiner Fabeln. Schon in der Wahl vulgärer Worte sieht er eines der Mittel, um die von ihm abgelehnten Phänomene des privaten und öffentlichen Lebens zu demütigen, lächerlich zu machen. Dieses Merkmal unterscheidet die Gleichnisse von Sumarokov scharf von den galanten, raffinierten Fabeln von Lafontaine. Im Reich der Fabeln ist Sumarokov einer von Krylovs Vorgängern.

Liebespoesie im Werk von Sumarokov wird durch Eklogen und Lieder repräsentiert. Seine Eklogen entstanden in der Regel nach demselben Plan. Zunächst erscheint ein Landschaftsbild: eine Wiese, ein Wäldchen, ein Bach oder ein Fluss; Helden und Heldinnen sind idyllische Hirten und Hirten mit alten Namen Damon, Clarice usw. Ihre Liebesmüdigkeit, Beschwerden, Geständnisse werden dargestellt. Die Eklogen enden mit einer fröhlichen Auflösung eines erotischen, manchmal recht offenen Charakters.

Sumarokovs Lieder, besonders Liebeslieder, erfreuten sich bei seinen Zeitgenossen großer Beliebtheit. Insgesamt schrieb er über 150 Songs. Die in ihnen ausgedrückten Gefühle sind äußerst unterschiedlich, aber meistens vermitteln sie Leiden, die Qual der Liebe. Hier ist die Bitterkeit von unerwiderter Leidenschaft, Eifersucht und Sehnsucht, die durch die Trennung von einem geliebten Menschen verursacht wird. liebe Texte Sumarokova ist völlig frei von allen möglichen Realitäten. Wir kennen weder die Namen der Helden, noch ihren sozialen Status, noch den Ort, an dem sie leben, oder die Gründe, die zu ihrer Trennung geführt haben. Gefühle, losgelöst vom Alltag und den sozialen Beziehungen der Figuren, drücken universelle menschliche Erfahrungen aus. Dies ist eines der Merkmale des "Klassizismus" von Sumarokovs Poesie.

Einige der Lieder sind im Geiste der Folkloredichtung stilisiert. Dazu gehören: „Die Mädchen gingen im Hain“ mit einem charakteristischen Refrain „Ist es mein Viburnum, ist es meine Himbeere“; „Wohin ich gehe oder gehe“ mit einer Beschreibung von Volksfesten. Diese Kategorie sollte Lieder mit militärischem und satirischem Inhalt enthalten: „Oh du, starker, starker Bendergrad“ und „Savushka ist sündig“. Sumarokovs Lieder zeichnen sich durch einen außergewöhnlichen rhythmischen Reichtum aus. Er schrieb sie in zwei- und dreisilbigen Größen und sogar Dolniks. Ebenso vielfältig ist ihr Strophenmuster. Die Popularität von Sumarokovs Liedern wird durch die Aufnahme vieler von ihnen in gedruckte und handgeschriebene Liederbücher des 18. Jahrhunderts belegt, oft ohne den Namen des Autors.

Sumarokov schrieb die ersten Elegien in der russischen Literatur. Dieses Genre war in der antiken Poesie bekannt und wurde später zu einem gesamteuropäischen Eigentum. Der Inhalt von Elegien waren normalerweise traurige Reflexionen, die durch unglückliche Liebe verursacht wurden: Trennung von einem geliebten Menschen, Verrat usw. Später, insbesondere im 19. Jahrhundert, waren Elegien mit philosophischen und gefüllt bürgerliche Themen. Im 18. Jahrhundert. Elegien wurden in der Regel in alexandrinischen Versen verfasst.

Im Werk von Sumarokov wurde die Verwendung dieser Gattung bis zu einem gewissen Grad durch seine eigenen Tragödien vorbereitet, in denen die Monologe der Charaktere oft eine Art kleine Elegie darstellten. Die traditionellsten in Sumarokovs Poesie sind Elegien mit Liebesthemen, wie „Spielen und Lachen haben uns bereits verlassen“, „Ein weiterer trauriger Vers lässt Poesie entstehen“.

Einen besonderen Zyklus bilden Elegien, die mit der Theatertätigkeit des Autors verbunden sind. Zwei von ihnen („Über den Tod von F. G. Volkov“ und „Über den Tod von Tatyana Mikhailovna Troepolskaya“) wurden durch den vorzeitigen Tod der führenden Künstler des St. Petersburger Hoftheaters verursacht - der besten Darsteller tragischer Rollen in Sumarokovs Stücken . In zwei weiteren Elegien - "Leide, unglücklicher Geist, meine Brust ist gequält" und "Mein Ärger hat jetzt alle Maße überschritten" - wurden dramatische Episoden der Theatertätigkeit des Dichters selbst reflektiert. Im ersten beklagt er sich über die Intrigen von Feinden, die ihn seines Direktorenpostens beraubt haben. Der zweite ist auf eine grobe Urheberrechtsverletzung zurückzuführen. Sumarokov widersprach kategorisch der Darstellung der Rolle von Ilmena in seinem Stück "Sinav und Truvor" durch die mittelmäßige Schauspielerin Ivanova, mit der der Moskauer Oberbefehlshaber Saltykov sympathisierte.

Der Autor beschwerte sich bei der Kaiserin über die Willkür von Saltykov, erhielt jedoch als Antwort einen spöttischen Beleidigungsbrief. Die Werke von Sumarokov erweiterten die Genrezusammensetzung der russischen klassischen Literatur erheblich. „... Er war der erste der Russen“, schrieb N. I. Novikov, „er begann, Tragödien nach allen Regeln der Theaterkunst zu schreiben, aber er schaffte so viel darin, dass er den Namen „nördliches Racine“ erhielt.“ ( 8. S. 36)

2.1 Journalismus und Dramaturgie

Sumarokov war auch ein hervorragender Journalist, das spürte er ganz besonders künstlerische Aufgaben die vor der russischen Literatur stand. Seine Gedanken zu diesen Themen skizzierte er in zwei Briefen: „Über die russische Sprache“ und „Über die Poesie“. Anschließend fasste er sie in einem Werk mit dem Titel „Unterweisung für die, die Schriftsteller werden wollen“ (1774) zusammen. Boileaus Abhandlung „Die Kunst der Poesie“ diente als Vorbild für die „Unterweisung“, aber in Sumarokovs Werk spürt man eine eigenständige Position diktiert dringende Bedürfnisse Russische Literatur. Die Abhandlung Boileau wirft nicht die Frage auf, eine Nationalsprache zu schaffen, da in Frankreich im 17. Jahrhundert. Dieses Problem wurde bereits behoben. Sumarokov hingegen beginnt seine „Instruktion“ damit: „Wir brauchen eine solche Sprache, wie sie die Griechen hatten, // Was die Römer hatten, Und ihnen darin nachfolgen // Wie Italien und Rom jetzt sagen“ (1. S. 360).

Der Hauptplatz in der „Anweisung“ wird den Merkmalen von Genres eingeräumt, die für die russische Literatur neu sind: Idyllen, Oden, Gedichte, Tragödien, Komödien, Satiren, Fabeln. Die meisten Empfehlungen beziehen sich auf die Wahl des Stils für jeden von ihnen: „Kennen Sie in der Poesie den Unterschied im Geschlecht // Und was Sie anfangen, suchen Sie nach anständigen Wörtern“ (1. S. 365). Aber die Einstellungen von Boileau und Sumarokov zu einzelnen Genres stimmen nicht immer überein. Boileau lobt das Gedicht sehr. Er stellt es sogar über die Tragödie. Sumarokov sagt weniger über sie und begnügt sich nur mit einer Beschreibung ihres Stils. Er hat in seinem ganzen Leben kein einziges Gedicht geschrieben. Sein Talent zeigte sich in Tragödie und Komödie, Boileau ist ziemlich tolerant gegenüber kleinen Genres - Ballade, Rondo, Madrigal. Sumarokov nennt sie im Brief "Über die Poesie" "Schmuckstücke", und in der "Anweisung" umgeht er völliges Schweigen.

Am Ende der Regierungszeit von Kaiserin Elisabeth sprach sich Sumarokov gegen die etablierte Regierungsform aus. Er war empört, dass die Adligen sich nicht daran hielten perfektes Bild"Söhne des Vaterlandes", dass Bestechung blüht. 1759 begann er mit der Veröffentlichung der Zeitschrift The Hardworking Bee, die der Frau des Thronfolgers gewidmet war. zukünftige Kaiserin Katharina II., mit der er seine Hoffnungen auf eine Lebensgestaltung nach wahrhaft moralischen Grundsätzen verband. Das Magazin enthielt Angriffe auf Adlige und Schurken, weshalb es ein Jahr nach seiner Gründung geschlossen wurde.

Sumarokovs Widerstand beruhte nicht zuletzt auf seinem schwierigen, reizbaren Charakter. Auch alltägliche und literarische Konflikte - insbesondere der Konflikt mit Lomonosov - erklären sich zum Teil aus diesem Umstand. Die Machtübernahme von Katharina II. enttäuschte Sumarokov mit der Tatsache, dass eine Handvoll ihrer Günstlinge das Ministerium gar nicht erst antraten. Gemeinwohl sondern zur Befriedigung persönlicher Bedürfnisse.

Die äußerst stolze und hartnäckige Natur von Sumarokov diente als Quelle endloser Streitereien und Zusammenstöße, selbst mit seinen engsten Verwandten. Die literarische Autorität von Sumarokov zu untergraben, ist nichts für seine Feinde.

gelang, aber in der Haltung vieler Personen aus den höchsten und literarischen Kreisen ihm gegenüber war viel Ungerechtigkeit. Die Adligen neckten ihn und machten sich über seine Wut lustig; Lomonossow und Tretjakowski belästigten ihn mit Spott und Epigrammen. Sie griffen IP Elagin brutal an, als er in seiner „Satire auf Petimeter und Koketten“ Sumarokov so ansprach:

Bualovs Vertraute, unsere Russin Racine,

Verteidiger der Wahrheit, Verfolger, Geißel der Laster (5. S. 34)

Sumarokov seinerseits blieb nicht in der Schuld: In seinen absurden Oden parodierte er die großartigen Strophen von Lomonosov, und Tredyakovsky wurde in Tressotinius in der Person eines dummen Pedanten dargestellt, der jetzt ungeschickte und lächerliche Verse las, aus denen alle flieht, dann redet man darüber, was "fest" richtig ist - ob über drei Beine oder über eins. Emin und Lukin waren auch Sumarokovs Gegner auf literarischem Gebiet, aber Cheraskov, Maykov, Knyaznin, Ablesimov beugten sich seiner Autorität und waren seine Freunde.

Sumarokov führte einen ständigen Kampf mit der Zensur. In den meisten Fällen war Sumarokovs Unnachgiebigkeit auf sein unermüdliches Streben nach der Wahrheit, wie er sie verstand, zurückzuführen. Mit den stärksten Adligen seiner Zeit argumentierte und regte sich Sumarokov auf die gleiche Weise wie mit seinen Schriftstellerkollegen, und er konnte weder ein Narr noch ein Schmeichler sein; Natur. Sumarokovs Beziehung zu I. I. Shuvalov war von aufrichtigem und tiefem Respekt geprägt.

Sumarokov leitete das Theater nicht besonders lange: Aufgrund einiger genau unbekannter Auseinandersetzungen mit den Künstlern und Missverständnissen bzw. Intrigen wurde Sumarokov 1761 aus dem Titel des Theaterdirektors entlassen. Obwohl dies seine Leidenschaft für das Schreiben nicht kühlte, war er sehr verärgert und freute sich besonders über die Thronbesteigung von Katharina II. In einer aus diesem Anlass verfassten Laudatio sagte er starke Begriffe griff die durch Leidenschaft und Gewalt gestärkte Unwissenheit als Quelle der Unwahrheit im Leben an; Er bat die Kaiserin, das zu erfüllen, woran der Tod Peter den Großen gehindert hatte – „einen prächtigen Tempel der unantastbaren Gerechtigkeit“ zu errichten. Kaiserin Catherine kannte und schätzte Sumarokov und beraubte ihn trotz der Notwendigkeit, diesem "heißen Kopf" manchmal Vorschläge zu machen, nicht ihrer Gunst. Alle seine Schriften wurden auf Kosten des Kabinetts gedruckt.

Es ist merkwürdig, sowohl die Zeit und die Bräuche zu charakterisieren als auch die gegenseitigen Beziehungen von Sumarokov und der Kaiserin zu bestimmen, seinen Fall mit dem Besitzer des Moskauer Theaters Belmonti, dem er verbot, seine Werke zu spielen. Belmonti wandte sich an den Oberbefehlshaber von Moskau, Feldmarschall Graf. P. S. Saltykov, und er erlaubte ihm, ohne sich richtig mit der Sache zu befassen, die Werke von Sumarokov zu spielen.

FAZIT

Die Arbeit von Sumarokov hatte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische russische Literatur. Der Aufklärer N. Novikov nahm Inschriften aus Sumarokovs Gleichnissen in seine satirischen Anti-Katharina-Magazine: „Sie arbeiten, und Sie essen ihre Arbeit“, „Strenge Unterweisung ist gefährlich, / Wo es viele Gräueltaten und Wahnsinn gibt“ usw. Radishchev rief an Sumarokov ein großartiger Ehemann. Puschkin betrachtete sein Hauptverdienst darin, dass "Sumarokov in einer Zeit der Vernachlässigung der Literatur Respekt für die Poesie forderte".

Racine und Voltaire dienten als Vorbild für Sumarokov. Seine Tragödien zeichnen sich durch alle äußeren Eigenschaften der pseudoklassischen französischen Tragödie aus - ihre Konventionalität, das Fehlen von Live-Action, die einseitige Darstellung von Charakteren usw. Sumarokov überarbeitete nicht nur, sondern entlehnte direkt den Plan, die Ideen und den Charakter der französischen Tragödien , sogar ganze Szenen und Monologe. Seine Sinavas und Truvors, Rostislavs und Mstislavs waren nur blasse Kopien der Hippolytes, Britannics und Brutes der französischen Tragödien.

Zeitgenossen von Sumarokovs Tragödie mochten die Idealisierung von Charakteren und Leidenschaften, die Feierlichkeit von Monologen, äußere Effekte, den auffallenden Kontrast zwischen tugendhaften und bösartigen Personen; sie etablierten lange Zeit das pseudoklassische Repertoire auf der russischen Bühne. Ohne nationalen und historischen Beigeschmack hatten Sumarokovs Tragödien einen erzieherischen Wert für das Publikum in dem Sinne, dass die erhabenen Vorstellungen von Ehre, Pflicht und Vaterlandsliebe, die damals in der europäischen Literatur vorherrschten, den Figuren in den Mund gelegt wurden, und die Bilder der Leidenschaften wurden in eine veredelte und verfeinerte Form gekleidet.

Sumarokovs Komödien waren weniger erfolgreich als Tragödien. Und sie sind zum größten Teil Änderungen und Nachahmungen ausländischer Modelle; aber in ihnen steckt viel mehr ein satirisches Element, das sich auf die russische Realität bezieht. In dieser Hinsicht bieten Sumarokovs Komödien, von denen The Guardian die beste ist, zusammen mit Satyrn, Fabeln und einigen Eklogen ein reiches Material zum Studium des Zeitgeistes und der Gesellschaft. Der Zweck der Komödie Sumarokov.

In schwierigen Momenten wurde Sumarokovs Seele ergriffen religiöses Gefühl, und er suchte Trost vor Kummer in den Psalmen; er übersetzte den Psalter in Verse und schrieb geistliche Werke, aber sie enthalten so wenig Poesie wie seine geistlichen Oden. Seine kritischen Artikel und Argumentationen in Prosa haben derzeit nur historische Bedeutung.

VERWEISE

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