Was man das biologische Optimum nennt. Gesetz des Optimums. Gesetz des Minimums. Biologische Rhythmen. Photoperiodismus. Abschnitte auf dieser Seite

Novelle Mann„Tod in Venedig“ – komplexe Arbeit, voller tiefer symbolischer und allegorischer Bedeutung. Jedes Bild scheint eine doppelte Natur zu haben: Es kann realistisch und allegorisch wahrgenommen werden. Wichtige Rolle In der Kurzgeschichte spielen mythische Handlungsstränge und vom Autor verwendete Bilder eine Rolle. Aber T. Mann erschafft seinen eigenen Mythos in der Kurzgeschichte „Tod in Venedig“, in der, wie in den alten, biblische Mythen wird ein figuratives Modell der Welt präsentiert. Die Novelle beginnt damit, dass der Held, der Schriftsteller Gustav Aschenbach, nach einem anstrengenden Tag einen Spaziergang macht. Aber eine „höhere Macht“ entscheidet über das Schicksal des Helden. Ein Gewitter zieht auf und der Held findet sich in der Nähe des Friedhofs wieder. Aschenbach, in seine Gedanken und Träume versunken, sieht plötzlich einen seltsamen Fremden, dessen Porträt entweder dem Gott Bacchus oder dem Seelenträger in das Totenreich ähnelt. Sowohl der Friedhof als auch der Fremde – all dies schafft ein allegorisches Bild der Realität, in der Gustav Aschenbach lebt, und ruft das Gefühl einer bevorstehenden Tragödie hervor. Aber der Held schien diese Warnungen nicht zu bemerken: „ höhere Mächte", vernachlässigt sie.

Mann hier greift nicht auf antike Mythen zurück, sondern konzentriert sich auf christliche Mythen, die das Geistige dem Physischen gegenüberstellen. Es scheint, dass christliche moralische Werte inhärent sind modernes Leben. Aber warum ist der Held nicht glücklich? Vielleicht täuschen diese Werte. Es ist kein Zufall, dass Aschenbachs Werke den Heldentum der Schwachen verherrlichten, die danach streben, „majestätisch auszusehen“. Aschenbach hat diese Welt und solche „Helden“ satt.

Also geht er auf eine Reise. Es ähnelt der Reise des Odysseus, seiner Rückkehr in seine Heimat. Aschenbachs „kulturelle Heimat“ wird durch Venedig verkörpert, wo sich der Held nicht sofort zurechtfindet. Odysseus strebt trotz aller Hindernisse danach, zu sehen Heimatland um wenigstens daran zu sterben. Seine Rückkehr ist ein Sieg, eine Belohnung für Hingabe und Ausdauer. Aschenbachs „Rückkehr“ wird zum Tod. Es hält dem Test nicht stand. Der Autor beschreibt die „venezianische Zeit“ in Aschenbachs Leben und greift dabei auf Erinnerungen an antike Mythen zurück. Hier entdeckt der Held die Schönheit der Welt und bewundert sie. Der junge Tadzio scheint diese Schönheit zu verkörpern. Wenn der Autor über den Jungen spricht, bezieht er sich auf die Bilder und Handlungen der Mythen über Orion und Kephalus, Apollo und Zephyr, Semele und Zeus, Aneloe und Herkules, Giansent und Narziss. In all diesen Mythen geht es um die Liebe, in der sinnliche Leidenschaften zum Tod eines der Helden führen. Auch Aschenbach folgt diesem Weg. Leidenschaft macht ihn blind, er ist bereit, moralische Gesetze zu brechen, und Vergeltung dafür ist unvermeidlich.

Mythos über Der Trojanische Krieg erzählt von der schrecklichen Rache des Gottes Apollo, weil er sich selbst vernachlässigt hatte. An Griechische Armee Die Götter schickten eine schreckliche Krankheit. Die Cholera-Epidemie, die Venedig heimgesucht hat, wird als Strafe für die Missachtung moralischer und moralischer Grundsätze angesehen kulturelle Werte, wird symbolisch in Aschenbachs üppigen Leidenschaften dargestellt. Erschöpft im Kampf gegen seine Leidenschaften erinnert sich der Held an den Dialog zwischen Sokrates und seinem Schüler, in dem der Philosoph „Phaidros die Sehnsucht nach Vollkommenheit und Integrität lehrt“. Genau diese Melancholie verliert Aschenbach; er vergisst, dass „Schönheit nur der Weg des Geistes ist“. Letzte Seiten Die Kurzgeschichten erinnern uns erneut an mythologische Bilder. Tadzio, das auf einem schmalen Landstreifen mitten im Meer steht, scheint christliche und antike mythologische Symbole zu vereinen. Gleichzeitig ähnelt er sowohl Christus, der auf dem Wasser ging, als auch Apollo. Tadzio blickt Aschenbach an, und der Held kann diesen Blick nicht ertragen. So ein Mythos über moderner Mann Mann schafft, als wollte er seine Zeitgenossen vor den fatalen Folgen der Vernachlässigung moralischer und ethischer Werte warnen.

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Institut für Journalismus und literarische Kreativität

Aufsatz

Nach Betreff: „ Ausländische Literatur 20. Jahrhundert“

Thema: „Tod in Venedig“ von Thomas Mann

Abgeschlossen von: Ermakov A.A.

Geprüft von: Zharinov E.V.

Moskau Stadt. 2014

2. Das Konzept des „intellektuellen Romans“ …………………………………………….. 4

3. Die Entstehungsgeschichte der Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ …………………………………5

4. Zusammensetzung und Handlung des Werkes……………………………………………6

5. Bilder von Helden……………………………………………………………………………….7

6. Interner Konflikt Hauptfigur…………………………………………….8

7. Referenzliste………..…………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann wurde am 6. Juni 1875 in Lübeck geboren. Er war das zweite Kind von Thomas Johan Heinrich Mann, einem örtlichen Getreidehändler und Reedereibesitzer mit alten hanseatischen Traditionen. Seine Mutter, die aus einer kreolisch-brasilianisch-portugiesischen Familie stammte, war eine musikalisch begabte Person. Sie spielte eine große Rolle bei der Erziehung von Thomas und den anderen vier Kindern.
Noch während seines Gymnasiums wurde Thomas Schöpfer und Autor der literarischen, künstlerischen und philosophischen Zeitschrift „Frühlingsgewitter“.
1891 starb sein Vater. Zwei Jahre später verkaufte die Familie das Unternehmen und verließ Lübeck. Zusammen mit seiner Mutter und seinen Schwestern zog Thomas nach München, wo er als Angestellter in einer Versicherungsagentur begann. In den Jahren 1895–1896 studierte er an der Höheren Technischen Schule.
1896 ging er mit seinem älteren Bruder Heinrich, der sich damals als Maler versuchte, nach Italien. Dort begann Thomas, Geschichten zu schreiben, die er an deutsche Verlage schickte. Unter ihnen war S. Fisher, der vorschlug, diese Geschichten in einer kleinen Sammlung zusammenzufassen. Dank Fischer erschien 1898 Thomas‘ erste Erzählungssammlung „Der kleine Herr Friedemann“.
Im selben Jahr kehrte Thomas nach München zurück und arbeitete als Redakteur des Humormagazins Simplicissimus. Hier schloss er sich dem Kreis des deutschen Dichters S. Georg an. Aber schon bald wurde ihm klar, dass die Mitglieder des Kreises sich zu Erben erklärten Deutsche Kultur und erklärte Ideen der Dekadenz, er war nicht auf dem Weg.
Im Jahr 1899 wurde Mann für ein Jahr einberufen Militärdienst. Und 1901 veröffentlichte der Verlag S. Fisher seinen Roman „Buddenbrooks“, der zum Genre „Buddenbrooks“ gehört. Familienromantik" Er brachte Mann weltweiten Ruhm und den Nobelpreis, aber vor allem die Liebe und Dankbarkeit von Millionen Menschen.

Das Konzept des „intellektuellen Romans“

Der Begriff „Geistesroman“ wurde erstmals von Thomas Mann geprägt. Im Jahr 1924, dem Jahr der Veröffentlichung des Romans „Der Zauberberg“, notierte der Autor in dem Artikel „Über die Lehren Spenglers“ den „historischen und weltlichen Wendepunkt“ von 1914-1923. Mit außerordentlicher Kraft verstärkte sich in den Köpfen seiner Zeitgenossen das Bedürfnis, die Epoche zu verstehen, und dies spiegelte sich in gewisser Weise im künstlerischen Schaffen wider. „Dieser Prozess“, schrieb T. Mann, „verwischt die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst, erfüllt abstraktes Denken mit lebendigem, pulsierendem Blut, vergeistigt das plastische Bild und schafft jene Art von Buch, das ... als „intellektueller Roman“ bezeichnet werden kann. ” T. Mann klassifizierte die Werke von Fr. auch als „intellektuelle Romane“. Nietzsche. Es war der „intellektuelle Roman“, der zu dem Genre wurde, das erstmals eines der charakteristischen neuen Merkmale des Realismus des 20. Jahrhunderts verwirklichte – das akute Bedürfnis nach Interpretation des Lebens, seines Verständnisses, seiner Interpretation, das über das Bedürfnis nach „Erzählen“ hinausging “, die Verkörperung des Lebens in künstlerischen Bildern. In der Weltliteratur wird er nicht nur von den Deutschen vertreten – T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, sondern auch von den Österreichern R. Musil und G. Broch, dem Russen M. Bulgakov, dem Tschechen K. Capek, dem Die Amerikaner W. Faulkner und T. Wolfe und viele andere. Aber T. Mann stand an seinen Ursprüngen.

Ein charakteristisches Phänomen der Zeit war die Modifikation historischer Roman: Die Vergangenheit wurde zu einem bequemen Sprungbrett für die Klärung der sozialen und politischen Quellen der Moderne (Feuchtwanger). Die Gegenwart war vom Licht einer anderen Realität durchdrungen, anders und doch irgendwie ähnlich der ersten.

Vielschichtigkeit, Vielschichtigkeit, das Vorhandensein weit voneinander entfernter Realitätsschichten in einem einzigen künstlerischen Ganzen wurden zu einem der gängigsten Prinzipien bei der Romankonstruktion des 20. Jahrhunderts.

T. Manns Romane sind nicht nur deshalb intellektuell, weil viel argumentiert und philosophiert wird. Sie sind „philosophisch“ schon durch ihre Konstruktion – durch die obligatorische Präsenz verschiedener „Etagen“ des Seins in ihnen, die ständig miteinander korreliert, voneinander bewertet und gemessen werden. Die Arbeit, diese Schichten zu einem Ganzen zu verbinden, macht die künstlerische Spannung dieser Romane aus. Über die besondere Zeitdeutung im Roman des 20. Jahrhunderts haben Forscher immer wieder geschrieben. Besonderes sahen sie in freien Handlungspausen, in Bewegungen in Vergangenheit und Zukunft, in willkürlicher Verlangsamung oder entsprechender Beschleunigung der Erzählung subjektives Gefühl Held.

Die Entstehungsgeschichte der Kurzgeschichte „Tod in Venedig“

Als Thomas Mann begann, seine berühmteste Erzählung „Der Tod in Venedig“ zu schreiben, hatte er gesundheitliche Probleme und sein kreatives Wachstum verlangsamte sich.

Er war davon überzeugt, dass er sich mit einem neuen Werk auszeichnen sollte, das den Zeitgeschmack treffen würde. Während eines Urlaubs mit seiner Frau in Venedig im Jahr 1911 war der 35-jährige Schriftsteller von der Schönheit eines polnischen Jungen, Baron Wladyslaw Moes, fasziniert. Mann sprach nie mit dem Jungen, beschrieb ihn jedoch unter dem Namen Taggio in der Geschichte „Tod in Venedig“. Der Autor plante bereits eine Geschichte über Unanständigkeit Liebesaffäre ein älterer Schriftsteller, der die Geschehnisse in thematisieren wollte wahres Leben Die Faszination des 80-jährigen Goethe für den Teenager. Doch seine eigenen lebhaften Erlebnisse während der Ferien auf den Brijuni-Inseln und in Venedig im Mai und Juni 1911 lenkten seine Gedanken in eine andere Richtung und brachten ein Meisterwerk hervor. Schmerzhaft autobiografischer „Tod in Venedig“ mit Manns eigenen Reflexionen über das Leben kreativer Individuen.

Als zehn Jahre später Baron Moes, der als Jugendlicher zum Prototyp des Jungen wurde, die Geschichte las, war er überrascht, wie genau der Autor der Geschichte seinen sommerlichen Leinenanzug beschrieb. Pan Vladislav erinnerte sich gut an den „alten Herrn“, der ihn ansah, wohin er auch ging, und an seinen intensiven Blick, als sie im Aufzug hinauffuhren: Der Junge sagte sogar seiner Gouvernante, dass dieser Herr ihn mochte.

Diese Geschichte wurde zwischen Juli 1911 und Juli 1912 geschrieben und erstmals in zwei Ausgaben der Berliner Zeitschrift „Neue Rundschau“, dem gedruckten Organ von S. Fischer (Manns Verleger), veröffentlicht: für Oktober und November 1912. Später im Jahr 1912 wurde es in einer kleinen Auflage mit aufwendiger Gestaltung im Hyperionverlag von Hans von Weber in München gedruckt. Die erste weit verbreitete Veröffentlichung im Buchformat erschien 1913 bei demselben S. Fischer in Berlin.

Zusammensetzung und Handlung der Arbeit

Die Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ beginnt damit, dass Gustav Aschenbach an einem warmen Frühlingsabend seine Münchner Wohnung verlässt und nach dem Tee alleine einen langen Spaziergang macht, in der Hoffnung, dass die Luft und die Bewegung ihn beleben würden. Aschenbach traf einen Fremden, den er offensichtlich nicht mochte, und nach einer Weile fühlte er sich müde und durstig nach Veränderung, ein Gefühl so lebendig und vergessen, und er starrte gedankenverloren nach unten, um herauszufinden, was mit ihm passiert war. Er wollte reisen und beschloss, irgendwo in die Nähe seines Zuhauses zu gehen. Er wählt Italien. Es ist kein Zufall, dass sich der Held für Venedig entscheidet, denn er spürt bereits das Ende seines Lebens und möchte noch einmal einen Blick auf die Schönheit der Welt werfen, die sich an den Ufern der Adria für ihn verkörpert. wo der vergessene, aber lebendige Geist des antiken griechischen Erbes noch immer schwebt.

Er nahm ein Ticket erster Klasse für ein Schiff und segelte nach Venedig. Auf dem Schiff traf er einen ekelhaften alten Mann, der die ganze Zeit lachte und dieser alte Mann war von einer kleinen Menge Alkohol betrunken. Aschenbach empfand Ekel angesichts seiner Vertrautheit mit jungen Menschen.

In Venedig angekommen, übernachtet er in einem der luxuriösesten Hotels Venedigs am Meer und trifft nach einiger Zeit einen sehr hübschen polnischen Jungen, einen Baron, der mit seiner Familie nach Venedig gekommen ist. Aschenbach beobachtete den Jungen mehrere Tage lang und versuchte, seinen Gefühlen und Wünschen zu entkommen. Jeden Tag suchte er den Jungen und wollte in seiner Nähe sein, einmal folgte er ihm sogar und versuchte, Venedig zu verlassen, aber es gelang ihm nicht, weil sein Gepäck verloren ging, und dann überlegte er es sich anders. Er kehrte in das Hotel zurück, von dem er sich bereits verabschiedet hatte, und sah dort erneut das Objekt seiner Begierde – den jungen Tadzio. Er spielte mit seinem neuen Freund am Strand und begann mit ihm zu kämpfen.

Aber Aschenbach machte sich mental Sorgen um Tadzio, weil... er war in ihn verliebt. Und ich wollte ihn nicht alleine lassen. Er fand bald heraus, was genau für eine Krankheit in Venedig auftrat, und viele Touristen begannen, die Stadt zu verlassen, aber Aschenbach war das egal, er wollte nur neben Tadzio sein.

Am Ende erkennt der Professor seine Liebe zu Tadzio und möchte sofort seinen jungen Dionysos reinigen ... und betrachtet Tadzio bereits im Tempel, zwischen Kerzen und beim Gebet. Gleichzeitig symbolisiert diese Szene die Akzeptanz Tadzios als seinen Gott – von nun an kommuniziert Gustav mit Tadzio und folgt metaphorisch seinem Gott auf den Fersen. Gustav geht, geführt von einem jungen Mann, durch die dunklen Labyrinthe der Altstadt von Venedig. Er bewegt sich durch dunkle Passagen auf die Vollendung des Mysteriums zu, das die Erkenntnis des dionysischen Prinzips beenden sollte. Sofort wird der Professor Zeuge der Desinfektion auf den Straßen Venedigs – ein widerlicher Geruch beginnt ihn zu verfolgen. Das alles ist ein Kampf des Geistes mit seiner Natürlichkeit; Vergleich tödliche Epidemie in einer Stadt mit einer zerstörerischen Sehnsucht nach Tadzio.

Einige Tage später fühlte sich Aschenbach unwohl und kam später als gewöhnlich zu Bett. Er versuchte, die Anfälle von Benommenheit zu überwinden physisch. Er sah das Gepäck einer polnischen Adelsfamilie, die gerade das Hotel verlassen wollte.

Tadzio und seine Freunde gingen am Strand spazieren und Aschenbach legte sich auf eine Sonnenliege, bedeckt mit einer Decke, er lag da und beobachtete Tadzhio und niemand bemerkte, dass sein Körper in seinem Stuhl zur Seite rutschte. Wenige Minuten später liefen Leute herbei, um Aschenbach zu helfen. Er wurde in das Zimmer getragen, in dem er lebte, und am selben Tag erfuhr die Welt von seinem Tod.

Bilder von Helden

Im Mittelpunkt des Kunstwerks steht der Schriftsteller Aschenbach. In seinem Bild sieht der Autor teilweise sich selbst und natürlich auch andere Menschen. Der Autor zeigt uns Gustavs Hilflosigkeit gegenüber der Welt, ihrer Schönheit und ihrem Leben. Der Autor betont Merkmale wie Gustavs Talent; er kannte keine Ruhe und erlaubte sich nicht, anders zu leben. Er war ein geborener Workaholic. Er wollte unbedingt bis ins hohe Alter leben und saß oft bis spät in die Nacht an seinen Werken. Innerhalb des Werkes wird er wie folgt charakterisiert: „Aschenbach lebte von Jugend an so“, er ballte die linke Hand zur Faust, „und ließ sich nie so leben.“ Leben unter dem Symbol einer geballten Faust.

Es gibt keine sehr offensichtlichen Bilder in der Arbeit. Sie scheinen alle zweitrangig zu sein. An erster Stelle steht Tadzio, der Teenager, in den sich Gustav verliebt hat. So beschrieb ihn der Autor: „Sein Gang – die Art, wie er seinen Körper hielt, die Art, wie sich seine Knie bewegten, die Art, wie seine weißbeschuhten Füße traten – war unerklärlich charmant, leicht, schüchtern und gleichzeitig stolz, noch mehr.“ bezaubernd aus dieser kindlichen Verlegenheit, mit der er zweimal die Augenlider hob und senkte und sich dabei halb umdrehte und die Fremden an den Tischen ansah. Lächelnd und etwas in seiner sanften, vagen Sprache sagend, setzte er sich auf einen Stuhl, und als Aschenbach sein klares Profil sah, war er erneut erstaunt und sogar erschreckt über die gottgleiche Schönheit dieses Jünglings.“

Die Stärke der Novelle liegt nicht in den Helden des Werkes, sondern im Charakter des Helden und seiner Anziehungskraft auf die göttliche Schönheit, die er in Tadzio sah, seinem Sinn für Schönheit.

Der innere Konflikt des Protagonisten

„Der Tod in Venedig“ ist ein unübertroffenes Beispiel realistischen Schreibens, bereichert durch die Moderne. Sie war es, die der Künstlerin half, das Problem der fehlenden Spiritualität der damaligen Kunst künstlerisch zu begreifen und zu verkörpern. Als Thomas Mann 1913 an diesem kurzen Werk arbeitete, verbreiteten sich in Westeuropa pessimistische Gefühle. Philosophische Theorien, die auf Irrationalismus, Mystik und Freiwilligkeit beruhten. Man glaubte, dass die irdische Zivilisation in ihr „Zwielichtzeitalter“ eingetreten sei, dass globales Chaos auf sie wartete Menschenleben es kostet nichts, es unterliegt blinden Manifestationen einer Art Freiheit, voller Leid und Qual. Beeinflusst allgemeine Krise In der Gesellschaft dieser Theorien brach die Kunst die Verbindung zur klassischen Tradition ab, verlor ihre bürgerliche Bedeutung und wurde den Menschen gegenüber gleichgültig. Um die Jahrhundertwende warnte der große deutsche Schriftsteller, der den Niedergang der Kunst spürte, als wahrer Humanist die Menschheit, sich um ihre Spiritualität zu kümmern und keine falschen Götter anzubeten.

Der Held des Werkes, der berühmte deutsche Schriftsteller Gustav von Aschenbach, müde von der anstrengenden Arbeit, innere Widersprüche Aufgrund der Monotonie des Alltags beschloss er, „auf eine Reise zu gehen“, „um ferne Länder zu sehen“. Vielleicht bleibt irgendwo noch Müdigkeit übrig, innere Krise? Nach fieberhaften Überlegungen wurde in seiner Fantasie schließlich das Ziel der Reise festgelegt. „Wenn Sie das Unvergleichliche, das sagenhaft Beispiellose in einer Nacht erreichen wollen, wohin sollten Sie gehen? Aber hier gibt es nichts zu bedenken.“

Venedig! Die Wiege der Kultur, wo die moderne Kunst geboren wurde. Venedig inspirierte Künstler auf der ganzen Welt zu ihren besten Werken. Auf der Suche nach innerer Harmonie und neuer Inspiration begibt sich der Held von Thomas Mann nach Venedig. Dem Treffen mit Venedig geht ein Treffen mit einer Gruppe von Angestellten voraus. Auf einem düsteren, unglaublich schmutzigen, vorsintflutlichen Schiff, inmitten einer fröhlichen Gesellschaft junger Leute, wird seine Aufmerksamkeit von der Gestalt eines „falschen Jugendlichen“ erregt. Ein gefärbter alter Mann mit Perücke und einem allzu modischen Anzug fällt schon von weitem mit einer knallroten Krawatte und einem jugendlich geschwungenen Strohhut mit buntem Band ins Auge. Aus der Nähe erkennt man, dass seine Schönheit und Jugend eine gekonnte Kosmetik auf einem von Alter und Leidenschaften verunreinigten Gesicht sind. Dieses typische, moderne, jugendliche Bild des Lasters ekelt Aschenbach an, aber ironischerweise erscheint er selbst zwei Wochen später in einer überraschend ähnlichen roten Krawatte, mit demselben Hut und der gleichen inneren Erregung.

Und schließlich Venedig – die Stadt der Märchen und Hoffnungen! Aschenbach ist begeistert, obwohl er ein zweites Mal hineingefallen ist. Blick auf Venedig von offenes Meer noch beeindruckender als von Sushi. Gehobene Gesellschaft, höfliche Verwaltung und „auf der Straße erkennen ihn viele und schauen ihn mit Ehrfurcht an.“ Aber dennoch innere Unruhe, nervöse Anspannung lässt den Dichter nicht los. Und Aschenbach beschließt, aus Venedig zu fliehen. Aber er lernt ein neues Gefühl kennen, kennt die Freude daran. Nichts nervt den Schriftsteller mehr; im Gegenteil, er mag alles, was ihn umgibt.

Aschenbach verliebte sich in den hübschen 14-jährigen Polen Tadej. Das ist keine körperliche Leidenschaft, sondern eine Faszination für die erstaunliche Perfektion der Schönheit eines Teenagers. Nachdem der Schriftsteller der Schönheit begegnet war, stürzte er sich kopfüber in ihre fabelhafte, magische Welt. Er lebt mit ihr, atmet mit ihr, kann sich ohne sie nicht vorstellen. Und Tadeis Kleidung, Manieren und Haltung – alles überraschte den Schriftsteller. Besonders „eine wundervolle Blume – ein Kopf von unvergleichlicher Schönheit, der Kopf des Eros aus gelblichem Parian-Marmor, mit dünnen, strengen Augenbrauen, mit dunkelgoldenen Locken, die sanft auf die Schläfen und Ohren fallen.“ „Wie schön“, dachte Aschenbach mit jener berufsmäßig kalten Zustimmung, in die er seine Aufregung, seine Freude beim Anblick eines Meisterwerks nur gelegentlich kleidet.“ Dieser Tadei wurde zum Sinn von Aschenbachs Leben. Er bewunderte ihn, sprach im Geiste mit ihm und verfolgte unermüdlich seine Kindheitsspiele. Und das trieb ihn bis zur Trunkenheit. „Von seinen Gefühlen besessen, alles auf der Welt vergessend, wollte Aschenbach nur eines: dem folgen, der sein Blut in Brand gesetzt hat, von ihm träumen, wenn er nicht da ist, und, wie es bei allen Liebenden Brauch ist, Flüstern zarte Worte sein Schatten.

Gustav nimmt den Mann zunächst als eine zum Leben erwachte Statue wahr, doch das aufmerksame Auge des Schriftstellers bemerkt die Zähne, „wie bei einer anämischen Frau“, und unwillkürliche Freude schleicht sich in die Seele des Helden – Schönheit ist auch nicht ideal, nicht ewig , sterblich.

Es scheint, dass Liebe und Bewunderung in einem Menschen den Wunsch wecken, sein eigenes zu zeigen beste Qualitäten. Doch Aschenbach verriet seine Liebe, zeigte seinen Mangel an Spiritualität und Egoismus.

Aschenbachs Mangel an Spiritualität zeugt von der Leidenschaft für Tadei. Es schränkt seinen spirituellen Horizont ein und verhindert eine normale Kommunikation mit Menschen. Aschenbach wird gegenüber allem um ihn herum kalt, „einsam“, „lebt wie hinter einer leeren Wand“ – so charakterisiert der Autor der Kurzgeschichte seinen Helden. Aschenbach verfällt sowohl als Mensch als auch als Künstler.

„Im Laufe der Zeit hatten die Werke von Gustav Aschenbach etwas Offizielles und Lehrreiches in seinem Stil spätere Jahre Es gab keinen jugendlichen Mut mehr, kein subtiles Hell-Dunkel-Spiel, er wurde vorbildlich und unbestreitbar, geschliffen und traditionell, unveränderlich, formal, sogar stereotyp.“ Im hohen Alter verbannte Gustav Aschenbach alle vulgären Worte aus seiner Rede. Und dann hat das Ministerium für öffentliche Bildung ausgewählte Seiten daraus in Schulanthologien aufgenommen. Während er Tadei aufspürt, erlebt er eine Demütigung und verliert Menschenwürde. Als er am späten Abend aus Venedig zurückkehrte, blieb er „im zweiten Stock in der Nähe des Zimmers, in dem Tadeus wohnte, stehen, lehnte selig seine Stirn an die Vorhänge an den Türen und konnte sich lange Zeit nicht von ihm losreißen. vergessend, dass er gesehen werden konnte.

Als er von der Cholera-Epidemie erfuhr, die sich der Stadt näherte, wollte er zunächst Tadeis Familie warnen, überlegte es sich dann aber anders und beschloss, dies nicht zu tun, da er seinen Dämon nie wieder sehen würde. Die egoistische Berechnung setzte sich durch. Gustav würde den Kerl lieber der Cholera überlassen, als mit ihm Schluss zu machen. Und doch bereitet sich Tadejs Familie auf die Abreise vor. Und der Schriftsteller selbst erkrankte und starb wenige Tage später im Strandkorb.

Dieser Tod ist symbolisch. Aschenbach verriet, was er aufrichtig bewunderte, für den er betete und an den er glaubte. Verrat und Gemeinheit bleiben nicht ungestraft. Thomas Mann weist im gesamten Werk auf die unspirituelle Kunst hin, die das Interesse am Unvergänglichen verloren hat universelle menschliche Werte, hat seine Form auf ein Ideal reduziert, hat keine Zukunft, es ist dem Untergang geweiht. Auch die Menschheit, die über solche Kunst verfügt, ist dem Untergang geweiht. Nur Kunst, die die hohen Ideale von Liebe, Güte, Gerechtigkeit und gegenseitiger Hilfe verherrlicht, hat das Recht auf Leben. Das ist es, was dem Künstler wahre Freude an seiner Arbeit bereitet. Diese Art von Kunst bringt Menschen zusammen und hilft ihnen, die Hindernisse des Lebens zu überwinden. Deshalb verteidigt es der große Humanist unseres Jahrhunderts, Thomas Mann.

Referenzliste

1. „Kurzgeschichten“. T. Mann. Reihe „Klassiker und Zeitgenossen“, M: 1974.

2. „Thomas Mann“. Solomon Apt. Serie „ZhZL“ Junge Garde 1972.

3. „Leiden unter Deutschland.“ L. Berenson. „Jüdische Zeitung“ Januar 2006 – 1 (41).

Thomas Mann

TOD IN VENEDIG

Gustav Aschenbach, oder von Aschenbach, wie er seit seinem fünfzigsten Geburtstag offiziell genannt wurde, verließ an einem warmen Frühlingsabend im Jahr 19... – dem Jahr, das so lange Monate lang mit einem bedrohlichen Blick auf unseren Kontinent blickte – das Land seine Münchner Wohnung in der Prinzregentstraße und machte alleine einen ausgedehnten Spaziergang. Aufgeregt von der Arbeit des Tages (hart, gefährlich und gerade jetzt von ihm äußerste Sorgfalt, Klugheit, Einsicht und Präzision des Willens verlangend), war der Schriftsteller auch nach dem Mittagessen nicht in der Lage, die Arbeit des produzierenden Mechanismus in sich selbst anzuhalten, der „ totus animi Continuus“, in dem laut Cicero das Wesen der Beredsamkeit liegt; Der lebensrettende Tagesschlaf, den er angesichts seiner immer weiter nachlassenden Kräfte dringend brauchte, blieb ihm aus. Also ging er nach dem Tee spazieren, in der Hoffnung, dass die Luft und die Bewegung ihn beleben und ihm einen fruchtbaren Abend bescheren würden.

Es war Anfang Mai und nach feuchten und kühlen Wochen herrschte ein trügerisch heißer Sommer. IN Englischer Garten, nur mit zartem Frühlaub bedeckt, es war stickig wie im August, und der an die Stadt angrenzende Teil war voller Kutschen und Fußgänger. In Aumeisters Restaurant, wohin immer stillere und einsamere Wege führten, blickte Aschenbach eine oder zwei Minuten lang auf die lebhaften Menschen im Garten, an dessen Zaun mehrere Kutschen und Droschken standen, und machte sich im Licht der untergehenden Sonne auf den Weg Hin-und Rückfahrt, aber nicht durch den Park, sondern über das Feld, müde. Außerdem zog über Fering ein Gewitter auf. Er beschloss, am Nordfriedhof in die Straßenbahn zu steigen, die ihn direkt in die Stadt bringen würde.

Durch einen seltsamen Zufall befand sich an der Haltestelle oder in ihrer Nähe keine Menschenseele. Weder auf der Ungarerstraße, wo sich die glänzenden Schienen entlang des Bürgersteigs in Richtung Schwabing erstreckten, noch auf der Feringskoe-Autobahn war eine einzige Kutsche zu sehen. Selbst hinter den Zäunen der Steinmetzwerkstätten, wo Kreuze, Grabsteine ​​und zum Verkauf bestimmte Denkmäler eine Art zweiten, unbewohnten Friedhof bildeten, bewegte sich nichts, doch gegenüber, in den Reflexionen des vergangenen Tages, war das byzantinische Gebäude der Kapelle still . An seiner Fassade dekoriert Griechische Kreuze und hieratische Bilder, entworfen in helle Farben Es gab auch Inschriften in symmetrisch angeordneten goldenen Buchstaben – Sprüche darüber Leben nach dem Tod, wie: „Der Herr wird in das Kloster eintreten“ oder: „Das ewige Licht leuchte ihnen.“ Während er auf die Straßenbahn wartete, vergnügte sich Aschenbach damit, diese Formeln zu lesen und versuchte, seinen spirituellen Blick in ihre transparente Mystik einzutauchen, erwachte jedoch plötzlich aus seinen Träumen und bemerkte im Portikus über den beiden apokalyptischen Tieren, die die Treppe bewachten, einen Mann, dessen Sein ungewöhnliches Aussehen gab seinen Gedanken eine ganz andere Richtung.

Ob er durch die Bronzetüren der Kapelle kam oder sich ihr leise von der Straße aus näherte und hinaufkletterte, bleibt unklar. Ohne sich besonders intensiv mit dieser Frage zu befassen, neigte Aschenbach eher zur ersten Annahme. Dieser durchschnittlich große, dürre, bartlose Mann mit einer sehr Stupsnase gehörte zum rothaarigen Typ mit seiner charakteristischen milchig-weißen, sommersprossigen Haut. Sein Aussehen war keineswegs bayerisch, und der breitkrempige Hut, der seinen Kopf bedeckte, ließ ihn wie einen Fremden aussehen, einen Fremden aus fernen Ländern. Dieser Eindruck wurde jedoch durch den Rucksack auf seinen Schultern – wie ein echter Bayer – und eine gelbe grobe Wolljacke widerlegt; An seinem linken Arm, mit dem er in die Seite gestemmt war, hing eine Art grauer Lappen, vermutlich ein Regenmantel, und in seiner rechten Hand hatte er einen Stock mit einer Eisenspitze; Er stand da, lehnte es schräg auf den Boden, schlug die Beine übereinander und legte seinen Oberschenkel auf den Griff. Er hob den Kopf, so dass sein Adamsapfel deutlich und deutlich auf seinem dünnen Hals zu sehen war, der aus dem Umlegekragen seines Sporthemds herausragte, und blickte mit seinen weißlichen Augen mit roten Wimpern, zwischen denen eine seltsame Korrespondenz herrschte, in die Ferne Mit seiner nach oben gerichteten Nase legen sich zwei vertikale, energische Falten. Seine Haltung hatte etwas arrogant-nachdenkliches, kühnes, ja sogar wildes – vielleicht wurde dies durch seine erhöhte und erhabene Lage begünstigt. Und entweder verzog er das Gesicht, geblendet von der untergehenden Sonne, oder sein Gesicht zeichnete sich insgesamt durch eine gewisse Fremdartigkeit aus, nur seine Lippen schienen zu kurz, so weit auf und ab gezogen, dass sie sein Zahnfleisch freilegten, aus dem lange weiße Zähne hervorgingen hervorstand.

Es ist möglich, dass Aschenbach, der den Fremden geistesabwesend, wenn auch neugierig ansah, nicht zart genug war, aber plötzlich sah er, dass er auf seinen Blick reagierte und noch dazu so kriegerisch, so direkt, ihn so offensichtlich zwingen wollte wegzuschauen, dass er unangenehm beleidigt war, wandte er sich ab und ging an den Zäunen entlang, beschloss, diesem Mann keine weitere Aufmerksamkeit mehr zu schenken. Und ich habe es sofort vergessen. Aber entweder, weil der Fremde einem Wanderer ähnelte, oder aufgrund einer anderen mentalen oder körperliche Einwirkung Zu seiner Überraschung spürte Aschenbach plötzlich, wie unglaublich sich seine Seele erweiterte; eine unerklärliche Sehnsucht erfasste ihn, ein jugendlicher Drang nach einem Ortswechsel, ein so lebendiges, so neues, oder vielmehr so ​​lange unerfahrenes und vergessenes Gefühl, dass er, die Hände auf dem Rücken verschränkt, den Blick auf den Boden gerichtet hielt , erstarrte und versuchte, das Wesentliche und die Bedeutung dessen zu verstehen, was mit ihm geschah.

Es war ein Verlangen zu wandern, das ist alles, aber es überkam ihn wie ein Fieberanfall und verwandelte sich in eine Leidenschaft, die seinen Geist trübte. Er sehnte sich danach, seine Fantasie zu sehen, die noch nicht beruhigt war lange Stunden Werk, das in einem einzigen Bild alle Wunder und alle Schrecken unseres bunten Landes verkörperte, denn sie versuchte, sie sich alle auf einmal vorzustellen. Er sah: Er sah eine Landschaft unter einem Himmel voller Verdunstung, tropische Sümpfe, unglaublich, feucht, reichlich, ein Anschein der Wildnis der Urwelt, mit Inseln, Sümpfen, mit schlammführenden Wasserkanälen; Ich sah behaarte Palmenstämme aus dem dichten Farndickicht aufragen, aus dem Boden, bedeckt mit üppigen, dicken, seltsam blühenden Pflanzen, nah und fern; Ich sah bizarr hässliche Bäume, die durch die Luft ihre Wurzeln in die Erde warfen, in stehende, grün schimmernde Gewässer, wo zwischen schwimmenden Blumen, milchig weiß, wie riesige Schalen, auf den Untiefen, zerzaust, unbekannte Vögel mit hässlichen Schnäbeln standen und, nicht sie bewegten sich und schauten irgendwo zur Seite; Er sah funkelnde Lichter zwischen den knorrigen Bambusstämmen – die Augen eines lauernden Tigers – und sein Herz schlug vor Entsetzen und unverständlichem Verlangen. Dann erlosch die Vision, und Aschenbach ging kopfschüttelnd wieder an den Zäunen der Steinmetzwerkstätten entlang.

Seit langem, spätestens seit es ihm die Möglichkeit gab, wann immer er wollte, um die Welt zu reisen, betrachtete er Reisen als eine Art Hygienemaßnahme und wusste, dass sie von Zeit zu Zeit sogar durchgeführt werden musste gegen Wünsche und Neigungen. Zu beschäftigt mit den Aufgaben, die ihm die europäische Seele und sein eigenes Selbst stellten, überlastet mit der Verantwortung der Kreativität, auf der Flucht vor der Ablenkung und daher unfähig, die laute und farbenfrohe Welt zu lieben, war er bedingungslos damit zufrieden, darüber nachzudenken, was an der Oberfläche liegt unserer Erde und für die er kein Bedürfnis hat, über die Grenzen seines gewohnten Kreises hinauszugehen, und nie die Versuchung verspürt hat, Europa zu verlassen. Von dem Zeitpunkt an, als sein Leben zu verfallen begann und er wie aus einer leeren Laune heraus nicht mehr die inhärente Angst, dass ein Künstler nicht im Takt sein könnte, abschütteln konnte, von der Angst, dass die Uhr stehen bleiben würde, bevor er seine Aufgabe erfüllt hatte Ihn und gab sein Bestes, sein äußeres Wesen war kaum noch völlig eingeschränkt? schöne Stadt, das zu seiner Heimat wurde, und die einfachen Unterkünfte, die er sich in den Bergen baute und in denen er den gesamten verregneten Sommer verbrachte.

Und was nun so spät und plötzlich über ihn kam, wurde bald von der Vernunft gebremst, geordnet durch die von klein auf erworbene Selbstdisziplin. Er hatte beschlossen, seine Schöpfung, für die er lebte, an einen bestimmten Punkt zu bringen, bevor er in die Berge zog, und der Gedanke, um die Welt zu wandern und folglich seine Arbeit für viele Monate zu unterbrechen, erschien ihm sehr ausschweifend und destruktiv; Es hatte keinen Sinn, ernsthaft darüber nachzudenken. Dennoch wusste er nur zu gut, auf welchem ​​Boden diese unerwartete Versuchung wuchs. Der Drang zur Flucht, sagte er sich, war diese Sehnsucht nach fernen Ländern, nach Neuem, dieser Durst, sich zu befreien, eine Last abzuwerfen, sich selbst zu vergessen – er lief vor seiner Arbeit davon, vor dem Alltag des Unveränderlichen , hasserfüllt und leidenschaftlich

Im Frühwerk von T. Mann wird sein reifer Realismus am deutlichsten durch die Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ (1912) vorweggenommen. In dieser Kurzgeschichte wird am deutlichsten, wie die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Leben viel mehr zu bedeuten beginnt Außerdem, was sie zu enthalten scheinen. Ein Paar, das sich gleichzeitig widersetzt Verwandte konzepte„Kunst“ – „Leben“, sowie viele andere Gegensätze, die unter der Feder des Schriftstellers ständig auftauchen: Ordnung – Chaos, Vernunft – unkontrollierbares Element Leidenschaften, Gesundheit - Krankheit, immer wieder hervorgehoben mit verschiedene Seiten, in der Fülle seines möglichen Positiven und negative Werte Am Ende bilden sie ein dichtes Geflecht aus unterschiedlich aufgeladenen Bildern und Konzepten, das viel mehr Realität „einfängt“, als in der Handlung zum Ausdruck kommt. Manns Schreibtechnik, die erstmals in „Der Tod in Venedig“ Gestalt annahm und dann von ihm in den Romanen „Der Zauberberg“ und „Doktor Faustus“ meisterhaft weiterentwickelt wurde, kann als Schreiben in einer zweiten Schicht über dem Geschriebenen auf der Grundierung definiert werden der Handlung. Nur bei oberflächlicher Lektüre kann „Tod in Venedig“ einfach als die Geschichte eines älteren Schriftstellers wahrgenommen werden, der plötzlich von einer Leidenschaft für den schönen Tadzio erfasst wird. Diese Geschichte bedeutet so viel mehr. „Ich kann das Gefühl der Zufriedenheit, um nicht zu sagen des Glücks, nicht vergessen“, schrieb Thomas Mann viele Jahre nach der Veröffentlichung dieser Kurzgeschichte im Jahr 1912, „das mich damals beim Schreiben manchmal überwältigte.“ Plötzlich fügte sich alles zusammen, alles schloss sich zusammen und der Kristall war klar.“

Mann schafft ein Bild eines modernistischen Schriftstellers, des Autors von „Insignificant“, das durch seine Kunstfertigkeit und Darstellungskraft beeindruckt. Bezeichnend ist, dass Mann genau diesen Namen für Aschenbachs Meisterwerk wählte. Aschenbach – der es „so vorbildlich gegossen hat reine Formen seine Ablehnung des Boegma, der schlammigen Tiefen der Existenz, derjenige, der der Versuchung des Abgrunds widerstand und das Verabscheuungswürdige verachtete.“

Die Hauptfigur des Romans, der Schriftsteller Gustav Aschenbach, ist ein innerlich am Boden zerstörter Mann, der sich jedoch jeden Tag durch Willenskraft und Selbstdisziplin zu beharrlicher, sorgfältiger Arbeit motiviert. Aschenbachs Zurückhaltung und Selbstbeherrschung lassen ihn Thomas Buddenbrook ähneln. Allerdings offenbart sein Stoizismus, dem es an moralischer Unterstützung mangelt, seine Widersprüchlichkeit. In Venedig gerät der Schriftsteller in die unwiderstehliche Macht einer demütigenden, unnatürlichen Leidenschaft. Der innere Verfall durchbricht die fragile Hülle der Selbstbeherrschung und Integrität. Doch das Thema Verfall und Chaos ist nicht nur mit der Hauptfigur des Romans verbunden. In Venedig bricht Cholera aus. Ein süßer Verfallsgeruch liegt über der Stadt. Die bewegungslosen Umrisse wunderschöner Paläste und Kathedralen verbergen Infektionen, Krankheiten und Tod. In dieser Art von „thematischen“ Gemälden und Details, Gravuren „basierend auf dem, was bereits geschrieben wurde“, erlangte T. Mann ein einzigartiges, anspruchsvolles Können.

Die Figur des Künstlers erweist sich als unverzichtbarer Mittelpunkt, der innere und äußere Prozesse zur Einheit bringen kann. Der Tod in Venedig ist nicht nur der Tod Aschenbachs, er ist eine Todesorgie, die auch die Katastrophe der gesamten europäischen Realität am Vorabend des Ersten Weltkriegs verdeutlicht. Nicht umsonst ist im ersten Satz der Novelle von „19 .. Jahr, das so viele Monate lang mit bedrohlichem Blick auf unseren Kontinent blickte ...“

Das Thema Kunst und Künstler steht im Mittelpunkt der Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ (1912). Im Zentrum der Novelle steht das psychologisch komplexe Bild des dekadenten Schriftstellers Gustav von Aschenbach. Gleichzeitig ist es falsch zu glauben, dass Aschenbach nahezu die Quintessenz dekadenter Gefühle sei. Aschenbach fasst seine Ablehnung der Bohème in „beispielhafte Reinformen“ um. Wichtig für Aschenbach positive Werte Er möchte sich selbst und anderen helfen. In Form von Kap. dt. Autobiografische Züge finden sich beispielsweise in der Beschreibung seiner Lebensgewohnheiten, Arbeitsmerkmale, Hang zur Ironie und Zweifel. Aschenbach ist ein renommierter Meister, der spirituelle Aristokratie anstrebt, und ausgewählte Seiten seiner Werke werden in Schulanthologien aufgenommen.

Auf den Seiten des Romans erscheint Aschenbach in dem Moment, in dem ihn der Blues überkommt. Und daher das Bedürfnis zu fliehen, eine Art Frieden zu finden. Aschenbach verlässt München, das Zentrum der deutschen Kunst, und geht nach Venedig, „einem weltberühmten Winkel im sanften Süden“.

In Venedig übernachtet Aschenbach in einem Luxushotel, doch angenehmes Nichtstun schützt ihn nicht vor innerer Unruhe und Melancholie, die bei dem schönen Jungen Tadzio eine schmerzhafte Leidenschaft auslöste. Aschenbach beginnt sich für sein Alter zu schämen und versucht, sich mithilfe kosmetischer Tricks zu regenerieren. Sein Gefühl Selbstachtung gerät in Konflikt mit dunklen Anziehungskräften; Albträume und Visionen lassen ihn nicht los. Aschenbach freut sich sogar über den Ausbruch einer Cholera-Epidemie, die Touristen und Städter in Panik versetzt. Auf der Jagd nach Tadzio vergisst Aschenbach die Vorsichtsmaßnahmen und erkrankt an Cholera („Es gibt stinkende Beeren“ – Ts.s Notiz), als er den Blick nicht von Tadzio lassen kann.

Am Ende der Geschichte stellt sich ein subtiles Gefühl der Angst ein, etwas Flüchtiges und Schreckliches.

71. Merkmale der Struktur von Hamsuns Geschichte „Hunger“

Achtung – die Frage überschneidet sich mit Nr. 72, denn Strukturmerkmale werden den Aufgaben der psychologischen Analyse J untergeordnet

In „Hunger“ sehen wir die übliche Genreform brechen. Diese Geschichte wurde „ein Epos in Prosa, die Odyssee eines hungernden Mannes“ genannt. Hamsun selbst sagte in Briefen, dass „Hunger“ kein Roman im üblichen Sinne sei, und schlug sogar vor, es eine „Reihe von Analysen“ zu nennen. Geisteszustand Held. Viele Forscher glauben das Hamsuns Erzählstil in „Hunger“ nimmt die Technik des „Bewusstseinsstroms“ vorweg.

Die künstlerische Originalität des Romans, der auf Hamsuns persönlichen Erfahrungen basiert, liegt vor allem darin die darin enthaltene Erzählung ist den Aufgaben der psychologischen Analyse völlig untergeordnet.

Hamsun schreibt über einen hungernden Mann, aber im Gegensatz zu den Autoren, die sich vor ihm mit diesem Thema befassten (er nennt unter ihnen Kjelland und Zola), verlagert er den Schwerpunkt vom Äußeren auf das Innere, von den Lebensbedingungen eines Menschen auf die „Geheimnisse und Mysterien“. seiner Seele. Gegenstand der Forschung des Autors ist das gespaltene Bewusstsein des Helden

Der Held rebelliert gegen die Demütigung Lebensbedingungen, im Geiste von Zola mit schrecklichen naturalistischen Details nachgebildet, greift Gott wütend an und erklärt das Unglück, das ihn verfolgt, zum „Werk Gottes“, aber Er sagt nie, dass die Gesellschaft für seine verzweifelte Not verantwortlich sei.

72. Psychologie und Symbolik von K. Hamsuns Geschichte „Hunger“

Hamsuns ästhetische Prinzipien:

Hamsun schlug sein Update-Programm vor nationale Kunst. Er kritisierte die russische Literatur vor allem wegen ihres Mangels an psychologischer Tiefe. „Diese materialistische Literatur war im Wesentlichen mehr an der Moral als an den Menschen interessiert, das heißt öffentliche Themen mehr als menschliche Seelen" „Der springende Punkt“, betonte er, „ist, dass unsere Literatur dem demokratischen Prinzip folgte und, abgesehen von Poesie und Psychologismus, für geistig unterentwickelte Menschen gedacht war.“

Hamsun lehnte Kunst ab, die sich auf die Schaffung von „Typen“ und „Charakteren“ konzentrierte, und verwies auf die künstlerische Erfahrung von Dostojewski und Strindberg. Hamsun sagte: „Es reicht mir nicht, die Summe der Aktionen zu beschreiben, die meine Charaktere ausführen. Ich muss ihre Seelen erleuchten, sie aus allen Blickwinkeln untersuchen, in alle ihre Verstecke eindringen und sie unter dem Mikroskop untersuchen.“

Hunger

Hamsun schreibt über einen hungernden Mann, aber im Gegensatz zu den Autoren, die sich vor ihm damit befassten, verlagert er den Schwerpunkt vom Äußeren auf das Innere, von den Lebensbedingungen eines Menschen auf die „Geheimnisse und Mysterien“ seiner Seele. Gegenstand der Forschung des Autors ist das gespaltene Bewusstsein des Helden , seine Wahrnehmung der Ereignisse ist für Hamsun wichtiger als die Ereignisse selbst.

Er befindet sich ganz unten, wird auf Schritt und Tritt mit Demütigungen und Spott konfrontiert, verletzt seinen Stolz und seinen Stolz schmerzlich und fühlt sich dank der Kraft seiner Vorstellungskraft und seines Talents immer noch als ein höheres Wesen, das kein öffentliches Mitgefühl braucht. Er ist von einer Welt umgeben, die durch die Möglichkeiten seiner persönlichen Wahrnehmung extrem eingeengt ist.

In diesem geheimnisvollen seltsame Welt, das fast seine wahren Umrisse verloren hat, herrscht Chaos, das beim Helden ein Gefühl inneren Unbehagens hervorruft, das durchbricht in seinen unkontrollierbaren Assoziationen, plötzlichen Stimmungsschwankungen, spontane Reaktionen und Aktionen. Die seltene spirituelle Sensibilität des Helden wird durch den „freudigen Wahnsinn des Hungers“ noch verstärkt, der in ihm „einige seltsame, beispiellose Empfindungen“ und „die raffiniertesten Gedanken“ erweckt.

Die Fantasie färbt die Realität auf komplexe Weise: Ein Bündel Zeitungen in den Händen eines unbekannten alten Mannes wird zu „gefährlichen Papieren“, eine junge Frau, die er mag, wird zu einer überirdischen Schönheit mit dem exotischen Namen „Ilayali“. Sogar der Klang von Namen sollte helfen, ein Bild zu schaffen, glaubte Hamsun. Die Fantasie trägt den Helden in wundersame und schöne Träume, nur in Träumen schwelgt er in einem fast statischen Gefühl der Fülle des Lebens und vergisst zumindest vorübergehend die dunkle, widerliche Welt, die in seine geistige Freiheit eingreift und in der er sich wie Camus fühlt „Held, ein Außenseiter.“

73. Das Thema Liebe und seine bildliche Lösung in Hamsuns Geschichte „Pan“

Liebes- und Sexprobleme sind für Hamsun die wichtigsten Probleme des Lebens; Laut G. ist Liebe ein Kampf zwischen den Geschlechtern, ein tödliches und unvermeidliches Übel, weil glückliche Beziehung Nein. Sie ist die Grundlage des Lebens. „Liebe ist das erste Wort Gottes, der erste Gedanke, der ihm dämmerte“ („Pan“).

In der Geschichte „Pan“ sagte Hamsun in seinen Worten: „versuchte den Kult der Natur, die Sensibilität und Überempfindlichkeit ihres Bewunderers im Sinne Rousseaus zu verherrlichen.“

Thomas Glahn, Jäger und Träumer, dem es gelungen ist Militäruniform zu „Robinsons Kleidung“, unfähig, die „Tage ohne Sonnenuntergang“ eines kurzen Sommers im Norden zu vergessen. Der Wunsch, seine Seele mit süßen Momenten der Vergangenheit, gemischt mit Schmerz, zu füllen, lässt ihn zur Feder greifen. So wird man geboren poetische Geschichteüber die Liebe, eines der unverständlichsten Geheimnisse des Universums.

Für Glan ist der Wald nicht nur ein Fleckchen Natur, sondern wirklich ein gelobtes Land. Nur im Wald fühle er sich „stark und gesund“ und nichts verdunkelt seine Seele. Die Lügen, die jede Pore der Gesellschaft durchdringen, ekeln ihn an. Hier kann er er selbst sein und wirklich leben. Leben in vollen Zügen, untrennbar mit märchenhaften Visionen und Träumen verbunden.

Es ist das sinnliche Verständnis der Welt, das Glan die Weisheit des Lebens offenbart, die dem bloßen Rationalismus unzugänglich ist. Es scheint ihm, als sei er in die Seele der Natur eingedrungen, als stünde er vor der Gottheit, von der der Verlauf des irdischen Lebens abhängt. Dieser Pantheismus, die Verschmelzung mit der Natur, verleiht ihm ein Gefühl der Freiheit, das für einen Stadtmenschen unerreichbar ist.

Die Bewunderung für die Natur schwingt noch mehr in Glans Seele mit starkes Gefühl- Liebe zu Edward. Nachdem er sich verliebt hat, nimmt er die Schönheit der Welt noch stärker wahr, verschmilzt noch vollständiger mit der Natur: „Warum bin ich so glücklich? Gedanken, Erinnerungen, Waldlärm, ein Mensch? Ich denke an sie, ich schließe meine Augen und stehe ganz still da und denke an sie, ich zähle die Minuten.“ Liebeserlebnisse bringen die geheimsten und intimsten Dinge in der Seele des Helden zum Vorschein. Seine Impulse sind unerklärlich, fast unerklärlich. Sie drängen Glan dazu, Dinge zu tun, die für ihn und seine Umgebung unerwartet sind. Die emotionalen Stürme, die in ihm toben, spiegeln sich in seinem seltsamen Verhalten wider.

Hamsun konzentriert sich auf die tragische Seite der Liebe, wenn Anschuldigungen und Beleidigungen die Vereinigung zweier Herzen unmöglich machen und Liebende zum Leid verurteilen. Das dominierende Thema des Romans „Liebesleiden“ erreicht seinen Höhepunkt in der Abschiedsepisode, als Edward sie bittet, seinen Hund als Andenken zurückzulassen. In seinem Liebeswahn verschont Glan auch Aesop nicht: Sie bringen einen toten Hund zu Edward – Glan möchte nicht, dass Aesop auf die gleiche Weise gefoltert wird wie er.

Der ursprüngliche Arbeitstitel des Romans war „Edwarda“, benannt nach Hauptfigur Allerdings entsprach es nicht Hamsuns Plan. Und als der Roman bereits fertig war, schrieb er in einem Brief an seinen Verleger, dass er beschlossen habe, ihn „“ zu nennen. Pfanne».

Der Held des Romans ist durch viele unsichtbare Fäden mit Pan (der heidnischen „Gottheit von allem“) verbunden. Glan selbst hat ein starkes „Tier“-Aussehen, das die Aufmerksamkeit von Frauen auf sich zieht. Ist die Pan-Figur auf der Pulverflasche ein Hinweis darauf, dass Glan seine Erfolge bei der Jagd und in der Liebe seinem Mäzenatentum verdankt? Als Glan den Eindruck hatte, dass Pan ihn „vor Lachen zitternd“ heimlich beobachtete, wurde ihm sofort klar, dass er seine Liebe zu Edward nicht kontrollieren konnte.

Pan ist die Verkörperung des spontanen Lebensprinzips, das in jedem der Helden lebt: und in Glan und in Edward und in Eva. Dieses Merkmal des Romans wurde von A. I. Kuprin bemerkt: „... die Hauptperson bleibt fast namenlos – das ist eine mächtige Naturgewalt, der große Pan, dessen Atem sowohl im Seesturm als auch in weißen Nächten zu hören ist.“ Nordlichter... und im Geheimnis der Liebe, die Menschen, Tiere und Blumen unwiderstehlich verbindet“

ZUSAMMENFASSUNG

Hunger

Die Ereignisse von 1886 in Christiania (dem heutigen Oslo) werden wiederbelebt, als Hamsun an der Schwelle stand Hunger(autobiografischer Natur).

Der Erzähler kauert in einem elenden Schrank auf dem Dachboden und wird ständig von Hungerattacken geplagt. Ein angehender Schriftsteller versucht, durch die Veröffentlichung seiner Artikel, Notizen und Feuilletons in Zeitungen Geld zu verdienen, doch das reicht nicht zum Leben und er gerät in völlige Armut. Traurig denkt er darüber nach, wie langsam und stetig er bergab rutscht. Es scheint, dass der einzige Ausweg darin besteht, ihn zu finden dauerhaftes Einkommen, und er beginnt, Stellenanzeigen in Zeitungen zu studieren. Doch um den Platz des Kassierers zu übernehmen, muss er eine Anzahlung leisten, aber es gibt kein Geld, und er wird nicht als Feuerwehrmann akzeptiert, weil er eine Brille trägt.

Der Held verspürt Schwäche, Schwindel und Übelkeit. Chronischer Hunger führt zu einer Überstimulation. Er ist angespannt, nervös und reizbar. Tagsüber verbringt er am liebsten Zeit im Park – dort denkt er über Themen für zukünftige Arbeiten nach und fertigt Skizzen an. Seltsame Gedanken, Worte, Bilder, fantastische Bilder schießen ihm durch den Kopf.

Er verpfändete nach und nach alles, was er hatte – alle kleinen Haushaltsgegenstände, jedes einzelne Buch. Wenn Auktionen stattfinden, macht es ihm Spaß, den Überblick darüber zu behalten, in wessen Hände seine Sachen gelangen, und wenn sie am Ende bei einem guten Besitzer landen, ist er zufrieden.

Schweres, anhaltendes Hungergefühl unangemessenes Verhalten Als Held handelt er oft gegen die alltäglichen Normen. Einem plötzlichen Impuls folgend gibt er dem Geldverleiher seine Weste und gibt das Geld dem verkrüppelten Bettler, und der einsame, hungernde Mann wandert weiter zwischen den Massen wohlgenährter Menschen umher und spürt die völlige Vernachlässigung seiner Umgebung.

Er wird mit Ideen für neue Artikel überschwemmt, doch die Redakteure lehnen seine Schriften ab: Er wählt zu abstrakte Themen, Zeitungsleser haben keine Lust auf abstruse Argumentationen.

Der Hunger quält ihn ständig, und um ihn zu stillen, kaut er entweder ein Stück Holz oder eine aus seiner Jacke gerissene Tasche, lutscht an einem Kieselstein oder hebt eine geschwärzte Orangenschale auf. Eine Anzeige fällt mir ins Auge, dass ein Händler eine Stelle als Buchhalter hat, aber auch hier ist es ein Fehlschlag.

Beim Nachdenken über die Missgeschicke, die ihn verfolgen, fragt sich der Held, warum Gott ihn für seine Übungen ausgewählt hat, und kommt zu einem enttäuschenden Schluss: Offenbar hat er einfach beschlossen, ihn zu vernichten.

Für die Miete fehlt das Geld, es droht die Gefahr, auf der Straße zu landen. Er muss einen Artikel schreiben, dieses Mal wird er auf jeden Fall angenommen, er macht sich Mut und nachdem er das Geld erhalten hat, kann er es zumindest irgendwie durchhalten. Aber wie es der Zufall wollte, bewegt sich die Arbeit nicht, die richtigen Worte komm nicht. Aber endlich ist ein erfolgreicher Satz gefunden, und dann bleibt nur noch Zeit, ihn aufzuschreiben. Am nächsten Morgen, fünfzehn Seiten sind fertig, verspürt er eine Art Euphorie – einen trügerischen Kraftanstieg. Der Held wartet gespannt auf Feedback – was ist, wenn der Artikel mittelmäßig erscheint?

Die lang erwartete Gebühr hält nicht lange an. Die Vermieterin empfiehlt ihm, sich eine andere Wohnung zu suchen, und er ist gezwungen, die Nacht im Wald zu verbringen. Es kommt auf die Idee, dem Lumpensammler eine Decke zu schenken, die er einst von einem Freund geliehen hat – sein einziger verbleibender Besitz, doch er weigert sich. Da der Held gezwungen ist, überall eine Decke bei sich zu tragen, betritt er den Laden und bittet den Verkäufer, sie in Papier einzuwickeln, angeblich befinden sich darin zwei teure Vasen, die zum Versand bestimmt sind. Nachdem er auf der Straße einen Bekannten mit diesem Bündel getroffen hat, versichert er ihm, dass er einen guten Platz gefunden und Stoffe für einen Anzug gekauft hat, er muss sich schick machen. Solche Treffen verunsichern ihn, er erkennt, wie erbärmlich sein Aussehen ist, er leidet unter der Demütigung seiner Position.

Hunger wird zum ewigen Begleiter, körperliche Qual verursacht Verzweiflung, Wut und Verbitterung. Alle Versuche, wenigstens etwas Geld zu bekommen, scheitern. Der Held ist fast vor Hunger ohnmächtig und fragt sich, ob er zum Bäcker gehen und um Brot bitten soll. Dann fleht er den Metzger um einen Knochen an, angeblich für den Hund, und als er in eine Seitengasse einbiegt, versucht er unter Tränen daran zu nagen. Eines Tages muss er sogar eine Übernachtungsmöglichkeit auf einer Polizeiwache suchen, unter dem fiktiven Vorwand, er sei zu lange in einem Café geblieben und habe die Schlüssel zu seiner Wohnung verloren. Der Held verbringt eine schreckliche Nacht in einer ihm freundlicherweise zur Verfügung gestellten separaten Zelle und erkennt, dass der Wahnsinn auf ihn zukommt. Am Morgen sieht er genervt zu, wie Essensgutscheine an die Häftlinge verteilt werden; leider bekommt er keinen, weil er sich am Tag zuvor den Strafverfolgungsbehörden vorgestellt hat, weil er nicht als obdachloser Landstreicher gelten wollte Offiziere als Journalist.

Der Held denkt über moralische Fragen nach: Jetzt würde er sich ohne Gewissensbisse eine Brieftasche aneignen, die ein Schulmädchen auf der Straße verloren hatte, oder eine Münze aufheben, die eine arme Witwe fallen gelassen hatte, selbst wenn es ihre einzige war.

Auf der Straße trifft er auf einen Zeitungsredakteur, der ihm aus Mitgefühl einen bestimmten Geldbetrag für sein künftiges Honorar gibt. Dies hilft dem Helden, wieder ein Dach über dem Kopf zu bekommen und ein elendes, schmutziges „Zimmer für Besucher“ zu mieten. Unentschlossen kommt er in den Laden, um eine Kerze zu holen, die er sich ausleihen will. Er arbeitet Tag und Nacht hart. Der Angestellte gibt ihm versehentlich etwas Kleingeld zusammen mit der Kerze. Da er sein unerwartetes Glück nicht glauben kann, beeilt sich der bettelnde Schriftsteller, den Laden zu verlassen, wird aber von Scham gequält und gibt das Geld einem Straßenverkäufer, der Kuchen verkauft, was die alte Frau sehr verwirrt. Nach einiger Zeit beschließt der Held, beim Angestellten zu bereuen, was er getan hat, stößt jedoch auf kein Verständnis dafür, dass er für einen Verrückten gehalten wird. Er taumelt vor Hunger und findet eine Frau, die Kuchen verkauft, in der Hoffnung, wenigstens eine kleine Erfrischung zu bekommen – schließlich hat er einmal etwas Gutes für sie getan und darf sich auf ihre Reaktionsfähigkeit verlassen – doch die alte Frau vertreibt ihn mit einem Eid und nimmt die Kuchen weg.

Eines Tages trifft der Held im Park zwei Frauen und begleitet sie, wobei er sich frech, nervig und ziemlich dumm verhält. Fantasien darüber mögliche Romantik, wie immer, führten ihn sehr weit, aber zu seiner Überraschung hat diese Geschichte eine Fortsetzung. Er nennt die Fremde Ilayali – ein bedeutungsloser, musikalisch klingender Name, der ihren Charme und ihr Geheimnis vermittelt. Aber ihre Beziehung ist nicht dazu bestimmt, sich zu entwickeln, sie können ihre Uneinigkeit nicht überwinden.

Und wieder ein elendes, hungriges Dasein, Stimmungsschwankungen, gewohnheitsmäßige Isolation von sich selbst, seinen Gedanken, Gefühlen, Erfahrungen, ein unbefriedigtes Bedürfnis nach natürlichen menschlichen Beziehungen.

Nachdem der Held entschieden hat, dass es notwendig ist, sein Leben radikal zu ändern, geht er als Seemann auf ein Schiff.

Der Autor bedient sich der Ich-Erzählform. Sein Held, der dreißigjährige Leutnant Thomas Glahn, erinnert sich an die Ereignisse vor zwei Jahren, im Jahr 1855. Auslöser war ein Brief, der per Post eintraf – in einem leeren Umschlag befanden sich zwei grüne Vogelfedern. Glan beschließt, zu seinem eigenen Vergnügen und um sich die Zeit zu vertreiben, über das Erlebte zu schreiben. Anschließend verbrachte er etwa ein Jahr ganz im Norden Norwegens, in Nordland.

Glan lebt mit ihm in einer Waldhütte JagdhundÄsop. Es scheint ihm, dass nur hier, weit weg von der Hektik der ihm fremden Stadt, inmitten völliger Einsamkeit das gemächliche Leben der Natur zu beobachten, die Farben des Waldes und des Meeres zu bewundern, ihre Gerüche und Geräusche zu spüren , ist er wirklich frei und glücklich?

Eines Tages wartet er im Bootshaus auf den Regen, wo auch der örtliche reiche Kaufmann Mac und seine Tochter Edwarda sowie ein Arzt aus einer benachbarten Gemeinde Schutz vor dem Regen suchen. Die zufällige Episode hinterlässt fast keine Spuren in Glans Seele.

Als er am Pier ein Postschiff trifft, macht er auf ein junges, hübsches Mädchen namens Eva aufmerksam, das er für die Tochter eines Dorfschmieds hält.

Glan beschafft sich Nahrung, indem er jagt, in die Berge geht und Käse von lappländischen Rentierhirten holt. Er bewundert die majestätische Schönheit der Natur und fühlt sich als untrennbarer Teil davon. Er meidet die Gesellschaft von Menschen und denkt über die Eitelkeit ihrer Gedanken und Handlungen nach. Inmitten der Unruhen des Frühlings verspürt er ein seltsames, aufregendes Gefühl, das die Seele süß verstört und berauscht.

Edwarda und der Arzt besuchen Glan. Das Mädchen ist erfreut darüber, wie der Jäger sein Leben gestaltet hat, aber es wäre trotzdem besser, wenn er bei ihnen zu Hause speisen würde. Der Arzt untersucht die Jagdausrüstung und bemerkt die Figur von Pan auf der Pulverflasche; die Männer reden lange und voller leidenschaftlicher Liebe über den Gott der Wälder und Felder.

Glan erkennt, dass er ernsthaftes Interesse an Edwarda hat, er sucht nach einem neuen Treffen mit ihr und geht deshalb zu Macs Haus. Dort verbringt er einen sehr langweiligen Abend in Gesellschaft der Gäste des Besitzers, spielt fleißig Karten und Edward schenkt ihm keine Beachtung. Als er zur Hütte zurückkehrt, stellt er überrascht fest, dass Mac sich nachts in das Haus des Schmieds schleicht. Und Glan selbst nimmt die Hirtin, die er trifft, bereitwillig an.

Glan erklärt Edward, dass er nicht um des Tötens willen jagt, sondern um zu leben. Bald wird das Schießen von Vögeln und Tieren verboten sein, dann müssen wir fischen. Glan erzählt so begeistert vom Leben im Wald, dass es auf die Kaufmannstochter einen Eindruck hinterlässt; sie hat noch nie so ungewöhnliche Reden gehört.

Edward lädt Glan zu einem Picknick ein und betont öffentlich auf jede erdenkliche Weise seine Zuneigung zu ihm. Glan fühlt sich unbehaglich und versucht, die rücksichtslosen Eskapaden des Mädchens zu vertuschen. Als Edward am nächsten Tag gesteht, dass er ihn liebt, verliert er vor Glück den Kopf.

Die Liebe fängt sie ein, aber die Beziehung zwischen jungen Menschen ist schwierig und es gibt einen Kampf um den Stolz. Edward ist launisch und eigensinnig, die Fremdartigkeit und Unlogik ihrer Handlungen macht Glan manchmal wütend. Eines Tages schenkt er dem Mädchen scherzhaft zwei grüne Federn als Andenken.

Komplex Liebeserlebnisse Sie erschöpfen Glan völlig, und als Eva, die in ihn verliebt ist, in seine Hütte kommt, verschafft ihm das Erleichterung in seiner unruhigen Seele. Das Mädchen ist einfältig und gutherzig, er fühlt sich wohl und ruhig bei ihr, er kann ihr schmerzhafte Dinge äußern, auch wenn sie ihn nicht verstehen kann.

In einem äußerst nervösen Zustand kehrt Glahn nach dem von Edwarda gegebenen Ball in seine Hütte zurück; wie viele Widersprüche und unangenehme Momente musste er an diesem Abend ertragen! Außerdem ist er wütend auf den Arzt; sein lahmer Rivale ist klar im Vorteil. Aus Frust schießt sich Glan ins Bein.

Glahn fragt den ihn behandelnden Arzt, ob er und Edward eine gemeinsame Neigung hätten? Der Doktor sympathisiert eindeutig mit Glahn. Edwards ein starker Charakter und unglücklichem Gemüt, erklärt er, sie erwarte von der Liebe ein Wunder und hoffe auf den Schein Märchenprinz. Kraftvoll und stolz ist sie es gewohnt, in allem die Anführerin zu sein, und Hobbys berühren ihr im Grunde nichts.

Mac bringt einen Gast ins Haus, den Baron, mit dem Edward nun seine ganze Zeit verbringt. Glan sucht Trost in der Gesellschaft Evas, er ist glücklich mit ihr, doch sie erfüllt weder sein Herz noch seine Seele. Mac erfährt von ihrer Beziehung und träumt nur davon, wie er seinen Rivalen loswerden kann.

Beim Treffen mit Edwarda zeigt sich Glahn zurückhaltend kalt. Er entschied, dass er sich nicht länger von dem eigenwilligen Mädchen, dem zwielichtigen Fischer, täuschen lassen würde. Edwarda ist verletzt, als sie von Glans Beziehung zu Eva erfährt. Sie lässt keine Gelegenheit aus, sich über ihn lustig zu machen, weil er eine Affäre mit der Frau eines anderen hat. Glan war unangenehm überrascht, als er den wahren Sachverhalt erfuhr; er war überzeugt, dass Eva die Tochter eines Schmieds war.

Ein rachsüchtiger Mac zündet seine Hütte an und Glan ist gezwungen, in eine verlassene Fischerhütte in der Nähe des Piers umzuziehen. Als er von der Abreise des Barons erfährt, beschließt er, dieses Ereignis mit einer Art Feuerwerk zu feiern. Glan platziert Schießpulver unter dem Felsen, um die Lunte in dem Moment, in dem der Dampfer abfährt, in Brand zu setzen und ein außergewöhnliches Spektakel zu schaffen. Aber Mac errät seinen Plan. Er arrangiert es so, dass Eva im Moment der Explosion am Ufer unter einem Felsen landet und bei einem Zusammenbruch ums Leben kommt.

Glan kommt zu Maks Haus, um seine Abreise anzukündigen. Edward trifft seine Entscheidung völlig gelassen. Sie bittet lediglich darum, Aesop als Andenken für sie zu hinterlassen. Es kommt Glan so vor, als würde sie den Hund quälen, ihn entweder streicheln oder auspeitschen. Er tötet den Hund und schickt seine Leiche zu Edward.

Zwei Jahre sind vergangen, aber wow, nichts ist vergessen, meine Seele schmerzt, es ist kalt und traurig, denkt Glan. Was wäre, wenn Sie zum Entspannen irgendwo in Afrika oder Indien auf die Jagd gehen würden?

Der Epilog des Romans ist die Kurzgeschichte „Der Tod von Glan“, deren Ereignisse bis ins Jahr 1861 zurückreichen. Dabei handelt es sich um Notizen eines Mannes, der mit Glan in Indien war, wo sie gemeinsam auf die Jagd gingen. Er war es, der ihm, provoziert von Glan, direkt ins Gesicht schoss und den Vorfall als Unfall darstellte. Er bereut überhaupt nicht, was er getan hat. Er hasste Glan, der den Tod zu suchen schien und bekam, was er wollte.

Lebende Organismen und ihre unbelebte Umwelt sind untrennbar miteinander verbunden und stehen in ständiger Wechselwirkung. Zusammenlebende Organismen verschiedener Arten tauschen Materie und Energie untereinander und mit ihrer Umgebung aus. physische Umgebung. Dieses Netzwerk aus Stoff-Energie-Beziehungen vereint lebende Organismen und ihre Umwelt zu komplexen Ökosystemen.

Fach Ökologie.Ökologie (von griechisch „oikos“ – Wohnung, Schutz und „logos“ – Wissenschaft) ist die Wissenschaft von der Beziehung zwischen lebenden Organismen und ihrem Lebensraum. Die Ökologie befasst sich mit Individuen, Populationen (bestehend aus Individuen derselben Art), Gemeinschaften (bestehend aus Populationen) und Ökosystemen (bestehend aus Gemeinschaften und ihrer Umwelt). Ökologen untersuchen, wie sich die Umwelt auf lebende Organismen auswirkt und wie Organismen die Umwelt beeinflussen. Durch die Untersuchung von Populationen lösen Ökologen Fragen zu einzelnen Arten, zu stabilen Veränderungen und Schwankungen der Populationszahlen. Bei der Untersuchung von Gemeinschaften wird ihre Zusammensetzung oder Struktur sowie der Durchgang von Energie und Materie durch Gemeinschaften, also das, was man die Funktionsweise von Gemeinschaften nennt, berücksichtigt.

Die Ökologie nimmt unter anderen biologischen Disziplinen einen bedeutenden Platz ein und ist mit der Genetik verbunden. Evolutionslehre, Ethologie (Wissenschaft vom Verhalten), Physiologie.

Die engste Verbindung besteht zwischen Ökologie und Evolutionstheorie. Dank der natürlichen Selektion blieben im Verlauf der historischen Entwicklung der organischen Welt nur die Arten, Populationen und Gemeinschaften übrig, die im Kampf ums Dasein überlebten und sich an die sich verändernde Umwelt anpassten.

Der Begriff „Ökologie“ ist weit verbreitet. In den meisten Fällen wird unter Ökologie jede Interaktion zwischen Mensch und Natur oder, am häufigsten, eine durch wirtschaftliche Aktivitäten verursachte Verschlechterung der Qualität der Umwelt um uns herum verstanden. In diesem Sinne betrifft die Ökologie jedes Mitglied der Gesellschaft.

Ökologie, verstanden als die Qualität der Umwelt, beeinflusst die Wirtschaft und wird von ihr bestimmt, dringt ein soziales Leben, beeinflusst die Innen- und Außenpolitik von Staaten und ist von der Politik abhängig.

In der Gesellschaft wächst die Besorgnis über den sich verschlechternden Zustand der Umwelt, und es beginnt sich ein Verantwortungsbewusstsein für den Zustand herauszubilden. natürliche Systeme Erde. Ökologisches Denken, d.h. die Analyse aller wirtschaftlichen Entscheidungen unter dem Gesichtspunkt der Erhaltung und Verbesserung der Umweltqualität, ist bei der Entwicklung von Projekten zur Entwicklung und Umgestaltung von Territorien unabdingbar geworden.

Die Natur, in der ein lebender Organismus lebt, ist sein Lebensraum. Die Umweltbedingungen sind vielfältig und veränderlich. Nicht alle Umweltfaktoren wirken sich gleichermaßen stark auf lebende Organismen aus. Einige können für Organismen notwendig sein, andere hingegen sind schädlich; Es gibt diejenigen, denen sie im Allgemeinen gleichgültig sind. Umweltfaktoren, die auf den Körper einwirken, werden Umweltfaktoren genannt.

Alle Umweltfaktoren werden aufgrund ihres Ursprungs und ihrer Wirkungsweise in abiotische, also Faktoren der anorganischen (nicht lebenden) Umwelt, und biotische, mit dem Einfluss von Lebewesen verbundene, unterteilt. Diese Faktoren werden in eine Reihe privater Faktoren unterteilt.

Biologisches Optimum. In der Natur kommt es häufig vor, dass einige Umweltfaktoren im Überfluss vorhanden sind (z. B. Wasser und Licht), während andere (z. B. Stickstoff) knapp sind. unzureichende Mengen. Faktoren, die die Lebensfähigkeit eines Organismus verringern, werden als limitierend bezeichnet. Bachforellen leben beispielsweise in Wasser mit einem Sauerstoffgehalt von mindestens 2 mg/l. Wenn der Sauerstoffgehalt im Wasser weniger als 1,6 mg/l beträgt, sterben Forellen. Sauerstoff ist der limitierende Faktor für Forellen.

Der limitierende Faktor kann nicht nur sein Mangel, sondern auch sein Übermaß sein. Wärme ist beispielsweise für alle Pflanzen notwendig. Wie auch immer, wenn lange Zeit Im Sommer ist die Temperatur hoch, dann können Pflanzen, selbst bei feuchtem Boden, unter Blattverbrennungen leiden.

Daher gibt es für jeden Organismus das meiste passende Kombination abiotisch und biotische Faktoren, optimal für sein Wachstum, seine Entwicklung und seine Fortpflanzung. Die beste Kombination von Bedingungen wird als biologisches Optimum bezeichnet.

Die Identifizierung des biologischen Optimums und die Kenntnis der Wechselwirkungsmuster von Umweltfaktoren sind von großer praktischer Bedeutung. Gekonnt unterstützend optimale Bedingungen lebenswichtige Aktivität landwirtschaftlicher Pflanzen und Tiere, es ist möglich, ihre Produktivität zu steigern.

Anpassung von Organismen an ihre Umwelt. Im Laufe der Evolution haben sich Organismen an bestimmte Umweltbedingungen angepasst. Sie haben spezielle Anpassungen entwickelt, die es ihnen ermöglichen, die Aktion zu vermeiden oder zu überwinden ungünstiger Faktor. Beispielsweise können Wüstenpflanzen längere Dürreperioden tolerieren, da sie über verschiedene Anpassungen verfügen, um Wasser zu gewinnen und die Verdunstung zu reduzieren. Einige Pflanzen haben tiefe und verzweigte Wurzelsysteme, die Wasser effizienter aufnehmen, während andere (z. B. Kakteen) Wasser in ihrem Gewebe ansammeln. Manche Pflanzen haben Blätter, die eine wachsartige Beschichtung haben und daher weniger Feuchtigkeit verdunsten. Während der Trockenzeit reduzieren viele Pflanzen ihre Blattoberfläche und einige Sträucher werfen alle Blätter und sogar ganze Zweige ab. Je kleiner die Blätter, desto weniger Verdunstung und desto weniger Wasser wird benötigt, um Hitze und Trockenheit zu überstehen.

Ein charakteristisches Merkmal der Anpassungen von Organismen ist die Ansiedlung in einer Umgebung, in der die Lebensbedingungen ihrem biologischen Optimum am nächsten kommen. Organismen passen sich immer an den gesamten Komplex der Umweltfaktoren an und nicht an einen einzelnen Faktor.

1. Welche Rolle spielen verschiedene abiotische Faktoren (Temperatur, Luftfeuchtigkeit) im Leben höherer Pflanzen und Tiere?
2. Nennen Sie Beispiele dafür, wie ein Mensch das Wissen über die Zusammenhänge von Organismen in seiner praktischen Tätigkeit nutzt.
3. Nennen Sie Beispiele für das Ihnen bekannte biologische Optimum für Pflanzen, Tiere und Pilze.
4. Erklären Sie, wie sich Änderungen der Umweltfaktoren auf den Ernteertrag auswirken.