Die wichtigsten künstlerischen Merkmale von Fabeln. Essay „Künstlerische Merkmale der Fabeln von I. A. Krylov. Was machen wir mit dem erhaltenen Material?

Krylow verbrachte seine Kindheit in Twer, in einer armen Adelsfamilie, in engem Kontakt mit den Menschen. Auf fröhlichen Volksfesten hörte der Junge scharfe Worte und Witze, lachte über sarkastische Anekdoten über bestechungsgeldernehmende Beamte, über Geschichten über listige Bauern.

Krylow begann seinen bürokratischen Dienst schon sehr früh, damals Heimatort Twer und setzte es dann in St. Petersburg fort. Im Alter von fünfzehn Jahren begann er, „Laster aufzudecken“, indem er die komische Oper „The Coffee House“ schrieb, und 1789, im Alter von zwanzig Jahren, begann er mit der Veröffentlichung seiner Zeitschrift „Mail of Spirits“.

Reiche Lebenserfahrung, scharfe Beobachtungsgabe und enormes poetisches Talent bildeten die Grundlage der Arbeit des Fabulisten Krylov. Seine erste Fabel, Die Eiche und das Schilfrohr, wurde 1806 veröffentlicht; Bald wurden nach und nach kleine Sammlungen veröffentlicht. Und seitdem haben sich Krylows Fabeln fest in der Kinderlektüre etabliert.

Wie Sie wissen, gehört die Fabel zum satirischen Genre, dessen Ursprünge bis in die Antike zurückreichen. Damals war eine Fabel eine kleine moralische Geschichte oder ein Gleichnis, in dem normalerweise Tiere mit menschlichen Eigenschaften und seltener Menschen auftraten.

Krylovs Fabeln enthalten einen ganzen Moralkodex, nach dem Kinder Generation für Generation erzogen wurden. Von den vielen Fabeln Krylows sind von Anfang an mindestens ein Dutzend in Erinnerung geblieben. frühe Jahre. Im Grunde handelt es sich dabei um solche, deren geprägte Linien einfache, aber wichtige Alltagswahrheiten enthalten. „Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt, / seid immer noch nicht tauglich, Musiker zu werden“ – worum geht es hier? Ja, natürlich, über unglückliche Menschen, die kein Geschäft verstehen und es durch Eitelkeit und Geschwätz ersetzen. Wissenschaft für Kinder – ohne lästiges Moralisieren und Spaß.

Besonders erfolgreich waren bei seinen Zeitgenossen Fabeln, in denen Krylow soziale Missstände aufdeckte. Der Demokratismus durchdrang sein gesamtes Anschauungssystem und bestimmte die Gegenstände und Probleme seiner Satire. Krylovs künstlerisches Denken steht im Geiste den Traditionen der mündlichen Volkssatire nahe.

Die Fabel „Der Esel“ scheint ein Rätsel zu sein: Ist es eine Frage der Körpergröße oder etwas anderes? Der Subtext der Fabel wird direkt in ihrer letzten moralischen Maxime offenbart: Sie werden nicht retten hohes Wachstum oder ein hoher Rang, da die Seele niedrig ist. Die Fabel „Der Fuchs, der Baumeister“ erzählt, wie Leo, um seinen Hühnerstall vor Dieben zu schützen, die große Handwerkerin, den Fuchs, damit beauftragte, ihn zu bauen; Der Hühnerstall ist als Augenschmaus gebaut, doch die Hühner verschwinden mehr denn je: Die Füchsin „baute das Gebäude so, / Damit niemand hineinbrechen konnte, / Aber sie ließ nur ein Schlupfloch für sich.“

Krylov entwickelte die traditionellen Merkmale des Genres (Allegorismus der Charaktere, semantische Dualität der Erzählung, Konfliktsituation, moralische Maxime) weiter und verwandelte seine Fabeln in kleine künstlerische Meisterwerke mit flexiblem Rhythmus, lebendiger gesprochener Sprache und Humor. Darüber hinaus stellten sie bestimmte Laster der Realität allegorisch, aber scharf dar, was sie zu künstlerischem Journalismus machte. „Jede Fabel von Krylov war eine Reaktion auf zeitgenössische Ereignisse. Genau darin lag seine neue ästhetische Funktion.“

Die wahre Realität kommt in so bekannten Lehrbuchfabeln Krylows wie „Trischkin-Kaftan“, „Demjans Ohr“, „Schwan, Hecht und Krebs“, „Wolf und Lamm“, „Libelle und Ameise“ usw. deutlich zum Ausdruck.

Belinsky sprach von der „unerschöpflichen Quelle der Russismen“ in Krylows Fabeln. Die Kraft des Wortes, die Lakonizität und die Natürlichkeit der Sprache bringen ihre Sprache näher an den Aphorismus der Volkssprichwörter. Viele treffende Sätze und Ausdrücke aus Krylows Fabeln wurden zusammen mit Sprichwörtern umgangssprachlich verwendet: „Ein hilfsbereiter Narr ist gefährlicher als ein Feind“, „Und Waska hört zu und isst“, „Die schlechten Lieder der Nachtigall sind in den Klauen der Katze“ usw.

Gleichzeitig wurde die wirklich populäre Sprache – präzise, ​​flexibel, hell – perfekt in dem poetischen Versmaß verkörpert, in dem Krylov schrieb. Er beherrschte perfekt das Jambisch – dieses Grundmaß der russischen Verskunst des 19. Jahrhunderts – und machte es zur Grundlage seiner Fabeln. Dies erforderte neben einzigartigem Talent auch kreative „List“: Krylov lehnte eine gleiche Anzahl ab betonte Silben in jeder Zeile. Und obwohl Sumarokov zu Recht als Begründer der russischen Fabel gelten sollte, der sowohl die Genreform (lebendige Alltagsszene) als auch die poetische Form („freier“, heterogener Vers) schuf, erreichte die Fabel unter der Feder von Krylov eine hohe künstlerische Perfektion.

Der Fabulist schuf Gemälde nicht nur voller Weisheit und Authentizität, sondern auch voller Weisheit helle Farben. „Der Form nach sind die meisten Fabeln Krylows Miniaturstücke mit allen Merkmalen dramatischer Handlung. Erinnern wir uns zumindest an die Fabeln „Der Wolf und das Lamm“ oder „Demjanows Ohr“. Sie enthalten genaue Darstellungen der Charaktere, lebhafte und witzige Dialoge, schnelle Entwicklung Handlungen, und die Worte des Autors ähneln Regieanweisungen, die den Ablauf der Handlung erklären. Deshalb werden sie seit fast zwei Jahrhunderten oft inszeniert.

Einige seiner Fabeln sind echte Gemälde voller leuchtender Farben. Sein Stift wurde mit dem Pinsel eines Meisters verglichen: „Malerei liegt in den Klängen selbst!“ - Schukowski bewunderte. „Bei ihm ist alles malerisch, von der Darstellung der fesselnden und bedrohlichen und sogar schmutzigen Natur bis zur Übertragung der kleinsten Gesprächsnuancen ...“, schrieb Gogol.

Für Künstler war es einfach, Krylows Fabeln zu illustrieren. Viele seiner Fabeln sind vollständig Musikalische Werke, klangvoll, reich instrumentiert, frei und leicht auszusprechen.

Vielleicht waren die Komponisten deshalb so bereitwillig, sie zu vertonen. Bei den meisten Fabeln handelt es sich um ausgezeichnete Miniaturstücke in einem Akt: scharfsinnige, lebendige Charaktere, lebendige, witzige Dialoge, schnelle Entwicklung der Handlung. Die Worte des Autors ähneln Regieanweisungen, also Handlungserklärungen. Sind seine „Libelle und die Ameise“, „Der Wolf und das Lamm“, „Die Krähe und der Fuchs“, „Der Fuchs und die Trauben“ nicht kleine Stücke?

„Das Talent des Lehrers ist in all seinen Fabeln spürbar. Sie fördern die Liebe zum Vaterland, vermitteln ein Gefühl Bürgerpflicht, lehren Ehrlichkeit, Adel, Selbstlosigkeit, Respekt vor der Arbeit und den Menschen. Das sind Lektionen fürs Leben praktischer Transfer Erfahrung und Weisheit von Generationen.“

Und deshalb dienten, dienen und werden seine Fabeln ewig dienen bildungs ​​Gründe, sie sind „pädagogisch“, wie alle fortgeschrittene russische Literatur.

Jede seiner Fabeln ist eine Satire, und noch mehr eine starke Satire, wie der Schriftsteller Bestuschew-Marlinski sagte; „dass es kurz ist und mit einem Hauch von Einfachheit erzählt wird.“

Das Erscheinen jeder neuen Fabel von Krylov war für seine Zeitgenossen ein Feiertag. Die neue Fabel klang so einfach, natürlich, vertraut, als ob sie jeder seit seiner Kindheit kannte, und gleichzeitig war sie so frisch, dass jemand, der sie zum zehnten Mal noch einmal las, immer neue Farben darin entdeckte. Es schien ein erstaunliches Geheimnis zu sein, eine Art Magie. Ein gewöhnliches Wort schien unter der Feder eines Fabulisten zum Leben zu erwachen: Mal wurde es schwer, wie ein schwerer Stein, mal verwandelte es sich in etwas Schwereloses, wie der Hauch einer leichten Brise. Das Wort wurde zu einem gehorsamen Instrument seines Denkens; er spielte damit, schlug, stach, zerstörte, streichelte, streichelte. „Keiner der Dichter verstand es, seine Gedanken so greifbar zu machen und sich so für jedermann auszudrücken wie Krylow“, bezeugte Gogol.

Lomonossow lobte auch die Schönheit, Klangfülle, Genauigkeit und Brillanz der russischen Sprache. Derzhavin war bereits in die Geheimnisse des „Tonschreibens“ eingedrungen und schuf musikähnliche Gedichte. Aber nur Krylow offenbarte uns den ganzen Reichtum unserer Muttersprache.

Er verzichtete auf die künstliche Einteilung der Sprache in hohe, mittlere und niedrige Silben, wie sie von Anhängern des Klassizismus gefordert wurde, er verzichtete auf den raffinierten, wohlklingenden Stil von Karamzin und das archaische „echte russische“ Wörterbuch von Shishkov. In Krylovs Fabeln gibt es, wie im Leben, verschiedene Sprachstile. Mit erstaunlichem Geschick vermittelte er die kleinsten Nuancen menschlicher Beziehungen, die unterschiedlichsten Typen und Charaktere.

„St. Petersburg Wedomosti“ schrieb: „Krylow ist weg. Ein wirklich origineller Dichter, als unsere Literatur noch von der Nachahmung lebte, ein überwiegend volkstümlicher Dichter, als das Wort „Nationalität“ noch nicht verwendet wurde ... Krylow hatte immer Erfolg, den keiner unserer anderen Dichter hatte, denn Krylow war ein reiner Russischer Dichter - Russisch im Stil, geistig, gesund, hell und kraftvoll, Russisch in seiner unveränderlichen Gutmütigkeit, Russisch in der spielerischen, harmlosen Ironie, die für unser Volk so charakteristisch ist – Ironie, die immer von einem Lächeln des guten Willens begleitet wird. In seinen zahlreichen Werken erzählte er allen Wahrheiten, immer zutreffend, immer bitter, für niemanden beleidigend, gerade weil sie mit dem Siegel des guten Willens versehen waren, dass in seinem Spott kein Tropfen Galle enthalten war.“

Es liegt in der tiefsten Nationalität von Krylows Fabeln. Aus der Weisheit und dem Geist des Volkes geboren, kehrten sie wieder zum Volk zurück. „Seine Fabeln spiegeln wie ein sauberer, polierter Spiegel den russischen praktischen Geist wider, mit seiner scheinbaren Unbeholfenheit, aber mit scharfen Zähnen, die schmerzhaft beißen; mit seiner Schärfe, seinem Witz und seinem gutmütigen sarkastischen Spott; mit seiner natürlichen Korrektheit im Blick auf Gegenstände und der Fähigkeit, sich kurz, klar und zugleich knackig auszudrücken. Sie enthalten alle weltliche Weisheit, die Frucht praktischer Erfahrung, sowohl ihrer eigenen als auch der von ihren Vätern von Generation zu Generation vererbten“, schrieb V.G. Belinsky.

V.A. Schukowski bemerkte zu Recht, dass Krylow „die Geschichte frei erzählt... Er hat einen flexiblen Stil, den er immer auf sein Thema anwendet: Manchmal preist er sich selbst in einer majestätischen Beschreibung, manchmal berührt er uns mit einem einfachen Bild eines zärtlichen Gefühls, manchmal er amüsiert lustiger Ausdruck oder Umsatz. Er ist ein talentierter Maler – da er die Gabe hat, sich seine Objekte sehr lebendig vorzustellen, versteht er es, sie in die Vorstellungskraft des Lesers zu übertragen; jede Person, die in der Fabel spielt, hat einen Charakter und ein Bild, das nur für ihn geeignet ist; Der Leser ist auf jeden Fall gedanklich bei der Handlung dabei, die der Dichter beschreibt.“

Genre-Besonderheit und künstlerische Originalität der Fabel von Ivan Andreevich Krylov. In seinen Fabeln agiert Krylov nicht nur als Satiriker, sondern auch als Student der Prinzipien der Aufklärung des 18. Jahrhunderts, in der Überzeugung, dass man durch Lehre und Satire die Moral korrigieren und die Gesellschaft erziehen kann.

Seine Fabeln enthalten zwangsläufig Lehre und Moral. In einer Reihe von Fällen fehlen dieser Lehre lebensechte, realistische Farben, und dann wird aus der Fabel eine didaktische Argumentation. Solche leblosen, didaktischen Fabeln entstanden am häufigsten, als der Fabulist unter dem Einfluss der Notwendigkeit schrieb, seine guten Absichten zu beweisen, und sind seine künstlerischen Misserfolge („Atheisten“, „Taucher“, „Pferd und Reiter“, „Schriftsteller und Räuber“). . Krylow verspottete Faulheit, Müßiggang, Eitelkeit, Prahlerei, Einbildung, Unwissenheit, Heuchelei, Gier, Feigheit – all diese negativen Eigenschaften, die vom Volk besonders gehasst werden. Der Fabulist geißelt nicht nur diejenigen, die gerne von der Arbeit anderer profitieren, sondern auch alle möglichen Faulenzer und Stümper.

Hier ist der unglückliche Trishka, der seinen Kaftan („Trishkins-Kaftan“) absurderweise umgeschnitten hat, und der nachlässige Miller, dessen „Wasser durch den Damm gesaugt hat“, und der zu nützlicher Arbeit unfähige Bär, der „unzählige“ zerstört hat Hasel-, Birken- und Ulmenbäume.“ Diese Bilder behalten auch in unserer Zeit ihre ganze Bedeutung und satirische Schärfe und machen sich auf giftige Weise über die glücklosen Stümper und Faulenzer lustig, die sorglos mit dem Eigentum der Menschen umgehen.

Die kleinen Dinge des Alltags, die Charaktere und vor allem die besondere Helligkeit der sprachlichen Farben machen Krylows Fabeln zu Werken realistischer Kunst, wenn auch durch den Genrerahmen der Fabel begrenzt, die zu den Lieblingsgenres des Klassizismus zählt. Das Wesentliche bewahren Strukturmerkmale Gattungskonstruktion der Fabel, ihre didaktische Ausrichtung, die Verbindung realer und allegorischer Prinzipien, moralistische Zielstrebigkeit.

Gleichzeitig überwand Krylow seinen abstrakten Rationalismus, seinen schematischen Charakter. Krylows Moral ist keine abstrakte, zeitlose Weisheit, sondern entspringt einer praktischen, gesellschaftlichen Notwendigkeit, einer konkreten Lebenssituation. Hier ist eine Fabel über die Gleichgültigkeit gegenüber dem Unglück eines anderen – „Der Bauer in Schwierigkeiten“. In dieser Fabel verurteilt Krylow Egoismus, besitzergreifende Psychologie, die so verbreitete „Freundlichkeit“ in Worten, aber in Wirklichkeit völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem Unglück des Nächsten, nicht mit pompösen Worten und rhetorischen Denunziationen, sondern mit kluger, destruktiver Ironie. Beachten Sie den „freundlichen“ Rat von Foka, der dem Bauern empfiehlt, ihm jeden Welpen wegzunehmen: „Ich würde meinem lieben Nachbarn gerne von Herzen etwas geben, womit er ihn ertränken kann!“ Ergebnis: Es gibt tausend nützliche Tipps.

Wer auch immer könnte. Aber kein einziger hat dem armen Ding geholfen. Die Fabel ist eine besonders traditionsreiche Gattung.

Viele Fabelhandlungen wiederholen sich in den Werken von Fabulisten verschiedener Zeiten und Völker. Es liegt alles so, wie es ihnen erzählt wird. Die gleiche Handlung nimmt ihren Lauf andere Bedeutung und Nationalfarbe. Dies gilt insbesondere für Krylov, der die Handlung von Aesop oder La Fontaine auf seine Weise überarbeitete, in das russische Leben eintauchte und schuf nationale Charaktere. Die künstlerische Originalität von Krylovs Fabeln liegt darin, dass es ihm gelang, in den Tierbildern die ihnen als Vertreter der Tierwelt innewohnenden Merkmale mit den typisch charakteristischen Eigenschaften zu verbinden, die den Menschen auszeichnen. In dieser subtilen Kombination, in der realistischen Wahrhaftigkeit und Integrität jedes Bildes liegt das bemerkenswerte Können des Fabulisten.

In den Charakteren seiner Fabeln – Löwen, Wölfe, Füchse, Esel usw. – ist ihre natürliche Tiernatur stets sichtbar und gleichzeitig mit jenen typischen menschlichen Eigenschaften ausgestattet, die in ihrer „tierischen“ Erscheinung besonders scharf und deutlich zum Ausdruck kommen satirisch pointiert. Krylov erreichte in Fabeln die größte Spezifität und Ausdruckskraft, Schauspieler Das sind Menschen. Fabeln wie: „Demyans Ohr“; "Zwei Männer"; „Der Bauer in Not“; „Der Bauer und der Arbeiter“ und viele andere nehmen Nekrasov mit ihrer realistischen Ausdruckskraft vorweg.

Krylov enthüllt sehr subtil und tiefgreifend die soziale Seite ihres Charakters, ihre Psychologie („Miron“, „Poor Rich Man“, „Sack“). Krylov versteht es wunderbar, in kurzen, dürftigen Kommentaren äußerst wahrheitsgetreue, typische Charaktere darzustellen („Die wählerische Braut“). In den Fabeln „Der Bauer und die Schlange“, „Der Bauer und der Fuchs“, „Der Bauer und das Pferd“, „Der Gärtner und der Philosoph“ und anderen betont Krylov Fleiß, Besonnenheit, Gelassenheit und gesunden Menschenverstand.

Dem Bauern legt er eine nüchterne, positive Moral in den Mund und macht ihn normalerweise zum Sprecher Volksweisheit, und keine Comicfigur, wie die Fabulisten des 18. Jahrhunderts. Puschkin schätzte die nationale Originalität von Krylows Fabeln sehr und verglich ihn mit La Fontaine und stellte in ihren Werken den Ausdruck des „Geistes“ beider Völker fest.

Im Gegensatz zur „Einfachheit“ des französischen Fabulisten sah Puschkin die Hauptfigur von Krylows Fabeln in „einer Art fröhlicher List des Geistes, Spott und einer malerischen Ausdrucksweise“. Puschkin war der erste, der Krylow einen „wahren Volksdichter“ nannte. Krylovs Fabeln sind daraus entstanden Volksherkunft, aus der Weisheit russischer Sprichwörter und Redewendungen mit ihrem scharfen und treffenden Humor. „Der Volksdichter schrieb über Krylow, Belinsky... verlässt sich immer auf eine solide Grundlage – auf die Natur seines Volkes...“ Die Verwendung von Sprichwörtern und Redensarten verleiht Krylows Fabeln die Sprache und den Stil Volkscharakter und Farbe.

In Sprichwörtern fand er malerische, lakonische Formeln, die zum Ausdruck der Ansichten des Fabulisten beitrugen. Fabeln von Ivan Andreevich Krylov (Liste) Krähe und Fuchs Myron Lamm Eiche und Zuckerrohr Bauer und Fuchs Rat der Mäuse Musiker Hund und Pferd Miller Krähe und Huhn Eule und Esel Kopfsteinpflaster und Diamantschatulle Schlange Mot und Schwalbe Frosch und Ochse Wolf und Katze Schwein unter dem Eiche Die wählerische Braut Brassen Spinne und Biene Parnass Wasserfall und Bach Fuchs und Esel Orakel Löwe Fliege und Bienenhain und Feuerhirte Schlange und Schaf Wolf und Lamm Mäuse Kessel und Topfaffen Fuchs Wilde Ziegen Meisen Wölfe und Schafe Nachtigallen Esel Bauer und Hund Damwild und Derwisch Affe und Brille Zwei Junge Hund Zwei Tauben Räuber und Kutscher Adler und Maulwurf Chervonets Verleumder und Schlange Quartett Dreiteiliges Vermögen und Bettler Blätter und Wurzeln Adler und Hühner Frosch und Jupiter Wolf und Fuchs Golik Fuchs der Baumeister Papierdrachen Bauer und Schaf Napraslin Schwan, Hecht und Krebs Geiziges Glück besucht Starling Wolf und Maus Wolf und Hirten Teich und Fluss Zwei Männer Kuckuck und Turteltaube Trishkins Kaftan Kätzchen und Star Kamm Feuer und Diamant Zwei Hunde Geizhals und Huhn Einsiedler und Bär Katze und Nachtigall Zwei Fässer Blumen Fischtanz Alcides Bauer und Räuber Gemeindemitglied Apelles und Esel Neugieriger Krähenjäger Löwe fängt bunte Schafe Junge und Schlange Bauern und Flusslöwe Alter Schwimmer und das Meer Guter Fuchs Löwe, Gämse und Fuchs Esel und Mann Demyanovs Ohr Eichhörnchen Wolf und Kranich Maus und Ratte Hecht Biene und Fliegen Zeisig und Taube Kuckuck und Adler, Schäferhund und Seestein und Wurm, Rasiermesserfuchs und Trauben, Mücke und Schäferhund, Falke und Wurm, Schafe und Hunde, Löwe und Wolf, armer reicher Mann, Bär in Netzen, Löwe und Fuchs, Damast, Damastjunge und Wurmhund, Mann, Katze und Falke, Händler, Beerdigungswolf im Zwinger Kanonen und Segel Fleißiger Bär Libelle und Ameise, Affe, Katze und Kochsack, Gärtner und Philosoph, Gänse, Baumschwein, Fliege und Reisende, Adler und Spinne, Meister und Mäuse, die einen Löwen großziehen, Elefant in der Woiwodschaft, Waggonzug, Bauer und Schuhmacher, Lügner, Wolf und Kuckuck, Wolf und kleiner Wolf, Krähe, Bauer in Schwierigkeiten, Elefant und Mops Hahn und Perlenkorn, Hecht und Katze, Hase, Adler und Biene, Fuchs und Murmeltier, Bachfassabschnitt, Hundefreundschaft, Tierpest, Löwe und Leopard, Edelmann und Philosoph, Frösche, die den Zaren fragen. Weltliche Versammlung, Taucher, Dame und zwei Mägde, Bär mit den Bienen, Spiegel und Affe, Bauer und Todesritter Schatten und Mann Bauer und Axt Gicht Spinne Hops Elefant im Fall von Cloud

Feierabend -

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Iwan Andrejewitsch Krylow

Ein kühner Satiriker Prosawerke, ein subtiler Lyriker, ein geistreicher Autor lustiger und böser Komödien – das ist Krylov – der Schriftsteller des Endes ... Da er weder Vermögen noch Gönner hatte, erreichte er kaum den Rang eines Kapitäns. V.. Während des Pugachev-Aufstands nahm der Vater des zukünftigen Fabulisten, bereits im Rang eines Kapitäns, an Feindseligkeiten teil, und..

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Fabeln in der Kinderlektüre Vorschulalter. Merkmale des Genres.

Das Bild der Entwicklung der Kinderliteratur zu Beginn des 19. Jahrhunderts wäre ohne die Gattung der Fabel unvollständig. Eine Fabel ist eine kurze allegorische Geschichte, die eine moralische Lektion enthält. Alle drei Elemente der Fabel (Geschichte, Allegorie bzw. Allegorie, Moral) verschmelzen zu einem einzigen künstlerischen Ganzen, und je enger, desto ausdrucksvoller die Fabel. Vom Anfang des 19. Jahrhunderts. enthalten Kinderlesung Fabeln von I.A. Krylov (1769-1844) - fast unmittelbar nach dem Erscheinen der ersten Sammlungen (1809, 1811,1815).

Zu Beginn des Jahrhunderts waren russische Leser mit den Fabeln von Aesop, La Fontaine und einheimischen Autoren vertraut: A. P. Sumarokov, V. I. Maykova, I.I. Khemnitser, I. I. Dmitriev. Ivan Andreevich Krylov hat dieses Genre perfektioniert. Er schrieb etwa 200 Fabeln, die er in 9 Büchern zusammenfasste. Jedes Magazin galt als seine Dekoration neue Fabel Krylova.

Krylovs Fabeln enthalten einen ganzen Moralkodex, nach dem Kinder Generation für Generation erzogen wurden. Von den vielen Fabeln Krylows sind mindestens ein Dutzend aus seinen frühesten Jahren in Erinnerung geblieben. Im Grunde handelt es sich dabei um solche, deren geprägte Linien einfache, aber wichtige Alltagswahrheiten enthalten. „Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt, / seid immer noch nicht tauglich, Musiker zu werden“ – worum geht es hier? Ja, natürlich, über unglückliche Menschen, die kein Geschäft verstehen und es durch Eitelkeit und Geschwätz ersetzen. Wissenschaft für Kinder – ohne lästiges Moralisieren und Spaß.

In seinen Fabeln eröffnet sich dem Kind eine ganze Welt voller Lebensphänomene und Bilder. Die Helden einfacher, naiver, naiver und einfältiger Geschichten sind Menschen, Tiere, Vögel und verschiedene Gegenstände. Wie im Märchen sind Wölfe, Löwen, Füchse, Affen und Ameisen den Menschen überraschend ähnlich und verkörpern deren Eigenschaften und Moralvorstellungen.

Die Fabeln verspotten menschliche Laster, verurteilen Prahlerei, Schmeichelei („Die Krähe und der Fuchs“, „Der Kuckuck und der Hahn“), Unwissenheit und Dummheit („Der Affe und die Brille“, „Der Hahn und …“) Perlkorn", "Schwein unter der Eiche", "Esel und Nachtigall"), Inkonsistenz im Geschäft ("Schwan, Hecht und Krebs"), brutale, heimtückische Gewalt ("Wolf und Lamm").

Krylov vermittelt alltägliche Lektionen klar, anschaulich und malerisch. Hier, „bei Lisitsynas freundlichen Worten“, gierig nach Schmeichelei, „krächzte die Krähe aus vollem Halse“ – und sie hat keinen Käse mehr („Die Krähe und der Fuchs“). Der Fuchs selbst wurde gierig, verschonte „Haarsträhne“ und blieb überhaupt ohne Schwanz („Fuchs“). Die moralische Maxime vervollständigt nur die Bedeutung und verallgemeinert eine bestimmte Episode:

Wie oft haben sie der Welt gesagt,

Diese Schmeichelei ist abscheulich und schädlich; aber alles ist nicht für die Zukunft,

Und ein Schmeichler wird immer einen Platz im Herzen finden.

Am häufigsten wird der Fabeltext mit einem bildlichen Satz gekrönt, der gleichzeitig als Verallgemeinerung klingt: „Ay, Moska! weiß, dass sie stark ist/Dass sie den Elefanten anbellt!“

Krylovs Fabeln sind witzig und ironisch. Durch Lesen und Zuhören entwickeln Kinder Beobachtungsfähigkeiten und lernen, das Lustige und Komische in Menschen und in ihren Beziehungen wahrzunehmen. Der Affe, der die Brille auf seinem Schwanz aufreiht, oder der Kuckuck und der Hahn, die sich gegenseitig maßlos loben, sind komisch.

Je jünger der Leser, desto näher und attraktiver ist ihm die Seite des Ereignisses – das ist ein normales Merkmal der kindlichen Wahrnehmung. Die allegorische Bedeutung wird sich in ihrer ganzen Tiefe erst später offenbaren, wenn sie wächst. Lebenserfahrung. Es ist erwähnenswert, dass die Möglichkeiten des Kinderlesens manchmal sehr unerwartet sind. So mochte die Heldin von Sasha Chernys „Ruddy Book“, das Mädchen Lucy, Krylovs Ameise wirklich nicht und führt darüber den folgenden Dialog mit seinem Schöpfer:

„Die Ameise ist meiner Meinung nach ein rücksichtsloses Tier. Was hat die Libelle „den ganzen Sommer gesungen“? Und die Nachtigallen singen... Warum vertrieb er die Libelle und zwang sie zum Tanzen? Ich tanze auch, Opa... Was ist daran falsch? Ich hasse deine Ameise!..“

Darauf antwortet der imaginäre Krylow:

„Und tanze, mein Freund, zu deinem Wohl. Auch ich bin mit Ant nicht ganz einverstanden. Und ich glaube sogar, dass er sich schämte, als er Dragonfly vertrieb. Er rannte ihr nach, brachte sie zurück, fütterte sie und beherbergte sie bis zum Frühjahr ...

Tatsächlich? - Lucy war begeistert. - Dann wird die Moral also eine andere sein? „Manchmal gibt es Ameisen, die ein gutes Herz haben.“ Das ist gut!"

Krylovs Fabeln sind ein Schatz an Volksweisheiten; sie verwenden häufig Sprichwörter, Sprüche und Ähnliches Volksausdrücke: „Obwohl das Auge sieht, sind die Zähne taub“, „Sie verbiegen sich nach hinten.“

Im Gegenzug wurden viele von Krylows Zeilen populär und bereicherten die Volksrede. Hier nur einige davon: „Aber die kleine Truhe hat sich gerade geöffnet!“, „Ich habe den Elefanten gar nicht bemerkt“, „Warum sollten Paten arbeiten, ist es nicht besser, sich an sich selbst zu wenden, Pate“, „Und Vaska hört zu und isst“, „Warum, Kluger, bist du im Delirium, Kopf?“ Sogar die Namen einiger Fabeln und einzelne Bilder daraus sind Teil unserer Rede geworden: „Trishkins Kaftan“, „Demyans Ohr“, „ein schlechter Dienst“, „es ist in der Tasche“. Und wir konsumieren sie, ohne auch nur an die Quelle zu denken. Sie sind auch in der Kindersprache aktiv.

Künstlerisches Können Krylows Stil wurde von V. A. Schukowski und V. G. Belinsky bewundert. N.V. Gogol schrieb über Krylow: „In ihm verschmolzen der Dichter und der Weise.“ Die Ausdruckskraft von Krylows Fabelzeilen ist erstaunlich. So wird zum Beispiel das Kuckucksgeräusch des Kuckucks vermittelt: „Der Kuckuck kuckuckte traurig auf die Hündin.“

Krylovs Fabelvers ist dynamisch, die Handlung ist schnell, es gibt nichts Überflüssiges. Jeder Charakter hat sein eigenes Gesicht, seinen eigenen Charakter, seine eigene Sprache. Belinsky nannte Krylows Fabeln „kleine Komödien“. Tatsächlich lassen sie sich leicht dramatisieren und „nach Rollen“ lesen, was Kinder gerne tun.

Krylow richtete seine Fabeln zunächst nicht an Kinder, schloss sie aber auch nicht aus dem Kreis möglicher Leser aus. Auf die Frage, warum er nicht etwas anderes, sondern Fabeln schreibe, antwortete er: „Diese Art ist für jeden verständlich; sowohl Diener als auch Kinder lasen es.“

Im Jahr 1811 (nach der Veröffentlichung der zweiten Fabelnsammlung) I.A. Krylow wurde zum Mitglied der Russischen Akademie gewählt. Dem Ruhm seiner Fabeln verdankt er den nicht weniger ehrenvollen und sehr anheimelnden, humanen Volkstitel „Großvater Krylow“.

Krylows Fabeln begannen unmittelbar nach der Veröffentlichung seiner ersten Sammlungen (1809, 1811, 1815) in die Kinderlektüre einzudringen. Werke dieses Genres wurden in Sammlungen, Almanache für Kinder und Kinderzeitschriften aufgenommen.

Im Jahr 1847 wurde die Sammlung „Krylows Fabeln“ mit einer von P.A. verfassten Biographie veröffentlicht. Pletnew. Belinsky schätzte diese Publikation sehr, da sie für ein breites Publikum konzipiert, zugänglich und zugänglich ist Wahrnehmung der Kinder. „Über die große Bedeutung von Krylows Fabeln für die Kindererziehung muss nicht gesprochen werden: Kinder werden durch sie unbewusst und direkt vom russischen Geist durchdrungen, beherrschen die russische Sprache und werden mit wunderbaren Eindrücken fast der einzigen Poesie bereichert, die ihnen zur Verfügung steht. “ schrieb Belinsky.

In den 60er Jahren wurden Krylows Fabeln in seinen Lehrbüchern für Grundschulen häufig vorgestellt. Kinderwelt" Und " Einheimisches Wort» K.D. Uschinski. Seitdem sind die Werke des herausragenden russischen Fabulisten ausnahmslos in der pädagogischen und kostenlosen Lektüre russischer Kinder präsent. Krylows Rolle in der Geschichte der russischen Literatur ist einzigartig. Mit seinen Fabeln brachte er näher literarische Kreativität mit dem Leben der russischen Gesellschaft. Er brachte mutig Reichtum in die literarische Sprache Volksrede, also, laut V.G. Belinsky: „Puschkin selbst ist in dieser Hinsicht ohne Krylow nicht vollständig.“

Die Fabeln haben mehrere erfolgreich durchlaufen historische Epochen, ohne an Popularität und Themen zu verlieren, was seine Notwendigkeit für die Gesellschaft bestätigt. Dies ist ein Phänomen der Kunst, das sich das Recht verdient hat, zu lehren.

Bundesagentur für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Bundeshaushalt Bildungseinrichtung

Höher Berufsausbildung

„Nordkaukasier Bundesuniversität»

Abteilung für Welt- und Inlandsliteratur.

zum Thema

"UND. A. Krylov – Erneuerer der Fabel“

Vollendet:

Student im 2. Jahr von FFJ und MK,

Spezialist. „Philologie“, gr. B

Tschernow Dmitri Alexandrowitsch

Geprüft:

Ph.D., Professor der Abteilung

Welt- und heimische Literatur

Tschernaja Tatjana Karpowna.

Stawropol, 2012-2013

Einführung… ………………………………………………………S.3-5

1. Der Ursprung und die Entwicklung des Fabelgenres…………………………S.6-8

2. Geschichte der Entwicklung des Fabelgenres in der russischen Literatur………S.9-10

3. Traditionen russischer Fabeln in den Werken von I.A. Krylova….…….S.11-12

4. Genrefunktionen Fabeln………………………..…………..S.13-14

5. Ideologische und künstlerische Originalität der Fabeln von I.A Krylova. Fabelhafte Kreativität von I.A. Krylow in der Bewertung der russischen Kritik………………S.15-16

6. Realismus der Fabeln I.A. Krylova…………………………………..S.17-18

Literatur ……………………………………………………….Seite 19

Einführung

Die Fabeln von I.A. Krylov sind uns seit unserer Kindheit bekannt. Unser Gedächtnis speichert Krylovs Bilder und wir greifen in den unterschiedlichsten Lebenssituationen leicht auf sie zurück. Dann erinnere ich mich plötzlich an den Affen, der sich im Spiegel nicht wiedererkannte und über seine eigenen Eskapaden lachte, dann taucht plötzlich der unbedeutende Mops vor meinen Augen auf, der, den Elefanten schrill anbellend, als mutig und stark bekannt sein will. Es wird nicht schwer sein, sich an Krylows treffendes Wort, Krylows Sprichwort und Krylows Lehre zu erinnern.

Die individuellen Bilder von Krylows Sprache und Stil gingen vollständig in das russische System ein literarische Sprache und steckte darin fest.

I.A. Krylow nimmt in der russischen Literatur einen großen Platz ein. Er wurde von seinen Zeitgenossen anerkannt. Bereits zu seinen Lebzeiten erschienen 12 Ausgaben seiner Fabeln, viele davon wurden ins Französische übersetzt und Italienische Sprachen. Aber vor allem I.A. Krylow wurde nach seinem Tod verehrt, als seine Rolle als Erzieher der Moral der russischen Gesellschaft von vielen Philologen und Wissenschaftlern immer wieder betont wurde Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Russland. Also Literaturkritiker und Zensor A.V. Nikitenko in seinem Artikel „Über die Fabeln von I.A. Krylow im künstlerischen Sinne“ schrieb: „Er sprach mit ihm (dem Volk) über die Mängel, die menschlichen Laster, über grobe Verstöße gegen das Alltagsleben und die Rechtsstaatlichkeit, über den Missbrauch von Macht und Autorität, die die Institutionen der Gesellschaft gewähren.“ .. seine unnachahmlich eleganten Fabeln werden für uns das beste Buchöffentliche Moral.“

Das Genre der Fabel erfreute sich im 18. – frühen 19. Jahrhundert großer Beliebtheit. I.A. Krylow war nicht der einzige Fabeldichter seiner Zeit, doch sein Ruhm übertraf alle anderen. „Zu Krylows Lebzeiten wurden mindestens siebentausend seiner Fabeln verbreitet – eine Tatsache, die für die damalige Zeit völlig außergewöhnlich war“ (V. V. Kallash). Zeitgenössische I.A. Krylova-Dichter und Fabulist Graf D.I. Khvostov (1757-1835) in einem Brief an den Dorpater Professor V.M. Perevozchikova bemerkt: „Ein Witzbold ... sagte, dass Sumarokow eine Fabel auf einem Feld gefunden habe, Chemnitzer sie in die Stadt gebracht habe, Dmitrijew sie in den Palast gebracht habe, Krylow sie auf den Platz gebracht hätte und Ismailow sie in eine Taverne gebracht hätte.“ Es war die Nationalität von Krylows Fabeln, die das Fabelgenre fast zum führenden Genre der russischen Literatur machte. Hälfte des 19. Jahrhunderts V.

Akademiker V.V. Winogradow kam bei der Analyse des Fabelgenres aus sprachlicher Sicht zu dem Schluss, dass die Sprache von I.A. Krylov bildete (zusammen mit der Sprache von A.S. Griboyedov) die Grundlage der Sprache von A.S. Puschkin. Anhand von Fabeln, ihren Konflikten und der darin enthaltenen Moral verstehen wir, wie Krylow mit seiner Zeit, der russischen Moral, dem Alltagsleben, der Literatur und der gesamten Struktur der zeitgenössischen Realität umging. Wir erfahren, was er an ihm verurteilte, wovor er warnte und was er ermutigte und unterstützte. Aber der Hauptvorteil der fabelhaften Kreativität von I.A. Krylow ist immer noch seine Sprache.

Die Sphäre der Sprache ist nicht nur das, womit wir kommunizieren, sondern auch die Schichten von Literatur, Wissenschaft und Technologie, die über Generationen hinweg entwickelt wurden. Die Frage der modernen russischen Sprache ist heute akuter denn je, da Folgendes geschieht:

1. Vereinfacht grammatikalische Strukturen: Die Schönheit und Klangfülle der Phrasen geht verloren.

2. Der Hintergrund des normativen (früher verglichenen) Konstrukts der Sprache (sowohl schriftlich als auch mündlich) verschwindet.

3. „Halbkriminelles“ Vokabular ist fest in der Konversations-„Ruhe“ verankert.

4. Die Misere in Bezug auf Rechtschreibung und Zeichensetzung wird immer deutlicher.

5. Es gibt einen trägen Kampf zwischen der ursprünglichen „russischen“ Schönheit der Silbe und der fremden Fremdsprache, die den gesamten Äther und die gesamte Presse erfüllt hat Sprachmaterial.

Das Sprachproblem erfordert eine sofortige Lösung! Aber ohne vorherige Erfahrung, ohne die Lehren der Menschen aus der Vergangenheit ist es unmöglich, die Situation zu ändern. I.A. Krylov, ein anerkannter Meister treffender, bildlicher Sprüche. Er ist einer von denen, die mit seinem talentierten Erbe und seiner weisen Fabel uns im 21. Jahrhundert helfen könnten, Antworten auf viele der Fragen zu finden, die uns in Bezug auf Sprache, Kultur und Politik beschäftigen.

1. Ursprung und Entwicklung des Fabelgenres.

In der Geschichte der Wortkunst gibt es sehr alte und sehr junge Genres. Fabel- ein altes Genre. Es entstand vor mehreren tausend Jahren und wurde im Laufe seines Bestehens zum Bestandteil der Literatur, und aufgrund seiner Lebendigkeit und Relevanz ist es auch heute noch lebendig.

Es gibt zwei Konzepte für den Ursprung der Fabel. Die erste wird durch die deutsche Schule von Otto Crusius, A. Hausrath, vertreten, die zweite durch den amerikanischen Wissenschaftler B.E. Perry. Nach dem ersten Konzept ist in einer Fabel die Erzählung primär und die Moral zweitrangig. Eine Fabel entsteht aus einem Tiermärchen, und ein Tiermärchen entsteht aus einem Mythos. Nach dem zweiten Konzept steht die Moral in der Fabel im Vordergrund; Die Fabel steht Vergleichen, Sprichwörtern und Sprüchen nahe. Die Fabel entsteht als Hilfe Argumentation.

Die Fabel gehört zum sogenannten Tierepos, in dem Tiere die Charaktere sind. Das Allgemeine in einer Fabel wird in einem bestimmten Fall verkörpert und menschlichen Beziehungen in Bilder aus dem Leben der Tiere übersetzt. Diese Übersetzung ist zum Betrachten notwendig Menschenleben aus einiger Entfernung. Und obwohl Menschen manchmal als Charaktere an der Fabel teilnehmen, wirken sie sehr skizzenhaft, ohne jede detaillierte Eigenschaften. Der Fabulist muss lediglich auf seinen Beruf oder seine Eigenschaft hinweisen.

Bevor die Fabel zu einer eigenständigen literarischen Gattung wurde, durchlief sie in ihrer Entwicklung die Phase des lehrreichen Beispiels oder Gleichnisses und dann der Folklore. Nur zwei Exemplare aus dem ältesten Stadium sind erhalten. Dies sind zwei Gleichnisse, die zwischen den Helden von Sophokles‘ Ayanta ausgetauscht wurden. Zum ersten Mal in der griechischen Literatur finden wir bei Hesiod die etablierte Form der mündlichen Fabel, die der zweiten Entwicklungsperiode der Gattung entspricht. Dies ist das berühmte Gleichnis von der Nachtigall und dem Falken, das an grausame und ungerechte Herrscher gerichtet ist.

Griechische Poesie(VII-VI Jahrhundert v. Chr.) ist nur in spärlichen Fragmenten bekannt; Einige dieser Einzelbilder erinnern an später bekannte Fabelhandlungen. Dies lässt darauf schließen, dass sich die wichtigsten Fabelhandlungen des klassischen Repertoires zu diesem Zeitpunkt bereits entwickelt hatten Volkskunst.

Griechische Literatur Klassik stützt sich bereits auf eine gut etablierte Tradition mündlicher Fabeln. Herodot führte die Fabel in die Geschichtsschreibung ein. Aischylos verwendete die Fabel in der Tragödie.

An der Wende vom klassischen zum hellenistischen Zeitalter entwickelte sich die Fabel von der „Hochliteratur“ zur Bildungsliteratur für Kinder und zur Populärliteratur, die sich an das ungebildete untere Publikum richtete. So entstanden die ersten Fabelnsammlungen (für den Unterrichtsbedarf) und die dritte Periode in der Geschichte der Fabelgattung in der Antike begann – die Zeit des Übergangs von mündlichen zu literarischen Fabeln. Die erste Sammlung von Fabeln des Äsop, die uns überliefert ist, ist die Sammlung des Demetrius von Phalerum, die an der Wende vom 4. zum 3. Jahrhundert zusammengestellt wurde. Chr.

Die Entwicklung der Fabelgattung durchlief viele Phasen, bis die Fabel Eigentum der schriftlichen Literatur wurde. Aber das Genre hat die Hauptmerkmale seines Ursprungs beibehalten. In der Geschichte der Fabel steht entweder die Erzählung oder die Erbauung im Vordergrund, und abhängig davon erhielt die Gattung einen anderen Charakter: Entweder wurde darin das lehrreiche oder das ästhetische Prinzip gestärkt.

Die Dualität in der Fabel – die Geschichte und die moralische Schlussfolgerung – bildet eine Kombination zweier Prinzipien des Genres – ästhetisch und logisch. Eine Geschichte enthält sicherlich eine „Idee“. Und der „Gedanke“ scheint Spuren seines Wachstums aus der Geschichte in sich zu behalten. Es ist auch leicht zu erkennen, dass die Fabel das Ernste mit dem Lustigen vermischt. Sie „lehrt“ und bringt einen zum Lachen.

Der Fabulist erzählt eine Fabel, um uns eine wichtige moralische Idee zu vermitteln, aber um sie zu verstehen, verbirgt er sie entweder zuerst oder erklärt sie mit einer Geschichte, die uns amüsiert. In beiden Fällen vertuscht er sein Ziel und möchte, dass wir selbst zu den Schlussfolgerungen kommen, die er braucht, und die Überzeugungskraft seiner „Lektion“ bewerten. Allegorie, Allegorie und Ironie reißen die Fabel aus dem Alltäglichen heraus und übertragen sie in die Sphäre der Fiktion und Kunst.

Somit ist eine Fabel ein Genre der didaktischen Literatur, bei dem es sich um eine allegorische, allegorische Geschichte handelt, die eine moralische Lektion enthält.

2. Geschichte der Entwicklung des Fabelgenres in der russischen Literatur.

In Russland bezieht sich die Entwicklung des Fabelgenres auf Mitte des 18. Jahrhunderts- Anfang des 19. Jahrhunderts und ist mit den Namen A.P. verbunden. Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, obwohl die ersten Experimente mit poetischen Fabeln im 17. Jahrhundert von Simeon von Polozk und in der 1. Hälfte erfolgten. XVIII Jahrhundert von A.D. Kantemira, V.K. Trediakowski. In der russischen Poesie werden fabelfreie Verse entwickelt, die die Intonationen einer entspannten und raffinierten Geschichte vermitteln.

Der erste Schriftsteller des 18. Jahrhunderts, der sechs Nachahmungen von Äsop verfasste, war Antiochus Cantemir (1708–1744). Gleichzeitig hat V.K. Trediakovsky (1703-1769) veröffentlichte „Mehrere äsopische Fabeln zum Experimentieren mit Hexametern“. Nach Kantemir und Trediakovsky wurde die Fabel zu einem der beliebtesten Genres Dichter des XVIII V. Viele Fabeln wurden von A.P. Sumarokov (1718-1777) geschrieben, der sie Fabeln-Gleichnisse nannte. Einige davon sind freie Übersetzungen von La Fontaine, die meisten sind jedoch Originalwerke. Sumarokov hat wie Lafontaine die Grenzen der Fabeltradition verschoben, seine Werke in lebendige Alltagsszenen verwandelt und für sie eine neue Form der russischen Literatur entwickelt – freie Verse, die auf der Grundlage jambischer Sorten geschaffen wurden.

Alle Fabulisten des 18. und 19. Jahrhunderts. in den Schatten gestellt von I.A. Krylov (1768-1844). Krylovs Fabeln sind anschaulich und präzise geschrieben Umgangssprache, bestechen durch ihre Bildsprache und Überraschung. Trotz der Tatsache, dass Krylov Aesop und La Fontaine übersetzte, Großer Teil seine Werke sind völlig originell. Die Bilder von Krylovs Fabeln erwiesen sich als so beliebt, dass viele von ihnen längst zu Haushaltskonzepten geworden sind und über den Rahmen von Werken „zum Thema des Tages“ hinausgingen.

Seit Mitte der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Genre der Fabel wird sowohl in Russland als auch in Westeuropa immer seltener. Moralische und ironische Erzählungen, allegorische Bilder, die Moral, die die Geschichte abschließt – all diese Merkmale des Fabelgenres scheinen veraltet zu sein. Sowjetische satirische Dichter, zum Beispiel Demyan Bedny oder S.V. Mikhalkov, versuchten, das Fabelgenre wiederzubeleben.

3. Traditionen russischer Fabeln in den Werken von I.A. Krylova.

Die russische Fabel entwickelte sich mit Blick auf Aesop und La Fontaine, auf die prosaische Fabel und die poetische Fabel. Zu Krylows Zeiten galt Lafontaine als Trendsetter des Genres und seine Fabeln waren beispielhaft. Aber Krylow, der La Fontaine beherrschte, ahmte ihn nicht nach. Er stützte seine Praxis auf die russische Fabeltradition und lieferte klassische Beispiele der nationalen Fabelform. Im 18. Jahrhundert wurde die russische Fabel zum Gegenstand theoretischer Debatten, die sich in der literarischen Praxis fortsetzten, und im Werk desselben Fabulisten gingen Theorie und Praxis oft auseinander.

Als Schriftsteller, der sich im Zeitalter der Aufklärung entwickelte, blieb Krylow seinen Grundsätzen treu: Der Mensch interessierte ihn als soziales Objekt. Er sucht Unterstützung in praktisches Leben. Krylow verbirgt seine persönliche Position und stellt sie als die Meinung des Volkes selbst dar, die in seinem Leben entstanden ist historische Erfahrung.

Krylow gab dem Volk selbst eine „Stimme“. Er brachte die Leute dazu, über sich selbst zu reden. Und seine Rede erwies sich als voller nüchterner Bedeutung ohne Idealisierung, Sentimentalität und Begeisterung. Jede Klasse erschien in ihrer eigenen verbalen Kleidung. Krylow ahmte nicht die Rede eines Bauern, Kaufmanns, Handwerkers oder Adligen nach. Sie dachten in ihrer eigenen „Sprache“ und drückten in ihrer eigenen Sprache ihre charakteristischen Vorstellungen vom Leben aus, die ihrem sozialen Status, ihrem Besitzstand und ihren Interessen entsprachen. Daraus folgt, dass in der Fabel die Figur mit Hilfe der Sprache geschaffen wurde. Es war neu und mutig.

Krylovs Fabel ist betont episch. Krylov schafft das Bild eines Erzählers, aber seine Moral kommt der Volksmoral sehr nahe, mit weltliche Weisheit, erwachsen aus der Erfahrung der Menschen. Krylow beruft sich ständig auf „Geschichte“, auf „Licht“, auf „Frieden“, auf Gerüchte, damit das erzählte Ereignis nicht als seine persönliche Erfindung wahrgenommen wird. Krylov braucht detaillierte, detaillierte, malerische Bilder von Umständen epischen Charakters. Das Laster selbst in seiner ganzen Klarheit und Vollständigkeit als objektives Phänomen des Lebens. Ironische Bemerkungen offenbaren ihr wahres, lustiges Wesen. Das Laster macht sich sozusagen lächerlich, macht sich über sich selbst lustig.

All dies lässt den Schluss zu, dass der große Fabulist das Problem der Kombination volkstümlicher Elemente mit Struktur gelöst hat poetische Rede, einen Beitrag zur Bildung der russischen Literatursprache leistend. In seinen Fabeln wurde die nationale Geschichte lebendig und unterschied sich in den von ihm erläuterten nationalen. moralische Maßstäbe, und die russische Nation verwirklichte sich moralisch in ihnen.

Indem er die Gattungsgrenzen der Fabel hin zu großen philosophischen und gesellschaftlichen Inhalten verschob, beschritt der Fabulist nicht den Weg der Rebellion gegen die Gattungs- und Stilhierarchie, wie es überwiegend bei den Romantikern der Fall war, sondern den Weg der weltweiten Erweiterung der inneren Fähigkeiten traditionelles Genre, das die fortschrittlichsten Ideen des Jahrhunderts enthielt.

4. Genremerkmale der Fabel.

Eines der Merkmale von Fabeln ist die Allegorie: Ein bestimmtes soziales Phänomen wird durch konventionelle Bilder dargestellt. So werden hinter dem Bild des Löwen oft Züge von Despotismus, Grausamkeit und Ungerechtigkeit erkannt. Fuchs ist ein Synonym für List, Lüge und Betrug.

Es lohnt sich, solche hervorzuheben Merkmale der Fabel:
a) Moral;
b) allegorische (allegorische) Bedeutung;
c) die Typizität der beschriebenen Situation;
d) Zeichen;
d) Spott über menschliche Laster und Mängel.

V.A. Zhukovsky hat im Artikel „Über die Fabel und die Fabeln von Krylov“ darauf hingewiesen vier Hauptmerkmale der Fabel.
Erste Merkmal der Fabel - Charaktereigenschaften, die Art und Weise, in der sich ein Tier vom anderen unterscheidet: „Tiere repräsentieren darin einen Menschen, aber einen Menschen nur in bestimmter Hinsicht, mit bestimmten Eigenschaften, und jedes Tier, das seinen eigenen integralen bleibenden Charakter hat, ist sozusagen bereit und klar für jeden das Bild einer Person und des Charakters, der zu ihr gehört. Sie zwingen einen Wolf zum Handeln – ich sehe ein blutrünstiges Raubtier; bringen Sie einen Fuchs auf die Bühne – ich sehe einen Schmeichler oder einen Betrüger ...“ So verkörpert der Esel Dummheit, das Schwein Unwissenheit, der Elefant Ungeschicklichkeit und die Libelle Frivolität. Laut Schukowski besteht die Aufgabe der Fabel darin, dem Leser dabei zu helfen einfaches Beispiel mit schwierigen Lebenssituationen umgehen
Zweite Die Besonderheit der Fabel, schreibt Schukowski, besteht darin, dass „die Vorstellungskraft des Lesers in … übertragen wird.“ neue verträumte Welt, Sie geben ihm das Vergnügen, das Fiktive mit dem Existierenden zu vergleichen (wovon ersteres als Abbild dient), und das Vergnügen des Vergleichs macht die Moral selbst attraktiv.“ Das heißt, der Leser kann sich in einer unbekannten Situation befinden und diese leben zusammen mit den Helden.
Dritte Merkmal der Fabel - moralische Lektion , Moral, Verurteilung negative Qualität Charakter. „Es gibt eine Fabel moralische Lektion die du dem Menschen mit Hilfe von Tieren und unbelebten Dingen gibst; Ihm als Beispiel Geschöpfe vorzustellen, die von Natur aus anders als er und ihm völlig fremd sind, Sie verschone seinen Stolz„Sie zwingen ihn zu einem unparteiischen Urteil, und er verhängt unsensibel ein strenges Urteil über sich selbst“, schreibt Schukowski.
Vierte Besonderheit - Anstelle von Menschen treten in der Fabel Gegenstände und Tiere auf. „Auf der Bühne, auf der wir gewohnt sind, den Menschen agieren zu sehen, bringen Sie durch die Kraft der Poesie solche Schöpfungen hervor, die der Natur im Wesentlichen entzogen sind, ein Wunder, das für uns ebenso angenehm ist wie in episches Gedicht die Wirkung übernatürlicher Kräfte, Geister, Sylphen, Gnome und dergleichen. Die Auffälligkeit des Wunderbaren wird vom Dichter in gewisser Weise auf die darunter verborgene Moral übertragen; und um diese Moral zu erreichen, stimmt der Leser zu, das Wunder selbst als natürlich zu akzeptieren.“

V.A. Schukowski. Gesammelte Werke in 4 Bänden. M.; L.: Staatlicher Verlag für Belletristik, 1960. T. 4.

4. Ideologische und künstlerische Originalität der Fabeln von I.A Krylova. Fabelhafte Kreativität von I.A. Krylow in der Einschätzung der russischen Kritik.

Die russische Kritik war insgesamt einhellig positive Einstellung zu Krylov, aber nicht immer. So stattete der bekannte Kritiker Kachenovsky seine Fabelnanalyse mit kleineren Spitzfindigkeiten aus. PA hat sie unterschätzt. Vyazemsky, gefolgt von V.A. Schukowski stufte sie niedriger ein als die Fabeln von I. Dmitriev, zu denen A.S. Puschkin widersprach ihnen: „Und was ist Dmitriev? Alle seine Fabeln sind keine einzige gute Fabel von Krylow wert.“

N.V. nahm sie mit der gleichen Begeisterung wahr. Gogol. Gogol nannte Krylow „den Dichter des Volkes“ und fuhr fort: „Das ist unser starker russischer Kopf, derselbe Geist, der dem Geist unserer Sprichwörter ähnelt ... mit dem der russische Mensch stark ist.“ Seine Fabeln, so Gogol, „sind das Erbe des Volkes und stellen das Buch der Weisheit des Volkes selbst dar ... Überall hat er Rus und den Geruch Russlands.“

Auch die Kritik der Dekabristen achtete auf seine Fabeln. So schrieb A. Bestuzhev: „Krylow hat die russische Fabel zu ursprünglicher klassischer Würde erhoben.“ In jedem seiner Verse kann man den gesunden russischen Geist erkennen ... Jede seiner Fabeln ist eine Satire, sie ist kurz und wird mit einem Hauch von Unschuld erzählt.“

Später änderten Vyazemsky und Schukowski ihre Meinung über Krylov. Der erste von ihnen erkannte ihn als einen Mann mit einem angeborenen Talent zum Fabulieren, hielt ihn jedoch für nicht sorglos, zerstreut und exzentrisch.

Eine wirklich begeisterte Hymne wurde von V.A. Krylov gesungen. Schukowski in seiner Begrüßungsrede bei den Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum Kreative Aktivitäten Fabulist im Jahr 1838. Der Dichter nannte Krylovs Jubiläum Nationalfeiertag In ganz Russland dankte er ihm herzlich für sich selbst, für das russische Volk, „für die jungen Männer der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“, die mit seinem Namen „anfingen und beginnen werden, die russische Sprache zu lieben, die Anmut zu verstehen und.“ Lernen Sie die reine Weisheit des Lebens kennen.

I.A. Krylov – authentisch Volksschriftsteller, Künstler enorme Kraft Sein Einfluss auf die russische Literatur ist groß. Das Können von Ivan Andreevich liegt in der Universalität seiner Werke. Sie existieren außerhalb von Zeit und Raum, das ist ihr Hauptvorteil. Sie sind heute genauso relevant wie vor hundert Jahren. Wie lässt sich dieses Phänomen erklären? Es hat viele Komponenten: Das ist Krylovs Talent, das seinen Ausdruck in der Satire, im Genre der Fabeln, fand. Und die schöne, figurative und lakonische Sprache, die der Autor so meisterhaft verwendet und die von der Literatur zur Umgangssprache und manchmal sogar zum Dialekt übergeht.

Krylov entlehnt seine Bilder der Folklore, weshalb der Autor keine detaillierten Merkmale der Helden benötigt. Auf diese Weise erreicht er Prägnanz und Genauigkeit der Charakteristika sowie einen unverkennbaren Wahrheitstreffer.

In ein und derselben Fabel sind Satire, Moral und philosophische Weisheit eng miteinander verbunden. Hinter der scheinbaren Einfachheit der Fabeln ist die Präsenz intensiven Lebens zu spüren. Es ist dieses intensive spirituelle Leben, das Fabeln offenbaren helfen. Dank ihnen wird die erstaunliche Einheit zwischen dem Mann Krylov und dem Fabulisten Krylov deutlich.

Bereits zu Krylows Lebzeiten formte sich in den Köpfen seiner Leser das Bild vom „Großvater Krylow“, das später im Krylow-Denkmal in St. Petersburg deutlich zum Ausdruck kam Sommergarten. Das „Bild des Autors“ – ein schlauer und gesprächiger alter Mann – ist in den Fabeln selbst präsent.

Solche Meister der Worte wie Nekrasov, M.E. studierten bei Ivan Andreevich Krylov. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrowski.

In unserer Zeit sind Krylovs Fabeln geworden neues Leben. Sie kämpfen immer noch gegen Heuchelei und Heuchelei, Vulgarität und Arroganz – das ist das Geheimnis ihrer Langlebigkeit.

5. Realismus der Fabeln von I.A. Krylova.

„Dieses Genre ist für jeden verständlich, sowohl Bedienstete als auch Kinder lesen es“, sagte Krylov.

Er war ein unvergleichlicher Meister des Fabelgenres. Es gibt nur wenige Schriftsteller in der Weltliteratur, die in Fabeln so klare Typen aus zwei oder drei Zeilen schaffen könnten wie unser Fabulist. In seinen Porträts und Charakterzügen überwiegt ein Merkmal, zum Beispiel Lügen, Faulheit, Unwissenheit, Ungeschicklichkeit usw., das aber in den Bildern der Fabeln zum Ausdruck kommt Höchster Abschluss natürlich und überzeugend.

Hinter den Beziehungen der Tiere verbargen sich die Beziehungen der Menschen, hinter den Handlungen von Tieren und Vögeln – menschliche Handlungen. Sogar Pogodin sagte 1823: „Wie alles auf Russisch ist, es ist ein Wunder!“ Und Krylows Bär – es ist klar, dass er ein Landsmann ist, ein Russe!“ Belinsky bemerkte auch: „In Krylows besten Fabeln gibt es weder Bären noch Füchse, obwohl diese Tiere in ihnen zu handeln scheinen, aber es gibt Menschen, und zwar russische Menschen.“ Sein Löwe ist nicht nur ein Tier, sondern ein beeindruckender König, ein Lügner ist nicht nur eine Allegorie, sondern eine Art Adliger und „vielleicht ein Prinz“. Kein Wunder, dass Zagoretsky, alarmiert über die Kühnheit der Fabelsatire, in Griboyedovs „Woe from Wit“ ausruft:

Oh – Fabeln – mein Tod!

Ewiger Spott der Löwen! Über den Adlern

Was auch immer du sagst:

Obwohl sie Tiere sind, sind sie dennoch Könige.

Jede Figur in der Fabel verhält sich wie erwartet. öffentliche Rolle was er verkörpert. Leo zum Beispiel versammelt, wie es sich für einen König gehört, einen Rat von Würdenträgern um sich; er kann den Krieg erklären, Frieden schließen („Der Löwe und der Leopard“), von Zeit zu Zeit seine Besitztümer inspizieren und dem König die nötigen Befehle erteilen Adlige („Fischtänze“). Er hat sogar ein beeindruckendes Aussehen, und der Fuchs, „nachdem er ihn kennengelernt hatte, blieb vor Leidenschaft kaum am Leben.“ All dies gab der Fabulist reichlich Möglichkeiten für verschiedene Allegorien, Allegorien, Anspielungen usw.

Viele Ausdrücke des Fabulisten waren darin enthalten umgangssprachlich als Sprichwörter und beliebte Redewendungen. Mit ihnen kann man, wie Belinsky richtig bemerkte, „das Argument beenden und seine Idee besser beweisen als mit irgendwelchen theoretischen Argumenten.“ Hier sind einige davon: Und er nickt Peter verstohlen zu; Ist es nicht besser, sich an sich selbst zu wenden, anstatt als Klatscher zu arbeiten? Aber Mishenkas Rat war nur umsonst; Um die Gänse nicht zu irritieren; Lache nicht über das Unglück eines anderen, Dove; Und Vaska hört zu und isst; Ja, Moska, du weißt, dass sie stark genug ist, einen Elefanten anzubellen; Die Meise brachte Ruhm, aber sie setzte das Meer nicht in Brand; Ein hilfsbereiter Narr ist gefährlicher als ein Feind; Und die Bögen biegen sich mit Geduld und nicht plötzlich; Lass es die Hufe des Esels wissen; Ich habe den Elefanten nicht einmal bemerkt; Sie bellen und gehen; Wenn der Kopf leer ist, wird dem Kopf des Geistes kein Raum gegeben; Obwohl das Auge sieht, ist der Zahn taub; Der Kuckuck lobt den Hahn, weil er den Kuckuck lobt; Wenn es unter den Genossen keine Einigung gibt, wird es für sie nicht gut laufen; Wie ein Eichhörnchen im Rad; Und nichts hat sich geändert; Gott bewahre, dass du dich auf einen Narren einlässt; Trishkin-Kaftan; Es ist besser, gut mit einem Stieglitz zu singen als schlecht mit einer Nachtigall; Sie hielt sich von den Krähen fern, hielt sich aber nicht an die Pfauen und viele andere.

Im Jahr 1812 trat Ivan Andreevich in Dienst Öffentliche Bibliothek als Hilfsbibliothekar. Und am politischen Horizont zogen unheilvolle Wolken auf – im Sommer 1812 begann Napoleon einen Krieg mit Russland. Dieser Kampf zwischen zwei Kaisern, das Vaterländischer Krieg Krylov widmete mehr als eine Fabel. Darunter sind „Cat and the Cook“, „Section“, „Wagon Train“, „Wolf in the Kennel“, „Crow and Hen“, „Pike and Cat“.

Literatur

Künstlerische Quellen.

1. Arkhipov V.A. Krylow. Poesie der Volksweisheit. – M., 1974

2. Gasparov M. L. Antik literarische Fabel. (Phaedros und Babrius). M., 1971

3. Gordin M.A. Das Leben von Ivan Krylov oder Der gefährliche Faule. - M., 2008

4. Korovina V. I. Dichterin und Weise. - M., 1996

5. Russische Fabel des 18. und 19. Jahrhunderts. - L., 1949

6. Stepanov N.I.A. Krylow. Leben und Kunst. - M., 1969

Kritische Quellen.

1. Aksakov K., Pisarev D., Strakhov N., Druzhinin A., Belinsky V., Dobrolyubov N, Dostoevsky F. Russische Kritik Mitte des 19 Jahrhundert, M.2002

2. Belinsky. Gesammelte Werke in drei Bänden. M. 1948

3. Werke von V. A. Schukowski. – M., 1915.

Künstlerische Merkmale. Krylovs Fähigkeiten als Fabulist sind nach wie vor unübertroffen. Es gelang ihm, das konventionell didaktische Genre in eine Form wirklich realistischer Werke zu verwandeln und damit viele der Entdeckungen von Gribojedow und Puschkin vorwegzunehmen. In seinen Fabeln nutzte Krylov alle seine bisherigen literarischen Erfahrungen: Aus der Dramaturgie schöpft er die Schärfe und Dynamik der Handlung, die Fähigkeit, Dialoge zu konstruieren, Sprachmerkmale Figuren; aus der Prosa – die Einfachheit und Natürlichkeit der Geschichte, die psychologische Authentizität der Motivation für das Verhalten der Charaktere; aus der Folklore - Volksbilder und Sprache.

Es war die Sprache von Krylows Fabeln, die zu einer wahren Entdeckung für die russische Literatur wurde und den Weg für die weitere Entwicklung von Prosa, Drama und Poesie ebnete. Vor ihm hat niemand so einfach, zugänglich und genau geschrieben. Die Grundlage der Sprache von Krylovs Fabeln ist eine volkstümliche Umgangssprache mit reichlich Einbeziehung von Umgangssprache („brüllt Unsinn“, „nicht für die Zukunft“, „Atem stahl“), Phraseologieeinheiten, Sprichwörtern und Sprüchen („Das Werk des Meisters hat Angst“. “, „Eine Schwalbe allein macht noch keinen Frühling“). Nicht umsonst sah Belinsky in Krylows Fabeln eine allgemein charakteristische Eigenschaft des russischen Menschen: „die Fähigkeit, sich kurz, klar und gleichzeitig lockig auszudrücken“. Der große russische Fabulist bereicherte die russische Sprache mit vielen Aphorismen und Schlagwörter(„Ich habe den Elefanten nicht einmal bemerkt“, „Aber der Sarg hat sich gerade geöffnet“, „Ja, der Karren ist noch da“), was fest in der Rede verankert war und die moderne russische Sprache bereicherte.

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