Welche Art von Polis beschreibt Plutarch? Plutarch – Kurzbiographie. Plutarch und die klassische Periode der antiken Literatur

Dies ist die Geschichte eines der größten Mythenschöpfer und Mystiker. Über einen Visionär, der ein völlig neues Gesicht der Liebe schuf und zeigte, dass Hölle und Himmel sich kaum voneinander unterscheiden. Treffen: William Blake.

Mode beherrscht fast alles auf dieser Welt. Als größte Künstler gelten diejenigen, die zu Lebzeiten nicht anerkannt wurden und ihre Unsterblichkeit erlangten, nachdem sie in eine andere Welt gegangen waren. Die Gemälde, Spätwerke, faszinieren nicht nur durch ihre Schönheit, sondern auch durch die Tatsache, mit welcher Leichtigkeit sie von den Menschen der Vergangenheit abgelehnt wurden.

Wie einfach Genie als Mittelmäßigkeit erkannt wurde und ein neues Wort in der Malerei von Kennern der Kunst seiner Zeit als Rede eines Jahrmarkts-Scharlatans wahrgenommen wurde. Und je tragischer das Schicksal des Künstlers ist, desto größer ist unser Wunsch nach Wiederherstellung historische Gerechtigkeit. Aber im Schicksal von William Blake gab es keine Tragödie. Er ist ein abgelehnter, aber kein unglücklicher Künstler. Das ist wahrscheinlich der Grund Massenkultur wird ihm nicht so viel Aufmerksamkeit schenken, obwohl es sein Schicksal ist, das zeigt, wie ein unerkanntes Talent durch Zufall Weltruhm erlangen kann.

Jedes Genie ist verrückt. Das einfache Wahrheit lässt sich leicht auf William Blake übertragen. Der Junge sah Gott zum ersten Mal im Alter von vier Jahren, als er persönlich durch sein Fenster schaute. Das riesige, leuchtende Gesicht des Schöpfers blickte ihn mit forschendem Blick an, und junger Dichter und der Künstler schrie vor Entsetzen in seinem Kinderbett. Dies war nur der Anfang einer langen Reihe von Dates zwischen dem Schöpfer und Blake. Bereits im Alter von neun Jahren erzählte er seiner Mutter, dass er Engel auf einem Baum gesehen habe. Der Künstler erinnerte sich später:

„Er war buchstäblich mit ihnen bedeckt, und helle Engelsflügel überschütteten die Zweige des Baumes wie Sterne.“

Sie glaubten dem Jungen nicht und er war so beleidigt, dass er seine Eltern fast nie erwähnte. Und dann erschienen nicht nur visuelle Bilder, sondern auch Stimmen. Sie sangen wunderschöne Hymnen, und wie Blake selbst zugab, versuchte er, sie sofort aufzuschreiben und die Vision, die ihm so schnell wie möglich kam, darzustellen. So entstand die von ihm erfundene Methode des Buchdrucks, bei der handgemachte Gravuren von poetischen Texten begleitet wurden. So entstehen „Songs of Innocence“ und „Songs of Experience“. Aber sie werden ihrem Schöpfer keinen Erfolg bringen. Im Gegensatz zu Gott werden Glück und Ruhm erst nach dem Tod durch sein Fenster blicken.

Die Unnachgiebigkeit und Absurdität von Blakes Denken und Kreativität ist erstaunlich. Er beteiligte sich an den Aufständen: An vorderster Front stürmte er das Newgate-Gefängnis, im Alter von 46 Jahren verprügelte er einen Soldaten britische Armee, wofür er verurteilt wurde, unterstützt revolutionäre Bewegungen in Amerika und Frankreich. Er ist ein echter Schlag ins Gesicht des englischen Konservatismus. Sein ganzes Leben lang war Blake von der biblischen Mythologie fasziniert und schuf für die Bibel. Er hasste die Kirche jeglicher Art und am Ende schuf er völlig seine eigene Mythologie.

UND zentraler Ort Sie beschäftigte sich mit den Ideen von Harmonie und Liebe. Es gibt keine klare Dichotomie zwischen Gut und Böse mehr. Der Schöpfer kniet vor der Welt, die er geschaffen hat. Alles auf der Welt ist der Liebe und der Leidenschaft untergeordnet, es gibt keinen Unterschied zwischen dem Fleischlichen und dem Geistlichen – sie sind ein Ganzes. Es ist nicht verwunderlich, dass der Künstler und Dichter das christliche Reinheitsideal für völligen Unsinn hält, denn seiner Meinung nach widerspricht es dem Wesen dieser Welt. Ja, der Herr und seine Engel, die auf den Zweigen saßen, führten offensichtlich keine frommen Gespräche mit Blake. Und noch ein interessantes Paradoxon: Blake, der seine Frau verehrte, betrachtete sie als einen Engel im Fleisch und schuf kurz vor seinem Tod ein Porträt von ihr. In seiner Hochzeitsnacht wollte er nicht nur seine Frau, sondern auch seine Geliebte mit ins Bett gehen ihn. Ob es ihm gelungen ist – jeder, der davon erzählen konnte, ist schon lange tot, aber bei der Keuschheit geht es eindeutig nicht um unseren Propheten.

Doch was erschreckt oder verblüfft gewöhnliche Menschen? gewöhnliches Leben, was als der Höhepunkt der Verderbtheit und Verdorbenheit des Charakters gilt, nimmt in der Kunst oft die erstaunlichsten und erstaunlichsten Formen an ungewöhnliche Formen, begeistert durch seine Tiefe und Schönheit. Dies war bei Blake der Fall. Nur auf den ersten Blick erscheinen seine Ideen absurd, und um sie zu verstehen, muss man die Epoche kennen, in der der Künstler lebte und arbeitete. Sein Werk übertraf in vielerlei Hinsicht das Verständnis seiner Zeitgenossen, entstand jedoch unter dem Einfluss der damaligen Ideen und war deren Produkt.

Das 18. und 19. Jahrhundert ging als die Ära der Entstehung und Entwicklung wissenschaftlicher Erkenntnisse in die Geschichte ein. Dann war es soweit die Umwelt Für denkender Mann wurde als dargestellt einheitliches System. So etwas wie ein Uhrwerk, bei dem jedes Teil seine eigene Funktion erfüllt, ohne das das Universum untergehen würde. Wo gab es in diesem System einen Platz für Gott? Für Descartes war der Herr die Feder, die treibende Kraft, die den gesamten Mechanismus in Gang setzte. Aber Blake hatte eine ganz andere Sicht auf die Dinge. Der Herr, der in sein Fenster schaute, war keine banale Uhrfeder. Im Kopf eines englischen Künstlers das Neueste wissenschaftliches Wissen auf seltsame Weise wurden mit den mystischen Lehren des Mittelalters kombiniert - es könnte nicht anders sein. Für Blake ist Gott vor allem der „große Architekt“.

Der Schöpfer steht auf einem Knie vor seiner Schöpfung, wie zuvor ein verliebter Ritter schöne Frau. Der Architekt selbst befindet sich in einem leuchtenden Kreis, und der Kreis war in der Vorstellung mittelalterlicher Mystiker eine ideale Form, die Verkörperung des göttlichen Prinzips, ein Symbol der Ewigkeit (die Sphären des Paradieses, die Vorsprünge des Fegefeuers, die Kreise der Hölle). " Göttliche Komödie„Dante, aber über ihn etwas später). Auf den ersten Blick erscheint die Gestalt Gottes wie auf den Gemälden ideal, doch dem ist nicht so. Sein Körper ist unproportioniert, seine Arme sind nicht kürzer als seine Beine. Traditionen Italienische Renaissance Sie werden auf ungewöhnlichste Weise mit Motiven der religiösen Malerei kombiniert.

In seinen Händen hält der große Architekt einen Kompass, der formt gleichseitiges Dreieck- eines der christlichen Symbole der Dreifaltigkeit. Diese bizarre Kombination aus Proportion und Missverhältnis repräsentiert am besten William Blakes Denken. Frieden ist Harmonie zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen, zwischen Gut und Böse. Alle Gegensätze sind eins miteinander. Und ein weiterer Gegensatz zieht sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich: Der Wind der Zeit weht durch Haare und Bart des Schöpfers, trägt schwere dunkle Wolken über den Himmel und verdeckt die Sonne, aber die Gestalt des Schöpfers ist bewegungslos, aber wie viel innere Energie Darin: Alle Muskeln des Körpers sind bis zum Äußersten angespannt. Wahre Harmonie und Liebe entstehen im Kampf, und Blake, der Gefängnisse stürmte, Soldaten schlug und sein ganzes Leben lang darum kämpfte, anerkannt zu werden, wusste das aus erster Hand.

William Blake erhielt, wie bereits erwähnt, zu seinen Lebzeiten nie Anerkennung. Doch das Unverständnis seiner Zeitgenossen hielt den Künstler nie auf. Kurz vor seinem Tod nahm er auf Hauptarbeit sein Leben, das er nie beenden konnte. Wir sprechen über seine Aquarellillustrationen für Dantes Göttliche Komödie.

Diese Gemäldeserie war eine Herausforderung und größter Kampf in Blakes Leben, denn in Bezug auf Italienischer Dichter er fühlte sich sehr komplexe Emotionen. Von banaler Bewunderung war hier keine Rede! Der englische Maler bewunderte die Kraft von Dantes Vorstellungskraft, bevor es ihm gelang, Bilder darzustellen Nachwelt, aber das ist es positive Gefühle gingen zu Ende. Blake gefiel die Schadenfreude nicht, mit der der italienische Klassiker seine Feinde in die Hölle schickte, und die genaue Beschreibung dieses Ortes findet sich in der Präsentation unerkanntes Genie Zu seiner Zeit war es nicht so düster. In ihrem Gegensatz sind Hölle und Himmel ein einziges Ganzes, genau das glaubte Blake. Es ist nicht verwunderlich, dass nach seinem Tod einige Werke zerstört wurden, weil sie als ketzerisch galten.

Bis zuletzt, noch am letzten Tag seines Lebens, arbeitete der Künstler an der künstlerischen Neuinterpretation der „Göttlichen Komödie“. Und obwohl der Tod die endgültige Umsetzung des Plans verhinderte, können selbst die wenigen Werke, die uns überliefert sind, die Weltanschauung des Betrachters buchstäblich verändern. Es ist niemandem sonst in den Sinn gekommen, die Hölle darzustellen, durchflutet von warmen Sonnenstrahlen, eine Hölle, in der die Liebe herrscht! Der unglückliche Mann war wahrscheinlich aus Empörung bereit, seine Farben im Jenseits zu essen.

Meiner Meinung nach ist „Whirlwind of Lovers“ einer der emotionalsten, tiefgründigsten und schöne Gemälde in der englischen Malerei des 19. Jahrhunderts.

Es basiert auf dem Teil von Dantes Gedicht, in dem er, nachdem er die Geschichte von Francesca di Rimini gehört hatte, lyrischer Held wird bewusstlos, beeindruckt von der Schönheit und Tragik der Geschichte. Trotzdem schickt Dante Francesca und ihren Geliebten immer noch in die Hölle, weil ihre Beziehung aus der Sicht der christlichen Moral kriminell war.

In Blakes Gemälde ist die Stimmung völlig anders. Nur die heiße Lava am unteren Rand der Leinwand erinnert uns an die Hölle, von Leid und Qual ist hier jedoch keine Rede. Der Wirbelsturm erfasst die Seelen der Liebenden, die in einem einzigen sinnlichen Impuls verschmolzen sind, und trägt sie nach oben, zum Licht, ins Paradies, denn laut Blake erkennt man die wahre Glückseligkeit in der Liebe. Und Dante fällt zu Boden, nicht weil er von der Tragödie der Geschichte betroffen ist, sondern weil ihm die Wahrheit offenbart wurde, die ihm zuvor verborgen blieb. Es ist kein Zufall, dass wir in der oberen rechten Ecke der Leinwand eine leuchtende Kugel sehen, in deren Mitte sich ein nackter Mann und eine nackte Frau befinden. Sie umarmen sich. Das ist die Umarmung der Liebe. Mit seiner Hilfe wurde die Welt erschaffen: Hölle und Himmel zugleich.

Es ist kein Zufall, dass Blakes Poesie und Malerei in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts in den USA und England den Höhepunkt ihrer Popularität erreichten. „Summer of Love“, Hippies, Halluzinationen – all das würde sicherlich den Geschmack des Künstlers treffen.

William Blake (dt. William Blake; 28. November 1757, London - 12. August 1827, London) - Englischer Dichter, Künstler und Graveur. Zu seinen Lebzeiten kaum anerkannt, gilt Blake heute als eine wichtige Figur in der Geschichte der Poesie und der bildenden Kunst der Romantik. Obwohl er sein ganzes Leben in London verbrachte (mit Ausnahme von drei Jahren in Felpham), umfasste sein Werk sowohl „den Körper Gottes“ als auch „die menschliche Existenz selbst“.

Obwohl Blake von seinen Zeitgenossen als verrückt galt, bemerkten spätere Kritiker seine Ausdruckskraft und die philosophische und mystische Tiefe seiner Arbeit. Seine Gemälde und Gedichte wurden als romantisch oder vorromantisch beschrieben.“ Blake glaubte an die Bibel, lehnte jedoch die Kirche von England (sowie alle Formen organisierter Religion im Allgemeinen) ab und wurde von den Idealen der Franzosen beeinflusst Und Amerikanische Revolutionen. Obwohl er später von vielen dieser politischen Überzeugungen desillusioniert wurde, pflegte er eine freundschaftliche Beziehung zum politischen Aktivisten Thomas Paine; und wurde auch vom Philosophen Emmanuel Swedenborg beeinflusst. Trotz all seiner Einflüsse ist Blakes Werk schwer zu kategorisieren.

Der Schriftsteller William Rossetti aus dem 19. Jahrhundert nannte ihn eine „glorreiche Koryphäe“ und „einen Mann, der weder von Vorgängern vorweggenommen, noch von Zeitgenossen eingestuft, noch von bekannten oder vermeintlichen Nachfolgern abgelöst wurde“.

William Blake (William Blake) Englischer Dichter, Künstler, Philosoph. Geboren am 28. November 1757 in London.

Biographie von William Blake

William Blake war das zweite Kind große Familie Strickwarenhändler. Der Laden meines Vaters befand sich im ersten Stock des Hauses, in dem sie wohnten.

Seine Grundschulbildung erhielt er von seiner Mutter, die ihm das Schreiben und Lesen beibrachte und ihm auch die Liebe zur Literatur vermittelte. Von Kindheit an wurde William eine Liebe zu den Werken der Renaissance vermittelt, die er sein ganzes Leben lang pflegte.

Sein künstlerische Fähigkeit erschien früh und im Alter von 10 Jahren schickten ihn seine Eltern auf eine Kunstschule. Und dann Kunstschule– wurde als Lehrling in einer Gravierwerkstatt eingestellt (1772).

Im Alter von einundzwanzig Jahren war er nach sieben Jahren Studium ein professioneller Graveur geworden. Während dieser Zeit entwickelte Blake ein großes Interesse an Poesie. Später öffneten sich für William die Türen königliche Akademie Arts (1778), das er jedoch nie vollenden konnte. Blake betrachtete dieses Scheitern als Anstoß für selbständige Tätigkeit, und er begann, seinen Lebensunterhalt mit der Anfertigung von Buchstichen nach Zeichnungen anderer Künstler zu verdienen.

Blakes Arbeit

Im Jahr 1784 eröffnete William Blake seine eigene Gravurwerkstatt. Zu dieser Zeit in seinem Leben entdeckte er die Technologie des „beleuchteten“, „dekorativen“ Drucks – eine für die damalige Zeit neue Gravurmethode. Anschließend wird er seine Gedichte mit Zeichnungen verzieren, die genau in dieser Technik angefertigt wurden.

Im Jahr 1789 schloss Blake die Arbeit an dem Gedichtzyklus „Songs of Innocence“ ab, der seine Anziehungskraft auf das göttliche Thema widerspiegelte. Ein Jahr später erscheint aus seiner Feder das Buch „Die Hochzeit von Himmel und Hölle“. Und 1793 wurden fünf Bücher von Blake gleichzeitig veröffentlicht: „Visions of the Daughters of Albion“, „America“, „Europe“, „The Gates of Paradise“ und „The Book of Urizen“. Etwas später erschien „Songs of Experience“. Diese Schaffensperiode von William Blake wird oft als „rebellisch“ bezeichnet. Nachdem er es bestanden hat, wird er nicht mehr von religiösen Dogmen und dem Glauben an Gott abweichen. Streitigkeiten mit dem Allmächtigen bleiben nur auf den Seiten seiner frühen Werke bestehen.

Ende des 18. Jahrhunderts hatte sich Blakes Stil endgültig herausgebildet und wurde erkennbar. Seine Werke fanden jedoch bei seinen Zeitgenossen nie Anerkennung. Traditionelle Bildung Etablierte Kanons und Formen in der Kunst wurden Blake nicht aufgezwungen; vielleicht sollten wir hier nach den Ursprüngen seiner kreativen Freiheit suchen. Die Missachtung etablierter Grundlagen und die Verwendung von Ansätzen in seinen Werken, die der etablierten Tradition zuwiderlaufen, führten zu Blakes Ablehnung durch seine Zeitgenossen.

Er sagte sich oft: „Ich bin für meine Werke im Himmel bekannter als auf Erden.“ Trotz dieser Umstände gab William Blake der Versuchung nicht nach, mit dem Schreiben aufzuhören. Er verfolgte weiterhin seinen Weg in der Kunst. Mozart vermachte: „Musik muss auch in den schrecklichsten dramatischen Situationen Musik bleiben“...Blake ist in seinem Werk nie von diesem Gebot des Künstlers abgewichen, wenn auch nicht so nah an der Musik. Seit 1804 arbeitet Blake an der Gravur seiner Gedichte. Von nun an illustriert er alle seine Werke. Im Jahr 1822 schuf Blake eine Reihe von Aquarellwerken, die das Gedicht „Paradise Lost“ von John Milton illustrierten. Die Pracht seiner Arbeit wird erst Jahre später gewürdigt.

Später begann er, Dantes Göttliche Komödie zu illustrieren. Dieses Werk wird Blakes letztes sein. Er wird nicht dazu bestimmt sein, es zu vollenden. Die Bilder, die die Nachkommen erreichten, verblüffen jedoch durch die Perfektion der Technik und die Reinheit des Gedankens. Viele nennen sie den Höhepunkt von Blakes Kreativität.

William Blakes irdische Reise endete 1827. Er wurde wie einst Mozart begraben: in einem gewöhnlichen Armengrab. Und der Ort seiner Beerdigung ging durch den Zwang der Zeit für immer verloren.

Über Blakes Werk wird es viele Kontroversen geben, über seine Werke wird gesagt, dass sie vom Teufel inspiriert sind, viele von ihnen werden als Nahrung für ein fast alles fressendes Feuer dienen... Aber dennoch wird der Name Blake es tun erlangte an einem Augusttag im Jahr 1827 Unsterblichkeit.

Das Erbe von William Blake wurde im Laufe der Zeit von den Präraffaeliten wiederentdeckt. Und es wird die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts beeinflussen, indem es einen ungezügelten Flug kreativer Fantasie, innovative Ideen, subtile Symbolik und Reminiszenzen an die großen Klassiker vereint. Das Werk von Blake, der sich im Leben für die Poesie einsetzte, inspirierte mehr als eine Generation der Kunstwelt. Es bleibt auch in unserer Zeit eine Inspirationsquelle fernab der Romantik.

Was die Leute an Blake anzieht, ist nicht nur seine Kreativität, sondern auch seine eigene geheimnisvolle Person. Er fühlt sich vom Fremden und Außergewöhnlichen angezogen kreatives Schicksal. Hauptmerkmal sein kreatives Leben war, dass Blake weder ein besonderer Dichter noch ein besonderer Künstler noch ein besonderer Philosoph war. Außerdem, er literarische Werke verstoßen sehr oft gegen die Normen der Literatur auf Englisch Die Malerei widerspricht oft allgemein anerkannten Kanons und ihre Philosophie ist nicht immer konsistent und logisch.

Wenn wir jedoch alle seine Werke zusammenfassen, repräsentieren sie etwas Grandioses, etwas Bezauberndes und Majestätisches. Blake kann vor allem dafür geschätzt werden, dass er versucht hat, viele Gesetze dieses Universums zu durchdringen, die Spiritualität selbst zu verstehen und zu lehren.

Antäus senkt Dante und Vergil in den letzten Kreis der Hölle Hekate. Nacht der Freude Enitharmon Freudiger Tag oder Tanz von Albion

Er tat dies, indem er schrieb literarische Werke(in Poesie und Prosa), ergänzt durch zahlreiche Illustrationen zum besseren Verständnis. Solch literarisches Gerät, das Philosophie, Literatur und Malerei vereint, wurde noch nie zuvor gesehen.

Er ist etwas Besonderes, und selbst nach William Blake waren nur wenige zu solch kreativer Askese fähig (insbesondere Kahlil Gibran wird als Anhänger der Techniken von William Blake bezeichnet).

Es bleibt jedoch zuzugeben, dass es sich genau um eine so außergewöhnliche Technik handelt kreativer Selbstausdruck ist für William Blake der effektivste Weg, seine prophetischen Ideen auszudrücken, seine aufgeklärte Sicht auf die Reinheit der Spiritualität zum Ausdruck zu bringen.

Blakes Werke zeigen uns, wie tiefgründig und subtil Innere Autor. Uns ist klar, dass eine Person, die ein solches Maß an Selbstdarstellung erreicht hat, in der Lage war, über die üblichen konventionellen Grenzen des menschlichen Bewusstseins hinauszugehen, über die Arbeit der Sinne und des Geistes hinaus. Nur der Mensch, der völlig in der Sehnsucht nach der Spiritualität, nach ihren Gesetzen, nach ihrer Existenz versunken ist, ist zu einer solchen Befreiung von Konventionen und einer vertieften Wahrnehmung der Realität fähig. Dies ist die Ebene von William Blakes Weltanschauung.

Das wirft eine völlig logische Frage auf: War er nicht selbst mit etwas Besonderem ausgestattet, das es ihm ermöglichte, die Welt mit anderen Augen zu sehen – komplexer und vielfältiger, nicht wahr? hohes Level Das menschliche Bewusstsein, mit anderen Worten, verfügte er nicht wirklich über spirituelle Selbstverwirklichung, um auf diese Weise erschaffen zu können und die Welt um ihn herum auf diese Weise durch sich hindurchzulassen?

Er war kein Dichter „für alle“ und strebte dies offenbar auch nicht an. Er schrieb für diejenigen, die sich wie er selbst mit spirituellen Themen beschäftigten.

Er glaubte an die göttliche Bestimmung des Dichters, an die Tatsache, dass die Inspiration von oben kam, er glaubte an seine Mission als Prophet, der dazu berufen war, den Menschen „die nach innen gerichteten Augen“ zu öffnen. Wie dem auch sei, William Blake ging es bis zum Ende, um den Weg für diejenigen zu ebnen, die ihm folgen würden. Das Ergebnis seines Weges waren seine Werke als Orientierungshilfen für Suchende, die von trägen und blinden Ideen, Überzeugungen und Konventionen zu den Höhen der Spiritualität aufsteigen wollen.

Literaturverzeichnis

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Die Mystik von William Blake

Sehen Sie die Welt in einem Sandkorn
Und der ganze Kosmos ist in einem Waldgrashalm,
Halten Sie die Unendlichkeit in Ihrer Handfläche
Und in einem flüchtigen Moment ist die Ewigkeit ...
William Blake

„Vierzig Jahre lang gab es keine einmal damit ich die Kupferplatte nicht berühre. Das Gravieren ist ein Handwerk, das ich studiert habe; ich hätte nicht versuchen sollen, von einer anderen Arbeit zu leben. Mein Himmel ist aus Erz und meine Erde ist aus Eisen. Das ist es, was der leidgeprüfte William Blake zu Beginn des 19. Jahrhunderts über sich selbst schrieb. Einer der Räume diente ihm und Kate als Wohnzimmer, der andere als Schlafzimmer, Küche, Büro und Werkstatt. Es gab fast keine Dinge. Die Frau trug ein einfaches, altbackenes Kleid. „Aufgrund endloser Widrigkeiten hat sie ihre frühere Schönheit längst verloren, bis auf das, was ihr Liebe und Liebe schenkte sprechende Augen, funkelnd und schwarz.“

BuchArbeit. WilhelmBlake

Blake William (28.11.1757-12.08.1827), englischer Maler, Kupferstecher, Dichter. Er studierte die Kunst der Malerei und Gravur in London bei dem Kupferstecher J. Bezaire (ab 1771), besuchte die Akademie der Künste (1778) und wurde von J. Flaxman beeinflusst. Im Werk von Blake, der seine eigenen Gedichte mit Aquarellen und Stichen illustrierte („Songs of Ignorance“, 1789; „Songs of Knowledge“, 1794; „The Book of Hiob“, 1818-1825; „The Divine Comedy“ von Dante , 1825-1827 und andere Werke), die Tendenzen der Romantik in der englischen Kunst spiegelten sich deutlich wider spätes XVIII- Erste Viertel des XIX Jahrhundert: Die Anziehungskraft des Meisters auf visionäre Fiktion, Allegorismus und mystische Symbolik, Rückgriff auf ein kühnes, fast willkürliches Linienspiel, scharfe kompositorische Lösungen.

BLAKE Wilhelm Der Liebeswirbelwind. Francesca Da Rimini Und Paolo...

Blake verneint die traditionelle Komposition und Perspektive; die exquisiten linearen Formen der Werke des Malers rufen die Idee hervor andere Welt. Der Stil selbst spiegelt die einzigartige mystische Vision des Künstlers von der Welt wider, in der Realität und Vorstellungskraft miteinander verschmelzen.

Graveur und Buchillustrator Von Beruf brachte Blake sein Talent in der Poesie sowie in mystischen und symbolischen Gemälden zum Ausdruck, die in ihrer Wirkung beeindruckend waren. Spirituelle Welt William Blake schien wichtiger zu sein als die materielle Welt, und der wahre Künstler wurde von ihm als ein begabter Prophet angesehen göttliches Geschenk Eindringen in das Wesen der Dinge. Blake lebte in Armut und starb unerkannt am 12. August 1827. Derzeit gilt William Blake zu Recht als einer der großen Meister der englischen bildenden Kunst und Literatur, als einer der brillantesten und originellsten Maler seiner Zeit.

William Blake. Illustration zu Dantes „Göttliche Komödie“. "Hölle"

William Blake. Illustration zu Dantes „Göttliche Komödie“. "Hölle"

William Blake (engl. William Blake; 28. November 1757, London – 12. August 1827, London) – englischer Dichter und Künstler, Mystiker und Visionär.

Jetzt, fast zweihundert Jahre später, ist klar geworden, dass die Werke von William Blake nicht für seine Zeitgenossen bestimmt waren. Sein ganzes Leben lang schuf er und wandte sich an seine Nachkommen, und offenbar war er sich dessen selbst bewusst. Die völlige Gleichgültigkeit seiner Zeitgenossen zu sehen, brachte ihn in große Verzweiflung: „Meine Werke sind im Himmel besser bekannt als auf Erden“, sagte er und schuf weiter, in der Hoffnung auf den gebührenden Respekt und die Aufmerksamkeit seiner Nachkommen. Wenn wir uns heute sein Werk allgemein ansehen, können wir verstehen, wie sehr er seiner Generation voraus war, vielleicht um ein Jahrhundert, vielleicht sogar noch mehr. Seit seinem Leben sind zwei Jahrhunderte vergangen, man könnte es zwei Jahrhunderte des Vergessens nennen, und erst heute wird William Blake zu einem echten Idol. In Großbritannien beispielsweise wurde sein Gedicht „Jerusalem“ fast das zweite Nationalhymne, und in Amerika war eine Ausstellung seiner Gemälde und Stiche, die 2001 im Metropolitan Museum of Art in New York stattfand, ein großer Erfolg. Heute werden Blakes Bücher in vielen Ländern, darunter auch in Russland, in großen Auflagen veröffentlicht und bleiben nicht in den Regalen stehen. Die Zahl der Übersetzungen wächst.

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Blake-Phänomen

Was die Leute an Blake anzieht, ist nicht nur seine Kreativität, sondern auch seine mysteriöse Persönlichkeit. Er wird von seinem seltsamen und außergewöhnlichen kreativen Schicksal angezogen. Das Hauptmerkmal seines kreativen Lebens war, dass Blake weder ein besonderer Dichter noch ein besonderer Künstler noch ein besonderer Philosoph war. Darüber hinaus widersprechen seine literarischen Werke sehr oft den Normen der literarischen englischen Sprache, seine Malerei widerspricht oft allgemein anerkannten Kanons und seine Philosophie ist nicht immer konsistent und logisch. Wenn wir jedoch alle seine Werke zusammenfassen, repräsentieren sie etwas Grandioses, etwas Bezauberndes und Majestätisches. Im Allgemeinen stellen seine kreativen Werke eine wohldefinierte Vollständigkeit dar; sie sind das Ergebnis einer langen, hartnäckigen und tiefen Suche nach einer kreativen, talentierten Seele. Blake kann vor allem dafür geschätzt werden, dass er versucht hat, viele Gesetze dieses Universums zu durchdringen, die Spiritualität selbst zu verstehen und zu lehren.

33% 7

Er tat dies, indem er literarische Werke (in Poesie und Prosa) verfasste und diese zur besseren Aufnahme durch zahlreiche Illustrationen ergänzte. Ein solches literarisches Mittel, das Philosophie, Literatur und Malerei vereint, wurde noch nie zuvor gesehen. Er ist etwas Besonderes, und selbst nach William Blake waren nur wenige zu solch kreativer Askese fähig (insbesondere Kahlil Gibran wird als Anhänger der Techniken von William Blake bezeichnet). Es bleibt jedoch zu erkennen, dass es genau diese außergewöhnliche Methode des kreativen Selbstausdrucks ist, die William Blake am besten eignet, um seine prophetischen Ideen auszudrücken, um seine aufgeklärte Sicht auf die Reinheit der Spiritualität zum Ausdruck zu bringen.

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Blakes Werke zeigen uns, wie tief und subtil die innere Welt des Autors war. Es war völlig anders als das, in dem die anderen leben, was deutlich macht, wie Blake selbst ist und was seine kreative Mission war. Uns ist klar, dass eine Person, die ein solches Maß an Selbstdarstellung erreicht hat, in der Lage war, über die üblichen konventionellen Grenzen des menschlichen Bewusstseins hinauszugehen, über die Arbeit der Sinne und des Geistes hinaus. Nur der Mensch, der völlig in der Sehnsucht nach der Spiritualität, nach ihren Gesetzen, nach ihrer Existenz versunken ist, ist zu einer solchen Befreiung von Konventionen und einer vertieften Wahrnehmung der Realität fähig. Dies ist die Ebene von William Blakes Weltanschauung. Dies wirft eine völlig logische Frage auf: War er nicht selbst mit etwas Besonderem ausgestattet, das es ihm ermöglichte, die Welt mit anderen Augen zu sehen – komplexer und vielfältiger, befand er sich nicht auf einer höheren Ebene des menschlichen Bewusstseins, mit anderen Worten, nicht? Hat er wirklich eine spirituelle Selbstverwirklichung, ist er in der Lage, so etwas zu erschaffen, die Welt um dich herum so durch dich hindurchgehen zu lassen?

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Die Reinheit von William Blakes Spiritualität, frei von den Fesseln des Rationalismus und des trockenen Dogmas, war nicht nur seine kreative Methode, sondern auch seine Denkweise, sein Zustand, sein innere Essenz. Er war kein Dichter „für alle“ und strebte dies offenbar auch nicht an. Er schrieb für diejenigen, die sich wie er selbst mit spirituellen Themen beschäftigten. Er glaubte an die göttliche Bestimmung des Dichters, an die Tatsache, dass die Inspiration von oben kam, er glaubte an seine Mission als Prophet, der dazu berufen war, den Menschen „die nach innen gerichteten Augen“ zu öffnen. Wie dem auch sei, William Blake ging es bis zum Ende, um den Weg für diejenigen zu ebnen, die ihm folgen würden. Das Ergebnis seines Weges waren seine Werke als Orientierungshilfen für Suchende, die von trägen und blinden Ideen, Überzeugungen und Konventionen zu den Höhen der Spiritualität aufsteigen wollen.

William Blake hat es im Laufe seines Lebens geschafft, etwas zu erschaffen große Menge Werke im Bereich Malerei und Literatur. Darüber hinaus ist anzumerken, dass er im Gegensatz zu anderen Künstlern Pinsel und Wort verwendet kreatives Geschick mit zunehmendem Alter nahm sie nicht ab, sondern besserte sich eher. Am Ende seines Lebens entstanden mit Feder und Pinsel wahre Meisterwerke seines Schaffens, zum Beispiel das Werk „Lacoon“ oder Illustrationen zu Dantes „Göttlicher Komödie“, in denen William Blake sowohl die Tiefe des literarischen Denkens als auch die Leichtigkeit bewies Beherrschung des Pinsels, was bei ihm bisher nicht beobachtet wurde.

In der Geschichte der Weltliteratur gilt William Blake als der erste englische romantische Dichter. Auffallend ist die beispiellose Färbung der Stimmungen des Autors, seine Unberechenbarkeit und Unfähigkeit, alles, was er zum Ausdruck brachte, zu verstehen und in uns aufzunehmen. Manchmal rutscht er aus rebellische Gefühle, und dann verwandeln sie sich in religiöse Mystik. Seine lyrischen Motive verbinden sich mit figurativer Mythologie und Symbolik. Seine unschuldige, freudige Wahrnehmung der Welt verwandelt sich anschließend in eine Art Mystik des Zusammenpralls der Kräfte von Gut und Böse, Himmel und Hölle. Sein mythologisches System ist komplex symbolische Bilder und Allegorien blieben lange Zeit unverstanden und galten als unentzifferbar. Erst jetzt beginnen Wissenschaftler, der Lösung näher zu kommen.

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Blakes Geständnis

Es wird angenommen, dass das Jahr 1863 den Beginn der Anerkennung von William Blake und das wachsende Interesse an ihm markierte. Zu dieser Zeit veröffentlichte Alexander Gilchrist eine Biografie, The Life of Blake. Bald darauf wurden Blakes nie zuvor veröffentlichte frühe Gedichte veröffentlicht, die ihn als lyrisch-romantischen Dichter etablierten. Blakes ebenfalls bisher unbekannte Stiche wurden später entdeckt und hatten großen Einfluss auf die Entwicklung des sogenannten Jugendstils. Im Jahr 1893 veröffentlichte Yeats zusammen mit Ellis eine dreibändige, damals vollständigste Ausgabe von Blakes Werken, begleitet von einer kurzen Biographie des Dichters. Das eigentliche Interesse an Blakes Werk und Persönlichkeit begann jedoch erst im 20. Jahrhundert.

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1966 erschien „ Komplette Sammlung Werke von William Blake.“ Blake offenbarte sich der Welt nicht nur als apokalyptischer Seher, wie man ihn gewöhnlich betrachtete, sondern auch als Autor geistreicher Epigramme und Aphorismen, als origineller Denker und Kritiker, der seinen orthodoxen, erstarrten Werken weit voraus war Alter.

Was Russland und Länder betrifft ehemalige UdSSR Der Name William Blake wurde der breiten Öffentlichkeit erst 1957 bekannt, nachdem die ganze Welt seinen 200. Geburtstag feierte. Seine Werke erschienen dann in Zeitschriften und in separaten Sammlungen. Blake wurde relativ selten veröffentlicht und viele seiner Werke wurden nie ins Russische übersetzt. Man kann nur hoffen, dass mit der Zeit das gesamte Erbe seines Werkes übersetzt wird.

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Der Künstler und Philosoph William Blake schuf seine Werke, indem er sich ausschließlich an zukünftige Generationen richtete. Er wusste genau, dass nur seine Nachkommen seine Werke schätzen würden. Und jetzt, an der Wende des 18. Jahrhunderts – XIX Jahrhunderte, wird bei seinen Zeitgenossen keine Anerkennung finden. Er hatte Recht: Noch sind nicht alle Geheimnisse seines Genies gelüftet.

Lebensweg

William Blake mit all seiner Dunkelheit externe Ereignisse Das Leben lässt Biographen nicht viel Spielraum. Er wurde 1757 in London in eine arme Ladenbesitzerfamilie hineingeboren und lebte dort sein ganzes Leben bis zu seinem Tod, bis er siebzig Jahre alt war. William Blake erhielt dies in vollem Umfang durch die Fürsorge und Beteiligung seiner Verwandten, die Bewunderung eines sehr engen Kreises seiner Bewunderer und Schüler. Er erlernte einige Zeit das Handwerk eines Graveurs und verdiente damit anschließend Geld. Das alltägliche Leben, das von William Blake geleitet wurde, war voller Routine und Bergbau. Er beschäftigte sich mit der Anfertigung von Stichen nach Originalen anderer Leute, viel seltener nach seinen eigenen. Er schuf Illustrationen für „ Die Canterbury Geschichten„Chaucer, Buch Hiob. Hier ist eine der Illustrationen zu Dantes „Wirbelwind der Liebenden“.

Dies ist ein mächtiger und schrecklicher Strom, der dem einfachen Mann auf der Straße nicht in den Sinn kommen würde und dem sich der Künstler nicht beugte. Als William Blake versuchte, sich als Künstler zu etablieren, sah er sich daher mit einer leeren Wand des Missverständnisses konfrontiert. Erst zwanzig Jahre nach seinem Tod wurde er von den Präraffaeliten „entdeckt“. Diese Welt und die Vielfältigkeit kreatives Erbe, die von William Blake hinterlassen wurden. Seine spirituelle Biografie ist komplex und voller lebendiger Ereignisse.

Poesie

Einer von kreative Aufgaben, die der Dichter zeitlebens beschloss - die Schaffung eines neuen mythologischen Systems, der sogenannten Höllenbibel. Das berühmteste und vollkommenste Werk seiner Art ist „Songs of Innocence and Experience“. Es ist sinnlos, jedes seiner Gedichte einzeln zu betrachten. Sie sind durch viele subtile Fäden miteinander verbunden und erlangen erst im Kontext des gesamten Zyklus eine wahre Bedeutung.

Innere Erfahrungen

Es gab Jahrzehnte, in denen er lange Zeit schwieg. Dies zeigt seine schmerzhafte und intensive spirituelle Suche. Seine Zeitgenossen verstanden ihn nicht, aber vielleicht konzentrierte sich seine Arbeit deshalb auf seine innere Vision. Und es war makro- und mikrokosmogonisch, kühn, fantastisch, mit ungewöhnliches Spiel Linien und scharfe Komposition. So verblüfft uns heute William Blake, dessen Gemälde von seinen Zeitgenossen nicht akzeptiert wurden. Er nahm sie aus der Welt, die er kannte oder zuvor sah. Dies ist derselbe Blake, der die Unendlichkeit in seiner Handfläche und die Ewigkeit in einer Stunde sah. „Newton“ ist eines seiner berühmtesten Gemälde.

Darin wird der Physiker als der große Architekt des Universums mit einem der Freimaurersymbole in seinen Händen dargestellt. William Blake erwartete Dali, der den Titel des weltweit ersten Künstlers auf diesem Gebiet für sich beanspruchen würde Quantenphysik. Nein, Salvador Dali kam zu spät.

Albions Vergangenheit

England wird von seiner mythologischen Vergangenheit beherrscht, glaubte William Blake. Die Gemälde sind zu den Themen der Kelten und Druiden geschrieben, die es gab Besondere Kenntnisse und Mythen.

Laut Blake sind es die Erinnerungen an sie, die bisher verborgene Wahrheiten offenbaren können.

Illustrationen zur Bibel

Bei den Illustrationen für die Bibel stellt er weder Hirten noch das Jesuskind dar, sondern sieht Satan mystisch. „Die Hochzeit von Himmel und Hölle“ ist eines seiner nachgeahmten Bücher biblische Bücher Prophezeiungen. Wir sehen dies in seinen Gemälden. Was William Blake malte, „Der rote Drache“, ist eine Reihe von Aquarellgemälden, die zur Illustration der Bibel und des Buches „It's Big“ mit sieben Köpfen und Kronen darauf geschaffen wurden. Sein Schwanz „schwebte“ ein Drittel der Sterne vom Himmel zur Erde. Diese Gemälde zeigen den Drachen in verschiedenen Szenen.

Das erste Gemälde ist „Der große rote Drache und die in die Sonne gekleidete Frau“. Es wird von verschiedenen Theologen ungefähr so ​​interpretiert. Die Frau ist die Kirche, das Licht Christi, und die Sonne über ihr ist heilig. Unter Todesangst bringt sie ein Kind zur Welt, das der Drache verschlingen will. Doch es gelingt ihr zu fliehen.

Aus Wut stößt der Drache Wasser aus, das sowohl seine Frau als auch die Erde verschlingen soll.

Er ist unglaublich furchteinflößend und von seiner Stärke überzeugt.

Einige moderne Ansichten zur Theologie

Diese Schrecken können unterschiedlich betrachtet werden. Die Kirche Christi wurde als Ort der Liebe und Barmherzigkeit geschaffen. In der ursprünglichen Lehre gab es keinen Teufel. Paradoxerweise entwickelte sich seine Idee im Laufe des Mittelalters und gewann an Stärke, wie die Idee der Hölle, um die Seelen der Herde zu kontrollieren. Einerseits ist der Himmel eine Karotte, andererseits ist die Hölle eine Peitsche, an die der Teufel einen Menschen stößt. So erlangte der Teufel durch die Bemühungen der Kirche außergewöhnliche Macht. Und jetzt ist es in der Nähe eines Museums. Nur wenige Menschen denken ernsthaft darüber nach.

Aber das tut Blakes Arbeit keinen Abbruch. Sie schlagen vor, darüber nachzudenken, was gut und was böse ist. Er war ein Prophet und sah viele Dinge voraus, einschließlich seines eigenen Todes.

Um sechs Uhr abends an seinem Todestag spürte Blake sie, versprach seiner Frau, dass er immer bei ihr sein würde, und starb. Was bedeutete für ihn der Tod?