Das Leben und der kreative Weg von Voznesensky. Künstlerische Suche in der frühen Poesie von Andrei Andreevich Voznesensky. Krankheit und Tod
Komposition
A. A. Voznesensky wurde 1933 geboren. In den 50er Jahren trat eine neue Generation von Dichtern in die Literatur ein, deren Kindheit mit dem Krieg zusammenfiel und deren Jugend darauf fiel Nachkriegsjahre. Diese Erneuerung unserer Poesie entwickelte sich unter den Bedingungen rascher Veränderungen im Leben, dem wachsenden Selbstbewusstsein der Menschen und an einem Ort mit Dichtern der älteren und mittleren Generationen, in denen junge Autoren versuchten, die Bedürfnisse einfühlsam einzufangen sich entwickelndes Leben und Literatur und beantworten Sie sie nach besten Kräften. V. Sokolov und R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko und A. Voznesensky und viele andere versuchten, in ihren Themen und Genres, Bildern und Intonationen, indem sie sich verschiedenen künstlerischen Traditionen zuwandten, die Merkmale zu verkörpern spirituelle Erscheinung moderner Mann, sein Verlangen nach intensiven Gedanken, kreative Suche, aktives Handeln.
Das Werk von Andrei Voznesensky entwickelte sich auf komplexe Weise. Das außergewöhnliche Talent des Dichters, seine Suche nach neuen Möglichkeiten poetisches Wort erregte sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern. In seinem beste Werke 50er Jahre, wie das Gedicht „Meister“ (1959), Gedichte „Aus einem sibirischen Notizbuch“, „Bericht von der Eröffnung eines Wasserkraftwerks“, vermitteln die Arbeitsfreude, das optimistische Lebensgefühl eines kreativen Menschen. Voznesenskys lyrischer Held ist voller Tatendrang und Schaffensdurst:
Ich komme von der Studentenbank
Ich träume davon, dass die Gebäude
Schrittrakete
Ins Universum geflogen!
Allerdings mangelte es ihm damals manchmal an bürgerlicher Reife und poetischer Einfachheit. In den Gedichten der Sammlungen „Parabola“ und „Mosaic“ (1960) verwandelten sich energische Intonationen und Rhythmen, unerwartete Bilder und Tonaufnahmen manchmal in eine Leidenschaft für die formale Seite des Verses.
Der Dichter Sergei Narovchatov analysierte das Buch von Andrei Voznesensky „Meister der Glasmalerei“ und verfolgte den Zusammenhang zwischen seiner Poetik und der Kunst der Glasmalerei. Bekanntlich besteht der Zusammenhang zwischen Literatur und Bildende Kunst uralt, aber heutzutage ist dieses „Gemeinwesen der Musen“ noch stärker geworden.
In den Gedichten von A. Voznesensky „Der Hain“, „Der Schrei des Bibers“, „Abendlied“, „Fass den Mann nicht an, Baum!... Schlag den Mann nicht, Vogel!“ - In diesen erzwungenen Wiederholungen wird die Idee bis zur Grenze des Zerstörerischen geschärft umliegende Natur, Menschen ruinieren und töten das Beste in sich selbst, indem sie es bloßstellen Lebensgefahr Deine Zukunft auf der Erde. In Voznesenskys Werk intensivieren sich moralische und ethische Fragen spürbar. Der Dichter selbst verspürt das dringende Bedürfnis, vor allem den spirituellen Inhalt der Poesie zu erneuern. Und das Fazit aus diesen Gedanken sind die folgenden Zeilen zum Lebenszweck der Kunst:
Essen höchstes Ziel Dichter -
Brechen Sie das Eis auf der Veranda,
Damit wir uns vom Frost aufwärmen können
Und trinke ein Geständnis.
Diese Impulse und Bestrebungen wurden in den Büchern „Cello Oak Leaf“ (1975) und „Stained Glass Master“ (1976) zum Ausdruck gebracht: „I Long for Sweet Foundations.“ Sie bestimmten auch das Erscheinungsbild anderer Motive, figurativer Striche und Details, beispielsweise in der Naturwahrnehmung. Daher: „Schöne Haine einer schüchternen Heimat (die Farbe einer Träne oder eines harten Fadens) ...“; „Eine tote Birne, allein im Dickicht, ich werde deine Schönheit nicht stören“; „Kiefern blühen – Feuerkerzen sind in den Palmen zukünftiger Zapfen versteckt …“; „Es hängen frische Späne von Vogelkirschbäumen ...“ Der Dichter gesteht sich einigermaßen überrascht: „Es ist, als würde ich zum ersten Mal den See der Schönheit der russischen Peripherie sehen.“
Zum ersten Mal wurden die Gedichte von Andrei Voznesensky in „ Literarische Zeitung" In den 70ern Es wurden Gedichtsammlungen veröffentlicht: „Shadow of Sound“, „Look“, „Release the Bird“, „Temptation“, „Selected Lyrics“.
Voznesensky arbeitet an großartigen Werken poetische Form Er schrieb die Gedichte „Lon-Jumeau“, „Oza“, „Ice-69“, „Andrei Palisadov“ usw. Er schrieb auch Artikel zu Fragen der Literatur und Kunst.
Der Dichter malt viel, viele seiner Bilder befinden sich in Museen.
1978 wurde ihm in New York der International Poets Forum Award für herausragende Leistungen in der Poesie verliehen.
Voznesensky Andrey Andreevich wurde am 12. Mai 1933 in Moskau geboren. Einer der berühmtesten sowjetischen und russischen Dichter. 1957 schloss er sein Studium am Moskauer Architekturinstitut ab. Seit 1958 begann er mit der Veröffentlichung in Zeitschriften. Aufgrund der Uncharakteristischkeit Sowjetische Poesie Die Manieren wurden einst von N.S. Chruschtschow scharf kritisiert und ihm drohte die Ausweisung aus dem Land. Er beteiligte sich an der Herausgabe des Metropol-Almanachs. Preisträger Staatspreis DIE UDSSR.
Verwendete Buchmaterialien: G.I.Gerasimov. Die Geschichte des modernen Russland: die Suche und der Erwerb der Freiheit. 1985-2008. M., 2008.
Website „Promifotos“
http://photo.peoples.ru/
Voznesensky Andrey Andreevich (geb. 1933), Dichter, Prosaschriftsteller. Geboren am 12. Mai in Moskau in einer Familie Forscher. Im Alter von vierzehn Jahren schickte er als Schüler der 6. Klasse seine Gedichte an B. Pasternak und erhielt von ihm eine Einladung zu einem Besuch. Dieses Ereignis bestimmte Voznesenskys Leben: Freundschaft mit dem großen Dichter, seine Persönlichkeit, Kreativität, Freundeskreis, die Pasternak großzügig mitteilte junger Freund, - das alles war für den angehenden Dichter von unschätzbarem Wert.
Voznesensky setzte seine Ausbildung am Moskauer Architekturinstitut fort, das er 1957 abschloss. Seit 1958 erschienen die ersten Gedichte des jungen Dichters in gedruckter Form.
Im Jahr 1960 wurden fast gleichzeitig zwei Sammlungen von Voznesenskys Gedichten veröffentlicht – „Mosaic“ und „Parabola“, die sofort die Aufmerksamkeit nicht nur echter Poesieliebhaber, sondern auch offizieller Kritiker und Autoritäten auf sich zogen, die den Dichter beschimpften. Sein Einstieg in die Literatur erfolgte „plötzlich, ungestüm, stürmisch“. Auf einer Reise in die USA im Jahr 1961 entstand die aus damaliger Sicht beispiellos gewagte Kollektion „Triangular Pear“ (1962).
In den 1960er Jahren ergab sich die Möglichkeit, ins Ausland zu reisen: Er trat mit seinen Gedichten in Paris (1963), in München (1967) auf; In New York wurden Auftritte verboten. Reisen nach Italien, Frankreich und in andere Länder, Eindrücke daraus wurden zu den Zeilen seiner Gedichte.
1964 veröffentlichte er die Sammlung Antiworlds, die im Taganka-Theater aufgeführt wurde. Der Auftritt wurde zu einem Phänomen Kulturleben Moskau. 1966 erschien die Sammlung „Achilles' Heart“, dann „Shadow of Sound“ (19/0). 1979 nahm er am Metropol-Almanach teil.
Bekanntschaft und Freundschaft mit vielen Dichtern, Komponisten, Künstlern, Schauspielern ihres Landes und Ausland spiegelt sich in ihnen gewidmeten Gedichten und Artikeln wider. 1982 wandte sich Voznesensky der Prosa zu und schrieb die Geschichte „O“. Zwei Jahre später erschien das Buch „Vorarbeiter des Geistes“.
IN letztes Jahrzehnt Die Bücher des Dichters „Rov. Poems and Prose“ (1987), „Axiom of Self-Search“ (1990) wurden veröffentlicht. Lebt und arbeitet in Peredelkino.
Verwendete Materialien aus dem Buch: Russische Schriftsteller und Dichter. Kurzes biographisches Wörterbuch. Moskau, 2000.
Foto von der Website " Südlicher Ural"
http://www.cheltv.ru
Voznesensky Andrey Andreevich - Dichter. Geboren in die Familie eines Wissenschaftlers.
1957 schloss er sein Studium am Moskauer Architekturinstitut ab. Seine ersten Gedichte veröffentlichte er 1958. 1960 wurden die ersten beiden Sammlungen seiner Gedichte und Gedichte veröffentlicht: „Parabola“ – in Moskau und „Mosaic“ – in Wladimir. Es folgte „40 lyrische Exkurse aus dem Gedicht „Triangular Pear“ (1962), „Antiworlds“ (1964), „Achilles‘ Herz“ (1966), „Shadow of Sound“ (1970), „Look“ (1972), „Release the Bird!“ (1974), „Oak cello leaf“ (1975), „Stained glass master“ (1976), „Temptation“ (1979), „Unaccountable“ (1981), „Foremen of the spirit“ (1984), „Ditch“ ( 1987), „Axiom der Selbstsuche“ (1990), „Rosa, Poesia“ (1991) usw.
Voznesensky ist einer der Anführer der jungen „Pop“-Poesie der 1960er Jahre, durchdrungen vom Geist der Innovation und der Emanzipation des Menschen von der Macht überholter, überholter ideologischer, sozialer, moralischer und ästhetischer Dogmen. Diese Poesie, die buchstäblich auf die Bühnen, Tribünen und Stadien bricht und die Zuhörer dazu aufruft, ihr Leben zu erneuern. Voznesensky definierte die Hauptthemen seiner Poesie in der „Parabolischen Ballade“: „Kanons, Vorhersagen, Absätze wegfegen / Kunst, Liebe und Geschichte rauschen – / Auf einer parabolischen Flugbahn!“ Es ist bezeichnend, dass der junge Dichter hier die Kunst an die erste Stelle setzte, da sie mit ihr in Verbindung gebracht wird Hauptthema Sein gesamtes Werk ist das Thema von Meistern, „Vorarbeitern des Geistes“, die mit ihrer kreativen Arbeit das Leben verändern. Im Gegensatz zu Jewtuschenko, dessen Gedichte sich an alle Menschen richten, wendet sich Voznesensky vor allem an Intellektuelle, „Physiker und Lyriker“, Menschen mit kreativer Arbeit, und misst nicht dem Sozialen und der Moral höchste Bedeutung bei psychologisch Probleme wie Jewtuschenko und künstlerische Mittel und die Formen seines Verständnisses und seiner Umsetzung. Von Anfang an sein Favorit poetische Mittel wird zu einer hyperbolischen Metapher, ähnlich den Metaphern von Mayakovsky und Pasternak, und die Hauptgenres sind der lyrische Monolog, die Ballade und das dramatische Gedicht, aus denen er die größten Genrestrukturen aufbaut – Gedichtbände und Gedichte.
Es ist natürlich kein Zufall, dass Voznesensky mit dem Gedicht „Masters“ begann, sein poetisches Universum zu erschaffen wir reden über nicht nur über sieben alte russische Kerle – die Erbauer des „aufrührerischen Tempels“, sondern auch über „Künstler aller Zeiten“. Der Dichter sagte dann über sich selbst: „Ich bin derselbe Artel / Wie die sieben Meister.“ / Wut in den Arterien, / Zwanzig Jahrhunderte!“ Bemerkenswert ist, dass die „Bildhauer“ von V. zugleich „Krieger“ sind, denn: „Der erstgeborene Künstler ist / Immer ein Tribun.“ / In ihm steckt ein Geist der Revolution / Und es gibt immer Rebellion.“ Später, als das „Artel“ der Meister im Werk des Dichters zu wachsen begann, umfasste es nicht nur Architekten, Bildhauer, Maler, Dichter, Schauspieler, Musiker, sondern auch sozialhistorische Persönlichkeiten und Revolutionäre. Der Bildhauer aus dem Gedicht Longjumeau, der an einem Porträt Lenins arbeitet (er hatte zuvor Verlaine geschaffen), ruft bewundernd aus: „Ein symbolisches Merkmal! / Dichter und Revolutionäre / haben die gleichen Schädel!“
Die Schicksale von Meistern, die aktiv komplexe Harmonien in großen und kleinen „Antiwelten“ offenbaren, sind oft tragisch, aber der Geist ihrer Schöpfungen ist unsterblich. Wir können sagen, dass die Bilder von „Kriegern, Bildhauern“ die Weitsicht von A. Blok verkörperten, der bereits 1919 schrieb, dass in der Bewegung der Geschichte „eine neue Rolle des Einzelnen, eine neue Menschenrasse skizziert wird“.<...>, menschlicher Künstler; er, und nur er, wird in der aufkommenden Ära der Wirbelstürme und Stürme, in die die Menschheit unkontrolliert gestürzt ist, gierig leben und handeln können“ (Blok A. SS: in 8 Bänden. M.; L., 1962. T.6 . S.115 ).
Die Galerie der Meister wird von Voznesensky in Dynamik präsentiert, indem er metaphorisch verbindet, was in Zeit und Raum getrennt ist, indem er in dramatischen Kontrapunkten das Nationale mit dem Internationalen, das Intime und Persönliche mit dem Nationalen und Universellen, die Natur mit Technologie verbindet, materielle Welt mit dem Spirituellen, die Moderne mit Vergangenheit und Zukunft. Der Dichter selbst glaubt, dass „das 20. Jahrhundert ein Jahrhundert der Transformationen und Metamorphosen ist“ und verweist als Beispiel auf Lorca und Picasso, in deren Werken „Objekte in Beziehung gesetzt werden und widerhallen“.
Unter den „Künstlern aller Zeiten“ steht Voznesenskoy besonders Architekten, Bildhauern, Malern (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) und Dichtern nahe, deren Werk in gewisser Weise der bildenden Kunst ähnelt (Dante, Mayakovsky, Pasternak, Chlebnikow, Lorca). Ausdrucksstarke Figurativität ist auch für Voznesenskys eigene Poesie charakteristisch, doch die architektonische Vision der Welt spiegelt sich darin besonders deutlich wider („Architekten werden Dichter“). Es gibt zum Beispiel ein Muster darin, dass die sieben Abschnitte des Buches „Stained Glass Master“ „Chips“ genannt werden, so wie einst die sieben Kapitel des Gedichts „Masters“ mit den sieben Kapiteln des „Seditious“ verglichen wurden Tempel." Die Komposition von Voznesenskys poetischen Büchern und einzelnen Werken basiert meist auf den Prinzipien der Architektur, und bei der Erstellung neuer Zyklen und Bücher, neuer „Erweiterungen“, hebt der Dichter in speziellen Abschnitten ständig ausgewählte Elemente aus früheren Werken hervor, die einen Eindruck davon vermitteln der „Aufbau“ seiner Poesie als Ganzes. Schon früh begann er, aus der Sammlung „40 lyrische Exkurse aus dem Gedicht „Dreieckige Birne““ seine lyrische Prosa in Gedichtbände einzuführen: kleine Notizen, Artikel, Skizzen, Essays. In dem Buch „Ditch“ bildeten sie eine ziemlich große „Erweiterung“, die umfangreiche Aufsätze „O“, „Ich bin vierzehn Jahre alt“ (hauptsächlich über B. Pasternak) und „Vorarbeiter des Geistes“ enthielt.
Als Sänger der schnellen Bewegung und des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts, der zur „lauten“ Poesie gehörte, war Voznesensky einer der ersten, der das spürte dringender Bedarf in „Stille“ (dies wurde besonders deutlich in der Sammlung „Achilles‘ Herz“). Bereits 1964 schrieb er: „Ich will Stille, Stille... / Sind meine Nerven verbrannt oder so?“ / Stille... / Damit sich der Schatten der Kiefer, / Uns kitzelnd, vermischt, / Kühlt wie ein Streich, / Entlang des Rückens, bis zum kleinen Zeh des Fußes, / Stille...“ Stille ist notwendig für die Dichter zur Kommunikation mit der Natur, zur Liebe, zur inneren Konzentration und Reflexion über das Leben, um ein Gefühl der Harmonie zu erlangen, es ist eine Alternative, ein Gegengewicht zur Zentrifugalbewegung des Jahrhunderts, seine wissenschaftlicher und technischer Fortschritt und Disharmonie, die einem Menschen die lebende Seele ausschüttet. Auch das Liebesgedicht „Oz“ ist mit solcher Stille verbunden. Das Thema Weiblichkeit im Allgemeinen ist in Voznesenskys Gedichten weit verbreitet: „Hochzeit“, „Herbst“, „Du sitzt schwanger, blass ...“, „Sie schlagen eine Frau“, „Konfrontation der Augen“, „Elena Sergeevna“. “, „Ophelias Lied“, „Eine Frau schlägt“, „Monolog von Marilyn Monroe“, „Ice-69“, „Vielleicht!“ usw., und es wird meistens dramatisch offenbart. Die Heldin des Gedichts „Oza“ arbeitet am Atomzyklotron, und in dieser Funktion nennt der Dichter sie Zoya, und in Liebe verwandelt sie sich in ihn in Oza, in eine Art Schöne Frau, in das Ideal der Weiblichkeit, ohne die es keine vollständige Wahrnehmung der Schönheit des Lebens und der „Größe des Seins“ gibt. Ohne die Liebe zu einer Frau und einen ausgeprägten Sinn für die Natur „bricht der Mann zusammen“ und „jeder Fortschritt ist reaktionär“. Das Gedicht „Oza“ bestätigt Dostojewskis Worte, dass Schönheit aufgerufen sei, die Welt zu retten.
In Situationen der „Stille“ verstärkt Voznesensky, ein Dichter mit überwiegend modernistischer und avantgardistischer Weltanschauung und Stilrichtung, die „Nostalgie nach der Gegenwart“, das Authentische, Natürliche, Unkünstliche, Traditionelle, inkl. Verlangen nach Meistern eines traditionellen nationalen Stils wie Yesenin, Tvardovsky, Shukshin, Yu. Poetische Personifizierung des Großen Vaterländischer Krieg, alles Russisch, wurde für ihn zum Autor des „Buches über einen Kämpfer“, dessen ausdrucksstarkes Porträt er in dem Gedicht „Tvardovsky sang in Florenz bei Nacht ...“ malte.
Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ist eines der wichtigsten in Voznesenskys Werk; es wird mit „Die Ballade von 1941“, später „Die Ballade vom Kertsch-Steinbruch“, „Goya“, „Das Unbekannte – ein Requiem“ in Verbindung gebracht „Zwei Schritte, mit Epilog“, „Doktor Herbst“ und anderen Werken. Das Gedicht „Graben“ ist dem Prozess gegen Totengräber gewidmet, die Gold und andere wertvolle Dinge aus der Beerdigung von 12.000 Menschen geholt haben Zivilisten, hauptsächlich Juden, die während des Krieges von den Nazis in der Nähe von Simferopol erschossen wurden. Verbrechen gierige Menschen Der Dichter betrachtet die heilige Erinnerung an die Opfer des Krieges als die größte Sünde, die zum Zerfall der Verbindung der Zeiten, zum Abbruch der geistigen und moralischen Bindungen zwischen Menschen, Generationen, Epochen führt.
Das Thema des Zusammenbruchs zieht sich durch Voznesenskys gesamtes Werk, doch im Laufe der Zeit ändert sich seine Bedeutung erheblich: wenn in frühe Periode In den 1960er Jahren sprach der Dichter vom Zusammenbruch alter, veralteter Lebens- und Kunstformen, die die Entstehung und Etablierung einer neuen verhinderten. In den 1980er und 1990er Jahren sprechen wir bereits vom Zusammenbruch des existenziellen Lebens -Aufbau spiritueller und moralischer Werte (siehe zum Beispiel „Rhapsody of Decay“). Voznesensky betrachtet Poesie und Kunst („Poetarch“), die asketische Tätigkeit russischer Intellektueller – „Vorarbeiter des Geistes“ – und die Wiederbelebung christlicher Werte als Gegenmittel gegen Mangel an Spiritualität und Barbarei. Neochristliche Motive gewinnen in seinem Werk große Bedeutung, beginnend mit dem Gedicht „Andrei Polisadov“ (1979), das vom Leben eines Geistlichen – des Ururgroßvaters des Dichters – erzählt. Seitdem schreibt Voznesensky oft über Sünden, Gebete und Reue. Nachdem er als Dichter einer heidnischen Weltanschauung begonnen hatte, verstand er in seinen reifen Jahren die Bedeutung der christlichen Spiritualität in seinem Leben und dem Leben anderer Menschen im Hinblick auf die Wiederbelebung eines spirituell kranken und geteilten Russlands.
Das Werk von Voznesensky in seinem Geist und künstlerische Struktur zutiefst dramatisch, spektakulär, theatralisch und szenisch. Basierend auf seinen Werken inszenierte Yu. Lyubimov das Stück „Antiworlds“ im Taganka-Theater, R. Greenberg inszenierte die Bühnenkompositionen „Parabola“ und „Mosaic“ im Ivanovo Youth Theatre, A. Rybnikov schrieb die Rockoper „Juno und Avos“. “, und M. Zakharov inszenierte es im Theater. Lenin Komsomol; R. Shchedrin – „Poesie“, A. Nilaev – Oratorium „Masters“, V. Yarushin – Rockoratorium „Masters“.
Am Ende des 20. Jahrhunderts. (1991-2000), der hauptsächlich das Thema des Zusammenbruchs traditioneller Werte und Ideale im postsowjetischen Russland aufdeckt, experimentiert V. viel auf dem Gebiet der künstlerischen Form, nutzt in großem Umfang postavantgardistische poetische Mittel und schafft „ Isops“ und „Videos“, in denen Poesie mit Zeichnungen, Fotografien, Schriftkompositionen, Internetzeichen und Symbolen kombiniert wird (siehe Buch: „www.girl with piercings.ru: Gedichte und Chats des dritten Jahrtausends.“ M., 2000), platziert den Text in eine bestimmte Form, zum Beispiel in Form eines Kreuzes (siehe den Zyklus „Kreuzigung“), oder umgekehrt, streut es wie Erbsen zufällig in Buchstaben, die nichts miteinander zu tun haben (siehe das Finale des Gedichts „Die letzten sieben Worte Christi“) “). Solche visuellen Mittel sollten offensichtlich die eigentliche verbal-figurative Poesie ergänzen, die Idee des Zusammenbruchs von allem und jedem deutlich machen, tatsächlich erschweren sie jedoch die Wahrnehmung des Künstlers. Text, der ihn oft in ein poetisches Rätsel verwandelt, in eine Demonstration des Verfalls der poetischen Form. In seinen jüngeren Jahren hatte Voznesensky wie andere „hochkarätige“ Dichter ein großes Publikum von Zuhörern und Lesern, aber diejenigen, die gerne seine Rätsel und Experimente der Spätpostavantgarde lösen, sollten wahrscheinlich in freier Wildbahn aufgesucht werden.
M.F. Betrunken
Verwendete Materialien aus dem Buch: Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Prosaschriftsteller, Dichter, Dramatiker. Biobibliographisches Wörterbuch. Band 1. S. 404-407.
Lesen Sie weiter:
Anatoly BELOZERTSEW. „Du solltest mich anspucken“. Über das Tscheljabinsker Gedichtheft von A. Voznesensky - 31.10.2005
Zerstörung der UdSSR: Charaktere und Darsteller. (Biographisches Nachschlagewerk).
Aufsätze:
SS: in 3 Bänden / Intro. Artikel von L. Ozerov. T.1. M., 1983-84;
Iveron Licht: Gedichte und Gedichte. Tiflis, 1984;
Axiom der Selbstsuche: Ausgewählte Gedichte und Prosa. M., 1990;
Videos: [Ausstellungskatalog]. M., 1993;
Wahrsagerei aus dem Buch: Dinge den letzten Jahren. M., 1994;
Casino „Russland“: Neue Gedichte und Videos. M., 1997;
Im virtuellen Wind. M., 1998;
Stradivari des Mitgefühls: Gedichte und Prosa. M., 1999;
www.Girl with piercings.ru: Gedichte und Chats des dritten Jahrtausends. M., 2000;
Shar-Pei. M., 2001.
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Leredreev A. Was Goethe nicht konnte...: Anmerkungen zu „Notizen“ und Gedichten von A. Voznesensky // Oktober. 1968. Nr. 5;
Mikhailov Al. Andrey Voznesensky: Skizzen. M., 1970;
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Iskrenko N. Kehren wir zu Voznesensky // Jugend zurück. 1986. Nr. 1;
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Timofeev L. Voznesensky-Phänomen // Neue Welt. 1989. Nr. 2;
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Anninsky L. Heilig und falsch? [Über Frauenbilder in Voznesenskys Gedichten] // Literaturzeitung. 2000. Nr. 15. 12.-18. April
Der poetische Prozess der 60er Jahre war ein umfassendes, komplexes und mehrdeutiges Phänomen. Es gab sogar die Meinung, dass es in der Poesie dieser Zeit eine Krise gäbe. Revitalisierung literarisches Leben trug wesentlich zur Kreativität der damals aufstrebenden Dichter bei - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, die mit Themen sprachen Zivilverse. Von diesen Dichtern stammt der Begriff „Pop-Poesie“.
Wenden wir uns dem Werk von Andrei Voznesensky zu, insbesondere einem seiner eindrucksvollsten Gedichte: „Lebe nicht im Raum, sondern in der Zeit ...“. Voznesensky ist ein „Stadt“-Dichter, aber manchmal wurde er des „Seins“ müde und wandte sich „ ewige Themen", emotionale Erlebnisse.
Tatsächlich weicht der Autor in diesem Gedicht davon ab Alltagsthemen, so charakteristisch für seine Gedichte. Indem er zwei Dimensionen im Leben eines Menschen zusammenführt – die zeitliche und die räumliche –, zieht er keine Schlussfolgerungen und drängt keine einheitliche Lösung für alle auf. Voznesensky überlässt die Wahl dem Menschen, obwohl er selbst natürlich ein „vorübergehendes“ Leben wählt, das nicht nur am irdischen Leben, sondern auch am ewigen Leben gemessen wird.
Das Werk von Andrei Voznesensky entwickelte sich auf komplexe Weise. Das außergewöhnliche Talent des Dichters und seine Suche nach neuen Möglichkeiten des poetischen Wortes erregten sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern. Seine besten Werke der 50er Jahre, wie das Gedicht „Meister“ (1959), die Gedichte „Aus einem sibirischen Notizbuch“ und „Bericht von der Eröffnung eines Wasserkraftwerks“, vermitteln Arbeitsfreude und optimistisches Lebensgefühl eines kreativen Menschen. Voznesenskys lyrischer Held ist voller Tatendrang und Schaffensdurst:
Ich komme von der Studentenbank
Ich träume davon, dass die Gebäude
Schrittrakete
Ins Universum geflogen!
Allerdings mangelte es ihm damals manchmal an bürgerlicher Reife und poetischer Einfachheit. In den Gedichten der Sammlungen „Parabola“ und „Mosaic“ (1960) verwandelten sich energische Intonationen und Rhythmen, unerwartete Bildsprache und Klanggestaltung manchmal in eine Leidenschaft für die formale Seite des Verses.
Die Gedichte seiner ersten beiden Bücher sind voller jugendlichem Ausdruck. Der Autor ist bestrebt, in ihnen den heftigen Druck der umgebenden Welt zu vermitteln. Doch bereits in der Sammlung „Antiworlds“ (1964) wird Voznesenskys poetischer Stil raffinierter und rationalistischer. Der romantische Ausdruck scheint in Metaphern zu „erstarren“. Nun nimmt der Dichter nicht so sehr an den Ereignissen teil, über die er spricht, sondern beobachtet sie vielmehr von außen und wählt dafür unerwartete und scharfe Vergleiche .
Zum ersten Mal wurden die Gedichte von Andrei Voznesensky in der Literaturnaya Gazeta veröffentlicht. In den 70er Jahren wurden Gedichtsammlungen veröffentlicht: „Shadow of Sound“, „Look“, „Release the Bird“, „Temptation“, „Selected Lyrics“.
Der Dichter Sergei Narovchatov analysierte das Buch von Andrei Voznesensky „Meister der Glasmalerei“ und verfolgte den Zusammenhang zwischen seiner Poetik und der Kunst der Glasmalerei. Wie Sie wissen, besteht die Verbindung zwischen Literatur und bildender Kunst schon seit langem, doch heutzutage ist diese „Gemeinschaft der Musen“ noch stärker geworden.
In A. Voznesenskys Gedichten „Der Hain“, „Der Schrei des Bibers“ und „Abendlied“ wird die Idee bis zur Grenze verschärft, dass Menschen durch die Zerstörung der umgebenden Natur das Beste in sich selbst zerstören und töten und ihre Zukunft auf der Erde in Sterblichkeit verwandeln Gefahr.
In Voznesenskys Werk intensivieren sich moralische und ethische Fragen spürbar. Der Dichter selbst verspürt das dringende Bedürfnis, vor allem den spirituellen Inhalt der Poesie zu aktualisieren. Und das Fazit aus diesen Gedanken sind die folgenden Zeilen zum Lebenszweck der Kunst:
Es gibt das höchste Ziel eines Dichters –
Brechen Sie das Eis auf der Veranda,
Damit wir uns vom Frost aufwärmen können
Und trinke ein Geständnis.
Diese Impulse und Bestrebungen wurden in den Büchern „Cello Oak Leaf“ (1975) und „Stained Glass Master“ (1976) sowie „I Long for Sweet Foundations“ zum Ausdruck gebracht. Sie bestimmten auch das Erscheinungsbild anderer Motive, figurativer Striche und Details, beispielsweise in der Naturwahrnehmung. Daher - „Schöne Haine einer schüchternen Heimat (die Farbe einer Träne oder eines harten Fadens) …“; „Ein toter Birnbaum, allein im Dickicht, ich werde deine Schönheit nicht stören“; „Kiefern blühen – Feuerkerzen sind in den Palmen zukünftiger Zapfen versteckt …“; „Frische Hobelspäne hängen an den Vogelkirschbäumen ...“ Der Dichter gesteht sich einigermaßen überrascht: „Es ist, als würde ich zum ersten Mal den See der Schönheit der russischen Peripherie sehen.“
„Um zu erklären, warum er die Jahre, die er der Architektur gewidmet hat, nicht bereut, schrieb Voznesensky im Vorwort zu „ Eichenblatt cello": "Jeder seriöse Architekt beginnt die Besichtigung eines Projekts mit einem Plan und einem Bauabschnitt. Die Fassade ist für Uneingeweihte, für Schaulustige. Der Plan ist die konstruktive und emotionale Einheit einer Sache, ja ihr Nerv.“
Voznesensky arbeitet an Werken von großer poetischer Form; er schrieb die Gedichte „Lonjumeau“, „Oza“, „Ice69“, „Andrei Palisadov“ und andere. Seine Gedichte wachsen auf natürliche Weise aus seinen Gedichten hervor und erheben sich zwischen ihnen wie Bäume zwischen Büschen. Diese Gedichte sind schnell, die Bilder bleiben nicht im Alltag hängen und gewissenhafte Beschreibung, sie wollen nicht ins Stocken geraten. Der Raum ist im Flug gegeben: „Fernsehzentren jenseits der Mur fliegen wie eine Nachtzigarette.“ Fokus – Zeit (s Großbuchstaben), epische Zeit:
Ich gebe das Gedicht ein
Wie rein eine neue Ära eingeben.
So beginnt das Gedicht Longjumeau.
Die Reaktion des Dichters auf das Moderne, Lebenswichtige ist augenblicklich, dringlich, Rettungswagen und die Feuerwehr sei nach seinen Worten rund um die Uhr störungsfrei im Einsatz. Schmerzhaft, menschlich, durchdringend prägt das Werk des Dichters entscheidend und deutlich.
Jeder Fortschritt ist reaktionär,
Wenn eine Person zusammenbricht.
Andrei Voznesensky schrieb auch Artikel über Probleme der Literatur und Kunst, malte viel und einige seiner Gemälde befinden sich in Museen.
1978 wurde ihm in New York der Preis des International Poets Forum für herausragende Leistungen in der Poesie verliehen, und im selben Jahr erhielt Andrei Voznesensky den Staatspreis der UdSSR für das Buch „Stained Glass Master“.
Laut Voznesensky ist der Mensch der Erbauer der Zeit, in der er lebt:
... winzige Bäume werden Ihnen anvertraut,
Besitzen nicht die Wälder, sondern die Uhren.
Und hier sagt der Dichter, dass die Zeit über allem steht. Und genau das schützt die Menschheit, ihr Leben vor dem Vergessen und der Zerstörung: „unter winzigen Häusern leben.“ Die Idee ist paradox, aber meiner Meinung nach sehr zutreffend.
Wir können also sagen, dass der Autor alles Materielle, Räumliche in ein temporäres Gewebe kleidet. Sogar das Haus wird mit Zeit gleichgesetzt. Dies sind zwei parallele Linien, die sich schließlich schneiden. Voznesensky schlägt sogar vor, Kleidung mit der Zeit zu ersetzen, weil sie wertvoller ist als die wertvollsten Pelze:
und Schultern statt Zobel für jemanden
Gönnen Sie sich einen unbezahlbaren Moment...
Tatsächlich ist die Zeit am meisten bestes Geschenk für jeden Menschen, aber leider liegt es nur in der Macht, es zu geben höhere Mächte, Gott.
Es ist erwähnenswert, dass Reime für Voznesenskys Gedichte überhaupt nicht charakteristisch sind. IN dieses Gedicht er reimte nur die erste und zweite Strophe – diejenigen, die der materiellen Seite gewidmet sind menschliche Existenz. Die beiden anderen Strophen sind nicht nur nicht gereimt, sondern auch asymmetrisch aufgebaut (jeweils fünf und zwei Verse). Sie sind dasselbe wie die Zeit selbst, wie der Dichter im ersten Vers der dritten Strophe sagt: „Was für eine asymmetrische Zeit!“
Das Pathos des Gedichts „Lebe nicht im Raum, sondern in der Zeit...“ basiert auf dem Gegensatz von Zeit und Raum. Und obwohl der Dichter sie verschiedenen Polen des menschlichen Lebens zuordnet, ist das eine ohne das andere unmöglich. Ohne sie kann der Mensch jedoch nicht existieren.
Interessant ist, dass es im Gedicht keine Angabe gibt – es gibt keine lyrischer Held, noch jemanden persönlich anzusprechen. Alles ist verallgemeinert und gilt gleichzeitig für alle.
Voznesensky beweist, dass sein Leben nicht dasselbe ist wie das des Lesers, aber es ist eines, das der Leser unbedingt anstreben muss. Und obwohl dies im Gedicht nicht direkt zum Ausdruck kommt, ist es spürbar. Um ein Künstler, eine Person zu werden, muss man „in der Zeit“ leben. Das heißt, Andrei Voznesensky betonte zwar die Distanz, rief aber gleichzeitig dazu auf, sie zu überwinden.
Und diese reale, verlockende Möglichkeit, in die Welt der Kunst einzusteigen, fasziniert und verführt. Schließlich sind es Menschen wie der Dichter, die auch nach ihrem körperlichen Leben noch lange in der Zeit leben.
Seltsame Vergleiche, sehr treffend und erschreckend, liefert der Autor in der vorletzten Strophe. Es lässt Sie erschaudern, wenn Sie die Wahrheit erkennen:
Die letzten Minuten - kurz gesagt,
Der letzte Abschied ist länger...
Und man kann nichts dagegen tun – so ist es. Die Schaffung einer Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit in der Strophe, aber der Möglichkeit, alles zu ändern, der Wahl, wird durch die Wiederholung des Wortes „letzte“ betont.
Sie sterben - im Weltraum,
Sie leben in der Zeit.
Und hier hat jeder die Wahl – wo er leben möchte, welche Erinnerung er hinterlassen möchte. Dies ist wahrscheinlich einer der ewigen, aber so seltsamen Ausdruck im Gedicht moderner Dichter, Frage.
Andrei Voznesensky betrachtete sich als Anhänger von Wladimir Majakowski und war der einzige Schüler von Boris Pasternak. Voznesensky war der erste, der sich mit einem neuen Genre der Poesie beschäftigte – dem Video. Er schrieb das Libretto für das legendäre Theaterstück „Antiwelten“ und die weltberühmte Rockoper „Juno und Avos“, und Popsongs mit Voznesenskys Texten sind bis heute berühmt.
Pasternaks einziger Schüler
Andrei Voznesensky wurde 1933 in Moskau geboren. Seine ersten Gedichte schrieb er im Alter von 10 Jahren. Vier Jahre später junger Dichter schickte seine Werke zur Rezension an Boris Pasternak. Nach einiger Zeit rief Pasternak Voznesensky an und lud sie zu einem Treffen ein – so begann ihre langjährige Freundschaft. Pasternak erkannte die Institution der Lehrlingsausbildung nicht an: Er hielt sie für eine Energieverschwendung des Dichters. Andrei Voznesensky wurde jedoch sein einziger Schüler. Sie trafen sich oft und sprachen über das Leben, das Schicksal und die Poesie.
Nach der Schule trat Andrei Voznesensky in das Moskauer Architekturinstitut ein. Der Dichter erinnerte sich: „Das ist Pasternak. Er verbot mir, zum Literaturinstitut zu gehen, weil er sagte: „Dort werden sie dir nichts beibringen, sie werden dich nur verwöhnen“, und ich ging zum Architekturinstitut.“.
Andrey Voznesensky. Foto: andreyvoznesensky.ru
Andrey Voznesensky. Foto: andreyvoznesensky.ru
Als Voznesensky sein Studium beendete, kam es im Architekturinstitut zu einem Brand. Die Verteidigung ihrer Diplome verzögerte sich um zwei Monate, und das Gedicht „Feuer am Architekturinstitut“ erschien im Gedichtportfolio des jungen Dichter-Architekten.
Feuer im Architektonischen!
Nach den Hallen, Zeichnungen,
Amnestie für Gefängnisse -
Feuer Feuer!Entlang der verschlafenen Fassade
schamlos, boshaft,
Rothalsgorilla
Das Fenster fliegt hoch!
Und wir sind bereits Absolventen,
Es ist Zeit für uns zu verteidigen.Risse im Schrank unter den Dichtungen
mein Tadel!Alles ist komplett ausgebrannt.
Es gibt jede Menge Polizei.
Alles ist vorbei!
Alles hat begonnen!
Lass uns ins Kino gehen!Andrey Voznesenskaya. Auszug aus dem Gedicht „Fire at the Architectural Institute“, 1957
Andrei Voznesensky und Boris Pasternak. Foto: bulvar.com
Andrey Voznesensky und Bella Akhmadulina. Foto: andreyvoznesensky.ru
Andrei Voznesensky und Vladimir Vysotsky. 1960er Jahre. Foto: andreyvoznesensky.ru
Voznesensky schloss sein Studium ab Architekturinstitut im Jahr 1957. Ihre professionelles Wissen er nutzte es nur zweimal: Er entwarf den architektonischen Teil des Denkmals „Für immer Freundschaft“ auf dem Tischinskaja-Platz in Moskau und schuf eine Gedenkkomposition auf dem Grab seiner Eltern.
Tauwetter: Ruhm und Schande
Voznesensky nahm oft an freundschaftlichen Lesungen im Haus von Pasternak in Peredelkino teil. Dort las er sein erstes Gedicht „Die Meister“ über die geblendeten Architekten der Basilius-Kathedrale. 1959 wurde es von der Literaturnaya Gazeta veröffentlicht.
"Ich bin im Krankenhaus. Diese grausamen Krankheiten traten allzu oft wieder auf. Dies fiel mit Ihrem Einstieg in die Literatur zusammen, plötzlich, ungestüm, stürmisch. Ich bin furchtbar froh, dass ich es noch erlebt habe. Ich habe deine Art, dich zu sehen, zu denken und dich auszudrücken, schon immer geliebt. Aber ich hätte nicht erwartet, dass sie so schnell gehört und erkannt werden würde.“
Boris Pasternak
1960 erschienen fast gleichzeitig zwei Gedichtbände von Andrei Voznesensky, einer in Wladimir, der zweite in Moskau. Die Vladimir-Sammlung „Mosaic“ geriet sofort in Ungnade. Das in den Gedichten verwendete Wort „schwanger“ wurde von der Zensur als Pornografie angesehen und das Werk „Ich bin Goya“, das der Tragödie des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet ist, als Formalismus. Der Herausgeber wurde aufgrund des Skandals entlassen Buchverlag Kapitolin Afanasyev wurde angeordnet, die Auflage festzunehmen und zu vernichten, doch die Entscheidung kam zu spät: Alle Exemplare waren ausverkauft. Eine ähnliche Situation ergab sich mit der Moskauer Sammlung „Parabola“. Die Zensur konnte Voznesenskys Poesie jedoch nicht stoppen: Seine Bücher erlangten bibliografischen Wert, Fans gaben die Sammlungen von Hand zu Hand weiter, kopierten Gedichte und Gedichte in Notizbücher.
Trotz strenger Zensur gab es kein Verbot für Wosnessenskis Auftritte und er las seine Gedichte zusammen mit anderen Dichtern der sechziger Jahre in Stadien, Konzerthallen, in den Quadraten. Voznesensky war nicht nur in der UdSSR beliebt – er trat in Konzertsälen in Frankreich, Großbritannien, Polen, Norwegen, Schweden und Ungarn auf. Er las Gedichte in den USA, wo er die Familie von Präsident Kennedy und Filmstar Marilyn Monroe kennenlernte. Bruder las Voznesenskys Gedichte vor Amerikanischer Präsident Robert Kennedy übersetzte sie ins Englische.
Im März 1963 wurde Wosnessenski bei einem Treffen zwischen dem Ersten Sekretär des ZK der KPdSU, Nikita Chruschtschow, und der Intelligenz vorgeworfen, „antisowjetisch“ zu sein und das sozialistische System in seinen Grundfesten zu erschüttern. Wozu Voznesensky vom Podium aus sagte: „Wie mein Lehrer Wladimir Majakowski bin ich kein Mitglied Kommunistische Partei" Er durfte seine Rede nicht beenden und Chruschtschow drohte, den Dichter des Landes zu verweisen.“.
Es folgten „Studien“, Überwachung und Skandale im Schriftstellerverband. Zu dieser Zeit versuchte Voznesensky, nicht in Moskau aufzutreten und trat nicht in Luschniki und im Polytechnischen Museum auf. Er reiste viel durch das Land und traf sich mit Lesern in den Regionen.
Zu dieser Zeit trat Zoya Boguslavskaya im Leben des Dichters auf – Schriftstellerin, Kritikerin, Dramatikerin, „Oza“ aus Voznesenskys Gedichten. 1964 heirateten sie. Im Haus von Voznesensky und Boguslavskaya hielten sie sich oft auf Poesieabende, freundschaftliche Treffen. Gäste waren Vladimir Vysotsky, Bella Akhmadulina, Yuri Trifonov, Boris Khmelnitsky, Oleg Tabakov, Valery Zolotukhin, Lyudmila Maksakova. Auch im Ausland lebende Freunde der Familie kamen hierher – der Dramatiker Arthur Miller, der Schriftsteller Kurt Vonnegut, die Dichter Jay Smith und Stanley Kunitz, der Bruder des amerikanischen Präsidenten Edward Kennedy und seine Familie.
Andrei Voznesensky und Zoya Boguslavskaya. Foto: voznesolog.ru
Andrei Voznesensky und Zoya Boguslavskaya. Foto: newizv.ru
Andrei Voznesensky und Zoya Boguslavskaya. Foto: Stories-of-success.ru
Dramaturgie und Videos
Ende 1964 lud Yuri Lyubimov Andrei Voznesensky ein, seine Gedichte im Taganka-Theater aufzuführen. Lyubimov erinnerte sich: „Pasternak hat uns vorgestellt. Ich fragte Boris Leonidovich, welchen der jungen Dichter ich mir genauer ansehen und sorgfältig lesen sollte. Er sagte – zu Andryusha Voznesensky“. Ursprünglich plante Lyubimov, den Abend „Dichter und Theater“ zu organisieren. Die Proben dauerten zwei Monate. An der Produktion nahmen Wladimir Wyssozki, Alexander Wassiljew und Boris Chmelnizki teil. Allmählich entwickelte sich das Projekt zu einer vollwertigen Aufführung basierend auf Voznesenskys Gedichten „Antiworlds“. Die Uraufführung fand am 2. Februar 1965 statt. Die Aufführung blieb die nächsten 15 Jahre im Repertoire des Taganka-Theaters, wurde fast 800 Mal aufgeführt und war stets ausverkauft.
Ein weiteres berühmtes Theaterprojekt in kreative Biografie Andrei Voznesensky – Libretto für die Rockoper „Juno und Avos“. Die Premiere fand im Moskauer Theater statt. Lenin Komsomol 9. Juli 1981. Dann Westliche Presse bewertete die Rockoper als antisowjetische Aufführung. Aufgrund dieser Eigenschaft durfte die Theatertruppe nicht mit Juno und Avos ins Ausland touren, doch durch die Bemühungen von Voznesensky wurde dieses Verbot später aufgehoben.
„Voznesensky spielte eine große Rolle in der Entwicklung unseres Theaters, vor etwa 30 Jahren schuf er ein Werk, das Anerkennung fand Visitenkarte Truppen. Das Stück „Juno und Avos“ erfreute sich nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland großer Beliebtheit. Und dies geschah vor allem dank Voznesenskys Freundschaft mit dem großen Modedesigner Pierre Cardin, dessen Autorität zur Ausstellung der Produktion in Paris, New York und anderen Ländern beitrug größten Städte Frieden."
Mark Sacharow
Die Veröffentlichung der Audioversion der Rockoper wurde bewusst verzögert; das Album „Juno and Avos“ erschien erst 1982. Das Stück wird immer noch im Lenkom Theater aufgeführt. Musikalisches Thema aus der Rockoper „I’ll Never See You“ wurde mehr als einmal von modernen Sängern aufgeführt.
Insgesamt veröffentlichte Andrei Voznesensky etwa 20 Prosa- und Gedichtbände, und 1983 veröffentlichte er ein dreibändiges Sammelwerk. Auf seinen Gedichten basierende Popsongs erlangten im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts Berühmtheit: „Million rote Rosen„, „Encore-Song“, „Von vorne beginnen“, „Das Mädchen weint in der Maschine.“ Auch im Werk von Andrei Voznesensky tauchte das Genre Video auf – visuelle Poesie, bei der es keine bekannten Strophen gibt: Die Wörter sind nacheinander angeordnet geometrische Figuren, und Objekte ersetzen Buchstaben oder Wortteile. Ausstellungen von Voznesenskys Videos fanden in Paris, New York und Berlin statt.
Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung„Sekundarschule Nr. 5“
Zusammenfassung zum Thema „Merkmale der Texte von Andrei Voznesensky“
Ausgefüllt von: Schüler der 9. Klasse
Bondar Olga
Lehrer für russische Sprache und Literatur:
Waliulina Anna Alexandrowna
Kogalym 2013
Wahrscheinlich hat jeder Mensch mindestens einmal in seinem Leben in den Nachthimmel geschaut und die Sterne gesehen. Wir denken nicht darüber nach, dass viele von ihnen nicht mehr da sind. Sie starben, und nur das Licht blieb zurück, das durch die schwarze Leere zu uns fliegt, um uns vom Leben dieses Sterns zu erzählen. Die Worte, die wir auf Papier lesen, sind das Licht des Bewusstseins des Autors, das uns viele Jahre später erreicht hat. Andrei Voznesensky ist eine ganze Konstellation von Gedanken und Ideen. Einige von ihnen sterben, andere werden wiedergeboren und leben lange und hinterlassen Spuren in unseren Herzen. Der Autor verkörpert seine Ideen im Bild des Grafen Rezanov:
Ich bin erstaunt, Herr, über Dich!
Wahrlich, wer kann, will nicht.
Du bist denen lieb, die Tugend praktizieren,
Und ich passe nicht in ihre Masse.
Wie dem Himmel meine Angelegenheiten egal waren
Also spucke ich auf die Gnade des Himmels.
Wie sich herausstellt, kann man an Gott glauben und ihn gleichzeitig verachten und hassen. Die vom Dichter geschaffene Welt, deren Herr Gott er ist und die die Gesetze der Existenz selbst festlegt, zwingt uns, uns selbst und die Realität um uns herum zu verändern, treibt uns zu verrückten Taten. Manchmal zwingt es uns dazu, alles aufzugeben und das Leben neu zu beginnen. Das Streben nach Perfektion ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Kunst. Und das Meiste Das Hauptziel Sein Ziel ist die Suche nach der Wahrheit. Aber die Kunst gibt nie fertige Antworten. Es kann nur helfen, drängen, den Weg weisen, aber man muss ihn selbst gehen...
Alles Geheimnisvolle wird klar.
Ist es wirklich unter der Pfeife,
Öffne unsere Arme, wir werden verdorren -
Wie kommt es, dass die Waschbecken nicht brummen?
In der Zwischenzeit drücken, durcheinander,
elastische Rückseite an der Schale!
Dadurch tauchen wir ineinander ein.
"Gefroren"
Im modernen Kritische Literatur V In letzter Zeit Es ist in Mode gekommen, Parallelen zwischen Voznesensky und zu ziehen größten Dichter erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sehr oft mündet daraus ein Plagiatsvorwurf. Beispielsweise versucht der Kritiker Stanislav Rassadin in einem seiner Artikel mit dem Titel „Die Zeit der Gedichte und die Zeit der Dichter“ zu beweisen, dass ein Großteil von Voznesenskys Werken dies ist eine exakte Kopie Poesie von Pasternak, Majakowski und Zwetajewa.
In Voznesenskys Werk findet sich wie in Pasternaks Werk das Bild des Schnees, aber es symbolisiert etwas anderes. Wenn Pasternaks Schnee ein „Verschleierer“ ist, der „aus Geheimhaltung und zur Ablenkung“ kommt:
Es schneit und alles ist in Aufruhr,
Alles beginnt zu fliegen -
Schwarze Treppenstufen,
Kreuzung abbiegen...
(B. Pasternak. Nach dem Schneesturm)
Für Voznesensky glättet der Entlarver nicht die Ecken, sondern weist im Gegenteil darauf hin, betont Kontraste und deckt Mängel auf, das heißt, er harmonisiert das Leben nicht durch Kunst, sondern zeigt alle seine Mängel und Laster auf:
Der Schwarze stützte sich wie ein Pflüger auf die Stoßstange.
Die Schneewehe schwingt. „Viv lamour!“
Und du bist in einem Volkswagen, wie eine Preiselbeere in Zucker,
Wohin gehst du – schließe deine Augen!
(A. Voznesensky. Blind.)
Es scheint uns, dass die vom Kritiker identifizierten Anleihen nur eine Widerspiegelung der Motive und Bilder anderer Dichter im Werk Wosnesenskis sind. Daher ist es viel interessanter und nützlicher zu sehen, welche Dichter Andrei Andreevichs Werk geprägt haben, welche Ideen er fortgeführt, weiterentwickelt und verändert hat.
Eines der symbolischen Bilder, die sich durch Voznesenskys Werk ziehen, ist das Bild des Mutterlandes Russland. Er bewundert sein Vaterland und spricht über sie, seine Geliebte:
Es gibt einen Tempel der Wundertätigen Mutter.
Von der Wand in den Teich gelehnt
schneeweiße Strebepfeiler,
Es ist, als würden Pferde Wasser trinken.
(Aus dem Gedicht „Vielleicht“)
Andrei Voznesensky ist ein begabter und origineller Dichter. Er zeichnet sich durch einen Sinn für Modernität, ein Verlangen nach Polysemie der Bilder und eine intensive Lyrik aus. Sein Werk ist geprägt von komprimierten Assoziationen und Neologismen, oft grotesken Metaphern. Er ist nicht wie jeder andere.
Das Drama, das Andrei Voznesenskys Texten so innewohnt, entsteht dort, wo eine neue Einstellung zur Welt mit den realen Widersprüchen der modernen Realität kollidiert.
Im menschlichen Körper
Neunzig Prozent Wasser
Wie wahrscheinlich bei Paganini,
Neunzigprozentige Liebe.
Auch wenn – ausnahmsweise –
Die Menge wird dich niedertrampeln
Im Menschen
Ziel -
Zu neunzig Prozent gut.
Neunzig Prozent der Musik
Auch wenn sie in Schwierigkeiten ist
Also in mir
Trotz des Mülls
Neunzig Prozent von Ihnen.
Voznesenskys Lyrik ist ein leidenschaftlicher Protest gegen die Gefahr des spirituellen Hiroshima, das heißt der Zerstörung alles wirklich Menschlichen in einer Welt, in der die Dinge die Macht übernommen haben und „die Seele abgelehnt wird“.
In seinen Gedichten finden sich auch die Stimmen derer, die den tödlichen Kampf gegen den Nationalsozialismus ertragen mussten und zu Recht sagen konnten: „Ich habe in einem Zug Asche in den Westen geworfen.“ uneingeladener Gast!“ sowie die Stimme einer neuen Generation von Antifaschisten, die dazu aufruft, die Bedrohungen nicht zu vergessen neuer Krieg, bereits atomar.
Warum zwei große Dichter,
Prediger der ewigen Liebe,
Blitzen die nicht wie zwei Pistolen?
Reime sind Freunde, aber Menschen – leider...
Warum zwei großartige Nationen
am Rande eines Krieges erkalten,
unter einem zerbrechlichen Sauerstoffzelt?
Menschen sind Freunde, aber Länder – leider...
Zwei Länder, zwei schwere Palmen,
Für die Liebe bestimmt,
von Entsetzen ergriffen
Verdammt, was die Erde getan hat!
Über Kreativität, über mich selbst, über Russland, über das Jahrhundert – Gedanken, Erkenntnisse eines Menschen, der scheinbar nicht mehr zu dieser Welt gehört. Er spricht und zitiert Gedichte. Im Flüsterton, mit Gewalt, die Krankheit überwinden.
„Kreativität ist so etwas, dass man nicht schlecht schreiben kann, wenn man gut schreibt, ist es Glück“, sagt er in seinem Buch letztes Interview Andrey Voznesensky.
Basierend auf den Gedichten des Dichters wurden beliebte Popsongs geschrieben: „Gib mir die Musik zurück“, „Ich werde die Musik aufheben“, „Tanz auf der Trommel“, „Encore-Song“ und Haupthit„Millionen scharlachrote Rosen“. Lied aufgeführtEvgenia Osina„The Girl Crying in the Vending Machine“, das Anfang der 90er Jahre populär wurde, ist seit den späten 60er Jahren als eine der Nummern der städtischen Hofmusikkultur bekannt. Tatsächlich handelt es sich um ein Lied, das auf dem Gedicht „First Ice“ von A. A. Voznesensky basiert. Der Text des Liedes wurde an einigen Stellen geändert.
