Poesie 50 80 Jahre. Reflektierende Essay-Prosa. Werke für Diskussionen über moderne Literatur

Poesie der 1950er Jahre. „Laut“ und „leise“ Texte.
Die Jahre des „Tauwetters“ wurden für die russische Poesie nicht nur zu einer Zeit der Wiederbelebung, sondern auch
Blütezeit. Im Jahr 1956 wurde der Almanach „Tag der Poesie“ veröffentlicht. Einer der September
Sonntags wurden im ganzen Land Gedichte vorgelesen, Dichter sprachen in Clubs und Buchhandlungen.
Geschäfte, kletterten auf improvisierte Bühnen auf Plätzen und in Parks. Das Land lebte
Poesie. Und die Poesie beeilte sich, zu beweisen, dass der Alltag nicht prosaisch grau ist
Es gibt, dass die Welt schön ist – wenn man sie mit Vertrauen und Liebe betrachtet.
Gedichte von Nikolai Aseev „Winter“, „Februar“, „Gimpel“ und andere – versprochen
eine Rückkehr zu den ewigen Themen der Poesie, und einige äußerten direkt die Hoffnung auf ein Neues
ein besseres Leben („Dawn is Coming“). Sie alle werden in eine Sammlung mit einem charakteristischen Titel aufgenommen
„Reflexionen“ (1955).
Die Bücher von Leonid Martynow waren der stille Tropfen, der begann
Tauwetter („Etwas Neues auf der Welt“, 1954). Die Worte dieses Gedichts „Es riecht
Kunst, / Die Menschheit will Lieder“ klang wie eine Prophezeiung.
In den 1960er Jahren wurde auch die Avantgarde-Poesie wiederbelebt (I. Brodsky, A.
Voznesensky und andere). Das führende Genre war Poesie – Zivil-, Liebes-, Landschafts- und Poesie
usw.
„Laute Texte.“ Ende der 1950er Jahre. Das poetische Echo hallte überall laut wider
Land, das nicht nur Säle, sondern auch Stadien von Zuhörern zu Poesieabenden versammelt. Dichter von
Es gab viele im Land, aber die wichtigsten waren Bella Akhmadulina und Andrey
Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky. „Wir sind viele. Wir können
sei vier“, schrieb Voznesensky 1962.
IN Großes Publikum Staatliches Polytechnisches Museum in Moskau oft
Es wurden Treffen mit Dichtern organisiert, die vor einer riesigen Menschenmenge stattfanden.
Jewtuschenkos Stimme klang lauter als alle anderen. Seine Gedichte zogen mich mit Energie an,
Barrierefreiheit. Die Liebestexte bestichten durch ihre Offenheit und Zivilität
–
ungewöhnliche Schärfe. „Oberhalb von Babi Yar gibt es keine Denkmäler. Grauer Granit – wie rau
Grabstein“ – so beginnt das Gedicht „Babi Yar“ mit einem bitteren Vorwurf.
Die ganze Welt ist im Blickfeld von E. Jewtuschenko: Amerika und Vietnam, Italien und Syrien kämpfen
für Ruhe und Reisen entlang des Flusses Lena – das ganze bunte Kaleidoskop des lauten, hektischen Lebens
20. Jahrhundert.
Er ist Autor der Gedichtbände „Highway of Enthusiasts“ (1956), „Tenderness“ (1962),
„Kommunikationsboot“ (1966) usw. Worte aus Jewtuschenkos Gedicht „Wasserkraftwerk Bratsk“ (1965): „Der Dichter in
„Russland ist mehr als ein Dichter“, wurde geflügelt.
In den frühen Texten von A. Voznesensky gibt es weniger als ein Dutzend Gedichte, die durch
seit vielen Jahren als Poesie gelesen und nicht als gereimter Journalismus oder Poesie
Experimente. Darunter sind „Goya“, „Herbst in Sigulda“ (Sigulda - Erholungsort V
Lettland), „Feuer in Architekturinstitut" Erstens ist Voznesensky ein Dichter der Scharfsinnigkeit
und intensive Gedanken. Professionelles Wissen Architektur und Malerei trugen dazu bei
sein Interesse an poetischer Form. Daher die harmonische Architektur seiner Gedichte,
Genauigkeit der Beinamen, Musikalität der Tonaufnahme.
Voznesensky tritt für hohe spirituelle Werte ein, für einen edlen Mann,
selbstlos, ganz. Er ist Autor der Gedichtbände „Triangular Pear“
(1962), „Shadow of Sound“ (1970), „Stained Glass Master“ (1976), „Ditch“ (1987) usw.
Der Leserkreis von B. Akhmadulina war enger als der der Führer der „Pop-Poesie“ –
Jewtuschenko und Wosnesenski, aber die Anbetung ist noch heftiger. In ihren Gedichten wurde es nicht gewürdigt
Lautstärke, aber Intimität, Anmut. Sie liebte es, ihre Stimme träge zu halten und mit ihr zu reden
Akzent, als ob er von geerbt wäre Puschkin-Ära. „Ich fühle mich zur Antike hingezogen

Silbe, / Es liegt Charme darin alte Rede“, bemerkte sie. Besonders beeindruckend war dies beim Autor
Leistung.
Eleganz, Anmut, besondere Präzision und Musikalität der Worte, Raffinesse der Metaphern,
Ein leichter Hauch von Archaismus und subtile Stilisierung sind charakteristische Merkmale von Achmadulinas Poesie.
Ihre Gedichte sind in den Büchern „String“ (1962), „Music Lessons“ (1969), „Candle“ (1977) gesammelt.
„The Secret“ (1983) usw.
„Stille Texte“ Das „Tauwetter“ begann abzuklingen. Aber die Poesie sucht immer beharrlicher
Antworten, Vermeidung von Begegnungen mit der offiziellen Ideologie. Der Begriff „ruhig“ taucht in der Kritik auf
Lyrik", die sich gegen die „Pop-Poesie" und den „Poetry-Boom" richtete. Aber sie selbst
Dichter protestierten oft gegen ihre Aufnahme in bestimmte Gruppen, wie zum Beispiel eine
Zu denjenigen, die als „stiller Lyriker“ gelten, gehört Vladimir Sokolov. Ein charakteristisches Merkmal von Kreativität
Die Individualität des Dichters ist seine offen verkündete Verbindung mit
Vorgänger - A. Puschkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet. In ihrem
Traditionen Sokolov schafft seine besten Landschaftsgedichte, ihre ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Wort,
subtile Lyrik ist für ihn ein Paradebeispiel.
V. Sokolov konzentriert sich auf die Traditionen von Fet und geht selten direkt auf das Thema des Tages ein.
Die Moderne ist in seinen Gedichten latent vorhanden. Der Dichter befasst sich mit Themen, die
gelten als ewig – Liebe, Treue, Natur. Er vermeidet lautes Verhalten
Deklarativität und Frontalentscheidungen. Reichtum Seelenfrieden, Feinheit der Gefühle – das sind
Merkmale seiner Poesie. Das Buch kann den umfassendsten Überblick über seine Arbeit geben.
„Viertel eines Jahrhunderts“ (1976).
Die Poesie hat Tyutchev wiederentdeckt, in dessen Gedichten eine Person konfrontiert wird
des Universums, und die Seele und das Universum führen einen persönlichen Dialog. Nikolay Rubtsov auch dabei
In den letzten Jahren habe ich mich nicht von Tyutchevs Band getrennt. Zu Lebzeiten des Dichters wurden sie veröffentlicht
nur vier kleine Sammlungen: „Lyrics“ (1965), „Star of the Fields“ (1967), „The Soul Keeps“
(1969), „The Noise of the Pines“ (1970). Schon danach Tragischer Tod Dichtersammlungen werden veröffentlicht
„Grüne Blumen“ (1971), „ Der letzte Dampfer„(1973), „Ausgewählte Texte“. (1974).
Schon die ersten Sammlungen ließen Kritik zu und sicherten N. Rubtsov seinen Platz unter ihnen
„Dorf“-Literatur. Nachdenken darüber, ob der Dichter N. Rubtsov „ländlich“ ist, Kritiker
und der Literaturkritiker Vadim Kozhinov bemerkte zu Recht: „Das Dorf ist notwendig geworden … nicht.“
an sich, nicht als poetisches Thema, sondern... als eine Art Maß für alles, als Quelle von allem
Leben des Vaterlandes.“ Wir können sagen, dass mit einem solchen Maß, Mittelpunkt, „Achse“ poetische Welt N.
Rubzow wird nicht zum sowjetischen Dorf als solches, sondern zur traditionellen nationalen Welt
mit seinen ewigen Lebensgesetzen. Im Gegensatz zum Weltraum ist die kleine natürliche Welt
Wir wissen es nicht nur durch Empfindungen, sondern auch durch sein philosophisches Verständnis. IN
Im Gedicht „Ich schaute auf den Busch...“ schlägt die Natur dem Helden ein universelles Gesetz vor
irdische Existenz, auf die er übergeht soziales Leben Mensch: Harmonie des Menschen mit
Die Welt ist nur möglich, wenn die Persönlichkeit ihren Platz in der Existenz bestimmt, nicht
den Falschen nachjagen soziale Werte: „Wir haben nach der Sonne gegriffen – hier sind wir
Wurde verbrannt."
Später zwang uns die Zeit, diese künstliche Klassifizierung aufzugeben.
(„laute“ – „leise“ Poesie), basierend auf einem vereinfachten Verständnis kreativer Art und Weise
viele Dichter.

Ziele:

Unterrichtsart:

Unterrichtsart: Vorlesung mit analytischen Elementen.

Methodische Techniken:

Voraussichtliches Ergebnis:

Ausrüstung

Während des Unterrichts

I. Organisationsphase.

II. Motivation Bildungsaktivitäten. Ziele setzen.

1. Das Wort des Lehrers.

• Was wissen Sie über die „Tauwetter“-Periode in der russischen Geschichte?

Literatur war schon immer ein Spiegelbild des Lebens. Beobachten wir, welche Veränderungen in der Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts stattfinden.

1956 erschien der erste Almanach „Poetry Day“. Im Titel steht der Name des poetischen Feiertags, der zu einem jährlichen Ereignis geworden ist; an diesem Tag wurden im ganzen Land Gedichte vorgelesen, Dichter traten auf improvisierten Bühnen auf Plätzen und in Stadien auf. Das Land lebte mit Poesie. Und die Poesie beeilte sich, zu beweisen, dass es den prosaischen, grauen Alltag nicht gibt, dass die Alltagswelt schön ist, wenn man sie mit Vertrauen und Liebe betrachtet.

Ein poetisches Echo hallte durch das Land. Aufrichtigkeit wurde zum Motto und Ruf dieses poetischen Augenblicks. Nach den dunklen Jahrzehnten des Stalinismus spiegelte die Poesie die Erneuerung der historischen Ordnung als eine Rückkehr zu den Naturgesetzen wider, transparent und klar.

2. Diskussion des Themas und der Ziele der Lektion.

Literarische Assoziationen und Tendenzen in der Poesie der 1950er-1980er Jahre.

In den 1950er Jahren war die Entwicklung der russischen Poesie von einer kreativen Wiederbelebung geprägt. Das Werk der älteren Dichtergeneration widmete sich dem Verständnis der „moralischen Erfahrung der Zeit“ (O. Berggolts). In ihren Gedichten N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov und andere im philosophischen Sinne reflektierte über die Probleme der jüngsten Vergangenheit und der Gegenwart. In diesen Jahren aktiv Genres der bürgerlichen, philosophischen, meditativen und Liebeslyrik entwickelten sich verschiedene lyrisch-epische Formen.

Frontline-Texte

ZU Dichter der Frontgeneration wandten sich in ihrem Werk „ewigen“ Themen zu, die ihre eigene Vision des Krieges und des Menschen im Krieg zum Ausdruck bringen wollten. Eines der Querschnittsmotive der Poesie der Frontsoldaten war Thema Erinnerung. Für S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina und andere. Der Große Vaterländische Krieg blieb für immer das wichtigste Maß für Ehre und Gewissen.

Ich bin immer noch traurig über den Mantel,

Ich sehe rauchige Träume, -

Nein, sie haben mich im Stich gelassen

Rückkehr aus dem Krieg.

<...>

Und wohin soll ich gehen?

Ein Freund wurde im Krieg getötet.

Und das stille Herz

Es begann in mir zu schlagen.

(Yu. Drunina, „Ich bin immer noch traurig über den Mantel ...“)

• Nachricht. Werke von Julia Drunina (1924-1991)

Yulia Vladimirovna Drunina wurde 1924 geboren und 1989 erschien ein zweibändiges Buch mit Yu. Druninas Werken, in dem ihre Autobiografie veröffentlicht wurde. Einundsechzig Seiten – und fast das ganze Leben ist ein vom Krieg verbranntes Schicksal. Dieser Krieg dauerte für Yu. Drunina ihr ganzes Leben lang und wurde zum Maßstab aller menschlichen Werte.

Yulia Drunina gehört zu einer Generation, deren Jugend auf den Hauptstraßen der Großen auf ihre Reife geprüft wurde Vaterländischer Krieg. Als 17-jährige Absolventin einer Moskauer Schule ging sie wie viele ihrer Altersgenossen 1941 freiwillig als Soldatin in einem Sanitätszug an die Front.

In den Gedichten von Yulia Drunina beginnt die Sehnsucht nach Romantik immer lauter zu klingen. Bürgerkrieg:

Äh, die heißen Tage sind verflogen,

Komm nicht wieder zurück.

Ich erinnere mich, wie rot es im ehemaligen Staub war

Junges Blut.

In diesen Worten steckt ein kindlicher Leistungsdrang, der sowohl bei der jungen Dichterin als auch bei vielen ihrer Altersgenossen lebte. Das Schicksal von Yulia Drunina kann sowohl glücklich als auch tragisch genannt werden. Tragisch – weil ihre jungen Jahre vom Krieg durchkreuzt wurden, glücklich – weil sie es geschafft hat zu überleben und sogar eine berühmte Dichterin zu werden, deren Gedichte wirklich „die Zeit explodieren“ und uns eine Generation zeigen, die völlig weit von den Ereignissen des Großen Vaterländischen Krieges entfernt ist , die Nöte der schweren Kriegszeiten. Julia Drunina war von den ersten Tagen an Zeugin des Krieges.

Als Zehntklässlerin begann sie ihre Reise auf den Straßen des Großen Vaterländischen Krieges. Den ersten Schritt an die Front machte sie im Krankenhaus, wo sie auf Anraten ihres Vaters als Krankenschwester arbeitete; Anschließend studierte sie an der Chabarowsk School of Junior Aviation Specialists, wo sie den ersten Preis erhielt literarische Komposition. Und schließlich wurde sie 1943 im Rang einer dritten Sanitätsinspektorin an die Weißrussische Front geschickt. Auf dem Weg zum Bahnhof wiederholten sich die Zeilen: „Nein, es ist kein Verdienst, sondern Glück – für ein Mädchen, Soldatin im Krieg zu werden ...“, woraus nach einiger Zeit ein Gedicht entstand:

Nein, das ist kein Verdienst, sondern Glück –

Werde ein Mädchen, ein Soldat im Krieg,

Wenn mein Leben nur anders verlaufen wäre,

Wie würde ich mich am Tag des Sieges schämen!...

Drunina sah, wie junge Männer starben, die noch keine zwanzig Jahre alt waren. In einem ihrer Gedichte zitiert sie statistische Daten: „Laut Statistik blieben von den Frontsoldaten der Jahrgänge 1922, 1923 und 1924 drei Prozent am Ende des Krieges am Leben.“

Das Schicksal beschützte den Dichter. Im Schützengraben erkrankte sie an einer Lungenkrankheit. Aufgrund körperlicher Erschöpfung landete Drunina in einem hinteren Evakuierungskrankenhaus in der Region Gorki. Dort wollte sie zum ersten Mal während des Krieges wieder Gedichte schreiben...

Aber Schwierigkeiten hielten sie nicht davon ab. Zusammen mit der Volksmilizdivision, die sofort Schützengräben aushob, ging Julia an die Front. Später schrieb die Dichterin: „Ich habe mein ganzes Leben lang über alles geschrieben, was man Kriegsromantik nennen kann – in Poesie.“ Aber prosaische Details passen nicht in die Poesie. Und ich wollte mich vorher nicht an sie erinnern. Jetzt kann ich mich fast ruhig und sogar mit etwas Humor an alles erinnern.“

Das Motiv, die Kindheit für den Schrecken des Krieges zu verlassen, wird in den späteren Gedichten der Dichterin zu hören sein, als wäre sie auch Jahrzehnte später nicht von den „blutigen Feldern“ zurückgekehrt. Drunina war Krankenschwester, nicht irgendwo in einem hinteren Krankenhaus, sondern an vorderster Front, mitten im Geschehen. Viele verwundete Soldaten wurden auf den Schultern zerbrechlicher Mädchen aus dem Beschuss getragen. Sie wurde entlarvt Lebensgefahr, und eine verwundete Person zu schleppen ist harte Arbeit:

Ein Viertel des Unternehmens wurde bereits abgeholzt...

Ausgestreckt im Schnee,

Das Mädchen weint vor Ohnmacht,

Keuchend: „Ich kann nicht!“

Der Kerl wurde schwer erwischt,

Es gibt keine Kraft mehr, ihn zu ziehen ...

(Zu dieser müden Krankenschwester

Achtzehn entspricht Jahren).

Die Natürlichkeit und „Unerfundenheit“ der Gedichte der Dichterin manifestiert sich in der klaren Verbindung von Druninas Werken mit realen Ereignissen und Personen. Dies ist das Gedicht „Zinka“ – vielleicht das beste im Werk von Julia Drunina, gewidmet Zinaida Samsonova, einer Frontfreundin der Dichterin, später einer Heldin der Sowjetunion, einem Mädchen, über das es Legenden gab.

„Das Schicksal der Dichter meiner Generation kann sowohl tragisch als auch glücklich genannt werden. Tragisch, weil der Krieg in unsere Jugend, in unsere Häuser und in unsere noch ungeschützten, so verletzlichen Seelen eingebrochen ist und Tod, Leid und Zerstörung mit sich gebracht hat. Glücklich, weil der Krieg, nachdem er uns mitten in eine nationale Tragödie gestürzt hatte, selbst unsere intimsten Gedichte zivilisiert machte. Gesegnet ist der, der diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat.“

Drunina ging nie in die Redaktion, verlangte nichts, aber ihre Gedichte gehörten immer zu den meistgelesenen und beliebtesten. 1947 erschien die erste Sammlung mit dem Titel „In Soldatenmantel" Es enthält Gedichte, die während der Frontjahre geschrieben wurden Leben nach dem Krieg.

Das Ende von Julia Wladimirownas Leben ist voller Tragödien. Sie hätte tausendmal im Krieg sterben können, aber sie starb aus freien Stücken, am 21. September 1991 in Moskau. Durch den Krieg verwundet, konnte sie eine weitere Tragödie des Landes – die Tragödie der Ära des Wandels – nicht überleben. Die Sammlung „Die Stunde des Gerichts“ wurde posthum veröffentlicht.

Julia Drunina hat ihre Poesie nicht verändert, vielleicht ist dies also die Tragödie des Schicksals der Dichterin. Yu. Druninas Gedichte sind präzise und lakonisch, lyrisch und konkret, sie fesseln mich durch ihre Wahrheit, Einzigartigkeit, ihre Aufrichtigkeit und künstlerische Schönheit – sie enthalten alles, was Julia Drunina im Leben war.

• Lesen und Analysieren von Gedichten.

Julia Drunina. Im Gedenken an unsere Mitsoldatin – Heldin der Sowjetunion, Zina Samsonova.

Wir legen uns neben die zerbrochene Tanne,

Wir warten darauf, dass es heller wird.

Zu zweit ist es unter einem Mantel wärmer

Auf gekühltem, faulem Boden.

Weißt du, Yulka,

Ich habe nichts gegen Traurigkeit

Aber heute zählt sie nicht.

Zu Hause, im Apfel-Outback,

Mama, meine Mutter lebt.

Du hast Freunde, Liebling,

Ich habe nur einen.

Der Frühling brodelt jenseits der Schwelle.

Es scheint alt: jeder Busch

Eine unruhige Tochter wartet ...

Weißt du, Yulka, ich bin gegen Traurigkeit,

Aber heute zählt sie nicht.

Wir haben uns kaum aufgewärmt,

Plötzlich - ein Befehl:

„Komm vorwärts!“

Wieder neben mir im feuchten Mantel

Der blonde Soldat kommt.

Mit jedem Tag wurde es schlimmer.

Sie gingen ohne Kundgebungen oder Banner.

Umgeben in der Nähe von Orsha

Unser angeschlagenes Bataillon.

Zinka führte uns zum Angriff,

Wir machten uns auf den Weg durch den schwarzen Roggen,

Entlang von Trichtern und Schluchten,

Durch sterbliche Grenzen.

Mit posthumem Ruhm haben wir nicht gerechnet.

Wir wollten mit Ruhm leben.

...Warum in blutigen Verbänden

Der blonde Soldat liegt?

Ihr Körper mit ihrem Mantel

Ich bedeckte es und biss die Zähne zusammen.

Die belarussischen Winde sangen

Über die Wildnisgärten von Rjasan.

...Weißt du, Zinka, ich -

gegen Traurigkeit

Aber heute zählt sie nicht.

Irgendwo im Apfel-Outback,

Mama, deine Mutter lebt.

Ich habe Freunde, meine Liebe,

Sie hatte dich allein.

Das Haus riecht nach Sauerteig und Rauch,

Der Frühling brodelt jenseits der Schwelle.

Und eine alte Dame in einem geblümten Kleid

Sie zündete eine Kerze an der Ikone an.

...Ich weiß nicht, wie ich ihr schreiben soll,

Damit sie nicht auf dich wartet.

· Textanalyse:

Welche Gefühle löst das Gedicht aus? (Ein Sturm von Gefühlen: Mitgefühl, Bedauern und Empörung. Es ist ziemlich schwierig, sie zu beschreiben.)

Wie zeigt der Autor Kämpfer in Momenten der Ruhe? (Freundinnen, die daran interessiert sind, über alles auf der Welt zu plaudern. Das sind überhaupt keine Helden, sondern gewöhnliche Menschen, Schulmädchen von gestern. Es ist kein Zufall, dass die Autorin eine für Gedichte völlig untypische Form wählt – einen Dialog, bei dem die Mädchen schütten einander ihre Seele aus, reden intim über sich selbst. Wahrscheinlich könnte man sogar sagen, dass es sich um ein gewisses konfessionelles Motiv handelt.

Worüber reden die Mädchen? Welche Details prägen das Bild Ihrer kleinen Heimat? Mit welchen Gefühlen spricht die Heldin Ihrer Meinung nach über ihr Zuhause? (Eine kleine Heimat lebt in der Seele eines jeden Soldaten:

enge Menschen: Mutter, Mutter, Freunde, geliebter Mensch;

heimische Räume: Apfel-Outback, Frühling vor der Haustür, Haus, Büsche;

riecht nach Heimat, Wärme und Geborgenheit: kvashnya, d. h. frisch gebackenes Brot, geräuchert, d.h. Russischer Ofen. Das Gefühl von etwas Liebem, unendlich Nahem, allumfassender Liebe und Zärtlichkeit auf der einen Seite. Und auf der anderen Seite - Traurigkeit, Heimweh).

Teil I des Gedichts kann weiter unterteilt werden. Wie? (Ruhe – Gespräch unter Freunden – militärischer Alltag. Im ersten Teil wechselt sogar der Rhythmus mehrmals: von melodiös bis hämmernd)

Wovon hängt aus Ihrer Sicht die Auswahl der Beinamen in Teil I ab? (Aus dem vom Autor vorgegebenen Rhythmus:

ruhig - gebrochene Fichte; faule, erkaltete Erde;

Gespräch zwischen Freunden – Apfel-Outback, unruhige Tochter;

Militäralltag – ein feuchter Mantel, ein blonder Soldat – was für eine schreckliche Kombination!)

Letzte Strophe ist die Verbindung zwischen Teil I und II.

Welche Ereignisse spiegelten sich in Teil II wider? Welche Gefühle rufen sie hervor? Untermauern Sie Ihre Antwort mit unterstützenden Worten.

(Einkreisung – Angriff – Kampf – Tod von Zinka. Die Umgebung – wurde von Tag zu Tag bitterer – ein Gefühl der Nähe des Todes, etwas Unvermeidliches, Schreckliches, „ein angeschlagenes Bataillon“ – ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit; „sie gingen ohne Kundgebungen und Banner“ – ohne Begeisterung, mit hängendem Kopf; Angriff: „wir wollten leben“ – der Wunsch zu überleben; Zinkas Tod: „blutige Bandagen“, „ihr Körper“, „sie bedeckte sie, biss die Zähne zusammen“ – der Schmerz von einen geliebten Menschen verlieren. Krieg ist immer eine Tragödie).

Welche Beinamen helfen uns, die Bitterkeit dessen zu verstehen, was passiert? (Ein ramponiertes Bataillon, schwarzer Roggen, sterbliche Meilensteine, blutige Verbände, posthumer Ruhm. Was für schreckliche Worte!)

Finden Sie den am häufigsten vorkommenden Laut in Strophe II. Was bringt diese Technik?

([p] – Nachahmung des Schlachtenlärms – der Schrecken dessen, was passiert)

Warum ändert sich das „Apfel-Outback“ zu „Ryazan Remote Orchards“? (Übergang zu Teil III; als würde sich sogar die Natur nach dem Tod eines jungen, schönen, talentierten Mädchens sehnen).

Wie verändert sich aus Ihrer Sicht die Stimmung im Vergleich zu Teil I, obwohl fast die gleichen Worte verwendet werden? (Wenn in Teil I die Traurigkeit sogar leicht ist, dann gleicht sie in Teil III einer hoffnungslosen Melancholie. Es herrscht ein Gefühl von Verrat und Tragödie im Leben Kriegszeit. Auch die Form ändert sich im Vergleich zu Teil I – ein an die verstorbene Freundin und an sie selbst gerichteter Monolog.

Was ist das Bild einer Mutter? (Ein typisches Bild einer Mutter, die für ihr Kind betet und um die Fürsprache höherer Mächte bittet. Vielleicht das Bild der Heimat, die zum Sieg führt. Die Erwähnung einer brennenden Kerze ist symbolisch – ein Funke Hoffnung).

Beweisen Sie mit einem Test, dass der Krieg den Menschen das Wertvollste wegnimmt. ( Herzenskummer die Heldin wird durch Understatement betont – die Verwendung von Ellipsen; Ausrufe-Fragesatz. Es ist beängstigend, wenn Eltern ihre Kinder begraben müssen.

Wenn Sie die Möglichkeit hätten, der Autorin Fragen zu stellen, welche würden Sie ihr stellen?

Wie hätte sich das Schicksal der Freunde entwickeln können, wenn es keinen Krieg gegeben hätte?

Pop-Texte

In den 1950er Jahren trat auch eine Generation von Dichtern in die Literatur ein, deren Jugend in die Nachkriegszeit fiel. Gedichte, die während des „Tauwetters“ von E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky und A. Voznesensky beliebt waren konzentrierte sich auf die rednerische Tradition. Ihre Arbeit war oft journalistischer Charakter, im Allgemeinen, in ihren Werken drückten einerseits junge Dichter aus eigene Haltung auf aktuelle Themen der Zeit, andererseits sprachen sie mit einem Zeitgenossen über das Innerste.

Die brechende Zeit schrie,

und die Zeit war ich,

und ich war er

und was ist die Bedeutung,

Wer war zuerst wer?

<.„>

Was für ein Nordländer ich bin, ihr Idioten!

Natürlich waren meine Knochen schwach,

aber auf meinem Gesicht durch die Knötchen

Mayakovsky brach bedrohlich aus.

Und ganz golden vor Wagemut,

das weite Weizenfeld atmend,

Yeseninas verrückter Kopf

stieg über meinen Kopf.

(E. Jewtuschenko, „Estrada“, 1966)

Es waren diese Dichter, die Zeitgenossen nannten „Varieté-Darsteller“. Die Jahre des „Tauwetters“ waren von einem wahren Dichterboom geprägt: Gedichte wurden gelesen, niedergeschrieben und auswendig gelernt. Dichter versammelten Sport-, Konzert- und Theatersäle in Moskau,

Leningrad und andere Städte des Landes. "Vielfalt" später

war „Sechzigerjahre“ genannt.

· Nachricht. Poesie von Robert Rozhdestvensky (1932-1994)

Die Stimme von Robert Rozhdestvensky war sofort zu hören, sobald das Magazin erschien
„October“ veröffentlichte 1955 sein Jugendgedicht „My Love“. Der junge Dichter sprach klar und einfach über Dinge, die vielen am Herzen liegen. Ich war fasziniert von der vertrauensvollen, offenen Intonation dieser Stimme, der natürlichen Demokratie und bürgerlichen Fülle der lyrischen Aussage, in der das Persönliche stets danach strebte, mit den Schicksalen der Zeit, des Landes und der Menschen zu verschmelzen.

Rozhdestvensky wählte den schwierigsten Weg für einen Dichter – den lyrischen Journalismus. In seinen Gedichten erklärte sich die Zeit offen als Teil der Geschichte. Die Blutsverwandtschaft der Gegenwart mit Vergangenheit und Zukunft wird hier nicht nur spürbar und löst sich in der Atmosphäre des Werkes auf, sie wird benannt, betont und betont. Der lyrische Held verschmilzt vollständig mit der Persönlichkeit des Autors und nimmt sich gleichzeitig ständig als Teil eines gemeinsamen Ganzen wahr, wobei er bewusst danach strebt, die wichtigsten spirituellen Bedürfnisse, Erfahrungen und Impulse für die Zukunft seiner Altersgenossen und Schicksalsgenossen auszudrücken. Nüchternes Wissen, Gefühl persönliche Verantwortung Bei allem Guten und Schlechten, das in seinem Heimatland geschieht, leitet er den Dichter. Ein reifer Glaube erfüllt ihn, der Glaube an die einfachen, fleißigen Menschen in der Nähe, die wahren Schöpfer der Geschichte, an die sich der Dichter oft in ihrem Namen wendet.

Charakteristische Eigenschaft Rozhdestvenskys Poesie ist eine ständig pulsierende Modernität, die lebendige Relevanz der Fragen, die er sich selbst und uns stellt. Diese Fragen beschäftigen so viele Menschen, dass sie in den unterschiedlichsten Kreisen sofort Anklang finden.

Nimmt einen großen Platz im Werk von Robert Rozhdestvensky ein Liebestexte. Sein Held ist hier wie auch in anderen Erscheinungsformen seines Charakters intakt. Alle Gedichte von Rozhdestvensky über die Liebe sind von ängstlicher Herzbewegung erfüllt. Der Weg zu seiner Geliebten ist für einen Dichter immer ein schwieriger Weg; Dies ist im Wesentlichen die Suche nach dem Sinn des Lebens, dem einzigen Glück, dem Weg zu sich selbst.

Er verbirgt nichts vor seinen Lesern, er ist „einer der Seinen“. Einfache Wahrheiten, bestätigt durch seine Poesie – Güte, Gewissen, Liebe, Patriotismus, Loyalität Bürgerpflicht, kommen Sie in einer Hülle zu den Lesern direktes Wort, eine offene Predigt, die unser Bewusstsein tatsächlich in die Zeit unserer eigenen Kindheit zurückversetzt, als wir alle in gewissem Sinne freier, einfältiger und edler waren.

Rozhdestvensky sieht die Welt im Großen und Ganzen: psychologische Schattierungen, präzise objektive Details des Alltags, Landschaft, obwohl sie in seinem Werk zu finden sind, aber entscheidende Rolle nicht spielen. Das Konkrete wird hier kaum skizziert, es ist ständig bereit, sich im Konzept aufzulösen.

· Studie. Analyse von Rozhdestvenskys Gedicht „Auf Erden ist rücksichtslos klein.“

Auf der Erde gnadenlos klein

Es war einmal ein kleiner Mann.

Sein Dienst war gering.

Und eine sehr kleine Aktentasche.

Er erhielt ein kleines Gehalt...

Und eines Tages – ein wunderschöner Morgen –

klopfte an sein Fenster

Es schien ein kleiner Krieg zu sein...

Sie gaben ihm ein kleines Maschinengewehr.

Sie gaben ihm kleine Stiefel.

Sie gaben mir einen kleinen Helm

und ein kleiner Mantel.

...Und als er fiel, war es hässlich, falsch,

verdrehte seinen Mund zu einem Angriffsschrei,

Dann gab es nicht genug Marmor auf der ganzen Erde,

den Kerl KO schlagen vollständige Höhe!

Das Gedicht „On Earth is Ruthlessly Small“ von Robert Rozhdestvensky erzählt vom Schicksal eines scheinbar kleinen Mannes. Es war einmal ein kleiner, unscheinbarer, grauer Mann. Alles an ihm war klein: eine kleine Stelle in einem kleinen Büro, ein kleines Gehalt, eine kleine Aktentasche und eine kleine Wohnung, wahrscheinlich nicht einmal eine Wohnung, sondern ein Zimmer in einem Arbeiterwohnheim oder in einer Gemeinschaftswohnung. Und dieser Mann wäre für den Rest seines Lebens sehr klein und unbemerkt geblieben, wenn der Krieg nicht an die Tür seines Hauses geklopft hätte ...

An den kleinen Mann In der Armee bekam jeder das, was er aus dem Vorkriegsleben gewohnt war: alles Vertraute, Vertraute, Kleines... Er hatte ein kleines Maschinengewehr, und sein Mantel war klein, und eine Flasche Wasser war klein, klein Planenstiefel... Und die Aufgabe wurde ihm gestellt, als ob sie klein wäre: einen zwei mal zwei Meter großen Abschnitt der Front zu verteidigen... Aber als er seine heilige Pflicht gegenüber dem Mutterland und den Menschen erfüllte... wann Er wurde getötet und fiel in den Schlamm, wobei er den Mund zu einer schrecklichen Grimasse des Schmerzes und des Todes verzog ... dann gab es überhaupt nichts mehr. Es gibt genug Marmor auf der Welt, um auf seinem Grab ein Denkmal in der Größe zu errichten, die er verdiente ...

Die Verherrlichung der militärischen Leistung eines einfachen russischen Soldaten ist das Haupt- und einzige Thema dieses mutigen Gedichts. Dieses Gedicht hat keine klassische Form. Es enthält keine exquisiten, schönen Metaphern im Sinne von Blok oder Gumilyov. Doch hinter seiner formalen Einfachheit verbirgt sich die raue und grausame Wahrheit des Lebens. Der Autor hat uns das Leben gezeigt, wie es ist.

Ruhige Texte

Das Gegengewicht zur „lauten“ Poesie der „Sechziger“ in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre war Text, genannt "ruhig". Dichter dieser Richtung vereint durch eine Gemeinschaft moralischer und ästhetischer Werte. Wenn sich die Poesie der „Sechziger“ in erster Linie an den Traditionen Majakowskis orientierte, dann erbten die „stillen Texte“ die Traditionen der philosophischen und Landschaftspoesie F. Tyutcheva, A. Feta, S. Yesenina.

Die „stille Lyrik“ umfasst die Werke der Dichter N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev und anderer.

In den dunkler werdenden Strahlen des Horizonts

Ich schaute mir die Umgebung an

Wo die Seele von Ferapont sah

In der irdischen Schönheit liegt etwas Göttliches.

Und eines Tages entstand aus einem Traum,

Von dieser betenden Seele,

Wie Gras, wie Wasser, wie Birken,

Ein wunderbares Wunder in der russischen Wildnis!

Und der himmlische und irdische Dionysius,

Aus benachbarten Ländern erschienen,

Dieses wundersame Wunder wurde erhöht

Bis zu einem noch nie dagewesenen Punkt ...

Die Bäume standen regungslos da

Und die Gänseblümchen wurden in der Dunkelheit weiß,

Und dieses Dorf schien mir

Etwas Heiligstes auf Erden.

(N. Rubtsov, „Ferapontovo“, 1970)

Auch Yu. Kuznetsov, der sich in den 1960er Jahren mit der Literatur beschäftigte, steht diesen Dichtern nahe. Durch sein Pathos die Arbeit der „stillen Lyriker“ steht der realistischen Ausrichtung der Dorfprosa nahe. Das bürgerliche Pathos der Dichter der „sechziger Jahre“ und die subtile Lyrik der „stillen Lyriker“ vereinten sich im Werk des dagestanischen Dichters R. Gamzatov.

Seit den 1950er Jahren wurde der literarische Prozess um ein Genre ergänzt Original-Lied, das im Laufe der Zeit äußerst beliebt geworden ist. Liedschaffen von B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu. Vizbor und anderen ist zu einer der Formen der Überwindung des formal-inhaltlichen Dogmatismus, des Beamtentums geworden

offiziell-patriotische Poesie. Der wahre Höhepunkt in der Entwicklung des Kunstliedgenres kam in den 1960er und 1970er Jahren. Die Aufmerksamkeit der Songwriter war konzentriert sich auf das Leben eines gewöhnlichen, „kleinen“, „privaten“ Menschen, und in diesem Leben gibt es sowohl einen Platz für große Tragödien als auch für Glück.

Ah, ich bin ein Opfer des Vertrauens,

Ärger für deine Eltern!

Ich höre hinter der Tür:

„Gebissen, komm rein!“

Eingetragen: „Mein Respekt.“

Ich zog mich langsam aus.

„Wo ist die Bissstelle?“

Ich sage: „Seele.“

Es gibt Ex-Partner im Büro

Sie zerren an meiner Seele:

„Sag es mir, gebissen

Welcher bist Du?"

Ich sage: „Gewöhnlich,

Und er ist nicht groß genug.

So schön

Ich dachte nicht, dass es eine Schlange war.“

(Yu. Vizbor, „Bitten“, 1982)

· Nachricht. Das Werk von Bulat Okudzhava. (1924-1997)

Die Lieder von Bulat Okudzhava erschienen Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts. Wenn wir über die Wurzeln seiner Arbeit sprechen, dann liegen sie zweifellos in den Traditionen der urbanen Romantik, in den Liedern von Alexander Vertinsky, in der Kultur der russischen Intelligenz. Aber die Liedtexte von Bulat Okudzhava sind im Einklang mit der Melodie ein völlig originelles Phänomen Geisteszustand seine Zeitgenossen.

Okudzhavas Poesie ist untrennbar mit der Musik verbunden. Seine Gedichte scheinen mit einer Melodie geboren zu sein: Sie lebt im Gedicht, gehört von Anfang an dazu. Die offizielle Kritik erkannte Okudzhava nicht an; er passte nicht in den Rahmen der pompösen sowjetischen Kultur.

Aber wahrscheinlich spricht die Tatsache, dass Okudzhavas Lieder und seine Gedichte in fast jeder Familie bekannt waren, für den wahren Wert seiner Arbeit. Was ist der Grund für diese phänomenale Popularität?

Okudzhava schafft in seinen Gedichten sein eigenes Original Kunstwelt, vertritt eine gewisse moralische Position und vermittelt nicht nur gekonnt Alltagssituationen, interessante und lustige menschliche Züge. Während seiner gesamten Kreative Aktivitäten Okudzhava thematisiert immer wieder das Thema Krieg.

In all diesen Gedichten von Okudzhava geht es weniger um den Krieg als vielmehr um den Krieg; sie beinhalten den Schmerz des Dichters selbst, der viele Freunde und geliebte Menschen verloren hat.

Bulat Okudzhava widmete einen sehr großen Teil seines Schaffens seiner geliebten Stadt Moskau. Es ist interessant, dass der Gedichtzyklus über Moskau wie im Gegensatz zu einem so bedeutenden poetischen und musikalischen Phänomen der Zeit des „entwickelten Sozialismus“ wie der zeremoniellen und bravourösen Verherrlichung des sowjetischen Moskau entstand. Seine Gedichte über seine Stadt sind zutiefst persönlich, ruhig, heimelig. Sie sind organisch mit der Musik verbunden und vermitteln perfekt den Geist gemütlicher Moskauer Straßen und Gassen. Okudzhava fühlt sich untrennbar mit Moskau verbunden. Dies ist die Stadt seiner Kindheit, Jugend und der wärmsten, zarte Worte er widmet sich ihm.

Okudzhava ist einer der ersten danach seit langen Jahren Die puritanische Heuchelei besang erneut die Liebe, besang die Frau als Schrein und fiel vor ihr auf die Knie. Okudzhava öffnete den Menschen die Augen für sich selbst, seine Lieder und Gedichte regten zum Nachdenken an ewige Werte, über das Wesen des Seins.

Die Welt der Lieder von Bulat Okudzhava ist ungewöhnlich vielfältig, farbenfroh und fast märchenhaft. Der Dichter hat nicht verloren kindischer Blick An die Umwelt, und gleichzeitig ist er ein Mann, weise und erfahren, der den Krieg durchgemacht hat. In seinem Werk wird beides überraschend kombiniert und ineinander verwoben.

Der Dichter bezieht sich in seinen Gedichten oft auf unsere Geschichte. Darin fühlt er sich in erster Linie zu Menschen hingezogen und nicht historische Fakten. Großer Teil Seine Gedichte sind der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gewidmet.

Es kann davon ausgegangen werden, dass Okudzhava eine Verbindung zwischen seiner Zeit (dem Tauwetter der 50er und 60er Jahre) und der radikalen Herrschaft Alexanders I. spürt. Er fühlt sich zu den Menschen des 19. Jahrhunderts hingezogen, zu ihren hohen moralischen Ansprüchen und den schmerzhaften sozialen Anforderungen Gedanke. Es scheint, dass Okudzhava über sich selbst, über seine Freunde schreibt und sie an die Stelle historischer Helden setzt.

Okudzhavas Poesie trägt eine enorme Ladung Freundlichkeit in sich; sie erinnert uns an Barmherzigkeit, Liebe für unsere Nachbarn, für das Mutterland, für unsere Geschichte und hilft uns, an einen besseren und helleren Anfang zu glauben. Seine Gedichte werden für uns immer wie ein „kleines Orchester der Hoffnung“ klingen.

· Lesung und Analyse des Gedichts.

MITTERNACHT-TROLLEYBUS

Wenn ich Widrigkeiten nicht überwinden kann,

wenn Verzweiflung einsetzt,

Unterwegs steige ich in den blauen Trolleybus,

im letzten,

per Zufall.

Mitternachts-Obus rast die Straße entlang,

Kreisen Sie entlang der Boulevards,

um alle abzuholen, die in der Nacht gelitten haben

Absturz,

Absturz.

Mitternachts-Trolleybus, mach mir die Tür auf!

Ich weiß wie in der kühlen Mitternacht

Ihre Passagiere - Ihre Seeleute -

kommen

für Hilfe.

Ich bin mehr als einmal dem Ärger mit ihnen entkommen,

Ich berührte sie mit meinen Schultern.

Wie viel Freundlichkeit, stellen Sie sich vor?

im Schweigen

im Schweigen.

Ein Mitternachts-Obus fährt durch Moskau,

Moskau stirbt wie ein Fluss aus,

und der Schmerz, der wie ein Vogel in meiner Schläfe pochte,

• Wie hängen Ihrer Meinung nach die poetischen, poetischen und musikalischen Prinzipien in diesem Werk zusammen?
• Kann man „Midnight Trolley“ als lyrische Ballade bezeichnen? Heben Sie im Text die Details und Anzeichen der entstehenden Balladenhandlung und des führenden lyrischen Anfangs hervor.

Abschluss.

Ich möchte das Gespräch über Okudzhavas Arbeit mit den Worten von Yuri Karabchievsky beenden: „Der Mitternachts-Trolleybus“ rast nicht mehr wie üblich, gelenkt von einem müden und wütenden Fahrer, in den Park, sondern segelt – in Okudzhavas Welt – wie eine Rettung Schiff unter der Flagge mit einem roten Kreuz, „damit alle die in der Nacht zerstörten, zerstörten Menschen aufsammeln“... Man muss ein sehr integraler und aufrichtiger Mensch sein, um in einer solchen Welt existieren zu können bis zum Ende, ohne jemals zusammenzubrechen. Weil das Böse hier ist, direkt nebenan und noch näher, leckt es von allen Seiten an den fragilen Mauern des guten Moskau, spritzt über die Kante und breitet sich in schlammigen Wellen aus ...

Universelle rücksichtslose Freundlichkeit – das ist das Pathos von Bulat Okudzhava.“

Lianozovskaya-Gruppe

Seit den 1960er Jahren wurden in der russischen Poesie wieder avantgardistische Experimente durchgeführt. Experimente auf dem Gebiet der Poesie vereinten verschiedene poetische Gruppen, vor allem wie Lianozovskaya-Gruppe- eine der ersten informellen kreativen Vereinigungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Ursprünge die Künstler E. L. und L. E. Kropivnitsky, die Dichter G. Sapgir, I. Kholin und andere waren. An den Ursprüngen Lianozovskaya-Gruppe stand der Dichter und Künstler E. L. Kropivnitsky, dessen kreative Karriere in den 1910er Jahren begann. Zur Gruppe gehörten die Dichter V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin und die Künstler N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (Sohn von E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Dichter und Künstler, die dabei waren Lianozovskaya-Gruppe, vereint der Wunsch nach möglichst vollständigem Selbstausdruck und der Schaffung neuer Poetiken.

Und langweilig.

Schreiben Sie kurze Gedichte.

Sie enthalten weniger Unsinn

Und Sie können sie bald lesen.

(E. L. Kropivnitsky, „Advice to Poets“, 1965)

Merkmale der Entwicklung der Poesie der 50-80er Jahre. Literarische Assoziationen und Tendenzen in der Poesie der 1950er-1980er Jahre.

Ziele:

1) pädagogisch: Bildung der moralischen Grundlagen der Weltanschauung der Studierenden; Schaffung von Bedingungen für die Einbeziehung der Studierenden in aktive praktische Aktivitäten;

2) pädagogisch: Bekanntschaft mit literarischen Assoziationen und Tendenzen in der Poesie der 1950er-1980er Jahre; Bildung einer Vorstellung über die Merkmale der Entwicklung der Poesie der 50-80er Jahre;

3) Entwicklung: Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse eines poetischen Werks; Entwicklung der geistigen und sprachlichen Aktivität, die Fähigkeit, Gedanken zu analysieren, zu vergleichen und logisch richtig auszudrücken.

Unterrichtsart: Lektion zur Verbesserung von Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Unterrichtsart: Vorlesung mit analytischen Elementen.

Methodische Techniken: Analyse literarischer Texte, Diskussion zu Themen.

Voraussichtliches Ergebnis: kennen die soziale und historische Situation der „Tauwetter“-Zeit, die wichtigsten literarischen Assoziationen und Tendenzen in der Poesie der 1950er-1980er Jahre; in der Lage sein, poetische Texte zu analysieren.

Ausrüstung: Notizbücher, Gedichtsammlung, Computer, Multimedia, Präsentation.

Während des Unterrichts

I. Organisationsphase.

Themen der mündlichen Präsentation

1. „Krieg – es gibt kein grausameres Wort…“ (A. Tvardovsky). Kriegsthema im Liedtext.

2. „Wie es war! Was für ein Zufall – Krieg, Ärger, Traum und Jugend!“ (D. Samoilov). Das Schicksal der Kriegsgeneration in der russischen Prosa der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

3. Verständnis des Kriegsthemas in der russischen Literatur der Nachkriegsjahre.

4. Darstellung von Kampfszenen in Militärprosa.

Bocharov A. G. Mensch und Krieg. – M., 1978.

Lebendige Erinnerung an Generationen. – M., 1965.

Narovchatov S. S.. Atlantis ist immer bei dir. – M., 1972.

„Ein Wort, das aus der Schlacht kam.“ – L., 1980.

Eine durch eine Kugel unterbrochene Linie. – M., 1976.

Topper P. Um des Lebens auf der Erde willen: Literatur und Krieg. – M., 1975.

Literatur der zweiten Hälfte des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts

Literarischer Prozess der 1950er – Anfang der 2000er Jahre

Russische Literatur der 50-80er Jahre

Schwierige Zeit in der Entwicklung der russischen Literatur

Die 50er und 80er Jahre waren eine vielschichtige und ziemlich komplexe Periode in der Entwicklung der russischen Literatur, die allgemein als sowjetische Literatur bezeichnet wurde. Die Literatur dieser Jahre war größtenteils streng vereinheitlicht und zensiert. Die Kreativität der Wortkünstler wurde auf einen einzigen Kanal gelenkt – die Methode Sozialistischer Realismus und wurde durch die Entscheidungen der Kommunistischen Partei und die Anforderungen der Parteidokumente bestimmt. Ein eng regulierter Ansatz zur Wiederherstellung der Realität mittels künstlerisches Wort stark eingeschränkt kreative Möglichkeiten Schriftsteller, die die Zensurbeschränkungen oft nicht überwinden konnten, warteten lange auf die Veröffentlichung ihrer Werke und schlossen sich manchmal den Reihen der dissidenten Schriftsteller an. Die strikte Unilinearität des literarischen Prozesses wurde für einige Zeit durch die kurze Tauwetterphase nach dem 20. Parteitag unterbrochen, als die Illusion aufkam, dass das freie Denken in der Kunst endlich siegen würde. Doch danach wichen die „vegetarischen Zeiten“, wie A. A. Achmatowa es ausdrückte, erneut der parteibürokratischen Diktatur, in der der Künstler als Diener des Staates betrachtet wurde, dessen Aufgabe es war, einen „neuen Menschen“ zu formen.

Trotz der bestehenden Hindernisse entstanden viele interessante Werke in Prosa, Lyrik und Drama. Bedeutende Beiträge zur Literatur dieser Jahre leisteten die Schriftsteller der älteren Generation L. M. Leonov, M. M. Prishvin, A. T. Tvardovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, M. A. Sholokhov, I. G. Ehrenburg, V. A. Lugovskoy. Zur großen Literatur zählen Schriftsteller wie F. A. Abramov, A. I. Solschenizyn, V. M. Shukshin, V. T. Shalamov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, Yu. V. Trifonov, F. A. Iskander, G. N. Vladimov, V. P. Aksenov, E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, R. I. Rozhdestvensky, Yu. P. Kazakov und andere.

Meister des Wortes schufen künstlerisch perfekte und originelle Werke, die nicht nur die wichtigsten Trends der historischen Entwicklung widerspiegelten, sondern auch einen großen Einfluss auf das moralische Klima der Epoche hatten.

Dorfprosa

Mitte der 60er Jahre gelangte das Thema Dorf stark in die Literatur. Schriftsteller, die ihre Werke der bitteren Wahrheit des Dorflebens widmeten, wurden in der Kritik zunehmend als „Dorfbewohner“ bezeichnet. A. I. Solschenizyn nannte sie lieber „Moralisten“, weil die Meister der Dorfprosa das Bild des „zerstörten sterbenden Dorfes“ direkt mit dem Studium des Innenlebens der Menschen, den Quellen der Volksmoral, verbanden.

Die vielschichtige Tetralogie ist von dem Wunsch durchdrungen, die Wahrheit des Dorflebens zu vermitteln. Fjodor Alexandrowitsch Abramow (1920–1983) „Brüder und Schwestern“, das die Geschichte von drei Bauerngenerationen zeigt. Das Dorf Pekashino entwickelt sich in seinem alltäglichen Arbeitsleben zu einem Bild der Langmut und Widerstandskraft der Menschen. Der dramatische Hintergrund der Geschichte ist Arbeit am Rande der menschlichen Kraft, strikte Selbstbeherrschung in allem, wenn Menschen im sechsten sind Nachkriegsjahr„Sie haben noch kein Stück satt gesehen.“ Eine harte, nicht fiktive Realität ist die Beschreibung eines Bauernessens im Haus der Pryaslins, mit der die Hauptereignisse des Werkes verbunden sind: „Das Abendessen war nicht besser, nicht schlechter als immer: gesalzener Kohl aus Laubstreu (Anisya war schon Er sammelte es im Schnee im Kolchose-Kohlgarten und zerstückelte fünf oder sechs ungeschälte Kartoffeln. Es gab überhaupt kein Brot – selten aß jemand in Pekaschin mit Brot zu Abend.“

Abramovs Geschichten sind dem Thema Dorf gewidmet „Holzpferde“, „Pelageya“, „Alka“, „Eine Reise in die Vergangenheit“, „Alte Frauen“, „Worüber die Pferde weinen“, geschrieben während der jahrelangen Arbeit an der Tetralogie. Die Geschichten erforschen die dauerhaften moralischen Prinzipien, die einem Menschen helfen, sein Mensch zu bleiben kreative Möglichkeiten, die Fähigkeit, nach Gewissen zu leben.

Die Geschichten zeichnen sich durch ein tiefes künstlerisches Verständnis der moralischen und philosophischen Probleme aus, die mit dem Zusammenbruch und dem Tod des Dorfes verbunden sind Walentin Grigorjewitsch Rasputin(geb. 1937). Die Handlungsgrundlage seiner Werke bilden die schwierigen Prüfungen, mit denen die Helden konfrontiert waren, die Probleme der Wegwahl, Leben und Tod, körperlich und geistig. Der Autor versetzt seine Figuren oft in eine Ausnahmesituation, die meist auf einen bestimmten Zeitraum begrenzt ist, in dem sie gelöst werden muss.

In der Geschichte „Geld für Maria“(1967) ergab eine in dem Geschäft, in dem Maria arbeitete, durchgeführte Prüfung einen Mangel an tausend Rubel. Diesen hohen Geldbetrag für diese Zeiten muss Maria innerhalb von fünf Tagen zurückzahlen. Und so blieb Kuzma auf seinem „Weg durch die Qual“, der seine Frau und seine Familie rettete, vor der letzten Tür stehen, als seine Zeit zu Ende ging. In der Geschichte "Frist"(1970) erhält die Heldin erneut einen Satz, und zwar den „letzten“. Die alte Frau Anna wartet auf den Tod, „die Zeit dafür schien reif zu sein: die alte Frau war fast achtzig Jahre alt.“ Aber die Kinder, die von überall her kamen, um sich von ihrer Mutter zu verabschieden (nur die geliebte Tanchora kam nicht), sind weit entfernt von ihrer Mutter und dem Land, in dem sie aufgewachsen sind. Im letzten Satz der Geschichte heißt es traurig: „Die alte Frau starb nachts.“ Auch der Held der Geschichte hat sich von seinem Heimatland „geschieden“. „Lebe und erinnere dich“(1974) Andrei Guskov, der es irgendwie schaffte, „seitwärts“ mit den Leuten an der Front zu leben und es schaffte, nach einer schweren Verwundung nie mehr zu seiner Batterie zurückzukehren. Er lebt im Dunkeln, wird wie ein Biest, setzt sich aber dennoch ein Zeitlimit, wann die letzte Periode seines nutzlosen Daseins abgeschlossen sein wird. In der Geschichte „Abschied von Matera“ bereits an den Rand des Todes gebracht die ganze Welt. Und wieder eine „Grenzsituation“: Die Insel Matera und das gleichnamige Dorf werden nach Fertigstellung des Staudamms überflutet. Der Autor verteidigt die Heiligkeit der vergänglichen volkstümlichen Naturwelt und erlebt gemeinsam mit Menschen, die sich mit der Zerstörung ihres Landes, ihrer Häuser, Gemüsegärten und des Friedhofs, auf dem ihre Vorfahren begraben liegen, nicht abfinden können. Auf unbequemen Grundstücken wird ein neues Dorf gebaut, aber „das Leben ... es wird alles ertragen und wird überall stattfinden, sogar auf nacktem Felsen und in einem wackeligen Sumpf, und wenn es sein muss, dann unter Wasser.“

Es ist schwer, sich Dorfprosa ohne eine talentierte Geschichte vorzustellen Wassili Iwanowitsch Below (geb. 1932) „Business as Usual.“ Die zentrale Figur des Werkes ist Ivan Afrikanich Drynov, ein Kolchosfahrer, Zimmermann und Ackerbauer. Er spürt deutlich seine lebendige Verbindung mit der Welt, erkennt die Natürlichkeit und Legitimität von allem um ihn herum: „Es ist eine vertraute Sache. Lebe. Lebe überall. Lebe unter Federn, lebe unter einem Sweatshirt. Die Frauen dort haben die Öfen überflutet, sind es.“ um die Stangen herumhängen - leben. Und alles ist gut, alles ist gut. „Es ist okay, dass er geboren wurde, okay, dass er Kinder zur Welt gebracht hat. Lebe, sie lebt.“ Ivan Afrikanich ist freundlich und gewissenhaft, sanft und sanft, aber diese attraktiven Eigenschaften sind mit Willenslosigkeit und Passivität verbunden. Als seine Frau zur Geburt weggebracht wurde, war Ivan Afrikanich betrunken. Sein Wallach ist ohne Fahrer davongefahren und hat den Schlitten umgeworfen, und Drynov muss für die beschädigten Waren des Gemischtwarenladens aufkommen. Ivan Afrikanich erliegt leicht der Überredung des Bruders seiner Frau, das Dorf auf der Suche nach einem anderen Leben zu verlassen, und wäre beim Verlassen von Sosnovka fast im Wald gestorben. Aber wie aufrichtig ist seine Trauer am Grab seiner Frau: „Wo bist du, Katya? Meine liebe, aufgeweckte... Nun... was nun... Ich habe dir Vogelbeeren mitgebracht... Katya, meine Liebe... „Katerinas Wärme starb nicht – sie blieb in Ivan Afrikanich, in seinen „Kindern“. Nach den schwierigen Prüfungen, die dem Helden widerfuhren, versteht er mit seinem eigenen Verstand: „Es war besser, geboren zu werden, als nicht geboren zu werden.“ „Business as Usual“ ist eine Geschichte über Leid und Liebe. Künstlerische Forschung Die moralischen Grundlagen des bäuerlichen Lebens haben einen zutiefst volkstümlichen, humanen Charakter.

In den Werken spiegelt sich die Dorfprosa als künstlerische Strömung in der Literatur der 60-70er Jahre wider Wassili Makarowitsch Schukschin (1929).– 1974). Sein schriftstellerisches Talent größte Stärke verkörpert in Geschichten, die mehrere Sammlungen bildeten: „Village People“, „There, Away“, „Countrymen“, „Characters“, „Conversations under a Clear Moon“. Shukshin schuf eine ganze Galerie von Dorfbewohnern – Fahrer, Traktorfahrer, Vorarbeiter, Buchhalter, Kolchosvorsitzende und einfache Bauern. Seine Helden führen ein spirituelles Leben: Sie lieben nicht bedeutungslose Existenz Sie denken intensiv über das Leben nach, leiden, lösen komplexe Probleme und wissen, wie man überrascht und überrascht. „Das Interessanteste für mich“, gab der Autor zu, „ist, den Charakter einer undogmatischen Person zu erforschen, einer Person, die nicht in der Verhaltenswissenschaft ausgebildet ist. Eine solche Person ist impulsiv, gibt Impulsen nach und ist es daher.“ äußerst natürlich. Aber er hat immer eine vernünftige Seele.“

Brazhe T.G.

Professor, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, St. Petersburger Akademie für postgraduale pädagogische Ausbildung

SIEBEN SOWJETISCHE SCHRIFTSTELLER DER 50-80 JAHRE DES 20. JAHRHUNDERTS

Anmerkung

Ein Artikel über unverdient vergessene russische sowjetische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Stichworte: Russische klassische Literatur, Pflicht, Gewissen, Ehre.

LÖTEN T. G.

Professor, Doktor der Pädagogik, St. Petersburger Akademie für postgraduale pädagogische Ausbildung

SIEBEN SOWJETISCHE SCHRIFTSTELLER AUS 50-80 JAHREN DES XX. JAHRHUNDERTS

Abstrakt

Der Artikel handelt von dem unverdient vergessenen russischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Schlüsselwörter: Russische klassische Literatur, Pflicht, Gewissen, Ehre.

Mein Ziel ist es, Sie an einige talentierte Vorgänger russischer Schriftsteller der letzten Zeit und an die Entwicklung unserer Literatur zu erinnern Sowjetzeit bis heute. Ich möchte, dass Lehrer und Leser sich daran erinnern, dass es zu Sowjetzeiten sehr bedeutende, talentierte und kluge Schriftsteller in der sowjetischen Literatur gab.

Schriftsteller, die in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts geboren wurden, durchlebten die Jahre des Stalinismus, ertrugen alle Katastrophen des Großen Vaterländischen Krieges und der Ära des „Tauwetters“ – diese Generation wurde die „getötete Generation“, Prosa „Leutnant“, Wahrheit genannt - „Graben“. Sie begannen in den 50er und 80er Jahren zu schreiben: In der schwierigen Nachkriegszeit, unter Bedingungen strenger Zensur und in den 90er Jahren gerieten viele von ihnen halb in Vergessenheit.

Das Lieblingsgenre dieser Autoren ist eine lyrische Geschichte, die in der Ich-Perspektive geschrieben wird. Ihre Prosa ist nicht immer streng autobiografisch, sondern voller Erinnerungen des Autors an Erlebnisse während des Krieges, über die man sich in der relativ „Tauwetter“-Zeit trauen musste, darüber zu schreiben. Die offizielle Kritik akzeptierte nicht die Wahrheit, die sie sagten, die nicht in die akzeptierten Kanons der Kriegsdarstellung passte; ihnen wurde „Deheroisierung“ und „abstrakter Humanismus“ vorgeworfen.

Solche Bücher sollten sowohl von Lehrern als auch von ihren Schülern gelesen werden; sie enthalten die Wahrheit über den Krieg, nicht die Attraktivität Computerspiele und Reflexionen über Leben und Tod, über ewige Werte sind ihre Handlungsstränge in der Lage, den Leser zu fesseln und „gute Gefühle“ zu wecken.

Ich habe mich für sieben entschieden Sowjetische Schriftsteller, die ich nicht vergessen möchte, und ihre Werke, die ich mit neuem Interesse noch einmal lese. Das ist Vladimir Fedorovich Tendryakov (5.12.1923-3.8.1923). 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3.04.1920–17.06.1994), Bondarev Yuri Vasilievich (15.03.1924), Simonov Konstantin (Kirill) Mikhailovich (28.11.1915). -28.08.1979), Kondratyev Vyacheslav Leonidovich (30.10.1920-23.09.1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (19.06.1924-22.06.2003). Biografien von Schriftstellern sind im Internet bei Wikipedia verfügbar; sie sind an sich schon recht interessant.

Wladimir Fedorovich Tendryakov

Ich beginne meine Geschichte mit Vladimir Fedorovich Tendryakov, an dessen Werke ich mich leider nicht gut erinnern konnte, also habe ich fast alle noch einmal gelesen und für mich persönlich viele interessante Dinge darin gefunden.

Vladimir Tendryakov kämpfte, wurde 1942 in der Nähe von Charkow verwundet und demobilisiert, absolvierte das Literaturinstitut. A. M. Gorki wurde ein professioneller Schriftsteller. Seit den 1960er Jahren waren fast alle Werke Tendryakovs der sowjetischen Zensur ausgesetzt. Viele von ihnen wurden erst in den Jahren der Perestroika, nach dem Tod des Schriftstellers, veröffentlicht.

Die Helden von Tendryakovs Werken sind immer Landbewohner unterschiedlichen Geschlechts und Alters. verschiedene Berufe: Traktorfahrer, Landfahrer, Schüler und Lehrer, darunter der Schuldirektor (in der Geschichte „Das Gericht“), der Sekretär des Bezirkskomitees, der Priester und Gläubige in der Geschichte „Der Wundertäter“. Die aus meiner Sicht bedeutendsten Werke: „Nicht für den Hof“, „Schlaglöcher“, „Wundertäter“, „Der Hof“, „Nachodka“, „Eintagsfliege – ein kurzes Zeitalter“ », „Apostolische Mission“, „Brot für den Hund“, „Jagd“, „ Federschalthebel„, „Drei Säcke Unkrautweizen“, „Die Nacht nach dem Abschluss“.

Am kraftvollsten ist aus meiner Sicht die brillante Geschichte „Bumps“.

Die Aktion findet in einem Dorf statt, in dem es keine normalen Straßen gibt, man kann sich nur zu Fuß fortbewegen und wenn man in die Stadt (ins Krankenhaus, zum Bahnhof) muss – der einzige Weg Transport bedeutet, die „privaten“ Dienste eines alten Lastwagens zu nutzen, der der Kollektivfarm gehört. Diesem Wagen ist ein Fahrer zugeordnet, der auf der Kolchose wenig verdient und ein Betrüger ist: Wenn er irgendwohin fahren soll, nimmt er hinten Passagiere mit. Und da es kein anderes Transportmittel gibt, sind immer viele Passagiere unterwegs und der Rückraum ist bis auf den letzten Platz gefüllt. Der Fahrer kann am Eingang der Stadt von der örtlichen Polizei erwischt werden, aber er ist gerissen, bringt Passagiere nur bis zum Eingang der Stadt und setzt alle dort ab. Die Leute gehen um die Säulen herum, die den Eingang versperren, gehen herum und klettern dann in der Stadt, wo der Lastwagen einfährt, wieder zurück.

Und eines Tages, irgendwann in dieser Bewegung, hat das Auto eine Panne, und der stärkste und schnellste Mensch in der Reaktion, als links und rechts Menschen aus dem Auto fallen, schafft es, die fallende alte Frau aufzufangen und auf die Beine zu stellen . Aber er hat keine Zeit, wegzuspringen, und der herabstürzende Lastwagen zerquetscht ihn. Natürlich heben sie mit Hilfe aller Passagiere den Lastwagen hoch und sehen, dass der Mann sehr krank ist, er wurde niedergeschlagen und muss ins Krankenhaus gebracht werden.

Und hier beginnen die Unebenheiten, keine Unebenheiten auf der Straße, sondern menschliche Unebenheiten. Der vorbeikommende Direktor der Staatsfarm weigerte sich, mir ein Auto zu geben, weil er nach seiner Ankunft zu einer Besprechung gehen musste. Jemand anderes weigerte sich aus irgendeinem Grund auf die gleiche Weise. Und als die restlichen Passagiere auf der Plane diesen Mann zum Sanitätsposten auf dem Land tragen, kann nichts mehr unternommen werden, denn der Mann ist völlig erschüttert gestorben.

Der Titel der Geschichte lautet doppeldeutig– das sind nicht nur Unebenheiten auf der Straße – das sind „Unebenheiten“ in der Seele der Menschen. Schlaglöcher in den Seelen der Menschen, echte Schlaglöcher und Schlaglöcher menschlichen Verhaltens, moralische Schlaglöcher – das ist die für Tendryakov typische Ernsthaftigkeit der Problemstellung.

Ein bedeutendes Phänomen in Tendryakovs Werk ist die Geschichte „Nachodka“. Der Held dieser Geschichte ist ein Fischereiinspektor, streng und gnadenlos gegenüber Fischdieben, die aus seiner Sicht sozialistisches Gemeingut sind. Wegen seiner Unflexibilität wird er als „Hexe“ bezeichnet. Während er die fernen Orte seiner Umgebung erkundet, findet er sich in einer verlassenen Hütte am Ufer eines Teiches wieder, in der er ein Quietschen hört und zunächst denkt, dass es sich um einen verlorenen Hund handelt, dann aber erkennt, dass es sich um den Schrei eines Hundes handelt ein sehr kleines Kind, und als er seinen in Lumpen gehüllten Körper entfaltet, sieht er ein Neugeborenes. Mutter ist nicht da. Der Fischereiinspektor wandert drei Tage lang durch die Gegend, kaut die Reste seines Brotes und stopft es dem Baby in den Mund. Als er am Ende des dritten Tages mit seiner Last auf die Schwelle eines der Häuser der Bewohner fällt, packen die Hüttenbewohner, das Ehepaar, das beim Geräusch des Sturzes herausspringt, das Paket aus und erkennen, dass das Kind tot ist. Bevor sie ihn begraben, versuchen die Erwachsenen, einen Namen für ihn zu finden.

Dann findet der Kommissar die Mutter des Kindes – sie stammt aus einer altgläubigen Familie, in der die „Ehrenregeln“ sehr streng eingehalten werden – und spricht mit ihr. Das Mädchen bittet darum, sie „an den richtigen Ort“ zu bringen, also zum Ermittler. Doch nachdem sie die Situation durchdacht hat, lässt die „Hexe“ sie gehen und sagt, dass sie noch lange zu leben hat, auch wenn sie nicht mehr das tut, was sie einmal getan hat. Später erfährt er, dass das Mädchen diese Orte wirklich verlassen hat, geheiratet hat und glücklich ist.

Nach diesen Ereignissen ändert sich die Beziehung der „Hexe“ zu seiner eigenen Frau, er beginnt mit ihr über ihr Leben und ihre Probleme zu sprechen und nicht nur über sein Geschäft, er wird freundlicher und, obwohl er manchmal immer noch „Hexe“ genannt wird, ” aber jetzt selten.

Ich denke, dass Lehrer an der Geschichte „Der Prozess“ interessiert wären. Darin findet die Handlung in einer ländlichen Schule statt, in der es unter den Schülern kluge und starke Schüler gibt, und es gibt schlechte, die das Programm nicht beherrschen. Der begabteste Schüler der Schule ist ein Oberstufenschüler, der ein brillanter Mathematiker ist, weil er von einem brillanten Mathematiklehrer unterrichtet wird. Aber sie lästern über diesen Lehrer, dass er Ikonen in seinem Haus habe, dass er ein Gläubiger sei. Und als der Schulleiter erkrankt und in ein Sanatorium geht, entlässt sein Stellvertreter den Mathematiker von seinem Job, obwohl ihm noch zwei Jahre bis zur Pensionierung verbleiben.

Die Geschichte heißt „Court“, weil sie vom Schulleiter angeregt wurde Rollenspiel„The Court“ genannt, in dem sie darüber diskutierten, was für das menschliche Leben wichtiger ist: Wissenschaft oder Kultur. Es ist der Mathematiklehrer, der mit seiner Schlussrede zur Kulturdebatte diese Debatte unter dem Beifall aller Anwesenden beendet.

Aus dem Sanatorium zurückgekehrt, bestätigt der Direktor dennoch die Richtigkeit der Anordnung, den Mathematiker zu entlassen.

Der symbolische Titel der Geschichte liegt auf der Hand – es ist ein Urteil über die schwierige Zeit und ihre harten, scheinbar unveränderlichen Gesetze. Und Tendryakov sagt nicht, wie er weiterleben soll.

Eine gute Geschichte ist „Nicht für den Hof“ – über die Charaktere und Werte eines jungen Traktorfahrers, der im Namen seines Schwiegersohns in die Hütte der Eltern seiner Frau einzog, gerissene Besitzer, die dazu in der Lage sind , den der Vorsitzende der Kollektivwirtschaft sehr schätzt, kann sich nicht darauf einigen, um das Recht zu verhandeln, einen Teil des Kollektivwirtschaftsfeldes für den eigenen Bedarf zu mähen. Auch der Versuch, sich mit seiner Frau zu versöhnen, scheitert; sie will das Haus ihrer Eltern nicht verlassen. Und dann zieht der Ehemann vorübergehend in eine andere Wohnung und geht aus Trauer ins Kulturzentrum zum Tanzen. Die letzte Episode dieser Geschichte – alle Anwesenden hören auf zu tanzen und schauen aus dem dunklen Fenster, wo das Gesicht seiner Frau vergraben ist. Es herrscht absolute Stille und der Held erstarrt. Das ist auf seine Art eine Tragödie.

Tendryakov glättet die Ecken des Lebens nicht so, wie er es vielleicht gerne hätte. Schade, dass Tendryakov heute ein fast vergessener Schriftsteller ist.

Juri Valentinowitsch Trifonow

Yuri Valentinovich Trifonov wurde in Moskau geboren, wuchs bei seiner Großmutter auf, da seine Eltern unterdrückt wurden, und lebte während des Großen Vaterländischen Krieges in einer Evakuierung in Taschkent. Trifonov glaubte nie an die Schuld seines Vaters, obwohl er bei der Aufnahme in das Institut in seinem Antragsformular nicht auf die Tatsache der Verhaftung seines Vaters hingewiesen hatte und beinahe ausgewiesen worden wäre.

Trifonov galt als Meister der „urbanen“ Prosa; seine Hauptfigur ist ein Stadtbewohner. Es wurde angenommen, dass dies der bedeutendste Schriftsteller der Sowjetzeit war, der von allen geliebt, gelesen, gekannt und geschätzt wurde und verschiedene Auszeichnungen erhielt.

Trifonovs Prosa ist oft autobiografisch. Sein Hauptthema ist das Schicksal der Intelligenz während der Jahre der Herrschaft Stalins und das Verständnis der Folgen dieser Jahre für die Moral der Nation. Trifonovs Geschichten, ohne etwas direkt zu sagen, im Klartext spiegelte jedoch die Welt eines sowjetischen Stadtbewohners in den späten 1960er bis Mitte der 1970er Jahre wider.

Fast jedes Werk von Trifonov unterlag der Zensur und konnte nur schwer veröffentlicht werden, obwohl er äußerlich ein recht erfolgreicher, offiziell anerkannter Schriftsteller blieb. Nachdem er viele Geschichten veröffentlicht hatte, schrieb er eine Reihe von Geschichten: „Exchange“, „ Vorläufige Ergebnisse“, „Der lange Abschied“, „Ein anderes Leben“, „Haus am Ufer“, in dem sich das Talent eines Schriftstellers offenbarte, der in der Lage war, menschliche Beziehungen und den Zeitgeist durch alltägliche Kleinigkeiten gekonnt darzustellen.

Ich habe einige seiner Werke noch einmal gelesen, darunter die Dokumentargeschichte „Reflection of the Fire“ über das Schicksal seines Vaters Valentin Andreevich Trifonov, in der Yu.V. Trifonov anhand von Archivmaterial und den Erinnerungen alter Bekannter die Geschichte rekonstruiert über die revolutionären Aktivitäten seines Vaters von früher Jugend bis 1938, als er im Alter von 49 Jahren dauerhaft in das Staatssicherheitskomitee aufgenommen wurde.

Eines der bedeutendsten Werke für mich und meine Zeitgenossen ist Trifonovs Erzählung „Exchange“. Die Hauptworte dieser Geschichte: „Du hast dich bereits ausgetauscht, Vitya. Der Austausch fand statt ... Wieder herrschte Stille“, wird seine Mutter Dmitrieva Ksenia Fedorovna sagen und sich auf den Austausch von Lebenswerten beziehen. Ihren Werten stehen die Werte der Familie ihres Sohnes und seiner Frau Lena gegenüber. Nur Schwester Vitya und ihr Mann bleiben in dieser Familie glücklich, nachdem sie Moskau verlassen haben, um als Archäologen in Zentralasien zu arbeiten.

Den größten Ruhm erlangte der Schriftsteller jedoch durch „Das Haus am Ufer“ – die Geschichte beschreibt das Leben und die Sitten der Bewohner eines Regierungsgebäudes in den 1930er Jahren, von denen viele in komfortable Wohnungen zogen (damals fast alle Moskauer). lebten in Gemeinschaftswohnungen ohne Annehmlichkeiten, oft sogar ohne Toiletten, benutzten eine hölzerne Steige im Hof), landeten sie direkt von dort in Stalins Lagern und wurden erschossen. In diesem Haus wohnte auch die Familie des Schriftstellers.

Eine interessante Sammlung von Artikeln von Trifonov über Autoren der russischen und Weltliteratur „Wie unser Wort reagieren wird.“ Trifonov glaubt, dass wir von Tschechow lernen müssen, für den Wahrheit und Schönheit die wichtigsten Werte sind, und dass wir wie Tschechow von einem spezifischen Detail zur allgemeinen Idee des Werkes übergehen müssen. Laut Trifonov ist Literatur in erster Linie ein riesiges Werk. Im übertragenen Sinne nannte er schlechte Bücher sehr treffend „Strumpfromane“. Dieses Konzept gilt auch für zeitgenössische Kunst, insbesondere für Fernsehserien.

Yu.V. Trifonov ist einer der bedeutendsten sowjetischen Schriftsteller, der anders wahrgenommen wurde, einst war er praktisch vergessen, aber jetzt erwacht das Interesse an ihm wieder. Das Buch von Semyon Ekshtut „Yuri Trifonov: Große Kraft unausgesprochen“ in der ZhZL-Reihe. Im Jahr 2003 wurde am „Haus am Ufer“ eine Gedenktafel angebracht: „ Hervorragender Schriftsteller Juri Valentinowitsch Trifonow lebte von 1931 bis 1939 in diesem Haus und schrieb darüber einen Roman mit dem Titel „Das Haus am Ufer“.

Juri Markowitsch Nagibin

Im Herbst 1941 wurde Nagibin zur Armee eingezogen, erlitt zweimal Granatenschocks, wurde aus gesundheitlichen Gründen entlassen, arbeitete als Kriegsberichterstatter und war während der Befreiung von Minsk, Vilnius und Kaunas in Stalingrad bei Leningrad.

Nagibins Geschichten sind sehr vielfältig, seine Hauptthemen sind: Krieg, Natur, Liebe; Er zeigte Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, Berufen und Altersgruppen, oft auch Kinder. Die meisten Geschichten von Nagibin sind Zyklen: Militär, „Jagd“, historisch und biografisch, ein Zyklus von Reisegeschichten, ein autobiografischer Zyklus. Nagibin betrachtete das Hauptthema seiner Arbeit als „das Erwachen des Menschen“.

Für alle, mich eingeschlossen, ist auch die Geschichte „Patience“ über die bein- und armlosen Behinderten des Großen Vaterländischen Krieges, die auf die Insel Walaam verbannt wurden, sehr wichtig. Hauptfigur Anna suchte erfolglos nach ihrer ersten Liebe, erhielt jedoch „die Weigerung, etwas über das Schicksal von Pavel Alekseevich Kanishchev zu berichten, da Anfragen nach vermissten Personen nur von nahen Verwandten entgegengenommen werden“. Viele Jahre später lernte sie „auf Bogoyar ihre erste Liebe kennen, einen beinlosen Krüppel …“. Und sie konnte ihm nicht entkommen, sie warf sich vom Schiff ins Wasser. Anna schwamm zu Pavel. Sie schwamm gut, „aber das Wasser war zu kalt und ihr Herz war zu müde.“ Anna ist gestorben.

Das ländliche Thema tauchte in der Erzählung „Seiten aus Trubnikovs Leben“ (1962) auf, in der gegensätzliche Lebenspositionen aufeinanderprallten: soziale und individualistische. Basierend auf dieser Geschichte drehte Regisseur Alexei Saltykov mit Michail Uljanow den Film „Vorsitzender“ (1964). Dieser Film wurde zu einem Ereignis dieser Jahre.

„Da ist eine Herde unterwegs, so riesig und majestätisch und gleichzeitig hilflos ohne die tägliche, stündliche Fürsorge des Menschen.

Und Trubnikov, der neben dem Sarg steht, erinnert sich an eine andere Herde: mehrere erbärmliche, magere, mit Mist bedeckte Beete, die Praskovya mit Zweigen zum ersten Weiden nach dem Wintermangel an Futter trieb. Hier begann die heutige große Herde, die jetzt die Dorfstraße entlangzog.

Und diejenige, die so viel Arbeit und Herzblut darauf verwendet hat, dass sie die erste war, die auf Trubnikov reagierte, als noch niemand an ihn glaubte, sieht ihre Haustiere mit toten, blicklosen Augen ab.

Doch dann entfernte sich das gemeinsame Klappern vieler tausend Hufe, und die Blechbläser des Orchesters krachten ...“

Aus dem Zyklus der historischen und biografischen Prosa war ich am emotionalsten, als ich „Fürsprecher“ (Geschichten in Monologen) las.

Lermontovs Großmutter Arsenieva reist nach dem Tod ihres Enkels in einem Duell nach Moskau zum Zaren: „Ich komme zu Ihnen, um Gerechtigkeit zu fordern.“ Doch der Diener Nikita zeigt einen Brief mit den Worten „... als der Zar über den Tod Michail Jurjewitschs informiert wurde, sagte er: „Der Tod eines Hundes ist der Tod eines Hundes ...“.

„Der Zar hat das über Lermontov gesagt. Über den ermordeten Mann. Über den großen Dichter. Was für eine tiefe Wut!... Jetzt ist alles klar. Martynow wusste, wem sein Schuss gefallen würde. Es war, als wäre der Verband abgefallen. Es steht Ihnen frei, Zar Nikolai Romanow, ohne einen Tropfen Romanows Blut, Ihre Untertanen so zu behandeln, aber erwarten Sie nicht, dass wir Sie wie einen unserer eigenen behandeln! ( Sie nähert sich dem Porträt des Königs und reißt es mit einer für ihren alten Körper unerwarteten Kraft von der Wand.) Ich bin nicht mehr dein Thema. Und unsere ganze Familie dient nicht dem gekrönten Mörder... ( Verwirrt) Welche Art? Arsenjews? Wer sind sie für mich und wer bin ich für sie? Stolypin? Wenn mein engster Freund und Verwandter mich verraten hätte ... Und was für ein Stolypin bin ich? Ich bin Lermontova! Danke, Enkelin, für dein posthumes Geschenk: Du hast mir meinen wahren Namen gegeben. Damit werde ich für immer bei dir bleiben – dem letzten Lermontov. Alle meine Bindungen sind gelöst; ich habe weder einen himmlischen König noch einen irdischen König.“

Im Tagebuch unterteilt Nagibin Literatur in Kunst und Kunst. Darüber hinaus erlaubt die Hackarbeit in seinem veröffentlichten „Tagebuch“, obwohl sie großen Schaden anrichtet, nicht, dass er von sich selbst getrennt wird. Wenn meine Familie das verstehen würde, müsste sie den gleichen selbstlosen Kampf gegen meinen Verbleib führen Schreibtisch, wie zuvor bei meinem Aufenthalt hinter der Flasche. Schließlich ist beides eine Zerstörung der Persönlichkeit. Nur Hackarbeit ist tödlicher.“ Gleichzeitig: „Es lohnt sich zu bedenken, dass inkompetente, kühle, schlecht beschriebene Blätter sich in ein wunderbares Stück Leder auf Gummi verwandeln können, das sich so wunderbar an Ihr Bein anschmiegt, oder in ein Stück ausgezeichnete Wolle, in das Sie unwillkürlich eintauchen.“ Respektiere dich selbst oder in etwas anderes aus weichem, warmem, mattem, glänzendem, knusprigem, zartem oder rauem Material, dann sind die mit Tinte verschmierten Blätter nicht mehr eklig, du willst viel schmutzig machen ...“

Ehrlichkeit gegenüber sich selbst und den Lesern, oft Selbstverachtung und gleichzeitig Bewunderung gute Menschen Markieren Sie das autobiografische „Tagebuch“ von Yuri Nagibin.

Juri Wassiljewitsch Bondarew

Im Sommer 1942 wurde Bondarev zum Studium an die 2. Berdichev-Infanterieschule geschickt, und im Oktober desselben Jahres wurden die Kadetten nach Stalingrad geschickt. „Noch jetzt erinnere ich mich an die schwefelhaltigen Verbrennungen der Kälte in den Stalingrader Steppen, an die eisige Kälte der Kanonen, die durch den Frost über Nacht so hart geworden waren, dass man das Metall durch die Handschuhe spüren konnte. Ich erinnere mich an den Pulvergestank verbrauchter Patronen, das heiße Gas aus dem heißen Verschluss und die verlassene Stille des nächtlichen Sternenhimmels ... Der Geruch von gefrorenem Brot, hart wie Stein, Roggencrackern von Soldaten, der unbeschreibliche Duft von Soldaten „Hirse“ im gefrorenen Violett einer Winterdämmerung blieb mir für immer in Erinnerung.“ In den Kämpfen bei Kotelnikovsky erlitt er einen Granatenschock, erlitt Erfrierungen und wurde leicht am Rücken verletzt. Nach der Behandlung im Krankenhaus diente er als Waffenkommandant und beteiligte sich an der Überquerung des Dnjepr und der Befreiung Kiews.

IN frühe Geschichten Bondarev schrieb über die friedliche Arbeit von Menschen unterschiedlicher Berufe. Später begann er, über den Krieg zu schreiben: Die Geschichten „Bataillone bitten um Feuer“, „Die letzten Salven“, Sammlungen von Bondarevs Prosa „Harte Nacht“ und „Late in the Evening“ wurden von Kritikern als „Leutnant-Prosa“ angesehen.

Der Roman ist mir sehr wichtig. Heißer Schnee„Über die Schlacht von Stalingrad, über die Verteidiger von Stalingrad. Es zeigt einen Tag im Leben der Artilleriebatterie Drozdovskys, die am Stadtrand von Stalingrad kämpfte, faschistischem Feuer standhielt und von faschistischen Panzerbrigaden umgangen wurde, die sie im Hintergrund zurückließen. Bondarev beschreibt sowohl den Kampf als auch das Überleben in Momenten der Ruhe, die Streitigkeiten der jungen Leutnants Drozdovsky und Kuznetsov, die Liebe und den Tod des Sanitätslehrers Zoya, den Tod eines jungen Soldaten, der eine Tankette in die Luft jagen sollte.

Bondarev sagte: « Ich möchte, damit meine Leser in meinen Büchern nicht nur etwas über unsere Realität erfahren, über moderne Welt, sondern auch über uns selbst. Dies ist die Hauptsache, wenn eine Person in einem Buch etwas wiedererkennt, das ihr vertraut ist, etwas, das sie durchgemacht hat oder durchmachen möchte.

Ich habe Briefe von Lesern. Junge Leute berichten: Nach meinen Büchern wurden sie Militäroffiziere, Offiziere, und wählten dies Lebensweg. Es ist sehr wertvoll, wenn ein Buch Auswirkungen auf die Psychologie hat, was bedeutet, dass seine Helden in unser Leben getreten sind. Krieg ist oh-oh-oh, es ist nicht so, als würde man ein Rad auf Asphalt rollen! Aber jemand wollte trotzdem meine Helden nachahmen. Das liegt mir sehr am Herzen und hat nichts mit einem schlechten Gefühl der Selbstzufriedenheit zu tun. Das ist anders. Du hast nicht umsonst gearbeitet und gelebt, verstehst du?! Nicht umsonst hast du gekämpft, unter völlig unmenschlichen Bedingungen gekämpft, nicht umsonst bist du durch dieses Feuer gegangen und am Leben geblieben ... Ich habe dem Krieg einen leichten Tribut gezahlt – drei Wunden. Aber andere bezahlten mit ihrem Leben! Erinnern wir uns daran. Stets".

Die Romane „Shore“, „Choice“, „Game“ erzählen vom Leben eines ehemaligen Frontsoldaten, dem es schwerfällt, sich an das Nachkriegsleben anzupassen; sie enthalten nicht die moralischen Werte, die ihn während der Zeit geleitet haben Krieg.

Для Бондарева в людях важна порядочность: «Это значит – уметь быть сдержанным, уметь слушать собеседника (великое достоинство в общении людей), не переступать границы гнева, а именно – уметь владеть собой, не опоздать прийти на зов о помощи в чужой беде, уметь dankbar sein…". "An alle an eine vernünftige Person Es ist gegeben, zu denken, dass sein Leben kein leeres, zufälliges Geschenk ist, sondern eine große irdische Bedeutung hat – die Erziehung seiner eigenen Seele im Kampf um die freie Existenz, für die Humanisierung des Menschen im Namen der universellen Gerechtigkeit, über der es steht Nichts."

Bondarev akzeptierte die „Perestroika“ nicht und schrieb furchtlos: „Wenn Gorbatschows Reformspiel nicht sofort gestoppt wird, erwartet uns eine gnadenlose Niederlage, wir stehen am Rande eines Abgrunds und die rote Lampe des Selbstmords des Landes und der Menschen ist bereits erloschen.“ zündete." 1994 lehnte er die Verleihung des Ordens der Völkerfreundschaft durch Jelzin ab; Als Gorbatschow die Perestroika ankündigte und sie „den Start des Flugzeugs“ nannte, rief Bondarew ihm aus dem Publikum zu: „Das Flugzeug ist gestartet, aber wo wird es landen?“

Von seinen Romanen habe ich in letzter Zeit nur gelesen: Bermuda Dreieck„gemeint ist Russland, in dem alles verloren geht: Menschen, Kultur, Geld. Jeder Mensch und insbesondere ein Schriftsteller hat das Recht, eine solche Einstellung gegenüber dem Land zu haben. Aber aus künstlerischer Sicht weist der Roman meiner Meinung nach Mängel auf. Aus meiner Sicht ist es eine Mischung aus Detektiv und großer Tragödie.

Über Bondarev wurden mehrere Bücher geschrieben: V. Mikhailov „Yuri Bondarev“ (1976), E. Gorbunova „Yuri Bondarev“ (1989), V. Korobov „Yuri Bondarev“ (1984), Y. Idashkin „Yuri Bondarev“ (1987). ), N. Fed „Bondarevs künstlerische Entdeckungen“ (1988). Jetzt lebt und arbeitet er in Moskau.

Konstantin (Kirill) Michailowitsch Simonow

1936 wurden Simonovs erste Gedichte veröffentlicht. 1941 wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Während der Kriegsjahre schrieb er die Theaterstücke „Russisches Volk“, „Warte auf mich“, „So wird es sein“, die Geschichte „Tage und Nächte“, zwei Gedichtbände „Mit dir und ohne dich“ und „Krieg“.

Simonov schrieb: „Ich war kein Soldat, ich war nur Korrespondent, aber ich habe ein Stück Land, das ich nie vergessen werde – ein Feld in der Nähe von Mogilev, wo ich im Juli 1941 zum ersten Mal sah, wie unsere Leute niedergeschlagen wurden.“ und an einem Tag 39 deutsche Panzer niedergebrannt ...“

Nach dem Rückzug an der Westfront wird Simonow schreiben: „Ja, der Krieg ist nicht so, wie wir ihn geschrieben haben, – das ist ein bitterer Witz ...“ „...Solange es Krieg gibt, werden wir die Geschichte von Siegen aus führen! Von den ersten Offensiveinsätzen ... Und dann werden wir Erinnerungen über alles aufschreiben, von Anfang an. Außerdem möchte ich mich nicht an viel erinnern.“

Simonov sprach darüber, wie der Krieg für einfache Soldaten war. „So sehr unser Bruder, der Kriegsberichterstatter, auch auf der Straße nass werden, zittern und fluchen musste, alle seine Klagen darüber, dass er das Auto oft selbst hinter sich herschleppen muss, anstatt es zu fahren, sind am Ende nutzlos Einfach lächerlich angesichts dessen, was er jetzt tut, der ganz gewöhnliche gewöhnliche Infanterist, einer von Millionen, die diese Straßen entlanggehen und manchmal ... Märsche von vierzig Kilometern am Tag zurücklegen.

Er trägt ein Maschinengewehr am Hals, hinter dem Rücken, in voller Rüstung. Er trägt alles bei sich, was ein Soldat unterwegs braucht. Ein Mensch kommt dort vorbei, wo Autos nicht vorbeikommen, und zusätzlich zu dem, was er bereits bei sich trug, trägt er auch das mit sich, was hingehen sollte. Er wandert unter Bedingungen, die den Lebensbedingungen eines Höhlenmenschen nahekommen, und vergisst manchmal mehrere Tage lang, was Feuer ist. Der Überlack ist darauf seit einem Monat nicht mehr vollständig getrocknet. Und er spürt ständig ihre Feuchtigkeit auf seinen Schultern. Während des Marsches kann er stundenlang nirgendwo sitzen und sich ausruhen – überall ist so viel Schlamm, dass man darin nur bis zu den Knien ertrinken kann. Manchmal sieht er tagelang kein warmes Essen, weil manchmal nicht nur Autos, sondern auch Pferde mit Küche nicht an ihm vorbeikommen können. Er hat keinen Tabak, weil der Tabak auch irgendwo festsitzt. Jeden Tag fallen ihm in komprimierter Form so viele Prüfungen zu, wie sie kein anderer Mensch in seinem ganzen Leben erleben wird.

Und natürlich – das habe ich noch nicht erwähnt – außerdem und vor allem kämpft er jeden Tag erbittert und setzt sich dabei tödlicher Gefahr aus ...

Ich denke, dass jeder von uns, wenn wir ihn bitten würden, all diese Prüfungen alleine zu ertragen, antworten würde, dass dies unmöglich ist und wir das alles weder physisch noch psychisch ertragen könnten. Aber Millionen von Menschen hier ertragen dies jetzt, und sie ertragen es gerade deshalb, weil es Millionen von ihnen gibt.

Das Gefühl der Ungeheuerlichkeit und Universalität der Prüfungen flößt den Seelen einer Vielzahl von Menschen eine beispiellose und unzerstörbare kollektive Stärke ein, die in einem so großen echten Krieg in einem ganzen Volk zum Vorschein kommen kann ...“

Fast jeder kannte Simonovs Gedichte: „Wenn dir dein Zuhause lieb ist …“; "Warte auf mich"; „Sohn eines Artilleristen“ „Korrespondententisch“; „Ich weiß, dass du im Kampf geflohen bist …“; „Sei nicht böse – zum Besseren …“; „Städte brennen auf dem Weg dieser Horden …“; „Herrin des Hauses“; „Offener Brief“; „Sein Leben lang liebte er es, Krieg zu zeichnen“; "Lächeln"; „Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ...“; „Der Major brachte den Jungen auf einer Lafette ...“ usw.

Das Gedicht „Mutterland“ liegt mir sehr am Herzen:

Er besitzt Romane und Erzählungen: „Tage und Nächte“; "Kameraden in Waffen"; „Die Lebenden und die Toten“, „Soldaten werden nicht geboren“; " Letzten Sommer"; „Rauch des Vaterlandes“ „Southern Tales“; „Aus Lopatins Notizen.“

Ich habe „Soldiers Are Not Born“ mehrmals erneut gelesen. Dies ist das zweite Buch der Trilogie „Die Lebenden und die Toten“, in dem es darum geht, wie Soldaten im Krieg erzogen wurden, denn „Soldaten werden nicht geboren“; über die Schicksale der Helden der Schlacht von Stalingrad im Jahr 1943, die gewinnen wollten: über echte Kommandeure: „... es ist gut, wenn so eine Person das Kommando über die Armee übernimmt, denn so eine Person wird ziehen, und zwar gut - viel besser als der, der vor ihm kam ...“

Laut Testament wurde Simonovs Asche auf dem Buinichi-Feld in der Nähe von Mogilev verstreut. Auf einem riesigen Felsblock am Rande des Feldes sind die Unterschrift des Schriftstellers „Konstantin Simonov“ und seine Lebensdaten 1915-1979 eingeprägt. Und auf der anderen Seite des Felsbrockens befindet sich eine Gedenktafel mit der Inschrift: „... Sein ganzes Leben lang erinnerte er sich an dieses Schlachtfeld von 1941 und vermachte es, seine Asche hier zu verstreuen.“

Wjatscheslaw Leonidowitsch Kondratjew

Im Dezember 1941 wurde Wjatscheslaw Kondratjew an die Front in der Nähe von Rschew geschickt. Mit einer Medaille ausgezeichnet„Für Mut“ dafür, dass er im Kampf um das Dorf Ovsyannikovo nach dem Tod des Zugführers die Soldaten zum Angriff erhoben hat.

„Das Feld, durch das wir gingen, stand von drei Seiten unter Beschuss. Die Panzer, die uns unterstützten, wurden sofort von der feindlichen Artillerie außer Gefecht gesetzt. Die Infanterie wurde unter Maschinengewehrfeuer allein gelassen. Im ersten Gefecht ließen wir ein Drittel der Kompanie getötet auf dem Feld zurück. Durch erfolglose blutige Angriffe, tägliche Mörserangriffe und Bombenangriffe schmolzen die Einheiten schnell dahin, Ende April waren in unserer 150-köpfigen Kompanie nur noch 11 übrig.“

Die Verluste der sowjetischen Truppen in den Kämpfen bei Rschew beliefen sich auf mehr als 2 Millionen Menschen, die Stadt wurde vollständig zerstört, von der Bevölkerung blieben nur noch 248 Menschen übrig. Nach einem erbitterten 15-monatigen Kampf wurde Rschew nie eingenommen – die Deutschen selbst zogen sich in zuvor vorbereitete Stellungen zurück. Es war das Meiste blutiger Kampf für die Kriegsgeschichte.

Nach seinem verletzungsbedingten Urlaub wurde Kondratiev zu den Eisenbahntruppen geschickt, wurde jedoch im Oktober 1943 in der Nähe von Newel erneut schwer verwundet und mit Behinderung entlassen.

Er begann Anfang der 1950er Jahre zu schreiben, um über seine Erlebnisse an der Front zu berichten: „Nur ich selbst kann von meinem Krieg erzählen. Und ich muss es erzählen. Ich werde es Ihnen nicht verraten – einige Seiten werden unentdeckt bleiben.“

Die erste veröffentlichte Geschichte war „Sashka“ im Jahr 1979, als Kondratiev bereits 59 Jahre alt war. Die Geschichte „Sashka“ ist autobiografisch. Es erzählt von einem einfachen Soldaten, der es trotz aller Schrecken des Krieges geschafft hat, ein freundlicher und gerechter Mensch zu bleiben.

Nach Kondratjews erster Geschichte « Beim einhundertfünften Kilometer“; „Ovsyannikovsky-Schlucht“; „Grüße von vorne“; „Tag des Sieges in Tschernow“; „Urlaub wegen Verletzung“; „Likhobory“; „Treffen auf Sretenka“; „Zhenya“; „Damals in der Nähe von Rschew“; „Rotes Tor“ und andere.

Bedeutsam für mich sind die Geschichten „Abschied wegen Verletzung“ und „Treffen auf Sretenka“, die auf persönlichen Erfahrungen und Biografien von Kondratiev basieren. In diesen Werken geht es um Generationen von Menschen aus der Vorkriegszeit, die mit russischer Literatur aufgewachsen sind. Dies gilt auch für Vertreter der älteren Generation; Trägerin des Testaments der russischen Literatur ist die Mutter des Leutnants, die sagte, dass „ihr Glück und ihr Unglück darin besteht, dass sie mit heiliger russischer Literatur aufgewachsen ist.“ Ihr Sohn, ein ehemaliger Moskauer Schuljunge, wurde nicht nur mit Literatur erzogen – die Marinoroschinsky-Höfe brachten auch dem zukünftigen Leutnant Wolodka viel bei, der zunächst überrascht und dann erfreut darüber sein wird, dass die alte Frau, die die einzige Blume mitgebracht hat Puschkin-Denkmal in Moskau im Jahr 1942, hatte einen Großvater, der an der Schlacht von Borodino teilnahm, „und alle Männer der Familie kämpften für das Vaterland.“

Auch der Leutnant selbst kämpft für Russland – er ist gerade aus der Nähe von Rschew zurückgekehrt, dem gleichen Ort, über den Twardowski seinen Roman geschrieben hat berühmtes Gedicht„Ich wurde in der Nähe von Rschew, in einem namenlosen Sumpf, in der fünften Kompanie links bei einem harten Überfall getötet.“ Der Spitzname wurde zum Namen dafür Kleinstadt im Zentrum Russlands, das in die Kriegsgeschichte einging, für die Schriftstellerin Elena Rzhevskaya, die dort ebenfalls kämpfte.

Rschews Ladung war schrecklich: Leutnant Wolodka in seiner Frontjacke, aus der das Blut eines Faschisten floss, den er bei der Aufklärung tötete, unterernährt, mit mit hartem Blick, bekam Angst in einer Moskauer Straßenbahn.

Die Geschichte „Leave for Injury“ erzählt vom Moskau im Jahr 1942, von der aufkeimenden Liebe.

Der Vater des Mädchens, in das Wolodja sich verliebt hat, ein Militärgeneral, lädt ihn ein, in seiner Einheit an einer anderen Front zu dienen. Davon träumen sowohl seine Geliebte als auch heimlich seine Mutter. Zurückzugehen bedeutete, in den sicheren Tod zu gehen. Aber das Gewissen zeichnet einen jungen Mann aus. Das Gewissen vor der Frau des Unteroffiziers seiner Kompanie, vor seinem Bataillonskommandeur und den dort in der Nähe von Rschew verbliebenen Leuten seiner Kompanie ist die wichtigste Lektion der „heiligen russischen Klassik“.

In diesem Sinne ist das Bild von Sergej in der Geschichte sehr interessant: Wird er als Freund von Wolodja, der „mit diesem Klassiker“ aufgewachsen ist, mit seinem „weißen Ticket“ zu Hause bleiben können? Ein von ihr erzogener Mensch, der sie mit seinem Herzen angenommen hat, kann kein Schurke sein, heißt es in Kondratjews Geschichte.

Auch die Helden der Erzählung „Begegnungen auf der Sretenka“, die eine Fortsetzung von „Leave for Injury“ darstellt, werden sich den Schicksalen ihrer Vorfahren zuwenden – und der Literatur. Sie werden die Zeilen von P.A. Vyazemsky lesen: „Und wir blieben, überlebten diese tödliche Schlacht, nach dem Tod unserer Nachbarn verarmten wir und waren nicht mehr hungrig nach Leben und Kampf“ (Gedicht „Old Generation“, 1841). Sie werden sagen, dass die vom Dichter zum Ausdruck gebrachte Stimmung – „wir sind nicht mehr lebenslustig“ – „sich als natürlicher Zustand der Menschen nach dem Krieg herausstellt; Sie werden sich gegenseitig fragen: „Hat Vyazemsky gekämpft?“ - und denken: „Man muss sich trotzdem ins Leben stürzen.“

Wassil (Wassili) Wladimirowitsch Bykow

Wassil Bykow wurde in geboren Bauernfamilie Die Kindheit des Schriftstellers war freudlos: „Hungriges Leben, wenn man zur Schule muss, aber nichts zu essen und anzuziehen hat ...“ Bykow wurde 1942 zur Armee eingezogen und nahm an den Schlachten bei Kriwoj Rog, Znamenka und Alexandria teil. In der Schlacht bei Severinka (Region Kirovograd) wurde Vasil wie durch ein Wunder nicht niedergeschlagen Deutscher Panzer, erlitt schwere Verletzungen und schaffte es, zur Sanitätseinheit zu gelangen, während der Kommandant einen Bericht über seinen Tod schrieb und Bykovs Name immer noch auf dem Massengrab in der Nähe von Severinka erscheint. Die Ereignisse nach der Verletzung dienten als Grundlage für die Geschichte „It Doesn’t Hurt the Dead“.

„...Ich, der ich ein wenig in der Infanterie gekämpft und einige ihrer täglichen Qualen erlebt habe und, glaube ich, die Bedeutung ihres großen Blutes verstanden habe, werde nie aufhören, ihre Rolle in diesem Krieg als eine unvergleichliche Rolle zu betrachten. Kein Zweig der Armee kann sich mit ihren zyklopischen Anstrengungen und den Opfern, die sie brachte, mit ihr messen. Haben Sie die brüderlichen Friedhöfe gesehen, die dicht verstreut sind? ehemalige Felder Schlachten von Stalingrad bis zur Elbe, haben Sie jemals die endlosen Namenskolonnen der Gefallenen gelesen, der überwiegenden Mehrheit der jungen Männer, die zwischen 1920 und 1925 geboren wurden? Das ist Infanterie. Ich kenne keinen einzigen Soldaten oder Unteroffizier der Infanterie, der heute sagen könnte, dass er während der gesamten Kampfzeit bei der Infanterie gewesen sei. Für einen Soldaten eines Schützenbataillons war das undenkbar. Darum sehe ich die größten Chancen Militärisches Thema Die Infanterie bewahrt immer noch stillschweigend ihre Vergangenheit.“

Über den Krieg schrieb er in seinem Memoirenbuch „The Long Road Home“ (2003): « Ich spüre eine sakramentale Frage zum Thema Angst: Hattest du Angst? Natürlich hatte ich Angst, und manchmal war ich vielleicht sogar feige. Aber im Krieg gibt es viele Ängste, und sie sind alle unterschiedlich. Angst vor den Deutschen – dass sie gefangen genommen und erschossen werden könnten; Angst vor Feuer, insbesondere Artillerie oder Bombenangriffen. Wenn eine Explosion in der Nähe ist, scheint es, dass der Körper selbst ohne die Beteiligung des Geistes bereit ist, vor wilder Qual in Stücke gerissen zu werden. Aber es gab auch Angst, die von hinten kam – von den Behörden, all diesen Straforganen, von denen es im Krieg nicht weniger gab als im Frieden. Sogar mehr".

Bykov sprach über seine Kriegserlebnisse und seine bedeutendsten Geschichten: „Der Kranichschrei“, „Die dritte Rakete“, „Es tut den Toten nicht weh“, „Alpenballade“, in der Bykov der erste der Sowjets war Schriftsteller zeigten die Gefangenschaft als Tragödie und nicht als schuldigen Helden und beschrieben die Liebe eines sowjetischen Soldaten und eines italienischen Mädchens.

Wegen seiner ehrlichen Darstellung des Krieges wurde Bykow „Entweihung“ vorgeworfen. Sowjetisches System. Jede seiner Geschichten ist auf ihre Art interessant: „Sotnikov“, „Obelisk“, „To Live Until Dawn“, „To Go and Never Return“, „Sign of Trouble“, „Quarry“, „Roundup“.

Bykov schrieb: „... Nicht den Krieg selbst zu studieren (das ist die Aufgabe von Historikern), sondern die Möglichkeit, dass sich der menschliche Geist im Krieg manifestiert... Das scheint mir, wenn wir heute über die Bedeutung sprechen menschlicher Faktor In unserem Leben als entscheidende Kraft in der Schöpfung, in der Erneuerung der Wirklichkeit meinen wir sowohl weltanschauliche Überzeugung als auch Spiritualität, die auf Gewissenhaftigkeit, auf innerem Anstand beruht. Nach seinem Gewissen zu leben ist nicht einfach. Aber ein Mensch kann ein Mensch sein, und die Menschheit kann nur unter der Bedingung überleben, dass das menschliche Gewissen hoch bleibt ... Ja, natürlich ist es schwierig, von einem Menschen unter unmenschlichen Umständen ein hohes Maß an Menschlichkeit zu verlangen, aber es gibt eine Grenze jenseits dessen die Menschheit Gefahr läuft, in ihr Gegenteil zu verkehren“

Die Geschichte „Obelisk“ ist für mich eine der bedeutendsten. „Dieser Obelisk, etwas größer als ein Mann, änderte in den zehn Jahren, in denen ich mich an ihn erinnerte, mehrmals seine Farbe: Er war schneeweiß, vor den Feiertagen mit Kalk gebleicht, dann grün, die Farbe einer Soldatenuniform; Eines Tages, als ich diese Autobahn entlangfuhr, sah ich sie silbern glänzen, wie die Tragfläche eines Flugzeugs. Jetzt war er grau, und vielleicht passte diese von allen anderen Farben am besten zu seinem Aussehen.“

Die Hauptfrage der Geschichte ist, was als Leistung angesehen werden kann: Ist die Tat des Dorflehrers Ales Ivanovich Moroz eine Leistung? Moroz arbeitete unter den Besatzern weiterhin an der Schule und unterrichtete Kinder wie vor dem Krieg. Er sagte: „Wenn Sie meinen aktuellen Unterricht meinen, dann lassen Sie Ihre Zweifel.“ Ich werde dir nichts Schlechtes beibringen. Und Schule ist notwendig. Wenn wir nicht lehren, werden sie uns täuschen. Und ich habe diese Kerle zwei Jahre lang nicht vermenschlicht, nur um sie jetzt entmenschlichen zu lassen. Ich werde weiterhin für sie kämpfen. So viel ich kann, natürlich.“

Seine Schüler versuchten, einen örtlichen Polizisten zu töten und wurden von den Nazis verhaftet, die versprachen, die Jungs freizulassen, wenn ihr Lehrer auftauchte. Frost verstand, dass dieses Versprechen eine Lüge war, aber er verstand auch, dass alles, was er den Kindern beibrachte, auch unwahr wäre, wenn er nicht erschiene. Ales Ivanovich kommt, um sie mit seinen Schülern zu teilen schreckliches Schicksal. Er weiß, dass alle hingerichtet werden – sowohl er als auch die Jungen, aber der Lehrer kann nicht anders.

In der Geschichte behauptet Ksendzov im Streit mit Tkachuk, Moroz habe keine Leistung vollbracht, keinen einzigen Deutschen getötet und nichts Nützliches getan Partisanenabteilung, in dem er nur kurze Zeit verbrachte, dass er kein Held war. Aber Pavlik Miklashevich, der einzige Überlebende dieser Jungs, erinnerte sich an die Lektionen seines Lehrers und verbrachte sein ganzes Leben damit, dafür zu sorgen, dass der Name Moroz auf dem Obelisken über den Namen der fünf toten Schüler eingraviert wurde.

Nachdem er Lehrer geworden war, lehrte Miklashevich seine Kinder „auf Morozov-Art“, und als Tkachuk erfuhr, dass einer von ihnen, Vitka, kürzlich dabei geholfen hatte, einen Banditen zu fangen, bemerkte er zufrieden: „Ich wusste es. Miklashevich wusste, wie man unterrichtet. Da ist auch dieser Sauerteig, das sieht man sofort.“ In der Geschichte „Obelisk“ lässt der Autor über die Bedeutung von Heldentum und Heldentum und seine verschiedenen Erscheinungsformen nachdenken.

Wassil Bykow ist nach wie vor einer der meistgelesenen und beliebtesten Schriftsteller Weißrussischer Schriftsteller, dessen Werk zu einem integralen Bestandteil der russischen Literatur geworden ist (ein Fall, der in der Literaturgeschichte keinen Präzedenzfall zu haben scheint).

In diesem Appell der Russen klassische Literatur XIX Jahrhundert und Russisch Sowjetische Literatur Das 20. Jahrhundert offenbart eine tiefe Verbindung zwischen den Zeiten, die Einheit seiner Werte und Traditionen.

Literatur

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/