Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms bist du allein. Die letzte Wolke eines vereinzelten Sturms. „Wolke“ Alexander Puschkin

Wenn Lermontovs „himmlische Wolken“ dem Leiden des Dichters gleichgültig gegenüberstanden, dann scheint Puschkins Wolke auf das menschliche Verb zu hören. Denn Puschkins Verb ist so beschaffen, dass es nicht nur die Herzen der Menschen, sondern auch die Seelen der kalten Elemente verbrennen kann. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Puschkin ein solches prophetisches Verb gegeben wurde, um das Herz des Elements zu entzünden und in ihm die Wahrheit darüber zu erwecken, wer das Element ist!
Mit den Worten „Und der Sünder riss mir die Zunge heraus“ gab Puschkin das Predigen, die direkte Prophezeiung und die Philosophie auf. Puschkin lehnte sogar die Offenbarung ab – im Namen der Poesie. Denn es gibt keine größere Offenbarung, die Gott gefällt, verkörpert in den Elementen, also in der Schönheit der Natur. "Ich erinnere mich wundervoller Moment: Du bist vor mir erschienen, Wie flüchtige Vision„Wie ein Genie von purer Schönheit.“
Puschkin hatte keine größere Offenbarung als das Gedicht „Wolke“, obwohl jedes bedeutende Gedicht in der Poesie eine Offenbarung ist, die größer nicht sein kann. " Die letzte Wolke vereinzelter Sturm! Du rennst alleine dahin klares Azurblau, Du allein wirfst einen traurigen Schatten, Du allein machst den jubelnden Tag traurig. Kürzlich hast du den Himmel umkreist, und Blitze haben dich bedrohlich umkreist; Und du hast einen geheimnisvollen Donner erzeugt und die gierige Erde mit Regen bewässert. Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, die Erde hat sich erfrischt, und der Sturm ist vorüber, und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.“
Wenn Lermontovs Wolken – „ewig kalt, ewig frei“ – nicht auf sein Leiden hörten, dann verlässt Puschkins Wolke den Dichter nicht. Eine Wolke, die einzige Wolke von Puschkin.
Doch der Wind treibt ganz sanft die Wolken vom Himmel. Der Dichter bleibt nicht bei einem Bild der Welt stehen. Jeder in den Elementen hat sein eigenes Geschäft. Nach dem Regen kommt es zur Blüte. Der Wind, der die „Blätter der Bäume“ streichelt, und der ruhige Himmel brauchen an nichts zu denken. Sie haben nichts zu leiden.
In diesem Gedicht schilderte Puschkin die Existenz Gottes, der zum Element wurde.
Aber miteinander verbundene Naturphänomene müssen davon nichts wissen. Sie müssen sich selbst nicht als Ganzes kennen. Das Ganze selbst hat sie bereits gekannt. Das ist Puschkins Wolke. Aber Lermontovs Wolken kennen sich selbst, kennen die Welt.
Lermontov lässt Sie über Puschkins friedliche Wolken nachdenken und sie erleben.
Lermontov stellt Fragen an Gott, der in Puschkins transparenter Metapher friedlich lebt. Aber, antwortet Lermontov, es sei unmöglich, dass Gott in Puschkins Metapher bleiben könne. Es war unmöglich, Lermontov nicht zu antworten. Lermontov sollte bald für immer gehen und zu einer Naturgewalt werden. Und als Antwort auf Lermontov ist es unmöglich, die Erschaffung der Welt nicht fortzusetzen.
Und wer wird Lermontov in den Elementen? Vielleicht eine Wolke, die „von kargen Feldern gelangweilt“ ist.
Wenn wir über Lermontov sprechen, sprechen wir über Puschkin, über Tjutschew, über Blok, über Fet, weil der Dichter großartig ist, weil sein Raum grenzenlos ist; darin ist die Selbsterkenntnis aller Dinge unvermeidlich...

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• Volltext des Gedichts von A.S. Puschkins „Wolke“
• Schulanalyse des Gedichts von A.S. Puschkins „Wolke“.

Puschkin A.S. "Wolke"

Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,

Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.

Schulanalyse des Gedichts von A.S. Puschkin „Wolke“

Das Gedicht „Wolke“ wurde im Jahr eintausendachthundertfünfunddreißig geschrieben. Der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin widmete es der Wolke.

Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.

Unbestimmte Gefühle besuchen den Dichter. Er beobachtet Dissonanzen. Der Sturm ist vorbei und der Himmel leuchtet wieder azurblau, saubere, gewaschene Natur wartet helle Farben Und Sonnenstrahlen. Jetzt scheint es, als rufe alles um uns herum nach der Sonne. Der Dichter schließt sich der Stimme der Natur an und hilft der Wolke, ihren Platz zu finden.

Der Dichter wendet sich der Wolke zu und sucht nach einer Erklärung für seine Gefühle. Es ist, als würde er die Wolke beurteilen und seine Vision anbieten. Im zweiten Vierzeiler zeichnet der Autor ein Gewitter.

Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.

Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.

Das Gedicht ist voller künstlerischer Darstellungsmittel.

• Beinamen: trauriger Schatten, jubelnder Tag, geheimnisvoller Donner, gierige Erde, ruhiger Himmel.
• Personifikationen: „Du allein machst den jubelnden Tag traurig“, „Blitze umkreisten dich bedrohlich“, „bewässerte die gierige Erde mit Regen.“ Der Wind streichelt die Blätter der Bäume.

Diese Arbeit ist ein Beispiel für die Technik der Allegorie – der Autor offenbart seine Gefühle durch die Berufung auf Naturphänomene.

Das Werk von Alexander Sergejewitsch Puschkin ist malerisch und vielfältig. Neben dem trüben und düsteren Bild einer Wolke gibt es im Gedicht ein helles und schönes Bild„freudiger Tag“ Der Dichter hilft in seiner Botschaft zu verstehen, dass alles in der Natur seinen Platz hat.

ALS. Puschkin „Wolke“. Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms! Allein rennst du über das klare Azurblau, allein wirfst einen trüben Schatten, allein machst du den jubelnden Tag traurig. Kürzlich hast du den Himmel umkreist, und Blitze haben dich bedrohlich umkreist, und du hast geheimnisvollen Donner ausgestoßen, und du hast die gierige Erde mit Regen bewässert. Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, die Erde hat sich erfrischt und der Sturm ist vorüber, und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel. Olympische Aufgabe abgeschlossen Sprachanalyse Text. Geben Sie detaillierte Antworten auf die folgenden Fragen: 1. Von welchem ​​Gefühl ist das Gedicht durchdrungen? Wie die Struktur eines Gedichts die Stimmung bestimmt lyrischer Held? 2. Finden Sie im Gedicht: - Stilfiguren und Tropen; - kategorischer Unterschied und Ähnlichkeit der Zeitformen der Verben; - Wortkombination des einzelnen Autors. 3. Erklären Sie die Rolle der genannten künstlerischen und sprachlichen Mittel im Text. 4. Geben Sprachkommentar zu den Worten: „azurblau, gierig, bestanden, verstecken, Bäume.“ Welche „Bedeutungen“ verleiht die Verwendung dieser Wörter dem Gedicht? 5. Ist das Bild einer Wolke in diesem Gedicht traditionell? poetische Sprache erste Hälfte des 19. Jahrhunderts? Erläutern Sie Ihren Standpunkt. Puschkins Gedicht „Wolke“ ist voller Frische Sommertag Nach einem von Sonnenlicht durchdrungenen Gewitter wirft nur eine Wolke, die aus irgendeinem Grund am Himmel verweilt, „einen trüben Schatten“. Das Gedicht ist „ungeduldig“: Sowohl der Dichter als auch die Natur scheinen darauf zu warten, dass der Himmel klar wird und die Wolke hinter dem Horizont verschwindet. Der Aufbau des Gedichts ist interessant. Im ersten Vierzeiler wirft der Dichter der Wolke deutlich vor, dass sie noch nicht verschwunden ist, und weckt Melancholie und Erinnerungen an den vergangenen Regenguss. Im zweiten Vierzeiler erinnert sich der Autor an das vergangene Gewitter, als die Erde gierig lebensspendende Feuchtigkeit schluckte, als Blitze blendend zuckten, Donner ertönte ... Als diese Wolke auf dem Höhepunkt ihrer Macht war. In den letzten vier Zeilen spricht der Dichter die Wolke an, sagt, dass ihre Zeit vergangen sei und fordert sie auf, schnell aus dem Blickfeld zu verschwinden. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht so aufgebaut ist. Quatrain I erzählt uns von der Wolke, der Hauptfigur, dies ist eine Art „Einführungs“-Quatrain. Hier bedauert der Autor, dass die Wolke immer noch das „klare Azurblau“ des Himmels verdunkelt. Ich Quatrain - Apotheose, Höhepunkt des Gedichts. Erinnerungen inspirieren den Dichter, er malt uns ein Bild davon mit leuchtenden, satten Farben. Wir können sagen, dass diese vier Zeilen die aggressivsten im gesamten Gedicht sind. Der letzte, dritte Vierzeiler ist voller Frieden. Der Autor bedroht niemanden mehr, sondern überredet die Cloud nur noch, sich zu verstecken. Dies ist ein passender Abschluss des Gedichts. Im Gedicht sehen wir Vielfalt Stilfiguren und Tropen. Obwohl Thema und Idee des Gedichts gleich sind, hat jeder Vierzeiler seinen eigenen Stil. Ich Vierzeiler – ein wenig traurig; Die vom Dichter geschaffenen Stilbilder helfen dabei, seine Stimmung zu spüren: „ein trauriger Schatten“ zum Beispiel oder ganze Zeile„Du allein machst den jubelnden Tag traurig.“ Andererseits scheint uns dieser Vierzeiler auf den nächsten, „militanteren“ vorzubereiten. Hier spürt man auch den Ärger des Dichters über die rebellische Wolke. Dies lässt uns sowohl den Reiz der Cloud als auch die dreifache Wiederholung von „Du allein“ verstehen. Der Stil von Quatrain II ist aggressiver „Kampf“. Dies wird auch durch einige Formulierungen belegt: „Sie umschlang dich bedrohlich“, „Sie machte einen geheimnisvollen Donner“, „die gierige Erde“. Auch die wiederholten „knurrenden“ Konsonanten in den Wörtern „around“, „bedrohlich“, „donner“ helfen uns, die Stimmung des Vierzeilers besser wahrzunehmen. Es ist zu beachten, dass sie in fehlen letzte Linie, was den Hauptübergang zum Quatrain III darstellt. Sein Stil und Stichwort- Frieden. Der Autor fordert nicht, sondern fragt eine Wolke: „Genug.“ Auch hier sind die stilistischen Bilder ruhig. Wir scheinen uns „Blätter von Bäumen“ und einen „ruhigen Himmel“ vorzustellen. Wird hier verwendet charakteristische Worte mit Phrasen: „bestanden“, „erfrischt“, „die Blätter der Bäume streicheln.“ All dies hilft uns, die Frische und den Stil des letzten Vierzeilers besser zu spüren. Im Gedicht kann man den kategorialen Unterschied und die Ähnlichkeit der Zeitformen der Verben feststellen. Das Präsens des Verbs wird in beiden Vierzeilern I und III verwendet. Es ist anzumerken, dass sie stilistisch ähnlich sind: Der Dichter fordert oder bittet die Wolke, sich nicht zu verdunkeln sonniger Tag. Im Quatrain II verwendete der Autor die Vergangenheitsform des Verbs und erinnerte sich an das vergangene Gewitter. Damit schien er den Unterschied zwischen den ruhigen Vierzeilern I, III und „militant“ II hervorzuheben. In einer lyrischen Miniatur von A.S. In Puschkins „Wolke“ können wir auch die individuelle Wortkombination des Autors erkennen. Der Dichter verwendete hier viele helle Beinamen, außer ihm, nicht charakteristisch für irgendjemanden anderen. Unter ihnen stechen folgende Kombinationen hervor: „verstreuter Sturm“, „klares Azurblau“, „stumpfer Schatten“, „freudiger Tag“. Hinweis: Kein freudiger, nicht heiterer, sondern ein „freudiger“(!) Tag. „Schrecklich verschlungen“, „gierige Erde“, „geheimnisvoller Donner“, „ruhige Himmel“. Daten künstlerische Medien spielen große Rolle: Sie helfen uns, die Stimmung des Gedichts zu verstehen und zu spüren. Sie machen es reicher und heller. Gäbe es ohne sie ein Gedicht? Lasst uns ausgeben kleines Experiment: Aus dem Quatrain I werden wir nur Beinamen entfernen. Was wird passieren? Die letzte Wolke... des Sturms! Allein rennst du über den Himmel, allein wirfst du... einen Schatten, allein machst du den Tag traurig. Nun, ist das ein Gedicht? Nein, natürlich. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir nur Epitheta entfernt haben, aber was passiert, wenn wir das Gedicht ohne Metaphern, Umkehrungen, Vergleiche und Übertreibungen belassen?! Nun, denke ich, ist klar, dass man in einem Gedicht (und in einer Prosa!) nicht auf künstlerische und sprachliche Mittel verzichten kann! 4. Azurblau – das Wort bedeutet helles, reines Blau. Dies ist ein sehr wichtiges Wort im Gedicht. Vergleichen Sie: „auf klarem Azurblau“ und „auf klarem Blau“. Gierig bedeutet „gierig“, dieses Wort ist im Gedicht nicht weniger wichtig. Bestanden – also bestanden, bestanden. Dieses Wort ist veraltet und wird nicht mehr verwendet. Verstecken – verstecken, verschwinden, auch dieses Wort ist veraltet. Dreves – Bäume, dieses Wort wird im modernen Russisch nicht verwendet. Diese Worte, so scheint es mir, versetzen den Leser in eine feierliche Stimmung und dienen dazu, die Bedeutung des Gedichts besser zu offenbaren. 5. Ich denke, ja, das ist es. Genau auf Anfang des 19. Jahrhunderts V. Die Romantik blühte auf. Diese war von Begeisterung und Tatendrang geprägt. Das Gedicht passt, wie man sagt. Es ist erfüllt von Freude am klaren „jubelnden“ Tag, am „klaren Azurblau“, der Dichter bewundert die Natur. Und er beschreibt das jüngste Gewitter anschaulich und farbenfroh, was nicht weniger charakteristisch für die Romantik ist. Gedicht von A.S. Puschkins „Wolke“ ist erfüllt von einem Gefühl der Hoffnung auf das Beste. Wir sehen den Sieg des Guten über das Böse. Die Stimmung des lyrischen Helden ändert sich im Laufe des Gedichts. Zuerst ist es düster und trüb und traurig, aber so wie nach Regen und Donner die Natur „wiedergeboren“ wird: „Die Erde wird erfrischt“ und der Wind „streichelt die Blätter der Bäume“, so wird die Seele des Dichters klar und hell. Die erste Zeile des Gedichts „Die letzte Wolke eines zerstreuten Sturms!“ Der lyrische Heldenautor zeigt, dass der Hauptsturm bereits hinter uns liegt, Donner, Blitz – alles ist bereits vorüber. Dies bedeutet, dass der Komposition des Gedichts ein Höhepunkt – ein Höhepunkt – zu fehlen scheint. Die letzte Wolke ist nur ein Überbleibsel der tobenden Elemente. So können wir das gesamte Gedicht „Wolke“ als den Abschluss einer Handlung bezeichnen: Der Held beruhigt sich bereits, seine Stimmung verbessert sich, seine Seele wird leicht und frei und die Natur erholt sich allmählich vom Sturm. Im Gedicht von A.S. In Puschkins „Wolke“ sehen wir ein künstlerisches Bild einer Wolke. Es ist die Summe von allem negative Emotionen Autor, aber gleichzeitig braucht die Natur eine Wolke, Gras und Bäume brauchen Regen. Die Wolke ist die Verkörperung von etwas Unbeständigem: mal „macht sie einen geheimnisvollen Donner“, mal rast sie vom Wind getrieben über den Himmel. Eine Wolke ist also ein Symbol der Vergänglichkeit, traurig und langweilig, aber für die Natur sehr notwendig. Das Gedicht enthält viele interessante Tropen. Zum Beispiel die Beinamen „zerstreuter Sturm“, „geheimnisvoller Donner“, „gierige Erde“, „freudiger Tag“ usw. In der ersten Strophe des Gedichts gibt es eine Anaphora – Einheit des Befehls: Allein stürmst du über das klare Azurblau, Allein wirfst du einen trüben Schatten, Allein tröstest du den jubelnden Tag. In der zweiten Strophe können wir die bewusste Wiederholung von Vokallauten durch den Autor bemerken – Assonanz. IN in diesem Fall– Wiederholung des Vokallauts „O“ – erzeugt ein Klangbild eines Sturms. Es ist, als ob wir Donner hören, wir Angst haben und unwillkürlich die Geräusche der Angst und Freude hervorbrechen – die Interjektionen „O“ und „A“. Kürzlich hast du den Himmel überall erleuchtet, und Blitze haben dich bedrohlich eingehüllt, und du hast geheimnisvollen Donner ausgestoßen. Bei der Beschreibung eines kürzlichen Sturms verwendet der Autor Assonanz. Der Autor scheint an der Handlung seines Gedichts teilzunehmen. In der dritten Strophe sieht man die individuelle Wortkombination des Autors: „Genug, verstecken!“ Der Autor schien sich also als der Herr der Stürme vorzustellen, der der Wolke befahl, schnell davonzustürmen. Das Gedicht enthält auch sprachliches Gerät– kategorischer Unterschied in den Zeitformen der Verben. Der Autor beschreibt in dem Gedicht zwei Handlungen: den vorüberziehenden Sturm und die verbleibende Wolke. Folglich ist der Sturm, der vor wenigen Minuten herrschte, bereits vorbei, was bedeutet, dass der Autor die Vergangenheitsform für Verben verwendet, die mit den Elementen verbunden sind (geschlossen, umwickelt, veröffentlicht, gegangen). Doch nun ist eine neue, stille und ruhige Zeit gekommen, in der die Wolke in Ruhe gelassen wird und ihre letzten Handlungen (Hetzen, Verursachen, Traurigkeit) ausführt. Das Gedicht „Wolke“ bezieht sich auf letzte Stufe Kreativität von A.S. Puschkin. Das Gedicht stellt ein Landschaftsgemälde dar, das sehr dynamisch ist. Bewegung und Entwicklung sind durch Antithese gegeben, die durch die Gegenwarts- und Vergangenheitsform der Verben vermittelt wird. Das Gedicht besteht aus drei Strophen. In der ersten Strophe ist das Bild des lyrischen Helden von einem Gefühl der Einsamkeit durchdrungen. Die Wiederholung des Wortes „eins“ und die Anaphora stilistischer Figuren („trauriger Schatten“ – „freudiger Tag“) unterstreichen noch einmal die Gefühle des lyrischen Helden. In der zweiten Strophe versinkt der lyrische Held in Gedanken über die Vergangenheit. Dies wird durch die Verwendung von Verben im Präteritum („geschlossen“, „veröffentlicht“, „umwickelt“, „ging“) zum Ausdruck gebracht. Um Exzentrizität und Hochgefühl zu verleihen, verwendet der Autor lexikalische Anaphora (und..., und...) und häufige Wiederholungen des Wortes „Sie“. Auch in den Strophen 1 und 3 können wir Ausrufe beobachten. In der dritten Strophe wendet sich der lyrische Held an die Wolke („Genug, versteck dich!“). Diese Aufforderung erscheint angesichts der stattgefundenen Ereignisse unlogisch. Dies lässt sich jedoch weiter durch die Verwendung der Vergangenheitsform von Verben („passed“, „rushed“) erklären. Der Wortschatz des Gedichts ist sehr interessant. Mit dem Wort „azurblau“ wird ein strahlend blauer Himmel bezeichnet. „Gierig“ – durstig, nach Feuchtigkeit verlangend. In Kombination mit einem Substantiv wird es zur Personifikation. Die Wörter „vorbeigegangen“, „verstecken“, „Bäume“ sind Archaismen. Sie werden verwendet, um den Rhythmus und den Reim eines Gedichts aufrechtzuerhalten. Das Gedicht ist im amphibrachischen Tetrameter geschrieben und verwendet gepaarte Reime (männlich und weiblich). Die Bilder im Gedicht sind nicht nur symbolisch, sondern auch allegorisch. Vielleicht bedeutet der Sturm ein stürmisches Gefühl, das Spuren in der Seele des Dichters hinterlassen hat. Oder ist das eine Art Appell an den König? Alexander Sergejewitsch erinnert ihn daran Aufstand der Dekabristen. Er hofft auf die Freilassung der verbannten Dekabristen. Wenn dem so ist, dann ist das Bild einer Wolke in diesem Gedicht für die poetische Sprache der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts unkonventionell. Die Wolke bedeutete Gefahr („Die Geschichte von Igors Feldzug“, „Ruslan und Ljudmila“). Ich glaube, dass A.S. Puschkin fand eine neue Bedeutung und erweiterte die Bedeutung des Wortes „Wolke“. Führen Sie eine sprachliche Analyse des Gedichts von A.A. durch. Feta „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke.“ Lernen Sie von ihnen – von der Eiche, von der Birke. Es ist überall Winter. Grausame Zeit! Umsonst gefror ihnen die Tränen, und die Rinde knackte und schrumpfte. Der Schneesturm wird immer wütender und mit jeder Minute reißt das Herz die letzten Blätter heraus, und eine heftige Kälte packt das Herz; Sie stehen schweigend da; halt auch die Klappe! Aber vertraue auf den Frühling. Ein Genie wird an ihr vorbeistürmen und wieder Wärme und Leben einatmen. Für klare Tage, für neue Offenbarungen Die trauernde Seele wird genesen. Gedicht von A.A. Fet „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke“ wurde Anfang der 80er Jahre geschrieben. Bereits in den 50er Jahren entstand Fets romantische Poetik, in der der Dichter über die Verbindung zwischen Mensch und Natur nachdachte. Er schafft ganze Zyklen: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Abende und Nächte“, „Meer“, in denen der Leser und der lyrische Held anhand von Naturbildern die Wahrheit über den Menschen begreifen. In diesem Sinne ist das Gedicht „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke“ sehr charakteristisch. Das diskrete Bild der russischen Natur spiegelt sich auf einzigartige Weise in der Poesie wider. Der Dichter bemerkt die schwer fassbaren Übergangszustände und „malt“ wie ein Künstler, indem er neue Schattierungen und Farben findet. Der Begriff „impressionistische Poesie“, der auf Fets Texte angewendet wird, spiegelt am treffendsten die Suche nach Dichter-Denkern und Dichter-Künstlern wider. Sogar Fets Zeitgenossen, insbesondere Saltykov-Shchedrin, betonten in seinen Texten die völlige Verschmelzung des Menschen mit der Natur. In Fets Stimme kann man die Stimme eines Lebewesens hören, zum Beispiel von Gras, Bäumen, Tieren. Der Dichter kann seine Sprache „zum Schweigen bringen“ und sich in statistische Betrachtung stürzen. Und wenn man dem Dichter folgt, sieht sich der Leser mit harten Bildern der Disharmonie in der Natur und, in Fetovs Art, in der menschlichen Seele konfrontiert. Sie rufen eine Reihe von Assoziationen hervor: Ärger, Unordnung, Angst, Unruhe. Dies wird durch metaphorische Bilder erleichtert: „Tränen erstarrten umsonst“, „eine heftige Kälte packt das Herz“; negativ emotional aufgeladene Beinamen: „grimmige Kälte“, „ grausame Zeit“, „trauernde Seele“, Umkehrung „vergeblich erstarrten die Tränen auf ihnen“ Der Höhepunkt von schlechtem Wetter in der Natur ist mit spirituellen Empfindungen verbunden. In der ersten und dritten Strophe werden hauptsächlich einfache und einfache komplizierte Sätze verwendet (Komplikation mit Partizipialphrasen, homogene Definitionen). Die zweite Strophe hat eine andere syntaktische Struktur: komplex gewerkschaftsfreier Vorschlag. Kurze, informationsreiche Sätze verleihen dem Gedicht Dynamik. Die zweite Strophe stoppt die Dynamik des Gedichts, verlangsamt es, in der dritten Strophe wird die Dynamik wiederhergestellt. Incentive-Angebote Geben Sie den Ton für das gesamte Gedicht an, die Formen der Verben in zwingende Stimmung Elemente des didaktischen Unterrichts vermitteln, veraltete Formulare Die Worte „Schrumpfen“ und „Leben“ verleihen der Rede Feierlichkeit. Das Gedicht ist zunächst von pessimistischen Gefühlen durchdrungen. Die Verschärfung tragischer Motive macht sich vor allem in der zweiten Strophe bemerkbar, wo sich der Autor den Einsatz erlaubte lexikalische Wiederholungen: „herzzerreißend“ – „das Herz ergreifen“, „sie schweigen; sei auch still. Diese Technik steigert die Vorfreude auf die Auflösung, weshalb die dritte Strophe mit beginnt gegnerische Union„aber“ („Aber glaube an den Frühling“). Die Konjunktion „aber“ dringt ein letzte Strophe, widerspricht einer Welt der Unordnung und Zwietracht. trägt ein strahlendes Bild von Schönheit und Harmonie. Nun dient das figurative System dazu, Gefühle anderer Art zu erzeugen – den Glauben an den Triumph des Guten, der Schönheit, der Harmonie. Vielleicht sah Fet in der Natur, was ihm im Leben so fehlte, in der Sphäre menschlichen Beziehungen(viele Jahre wurden für die Wiederherstellung des Adelstitels aufgewendet, tragische Liebe an Maria Lazic). Ich glaube, dass dieses Gedicht Ist ein leuchtendes Beispiel die Tatsache, dass Fet sein ganzes Leben lang nicht aufhörte, das große und erhabene Buch der Natur noch einmal zu lesen, und ein treuer und aufmerksamer Schüler davon blieb. Und dem Dichter folgend, sollte der Leser auch die Natur kennen, denn sie birgt den Schlüssel zu allen Geheimnissen der menschlichen Existenz. Die Natur - bester Lehrer und der Mentor einer Person. Eine Metapher entfaltet sich vor uns. Der philosophische und psychologische Subtext des Gedichts ist offensichtlich. Eiche ist ein Symbol für Ausdauer, Stärke und Stärke. Birke ist ein Symbol für Vitalität, Widerstandsfähigkeit gegen Widrigkeiten, Flexibilität und Lebenslust. Schlüsselwörter sind Winter – Widrigkeiten, Frühling – vollblütiges freies Leben. Der Sinn des Gedichts besteht also darin, dass ein Mensch die Schicksalsschläge mutig ertragen und an die Unvermeidlichkeit der Veränderung glauben muss. Das Gedicht atmet Bewegung, aber es gibt kein einziges Wort darin, das Bewegung direkt ausdrückt. IN in einem größeren Ausmaß Das Gedicht ist insofern einzigartig, als zwei sehr unterschiedliche Ereignisreihen in einer ästhetischen Realität zusammenlaufen. Am stärksten in emotional das Ende, in dem sich die ganze Kraft des Gedichts konzentriert. Kunstwelt erzeugt durch eine Vielzahl von Rhythmen, Klängen und einer speziellen Syntax, d.h. melodischer Stil. In der ersten Strophe werden denominative Anreizsätze verwendet, da Fet die Komplexität zum Ausdruck bringen wollte geistiges Leben Mensch und Natur. Die zweite Strophe endet mit dem Höhepunkt in der Seele und in der Natur. In der dritten Strophe verändert die gegnerische Vereinigung die Stimmung des lyrischen Helden, und hinter den Bildern des grausamen Winters ist eine Wiederbelebung der Hoffnung zu spüren. Das Gedicht ist in einem dreisilbigen Amphibrach mit Kreuzreim geschrieben. Der Dichter befreite das Wort und erhöhte die Belastung – grammatikalisch, emotional, semantisch. Dabei semantische Einheit poetischer Text ist kein separates Wort und nicht einmal individuelle Wörter und Ausdrücke, sondern der gesamte Nah- und Fernkontext. Das Gedicht selbst ist anschaulich lyrische Erfahrung, ein sofortiger lyrischer Ausbruch. Das Gedicht verwendet auch veraltete Formen: „Leben“, „Schrumpfen“. Man spürt die Präsenz des Autors: „Vergebens sind die Tränen auf ihnen gefroren“, „eine trauernde Seele“. Fet gilt als symbolistischer Dichter, der wie ein Weiser Tragödie, Schmerz und Mitgefühl in Schönheit verwandelt. In der unausrottbaren Fähigkeit, alles durch das Herz weiterzugeben, wird seine Kreativität wahrgenommen.“ Lesen Sie ausdrucksstark das Gedicht „Doppelte Stille“ von I. Severyanin. Führen Sie eine sprachliche Analyse des Gedichts durch. Es herrscht doppelte Stille, der Mond steht hoch. Der Frost ist hoch. Entfernte Karren knarrten. Und es scheint, dass wir die Stille von Archangelsk hören können. Man hört sie, man sieht sie: In ihr schluchzt das Preiselbeermoor. Es enthält das Knirschen der schneebedeckten Leinwand, das Weiß stiller Flügel und die Stille von Archangelsk. Igor Severyanin hat sich entschieden ungewöhnlicher Name für das Gedicht – „Doppelte Stille“. Einerseits kann der Leser es hören, die Stille wird so „detailliert“ beschrieben, sie enthält vieles, vom „Schluchzen des Preiselbeermoores“ bis zum „Knirschen der Schneeleinwand“. Es scheint, was kann das Besondere an der Stille sein? Aber nur auf den ersten Blick scheint die Stille leblos und langweilig zu sein; nicht umsonst galt Igor Severyanin als Dichter. silbernes Zeitalter„, weil es ihm gelungen ist, den Leser die Stille nicht nur hören, sondern auch „sehen“, fühlen zu lassen... Der Mond steht hoch. Der Frost ist hoch. Die Anaphora „hoch“ ist für die ersten Zeilen recht ungewöhnlich. Ich möchte meinen Kopf heben und diesen Mond sehen, diesen Frost spüren. Das Gedicht ist geschrieben jambischer Tetrameter unter Verwendung einer Ringkomposition. Dies hilft dem Autor, die Idee zu enthüllen: Stille so zu beschreiben, dass jeder Ton darin unterscheidbar ist. Die Alliteration der Laute „sh“, „zh“, „x“ erzeugt den Effekt von Knirschen, Rascheln und Schluchzen. Wenn man das Gedicht laut vorliest, kann man es wirklich hören. Unvollständiger Satz mit weggelassenen Prädikaten tragen auch dazu bei, ein gewisses Bild der Stille zu erzeugen. Der Dichter wiederholt das Wort „hörbar“, um die Aufmerksamkeit des Lesers noch einmal auf sich zu ziehen: so leise, dass die Stille hörbar ist. und diese alles verzehrende Stille lässt Sie das „ferne Knarren der Konvois“ hören. Der Bindestrich fasst alles zusammen, was „in „Archangelsk Silence““ steht. Es ist interessant, Schnee mit „Schneesegel“ zu vergleichen, das heißt, Schnee ist weiß, wie das Segel eines Schiffes auf See. Es ist komplex, es ist sichtbar: Es enthält das Schluchzen eines Preiselbeermoores. Der Dickdarm beweist, dass sie tatsächlich aus dem, was um sie herum geschieht, sichtbar ist. Der Beiname „ruhig“ betont, dass auch die Flügel versuchen, diesen Frieden nicht zu stören. Es ist schwierig, über Stille zu sprechen, wenn sie meist mit Leblosigkeit und ewigem Frieden in Verbindung gebracht wird. Aber die Stille, die der Dichter „belauscht“ hat, ist anders – das ist der gemächliche Fluss des Lebens, des Schlafens und des Erwachens, das Fehlen eines beunruhigenden, angespannten Flusses alltäglicher Angelegenheiten. Die verwendeten Techniken und Figuren ergänzen das Bild komplexes Phänomen Schweigen genannt. I. Severyanins Gedicht „Double Silence“ basiert auf einem System miteinander verbundener, überlappender Bilder. Dabei kommt es nicht so sehr auf einzelne Wörter oder Phrasen an, sondern auf die Assoziationen, die sie beim Leser hervorrufen. Es ist, als würden wir in eine andere Welt eintauchen und uns im Schnee wiederfinden Russisches Outback, wo wir in die Stille blicken und lauschen, „doppelte Stille“. „Sprechen“ ist der Titel des Gedichts. Was bedeutet „doppeltes Schweigen“? Und wie kann man überhaupt Stille hören, denn Stille ist die Abwesenheit jeglicher Geräusche?! Aber für Severyanin besteht genau diese Stille aus dem „Schluchzen des Preiselbeermoores“, dem Knarren von Konvois und dem „Knirschen der Schneedecke“, d.h. mit anderen Worten: das Knirschen des Schnees unter den Füßen. Die Stille des Nordens ist „sichtbar“; Das ist keine Stille und nicht nur eine Kombination von Geräuschen, das ist ein besonderes Gefühl, eine besondere Atmosphäre, die über den Weiten von Archangelsk schwebt. Die Sprecher sind die Beinamen, mit denen später das ihm präsentierte Bild beschrieben wurde: „Hochmond“ – das liegt daran, dass der Mond im Norden weit entfernt erscheint, hoch und hoch am Himmel steht; „hoher Frost“ bedeutet starker Frost; „Das Schluchzen des Cranberry-Moores“ – dieser Satz sagt viel aus. Erstens, dass im Sommer in den Sümpfen im Archangelsk-Outback Preiselbeeren wachsen, dass das Moor seltsame Geräusche von sich gibt, die einem Schluchzen ähneln und Melancholie hervorrufen. „Stille Flügel sind weiß“ – das wird wahrscheinlich über die Engel gesagt, die auf die antiken Ikonen von Archangelsk schauen. Aus all dem entsteht die „doppelte Stille“, die „Archangelsk-Stille“, der Archangelsk, der unvergleichliche Geist. Das Gedicht ist in einem solchen Tempo geschrieben und verwendet solche Techniken zur Bildung von Phrasen und Sätzen, dass der Leser ein Gefühl für den gemächlichen Lauf von Zeit und Frieden bekommt. Kurze, vollständige Sätze definieren alles, was der Dichter sagt. Eine Technik wird verwendet, wenn mehrere Zeilen mit derselben Phrase (einem Wort) beginnen, die die Merkmale des beschriebenen Objekts (oder Phänomens) hervorhebt und dem Gedicht darüber hinaus eine gewisse Ähnlichkeit mit einem einfachen, gefühlvollen Lied verleiht.“ Analysieren Sie das Gedicht anhand der Fragen. Eine wundervolle Stadt verschwindet manchmal aus den fliegenden Wolken; Doch sobald der Wind ihn berührt, wird er spurlos verschwinden; So verschwinden die augenblicklichen Schöpfungen eines poetischen Traums aus dem Hauch fremder Eitelkeit. E. Baratynsky 1. Worum geht es in diesem Gedicht (definieren Sie das Thema), 2 b. seine Hauptidee (formulieren Sie sie selbst oder finden Sie sie in den Zeilen des Gedichts). 2 b. 2. In welche semantischen Teile lässt sich dieses Gedicht gliedern? 2 b. Auf welcher Technik basiert es? 2 b. 3. Auf welche „überflüssige Eitelkeit“ bezieht sich die letzte Zeile? 2 b. 4. Was bringt laut Autor den Tod der Poesie? 2 b. 5. Versuchen Sie, in einem Wort zu definieren, was „verschwindet“. 1 b. 6. Welche Ausdrucksmittel helfen dem Autor, seine Gedanken zu vermitteln? Ab 1 v. 7. Bestimmen Sie das poetische Metrum. 2 b.

„Wolke“ Alexander Puschkin

Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.

Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.

Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.

Analyse von Puschkins Gedicht „Wolke“

Alexander Puschkin gilt zu Recht als einer der ersten russischen Dichter, der in seinen Gedichten das heute sehr Gebräuchliche verwendete literarisches Gerät Identifikation der Natur mit einem Lebewesen. Ein Beispiel hierfür wäre lyrisches Werk„Cloud“, 1835 geschrieben und zu einer Art Hymne an den Sommerregen geworden.

Von seinen ersten Zeilen an verwandelt sich der Autor in eine Wolke, die nach einem Sturm einsam über den azurblauen Himmel rast, als ob sie Schutz suchte. Als Puschkin sie beobachtet, bewundert er, wie durchdacht unsere Welt gestaltet ist, erinnert die himmlische Wanderin aber gleichzeitig daran, dass ihre Mission bereits erfüllt ist und es nun an der Zeit ist, den Himmel zu verlassen. „Du allein wirfst einen düsteren Schatten, du allein machst einen freudigen Tag traurig“, bemerkt der Dichter.

Puschkin versucht, die Wolke zu vertreiben, die seine Stimmung so verdunkelt, und versteht dennoch vollkommen, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist und dieser himmlische Wanderer bis vor kurzem so notwendig und lang erwartet war. Die Dichterin betont, dass sie es war, die „die gierige Erde mit Wasser fütterte“, als alles um sie herum lebensspendende Feuchtigkeit brauchte. Und der Donner und die Blitze, die das begleiten erstaunliches Phänomen diente uns allen als Erinnerung daran, dass selbst eine gewöhnliche Wolke mit Ehrfurcht, Erhabenheit und Mitgefühl behandelt werden muss einen gewissen Anteil respektieren.

Allerdings widerspricht sich der Autor sofort und spricht seinen Gesprächspartner ganz vertraut an: „Genug, versteck dich!“ Die Zeit ist vergangen“, ruft der Dichter und betont, dass die Wolke ihre Mission bereits erfüllt hat und nun „der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, dich aus dem ruhigen Himmel vertreibt.“ Mit diesem Appell möchte Puschkin nicht nur hervorheben, dass die Welt wandelbar und vielfältig ist, sondern auch die Aufmerksamkeit der Leser darauf lenken einfache Wahrheit- Alles im Leben muss gehorchen bestimmte Gesetze, nicht von Menschen, sondern von Gewissheit gegründet höhere Mächte. Der Autor betont, dass ihre Verletzung sowohl der Natur als auch dem Menschen jene erstaunliche Harmonie entzieht, die ein Gefühl wahren Glücks vermittelt. Denn wenn eine harmlose Wolke die Stimmung des Dichters verdunkeln könnte, was können wir dann über menschliche Gedanken und Handlungen sagen, die viel mehr Schmerz und Enttäuschung hervorrufen können? Puschkin versteht dies und erklärt anhand eines einfachen und sehr verständlichen Beispiels, wie wichtig es ist, alles rechtzeitig zu erledigen, um später nicht zu bereuen, was passiert ist, und nicht vertrieben zu werden, wie eine Regenwolke, die sich als außerhalb herausstellt Ort und zur falschen Zeit am himmlischen Horizont.

Das Gedicht „Wolke“ bezieht sich auf Landschaft und Philosophische Texte Alexander Sergejewitsch Puschkin, und obwohl der Dichter zu dieser Zeit bereits begonnen hatte, sich von der Romantik zu entfernen, ist dieses Werk in dieser Richtung völlig konsequent. Sie müssen das Gedicht „Wolke“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin sorgfältig lesen, denn dieses Werk ist kein Zufall. Es wurde am 13. April 1835 geschrieben. Am nächsten Tag sollte der Dichter einen Termin mit dem Leiter der Dritten Abteilung, A.K. Benkendorf, haben, bei dem er einen Antrag auf Herausgabe einer eigenen Zeitung stellte. Der Dichter hoffte, dass sich die Gewitterwolken über seinem Kopf endlich auflösen würden und das Leben wird kommen zurück zum Normalem. Das Bild einer Wolke ist klassisch für romantische Werke. Dies ist ein Symbol für Traurigkeit, Angst und Gefahr. Der Dichter scheint alles zu beschreiben, was in seinem Leben passiert, und offenbart dem Leser seine Ängste und Hoffnungen. Im ersten Teil des Gedichts nähert sich die Wolke gerade und flößt dem Dichter Angst und Verzweiflung ein, im zweiten ist der Sturm bereits ausgebrochen und der lang ersehnte Regen hat sich auf den Boden ergossen, im dritten aber schon die Wolke verschwunden, Ängste und Befürchtungen sind verflogen. Mit Hilfe von Symbolen, Bildern und Allegorien versucht der Dichter dem Leser die Vorstellung zu vermitteln, dass alltägliche Stürme ein vorübergehendes, vorübergehendes Phänomen sind.

Das Gedicht trägt noch eine andere semantische Belastung. Mit der Antithese malt Puschkin mit aquarellierter Präzision den Sturm und die Ruhe danach, als würde er sagen, dass die Zeit seines Ruhms vorbei sei, dass es notwendig sei, die „poetische Bühne“ zu verlassen und jungen Talenten Platz zu machen. Zu dieser Zeit befand sich der Dichter tatsächlich in einer gewissen kreativen Krise; die Leser bewunderten ihn und seine Werke nicht mehr und Kritiker sagten direkt: „Puschkin ist nicht mehr derselbe.“ Einige Forscher glauben, dass „Cloud“ ein Gedicht ist, das dem Jahrzehnt gewidmet ist, das seit dem Aufstand der Dekabristen vergangen ist. Der Dichter scheint in seinem Werk zu sagen, dass die Zeit der Stürme, in der seine Gedichte wirklich gebraucht wurden, vorbei ist. In diesem Gedicht verwendet Puschkin viele verschiedene Beinamen, die die „bildliche Qualität“ der Erzählung verstärken, die Stimmung des ursprünglichen Hauses und den daraus resultierenden Frieden vermitteln, Personifikationen beleben die Natur und den Haupt-„Helden“ der Erzählung – die Wolke. Der Dichter greift auf etwas Untypisches zurück Landschaftsarbeiten Technik des abwechselnden weiblichen und Männerreime. Der Rhythmus des Stücks ist sehr sanft, beruhigend und gemessen. Es ist leicht, dieses Stück auswendig zu lernen. Diese Arbeit wurde als die beste ausgezeichnet Landschaftsgedicht Puschkin. Reichtum und Schönheit künstlerische Bilder beeindruckt noch heute die Leser. Es wird üblicherweise im Literaturunterricht in der 9. Klasse besprochen.

Der Text von Puschkins Gedicht „Wolke“ kann von unserer Website heruntergeladen oder vollständig online gelesen werden.

Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.

Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.

Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.