Kreativitätsdefinition und Haupttypen. Was ist Kreativität und wer ist ein kreativer Mensch? Schaffung. Einstellungen zur Kreativität in verschiedenen Zeiten

Kepinski A.]. Rücksichtnahme geistige Aktivität normale und pathologische Menschen aus der Perspektive der Informationstheorie. Reize aus der Außenwelt beeinflussen das „Ich“ durch die Grenze, die die Innenwelt von der Außenwelt trennt; dieser Prozess verläuft nach den Gesetzen der Selektion, die zwei Haupttendenzen voraussetzen – Assimilation und Abweichung, Eliminierung. Assimilation äußere Reizungen führt zur Entstehung von Korrespondenz funktionale Strukturen, was sicher verursacht psychologische Reaktionen. Diese Organisation von Reizen von außen hat den Charakter einer negativen Entropie. Die Beziehungen zwischen selektiven Tendenzen werden durch die Bedürfnisse des Organismus bestimmt, das heißt, die Bedürfnisse bestimmen die Art der Grundtendenz und deren Entstehung Funktionssystem. Die assimilative Tendenz erreicht ihren maximalen Ausdruck in der sexuellen Aktivität, die auf die Fortpflanzung abzielt. Die Abweichungstendenz wird als Ausdruck von Aggressionsgefühlen gesehen und kann nicht nur individuelle, sondern auch gesellschaftliche Bedeutung haben.

Psychische Störungen gelten als Pathologie der Grenze, über die der Körper mit den Informationsverbindungen verbunden ist Außenwelt. So wird die Genese von Autismus, Spaltung, Depression und emotionalen Störungen bei Neurosen verstanden.

Kempinskis Theorie des Informationsstoffwechsels

Hypothese über die Beziehungen zwischen der Außenwelt und innere Welt Mensch aus der Perspektive der Informationstheorie. Die Schlüsselkonzepte sind Assimilation (siehe Assimilation, 6) und Ablehnung oder Eliminierung (siehe Elimination, 4). Normalerweise sorgt das Gleichgewicht dieser selektiven Tendenzen inneres Wachstum, negative Entropie (siehe) Informationsprozesse, in der Pathologie hingegen führt es zur Verschlechterung Psychologische Strukturen, positive Entropie von Informationsprozessen. Die Tendenz zur Assimilation erreicht laut A. Kempinski ihren maximalen Ausdruck in der sexuellen Aktivität als Sicherung des Fortbestands der Menschheit; die Tendenz zur Eliminierung wird als Ausdruck von Aggressivität und destruktiver Aktivität gesehen. Somit wird eine psychische Störung als eine Pathologie der Grenze dargestellt, über die die Informationsverbindungen eines Individuums mit der Außenwelt hergestellt werden, oder genauer gesagt als ein Ungleichgewicht in den Prozessen der Assimilation und Eliminierung, das sich in der Auflösung komplexer psychologischer Strukturen und manifestiert die Dominanz immer einfacherer, elementarerer. Heiraten. Personalisierung, Depersonalisierung.

SCHAFFUNG. Unter Kreativität versteht man in der Regel künstlerisches, wissenschaftliches und technisches Schaffen. Aber das kreative Element findet in jeder Art von Aktivität statt: im Geschäft, beim Sport, beim Spielen, in einem einfachen Denkprozess, in der täglichen Kommunikation, wie er sagt berühmter Physiker, Akademiker P. Kapitsa – überall dort, wo eine Person nicht nach Anweisungen handelt. Das Wesen der Kreativität ist die Entdeckung und Schaffung von etwas qualitativ Neuem, das einen gewissen Wert hat. In der wissenschaftlichen Kreativität werden neue Fakten und Gesetze entdeckt, die existieren, aber nicht bekannt waren. Technische Kreativität erfindet etwas, das es nie gab: neue Geräte. In der Kunst neues spirituelles, Ästhetische Werte und neue künstlerische Bilder, neue künstlerische Formen werden geschaffen, „erfunden“. Philosophische Kreativität vereint die Merkmale wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität.

Verschiedene Arten von Kreativität unterscheiden sich in ihren Ergebnissen und Produkten, unterliegen jedoch gemeinsamen psychologischen Gesetzen. Jeder kreative Prozess setzt ein Subjekt der Kreativität, einen zur Kreativität angeregten Schöpfer voraus spezielle Bedürfnisse, Motive, Anreize, Besitz bekannter Kenntnisse, Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten. Die Hauptphasen des kreativen Prozesses sind gemeinsam: Vorbereitung, Reifung („Inkubation“), Einsicht („Einsicht“) und Prüfung.

Natürliche Neigungen Kreativität jedem Menschen innewohnend. Doch um sie zu offenbaren und voll zu entfalten, bedarf es bestimmter objektiver und subjektiver Voraussetzungen: frühes und geschicktes Training, ein kreatives Klima, willensstarke Persönlichkeitsmerkmale (Ausdauer, Effizienz, Mut etc.).

Der größte „Feind“ der Kreativität ist die Angst. Angst vor dem Scheitern hemmt Fantasie und Initiative. Ein weiterer Feind der Kreativität ist übermäßige Selbstkritik, Angst vor Fehlern und Unvollkommenheiten. Wer kreative Fähigkeiten entwickeln möchte, sollte bedenken, dass Unzufriedenheit der Ferment des Neuen ist. Es erneuert die Kreativität. Fehler sind häufige und unvermeidliche Begleiterscheinungen des Erfolgs. Unter dem Gesichtspunkt der Lernerfahrungen sind Nachteile noch „interessanter“ als Vorteile; ihnen fehlt die Gleichheit der Vollkommenheit, sie sind vielfältig und sie spiegeln die Persönlichkeit des Schöpfers wider. Zu wissen, wie man seine Fehler erkennt, ist genauso wichtig wie die Wertschätzung des Guten in seiner Arbeit. Der dritte ernsthafte Feind der Kreativität ist Faulheit und Passivität. Selbst eine kleine Aufgabe muss mit vollem Einsatz erledigt werden.

Der Kern der Kreativität, Höhepunkt kreativer Akt– „Erleuchtung“, Einsicht, wenn sie in das Bewusstsein eindringt, wird erzeugt (generiert) neue Idee– wissenschaftlich, philosophisch, technisch oder künstlerisch. Aber das führt oft dazu Langstrecke Vorarbeit, in dem die Voraussetzungen für die Geburt eines Neuen geschaffen werden.

Eine davon ist Wachsamkeit bei der Suche nach Problemen, die Fähigkeit und der Wunsch zu sehen, was nicht in den Rahmen des bisher Gelernten passt. Dies ist eine besondere Beobachtung, die sich durch einen frischen Look auszeichnet. Grundlage einer solchen Beobachtung ist die Verbalisierung visueller (oder auditiver) Erfahrungen, also deren Ausdruck durch Worte oder andere Informationscodes.

Es kann wichtig sein, das Gesamtbild, die gesamte Argumentationskette auf einen Blick zu erfassen und auf ein allgemeines Konzept oder Symbol zu „reduzieren“. Die ökonomische symbolische – sei es ein wissenschaftliches oder künstlerisches Symbol – die Bezeichnung von Informationen ist die wichtigste Voraussetzung für kreatives, produktives Denken.

Von wesentlicher Bedeutung ist die Fähigkeit, die trainiert werden kann und sollte, um die bei der Lösung eines Problems erworbenen Fähigkeiten auf die Lösung eines anderen Problems anzuwenden. Es ist notwendig, verallgemeinernde Strategien und Algorithmen zu entwickeln. In der Schachkreativität wird dies beispielsweise durch das Lösen von Schachproblemen und das Analysieren von Etüden erleichtert. Der Wunsch, nach Analogien zu suchen, ist nützlich. Zum Beispiel in technische Kreativität Eine ganze Richtung namens „Bionik“ basiert auf der Verwendung von Proben aus der lebenden Natur. Der Mythos von Daedalus erzählt von seinem Neffen, der die Säge nach dem Vorbild des Rückgrats eines knöchernen Fisches erfand.

Analogie verteilt die Aufmerksamkeit weit, schafft Bedingungen für „Querdenken“, die Fähigkeit zum „Umdenken“ und den Weg zu einer Lösung anhand „fremder“ Informationen. Die Analogie ist erfolgreich, wenn das Problem zu einem stabilen Ziel der Aktivität, ihrem dominanten Merkmal, wird.

Der Torwart. die Frage nach der Aufgabe erscheint Wichtiger Faktor Fernassoziation, Herstellung von Verbindungen zwischen entfernten Bereichen und Konzepten. Die Fähigkeit, Konzepte und Bilder zu „verknüpfen“, ist für die Kreativität wichtig und notwendig, muss jedoch durch die Fähigkeit ausgeglichen werden, beobachtete Fakten von gewohnheitsmäßigen Assoziationen zu trennen. Einerseits muss man in der Lage sein, neu wahrgenommene Informationen mit bereits Bekanntem zu kombinieren, in ein bereits etabliertes Wissenssystem einzubinden, andererseits aber auch Druck abzubauen vorherige Kenntniss. Dies erleichtert die Generierung neuer Ideen und beseitigt Trägheit und Starrheit im Denken. Träges, unflexibles Denken gewöhnt sich an das normale Funktionieren der Dinge. Es fällt ihm schwer, zu anderen möglichen Funktionen überzugehen. In diesem Fall sind Übungen zur Auflistung möglicher Verwendungsmöglichkeiten von Alltagsgegenständen wie Hammer, Ziegelstein, Dose usw. hilfreich.

Für kreatives Denken ist die Fähigkeit wichtig, sich von einer konsequenten, logischen Betrachtung von Fakten zu lösen und Gedankenelemente zu neuen zu verbinden ganzheitliche Bilder. Dies ermöglicht es Ihnen, etwas Neues in dem zu sehen, was schon lange bekannt ist. Logisches Denken ist ein Werkzeug zur Analyse, das eingehende Informationen in Elemente aufteilt und sie zu Gedankenketten verbindet. Diese diskursive Art der Informationsverarbeitung wird durch die Arbeit der linken („Sprach-“) Gehirnhälfte bestimmt. Diese Hemisphäre regiert rechte Hand. Andere, rechte Hemisphäre verarbeitet Informationen nicht in Teilen, sondern ganzheitlich mithilfe von Bildern. Es steuert die linke Hand. Bei jedem Menschen dominiert in der Regel die eine oder andere Hemisphäre, und die Menschen werden in „Rechtshänder“ und „Linkshänder“ unterteilt. Kreativität entsteht als Ergebnis der Arbeit beider Hemisphären, aber „Rechtshänder“ sind geneigt und „geeigneter“ für logisches, analytisches und wissenschaftliches Denken. „Linkshänder“ agieren erfolgreicher im Bereich des fantasievollen, ganzheitlichen, künstlerischen Denkens. Für eine Person ist es wichtig zu wissen, um welchen Typ es sich handelt geistige Aktivität er gehört. Nach der Klassifikation von I.P. Pavlov werden Menschen in Denken und Denken unterteilt künstlerische Typen. Wenn Sie sich selbst kennen, können Sie sich besser für ein erfolgreicheres kreatives Tätigkeitsfeld entscheiden. Wenn „Menschen der linken Hemisphäre“ (Denktyp) über die Antwort auf eine Frage nachdenken, weicht ihr Blick nach rechts ab, während er bei „Menschen der rechten Hemisphäre“ nach links abweicht. „Rechtshemisphärische“ Menschen nehmen Musik besser wahr; bei der Sprache ist für sie nicht nur die Bedeutung von Wörtern, sondern insbesondere die Intonation wichtig.

Der Weg zur Lösung eines Problems ist in der Regel nicht direkt und eindeutig. Sie müssen zwischen vielen Alternativen wählen. Manche Psychologen reduzieren Kreativität im Allgemeinen auf die Auswahl und Aufzählung von Optionen. Der Auswahlprozess erfordert jedoch einen Übergang von einem Suchfeld zum anderen, manchmal einen radikalen Wechsel der Sichtweise. Hier kommt das Prinzip ins Spiel Rückmeldung, wodurch Sie die Suchrichtung ändern können. Kreativität besteht aus einer bestimmten Anzahl von Zyklen, und jeder weitere beinhaltet eine Bewertung des Erfolgs des vorherigen. Die Bewertungsfähigkeit ist eine äußerst wichtige Fähigkeit, eine Idee zu bewerten, bevor sie getestet wird. Zu den Bewertungskriterien zählen logische Konsistenz, Übereinstimmung mit zuvor gesammelten Erfahrungen sowie ästhetische Kriterien wie Eleganz, Einfachheit und Kostenersparnis.

Die Fähigkeit zu bewerten ist untrennbar mit der zentralen kreativen Fähigkeit verbunden – der kreativen Vorstellungskraft. Essentiell Diese Fähigkeit besteht darin, dass sie es ermöglicht, sich ein zukünftiges Ergebnis vorzustellen kreative Suche vor dem Ende der Aktivität, als wollte man es vorwegnehmen. Die Darstellung des erwarteten Ergebnisses unterscheidet die menschliche Kreativität grundsätzlich von der Suchaktivität von Tieren, die überwiegend instinktiver Natur ist.()

Neben Fähigkeiten sind Motive der wichtigste Aspekt der Kreativität. Kreativität allein führt nicht zu kreativer Leistung. Um Ergebnisse zu erzielen, brauchen Sie Lust und Willen. Motive werden in externe und interne unterteilt. Zum ersten gehört der Wunsch nach materiellen Vorteilen, um die eigene Position zu sichern. Dazu gehört auch der „Druck der Umstände“, die Anwesenheit Problemsituationen, Präsentation einer Aufgabe, Wettbewerb, der Wunsch, Kollegen und Kameraden, Rivalen usw. zu übertreffen.

Viel wichtiger sind interne Motive, die natürlich damit verbunden sind äußere Umstände und werden dank ihnen manifestiert. Grundlage interner Motive ist das angeborene Bedürfnis nach Suchaktivität, die Tendenz zu Neuheit und Innovation, das Bedürfnis nach neuen Erfahrungen. Für kreativ begabte Menschen bringt die Suche nach etwas Neuem viel mehr Befriedigung als erzieltes Ergebnis und noch mehr seine materiellen Vorteile.

Das wichtigste Motiv für Kreativität sind laut Psychoanalyse unbefriedigte tatsächliche Wünsche, die zu Spannungen in der Psyche führen. Beispielsweise streben Künstler, Schriftsteller und Dichter durch ihre Kreativität danach, ein persönliches Problem zu lösen, Spannungen in der Psyche abzubauen und einen inneren Konflikt zu überwinden. Unzufriedenheit entsteht auch aus dem ständigen Wunsch nach Klarheit, Einfachheit, Ordnung und Vollständigkeit.

Das führende Motiv der Kreativität ist auch der Wunsch nach Selbstdarstellung oder Selbstverwirklichung, der Wunsch, die eigene Persönlichkeit zu bestätigen, sich selbst zu verteidigen. Damit verbunden ist auch der Wunsch mancher Menschen, entgegen dem Bestehenden und im Allgemeinen zu handeln akzeptiert, eine Tendenz zum Gegenteil, zur Opposition.

Da ein natürliches, angeborenes, schöpferisches Prinzip im Menschen im Gegensatz zum technischen Rationalismus steht, technische Tätigkeiten Design. Dies zeigte sich deutlich in Versuchen, kreative Prozesse am Computer zu modellieren (heuristische Programmierung). Es stellte sich heraus, dass die kreativen Prozesse selbst nicht in Form eines Algorithmus formalisiert werden können.

Träger Kreativität Die menschliche Persönlichkeit erscheint als soziokulturelles Phänomen. Es ist ein Beweis für die spirituelle und persönliche Natur der Kreativität. In der Kreativität manifestiert sich die Persönlichkeit als etwas Freies, Integrales, Unteilbares und Einzigartiges.

Kreativität liegt in konzentrierter Form im künstlerischen, wissenschaftlichen und technischen Schaffen vor. Hier geht die schöpferische Tätigkeit über den Beruf hinaus und wird zur Berufung, oft zum Lebens- und Schicksalsideal. Erfolge und Misserfolge werden hier zu den Hauptereignissen des Lebens. In der Kreativität ist der Mensch sozusagen „mehr als er selbst“. Je größer der Schöpfer, desto deutlicher treten in seinem Werk universelle, allgemeine kulturelle Aufgaben und Probleme in Erscheinung.

Evgeniy-Becken

Heutzutage hört man oft den Begriff „ kreative Person". Es wird in Bezug auf Menschen verwendet, die bei der Ausführung einer Arbeit unkonventionelle Ansätze verwenden, die für sie einzigartig sind, wodurch sie ein einzigartiges Produkt erhalten. Es gibt viele Erklärungen dafür, was Kreativität ist. Aber sie können alle sein auf eine einzige Definition reduziert. Kreativität ist ein Prozess Menschliche Aktivität, dessen Ergebnis die Schaffung von etwas Neuem ist, das nicht nur für den Autor, sondern auch für die Menschen um ihn herum von Wert ist. Es entstand in Antike und ist seitdem untrennbar mit der Entwicklung der Gesellschaft verbunden.

Wer gilt als kreativer Mensch?

Dabei handelt es sich nicht nur um eine Person, die in direktem Zusammenhang mit der Kunst steht (Künstler, Schauspieler, Bildhauer, Sänger, Designer). Eine solche Person ist jeder, der es nutzt Nicht-Standard-Ansatz in seinen Aktivitäten. Eine kreative Person kann ein Lehrer, ein Sportler, ein Journalist, ein Koch, ein Bauunternehmer oder sogar eine gewöhnliche Hausfrau sein. Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Arbeit mit Liebe erledigen und ein Stück Ihrer Seele hineinstecken, dann wird das Ergebnis alle Erwartungen übertreffen.

Psychologen sind sich sicher, dass jedes Kind die Fähigkeit zum Schaffen hat und diese entsprechend entwickelt werden muss. Je früher Sie damit beginnen, desto größer ist die Chance, dass Ihr Kind zu einem außergewöhnlich kreativen Menschen heranwächst.

Sorten

Heutzutage gibt es viele Arten von Kreativität, sie können in mehrere Kategorien unterteilt werden:

• künstlerisch;
• angewandt;
• Kinder;
• Volk

Konzept der künstlerischen Kreativität

Dieser Look wird mit allem identifiziert, was mit der Welt der Kunst zu tun hat. Künstlerische Kreativität hat mehrere Definitionen. Im allgemeinen Verständnis umfasst es verschiedene Arten menschlicher Aktivitäten, deren Ergebnis der Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Schöpfers ist (Malerei, Theater, Literatur, Tanz, Musik, Architektur usw.). In mehr im engeren Sinne es bedeutet Kunst. Es gibt eine andere Definition, nach der diese Art von Aktivität erfolgt Höchster Abschluss Meisterschaft in jeder Angelegenheit. Seine Produkte zielen darauf ab, ausschließlich ästhetische menschliche Bedürfnisse zu befriedigen.

Künstlerische Kreativität ist eng mit Freiheit verbunden. Dadurch gelingt es dem Ersteller, alle mit etablierten Verfahren verbundenen Einschränkungen vollständig zu beseitigen. Die Freiheit der Kreativität ist die wichtigste Voraussetzung, die es einem Menschen ermöglicht, seine Gedanken, Gefühle und Weltanschauung auszudrücken. Die Verbindung zwischen Kreativität und Persönlichkeit ist untrennbar, denn im Prozess der Schaffung seines Meisterwerks bringt der Meister etwas Neues hervor, das es vorher nicht gab. Seine Kreationen sind so einzigartig wie er selbst. Auch in dieser Angelegenheit ist Professionalität erforderlich, denn eine solche Kreativität kann sich nicht entwickeln, wenn eine Person nicht über bestimmte Fähigkeiten und Meisterschaft verfügt.

Angewandte Künste

Im Gegensatz zur Kunst wird angewandte Kreativität durch Objekte repräsentiert, die nicht nur ästhetische Bedürfnisse befriedigen, sondern auch dazu dienen praktischer Nutzen. Diese sind Schmuck, Produkte aus Keramik, Ton und Holz, Teppiche, Wandteppiche, bestickte, gestrickte und geflochtene Artikel und vieles mehr. Obwohl sie alle dafür gedacht sind Alltagsleben Sie haben künstlerischen Wert. Das Hauptziel, zu dem auch angewandte Kreativität gehört, besteht darin, alles, was einen Menschen umgibt, schön zu machen.

Die beliebtesten Arten dieser Kunst sind heute Holzschnitzerei, Glasmalerei, Decoupage, Perlenstickerei, Stickerei und mehr. Sie können sie selbstständig oder unter Anleitung eines Lehrers meistern. Es ist bemerkenswert, dass diese Kreativität jedem zur Verfügung steht. Jeder Mensch kann mit seinen eigenen Händen Dinge herstellen, die einen praktischen Wert haben und zu einer echten Dekoration des Hauses werden. Die Teilnahme an solchen kreativen Aktivitäten hilft einer Person, loszuwerden innere Spannung, das Leben mit Sinn füllen.

Für Babys

Heute insgesamt Bildungsinstitutionen großartige Aufmerksamkeit widmet sich der Entwicklung der Kreativität von Kindern, denn im Prozess der Schaffung einzigartiger Dinge mit eigenen Händen lernt das Kind, sich selbst zu entwickeln und seine eigene Individualität auszudrücken. Für Kinder sind Zeichnen, Modellieren, Gestalten, Lieder lernen und Tanzen die aufregendsten Spiele, mit denen sie einen ästhetischen Geschmack entwickeln und einen Sinn für Schönheit entwickeln können. Kreativität der Kinder ist die wichtigste Komponente harmonische Entwicklung Die jüngere Generation. Oftmals beschäftigen sich Menschen, die sich während ihrer Schulzeit für eine Art Kunst interessiert haben, bis ins Erwachsenenalter damit und machen sie zum Sinn ihres ganzen Lebens.

Die Bedeutung von Folklore

Im Studium verschiedene Arten Kunst, man kann Volkskunst (Folklore) nicht ignorieren, die die Lebensweise, Traditionen, Arbeit, den Glauben, die Weltanschauung, Bestrebungen und Ideale der Menschen darin widerspiegelt alte Zeiten. Folklorewerke gehören zur kollektiven Kunst, sie sind gemeinschaftlich entstanden und haben meist keinen Autor. Dazu gehören Musik, Lieder, Tänze, Märchen, Poesie, Theateraufführungen, Malerei und Architektur. Proben Volkskunst, die uns seit jeher überliefert sind, bilden die Grundlage für die Erforschung des Lebens unserer Vorfahren. Sie haben einen außergewöhnlichen historischen und kulturellen Wert.

Was ist Kreativität? Dies ist ein Geschenk, das den Menschen von oben gegeben wird, um es zu tun die Umwelt besser. Jede Art davon sollte Schönheit, Güte und Liebe in alles bringen, was einen Menschen umgibt. Man muss kein großes Talent haben, um Meisterwerke zu schaffen. Es ist klar, dass nur wenige wie Leo Tolstoi schreiben oder wie Pablo Picasso zeichnen können. Dies bedeutet jedoch nicht, dass andere Menschen sich in sich selbst zurückziehen müssen. Heutzutage kann sich jeder kreativ engagieren, denn es gibt viele Arten von Künsten, und jeder kann sich eine Aktivität aussuchen, die ihm Spaß macht und zu der er in der Lage ist.

ABSTRAKT

Kreativität im menschlichen Leben

Einführung

Kreativität, Persönlichkeit, Selbstverbesserung

Wenn wir über Kreativität sprechen, meinen wir in erster Linie großartige Menschen – Schriftsteller, Künstler, Wissenschaftler. Allerdings beschäftigt sich jeder Mensch in seinem Leben mit Kreativität – wenn er versucht, seine Arbeit nicht nur mechanisch auszuführen, sondern auch etwas von sich selbst einzubringen, sie auf irgendeine Weise zu verbessern. Wo der Zweck der Tätigkeit aus den Tiefen des menschlichen Geistes entsteht, findet Kreativität statt. Wo immer ein Mensch mit Liebe, Geschmack und Inspiration arbeitet, wird er zum Meister.

Schon lange stehen Menschen vor der Frage: Woher kommt etwas Neues, eine neue Idee, ein neuer Gedanke? Ein neuer Gedanke besteht schließlich nicht aus der Summe der alten, sonst gäbe es überhaupt kein Kreativitätsproblem, jeder könnte spontan neue Ideen erschaffen.

Sie können das in der Schule erworbene Wissen aufgreifen und so viel aus Büchern lesen, wie Sie möchten, aber Sie werden nichts Neues schaffen. Du musst dich ändern. Sie müssen zur Kreativität fähig werden, lernen, sich immer wieder von der Welt überraschen zu lassen, immer wieder Geheimnisse und Probleme zu sehen, wo andere nichts dergleichen sehen. Kreativität ist eine Lebenseinstellung.

Der Zweck meines Aufsatzes besteht darin, die Rolle der Kreativität im menschlichen Leben zu untersuchen. Um dieses Ziel zu erreichen, werden folgende Aufgaben abstrakt gelöst:

Die Einstellung zur Kreativität in verschiedene Epochen;

Analysiert mögliche Auftritte Kreativität im menschlichen Leben;

Es werden Schlussfolgerungen über die Bedeutung der Kreativität und ihre Existenz im Leben eines jeden Menschen gezogen.

In meinem Aufsatz habe ich versucht, Kreativität nicht nur als eine Form der Interaktion zwischen Gesellschaft und Individuum aufzudecken, sondern auch als Phänomen und Konzept, das auf der Ebene beider philosophischer Aspekte betrachtet wird psychologische Forschung und Verallgemeinerungen oder in Bezug auf bestimmte Bereiche menschlichen Handelns. Ich habe versucht, Kreativität gerade als die wesentliche Stärke eines Menschen, als Grundlage des Lebens offenzulegen.

1. Kreativität. Einstellung zur Kreativität in andere Zeiten

Kreativität ist ein Prozess menschlichen Handelns, der qualitativ neue materielle und spirituelle Werte schafft. Kreativität ist die Fähigkeit eines Menschen, aus dem von der Realität bereitgestellten Material (basierend auf der Kenntnis von Mustern) etwas zu erschaffen, das in der Arbeit entsteht objektive Welt) neue Realität, Befriedigung vielfältiger sozialer Bedürfnisse. Die Arten der Kreativität werden durch die Art der schöpferischen Tätigkeit bestimmt (Kreativität eines Erfinders, Organisators, Wissenschaftlers und künstlerische Kreativität usw.).

Die Einstellung zur Kreativität hat sich in verschiedenen Epochen dramatisch verändert. IN Antikes Rom In dem Buch wurden nur das Material und die Arbeit des Buchbinders gewürdigt, und der Autor hatte keine Rechte – weder Plagiate noch Fälschungen wurden strafrechtlich verfolgt. Im Mittelalter und viel später wurde der Schöpfer mit einem Handwerker gleichgesetzt, und wenn er es wagte, es zu zeigen kreative Unabhängigkeit, dann wurde sie in keiner Weise ermutigt. Der Schöpfer musste seinen Lebensunterhalt auf andere Weise verdienen: Moliere war Hofpolsterer, und der große Lomonossow wurde für seine Gebrauchsprodukte geschätzt – Hofoden und die Schaffung festlicher Feuerwerkskörper.

Und erst im 19. Jahrhundert. Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler und andere Vertreter kreative Berufe bekamen die Möglichkeit, vom Verkauf ihres kreativen Produkts zu leben. Wie A.S. schrieb Puschkin: „Inspiration ist nicht käuflich, aber man kann ein Manuskript verkaufen.“ Gleichzeitig wurde das Manuskript nur als Matrix zur Replikation, zur Herstellung eines Massenprodukts geschätzt.

Auch im 20. Jahrhundert wurde der wahre Wert eines kreativen Produkts nicht durch seinen Beitrag zur Schatzkammer der Weltkultur bestimmt, sondern durch das Ausmaß, in dem es als Material für die Vervielfältigung dienen kann (in Reproduktionen, Fernsehfilmen, Radiosendungen usw.). .). Daher gibt es Einkommensunterschiede, die für Intellektuelle, einerseits für Vertreter, unangenehm sind darstellende Künste(Ballett, Musikalische Performance usw.) sowie Geschäftsleute Popkultur und andererseits Schöpfer.

Die Gesellschaft hat jedoch seit jeher zwei Bereiche menschlichen Handelns geteilt: otium und oficium (negotium), also Freizeitbeschäftigung und sozial regulierte Aktivität. Darüber hinaus gesellschaftliche Bedeutung Diese Bereiche haben sich im Laufe der Zeit verändert. Im antiken Athen galt biostheoretikos – das theoretische Leben – als „prestigeträchtiger“ und akzeptabler für einen freien Bürger als biospraktikos – das praktische Leben.

Im antiken Rom galt die vitaactiva – das aktive Leben (negotium) – als Pflicht und Hauptbeschäftigung eines jeden Bürgers und Familienoberhauptes, während vitacontemplativa – das besinnliche Leben – und die Freizeit im Allgemeinen vor dem Hintergrund des Staatsdienstes kaum einen Stellenwert hatten. Vielleicht wurden deshalb alle brillanten Ideen der Antike im antiken Griechenland geboren und die Römer verkörperten sie in Artikeln des römischen Rechts, technischen Bauwerken und brillant gestalteten Manuskripten, die die Werke der großen Griechen (z. B. Lucretius) populär machten.

Zumindest in den Köpfen der Ideologen des Humanismus dominierte in der Renaissance das Primat der Freizeit praktische Tätigkeiten, die lediglich als Mittel zur persönlichen Weiterentwicklung in der Zeit frei von sozialen und praktischen Aufgaben dienen sollte. Die neuen Zeiten stellten die Sache an die erste Stelle (insbesondere durch Goethes Faust) und reduzierten die Muße auf ein bürgerliches Hobby.

Interesse an Kreativität, der Persönlichkeit des Schöpfers im 20. Jahrhundert. möglicherweise im Zusammenhang mit globale Krise, ein Ausdruck der völligen Entfremdung eines Menschen von der Welt, ein Gefühl, dass Menschen durch gezieltes Handeln das Problem des Platzes eines Menschen in der Welt nicht lösen, sondern seine Lösung noch weiter in die Ferne schieben.

Das Wichtigste bei der Kreativität ist nicht die äußere Aktivität, sondern die innere Aktivität – der Akt der Schaffung eines „Ideals“, eines Weltbildes, in dem das Problem der Entfremdung von Mensch und Umwelt gelöst wird. Äußere Aktivität ist nur eine Explikation der Produkte einer internen Handlung. Die Besonderheiten des kreativen Prozesses als geistiger Akt werden Gegenstand der weiteren Darstellung und Analyse sein.

Fast alle Forscher betonten die Anzeichen eines kreativen Aktes und betonten dessen Unbewusstheit, Spontaneität, die Unmöglichkeit seiner Kontrolle durch Willen und Geist sowie eine Veränderung des Bewusstseinszustands.

Mit der führenden Rolle des Unbewussten, seiner Dominanz über das Bewusstsein im Prozess des schöpferischen Aktes, insbesondere der Wirkung der „Willenslosigkeit“ bei der Inspiration, sind auch eine Reihe weiterer Merkmale der Kreativität verbunden. Im Moment der Kreativität ist der Mensch nicht in der Lage, den Bildfluss zu kontrollieren, Bilder und Erlebnisse willkürlich zu reproduzieren.

Spontaneität, Plötzlichkeit und Unabhängigkeit des schöpferischen Aktes von äußeren Ursachen sind eines seiner Hauptmerkmale. Das Bedürfnis nach Kreativität entsteht auch dann, wenn es unerwünscht ist. Gleichzeitig eliminiert die Tätigkeit des Autors jegliche Möglichkeit des logischen Denkens und der Fähigkeit, die Umwelt wahrzunehmen. Viele Autoren verwechseln ihre Bilder mit der Realität. Der kreative Akt wird von Aufregung und nervöser Anspannung begleitet. Dem Geist bleibt nur noch die Verarbeitung, die Schaffung einer fertigen, gesellschaftlich akzeptablen Form für die Produkte der Kreativität, der Verzicht auf Überflüssiges und Detailliertheit.

Kreativität ist das, was Menschen hilft, etwas zu erreichen großer Erfolg. Es sind kreative Menschen, die zu Weltstars und den ersten historischen Persönlichkeiten werden. Leonardo da Vinci, A. Suworow, A. Einstein, L. Tolstoi, G. Heine, S. Prokofjew, B. Gates, ein unbekannter Bäcker aus einer nahe gelegenen Bäckerei und viele berühmte und unbekannte Namen, Vertreter verschiedene Berufe Diese Liste kann fortgesetzt werden – eine Liste der Personen, die gezeigt haben Kreativität in jeder Art von Tätigkeit und haben ihre Fähigkeiten in jedem Bereich erkannt.

In der Regel prophezeien Verwandte und Freunde, die sich über die Wiege des Babys beugen und seine ersten Bewegungen und Reaktionen auf die Welt um sich herum beobachten, dem Neugeborenen eine große Zukunft. Der Fantasie der Eltern sind in diesem Bereich keine Grenzen gesetzt. Hier werden fruchtbar Hypothesen darüber aufgestellt, wer vor ihnen steht. Höchstwahrscheinlich ist dies ein zukünftiger Großer (Großartiger): Wissenschaftler; Kommandant; Komponist; Varietékünstler; Athlet; Modemodell; Unternehmer; religiöse Figur usw. Aber diese Annahmen bleiben nur Annahmen, mehr nicht, denn Das Feld der Persönlichkeitsverwirklichung ist grenzenlos und beinhaltet zwei Extreme vom Menschen erreicht Der Grad der Selbstverwirklichung ist Genie und Mittelmäßigkeit, eine mittelmäßige und spontane Persönlichkeit.

2. Kreative Fähigkeiten als Begleiter einer Person von Geburt an. Kreative Fähigkeiten als Ergebnis der Selbstverbesserung

Die Frage nach der Kreativität und dem Bedürfnis eines Menschen nach Selbstverwirklichung war und ist seit der Antike bis in unsere Zeit relevant. Die Fähigkeit zu erschaffen – was ist das, eine Selbstverständlichkeit oder das Ergebnis enormer Anstrengungen des Einzelnen auf dem Weg der Entwicklung und Selbstverbesserung? Auf diese Frage gibt es keine eindeutige Antwort und es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand jemals in der Lage sein wird, sie umfassend zu beantworten.

Ein Tier oder eine Pflanze passt sich rein biologisch an die umgebende Natur an; entweder entwickelt er die dafür notwendigen Organe, oder er entwickelt sich gewünschtes Verhalten, oder mit Hilfe von Special physiologische Prozesse usw. Der Mensch erhielt neben biologischen Anpassungen von der Natur eine weitere, rein soziale Anpassung. Es besteht darin, dass der Mensch die umgebende Natur gezielt verändert, an sich selbst anpasst und gleichzeitig das Entwicklungspotenzial der Natur erschließt. Auf diese Weise wird er zu einem bedeutenden und mächtigen Faktor in seiner Entwicklung (bedeutsamer und mächtiger als Tiere). Der Prozess einer solchen Transformation wird üblicherweise als Kreativität bezeichnet.

Solche Kreativität ist ein menschliches Bedürfnis. Wenn es uns nicht inhärent wäre, wären wir schwach biologische Wesen, wäre nicht in der Lage, sich an die körperlich starke Welt um uns herum anzupassen und würde unweigerlich sterben. Der Mensch ist gezwungen, der Macht der umgebenden Welt seine eigene Macht entgegenzusetzen, und diese Macht entsteht im Prozess seiner schöpferischen Tätigkeit.

Unterstützt werden diese erzwungenen Handlungen, wie beim Erwerb neuen Wissens, durch die enorme Freude und Freude, die ein Mensch in der Zeit der Kreativität und bei erfolgreicher Erledigung einer schöpferischen Aufgabe empfindet, unabhängig davon, ob diese Aufgabe in der Zeit ausgeführt wird Prozess der geistigen bzw Physiklabor. Die Kraft der Befriedigung durch Kreativität ist noch stärker als die bereits erwähnte Freude am Erwerb neuen Wissens. In dieser Zufriedenheit liegt die Freude am Triumph über die Welt um uns herum und an der Zusammenarbeit mit ihr, die Freude daran, mit den Schwierigkeiten zu kämpfen, die das Leben vor uns stellt, die Freude eines Pioniers auf einem Weg, den andere bisher nicht gehen konnten, die Freude, neue Höhen zu erreichen, neue Erfolge zu erzielen, die Freude darüber, dass Sie dazu beitragen, das Leben anderer zu verbessern. Das ist ein aufregendes Gefühl des Wettbewerbs mit anderen Schöpfern und mit mir selbst (das konnte ich vorher nicht), ein Gefühl des Stolzes auf die Ergebnisse meiner kreativen Arbeit, die die Menschen brauchen. All dies wirkt sich positiv auf den Zustand jedes Einzelnen und der Gesellschaft insgesamt aus.

Doch neben den positiven Effekten werden häufig auch negative Auswirkungen beobachtet. Nachteiliger Einfluss Kreativität liegt vor, wenn sie nicht auf den Nutzen der Gesellschaft abzielt, sondern nur darauf, persönliche Freude daran zu haben. Und das geschieht, wenn die Befriedigung durch Kreativität die Form der Freude an der Herrschaft über die Welt um uns herum annimmt, die man angeblich nach Belieben ändern kann. Wir werden Ihnen etwas später erzählen, wozu diese Art von Kreativität führt.

Aufgrund der Befriedigung und Freude, die eine Person erhält, die eine kreative Handlung ausführt, arbeitet sie auf der Grundlage von Kreativität, aus Verpflichtung zum Überleben, zum Profit usw. verwandelt sich in Vergnügen. Jeder, der auch nur ein wenig Kontakt mit Kreativität hat, weiß das. So erhalten auch die Autoren dieser Zeilen durch die Erstellung dieser Broschüre große Zufriedenheit, was sie dazu ermutigt, sich dieser kreativen Arbeit ohne jeden Zwang zu widmen.

Gleichzeitig hängen Richtung und Qualität der Kreativität maßgeblich von der Art des gesellschaftlichen Interesses und ihrer Fähigkeit ab, Impulse zu setzen, den Prozess der Kreativität voranzutreiben, die Ergebnisse der Kreativität zur Wahrnehmungs- und Nutzungsreife zu bringen und schließlich , um deren Nutzung selbst sicherzustellen.

Kreativität basiert auf dem Wissen und den Fähigkeiten, die dem Schöpfer zur Verfügung stehen. Wissen und Fähigkeiten sind ein soziales Produkt. Kreativität ist auch nicht die Arbeit einer einzelnen Person, sondern die Arbeit der gesamten Gesellschaft, zumal Menschen oft nicht alleine, sondern in ganzen Teams schaffen. Auch Kreativität soziales Phänomen.

Da Kreativität außerdem mit der Transformation der Welt um uns herum verbunden ist und daher ein Faktor für deren Veränderung, Entwicklung und Entwicklung ist und Auswirkungen auf die ganze Welt hat, kann sie nicht nur als soziale, sondern auch als eine betrachtet werden universelles Phänomen.

Somit konnte ein menschlicher Vorfahre nur dann als Mensch betrachtet werden, wenn er die Fähigkeit zum Schaffen entwickelte und diese Fähigkeit erkannte. Tiere haben diese Fähigkeit fast nicht; Soweit wir wissen, verfügen sie im Gegensatz zur Fähigkeit, Wissen zu erlangen und zu nutzen, tatsächlich nicht einmal über die Ansätze schöpferischer Aktivität, was den Menschen von ihnen unterscheidet. Seit dem Aufkommen der Kreativität in menschliche Gesellschaft Es macht uns im Laufe unserer Geschichte weiterhin glücklich und traurig. Darüber hinaus nahm der Umfang der kreativen Aktivitäten exponentiell zu, basierend auf dem gleichen Wachstum an Wissen, Fähigkeiten und früheren kreativen Erfolgen.

Das schnelle Wachstum der Kreativität verbessert einerseits im Allgemeinen das Leben der Menschen, wird andererseits aber auch gefährlich für sie. Die Gefahr besteht darin.

Durch die kreative Transformation der Welt um ihn herum nach Belieben und dem Versuch, sie an sich selbst anzupassen, greift ein Mensch wohl oder übel in den Ablauf natürlicher Prozesse ein, die unabhängig und unabhängig von ihm ablaufen und kein Eingreifen von außen erfordern. Indem er dies tut, zwingt er die Welt um ihn herum, sich zu verändern, ungeachtet ihrer Veränderungsbereitschaft, und begeht damit einen Gewaltakt gegen die umgebende Natur, dessen Ausmaß mit dem Wachstum der menschlichen Macht bereits alarmierende Ausmaße angenommen hat.

Er mischt sich in die Angelegenheiten anderer Menschen und ganzer Nationen ein, mischt sich in Prozesse ein, die in Organismen, Zellen, Molekülen, in Gewässern, im Boden, in der Atmosphäre, im Weltraum usw. ablaufen.

Berauscht vom Erfolg dieser von ihm verübten Gewalt stellte sich der Mensch fast wie Gott vor und glaubte, er könne sich alles unterwerfen. Es ist nur eine Frage der Zeit: Manche Prozesse können heute seinem Willen unterworfen werden, andere schon morgen. Ist das wirklich so? Ist der Mensch von Natur aus allmächtig? Ist der Archimedes zugeschriebene Ausspruch wahr: „Gib mir einen Stützpunkt, und ich werde die Welt auf den Kopf stellen“?

Es stellt sich heraus, dass dies nicht der Fall ist. Es ist seit langem bekannt, dass erzwungene Transformationen und Veränderungen nicht den gewünschten Erfolg bringen. Bei dieser Gelegenheit äußerte F. Engels bereits 1883 in „Dialektik der Natur“ einen Gedanken: „Lasst uns nicht zu sehr von unseren Siegen über die Natur täuschen.“ Für jeden solchen Sieg rächt sie sich an uns. Jeder dieser Siege hat jedoch erstens die Folgen, mit denen wir gerechnet haben, zweitens und drittens aber ganz andere unvorhergesehene Folgen, die sehr oft die Bedeutung der ersten zunichtemachen.“ . Hegel nannte diesen Effekt früher in Bezug auf gesellschaftliche Prozesse „die Ironie der Geschichte“. Und dies geschieht, weil solche Eingriffe den natürlichen Ablauf von Prozessen stören, die der Schöpfer nach Belieben ändern möchte, unabhängig von ihrer objektiven Unabhängigkeit vom menschlichen Wunsch, mit der Möglichkeit, ohne vollständiges Wissen nur ein dafür bereites Objekt zu ändern mögliche Konsequenzen, was mit einem ungünstigen Ergebnis verbunden ist, sowohl für den Prozess selbst als auch für den menschlichen Schöpfer, der ihn verändert.

Auf die Leugnung der menschlichen Allmacht und die Bestrafung von Menschen, die diese Realität nicht berücksichtigen, deutet auch jede Religion hin, die Versuche, die Umwelt zu verändern und in Prozesse einzugreifen, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen, mit einem Tabu (Verbot) belegt. Nach verschiedenen religiösen Überzeugungen unterliegen sie nur einer bestimmten Gottheit, die einem Menschen nicht erlaubt, in eine ihm fremde Welt einzudringen, und ihn für diese Invasion bestraft. Solche Überzeugungen basierten natürlich auf der Erfahrung eines Menschen, der bei jedem Schritt seine Schwäche gegenüber den Naturgewalten spürte, deren Personifizierung Gott, gute und böse Geister usw. waren. Sie warnten den Menschen bereits damals – bei ihrer Entstehung, sogar zu Beginn der Entwicklung der Menschheit: Ihre Versuche, die Welt unabhängig von Ihnen gewaltsam zu verändern, werden erfolglos sein und für Sie in einer Katastrophe enden (Gottes Strafe).

Wir leben in einer Klassengesellschaft, in der die Herrschaft und Gewalt einiger über andere selbstverständlich ist. Die Person in ihm spürt ständig die Konkurrenz und das Diktat anderer Menschen über die eigene Person soziales Verhalten: Kinder – von ihren Eltern, Schüler – von Lehrern, Arbeiter – von ihren Vorgesetzten, Soldaten – von ihren Kommandanten, die Armen von den Reichen usw. Und Diktatoren, ob klein oder groß, die diese oder jene Macht über andere haben, nutzen sie unweigerlich für gewalttätige Aktionen gegen diese. Gewalt ist in unserer Gesellschaft allgegenwärtig. So wachsen unsere Schöpfer-Diktatoren heran, unter deren Kreativität, ihrer gewalttätigen Natur alles um uns herum leidet, und angesichts der heute um ein Vielfaches erhöhten Möglichkeiten kann eine solch unvernünftige, gewaltsame Umgestaltung der Umwelt zur völligen Zerstörung der Menschheit führen.

Andere mögen sagen (und sagen auch), dass die Menschheit sich selbst zerstören sollte, da sie so unvernünftig ist, dass sie bereit ist, Selbstmord zu begehen. Die Natur wird darunter nicht leiden. Allerdings wären sie völlig falsch. Die Natur wird immer noch unter dem Tod der Menschheit leiden, und vielleicht wird sie es auch eine echte Katastrophe für die Welt um uns herum und sogar eine Katastrophe von universellem Ausmaß. In dieser Situation gibt es nur einen Ausweg: die Zerstörung des Systems der Herrschaft einiger über andere, der Macht einiger über andere, was zu Gewalt führt, einschließlich der gewalttätigen Natur der Kreativität. Es ist nicht die Herrschaft, die in der menschlichen Gesellschaft herrschen sollte. Es kommt nirgendwo in der Natur vor, außer bei uns Menschen; nirgendwo gibt es eine Dominanz einiger über andere. Gegenseitige Hilfe, Kooperation und gegenseitige Abhängigkeit aller voneinander sollten herrschen, wie es auch zwischen den genannten Paaren integraler Objekte der Fall ist. Diese Objekte sind integral, weil sie voneinander abhängig sind. Aus diesem Grund ist es unmöglich, sie zu zerstören, da jeder Teil dieses Paares nicht lange Zeit getrennt ohne den anderen existieren kann. Und sie existieren nur paarweise. Die Zerstörung einer Komponente des Paares führt automatisch zum Verschwinden der anderen. Im Falle der Beseitigung der Herrschaft in der menschlichen Gesellschaft gilt die gleiche Regel: Wenn es keinen Herrn gibt, gibt es auch keinen Untergebenen, der als Objekt der Gewalt seitens des Herrn dient. Und ohne das Phänomen der Herrschaft in der Gesellschaft wird es natürlich aus der Kreativität verschwinden.

Die Manifestation kreativer Fähigkeiten ist nichts Unerwartetes oder Überraschendes: Diese Fähigkeiten sind jedem seit seiner Kindheit inhärent. Sie werden oft einfach vergessen. Erinnern Sie sich an Ihre Kindheit, als Sie anhand der in Ihrem Gedächtnis gespeicherten Bilder, die Sie aus dem Leben eines anderen sahen, hörten oder lasen, rein intuitiv, allein aus Ihrer Fantasie, solche Geschichten verfassten, dass Erwachsene, wenn sie es schafften, sie zu hören, erstaunt waren. Nicht umsonst gelten Kinder als die größten Träumer. Unglücklicherweise verwenden Menschen mit zunehmendem Alter immer häufiger logische Operationen in ihren Aktivitäten, was sich nach und nach anhäuft falsche Information und damit vertiefen sie ihre früheren kreativen Fähigkeiten und entfernen sich von echtem Wissen, Problemen und Möglichkeiten. Sie können jedoch extrahiert werden, wenn Sie das Denken neutralisieren und der Intuition, der unkontrollierbaren menschlichen Fantasie und Vorstellungskraft freien Lauf lassen – mentale intuitive Handlungen, wie oben vorgeschlagen (z. B. ziehen Sie sich zurück oder verlassen Sie die Umgebung, die Sie daran hindert, auf die „innere“ Stimme zu hören , oder durch eine Willensanstrengung, sich geistig isolieren).

Meistens verfügt eine Person nicht über vollständige Kenntnisse über die Wechselwirkungen des geschaffenen Objekts mit seiner Umgebung, obwohl es idealerweise wünschenswert ist, dass sie existieren, um negative Auswirkungen der Kreativität zu vermeiden. Und da es kein vollständiges Wissen gibt, sollte man vom kreativen Akt nicht das am Vortag geplante Ergebnis erwarten, oder zumindest sofort mit dem Ergebnis rechnen. Um von Ihren Aktivitäten nicht enttäuscht zu werden oder Dummheiten zu vermeiden, müssen Sie einige Regeln der Kreativität kennen, die in diesem Fall befolgt werden müssen.

Regel 1. Sie können nicht die gleichen Ergebnisse mit den gleichen Auswirkungen auf verschiedene zu transformierende Objekte (Transformationsobjekte) erwarten.

Regel 2. Versuchen Sie in diesem Fall nicht, die Transformationsobjekte gewaltsam zu ändern, um trotzdem das zu bekommen, was Sie brauchen, da eine solche Gewalt nicht nur nicht funktioniert erwünschtes Ergebnis, kann aber auch zur Gefahrenquelle werden, sowohl für die Menschen um ihn herum als auch für den Schöpfer. Um Ihr Ziel zu erreichen, müssen Sie mit Hilfe geeigneter gezielte Aktionen, Schaffung entsprechende Bedingungen Bringen Sie die Bildungsgegenstände zunächst in den gewünschten Zustand („Reife“) und transformieren Sie sie dann nur noch.

Regel 3. Kreativität liegt in der Schaffung qualitativ neuer Elemente in unserer Umgebung – Objekte mit neuen Beziehungen zur umgebenden Welt, d.h. mit neuen Eigenschaften.

Regel 4. Ein Transformationsgegenstand kann nur dann als qualitativ verändert angesehen werden, wenn er mindestens zwei gegensätzliche Eigenschaften (Qualitäten) aufweist und es für die Manifestation jeder dieser Eigenschaften ausreicht, die Umgebung zu verändern, in der sich der Transformationsgegenstand befindet.

Regel 5. Wenn das Transformationsobjekt in der ersten Phase der Kreativität unerwünschte Eigenschaften erlangt hat, werden die Änderungen in Richtung der Beseitigung der in der ersten Phase festgestellten Mängel fortgesetzt, bis die geplanten Ergebnisse erzielt werden.

Regel 6. Kreativität sollte auf Ergebnisse ausgerichtet sein, die für die Person positiv sind und umliegende Natur.

3. Kreativität in jedem von uns

Da Kreativität eine Eigenschaft eines Menschen ist, die ihn von einem Tier unterscheidet, sollte sie allen Menschen innewohnen. Kreativität spielt im Leben eines jeden Menschen eine große Rolle. In einem intensiven kreativen Prozess verspürt ein Mensch den großen Wunsch zu leben und glücklich zu sein. Jeder Mensch sollte Kreativität in sein Leben lassen, denn ein kreativer Mensch kann nicht den ausgetretenen Pfaden folgen. Er muss sein eigenes finden. Und er muss alleine gehen – um aus dem kollektiven Geist, der kollektiven Psychologie auszubrechen.

Die meisten Menschen würden sich gerne in der Kreativität verwirklichen, aber aus irgendeinem Grund bleibt sie auf der Ebene eines Traums. Diese Personen können Eintrittskarten für Theater, Konzerte und Ausstellungen kaufen. Verbringen Sie Stunden damit, über die Arbeit anderer Leute zu diskutieren – Bücher, Theaterstücke, Gemälde oder Musik – und seien Sie wahre Kunstkenner. Aber gleichzeitig im Schatten der Erfolgreicheren und Glücklicheren bleiben.

Warum ist die Mehrheit talentierte Menschen ihre Fähigkeiten vergraben, sich alle möglichen Ausreden einfallen lassen und damit die Angst vor der eigenen Kreativität rechtfertigen? Wie Konstantin Georgievich Paustovsky sagte: „Der Impuls zur Kreativität kann genauso leicht verschwinden, wie er entstanden ist, wenn man ihn ohne Nahrung lässt.“ Doch eines Tages stellt sich heraus, dass das Leben zu einem endlosen Streben nach Geld geworden ist und jeden anderen Sinn verloren hat.

Neid entsteht gegenüber denen, die keine Angst davor hatten, den kreativen Prozess zu beginnen und Anerkennung zu erlangen.

Die klassische Ausrede solcher Leute ist Zeitmangel. Aber es genügt, einmal seinen Tagesablauf zu ändern, eine Stunde lang nachzudenken und zu philosophieren, und schon wird klar, dass Zeit bleibt, kreative Ideen selbst umzusetzen.

Kreativität im Leben eines Menschen erfordert Inspiration, aber viele sind durch den Mangel an Inspiration entmutigt. Und sobald sie versuchen, etwas zu kreieren, werden sie selbst die entsprechende Stimmung einfangen. Nachdem sie sich kopfüber in etwas Interessantes gestürzt haben, werden sie sich am nächsten Tag auf den Moment freuen, in dem sie weiter kreativ sein können.

Schließlich spielt das Thema Kreativität im Leben eines jeden von uns eine große Rolle. Dank Kreativität ist ein Mensch in der Lage, seine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken und seine Stimmung zu vermitteln. Natürlich ist es dumm zu hoffen, dass Ihr Hobby Ihnen Millionen einbringt, Coco Chanel zu werden oder Paulo Coelho nicht so einfach.

Ihre ganze Arbeit kann jedoch mehr als entschädigt werden, wenn Sie statt regelmäßiger bedeutungsloser Unterhaltung, die Ihnen Langeweile und eine gewisse Menge Geld erspart, einen Teil Ihrer Zeit damit verbringen, eine Idee umzusetzen, die Sie schon lange hegen. Aber Sie sollten potenzielle Kreativitätszeit nicht mit Überstunden verschwenden. Vielleicht können Sie auf diese Weise das Familienbudget auffüllen, aber das wird Ihrer Seele keine Freude bereiten.

Und doch kommen manchmal Zweifel auf, wie wichtig die Rolle der Kreativität im Leben eines Menschen ist – braucht sie irgendjemand? Aber zunächst einmal braucht man es und manchmal ist es sogar einfach notwendig. Weil wir in die Welt eintauchen eigene Ideen, schließt eine Person die Möglichkeit des Erlebens aus Dauerstress aus echte Ereignisse Geschehen in der Welt.

Darüber hinaus nicht jeder moderner Mann, der 8-12 Stunden am Tag seiner Arbeit widmet, kann die Ergebnisse seiner Arbeit sehen. In der Realität sieht der Mensch möglicherweise nicht einmal Stapel von Dokumenten, die während des Arbeitstages bearbeitet werden; sie werden durch einige virtuelle elektronische Dateien ersetzt. Und nur Kreativität ermöglicht es Ihnen, Freude am Ergebnis Ihrer Arbeit zu haben.

Und wie George Prince sagte: „Ein anderes Wort für Kreativität ist Mut.“ Mut zur Kreativität ist die Fähigkeit, in einer Situation der Unsicherheit eine Entscheidung zu treffen, keine Angst vor den eigenen Schlussfolgerungen zu haben und diese zu Ende zu bringen und dabei den persönlichen Erfolg und den eigenen Ruf aufs Spiel zu setzen.

Und es ist sicher, dass jeder Mensch - kreative Person. Das Leben jedes Menschen ist individuell, niemand wird es jemals wiederholen Lebensweg Eine andere Person. Das bedeutet, dass Leben Kreativität ist und Kreativität Leben ist.

Abschluss

Abschließend möchte ich sagen, dass es nicht viele Menschen auf der Erde gibt, die niemals einen Zustand völliger Apathie erleben, in dem sie weder die Kraft noch die Stimmung haben, etwas zu tun. Es ist schwer, aus diesem Zustand herauszukommen.

Aber alle Misserfolge, die Ihnen widerfahren, werden nicht ewig dauern. Ein Monat wird vergehen, ein anderer – und alles wird kleinlich und lustig erscheinen, zumindest ein wenig traurig, aber nicht tragisch. Wir müssen unsere Zukunft gestalten glückliches Leben, träume von ihr, male mit leuchtend bunten Farben. Erfordert höchste Konzentration und positive Einstellung.

Wenn Sie sich selbst dafür schimpfen, dass Sie dies und das heute nicht tun, werden Sie es morgen nicht noch einmal tun! Es ist besser, sich selbst aus tiefstem Herzen zu verzeihen und sich auf den nächsten Tag einzustimmen – ich werde auf jeden Fall alles tun, was ich brauche, ich habe genug Kraft …

Was kann Ihnen helfen, genug zu behalten? lange Zeit Gefühl von gesundem Optimismus? Was hat einen Menschen zu allen Zeiten in seinem Leben motiviert? Schaffung! Kreativität spielt im menschlichen Leben eine große Rolle. Dies kann uns in Schwierigkeiten retten, uns aus den Sackgassensituationen des Lebens herausführen, uns unterstützen, wenn wir keine Kraft mehr haben, und uns den Weg zeigen, wenn wir uns verirren schweres Leben. Es ist Kreativität, die unserer Existenz einen Sinn gibt. Wenn ein Mensch in der Lage ist, das Leben kreativ anzugehen, wird er leben!

Kreativität ist eine Aktion und eine unabhängige Aktion. Sehr oft kreative Leute andere verstehen es nicht, aber dies sollte keinen Einfluss auf die Handlungen des Erstellers haben. Ein kreativer Mensch sollte für sich selbst schaffen und nicht für das Wohl der Gesellschaft. Und das Wichtigste ist, dass in jedem von uns ein kreativer Mensch lebt.

Der Zweck meines Aufsatzes bestand darin, die Rolle der Kreativität im menschlichen Leben zu untersuchen. Die Arbeit sagt mehr als einmal, dass die Rolle der Kreativität im menschlichen Leben enorm ist. Kreativität ist die Grundlage des Lebens. Damit ist der Zweck der Zusammenfassung erreicht.

Liste der verwendeten Literatur

1.Druzhinin V.N. Psychologie: Lehrbuch für humanitäre Universitäten. 2. Aufl. - SPb.: 2009. Kapitel 35. Psychologie der Kreativität.

2.Tutuschkina M.K. " Praktische Psychologie" 4. Aufl. / Verlag „Didaktik Plus“, 2001. Kapitel 3. Kreativität in der Entwicklung der Individualität.

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Was ist Kreativität? Eine auf Leinwand gemalte Landschaft, ein Gedicht voller emotionaler Erlebnisse, ein neues architektonisches Meisterwerk oder ein köstliches Gericht, zubereitet von einem Koch? Kreativität, inspiriert vom Impuls der Seele, drückt sich in aus verschiedene Dinge Es ist einzigartig und von unschätzbarem Wert, nicht nur für den Autor, sondern manchmal für die gesamte Menschheit.

Kreativität – was ist das?

Einzigartigkeit ist das Hauptkriterium dieses Konzepts. Der Begriff „Kreativität“ impliziert einen Prozess menschlichen Handelns, der bestimmte materielle und spirituelle Werte schafft. Nur der Autor kann ein solches Ergebnis erzielen dieser Kreativität. Diese Tatsache gibt Wert das Endergebnis. Gleichzeitig bringt der Autor im Prozess der kreativen Produktion seine persönlichen Aspekte zum Ausdruck.

Psychologie der Kreativität

Wissenschaft, Technik, Kunst, ein ganz normaler Tag im Alltag – all das können Bereiche sein, in denen ein Mensch seine Einzigartigkeit zeigt. Ein ganzer Abschnitt des Psychologiestudiums Kreative Aktivitäten Person. Die Psychologie untersucht aktiv Kreativität, Inspiration, Vorstellungskraft, Individualität und Intuition. Lange Jahre Das Studium dieser Bereiche hat keine klaren Antworten auf die Fragen geliefert, was Kreativität ist und wie man sie im Leben umsetzen kann gewöhnliche Menschen. Die Psychologie der Kreativität basiert auf der Beziehung, die zwischen dem Autor und dem Produkt entsteht.

Philosophie der Kreativität

In der Welt der Wünsche und Fantasien sind dem Menschen keine Grenzen gesetzt. Ein Egoist wünscht sich alles, was andere Menschen nicht haben, ein traumbesessener Mensch wünscht sich alles, was es in der Natur nicht gibt, vernünftige Person Der Durst nach Kreativität entsteht. Die gesamte Kreativitätsphilosophie zielt darauf ab, dass Harmonie und Schönheit geschaffen wurden und die geschaffenen Meisterwerke dem Wohl der Zivilisation dienten.

Arten von Kreativität

Ein kreativer Mensch kann die Verwirklichung seiner Ideen, Pläne und Fantasien in verschiedenen Arten von Aktivitäten anstreben:

1. Wissenschaftliche Kreativität– verschiedene Arten von Entdeckungen, das Endprodukt ist Wissen.
2. Technische Kreativität– praktische oder technologische Entwicklung, das Endprodukt – ein Mechanismus oder eine Struktur.
3. Künstlerische Kreativität– die ästhetische Grundlage der Welt, der Wunsch nach Schönheit. Endprodukt - künstlerisches Bild(Gedicht, Gemälde, Skulptur).
4. Co-Kreation– das ist die Wahrnehmung von Kunstwerken, ihre Interpretation.
5. Kreativität der Kinder- der Prozess der Vorstellungskraft eines Kindes, seiner Fantasie.
6. Pädagogische Kreativität– ein besonderer Ansatz zur Wissensvermittlung, dessen Ziel es ist, etwas Neues zu lehren.

Was entwickelt die Kreativität eines Menschen?

Niemand kann eine klare und eindeutige Antwort auf die gestellte Frage geben. Um zu entdecken und sich weiterzuentwickeln, muss ein Mensch die Frage beantworten: Was ist für ihn konkret Kreativität? Harmonie kann zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Menschen beitragen; es lohnt sich, die vertraute Welt mit anderen Augen und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Wenn Sie Ihr Bewusstsein geklärt haben, ist es viel einfacher, die neuen Dinge zu nutzen, die die Welt zu bieten hat. In jedem Menschen lebt ein wahrer Schöpfer.

Was fördert Kreativität?

Toleranz gegenüber der Umwelt und innerer Frieden- das ist die Grundlage des kreativen Prozesses. Für einen weltoffenen Menschen, frei von Stereotypen und Vorurteilen, ist es einfacher, die subtilste Materie der Kreativität zu spüren und den leichten Atem der Muse hinter seinem Rücken zu spüren:

1. Es lohnt sich, eine Melodie zu finden, die das hat positiver Einfluss zum kreativen Prozess.
2. Das Schreiben mit der Hand statt am Computer fördert die Kreativität.
3. Meditation ist der beste Weg, sich zu entspannen und die Gedanken zu ordnen.
4. Kostenlose Assoziationsaktivitäten wecken Ihre Fantasie.
5. Man sollte sich nicht daran festhalten, sondern manchmal an etwas in der Ferne denken. Zum Beispiel darüber, wie man sich trifft Neues Jahr im Jahr 2030.
6. Blaue und grüne Farben beeinflussen die Kreativität.
7. Eine Veränderung der Umgebung kann die Kreativität fördern.
8. Lachen, auch mit Gewalt. Dies wird sich positiv auf das Gehirn auswirken.
9. Machen Sie etwas mit Ihren Händen.
10. Üben. Beim Sport wird nicht nur der Körper stärker, sondern auch das Gehirn deutlich entspannt.
11. Versuche etwas Neues. Leben und Kreativität sind eng miteinander verbunden, neue Emotionen können beispielsweise durch Reisen ins Ausland, die Eroberung von Bergen, das Tauchen in die Tiefen des Meeres hervorgerufen werden.
12. Schlaf, das „Morgen ist klüger als der Abend“, funktioniert wirklich.

Wo beginnt jede Kreativität?

Ein Konzept oder Konzept ist der Beginn jeder Arbeit eines Künstlers, Komponisten, Schriftstellers, Erfinders oder Modedesigners. Der kreative Prozess beginnt mit einer figurativen Skizze, dem Konzept des gesamten Werkes. Für jeden Einzelnen verläuft dieser Prozess auf seine eigene Weise, ist jedoch immer in drei Phasen unterteilt. Ohne die Befolgung eines solchen Aktionsplans entsteht der Plan spontan und wird nicht immer verwirklicht.

• Wahrnehmung und kreative Verarbeitung von Eindrücken;
• die Entstehung eines künstlerischen Konzepts;
• Umsetzung des Plans.

Kreativität und Fantasie

Basierend auf der Realität der umgebenden Welt entstehen neue Bilder. Aber gewürzt mit Fantasie machen sie Kreativität wirklich einzigartig. ermöglicht es Ihnen, sich ein Bild von etwas zu machen, ohne damit in Kontakt zu kommen. Kreativität ist im menschlichen Leben immer mit Vorstellungskraft verbunden; Beispiele dafür finden sich bei der Untersuchung des Schöpfungsprozesses. Bei der Herstellung von Märchenwesen und verschiedenen Objekten kommen beispielsweise spezielle Techniken zum Einsatz.

• Bewegung – subjektive Übertragung eines Objekts auf neue, ungewöhnliche Situationen;
• Typisierung – Zuweisen eines Objekts zu einem bestimmten Typ;
• Analogie – ein Bild in Analogie zu einem anderen erstellen;
• Übertreibung oder Untertreibung;
• Hinzufügung – dem Objekt werden neue Funktionen und Eigenschaften zugeschrieben;
• Agglutination – Erstellen eines Bildes aus zwei verschiedenen Ideen.

Kreativität und Kreativität

Oftmals nehmen die meisten Menschen diese Konzepte als ein Ganzes wahr. Aber ein solcher Vergleich ist falsch. Das Wort „Kreativität“ kam Ende der 80er Jahre in die Geschäftswelt und wurde erst danach verwendet weite Kreise. Kreativität ist die Fähigkeit, die eine Person in nicht standardmäßigen, kreatives Denken, seine Fähigkeit, einzigartige Ideen vorzubringen. Kreativität bedeutet die Aktivität des Schaffens, die Fähigkeit, Stereotypen zu überwinden, sie ist die Motivation für etwas Neues. Kreativität und Kreativität liegen eng beieinander, sie lassen sich immer schwerer voneinander trennen.

Wie entwickelt man Kreativität?

Das Streben nach mehr ist normale Entwicklung Person in jedem Bereich. ist für einen Menschen grenzenlos und kann bei richtiger Ausbildung den Besitzer überraschen, der an der Anwesenheit zumindest einiger kreativer Ansätze in seiner Persönlichkeit zweifelt:

1. Morgenritual. Wenn wir aufwachen, nehmen wir sofort einen Stift und einen Notizblock und schreiben. Worüber? Über alles! Die Hauptsache ist, zu schreiben, man muss nicht zu viel nachdenken. Sie sollten mindestens 750 Wörter schreiben.
2. Wir stellen jedem Objekt oder jeder Aktion eine Frage: „Was wäre, wenn?“ Was wäre zum Beispiel, wenn Hunde sprechen könnten? Was wäre, wenn alle Menschen auf der Welt schweigen würden? Diese Methode heißt.
3. Verschiedene Wörter aufteilen und kombinieren. Diese Methode wird das Gehirn definitiv zum Abschalten zwingen gewohnheitsmäßiges Denken und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Sie müssen zwei nehmen verschiedene Wörter Teilen Sie sie auf und verbinden Sie sie. Zum Beispiel Kissen + Decke = Decke, Vorhänge + Tüll = Stollen.
4. Die Torrance-Methode basiert auf der gleichen Art von Kritzeleien, die auch Doodles genannt werden. Es lohnt sich, identische Symbole auf ein Blatt Papier zu zeichnen (mehrere Kreise oder Quadrate, Kreuze, Rauten usw.). Wir lassen unserer Fantasie freien Lauf und zeichnen anhand gezeichneter Figuren.
5. Methode der Fokusobjekte. Wir „nehmen“ einen beliebigen Gegenstand, zum Beispiel einen Bleistift, einen Kamm, den Himmel, und schlagen ein Buch (Zeitung, Zeitschrift) auf einer beliebigen Seite auf. Wir „greifen“ zufällig fünf Wörter und verbinden sie mit dem Thema zu einer Geschichte.

Kreative Krise

Die Fantasie regt nicht an, die Inspiration kommt nicht, alles um uns herum ist grau und düster und trägt eindeutig nicht zur Geburt einer neuen Idee oder eines neuen Meisterwerks bei. kann jede Person betreffen, deren Tätigkeit oder Leben auf die eine oder andere Weise mit Kreativität verbunden ist. Was ist das Problem mit der Kreativität? Sie sollten nicht in der Welt um Sie herum nach Antworten suchen, ohne sich selbst zu verstehen. Antworten auf die Fragen finden „Was ist Kreativität?“ Wie fange ich wieder mit dem Erstellen an? Wo findet man kreative Inspiration? wird wirkungslos sein, wenn eine Person nicht die Kraft findet, Frieden zu finden.

1. Es ist notwendig, am selben Ort zu erstellen (schreiben, zeichnen, entwerfen usw.).
2. Es lohnt sich, gleichzeitig Zeit für kreative Aktivitäten einzuplanen.
3. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, sollten Sie sich das gleiche Lied anhören.
4. Verwenden Sie für die Arbeit dieselben Dinge, zum Beispiel denselben Texteditor zum Schreiben, dieselben Pinsel und dieselbe Staffelei zum Zeichnen.
5. Sie sollten jeden Tag arbeiten, am Wochenende wird die Ordnung am meisten zerstört.

Bücher über Kreativität

Viele lassen sich von Büchern inspirieren und lassen sich vom Leben der Helden und den Beispielen aus ihrem Leben inspirieren. Die Welt der Kreativität ist ungewöhnlich, hell und leidenschaftlich und wird in vielen Werken berühmter Autoren repräsentiert:

1. „Steal Like an Artist“ von Austin Kleon. Der Autor erklärt den Lesern, wie sie die Kreativität in sich selbst entdecken können.
2. „Muse, wo sind deine Flügel?“ Yana Frank Voller Inspiration und geschrieben für Menschen, die sich entschieden haben, ihr ganzes Leben der Kreativität zu widmen.
3. „Making Ideas Real“ von Scott Belksy zeigt Ihnen, wie Sie Zweifel überwinden, Prioritäten setzen und Ergebnisse erzielen können.
4. „Genius to Order“ von Mark Levy bietet an Auf ungewöhnliche Art und Weise Eine Lösung für ein Problem zu finden, ist freies Schreiben.
5. „Erstellen und verkaufen“ S. Voinskaya. Das Buch erklärt Ihnen, wie Sie Ihre Kreation verkaufen können.