So bestimmen Sie den Genitiv oder Akkusativ eines Substantivs. Der Unterschied zwischen Genitiv und Akkusativ. Wann wird der Akkusativ benötigt?

KOMPOSITION EINES LITERARISCHEN UND KÜNSTLERISCHEN WERKES. TRADITIONELLE KOMPOSITIONSTECHNIKEN. STANDARD/ERKENNUNG, „MINUS“-RÜCKGABE, KO- UND KONTRASTIERUNGEN. INSTALLATION.

Die Komposition eines literarischen Werkes ist die gegenseitige Korrelation und Anordnung von Einheiten der dargestellten und künstlerischen und sprachlichen Mittel. Die Komposition gewährleistet die Einheit und Integrität künstlerischer Schöpfungen. Grundlage der Komposition ist die Ordnung der fiktiven Realität und der vom Autor dargestellten Realität.

Elemente und Kompositionsebenen:

• Handlung (im Verständnis der Formalisten – künstlerisch verarbeitete Ereignisse);
• System der Charaktere (ihre Beziehung zueinander);
• Erzählkomposition (Wechsel der Erzähler und Sichtweisen);
• Zusammensetzung der Teile (Korrelation der Teile);
• die Beziehung zwischen Erzähl- und Beschreibungselementen (Porträts, Landschaften, Innenräume usw.)

Traditionelle Kompositionstechniken:

• Wiederholungen und Variationen. Dienen dazu, das meiste hervorzuheben und hervorzuheben bedeutende Momente und Links zum Subjekt-Sprach-Gefüge der Arbeit. Direkte Wiederholungen dominierten nicht nur historisch frühe Liedtexte, sondern machten auch deren Wesen aus. Bei den Variationen handelt es sich um modifizierte Wiederholungen (die Beschreibung des Eichhörnchens in Puschkins „Das Märchen vom Zaren Saltan“). Zunehmende Wiederholung wird als Abstufung bezeichnet (die zunehmenden Behauptungen der alten Frau in Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“). Zu den Wiederholungen zählen auch Anaphern (einzelne Anfänge) und Epiphoren (wiederholte Enden von Strophen);
• Ko- und Oppositionen. Die Ursprünge dieser Technik liegen im von Veselovsky entwickelten figurativen Parallelismus. Basierend auf der Kombination von Naturphänomenen mit menschlicher Realität („Das Seidengras breitet sich aus und kräuselt sich / Über die Wiese / Küsse, Verzeihung / Michail, seine kleine Frau“). Beispielsweise basieren Tschechows Stücke auf Ähnlichkeitsvergleichen, bei denen das allgemeine Lebensdrama der dargestellten Umwelt im Vordergrund steht, es weder völlig Recht noch völlig Schuld gibt. Kontraste finden in Märchen statt (der Held ist ein Saboteur), in Gribojedows „Woe from Wit“ zwischen Chatsky und „25 Narren“ usw.;
• „Stille/Erkennen, minus Empfang. Die Vorgaben gehen über den Rahmen des Detailbildes hinaus. Sie machen den Text kompakter, regen die Fantasie an und steigern das Interesse des Lesers an dem Dargestellten, was ihn manchmal fasziniert. In einer Reihe von Fällen folgt auf das Schweigen die Klärung und direkte Entdeckung dessen, was dem Leser und/oder dem Helden selbst bisher verborgen blieb – was Aristoteles „Erkennen“ nannte. Anerkennungen können eine rekonstruierte Reihe von Ereignissen vervollständigen, wie zum Beispiel in Sophokles‘ Tragödie „König Ödipus“. Aber Schweigen darf nicht mit Anerkennungen, verbleibenden Lücken im Gefüge des Werks, künstlerisch bedeutsamen Auslassungen – Minuspunkten – einhergehen.
• Installation. Unter Montage versteht man in der Literaturkritik die Erfassung von Neben- und Gegensätzen, die nicht durch die Logik des Dargestellten vorgegeben sind, sondern unmittelbar den Gedankengang und die Assoziationen des Autors erfassen. Eine Komposition mit solch einem aktiven Aspekt wird Montage genannt. In diesem Fall sind die räumlich-zeitlichen Ereignisse und die Charaktere selbst schwach oder unlogisch miteinander verbunden, aber alles, was als Ganzes dargestellt wird, drückt die Energie des Denkens und der Assoziationen des Autors aus. Die Montage, die auf die eine oder andere Weise beginnt, existiert dort, wo Geschichten eingefügt sind („Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ in „ Tote Seelen»), lyrische Exkurse(„Eugen Onegin“), chronologische Neuordnungen („Held unserer Zeit“). Die Montagestruktur entspricht einem Weltbild, das sich durch Vielfalt und Weite auszeichnet.

Die Rolle und Bedeutung künstlerischer Details in einem literarischen Werk. BEZIEHUNG VON DETAILS ALS KOMPOSITIONSGERÄT.

Ein künstlerisches Detail ist ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt. Die figurative Form eines literarischen Werkes enthält drei Seiten: ein System von Details der Objektdarstellung, ein System von Kompositionstechniken und eine Sprachstruktur. ZU künstlerisches Detail enthalten in der Regel Motivdetails – Alltag, Landschaft, Porträt.

Die Detaillierung der objektiven Welt in der Literatur ist unumgänglich, denn nur mit Hilfe von Details kann der Autor ein Objekt in all seinen Merkmalen nachbilden und beim Leser die notwendigen Assoziationen mit Details hervorrufen. Detaillierung ist keine Dekoration, sondern die Essenz des Bildes. Das Hinzufügen geistig fehlender Elemente durch den Leser wird als Konkretisierung bezeichnet (z. B. die Vorstellung einer bestimmten Erscheinung einer Person, die vom Autor nicht mit erschöpfender Sicherheit wiedergegeben wird).

Laut Andrei Borisovich Yesin gibt es drei große Gruppen von Teilen:

• Handlung;
• beschreibend;
• psychologisch.

Die Vorherrschaft des einen oder anderen Typs führt zu der entsprechenden dominanten Eigenschaft des Stils: Handlung („Taras und Bulba“), Beschreibung („Tote Seelen“), Psychologismus („Verbrechen und Bestrafung“).

Einzelheiten können entweder „übereinstimmen“ oder im Widerspruch zueinander stehen, miteinander „streiten“. Efim Semenovich Dobin schlug eine Typologie der Details vor, die auf dem Kriterium Singularität / Multitude basiert. Er definierte die Beziehung zwischen Detail und Detail wie folgt: Detail tendiert zur Einzigartigkeit, Detail beeinflusst die Menge.

Dobin glaubt, dass ein Detail durch Wiederholung und den Erwerb zusätzlicher Bedeutungen zu einem Symbol wird und ein Detail einem Zeichen näher kommt.

BESCHREIBENDE ELEMENTE DER ZUSAMMENSETZUNG. PORTRÄT. LANDSCHAFT. INNERE.

Beschreibende Elemente der Komposition umfassen normalerweise Landschaft, Interieur, Porträt sowie Eigenschaften der Helden, eine Geschichte über ihre vielfältigen, regelmäßig wiederholten Handlungen, Gewohnheiten (z. B. eine Beschreibung des üblichen Tagesablaufs der Helden in „The Tale“) „Wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ von Gogol). Das Hauptkriterium für ein beschreibendes Element einer Komposition ist seine Statik.

Porträt. Porträt eines Charakters – eine Beschreibung seines Aussehens: körperliche, natürliche und insbesondere altersbedingte Eigenschaften (Gesichtszüge und Figuren, Haarfarbe) sowie alles, was sich im Erscheinungsbild einer Person herausgebildet hat soziales Umfeld, kulturelle Tradition, Eigeninitiative (Kleidung und Schmuck, Frisur und Kosmetik).

Traditionelle Hochgenres zeichnen sich durch idealisierende Porträts aus (zum Beispiel die Polin in Taras Bulba). Einen völlig anderen Charakter hatten Porträts in Werken humorvoller, komödiantisch-skurriler Natur, bei denen im Mittelpunkt des Porträts die groteske (transformative, zu einer gewissen Hässlichkeit, Inkongruenz führende) Darstellung des menschlichen Körpers steht.

Die Rolle eines Porträts in einem Werk variiert je nach Art und Genre der Literatur. Im Drama beschränkt sich der Autor auf die Angabe von Alter und allgemeine Charakteristiken, angegeben in den Bemerkungen. In den Liedtexten wird die Technik, die Beschreibung des Aussehens durch einen Eindruck davon zu ersetzen, maximal genutzt. Ein solcher Ersatz geht oft mit der Verwendung der Beinamen „schön“, „bezaubernd“, „bezaubernd“, „fesselnd“, „unvergleichlich“ einher. Vergleiche und Metaphern, die auf der Fülle der Natur basieren, werden hier sehr aktiv verwendet (eine schlanke Figur ist eine Zypresse, ein Mädchen ist eine Birke, ein schüchternes Reh). Edelsteine und Metalle werden verwendet, um den Glanz und die Farbe von Augen, Lippen und Haaren zu vermitteln. Typisch sind Vergleiche mit Sonne, Mond und Göttern. Im Epos werden das Aussehen und das Verhalten einer Figur mit ihrer Figur in Verbindung gebracht. Frühe epische Genres wie Heldengeschichten sind voll von übertriebenen Charakter- und Erscheinungsbeispielen – idealer Mut, außergewöhnlich körperliche Stärke. Auch das Verhalten ist angemessen – die Majestät der Posen und Gesten, die Feierlichkeit der gemächlichen Rede.

Beim Erstellen eines Porträts bis hin zu spätes XVIII V. die führende Tendenz blieb ihre bedingte Form, die Vorherrschaft des Allgemeinen über das Besondere. IN XIX-Literatur V. Es lassen sich zwei Haupttypen von Porträts unterscheiden: Belichtung (zur Statik neigend) und Dynamik (Übergang in die gesamte Erzählung).

Ein Ausstellungsporträt basiert auf einer detaillierten Auflistung der Details von Gesicht, Figur, Kleidung, einzelnen Gesten und anderen Erscheinungsmerkmalen. Es wird im Namen des Erzählers gegeben, der sich für die Figur interessiert Aussehen Vertreter jeder sozialen Gemeinschaft. Eine komplexere Modifikation eines solchen Porträts ist psychologisches Bild, wo äußere Merkmale vorherrschen, die auf die Eigenschaften des Charakters und der inneren Welt hinweisen (Pechorins nicht lachende Augen).

Ein dynamisches Porträt setzt anstelle einer detaillierten Auflistung von Erscheinungsmerkmalen ein kurzes, ausdrucksstarkes Detail voraus, das im Verlauf der Geschichte auftaucht (Bilder von Helden in „Die Pik-Dame“).

Landschaft. Landschaft wird am treffendsten als Beschreibung eines beliebigen offenen Raums in der Außenwelt verstanden. Landschaft ist kein zwingender Bestandteil Kunstwelt, was die Konventionalität des Letzteren unterstreicht, da Landschaften überall in der Realität um uns herum vorkommen. Die Landschaft hat mehrere wichtige Funktionen:

• Angabe des Ortes und der Zeit der Aktion. Mithilfe der Landschaft kann sich der Leser gut vorstellen, wo und wann Ereignisse stattfinden. Dabei ist die Landschaft kein trockener Hinweis auf die räumlich-zeitlichen Parameter des Werkes, sondern künstlerische Beschreibung Verwendung einer figurativen, poetischen Sprache;
• Handlungsmotivation. Natürliche und insbesondere meteorologische Prozesse können die Handlung in die eine oder andere Richtung lenken, vor allem wenn es sich bei dieser Handlung um eine Chronik handelt (mit dem Vorrang von Ereignissen, die nicht vom Willen der Charaktere abhängen). Auch in der Tierliteratur (zum Beispiel in den Werken von Bianchi) nimmt die Landschaft einen großen Raum ein;
• eine Form des Psychologismus. Die Landschaft schafft eine psychologische Stimmung für die Wahrnehmung des Textes und hilft, den inneren Zustand der Charaktere zu offenbaren (zum Beispiel die Rolle der Landschaft in der sentimentalen „Armen Lisa“);
• Form der Präsenz des Autors. Der Autor kann seine patriotischen Gefühle zum Ausdruck bringen, indem er der Landschaft eine nationale Identität verleiht (zum Beispiel Yesenins Poesie).

Landschaft hat in verschiedenen Literaturgattungen ihre eigenen Merkmale. Er wird im Drama sehr sparsam dargestellt. In seinen Texten ist er betont ausdrucksstark, oft symbolisch: Personifikationen, Metaphern und andere Tropen werden häufig verwendet. Im Epos gibt es viel Weitere Möglichkeiten um die Landschaft vorzustellen.

Die Literaturlandschaft weist eine sehr verzweigte Typologie auf. Es gibt ländlich und städtisch, Steppe, Meer, Wald, Berg, nördlich und südlich, exotisch – im Gegensatz zu Flora und Fauna Heimatland Autor.

Innere. Der Innenraum ist im Gegensatz zur Landschaft ein Abbild des Innenraums, eine Beschreibung eines geschlossenen Raumes. Es wird hauptsächlich für die sozialen und psychologischen Merkmale der Charaktere verwendet und zeigt ihre Lebensbedingungen (Raskolnikows Zimmer).

„ERZÄHLENDE“ KOMPOSITION. ERZÄHLER, ERZÄHLER UND IHRE BEZIEHUNG ZUM AUTOR. „STANDPUNKT“ ALS KATEGORIE DER ERZÄHLUNGSKOMPOSITION.

Der Erzähler ist derjenige, der den Leser über die Ereignisse und Handlungen der Charaktere informiert, den Zeitablauf aufzeichnet, das Aussehen der Charaktere und den Schauplatz der Handlung schildert, den inneren Zustand des Helden und die Motive seines Verhaltens analysiert , charakterisiert ihn menschlicher Typ, ohne dabei Teilnehmer des Geschehens oder Darstellungsgegenstand einer der Figuren zu sein. Der Erzähler ist keine Person, sondern eine Funktion. Oder, wie Thomas Mann es ausdrückte: „der schwerelose, ätherische und allgegenwärtige Geist des Geschichtenerzählens.“ Aber die Funktion des Erzählers kann der Figur zugeordnet werden, vorausgesetzt, dass sich die Figur als Erzähler völlig von ihm als Schauspieler unterscheidet. So ist beispielsweise der Erzähler Grinev in „Die Tochter des Kapitäns“ im Gegensatz zu Grinev, dem Protagonisten, keineswegs eine eindeutige Persönlichkeit. Die Sicht der Grinev-Figur auf das Geschehen wird durch die Bedingungen von Ort und Zeit, einschließlich Alters- und Entwicklungsmerkmalen, begrenzt; sein Standpunkt als Erzähler ist viel tiefer.

Im Gegensatz zum Erzähler befindet sich der Erzähler vollständig in der dargestellten Realität. Wenn niemand den Erzähler in der dargestellten Welt sieht und nicht die Möglichkeit seiner Existenz annimmt, dann betritt der Erzähler sicherlich den Horizont des Erzählers oder der Charaktere – der Zuhörer der Geschichte. Der Erzähler ist das mit einem bestimmten soziokulturellen Umfeld verbundene Subjekt des Bildes, aus dessen Position er andere Charaktere porträtiert. Der Erzähler hingegen steht in seiner Einstellung dem Autor-Schöpfer nahe.

IN Im weitem Sinne Erzählung ist eine Reihe jener Aussagen von Sprachsubjekten (Erzähler, Erzähler, Bild des Autors), die die Funktionen der „Vermittlung“ zwischen der dargestellten Welt und dem Leser erfüllen – dem Adressaten des gesamten Werks als einer einzigen künstlerischen Aussage.

In einer engeren und genaueren sowie traditionelleren Bedeutung ist Erzählung die Gesamtheit aller Sprachfragmente eines Werkes, die verschiedene Botschaften enthalten: über Ereignisse und Handlungen von Charakteren; über die räumlichen und zeitlichen Bedingungen, unter denen sich die Handlung entfaltet; über die Beziehungen zwischen den Charakteren und die Motive ihres Verhaltens usw.

Trotz der Beliebtheit des Begriffs „Standpunkt“ hat seine Definition viele Fragen aufgeworfen und wirft sie weiterhin auf. Betrachten wir zwei Ansätze zur Klassifizierung dieses Konzepts – von B. A. Uspensky und von B. O. Korman.

Uspensky sagt über:

• ideologischer Standpunkt, also die Sicht auf das Subjekt im Lichte einer bestimmten Weltanschauung, die vermittelt wird verschiedene Wege, Angabe seiner individuellen und sozialen Stellung;
• Phraseologische Sichtweise, gemeint ist damit die Verwendung des Autors zur Beschreibung verschiedener Charaktere andere Sprache oder allgemein Elemente fremder oder ersetzter Sprache bei der Beschreibung;
• räumlich-zeitliche Sichtweise, gemeint ist damit der Ort des Erzählers, festgelegt und definiert in räumlich-zeitlichen Koordinaten, die mit dem Ort der Figur zusammenfallen können;
• Standpunkt aus psychologischer Sicht und versteht damit den Unterschied zwischen zwei Möglichkeiten für den Autor: sich auf dies oder das zu beziehen individuelle Wahrnehmung oder sich bemühen, Ereignisse objektiv auf der Grundlage der ihm bekannten Fakten zu beschreiben. Die erste, subjektive Möglichkeit ist laut Uspensky psychologischer Natur.

Corman steht Uspensky aus sprachlicher Sicht am nächsten, aber er:

• unterscheidet zwischen räumlichen (physischen) und zeitlichen (zeitlichen) Gesichtspunkten;
• unterteilt den ideologisch-emotionalen Standpunkt in einen direkt-evaluativen (eine offene Beziehung zwischen dem Subjekt des Bewusstseins und dem auf der Oberfläche des Textes liegenden Bewusstseinsobjekt) und einen indirekt-evaluativen (die Einschätzung des Autors, nicht ausgedrückt in Wörter, die eine offensichtliche bewertende Bedeutung haben).

Der Nachteil von Cormans Ansatz ist das Fehlen einer „Ebene der Psychologie“ in seinem System.

Der Standpunkt in einem literarischen Werk ist also die Position des Betrachters (Erzähler, Erzähler, Figur) in der dargestellten Welt (zeitlich, räumlich, sozialideologisch und Sprachumgebung), der einerseits seinen Horizont bestimmt – sowohl hinsichtlich des Umfangs (Sichtfeld, Bewusstseinsgrad, Verständnisgrad) als auch hinsichtlich der Beurteilung des Wahrgenommenen; andererseits drückt es aus Einschätzung des Autors dieses Thema und seine Horizonte.

Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks. Die Wirkung, die der Text beim Leser hervorruft, hängt von der Komposition ab, denn die Kompositionslehre besagt: Es ist wichtig, nicht nur unterhaltsame Geschichten erzählen zu können, sondern diese auch kompetent darzustellen.

In der Literaturtheorie gibt es unterschiedliche Definitionen von Komposition, eine davon lautet: Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks, die Anordnung seiner Teile in einer bestimmten Reihenfolge.

Zusammensetzung ist Interne Organisation Text. Bei der Komposition geht es darum, wie die Elemente des Textes angeordnet sind und unterschiedliche Entwicklungsstadien der Handlung widerspiegeln. Die Zusammensetzung richtet sich nach dem Inhalt des Werkes und den Zielen des Autors.

Phasen der Handlungsentwicklung (Kompositionselemente):

Elemente der Komposition– die Entwicklungsstadien des Konflikts in der Arbeit widerspiegeln:

Prolog – Einleitungstext, der das Werk eröffnet und der Hauptgeschichte vorangeht. In der Regel thematisch auf die nachfolgende Aktion bezogen. Es ist oft das „Tor“ eines Werkes, das heißt, es hilft, die Bedeutung der nachfolgenden Erzählung zu durchdringen.

Exposition– der Hintergrund der dem Kunstwerk zugrunde liegenden Ereignisse. In der Regel liefert die Exposition Charakteristika der Hauptfiguren, ihre Anordnung vor Beginn der Handlung, vor der Handlung. Die Ausstellung erklärt dem Leser, warum sich der Held so verhält. Die Belichtung kann direkt oder verzögert erfolgen. Direkte Belichtung steht ganz am Anfang des Werkes: Ein Beispiel ist der Roman „Die drei Musketiere“ von Dumas, der mit der Geschichte der Familie D’Artagnan und den Charakterzügen des jungen Gascogne beginnt. Verzögerte Belichtung platziert in der Mitte (in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“ wird die Geschichte von Ilja Iljitsch in „Oblomovs Traum“ erzählt, also fast in der Mitte des Werkes) oder sogar am Ende des Textes (ein Lehrbuchbeispiel von Gogols „Tote Seelen“: Es werden Informationen über Chichikovs Leben vor seiner Ankunft in der Provinzstadt gegeben letztes Kapitel erster Band). Die verzögerte Belichtung verleiht dem Werk eine mysteriöse Qualität.

Der Beginn der Aktion ist ein Ereignis, das zum Beginn einer Handlung wird. Der Anfang offenbart entweder einen bestehenden Widerspruch oder schafft „Knoten“ von Konflikten. Die Handlung von „Eugen Onegin“ ist der Tod des Onkels des Protagonisten, der ihn dazu zwingt, ins Dorf zu gehen und sein Erbe anzutreten. In der Geschichte um Harry Potter handelt es sich bei der Handlung um einen Einladungsbrief von Hogwart, den der Held erhält und durch den er erfährt, dass er ein Zauberer ist.

Hauptaktion, Entwicklung von Aktionen - Ereignisse, die von den Charakteren nach dem Beginn und vor dem Höhepunkt begangen werden.

Höhepunkt(von lateinisch culmen – oben) – der Höchste höchster Punkt Spannung in der Handlungsentwicklung. Dies ist der Höhepunkt des Konflikts, wenn der Widerspruch seine größte Grenze erreicht und in besonders akuter Form zum Ausdruck kommt. Der Höhepunkt in „Die drei Musketiere“ ist die Szene des Todes von Constance Bonacieux, in „Eugen Onegin“ die Szene der Erklärung von Onegin und Tatiana, in der ersten Geschichte über „Harry Potter“ die Szene des Kampfes um Voldemort. Je mehr Konflikte es in einem Werk gibt, desto schwieriger ist es, alle Handlungen auf nur einen Höhepunkt zu reduzieren, sodass es mehrere Höhepunkte geben kann. Der Höhepunkt ist die schärfste Manifestation des Konflikts und bereitet gleichzeitig den Ausgang der Handlung vor, sodass er manchmal vorhergesehen werden kann. In solchen Werken kann es schwierig sein, den Höhepunkt vom Ende zu trennen.

Auflösung- der Ausgang des Konflikts. Dies ist der letzte Moment in der Entstehung eines künstlerischen Konflikts. Die Auflösung steht immer in direktem Zusammenhang mit der Handlung und setzt sozusagen den letzten semantischen Punkt in der Erzählung. Die Auflösung kann den Konflikt lösen: In „Die drei Musketiere“ ist es beispielsweise die Hinrichtung von Mylady. Das Endergebnis in Harry Potter ist der endgültige Sieg über Voldemort. Die Auflösung beseitigt den Widerspruch jedoch möglicherweise nicht; beispielsweise bleiben die Helden in „Eugen Onegin“ und „Woe from Wit“ in schwierigen Situationen.

Epilog (aus dem GriechischenEpilogos – Nachwort)- schließt immer das Werk ab, schließt es ab. Der Epilog erzählt vom weiteren Schicksal der Helden. Zum Beispiel spricht Dostojewski im Nachwort von „Verbrechen und Sühne“ darüber, wie sich Raskolnikow in der Zwangsarbeit verändert hat. Und im Epilog von „Krieg und Frieden“ spricht Tolstoi über das Leben aller Hauptfiguren des Romans und darüber, wie sich ihre Charaktere und ihr Verhalten verändert haben.

Lyrischer Exkurs– die Abweichung des Autors von der Handlung, die lyrischen Einfügungen des Autors, die wenig oder gar nichts mit dem Thema des Werkes zu tun haben. Ein lyrischer Exkurs verlangsamt einerseits die Handlungsentwicklung, andererseits ermöglicht er es dem Autor offenes Formularäußern Subjektive Meinung zu verschiedenen Themen, die direkt oder indirekt mit dem zentralen Thema zusammenhängen. Das sind zum Beispiel die berühmten Lyriker

Arten der Komposition

TRADITIONELLE KLASSIFIZIERUNG:

Direkt (linear, sequentiell)– Die Ereignisse im Werk werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt. „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov, „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi.

Ring - Anfang und Ende des Werks spiegeln sich wider und fallen oft völlig zusammen. In „Eugen Onegin“: Onegin lehnt Tatiana ab, und am Ende des Romans lehnt Tatiana Onegin ab.

Spiegel - eine Kombination aus Wiederholungs- und Kontrasttechniken, wodurch das Ausgangs- und das Endbild genau umgekehrt wiederholt werden. Eine der ersten Szenen von L. Tolstois Anna Karenina zeigt den Tod eines Mannes unter den Rädern eines Zuges. So begeht man Selbstmord Hauptfigur Roman.

Eine Geschichte in einer Geschichte – Die Hauptgeschichte wird von einer der Figuren des Werks erzählt. M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ ist nach diesem Schema aufgebaut.

KLASSIFIZIERUNG VON A. BESINA(basierend auf der Monographie „Grundsätze und Techniken der Analyse eines literarischen Werkes“):

Linear – Die Ereignisse im Werk werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt.

Spiegel - die anfänglichen und letzten Bilder und Handlungen werden genau entgegengesetzt wiederholt und stehen sich gegenüber.

Ring - Anfang und Ende des Werks spiegeln sich wider und weisen eine Reihe ähnlicher Bilder, Motive und Ereignisse auf.

Rückblick – Während der Erzählung macht der Autor „Abschweife in die Vergangenheit“. V. Nabokovs Geschichte „Maschenka“ basiert auf dieser Technik: Der Held, der erfahren hat, dass seine ehemalige Geliebte in die Stadt kommt, in der er jetzt lebt, freut sich darauf, sie zu treffen, und erinnert sich beim Lesen ihrer Korrespondenz an ihren Briefroman.

Standard - Der Leser erfährt am Ende des Werkes von dem Ereignis, das früher als die anderen stattgefunden hat. So erfährt der Leser in „Der Schneesturm“ von A. S. Puschkin erst während der Auflösung, was mit der Heldin auf ihrer Flucht von zu Hause passiert ist.

Frei - gemischte Aktionen. In einem solchen Werk finden sich Elemente einer Spiegelkomposition, Techniken des Weglassens, des Rückblicks und viele andere Kompositionstechniken, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln und die künstlerische Ausdruckskraft zu steigern.

Komposition ist eine Art Programm für den Wahrnehmungsprozess eines Werkes durch den Leser. Die Komposition bildet aus einzelnen Teilen ein Ganzes und kommt gerade durch die Anordnung und Beziehung der künstlerischen Bilder zum Ausdruck künstlerischer Sinn. Was ist Komposition? , Kompositionsanalyse eines Kunstwerks?

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Komposition eines Kunstwerks

Komposition ist eine Art Programm für den Wahrnehmungsprozess eines Werkes durch den Leser. Die Komposition macht aus einzelnen Teilen ein Ganzes; gerade die Anordnung und Korrelation künstlerischer Bilder drückt künstlerische Bedeutung aus.

« Was ist Komposition?„Das ist zunächst einmal die Schaffung eines Zentrums, des Zentrums der Vision des Künstlers“, schrieb er A. N. Tolstoi . (Russische Schriftsteller über Literarische Arbeit. – L., 1956, Bd. IV, S. 491) Die Komposition eines Kunstwerks wird unterschiedlich verstanden.

B. Uspensky Besagt, dass " zentrales Problem Komposition eines Kunstwerks“ ist „Standpunktproblem" „Es wird davon ausgegangen, dass die Struktur eines literarischen Textes beschrieben werden kann, indem man verschiedene Standpunkte, also die Positionen des Autors, von denen aus die Erzählung (Beschreibung) geführt wird, isoliert und die Beziehungen zwischen ihnen untersucht.“ (Uspensky B. Poetik der Komposition. - St. Petersburg, 2000, S. 16)Standpunkt in einem literarischen Werk– „die Position des „Beobachters“ (Erzähler, Erzähler, Figur) in der dargestellten Welt (in Zeit, Raum, im sozio-ideologischen und sprachlichen Umfeld), die einerseits seinen Horizont bestimmt – beides in Relation auf die „Lautstärke“ (Bewusstseinsgrad) und auf die Beurteilung dessen, was wahrgenommen wird; andererseits drückt es die Einschätzung des Autors zu diesem Thema und seine Einstellung aus.“ (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N.Theorie der Literatur. In 2 Bänden. – M., 2004, Bd. 1, S. 221)

" Komposition - ein System von Fragmenten des Textes eines Werkes, korreliert mit den Standpunkten der Themen Sprache und Bild; dieses System wiederum organisiert eine Veränderung des Standpunktes des Lesers sowohl auf den Text als auch auf die dargestellte Welt .“ . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Theorie der Literatur. In 2 Bänden. - M., 2004, Bd. 1, S. 223) Diese Autoren heben hervordrei kompositorische Formen der Prosarede

V. Kozhinov glaubt das Einheit der Zusammensetzung„ist ein Abschnitt eines Werkes innerhalb des Rahmens oder der Grenzen dessen bestimmte Form(oder in eine Richtung, Winkel) literarisches Bild" „Unter diesem Gesichtspunkt kann man in einem literarischen Werk Elemente einer dynamischen Erzählung, einer statischen Beschreibung oder Charakterisierung, eines Charakterdialogs, eines Monologs und eines sogenannten internen Monologs, eines Charakterschreibens, einer Bemerkung des Autors, eines lyrischen Exkurses unterscheiden … Komposition – Verbindung und Korrelation separate Formen Bilder und Szenen. (Kozhinov V.V. Handlung, Handlung, Komposition. - Im Buch: Theorie der Literatur. - M., 1964, S. 434)Große Kompositionseinheiten– Porträt (bestehend aus einzelnen Elementen der Erzählung, Beschreibung), Landschaft, Gespräch.

A. Esin gibt folgende Definition: „ Komposition - Dies ist die Zusammensetzung und spezifische Anordnung von Teilen, Elementen und Bildern eines Werks in einer bestimmten zeitlichen Abfolge.“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 127) Er hebt hervorvier Kompositionstechniken: Wiederholung, Verstärkung, Kontrast, Montage.

Wiederholung ist ein Aufruf zwischen Anfang und Ende eines Textes oder ein sich wiederholendes Detail als Leitmotiv eines Werkes oder eines Reims. Verstärkung – Auswahl homogener Bilder oder Details. Opposition ist das Gegenteil von Bildern. Installation - zwei benachbarte Bilder eine neue Bedeutung hervorbringen.

V.Khalizev nennt solche Kompositionstechniken und -mittel: Wiederholungen und Variationen; Motive; Nahaufnahme, Gesamtplan, Standardwerte; Standpunkt; Ko- und Oppositionen; Installation; temporäre Organisation des Textes. (Khalizev V.E. Literaturtheorie. - M., 2005, S. 276) „ Komposition eines literarischen Werkes, das die Krone seiner Form ausmacht, ist die gegenseitige Korrelation und Anordnung von Einheiten des Dargestellten und der künstlerischen und sprachlichen Mittel.“

(Khalizev V.E. Literaturtheorie. - M., 2005, S. 276)

N. Nikolina Highlights verschiedene Aspekte der Komposition:Architektur oder äußere Komposition des Textes; System von Charakterbildern; Standpunktwechsel im Aufbau des Textes; Teilesystem; Extra-Plot-Elemente. (Nikolina N.A. Philologische Analyse Text. – M., 2003, S.51) Komposition organisiert die gesamte künstlerische Form des Textes und operiert auf allen Ebenen: figuratives System, Zeichensystem, künstlerische Rede, Handlung und Konflikt, Elemente außerhalb der Handlung.

" Komposition - die Konstruktion eines Kunstwerks, die durch seinen Inhalt, Charakter und Zweck bestimmt wird und dessen Wahrnehmung maßgeblich bestimmt. Die Komposition ist die wichtigste Organisationskomponente künstlerische Form„Der Arbeit Einheit und Integrität verleihen und ihre Elemente einander und dem Ganzen unterordnen.“ (Groß Sowjetische Enzyklopädie– M., 1973. T.12. Artikel 1765.-S.293)

Der Leser nimmt den Text zunächst anhand der Besonderheiten seines Aufbaus wahr. Weiter Ausblick AnMontage als Prinzip der Verbindung von Elementen zu einem Ganzenliegt dem Verständnis von Komposition zugrunde. S. Eisenstein argumentierte: „... die Kompositionsmethode bleibt immer dieselbe. Ihr Hauptdeterminant bleibt in allen Fällen zunächst die Haltung des Autors... Die entscheidenden Elemente der kompositorischen Struktur entnimmt der Autor den Grundlagen seiner Haltung gegenüber Phänomenen. Es bestimmt die Struktur und die Eigenschaften, nach denen das Bild selbst eingesetzt wird.“ (Eisenstein S. Ausgewählte Werke. In 6 T. T.3. - M., 1956, -S.42)

Darauf basiert die Komposition eines literarischen Werkes die wichtigste Kategorie Text als Konnektivität Gleichzeitig Wiederholungen und Gegensätze(Opposition) bestimmen semantische Struktur literarischer Text und sind die wichtigsten Kompositionstechniken.

Sprachliche Kompositionstheorieentstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. V. V. Winogradow schrieb über verbale, sprachliche Komposition. Er brachte eine Einsicht vor Kompositionen künstlerischer Text „als System der dynamischen Entfaltung verbaler Reihen in einer komplexen verbalen und künstlerischen Einheit“

(Vinogradov V.V. Zur Theorie der künstlerischen Sprache. - M., 1971, S. 49) Die Bestandteile der sprachlichen Komposition sind Wortfolgen. " Verbale Reihenfolge – ist eine im Text dargestellte Sequenz (nicht unbedingt kontinuierlich) Sprachliche Einheiten verschiedene Ebenen, vereint durch kompositorische Rolle und Korrelation mit spezifisches Gebiet Sprachgebrauch oder mit einer bestimmten Methode, einen Text zu konstruieren.“ (Gorshkov A.I. Russische Stilistik. - M., 2001, S. 160)Sprachzusammensetzung- Dies ist ein Vergleich, Kontrast und Wechsel von Wortreihen in einem literarischen Text.

Arten der Komposition.
1.Klingeln
2.Spiegel
3.Linear
4.Standard
5. Rückblick
6.Kostenlos
7.Öffnen usw.
Arten der Komposition.
1. Einfach (linear).
2. Komplex (transformationell).
Handlungselemente

Höhepunkt

Entwicklungsherbst

Aktionsaktionen

Epilog zur Auflösung des Ausstellungsbeginns

Extra-Plot-Elemente

1.Beschreibung:

Landschaft

Porträt

3. Eingefügte Episoden

Starke Textpositionen

1.Name.

2.Epigraph.

3. Anfang und Ende des Textes, Kapitels, Teils (erster und letzter Satz).

4.Wörter im Reim des Gedichts.

Dramakomposition- Organisation dramatischer Aktionen in Zeit und Raum.
E. Kholodov

IPM – 2

Zusammensetzungsanalyse Kunstwerk

ZusammensetzungsanalyseDem Stil des Textes entsprechend ist er bei der Arbeit an einem literarischen Werk am produktivsten. L. Kaida schreibt: „Alle Komponenten künstlerische Struktur(Fakten, eine Reihe dieser Tatsachen, ihr Ort, ihre Art und Methode der Beschreibung usw.) sind nicht an sich wichtig, sondern als Spiegelbild des ästhetischen Programms (Gedanken, Ideen) des Autors, der das Material ausgewählt und verarbeitet hat es nach seinem Verständnis, seiner Einstellung und seiner Einschätzung.“ (Kaida L. Kompositionsanalyse literarischer Texte. - M., 2000, S. 88)

V. Odinzow argumentierte, dass „erst nach der Erkenntnis allgemeines Prinzip Durch den Aufbau der Arbeit können Sie die Funktionen jedes Elements oder jeder Komponente des Textes richtig interpretieren. Ohne dies ist ein korrektes Verständnis der Idee, der Bedeutung des gesamten Werkes oder seiner Teile undenkbar.“ (Odintsov V. Stilistik des Textes. - M., 1980, S. 171)

A. Esin sagt: „Es ist notwendig, die Analyse der Komposition eines gesamten Werks genau mit zu beginnen Bezugspunkte ... Die Punkte mit der größten Leserspannung nennen wir die Bezugspunkte der Komposition... Die Analyse der Bezugspunkte ist der Schlüssel zum Verständnis der Logik der Komposition und damit der gesamten inneren Logik des Werkes als Ganzes. ” (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 51)

Kompositionsankerpunkte

1. Höhepunkt
2. Auflösung
3. Peripetie im Schicksal des Helden
4. Starke Textpositionen
5. Spektakuläre künstlerische Techniken und Mittel
6. Wiederholungen
7. Oppositionen

Gegenstand der Analyseverschiedene Aspekte der Komposition können dienen: Architektur oder die äußere Komposition des Textes (Kapitel, Absätze usw.); Zeichenbildsystem; Standpunktwechsel im Aufbau des Textes; System der im Text dargestellten Details; Korrelation untereinander und mit anderen Bestandteilen des Textes seiner Extra-Plot-Elemente.

Es ist notwendig, verschiedene zu berücksichtigengrafische Highlights,Wiederholungen sprachlicher Einheiten verschiedene Level, starke Positionen des Textes (Titel, Epigraph, Anfang und Ende des Textes, Kapitel, Teil).

„Beim Analysieren allgemeine Zusammensetzung eines Werkes sollte man zunächst das Verhältnis zwischen der Handlung und außerhandlungsbezogenen Elementen bestimmen: Was ist wichtiger – und darauf aufbauend die Analyse in die entsprechende Richtung fortsetzen.“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 150)

Das Konzept der Textkomposition ist in zwei Phasen der Analyse wirksam: in der Phase der Einarbeitung in das Werk, wenn es notwendig ist, sich seine Architektur als Ausdruck der Ansichten des Autors klar vorzustellen, und in der letzten Phase der Analyse, wenn intra- Textzusammenhänge werden berücksichtigt verschiedene Elemente Werke; Techniken zur Textkonstruktion werden identifiziert (Wiederholungen, Leitmotive, Kontrast, Parallelität, Bearbeitung und andere).

« Um die Zusammensetzung eines literarischen Textes zu analysieren, müssen Sie dazu in der Lage sein: Heben Sie in seiner Struktur Wiederholungen hervor, die für die Interpretation des Werkes von Bedeutung sind und als Grundlage für Zusammenhalt und Kohärenz dienen; semantische Überschneidungen in Teilen des Textes identifizieren; Hervorheben sprachlicher Signale, die die kompositorischen Teile des Werks kennzeichnen; die Merkmale der Aufteilung des Textes mit seinem Inhalt korrelieren und die Rolle einzelner Kompositionseinheiten innerhalb des Ganzen bestimmen; Kontakt herstellen Erzählstruktur Text... mit seiner äußeren Zusammensetzung.“ ( Nikolina N.A. Philologische Analyse des Textes. – M., 2003, S.51)

Beim Studium der Komposition sollte man die allgemeinen Merkmale des Werkes berücksichtigen. Zusammensetzungsanalyse poetischer Text kann solche beispielsweise Operationen umfassen.

Kompositionsanalyse poetischer Texte

1. Strophen und Verse. Mikrothema für jeden Teil.

2.Sprachzusammensetzung. Schlüsselwörter, Wortreihen.

3. Kompositionstechniken. Wiederholung, Verstärkung, Antithese, Montage.

4. Starke Positionen des Textes. Titel, Epigraph, erster und letzter Satz, Reime, Wiederholungen.

Kompositionsanalyse von Prosatexten

1.Plan des Textes (Mikrothemen), Handlungsdiagramm.

2. Bezugspunkte der Komposition.

3. Wiederholungen und Kontraste.

4.Kompositionstechniken, ihre Rolle.

5. Starke Positionen des Textes.

6.Sprachzusammensetzung. Schlüsselwörter, Wortreihen.

7.Ansicht und Art der Komposition.

8. Die Rolle der Episode im Text.

9. Charakterbildsystem.

10.Sichtwechsel in der Struktur des Textes.

11. Zeitliche Organisation des Textes.

1. Externe Architektur. Handlungen, Handlungen, Phänomene.

2. Entwicklung von Handlungen in Zeit und Raum.

3. Die Rolle von Handlungselementen im Text.

4. Die Bedeutung von Bemerkungen.

5. Das Prinzip der Gruppierung von Zeichen.

6. Bühnen- und Off-Stage-Charaktere.

Analyse einer Episode eines Prosatextes

Was ist eine Episode?

Vermutung über die Rolle der Episode im Werk.

Eine komprimierte Nacherzählung des Fragments.

Der Platz der Episode in der Textkomposition. Was sind die Vorher- und Nachher-Teile? Warum hier?

Der Platz der Episode in der Handlung des Werkes. Darstellung, Handlung, Höhepunkt, Handlungsverlauf, Auflösung, Epilog.

Welche Themen, Ideen, Probleme des Textes spiegeln sich in diesem Fragment wider?

Anordnung der Charaktere in der Episode. Neu in den Charakteren der Charaktere.

Was ist die objektive Welt der Arbeit? Landschaft, Interieur, Porträt. Warum gerade in dieser Folge?

Motive der Episode. Treffen, Streit, Straße, Schlaf usw.
Verbände. Biblisch, Folklore, alt.
In wessen Auftrag wird die Geschichte erzählt? Autor, Erzähler, Charakter. Warum?
Organisation der Rede. Erzählung, Beschreibung, Monolog, Dialog. Warum?
Sprachliche Mittel der künstlerischen Darstellung. Wege, Figuren.
Abschluss. Die Rolle der Episode in der Arbeit. Welche Themen der Arbeit werden in dieser Episode entwickelt? Die Bedeutung des Fragments soll die Idee des Textes offenbaren.

Die Rolle der Episode im Text

1. Charakterologisch.
Die Episode enthüllt den Charakter des Helden, seine Weltanschauung.
2.Psychologisch.
Die Folge verrät Geisteszustand Charakter.
3. Rotation.
Die Episode zeigt eine neue Wendung in der Beziehung der Charaktere
4.Evaluativ.
Der Autor beschreibt eine Figur oder ein Ereignis.

IPM – 3

Programm

„Das Studium der künstlerischen Komposition

Werke für den Literaturunterricht der Klassen 5 – 11“

Erläuterndes Schreiben

Relevanz des Problems

Das Problem der Komposition steht im Mittelpunkt der Untersuchung eines Kunstwerks. Die Zusammensetzung eines Kunstwerks wird auf unterschiedliche Weise verstanden.

B. Uspensky argumentiert, dass „das zentrale Problem der Komposition eines Kunstwerks“ das „Problem des Standpunkts“ ist. V. Kozhinov schreibt: „Komposition ist die Verbindung und Korrelation einzelner Bildformen und Szenen.“ A. Esin gibt die folgende Definition: „Komposition ist die Komposition und eine bestimmte Anordnung von Teilen, Elementen und Bildern eines Werks in einer signifikanten zeitlichen Abfolge.“

In der Linguistik gibt es auch eine Kompositionstheorie. Sprachliche Komposition ist ein Vergleich, ein Gegensatz, ein Wechsel von Wortreihen in einem literarischen Text.

Bei der Arbeit an einem literarischen Werk ist eine kompositorische Analyse entsprechend der Stilistik des Textes am produktivsten. L. Kaida sagt, dass „alle Komponenten der künstlerischen Struktur nicht an sich wichtig sind, sondern als Spiegelbild des ästhetischen Programms des Autors, der das Material ausgewählt und nach seinem Verständnis, seiner Einstellung und seiner Einschätzung verarbeitet hat.“

Der Weg für Kinder, Lesekompetenzen zu erwerben, ist eine eigenständige tiefe ästhetische Analyse eines literarischen Textes, die Fähigkeit, den Text als wahrzunehmen Zeichensystem, ein Werk – als System von Bildern, Wege sehen, ein künstlerisches Bild zu schaffen, Freude an der Wahrnehmung des Textes zu erleben, eigene Interpretationen eines künstlerischen Textes schaffen zu wollen und zu können.

„Die Struktur literarischer Texte in in diesem Fall(Analyse) fungiert als „getöteter“ Studiengegenstand: Im Text können Elemente ausgewählt, miteinander verglichen, mit Elementen anderer Texte verglichen werden usw. Die Analyse hilft dem Leser, Antworten auf die Fragen zu finden: „Wie ist der Text aufgebaut?“ „Aus welchen Elementen besteht er?“, „Zu welchem ​​Zweck ist der Text so aufgebaut und nicht anders?“ - schreibt Lavlinsky S.P.

Ziel und Aufgaben

Entwicklung der Lesekultur, Verständnis der Position des Autors; figuratives und analytisches Denken, kreative Vorstellungskraft.

• Kennen Sie die Konzepte „Komposition“, „Kompositionstechniken“, „Kompositionsarten“, „Kompositionsarten“, „sprachliche Komposition“, „Kompositionsformen“, „Bezugspunkte der Komposition“, „Handlung“, „Handlungselemente“ , „Extrahandlungselemente“, „Konflikt“, „starke Positionen des Textes“, „literarischer Held“, „Motiv“, „Handlung“, „verbale Subjektivierungstechniken“, „Erzählarten“, „Bildsystem“. “.
• In der Lage sein, eine kompositorische Analyse von Prosatexten, poetischen Texten und dramatischen Texten durchzuführen.

5. Klasse

"Erzählung. Grundkonzept überHandlung und KonfliktV episches Werk, Porträt,Bau des Werkes" (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Vers und Strophe.

Starke Textpositionen: Titel, Epigraph.

Textgliederung, Mikrothema.

Kompositionstechniken: Wiederholung, Widerspruch.

Handlungselemente: Beginn, Entwicklung der Handlung, Höhepunkt, Untergang der Handlung, Auflösung.

Der Aufbau eines Volksmärchens (nach V. Propp).

„Propps Karten“

1. Abwesenheit eines Familienmitglieds.

3. Verstoß gegen das Verbot.

4. Scouting.

5. Ausgabe.

6. Der Haken.

7. Unfreiwillige Mittäterschaft.

8. Sabotage (oder Mangel).

9. Vermittlung.

10. Beginnende Gegenmaßnahmen.

11. Der Held verlässt das Haus.

12. Der Spender testet den Helden.

13. Der Held reagiert auf die Aktionen des zukünftigen Spenders.

14. Ein magisches Heilmittel erhalten.

15. Der Held wird transportiert, geliefert und zum „Ort“ der gesuchten Gegenstände gebracht.

16. Der Held und der Antagonist geraten in einen Kampf.

17. Der Held ist markiert.

18. Der Antagonist ist besiegt.

19. Die Störung oder der Mangel ist beseitigt.

20. Rückkehr des Helden.

21. Der Held wird verfolgt.

22. Der Held entkommt der Verfolgung.

23. Der Held kommt unerkannt nach Hause oder in ein anderes Land.

24. Ein falscher Held erhebt unangemessene Behauptungen.

25. Dem Helden wird eine schwierige Aufgabe gestellt.

26. Das Problem wird gelöst.

27. Der Held wird erkannt.

28. Der falsche Held oder Antagonist wird entlarvt.

29. Der Held erhält ein neues Aussehen.

30. Der Feind wird bestraft.

31. Der Held heiratet.

Die Handlung eines Volksmärchens

1. Anfang. Exposition: die Situation vor Beginn der Aktion.

2. Aufbau: Der Held wird mit einer neuen Situation konfrontiert (Sabotage, Mangel, der Held verlässt sein Zuhause).

3. Entwicklung der Handlung: Der Held begibt sich auf eine Reise, überschreitet die Grenze einer anderen Welt (Spender, Zaubermittel).

4. Höhepunkt: Der Held steht zwischen Leben und Tod.

5. Fallende Action: angespannte Momente.

6. Auflösung: Lösung von Widersprüchen (Hochzeit, Thronbesteigung des Helden). Das Ende.

Möglichkeiten, Geschichten zu erfinden (nach D. Rodari)

• Binom der Fantasie.
• Limerick.
• Geheimnis.
• Propps Karten.
• Ein Märchen von innen nach außen.
• alte Geschichte auf eine neue Art und Weise.
• Charaktermaterial.
• Salat aus Märchen.
• Fortsetzung des Märchens.
• Fantastische Hypothese.

„Fantastische Hypothese“

Was würde passieren wenn...? Wir nehmen jedes Subjekt und jedes Prädikat – ihre Kombination ergibt eine Hypothese. Was würde passieren, wenn unsere Stadt plötzlich mitten im Meer wäre? Was würde passieren, wenn das Geld auf der ganzen Welt verschwinden würde?

Was würde passieren, wenn eine Person plötzlich in der Gestalt eines Insekts aufwachen würde?

Diese Frage beantwortete F. Kafka in der Erzählung „Die Verwandlung“.

"Limerick"

Limerick (Englisch) – Unsinn, Absurdität. Am bekanntesten sind die Limericks von E. Lear. Der Aufbau eines Limericks ist wie folgt.

Die erste Zeile ist der Held.

Die zweite Zeile ist die Beschreibung des Charakters.

Die dritte und vierte Zeile sind die Handlungen des Helden.

Die fünfte Zeile ist die abschließende Beschreibung des Helden.

Es war einmal ein alter Sumpfmann,

Ein streitsüchtiger und lästiger Großvater,

Er saß auf dem Deck,

Sang dem kleinen Frosch Lieder,

Ein ätzender alter Mann aus dem Sumpf.

E. Lear

Eine andere Variante der Limerick-Struktur ist möglich.

Die erste Zeile ist die Wahl des Helden.

Die zweite Zeile sind die Handlungen des Helden.

Die dritte und vierte Zeile sind die Reaktion anderer auf den Helden.

Die fünfte Zeile ist die Ausgabe.

Der alte Großvater lebte in Granier,

Er ging auf Zehenspitzen.

Alles ist gegen ihn:

Ich werde mit dir lachen!

Ja, in Granier lebte ein wunderbarer alter Mann.

D. Rodari

"Geheimnis"

Ein Rätsel konstruieren

Wählen wir einen beliebigen Artikel aus.

Die erste Operation ist die Verfremdung. Definieren wir das Objekt so, als würden wir es zum ersten Mal in unserem Leben sehen.

Die zweite Operation ist Assoziation und Vergleich. Gegenstand der Assoziation ist nicht der Gegenstand als Ganzes, sondern eines seiner Merkmale. Wählen Sie zum Vergleich einen anderen Artikel.

Die dritte Operation ist die Wahl der Metapher (versteckter Vergleich). Wir geben dem Thema eine metaphorische Definition.

Die vierte Operation ist eine attraktive Form des Rätsels.

Lassen Sie uns zum Beispiel ein Rätsel über einen Bleistift erfinden.

Erste Operation. Ein Bleistift ist ein Stift, der auf einer hellen Oberfläche Spuren hinterlässt.

Zweite Operation. Die helle Oberfläche ist nicht nur Papier, sondern auch ein Schneefeld. Die Bleistiftmarkierung ähnelt einem Pfad auf einem weißen Feld.

Dritte Operation. Ein Bleistift ist etwas, das einen schwarzen Pfad auf ein weißes Feld zeichnet.

Vierte Operation.

Er steht auf einem weiß-weißen Feld

Hinterlässt einen schwarzen Fleck.

„Geschichten von innen nach außen“

Jeder genießt das Spiel mit verdrehten Märchen. Vielleicht eine bewusste „Umstülpung“ des Märchenthemas.

Rotkäppchen ist böse, aber der Wolf ist freundlich ... Der Junge mit dem Daumen verschwor sich mit seinen Brüdern, von zu Hause wegzulaufen und ihre armen Eltern im Stich zu lassen, aber sie machten ein Loch in seine Tasche und schütteten Reis hinein. .. Aschenputtel, ein gemeines Mädchen, verspottete ihre wundervolle Stiefmutter, nahm ihrer Schwester den Bräutigam weg ...

„Fortsetzung des Märchens“

Das Märchen ist vorbei. Was als nächstes geschah? Die Antwort auf diese Frage wird sein ein neues Märchen. Aschenputtel heiratete den Prinzen. Sie hängt unordentlich, in einer fettigen Schürze, immer in der Küche am Herd herum. Der Prinz hatte eine solche Frau satt. Aber mit ihren Schwestern kann man Spaß haben, der attraktiven Stiefmutter...

„Salat aus Märchen“

Dies ist eine Geschichte, in der Charaktere leben verschiedene Märchen. Pinocchio landete im Haus der sieben Zwerge und wurde Schneewittchens achter Freund ... Rotkäppchen traf den Jungen - Daumen und seine Brüder im Wald ...

„Ein altes Märchen in einer neuen Tonart“

In jedem Märchen können Sie die Zeit oder den Ort der Handlung ändern. Und das Märchen wird eine ungewöhnliche Färbung annehmen. Abenteuer von Kolobok im 21. Jahrhundert...

„Charaktermaterial“

Aus Charakteristische Eigenschaften Der Charakter und seine Abenteuer lassen sich logisch ableiten. Lassen Sie den Glasmann der Held sein. Das Glas ist transparent. Sie können die Gedanken unseres Helden lesen, er kann nicht lügen. Gedanken können nur durch das Tragen eines Hutes verborgen werden. Glas ist zerbrechlich. Alles drumherum soll weich gepolstert sein, Händeschütteln soll abgeschafft werden. Der Arzt wird ein Glasbläser sein...

Ein Holzmann muss sich vor Feuer hüten, aber er ertrinkt nicht im Wasser ...

Der Eismann kann nur im Kühlschrank leben und seine Abenteuer finden dort statt ...

„Binomial der Fantasie“

Nehmen wir zwei beliebige Wörter. Zum Beispiel ein Hund und ein Schrank. Es ergeben sich folgende Varianten der Wortkombination: Hund mit Schrank, Hundeschrank, Hund auf dem Schrank, Hund im Schrank usw. Jedes dieser Bilder dient als Grundlage für das Erfinden einer Geschichte. Ein Hund rennt mit einer Garderobe auf dem Rücken die Straße entlang. Das ist sein Stand, den trägt er immer bei sich...

In der 5. Klasse „führt der Lehrer die Schüler in den Aufbau von Märchen ein, Dialog und Monolog, Handlungsplan, Episode, bildet das Grundkonzept.“ literarischer Held. Verstehen Strukturelemente Mit dem Konzept des „literarischen Helden“ lernen Kinder, die Beschreibung des Aussehens des Helden, seiner Handlungen und Beziehungen hervorzuheben, Erfahrungen zu charakterisieren und sich auf Beschreibungen der Natur und der Umgebung, die den Helden umgibt, zu beziehen.“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 102)

6. Klasse

« Grundkonzept der Komposition. Entwicklung des Konzepts eines Porträts eines literarischen Helden, Landschaft.“ (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Starke Textpositionen: erster und letzter Satz, Reime, Wiederholungen.

Sprachzusammensetzung: Stichworte.

Arten der Komposition : Ring, linear.

Handlungselemente: Exposition, Epilog.

Extra-Plot-Elemente: Beschreibungen (Querformat, Porträt, Innenraum).

Handlungsüberblick : Plotelemente und Extra-Plotelemente.

In der 6. Klasse müssen wir „die Schüler an die Elemente des Komponierens heranführen“. Landschaft, Innenraum ... als Hintergrund und Schauplatz der Handlung, ... als Mittel zur Charakterisierung des Helden, als notwendiger Teil des Werkes, bestimmt durch die Absicht des Autors ... wir lenken die Aufmerksamkeit der Kinder auf die ereignisreiche Seite von die Arbeit und die Mittel zur Darstellung der Charaktere ...“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 102 - 103)

7. Klasse

« Entwicklung des Handlungs- und Kompositionskonzepts, Landschaft, Beschreibungsarten.Die Rolle des Erzählers beim Geschichtenerzählen.(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Sprachzusammensetzung: verbale thematische Reihe.

Kompositionstechniken: gewinnen.

Arten der Komposition : Spiegel, Rückblick.

Ich-Erzählung. Erzählung in der dritten Person.

Plot und Plot.

Rechtfertigen die Rolle der Episode im Text.

In der 7. Klasse „stellen wir uns die Aufgabe, die Rolle der Komposition bei der Offenlegung der Charaktere der Charaktere zu identifizieren … den Aufbau und die Organisation des Werkes, die Darstellung von Ereignissen, die Anordnung von Kapiteln, Teilen, die Beziehung der Komponenten.“ (Landschaft, Porträt, Innenraum), die Gruppierung der Charaktere wird durch die Einstellung des Autors zu Ereignissen und Charakteren bestimmt.“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 103 - 104)

8. Klasse

« Entwicklung des Handlungs- und Kompositionskonzepts, und Wissenschaft als eine Möglichkeit, ein Werk zu konstruieren. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Kompositionstechniken: Antithese, Montage.

Kompositionsarten: kostenlos.

Handlung und Motiv.

Verbale Techniken der Subjektivierung: direkte Rede, unangemessen direkte Rede, interne Rede.

In der 8. Klasse werden „nicht nur Sonderfälle der Komposition betrachtet (z. B. die Technik der Antithese), sondern auch Zusammenhänge zwischen der Komposition und der Werkidee hergestellt; Die Komposition ist das wichtigste „überverbale“ Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes.“ (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium der Literaturtheorie in weiterführende Schule. – M., 1983, S.110)

9.Klasse

Arten der Komposition: offen, Standard.

Extra-Plot-Elemente: Exkurse des Autors, eingefügte Episoden.

Arten der Komposition

Episodenvergleich.

Rechtfertigen Rolle der Episode im Text.

Thema der Rede : Standpunktträger.

Komposition als Anordnung von Textfragmenten, die durch die Sichtweise des Autors, Erzählers oder der Figur gekennzeichnet sind.

Sprachzusammensetzungals Vergleich, Kontrast, Wechsel von Wortreihen.

Komposition der WerkeKlassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus.

Kompositionsanalyse dramatischer Texte

In der 9. Klasse „wird das Konzept der Komposition im Zusammenhang mit dem Studium von Werken von mehr bereichert.“ Komplexe Struktur; Die Studierenden beherrschen bis zu einem gewissen Grad die Fähigkeiten der kompositorischen Analyse hohe Levels(Bildsysteme, „Szenenaufruf“, Standpunktwechsel des Erzählers, Konventionen der künstlerischen Zeit, Figurenkonstruktion usw.).“ (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium der Literaturtheorie in der Sekundarschule. - M., 1983, S. 113)

10. – 11. Klasse

Vertiefung des Kompositionsbegriffs.

Verschiedene Aspekte der Kompositionliterarischer Text: äußere Komposition, figuratives System, Charaktersystem, Standpunktwechsel, Detailsystem, Handlung und Konflikt, künstlerische Sprache, Elemente außerhalb der Handlung.

Kompositionsformen: Erzählung, Beschreibung, Charakterisierung.

Kompositionsformen und -mittel: Wiederholung, Verstärkung, Kontrast, Montage, Motiv, Vergleich, „Nahaufnahme“-Plan, „allgemeiner“ Plan, Standpunkt, zeitliche Organisation des Textes.

Kompositionsankerpunkte: Höhepunkt, Auflösung, starke Positionen des Textes, Wiederholungen, Kontraste, Wendungen im Schicksal des Helden, wirksame künstlerische Techniken und Mittel.

Starke Textpositionen: Titel, Epigraph,

Hauptarten der Komposition: Ring, Spiegel, linear, Standard, Rückblende, frei, offen usw.

Handlungselemente: Exposition, Handlung, Handlungsverlauf (Wechselfälle), Höhepunkt, Auflösung, Epilog.

Extra-Plot-Elemente: Beschreibung (Landschaft, Porträt, Interieur), Exkurse des Autors, eingefügte Episoden.

Arten der Komposition : einfach (linear), komplex (transformationell).

Komposition der WerkeRealismus, Neorealismus, Modernismus, Postmodernismus.

Kompositionsanalyse von Prosatexten.

Kompositionsanalyse poetischer Texte.

Kompositionsanalyse dramatischer Texte.

IPM – 4

System methodischer Techniken für den Kompositionsunterricht

Analyse eines Kunstwerks.

Methodische Techniken zum Unterrichten der Analyse kompositorischer Texte sind in den Werken von M. Rybnikova, N. Nikolina, D. Motolskaya, V. Sorokin, M. Gasparov, V. Golubkov, L. Kaida, Yu. Lotman, E. Rogover großzügig verstreut. A. Yesin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind und andere.

V. Golubkov ist der Ansicht, dass es notwendig ist, im Literaturunterricht Werke der Malerei zu verwenden. „Im Gemälde eines Künstlers liegen alle seine Bestandteile vor Augen, und es ist nicht schwer, ihre Verbindung herzustellen. Wenn ein Lehrer den Schülern erklären möchte, wie ein literarisches Werk aufgebaut ist, beginnt er am besten mit einem Bild“ (Golubkov V. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 1962, S. 185-186).

Interessante Ideen finden sich in Büchern M. Rybnikova . „Kompositionsanalyse besteht aus drei Seiten: 1) der Handlungsablauf, 2) Charakter oder eine andere Art von Bild (Landschaft, Detail), seine Konstruktion, 3) ein Bildsystem... Nehmen Sie eine beliebige zentrale Szene einer Geschichte oder Geschichte und zeigen Sie, wie sie vorbereitet ist alle vorherigen und wie alle nachfolgenden Szenen dadurch bedingt sind ... Nehmen Sie die Auflösung ... und beweisen Sie anhand des gesamten Handlungsablaufs, anhand der Charaktere der Charaktere, dass diese Auflösung natürlich ist und nicht anders sein kann. .. Nächste Frage: über den Appell der Helden im Werk, über ihre Nähe, über die Kontraste, Gemeinsamkeiten, mit deren Hilfe der Autor Szenen und Charaktere anschaulich macht ...“ (Rybnikova M. Essays zur Methodik der Literatur Lesen. - M., 1985, S. 188 - 191).

• Der Methodologe zerschnitt den Text von Tschechows „Tod eines Beamten“, verteilte ihn auf Karten an die Schüler und die Kinder legten sie in der richtigen Reihenfolge an.
• Die Schüler entwarfen einen Plan für Tolstois Geschichte „Nach dem Ball“, legten fest, welcher Teil im Mittelpunkt stand, und erzählten ihn in horizontaler Reihenfolge nach.

D. Motolskaya bietet eine ganze Gruppe von Techniken zur Kompositionsanalyse.

1. „Anhand der Gruppierung der Charaktere wird bis zu einem gewissen Grad klar, was die Absicht des Autors ist … Das Erkennen des Prinzips der Gruppierung der Helden eines Werks wird es den Schülern ermöglichen …, den „Teil“ und den „Teil“ im Auge zu behalten „ganz“ (Motolskaya D. Studium der Komposition eines literarischen Werkes. - Im Buch: Fragen des Studiums des Schriftstellerhandwerks im Literaturunterricht in den Klassen VIII - X, L., 1957, S. 68).

2. „Bei der Analyse der Komposition wird berücksichtigt ... wie der Autor die Handlungsstränge anordnet (gibt er sie parallel, kreuzt sich ein Handlungsstrang mit dem anderen, wird einer nach dem anderen gegeben) ... wie sie beziehen sich aufeinander, was sie miteinander verbindet“ (S. 69).

3. „...es scheint wichtig herauszufinden, wo die Belichtung erfolgt, wo das Porträt oder die Charakterisierung erfolgt Schauspieler, an welcher Stelle die Beschreibung der Situation, die Beschreibung der Natur gegeben wird... warum die Argumentation des Autors oder lyrische Exkurse gerade an dieser Stelle des Werkes auftauchen“ (S. 69).

4. „...was vom Künstler gegeben wird Nahaufnahme, das in den Hintergrund gedrängt zu sein scheint, das der Künstler detailliert ausführt, worüber er im Gegenteil kurz schreibt“ (S. 70).

5. „...die Frage nach dem System der Mittel zur Offenbarung des menschlichen Charakters: Biographie, Monolog, Bemerkungen des Helden, Porträt, Landschaft“ (S. 70).

6. „...die Frage, durch wessen Wahrnehmung dieser oder jener Stoff gegeben wird...Und wenn der Autor das Leben aus der Sicht eines seiner Helden schildert...wenn der Erzähler erzählt...“ (S . 71).

7. „Bei der Komposition epischer Werke ... spielt auch das Prinzip der Einteilung des darin enthaltenen Materials (Band, Kapitel) eine wichtige Rolle ... das dem Autor als Grundlage für die Einteilung in Kapitel dient ... “ (S. 71-72).

D. Motolskaya glaubt, dass es sinnvoll ist, die Arbeit an einem Werk mit der Betrachtung der Komposition zu beginnen. „Die Bewegung vom „Ganzen“ zum „Teil“ und vom „Teil“ zum „Ganzen“ ist eine davon mögliche Wege Analyse der Arbeit...In solchen Fällen gilt auch die Berufung auf das „Ganze“. Erstphase Arbeit und endgültig“ (S. 73).

Beim Studium der Komposition sollte man nicht nur die spezifischen, sondern auch die generischen Merkmale des Werkes berücksichtigen. Bei der Analyse der Komposition dramatischer Werke ist es notwendig, auf die Charaktere außerhalb der Bühne, den Ausgang und die Handlungsstränge zu achten, die zu einem dramatischen Knoten zusammengefasst sind.

„Bei der Analyse der Komposition eines lyrischen Werkes darf man nicht übersehen, was der Lyrik spezifisch innewohnt … das „Ich des Autors“, die Gefühle und Gedanken des Dichters selbst … es sind die Gefühle des Dichters, die den Stoff ordnen das ist darin enthalten lyrisches Werk"(S.120).

„Bei der Analyse epischer Werke durchdrungen von lyrischer Anfang„Man sollte sich immer die Frage stellen, welchen Platz die Lyrik in einem epischen Werk einnimmt, welche Rolle sie in einem epischen Werk spielt, welche Möglichkeiten es gibt, lyrische Motive in das Gefüge epischer Werke einzuführen“ (S. 122).

V. Sorokin schreibt auch darüber methodische Techniken Zusammensetzungsanalyse. „Die Hauptaufgabe der Kompositionsanalyse … in der Schule besteht darin, den Schülern beizubringen, nicht nur den „äußeren“ Plan zu verfassen, sondern auch seinen „inneren“ Plan zu erfassen.“ poetische Struktur Werke“ (Sorokin V. Analyse eines literarischen Werkes in der Sekundarschule. - M., 1955, S. 250).

1. „... bei der Analyse der Komposition eines Handlungswerks ist es wichtig festzustellen, welcher Konflikt ihm zugrunde liegt... wie sich alle Fäden des Werks auf diesen Hauptkonflikt hin erstrecken... Den Schülern sollte beigebracht werden, zu bestimmen den Hauptkonflikt einer Handlung und erkennt ihn als kompositorischen Kern an dieser Arbeit"(S.259).

2. „...welche Bedeutung hat...jede Figur für die Offenlegung der Hauptidee des Werkes“ (S. 261).

3. „B“ Handlungsarbeit Es ist wichtig, nicht nur die Handlung, den Höhepunkt, den Ausgang zu benennen, sondern noch wichtiger ist es, den gesamten Verlauf der Handlung, die Entwicklung des Konflikts nachzuzeichnen ...“ (S. 262).

4. „In der Schule müssen alle wichtigen Nebenhandlungselemente bei der Analyse von Kunstwerken von den Schülern identifiziert und geklärt werden ... ihre Ausdruckskraft und Beziehung zum Gesamtwerk“ (S. 268).

5. „Das Epigraph ist ein wichtiges kompositorisches Element des Werkes“ (S. 269).

„Beim Analysieren Hauptarbeiten Es ist notwendig, kompositorische Elemente (Handlung, Bilder, lyrische Motive), ihre Bedeutung und Wechselbeziehung zu identifizieren und auf die wichtigsten Teile (Handlung, Höhepunkt, lyrische Exkurse, Beschreibungen) einzugehen“ (S. 280).

„In den Klassen 8-10 sind kleine, aber von den Schülern selbstständig vorbereitete Botschaften möglich: um die Entwicklung der Handlung (oder einer) nachzuzeichnen Handlung), finden Sie die Kernpunkte der Handlung und erklären Sie deren Aussagekraft“ (S. 280).

V. Sorokin spricht von der Notwendigkeit, „die Technik des ausdrucksstarken Lesens anzuwenden, die wichtigsten Episoden der Handlung nachzuerzählen, Zusammenfassung Handlung, Nacherzählung des Höhepunkts, Auflösung, studentische Skizzen, mündliches Zeichnen, Auswahl von Illustrationen für einzelne Episoden mit Motivation, schriftliche Darstellung der Handlung oder Handlung, Auswendiglernen lyrischer Exkurse, eigene Komposition mit obligatorischen Kompositionstechniken (zum Beispiel Belichtung, Landschaft, lyrische Exkurse)“ (S. 281).

L. Kaida entwickelte eine Dekodierungstechnik für die Kompositionsanalyse. „Die Forschung umfasst zwei Phasen: Zunächst wird die wahre Bedeutung der Aussage durch das Zusammenspiel syntaktischer Einheiten enthüllt...; auf der zweiten (kompositorischen) – die wahre Bedeutung wird offenbart syntaktische Strukturen, die die Bestandteile der Komposition (Titel, Anfang, Ende usw.) als Ergebnis ihrer Funktion im Text bilden“ (Kaida L. Kompositionsanalyse eines literarischen Textes. - M., 2000, S. 83).

A. Esin argumentiert, dass die Analyse einer Komposition mit Bezugspunkten beginnen muss. Als Bezugspunkte der Komposition betrachtet er folgende Elemente: Höhepunkt, Abschluss, Wechselfälle im Schicksal des Helden, starke Positionen des Textes, wirkungsvolle künstlerische Techniken und Mittel, Wiederholungen, Kontraste. „Die Analyse von Bezugspunkten ist der Schlüssel zum Verständnis der Logik der Komposition“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 51)

N. Nikolina benennt die Fähigkeiten, die zur Analyse der Zusammensetzung eines literarischen Textes erforderlich sind (Nikolina N.A. Philologische Textanalyse. - M., 2003, S. 51).

In der 5. Klasse vermittelt der Lehrer „ein erstes Konzept von Handlung und Konflikt in einem epischen Werk, einem Porträt, der Konstruktion eines Werkes“ (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Methoden des Literaturunterrichts. - M. , 2002, S. 268.).

Es scheint gelungen, die Komposition am Beispiel von Volksmärchen kennenzulernen. „Der Lehrer führt Schulkinder in die Konstruktion von Märchen, Dialog, Monolog, Handlungsplan, Episode ein und bildet das Ausgangskonzept eines literarischen Helden“ (Snezhnevskaya M. Literaturtheorie in den Klassen 4-6 der Sekundarschule. - M., 1974, S. 102.). Das Studium der Komposition eines Märchens in Form von Spielkarten wurde von D. Rodari in dem Buch „The Grammar of Fantasy“ (Rodari D. The Grammar of Fantasy. Einführung in die Kunst, Geschichten zu erfinden. - M. , 1978, S. 81.). Diese Idee wird von Yu. Sipinev und I. Sipineva im Handbuch „Russische Kultur und Literatur“ entwickelt (Sipinev Yu., Sipineva I. Russische Kultur und Literatur. - S.-P., 1994, S. 308).

Hervorragender Folklorist V.Ya. Propp in seinen Werken „Morphology of Fairy Tales“, „ Historische Wurzeln Märchen“, „Transformationen von Märchen“ schrieb über den Aufbau eines Märchens.

Kann im Unterricht verwendet werden verschiedene Formen Arbeiten Sie mit „Propp-Karten“: Verfassen Sie ein Märchen anhand der vorgeschlagenen Situationen, verfassen Sie eine Formel für ein Märchen, verfassen Sie eine Formel für ein Märchen, geben Sie Beispiele für Funktionen aus Märchen, vergleichen Sie Sätze von Märchensituationen in verschiedene Märchen. (IPM – 8).

Daher ist die kompositorische Analyse in der Phase des Kennenlernens des Werks wirksam, wenn es darum geht, sich seine Architektur vorzustellen, und in der letzten Phase der Analyse, wenn Techniken zur Textkonstruktion identifiziert werden (Wiederholungen, Leitmotive, Kontrast, Parallelität, Montage). ) und intratextuelle Zusammenhänge zwischen den Elementen des Werkes werden berücksichtigt.

Zusammenfassung

Methodische Techniken

• Verdichtete Nacherzählung.
• Erstellen eines einfachen (komplexen, Angebots-)Plans.
• Geistige Neuordnung von Episoden.
• Wiederherstellen fehlender Textlinks.
• Identifizierung des Prinzips der Gruppierung von Akteuren.
• Begründung der Rolle der Episode im Text.
• Identifizieren der Lage von Handlungssträngen.
• Erkennung von Plot- und Extra-Plot-Elementen.
• Überlegen Sie sich Ihr eigenes Ende.
• Vergleich von Handlung und Handlung.
• Erstellen eines chronologischen Diagramms.
• Unterschiedliche Standpunkte erkennen.
• Analyse der Komposition eines Gemäldes.
• Auswahl an Illustrationen für Episoden.
• Erstellen Sie Ihre eigenen Zeichnungen.
• Identifizierung des Prinzips der Materialteilung.
• Erkennung eines Systems von Mitteln zur Erstellung des Bildes einer Figur (Porträt, Landschaft, Biografie, Sprache usw.)
• Vergleich von Episoden und Bildern.
• Auswahl von Schlüsselwörtern und Aufbau von Wortreihen.
• Analyse starke Positionen.
• Suche nach Kompositionstechniken.
• Bestimmen der Art der Komposition.
• Finden der Bezugspunkte der Komposition.
• Bestimmen der Art der Komposition.
• Die Bedeutung des Titels der Arbeit.
• Suchen Sie nach Wiederholungen und Kontrasten auf allen Ebenen des Textes.
• E. Etkinds Technik „Die Leiter der Bedeutungen hinauf“

1. Externe Handlung.

2. Fiktion und Realität.

3. Natur und Mensch.

4. Frieden und Mensch.

5 Personen.

• Erkennung Kompositionsformen in einem literarischen Text.
• Erkennung verbaler Techniken der Subjektivierung.
• Analyse des Erzähltyps.
• Suchen Sie nach Motiven im Text.
• Eine Geschichte mit den Techniken von D. Rodari schreiben.
• Analyse der Struktur eines Märchens.
• Arbeiten mit Propp-Karten.
• Mündliches Wortzeichnen.

IPM – 5

Thema

A.A. Fet „Flüstern, schüchternes Atmen ...“

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Schimmer von Bernstein

Und Küsse und Tränen;

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

1850

ICH. Wahrnehmung des Gedichts.

Was erschien Ihnen im Text ungewöhnlich?

Was ist nicht klar?

Was hast du gesehen?

Was hast du gehört?

Wie hast du dich gefühlt?

Was ist syntaktisch ungewöhnlich?

Das Gedicht besteht aus einem Ausrufesatz.

Was ist morphologisch ungewöhnlich?

Der Text enthält keine Verben, sondern hauptsächlich Substantive und Adjektive.

II. Sprachlicher Aufbau des Textes.

Welche Substantive beziehen sich auf die Natur?

Welche Substantive geben den Zustand einer Person an?

Lassen Sie uns zwei verbale Themenreihen aufbauen – Natur und Mensch.

"Die Natur" - das Trillern einer Nachtigall, das Silber und Schwanken eines schläfrigen Baches, das Licht der Nacht, die Schatten der Nacht, das Lila der Rosen in den rauchigen Wolken, das Spiegelbild von Bernstein, die Morgendämmerung.

"Menschlich" - Flüstern, zaghaftes Atmen, eine Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht, Küsse, Tränen.

Abschluss. Die Komposition basiert auf der Technik psychologischer Parallelismus: Die natürliche Welt und die menschliche Welt werden verglichen.

III. Zusammensetzungsanalyse.

Erste Strophe

Was ist das Mikrothema?

Ein Date zwischen Verliebten abends am Bach.

Welche Farben? Warum?

Dunkle Farben.

Was klingt? Warum?

Flüstern, schwanken.

Beiname „schüchtern“, „schläfrig“, Metapher „Silber“.

Zweite Strophe

Worum geht es?

Die Nacht, die Liebende verbringen.

Was klingt?

Schweigen.

Welche Farben? Warum?

Keine Farbdefinitionen.

Welche Rolle spielen Epitheta?

Dritte Strophe

Was ist das Mikrothema?

Morgen, Trennung der Liebenden.

Welche Farben? Warum?

Helle Farben..

Was klingt? Warum?

Tränen, Küsse.

Welche Rolle spielt der künstlerische Ausdruck?

Abschluss. Fet verwendet die Technik des Farb- und Klangkontrasts. In der ersten Strophe gibt es gedämpfte, gedämpfte Farben, in der letzten sind es leuchtende Farben. Dies zeigt den Lauf der Zeit – vom Abend über die Nacht bis zum Morgengrauen. Natur und menschliche Gefühle verändern sich parallel: Abend und schüchternes Treffen, Morgendämmerung und stürmischer Abschied. Durch Geräusche wird der Stimmungswechsel der Charaktere gezeigt: vom Flüstern und schläfrigen Schwanken über absolute Stille bis hin zu Küssen und Tränen.

IV. Zeit und Aktion.

Das Gedicht enthält keine Verben, aber eine Handlung.

Die meisten Substantive enthalten Bewegung – Triller, Schwanken.

Was ist die Timing-Charakteristik?

Abend, Nacht, Morgen.

V. Rhythmisches Muster des Gedichts.

Arbeiten Sie zu zweit oder in Gruppen.

Meter ist Trochee. Die Größe variiert bei Pyrrhichien. Konstant in der 5. und 7. Silbe. Der Satz ist männlich und weiblich. Es gibt keine Zäsur. Kurze und lange Schlangen wechseln sich ab. Anacrusis ist variabel. Der Reim im Vers ist endgültig, männlich und weiblich, präzise und ungenau, reichhaltig, offen und geschlossen wechseln sich ab. Der Reim in der Strophe ist kreuzig.

Abschluss. Das rhythmische Muster wird durch einen mehrfüßigen Trochäus mit Pyrrhuselementen erzeugt. Die Konstante, die sich auf 5 und 7 Silben abwechselt, verleiht dem Rhythmus Harmonie. Der Wechsel von langen und kurzen Zeilen, weiblichen und männlichen Sätzen ergibt eine Kombination aus sanften und harten rhythmischen Anfängen. Am Ende der Strophe findet ein stark maskulines Ende statt, die letzte Zeile ist kurz.

VI. Merkmale der Komposition des Gedichts.

Der Text enthält drei Strophen zu je 4 Versen. Zusammensetzung der Strophe: in der ersten Strophe 1 Vers – Mensch, 2,3,4 Verse – Natur; in der zweiten Strophe 1,2 Verse – Natur, 3,4 Verse – Mensch; in der dritten Strophe 1,2,4 Verse – Natur, 3. Vers – Mensch. Diese Linien verflechten und wechseln sich ab.

Abschluss. Die Komposition des Gedichts basiert auf einem parallelen Vergleich zweier Wortreihen – menschlich und natürlich. Fet analysiert seine Gefühle nicht, er zeichnet sie einfach auf, vermittelt seine Eindrücke. Seine Poesie ist impressionistisch: flüchtige Eindrücke, fragmentarische Komposition, Farbenreichtum, Emotionalität und Subjektivität.

Literatur

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2. Lotman Yu.M. In der Schule poetisches Wort. – M., 1988
3. Etkind E. Gespräch über Poesie. – M., 1970
4. Etkind E. Die Sache mit Versen. – St. Petersburg, 1998
5. Ginzburg L. Über Texte. – M., 1997
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7. Gasparov M. Über russische Poesie. – St. Petersburg, 2001
8. Baevsky V. Geschichte der russischen Poesie. – M., 1994
9. Sukhikh I. Die Welt des Feta: Momente und Ewigkeit. – Star, 1995, Nr. 11
10. Sukhikh I. Shenshin und Fet: Leben und Poesie. – Neva, 1995, Nr. 11
11. Sukhova N. Meister der russischen Lyrik. – M., 1982
12. Sukhova N. Songtext von Afanasy Fet. – M., 2000

IPM – 6

Zusammenfassung einer Literaturstunde in der 9. Klasse

Thema

„Darling“ von A. Tschechow. Wer ist Liebling?

I. Einzelaufgabe.

Vergleichen Sie die Bilder von Darling und A.M. Pschenizyna.

II. Zwei Ansichten über Tschechows Heldin.

L. Tolstoi: „Trotz der wunderbaren, fröhlichen Komik des gesamten Werks kann ich einige Passagen dieser erstaunlichen Geschichte nicht ohne Tränen lesen ... Der Autor möchte offensichtlich über etwas lachen, das er für ein erbärmliches Geschöpf hält ... aber über die erstaunliche Seele von Darling ist nicht lustig, aber heilig.“

M. Gorki: „ Hier huscht Darling ängstlich umher, wie eine graue Maus, eine süße, sanftmütige Frau, die so sklavisch und so viel zu lieben weiß. Du kannst ihr auf die Wange schlagen, und sie wird es nicht einmal wagen, laut zu stöhnen, sanftmütige Sklavin.“

Auf welcher Seite bist Du? Warum?

III. Hausaufgaben überprüfen.

2. Gruppe. Lektüre schriftliche Werke„Meine Einstellung zu Darling.“

1 Gruppe. Storyplan, Kompositionstechniken.

1. Darling ist mit dem Unternehmer Kukin verheiratet.
2. Tod des Ehemannes.
3. Darling ist mit dem Manager Pustovalov verheiratet.
4. Tod des Ehemannes.
5. Darlings Romanze mit dem Tierarzt Smirnin.
6. Abreise des Tierarztes.
7. Einsamkeit.
8. Liebe für Sasha.

Die Komposition basiert auf thematischen Wiederholungen. „Darling wird jedes Mal zur „Zweitbesetzung“ für ihren Mann. Unter Kukin saß sie an seiner Kasse, kümmerte sich um die Bestellung im Garten, erfasste Ausgaben, gab Gehälter aus ... Unter Pustovalov „saß sie bis zum Abend im Büro und schrieb dort Rechnungen und gab Waren frei.“ Aber gleichzeitig blieb Olga Semyonovna nicht nur eine Assistentin – sie eignete sich die eines anderen an persönliche Erfahrung, die „Lebensrichtung“ eines anderen, als würde man den Gegenstand der eigenen Zuneigung verdoppeln. Darlings Selbstlosigkeit ist, wie sich gegen Ende der Geschichte allmählich herausstellt, eine Form spiritueller Abhängigkeit.“

3. Gruppe. Analyse der Stärken: Titel, Anfang und Ende jedes Kapitels.

Sprachliche Analyse eines Fragments aus den Worten „In der Fastenzeit ging er nach Moskau ...“

Finden Sie Schlüsselwörter, bauen Sie eine Wortreihe auf, die das Bild der Heldin schafft (konnte ohne ihn nicht schlafen, saß am Fenster, schaute in die Sterne, verglich sich mit Hühnern, schläft nicht, hat Angst, da ist kein Hahn drin der Hühnerstall).

„In der poetischen Tradition setzt die Betrachtung des Sternenhimmels meist ein erhabenes Gedankensystem, einen Traum von Flügellichkeit voraus. Nach mythologischen Vorstellungen ist die Seele im Allgemeinen geflügelt. Olenka vergleicht sich auch mit geflügelten Kreaturen, allerdings mit flugunfähigen, und die Betrachtung des Universums lässt sie an einen Hühnerstall denken. So wie ein Huhn eine Art Parodie auf einen freien Zugvogel ist..., ist Tschechows Liebling eine Parodie auf die traditionelle allegorische Psyche.“

Der Heldin der Geschichte wird die Fähigkeit genommen, unabhängige Entscheidungen zu treffen Lebensposition, nutzt die Selbstdefinitionen anderer Menschen. Tschechows Ironie schlägt in Sarkasmus um.

V. Schlussfolgerungen.

Warum heißt die Geschichte „Darling“? Warum gibt es im Finale ein Kapitel über Sasha?

„So ist im letzten Teil des Werkes keine Wiedergeburt von „Darling“ zu einer erwachsenen „Seele“ unter dem veredelnden Einfluss mütterlicher Gefühle erkennbar. Im Gegenteil: Nachdem wir den Standpunkt des Autors zu dem akzeptiert haben, was uns im Text mitgeteilt wird, werden wir gezwungen sein zuzugeben, dass der letzte Anhang endgültig das Versagen von Olga Semjonowna als Person aufdeckt. Liebling... mit ihrer Unfähigkeit zur Selbstbestimmung, der Unfähigkeit, diesen Sinn in sich selbst zu verwirklichen, erscheint in der Geschichte als unentwickelter „Embryo“ der Persönlichkeit.“

Referenzliste.

1. Tyupa V. Kunstfertigkeit Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.67.
2. Tyupa V. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.61.
3. Tyupa V. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.72.

Anwendung

Komposition

Sprachzusammensetzung

Kompositionstechniken

1. Wiederholen.
2. Gewinnen.
3. Installation.

Starke Positionen des Textes.

1. Titel.
2. Epigraph.
3. Anfang und Ende des Textes, Kapitel, Teil (erster und letzter Satz).

Hauptarten der Komposition

1. Ring
2. Spiegel
3. Linear
4. Standard
5. Rückblick
6. Frei
7. Offen

Handlungselemente

1. Exposition
2. Der Anfang
3. Handlungsentwicklung
4. Höhepunkt
5. Auflösung

1. Die Bedeutung des Titels der Arbeit.

IPM – 7

Zusammenfassung einer Literaturstunde in der 10. Klasse

Thema

Ein Mann und seine Liebe in A. Tschechows Geschichte „Die Dame mit dem Hund“.

Ziele:

1. Kognitiv:

• kennen Kompositionstechniken und ihre Rolle dabei Kunstwerk, starke Positionen des Textes, Schema der kompositorischen Analyse des Prosatextes;
• in der Lage sein, Kompositionstechniken zu finden und deren Funktion in einem Werk zu bestimmen, die starken Positionen des Textes zu analysieren und zu interpretieren künstlerischer Text, unter Verwendung der Kompositionsanalyse.

2. Entwicklung:

• Entwicklung von Denkfähigkeiten;
• Komplikation der semantischen Funktion der Sprache, Bereicherung und Komplikation des Wortschatzes.

Ausrüstung

1. Bildmaterial. Foto des Autors, Tabellen „Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten“, „Komposition“, „Kompositionstechniken (Prinzipien)“.
2. Handzettel. Fotokopien von „Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten“.

Vorbereitung auf den Unterricht

1. Hausaufgaben für die ganze Klasse. Lesen Sie die Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ und machen Sie einen Plan für die Geschichte.
2. Individuelle Aufgaben. Drei Studierende bereiten eine ausdrucksstarke Lektüre von Fragmenten der Kapitel I, III, Vergleich vor „ Steingast” Puschkin mit einer Geschichte von Tschechow (Don Guan und Dmitry Gurov).

Während des Unterrichts

ICH. Motivation für kognitive Aktivität.

Der russische Historiker V. Klyuchevsky sagte über Tschechow: „Ein Künstler der grauen Menschen und des grauen Alltags.“ Die aus diesen Absurditäten gewobene Struktur des Lebens bricht nicht.“ Stimmen Sie dieser Aussage zu? Warum?

II. Ziele setzen.

„Die Dame mit dem Hund“ ist eine Geschichte über eine Urlaubsromanze oder wahre Liebe? Heute werden wir im Unterricht versuchen, diese Frage mithilfe einer kompositorischen Textanalyse zu beantworten.

III. Aktualisierung des Gelernten.

1. Umfrage. Was ist Komposition? Nennen Sie Kompositionstechniken. Was ist eine Wiederholung? Was ist Verstärkung? Welche Rolle spielt die Opposition? Welche Rolle spielt die Bearbeitung?

2. Hausaufgaben überprüfen.

Story-Pläne lesen und besprechen.

Kapitel 1 Treffen von Dmitry Gurov und Anna Sergeevna in Jalta.

Kapitel 2 Liebe (?) und Trennung.

Kapitel 3 Treffen der Helden in der Stadt S.

Kapitel 4 Liebe und „das Schwierigste und Schwierigste fängt gerade erst an.“

Was wird in den einzelnen Kapiteln besprochen? Kurze Nacherzählung Handlung.

IV. Ausbildung von Fähigkeiten zur kompositorischen Textanalyse.

Was ist an der Komposition der Geschichte interessant? Thematische Wiederholungen: in den Kapiteln 1 und 3; In den Kapiteln 2 und 4 wiederholen sich die Ereignisse. Vergleichen wir diese Kapitel. Was ändert sich in ihnen?

Kapitel 1. Der Schüler liest ausdrucksstark das Fragment von den Worten „Und dann aß er eines Abends im Garten zu Abend …“ bis zu den Worten „Sie lachte.“ Warum lernt Gurov eine Frau kennen? Was für ein Leben führt der Held?

Persönliche Mitteilung„Don Guan von Puschkin und Dmitri Gurow von Tschechow.“

Kapitel 3. Der Schüler liest ausdrucksvoll das Fragment „Aber es ist vergangen“ Mehr als ein Monat…“. Was ist mit dem Helden passiert?

Sprachliche Analyse der Episodeaus den Worten „Er kam am Morgen in S. an ...“. Warum braucht der Autor dreimal den Beinamen „grau“? Warum wird dem Reiter der Kopf abgeschlagen? Warum spricht der Türsteher den Namen Diederitz falsch aus?

Der Student liest ausdrucksstark das Fragment aus den Worten „Während der ersten Pause ging der Ehemann rauchen ...“. Was hat sich durch Kapitel 3 geändert?

„Mit Gurov kommt es also zu einer wahren Wiedergeburt in der Stadt S.... Die Entstehung einer echten, inneren Nähe zwischen zwei Persönlichkeiten verändert alles. Wie wir uns erinnern, aß Gurow in Jalta, während Anna Sergejewna weinte, Wassermelone und demonstrierte damit seine unverwundbare Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden eines anderen. In Moskau bestellt er sich auf dem Slawischen Basar in einer ähnlichen Situation Tee. Eine thematisch passende Geste bekommt die genau entgegengesetzte Bedeutung. Teetrinken ist eine rein häusliche, alltägliche, friedliche Aktivität. Mit echter Intimität schaffen zwei Personen eine Atmosphäre heimeliger Intimität um sich herum (bei der Heldin zum Beispiel „sein graues Lieblingskleid“).

Das Ende der Geschichte lesen. Warum „...das Schwierigste und Schwierigste fängt gerade erst an“? Lesen Sie den ersten und den letzten Satz. Kombiniere sie. Welche Rolle spielt jeder?

Warum heißt die Geschichte schließlich „Die Dame mit dem Hund“? wir reden überüber Gurovs Liebe)?„Die Geschichte, die in „Die Dame mit dem Hund“ erzählt wird, ist nicht nur eine Geschichte von heimlicher Liebe und Ehebruch. Das Hauptereignis der Geschichte ist die Veränderung, die unter dem Einfluss dieser Liebe geschieht. Während der gesamten Geschichte dominiert Gurovs Standpunkt, der Leser blickt durch seine Augen und zunächst einmal vollzieht sich eine Veränderung in ihm.“

Die Dame mit dem Hund wurde zum Symbol für den emotionalen Wandel, der Gurov widerfuhr. Innere Wiedergeburt, die Wiedergeburt einer Person unter dem Einfluss der Liebe zu einer Frau.

Auf die Idee zu Tschechows Geschichte kamen wir durch eine kompositorische Analyse. Welche Kompositionstechniken verwendete der Autor und warum? (Wiederholung und Kontrast).

Handelt es sich hier um eine Urlaubsromanze oder um wahre Liebe?

V. Reflexion.

Schreiben Sie eine Miniatur „Graue Menschen und grauer Alltag“ in „Dame mit Hund“.

VI. Hausaufgaben.

1. Für die ganze Klasse. Lesen der Geschichte „Ionych“. Machen Sie einen Plan, finden Sie Kompositionstechniken.

2. Individuelle Aufgaben. Was bedeutet der Titel der Geschichte „Ionych“. Analyse der ersten und letzten Sätze in jedem Kapitel. Vergleichende Eigenschaften von Gurov und Startsev.

Referenzliste.

1. Tyupa V.I. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. M., 1989, p. 44-45.
2. Kataev V. B. Literarische Verbindungen Tschechow. M., 1989, p. 101.

Anwendung

Komposition

Zusammensetzung und bestimmten Ort Teile, Elemente und Bilder eines Werks in einer bestimmten zeitlichen Abfolge.

Sprachzusammensetzung

Vergleich oder Kontrast von verbalen Reihen.

Kompositionstechniken

1. Wiederholen.
2. Gewinnen.
3. Opposition (Opposition).
4. Installation.

Starke Positionen des Textes.

1. Titel.
2. Epigraph.
3. Anfang und Ende des Textes, Kapitel, Teil (erster und letzter Satz).

Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten

1. Erstellen Sie einen Textplan (Mikrothemen) oder ein Handlungsdiagramm (Plotelemente und Extra-Plotelemente).
2. Finden Sie die Bezugspunkte der Komposition.
3. Heben Sie Wiederholungen und Gegensätze in der Struktur hervor.
4. Entdecken Sie Kompositionstechniken. Bestimmen Sie die Rolle dieser Techniken.
5. Analyse der starken Positionen des Textes.
6. Finden Sie Schlüsselwörter. Konstruieren Sie verbale Themenreihen.
7. Bestimmen Sie Art und Art der Komposition.
8. Begründen Sie die Rolle einer bestimmten Episode im Text.
9. Die Bedeutung des Titels der Arbeit.

IPM – 8

Literaturverzeichnis

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50.Granik G.G. und andere. Literatur. Literarische Texte verstehen lernen. Problembuch - Werkstatt. – M., 2001.

Das Ändern der Endungen von Wortarten, die eine Kasuskategorie haben, ermöglicht es, die für die Kommunikation notwendigen Wortformen in einem Satz zu verwenden. Die Genauigkeit und Kompetenz der Sprache hängt von der Fähigkeit ab, Wörter im richtigen Fall richtig zu verwenden. Unterscheiden Genitiv aus dem Akkusativ ist nicht schwer, wenn man weiß, wozu jeder von ihnen dient.

Genitiv:

• weist darauf hin, dass das Thema der Rede zu jemandem oder etwas gehört (das Nest eines Pirols; der Rat eines Freundes; die Straßen der Stadt);
• spiegelt die Beziehung zwischen dem Teil und dem Ganzen wider (eine Tasse Tee; ein Laib Brot; eine Haarsträhne);
• wird verwendet, wenn ein Vergleich ohne Angabe des Vergleichsgegenstandes erfolgt (härter als Stahl, weicher als Seide, kälter als Eis);
• weist auf eine Verbindung mit einem Verb hin, das mit dem Partikel nicht verwendet wird (keine Angst vor der Dunkelheit haben; den Horizont nicht sehen; einen Nächsten nicht lieben);
• weist auf eine Verbindung mit einem Verb hin, das Wunsch oder Absicht bezeichnet (Gutes wollen; Glück wünschen; sich der Verantwortung entziehen).

In jedem dieser Fälle lauten die im Genitiv verwendeten Substantive abhängige Wörter. Von den wichtigsten können Sie ihnen Fragen stellen: Niemand? oder nicht was?

Akkusativ bedeutet:

• Handlung, die auf das Thema der Rede abzielt (ein Buch lesen, einen Hund streicheln, ein Sandwich essen);
• räumliche und zeitliche Beziehungen (ein Hindernis überwinden; eine Barriere überwinden; eine Woche lang arbeiten).

Vom Hauptwort bis zum Substantiv im Akkusativ können Sie Fragen stellen: Sehe ich wen? oder was sehen?

Schlussfolgerungen-Website

1. Unbelebte Substantive haben verschiedene Enden und beantworte die Frage (nein) was? im Genitiv (verstehe ich) was? im Akkusativ.
   Zum Beispiel:
   Auf (was?) einen Regenschirm kann ich verzichten. (R.p.)
   Ich werde (was?) einen Baum pflanzen. (V.p.)
2. Enden animierte Substantive im Genitiv und Akkusativ können sie zusammenfallen. In diesem Fall sollten die Fälle nach der Bedeutung des Satzes unterschieden werden.
   Zum Beispiel:
   Ohne die Hilfe meines Vaters schaffe ich es nicht. (Wer? Hilfsfrage: niemand? - R.P.)
   Wir erinnern uns an unseren Vater als jung und energisch. (Wer? Hilfsfrage Ich sehe wer? - V.P.)
3. Fall unveränderliche Substantive auch vom Kontext bestimmt.
   Zum Beispiel:
   Ich möchte einen neuen Mantel kaufen. (Wer? Was? - V.P.)
   Der Käfig war ohne Känguru. (Wer? Was? - R.P.)

Substantiv ist eine Wortart, die Gegenstände benennt und Fragen beantwortet“ Was? » / « WHO? " Im Russischen fungiert ein Substantiv als Objekt, Adverbial, Subjekt oder Prädikat. Dies ist eine der wichtigsten lexikalischen Kategorien, die die Namen von Dingen, Organismen und Lebewesen, Personen, Ereignissen, Fakten, geografische Position, Phänomene sowie Eigenschaften, Zustände, Qualitäten und Handlungen. Das Substantiv wird entsprechend den Sonderfällen modifiziert, zwischen denen es steht spezifisches System Unterschiede. Um grammatikalische und lexikalische Fehler, man muss sie unterscheiden können.

Notwendig:

Um zu lernen, wie man den Akkusativ vom Genitiv unterscheidet, müssen Sie sich an den Lehrplan der russischen Sprachschule für die Klassen 4 bis 5 erinnern. In diesem Fall benötigen Sie nicht nur Schulbuch, sondern auch eine Falltabelle.

Anweisungen:

• Aus dem Schulbuch geht hervor, dass es in der russischen Sprache nur sechs Fälle gibt. Sie heißen wie folgt: Nominativ , Dativ , Präpositional , instrumental , Akkusativ Und Genitiv . Die letzten beiden interessieren uns, also konzentrieren wir uns auf sie.
• Um dieses Merkmal für ein beliebiges Substantiv zu bestimmen, müssen Sie „special“ verwenden Hilfsfragen und Worte. Es ist zu beachten, dass sowohl Schulkinder als auch sehr gebildete Leute Sie verwechseln ständig Akkusativ und Genitiv. Dies geschieht, weil die Hilfsfragen zu ihrer Bestimmung nahezu identisch sind: für den Genitiv „ niemand? Was? ", für Akkusativ" Sehen Sie, wer? Was? " Das heißt, eine Frage an Objekte animieren das Gleiche wird angegeben: „ dem? ».
• Wenn Sie es nicht feststellen können das erforderliche Formular Stellen Sie eine klärende Frage zum Substantiv: „ Sehen Sie was? " oder « nicht, was? " um es zu definieren. Der Akkusativ wird verwendet, wenn das Wort nach einer klärenden Frage die Nominativform annimmt.
• Der Genitiv lässt sich auch mit bestimmen Testwort "Katze". Durch Ersetzen eines Substantivs angegebenes Wort, achten Sie auf das Ende. Beispiel: anstelle eines Wortes "Lehrer" in einem Satz „Stolz auf den Lehrer“ Wenn wir das Testwort ersetzen, erhalten wir die Phrase „Stolz der Katze“. Ende « Und » zeigt Genitiv und Endung an „y“ zum Akkusativ.
• Denken Sie daran, dass der Genitiv immer die Beziehung zwischen dem Ganzen und dem Teil angibt ( ein Glas Wasser), Vergleich mit etwas oder jemandem ( schöner als Vasilisa) und Zugehörigkeit ( Motorrad des Bruders). Der Akkusativ beschreibt und bezeichnet zeitlich-räumliche Beziehungen ( warten Sie eine Minute) und zeigt auch einen Übergang von einer Aktion zu einem Objekt an ( eine Katze streicheln).